Ang pangalang "balalaika", o, kung tawagin din, "balabaika", ay nagmula sa mga katinig na salitang Ruso na balakat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang makipag-chat, walang laman na singsing. Ang mga konseptong ito ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang mapaglarong, magaan, "strumming" na instrumento, hindi masyadong seryoso.

Ayon sa isang bersyon, ang balalaika ay naimbento ng mga magsasaka. Unti-unti itong kumalat sa mga buffoons na naglalakbay sa buong bansa. Nagtanghal ang mga Buffoon sa mga perya, nagpapasaya sa mga tao, at kumikita ng kanilang ikabubuhay. Ang gayong kasiyahan, sa opinyon ni Tsar Alexei Mikhailovich, ay nakagambala sa trabaho, at naglabas siya ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) Na kolektahin at sunugin. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari, at nagsimulang tumunog muli ang balalaika sa buong bansa.

Balalaika ay isang plucked string instrument. Ito ay isang uri ng lute, isa sa mga pangunahing instrumentong pangmusika noong ika-16–17 siglo. Ang sinaunang balalaika ay hindi palaging may tatsulok na hugis. Maaaring ito ay hugis-itlog o kalahating bilog, at may dalawa at kung minsan ay apat na mga string. Ang modernong balalaika ay nilikha noong 1880 ng mga master na sina Paserbsky at Nalimov, na kinomisyon ng tagapagtatag ng unang orkestra ng katutubong instrumento at isang kahanga-hangang manlalaro ng balalaika, si Andreev. Ang mga instrumentong ginawa ni Nalimov ay nananatiling pinakamahusay na tunog hanggang ngayon.

Ang grupo ng mga balalaikas sa orkestra ng mga instrumentong pangmusika ay may limang uri: prima, pangalawa, viola, bass at double bass. Magkaiba sila sa laki at tunog ng timbre. Ang pinuno ng grupo ay ang prima, na madalas na gumaganap ng solo. Nilalaro nila ito sa pamamagitan ng kalansing - paggawa ng isang suntok sa mga string hintuturo, tremolo - mabilis na papalit-palit na mga strike sa mga string pababa at pataas, at pizzicato - plucking ang mga string. Ang pinakamalaki sa mga balalaikas - ang double bass - ay may taas na 1.7 m.

Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika.

Tatlong kuwerdas, at anong tunog!

Sa kinang, buhay.

Nakilala ko siya sa sandaling ito -

Ang pinaka instrumentong Ruso.

(Balalaika)

Ano ang pinakamadaling paraan upang makakuha ng tunog nang hindi ginagamit ang iyong boses? Tama iyon - pindutin ang isang bagay gamit ang isang bagay sa kamay.

Kwento mga instrumentong percussion ay nangyayari sa loob ng maraming siglo. Tinalo ng primitive na tao ang ritmo gamit ang mga bato, buto ng hayop, mga bloke na gawa sa kahoy at mga pitsel na luwad. SA Sinaunang Ehipto kumatok (nilaro ng isang kamay) sa mga espesyal na tabla na gawa sa kahoy sa mga pagdiriwang bilang parangal sa diyosa ng musika na si Hathor. Ang mga ritwal sa paglilibing at mga panalangin laban sa mga sakuna ay sinamahan ng mga suntok sa sistrum, isang instrumentong uri ng rattle sa anyo ng isang frame na may mga metal rod. SA Sinaunang Greece Ang crotalon o kalansing ay laganap at ginamit sa saliw ng mga sayaw sa iba't ibang pagdiriwang na inialay sa diyos ng alak.

Ang teksto ay ibinigay ng liters LLC.

Maaari mong bayaran ang iyong libro nang ligtas sa pamamagitan ng bank card Visa, MasterCard, Maestro, mula sa account cellphone, mula sa isang terminal ng pagbabayad, sa isang MTS o Svyaznoy salon, sa pamamagitan ng PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, mga bonus card o anumang iba pang paraan na maginhawa para sa iyo.

Zabolotsky P.E.. Batang lalaki na may balalaika. 1835.

Ang saya ay hindi nagtagal, at sa wakas ang hari at Grand Duke ng All Rus', si Alexei Mikhailovich ay naglabas ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) na kolektahin at sunugin, at ang mga taong hindi sumunod at isuko ang mga balalaikas na hampasin at ipinadala sa pagkatapon sa Little Russia. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari at unti-unting tumigil ang mga panunupil. Muling tumunog ang balalaika sa buong bansa, ngunit hindi rin nagtagal. Ang panahon ng katanyagan ay muling napalitan ng halos kumpletong pagkalimot hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Lashin Andrey Kirillovich
Batang lalaki na may balalaika

Kaya ang balalaika ay nawala, ngunit hindi ganap. Ang ilang mga magsasaka ay nagpatugtog pa rin ng musika sa tatlong kuwerdas. At isang araw, habang naglalakbay sa paligid ng kanyang ari-arian, narinig ng batang maharlika na si Vasily Vasilyevich Andreev ang isang balalaika mula sa kanyang lingkod na si Antipas. Si Andreev ay tinamaan ng kakaibang tunog ng instrumentong ito, ngunit itinuring niya ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa mga instrumentong katutubong Ruso. At nagpasya si Vasily Vasilievich na gawin ang pinakasikat na instrumento mula sa balalaika.

Vasily Vasilievich Andreev

Upang magsimula, dahan-dahan akong natutong tumugtog sa aking sarili, pagkatapos ay napansin ko na ang instrumento ay puno ng napakalaking potensyal, at nagpasya na pagbutihin ang balalaika. Nagpunta si Andreev sa St. Petersburg upang tagagawa ng biyolin Ivanov, para sa payo at hiniling na isipin kung paano pagbutihin ang tunog ng instrumento. Tutol si Ivanov at sinabing hindi siya gagawa ng balalaika, ayon sa kategorya.

Virtuoso Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky

Nag-isip sandali si Andreev, pagkatapos ay kinuha ang isang lumang balalaika, na binili niya sa isang perya para sa tatlumpung kopecks, at mahusay na gumanap ng isa sa mga katutubong kanta, kung saan mayroong isang malaking bilang sa Russia. Hindi napigilan ni Ivanov ang gayong pagsalakay at sumang-ayon. Ang gawain ay mahaba at mahirap, ngunit isang bagong balalaika ang ginawa. Ngunit si Vasily Andreev ay nagpaplano ng higit pa kaysa sa paglikha ng isang pinahusay na balalaika. Dahil kinuha niya ito sa mga tao, gusto niyang ibalik ito sa mga tao at ipalaganap ito. Ngayon lahat ng mga sundalong naglilingkod sa serbisyo ay binigyan ng balalaika, at nang umalis sa hukbo, dinala ng militar ang instrumento.

.Talento at tagahanga noong 1910s

Kaya, ang balalaika ay muling kumalat sa buong Russia at naging isa sa mga pinakasikat na instrumento. Bukod dito, pinlano ni Andreev na lumikha ng isang pamilya ng mga balalaikas na may iba't ibang laki, na na-modelo sa isang string quartet. Upang gawin ito, tinipon niya ang mga masters: Paserbsky at Nalimov, at sila, nagtutulungan, gumawa ng balalaikas: piccolo, treble, prima, pangalawa, viola, bass, double bass. Mula sa mga instrumentong ito ang batayan ng Great Russian Orchestra ay nilikha, na pagkatapos ay naglakbay sa hindi mabilang na mga bansa sa buong mundo, na niluluwalhati ang balalaika at kulturang Ruso. Umabot sa punto na sa ibang mga bansa (England, USA, Germany) ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nilikha batay sa modelo ng Great Russian.

Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich. Holiday sa beranda 1931

Si Andreev ay unang naglaro sa orkestra mismo, pagkatapos ay isinasagawa ito. Kasabay nito, nagbigay siya ng mga solo concert, ang tinatawag na balalaika evenings. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang pambihirang pag-akyat sa katanyagan ng balalaika sa Russia at kahit na sa kabila ng mga hangganan nito. Bukod dito, sinanay ni Vasily Vasilyevich ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral na sinubukan ding suportahan ang pagpapasikat ng balalaika (Troyanovsky at iba pa). Sa panahong ito, sa wakas ay binigyang pansin ng mga kompositor ang balalaika. Sa kauna-unahang pagkakataon ang balalaika ay ginanap sa isang orkestra.

Matetskaya E. Buhay pa rin kasama ang balalaika

Ngayon ang instrumento ay hindi nararanasan mas magandang panahon. Mayroong ilang mga propesyonal na performers. Kahit sa nayon ay nakalimutan nila ang tungkol sa balalaika. Sa pangkalahatan, ang katutubong musika ay kawili-wili sa isang napakakitid na bilog ng mga tao na dumadalo sa mga konsyerto o tumutugtog ng ilang katutubong instrumento.

Elisabeth Jerichau Baumann Polsk balalajkaspiller.

Ngayon ang pinakasikat na mga manlalaro ng balalaika ay sina Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Rozhkovil Fedotovich. Sinisikap ng lahat ng mga taong ito na mapanatili ang katanyagan ng aming mahusay na instrumento at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo at konsiyerto.

Miniature ng Fedoskino casket.

Sa kasaysayan ng balalaika ay nagkaroon ng mga tagumpay at kabiguan, ngunit ito ay patuloy na nabubuhay at hindi para sa wala na ang lahat ng mga dayuhan ay itinuturing itong personipikasyon ng kulturang Ruso.

BALALAIKA

Balalaika - Russian folk na three-string plucked instrument instrumentong pangmusika, mula 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (double bass balalaika) ang haba, na may tatsulok na bahagyang hubog (sa XVIII-XIX na siglo hugis-itlog din) kahoy na katawan. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa magkahiwalay na (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga kuwerdas ay metal (Noong ika-18 siglo, dalawa sa kanila ay mga kuwerdas ng ugat; ang mga modernong balalaikas ay may naylon o carbon). Sa leeg ng isang modernong balalaika mayroong 16-31 metal frets (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo - 5-7 fixed frets).

Ang tunog ay malinaw ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, guitar techniques.

Bago naging instrumento ng konsiyerto ang balalaika sa huli XIX siglo Vasily Andreev, wala itong permanenteng, malawakang sistema. Ang bawat performer ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang paraan ng pagganap, ang pangkalahatang mood ng mga piyesang tinutugtog, at mga lokal na tradisyon.

Isang maliit na konsiyerto na may balalaika. 1937 (Mga bata. Naglalaro ng balalaika) Langis sa canvas 110x135
Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang string na magkasabay - ang tala na "E", isa - isang quart na mas mataas - ang tala na "A" (parehong "E" at "A" ng unang oktaba) ay naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at nagsimula na tinatawag na "academic". Mayroon ding "folk" tuning - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C". Sa tuning na ito, ang mga triad ay mas madaling kunin, ngunit nito Ang kawalan ay ang kahirapan sa paglalaro sa bukas na mga string. Bilang karagdagan sa itaas, mayroon ding mga rehiyonal na tradisyon ng pag-tune ng instrumento Ang bilang ng mga bihirang lokal na setting ay umabot sa dalawang dosenang

Manlalaro ng Balalaika. 1930. Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich

Mga uri

Dobleng bass-balalaika

Sa modernong orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, limang uri ng balalaikas ang ginagamit: prima, pangalawa, viola, bass at double bass. Sa mga ito, tanging ang prima ay isang solo, birtuoso na instrumento, habang ang natitira ay itinalagang puro orkestra na mga function: ang pangalawa at viola ay nagpapatupad ng chord accompaniment, at ang bass at double bass ay gumaganap ng bass function.

Batang minstrel Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich

Prevalence

Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Tagal ng pagsasanay sa balalaika sa nursery paaralan ng musika ay 5 - 7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa karaniwan institusyong pang-edukasyon- 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon 4-5 taon. Repertoire: pagsasaayos ng mga katutubong awit, mga transkripsyon mga gawang klasikal, orihinal na musika.

Batang lalaki na may balalaika 1930 na langis sa canvas 90.5x70.5
Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich

Kwento
Walang malinaw na pananaw sa pinagmulan ng balalaika. Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay naging laganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nanggaling sa Asian dombra. Ito ay “isang mahabang instrumentong may dalawang kuwerdas, na may katawan na mga isa at kalahating dangkal ang haba (mga 27 cm) at isang dangkal ang lapad (mga 18 cm) at isang leeg (leeg) nang hindi bababa sa apat na beses na mas mahaba” (M . Guthrie, " Dissertasyon sa mga antigo ng Russia").

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-educator na si V. Andreev at masters V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Iminungkahi ni Andreev na gawin ang soundboard mula sa spruce, at gawin ang likod ng balalaika mula sa beech, at paikliin din ito (hanggang 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas na ginawa ni F. Paserbsky (piccolo, primu, alto, tenor, bass, double bass) ay naging batayan ng Russian folk orchestra. Nang maglaon, nakatanggap si F. Paserbsky ng patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang solong konsiyerto, ensemble at instrumentong orkestra.

Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich. Mga kaibigan sa nayon.

Etimolohiya
Ang hugis ng katawan ng balalaika ay unang bilog.

Ang mismong pangalan ng instrumento ay mausisa, karaniwang katutubong, ang tunog ng mga kumbinasyon ng pantig na naghahatid ng katangian ng pagtugtog nito. Ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, kung tawagin din, "balabaika", ay matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik dahil sa pagkakamag-anak nito sa mga salitang Ruso tulad ng balakat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang "mag-usap. tungkol sa isang bagay na hindi gaanong mahalaga, chatter, razzle-dazzle, walang laman na tugtog, scribbling' (bumalik sa karaniwang Slavic *bolbol ng parehong kahulugan, ihambing ang katulad na onomatapea barbarian). Ang lahat ng mga konsepto na ito, na umaakma sa bawat isa, ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang magaan, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryosong instrumento.

Pagdaragdag sa itaas! Ang salitang "balabaika" ay nagmula sa Turkish na "balaba" - musikal instrumentong bayan, katulad ng dombra, na may isang bilugan na hugis (tingnan sa itaas) Ang etimolohiya ng salitang "balaba" - "balabaika" - "balalaika", pati na rin ang karamihan Mga salitang Slavic na may paulit-ulit na patinig sa isang pantig nanggaling Mga wikang Turko. Posible na ang parehong "to chat" at "to hurt" ay may katulad na kasaysayan.

Ang unang nakasulat na pagbanggit ng balalaika ay nakapaloob sa isang dokumento na may petsang Hunyo 13, 1688, "Memory from the Streletsky Prikaz to the Little Russian Prikaz," na, bukod sa iba pang mga bagay, ay nag-uulat na sa Moscow

"Sa utos ng Streletsky, ang bayan ng Arzamas na si Savka Fedorov, ang anak nina Seleznev at Shenkursky, ay dinala sa distrito ng palasyo Vazheskaya volost, ang magsasaka na si Ivashko Dmitriev, at kasama nila ang isang balalaika upang sumakay sila sa isang kabayo ng karwahe. sa isang kariton patungo sa Yau Gate, kumanta at tumugtog ng balalaika at ang mga bantay na mamamana na nagbabantay sa Yau Gate ay pinagalitan"

Ang isa pang pagbanggit ng balalaika ay nagsimula noong Oktubre 1700 na may kaugnayan sa isang labanan na naganap sa distrito ng Verkhoturye. Ayon sa patotoo ng mga kutsero na sina Pronka at Alexei Bayanov, ang bakuran ng tagapangasiwa ng gobernador K.P. Hinabol sila ni Kozlova I. Pashkov at “pinalo sila ng balalaika.”

Ang susunod na nakasulat na mapagkukunan na nagbabanggit ng balalaika ay ang "Register" na nilagdaan ni Peter I, mula noong 1714: sa St. Petersburg, sa panahon ng pagdiriwang ng clownish na kasal ng "prinsipe-papa" N. M. Zotov, bilang karagdagan sa iba pang mga instrumento dala ng mga mummers, apat na balalaikas ang pinangalanan.

Sinabi ni J. Shtelin tungkol kay Peter I na "mula sa kanyang napakabata na mga taon ay wala siyang pagkakataong makarinig ng anuman maliban sa magaspang na tunog ng mga tambol, isang plauta sa bukid, isang balalaika..."

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang salita ay nagsimulang tumagos sa mataas na panitikan, halimbawa, ito ay matatagpuan sa tula ni V. I. Maykov na "Elisha", 1771, kanta 1: "tune me to a whistle o isang balalaika."

Sa wikang Ukrainian, ang salita ay unang pinatunayan sa mga talaarawan mula sa simula ng ika-18 siglo, na nagsasabi tungkol sa "isang Tatar na tumutugtog ng balabaika." Ang anyo ng "balabaika" na ito ay naroroon din sa timog na mga dialekto ng Russia at ang wikang Belarusian.

Huwag matakot sa apoy
Huwag kang lumayo
Ah, magselos ka sa akin
Para lamang sa mga matunog na string.

Nilibot ko ang buong mundo Na may lumilipad na awit, At naparito ako para sabihin sa iyo kung sakali: Baka gusto mo ang papel ng aking maybahay? Ibibigay ko sa iyo ang buong buhay ko, maliban sa balalaika. Ang aking kaibigan ay may mga pangarap sa mga string. Sumama ako sa kanya sa aking mahal sa isang petsa. Maglaro, maglaro, balalaika, ang bituin ay nakabitin sa kagubatan. Ah, balalaika, balalaika, balalaika - kamangha-manghang anak na babae ng Russia! Yuri Vizbor. Balalaika. Nobyembre 24-26, 1975

Ang Balalaika ay isang katutubong Ruso na may tatlong kuwerdas na plucked na instrumentong pangmusika, mula 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (subcontrabass balalaika) ang haba, na may tatsulok, bahagyang hubog (noong ika-18-19 na siglo din na hugis-itlog) na katawan ng kahoy. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng balalaika ay bumalik sa maraming siglo. Ang lahat ay hindi gaanong simple dito, dahil medyo marami malaking bilang ng mga dokumento at impormasyon tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Maraming naniniwala na ang balalaika ay naimbento sa Rus', ang iba ay nag-iisip na ito ay nagmula sa Kyrgyz-Kaisak folk instrument - ang dombra. May isa pang bersyon: marahil ang balalaika ay naimbento sa panahon ng pamamahala ng Tatar, o hindi bababa sa hiniram mula sa mga Tatar. Dahil dito, mahirap pangalanan ang taon ng pinagmulan ng instrumento.

Nagtatalo rin ang mga historyador at musicologist tungkol dito. Karamihan ay sumunod sa 1715, ngunit ang petsang ito ay di-makatwiran, dahil may mga sanggunian sa higit pa maagang panahon– 1688. Bagaman ang salita ay unang pinatunayan sa wikang Ukrainian noong unang bahagi ng ika-18 siglo (sa mga dokumento ng 1717-1732) sa anyong "balalabayka" (malinaw naman, ito ang mas lumang anyo nito, na napanatili din sa mga diyalektong Kursk at Karachev). Sa Russian sa unang pagkakataon sa tula ni V. I. Maykov "Elisha", 1771, kanta 1: "tune me to a whistle or a balalaika."

Malamang, ang balalaika ay inimbento ng mga serf para lumiwanag ang kanilang pag-iral sa ilalim ng pamumuno ng isang malupit na may-ari ng lupa. Unti-unting lumaganap ang balalaika sa mga magsasaka at kalabaw na naglalakbay sa ating malawak na bansa. Ang mga buffoon ay nagtanghal sa mga perya, nag-aaliw sa mga tao, kumita ng pera para sa pagkain at isang bote ng vodka, at hindi man lang naghinala kung anong himala ang kanilang tinutugtog.

Ang saya ay hindi magtatagal, at sa wakas, ang Tsar at Grand Duke ng All Rus' Alexei Mikhailovich ay naglabas ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) na kolektahin at sunugin, at ang mga iyon. mga taong ayaw sumunod at mamigay ng balalaikas, hampasin sila at ipadala sa pagkatapon sa Little Russia. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari, at unti-unting tumigil ang mga panunupil. Muling tumunog ang balalaika sa buong bansa, ngunit hindi rin nagtagal. Ang panahon ng katanyagan ay muling napalitan ng halos kumpletong pagkalimot hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ngayon ang instrumento ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Mayroong ilang mga propesyonal na performers. Kahit sa nayon ay nakalimutan nila ang tungkol sa balalaika. Sa pangkalahatan, ang katutubong musika ay kawili-wili sa isang napakakitid na bilog ng mga tao na dumadalo sa mga konsyerto o tumutugtog ng ilang katutubong instrumento. Ngayon ang pinakasikat na mga manlalaro ng balalaika ay sina Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Rozhkovil Fedotovich. Sinisikap ng lahat ng mga taong ito na mapanatili ang katanyagan ng aming mahusay na instrumento at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo at konsiyerto.

P Pagbati, mahal kong mga mambabasa! Kung tiningnan mo ang pahinang ito, nangangahulugan ito na ikaw ay mga taong matanong, at malaki ang paggalang ko sa mga taong matanong. Sino ako? Ako si Old Man Gramophone. marami akong alam kawili-wiling mga kuwento. Mahilig kaming mag-chat! Kaya gusto kong magkwento...

Tungkol sa balalaika! Bakit ka nakasimangot? Boring, sabi mo... Well then tell me, bakit may pagbabawal sa pagbebenta ng Russian balalaikas sa United States sa halos 70 taon? Bakit, kapag iniisip ng mga turista sa ibang bansa ang Russia, inilarawan ba nila ang isang brown na oso na may balalaika sa kanilang isipan? Bakit kailangang may balalaika?! Sabi mo parang pambansang kulay. Ang kulay ay, siyempre, ang kulay. Ngunit hindi lahat ay kasing simple ng tila sa unang tingin. Ano, aking mga kaibigan, ito ay kawili-wili na? Well, pagkatapos ay basahin at makinig.

Ang kasaysayan ng balalaika ay bumalik halos tatlong siglo. Ito ay kilala na sa pagtatapos ng ika-18 siglo ito ay isa sa mga pinakamamahal na instrumento ng mga taong Ruso. Ngunit umiral ba ang balalaika sa Russia bago ang ika-18 siglo? Paano, kailan at saan ito nanggaling? Hindi kilala. Maraming mga pundits ang sumang-ayon na ang balalaika ay nagmula sa domra, na pinagtibay ng mga Ruso mula sa silangang mga tribo, mga imigrante mula sa Asya. Sa loob ng ilang panahon, ang domra ay naging paboritong instrumento ng mga gumagala na musikero at entertainer, mga buffoon, kasama ang kanilang pang-araw-araw, folk-satirical repertoire. Ang Simbahan ay napakasama sa domra, isinasaalang-alang ang lahat ng mga katutubong instrumento, at lalo na ang mga instrumentong may kuwerdas, bilang "sisidlan ng diyablo" At "mga larong demonyo". Ang pag-uusig ng simbahan at mga sekular na awtoridad sa mga katutubong instrumentong pangmusika noong kalagitnaan ng ika-17 siglo ay naging katangian ng malawakang pagkasira. Ang mahabang siglong pakikibaka na ito ay humantong sa katotohanan na sa simula ng ika-18 siglo, ang domra ay ganap na nakalimutan. Ngunit, sa parehong oras, lumitaw ang balalaika at kumuha ng isang malakas na lugar sa katutubong sining. Paano kaya? Bakit biglaan? Sa katunayan, ang domra ay hindi pinabayaan ng mga tao, ito ay nakabalatkay lamang sa ilalim ng ibang pangalan, medyo binago at pinasimple. Ang mga tusong tao ay unang binago ang pangalan ng instrumento, na inuusig ng simbahan at ng mga awtoridad, binibigyan ito ng bago, na nagsasaad ng isang bagay para sa kasiyahan at libangan. Pagkatapos, dahil ang instrumentong pangmusika na ito ay kailangang gawin sa bahay at mabilis, upang gawing simple ang gawain, sinimulan nilang itumba ang katawan na hindi kalahating bilog tulad ng isang domra, ngunit pinutol mula sa ibaba, at pagkatapos ay ganap na tatsulok mula sa mga simpleng tabla. Bilang karagdagan, ang isang lumang diskarte sa paglalaro ng Russia ay inilipat sa balalaika - pag-strum ng mga string gamit ang kamay. Samakatuwid, nagsimulang tawagin ang instrumento "brunka", "balabaika", "balalaika". Kaya mula sa isang Asian domra nakakuha kami ng isang Russian balalaika. Ngunit ang ilang mga siyentipiko ay nag-uugnay ng iba sa balalaika - pinagmulan ng Tatar. Naniniwala sila na ang balalaika ay naimbento mismo ng mga Ruso noong panahon ng pamamahala ng Tatar o hiniram sa mga Tatar. salitang Tatar "balalar" isinalin sa Russian na paraan "mga bata". Kung ilakip mo ang isang tipikal na pagtatapos ng Ruso dito "-ka", pagkatapos ay ang resultang salita "balalarka" nagsisimula na itong magkamukha "balalaika". Gayunpaman, kung sumasang-ayon ka sa bersyon na ito tungkol sa pinagmulan ng Tatar ng instrumento, lumiliko na ang balalaika ay lumitaw sa Russia hindi noong ika-18 siglo, ngunit hindi bababa sa 400 taon na ang nakaraan!

Sa pangkalahatan, ang tanong tungkol sa pinagmulan ng balalaika ay naging kumplikado at nakalilito. SA maagang XIX siglo, ang katanyagan ng balalaika ay naapektuhan ng pagkalat ng seven-string Russian guitar sa Russia. Nagsimula ang proseso ng unti-unting pagkawala ng balalaika mula sa katutubong buhay musika. Pagkatapos ay malubhang pinsala ang ginawa sa katanyagan ng balalaika "Vociferous Talyanka"(isang uri ng akurdyon), laganap din sa Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Siyempre, ang balalaika ay hindi ganap na nawala sa musikal na buhay ng mga tao, ngunit ang katanyagan nito ay patuloy na bumagsak.

Ito ay hindi alam kung ano ang magiging kapalaran ng balalaika kung ang isang madamdamin na mahilig sa musikang Ruso ay hindi humadlang. katutubong musika Vasily Vasilievich Andreev. Sa kanya nagsimula ang muling pagsilang ng balalaika at ang simula ng pamumulaklak ng pambansang instrumental na musika.

Vasily Vasilievich Andreev (1861–1918) - isang natatanging patriot ng Russia, repormador ng mga instrumentong katutubong Ruso, tagalikha at direktor ng unang Great Russian Orchestra, guro, kompositor, conductor, virtuoso performer sa balalaika at harmonica. Siya ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. SA mga unang taon ay madamdamin tungkol sa katutubong musika at isang self-taught player ng maraming instrumento. Narinig noong tag-araw ng 1883 sa kanyang ari-arian Maryino sa lalawigan ng Tver ang pagganap ng makikinang na mananayaw ng ballet na si Antipas, V.V. Namangha si Andreev sa mayamang mga kakayahan ng primitive na instrumento at inspirasyon ng ideya ng pagpapabuti nito. Nang sumunod na taon, nangahas siyang gumanap bilang soloista ng balalaika sa isang charity concert sa Samara, at noong 1886, kasama ang isang bago, pinahusay na balalaika, ginawa niya ang kanyang debut sa St. Petersburg sa Hall of the Noble Assembly. Ang pambihirang talento at kagandahan, na sinamahan ng aristokratikong polish, ay mabilis na naging V.V. Andreev sa isang idolo ng mga high society salon at isang trendsetter. Noong 1887 nag-organisa siya "Circle of Balalaika Lovers". Ang pagtatanghal ng Circle na ito sa bulwagan ng City Credit Society sa St. Petersburg noong Marso 20, 1888 ay ang una sa kasaysayan ng St. Andrew's Orchestra. Bunga ng kanyang walang pagod at walang pag-iimbot aktibidad ng pedagogical Sa hukbo, mga paaralan sa tren, at mga kurso para sa mga guro sa kanayunan, ang balalaikas at domras ay kumalat sa buong Russia, at ang mga katutubong awit ay bumalik kasama ang mga instrumento.

Salamat sa matagumpay na mga paglilibot sa Circle at pagkatapos ay ang Great Russian Orchestra sa Europa at USA, ang mga instrumentong Ruso ay nakakuha ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng Russia. Noong 1892 sa France V.V. Si Andreev ay nahalal bilang honorary member ng French Academy of Arts. Noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, iginawad sa kanya ang Order of the Legion of Honor at ang Great Gold Medal of the Exhibition. Noong 1913 siya ay iginawad sa pamagat ng konsehal ng korte, at noong 1914 - ang pamagat . Ang sanhi ng muling pagkabuhay ng mga katutubong instrumento V.V. Ibinigay ni Andreev hindi lamang ang kanyang buong kapalaran, ngunit ang kanyang buong buhay. Namatay si V.V Andreev noong gabi ng Disyembre 26, 1918. Ang kanyang huling mga tagapakinig ay mga sundalo ng Ural Front.

Isa sa mga pinakatanyag na balalaika performer, na ang katanyagan ay umalingawngaw sa buong mundo Boris Sergeevich Troyanovsky (1883–1951). Tinawag nila siya "Russian Paganini", "hari ng balalaika", "balalaika player na Kubelik"(bilang parangal sa sikat na Czech virtuoso violinist at kompositor na si Jan Kubelik). Siya ang nagtatag modernong paaralan virtuoso performance sa balalaika. Mula 1904 hanggang 1911 ay isang soloista ng Great Russian Orchestra ng Vasily Vasilyevich Andreev. Marami siyang nilakbay sa Russia, bumisita sa ibang bansa - sa Germany, England, France, America... Siya ay pinalakpakan ng Berlin, Leipzig, Hamburg, London, Paris, New York, Chicago, Washington. Sa Inglatera noong taglagas ng 1909 B.S. Si Troyanovsky ay inanyayahan sa Windsor Castle upang maglaro ng balalaika sa presensya ng dalawang hari - Ingles at Portuges, at lumikha ng isang tunay na sensasyon. Noong 1910 B.S. Muling binisita ni Troyanovsky ang England, kung saan nakilala niya ang natitirang Pranses na artista Si Sarah Bernhardt at sa kanyang imbitasyon, na nakagambala sa kanyang paglilibot sa England nang ilang sandali, ay pumunta sa Paris, kung saan nagbigay siya ng ilang mga konsyerto sa kanyang teatro. Mula Hunyo 4 hanggang Hunyo 6, 1909, nakipag-usap ang musikero sa mahusay na manunulat na si Lev Nikolaevich Tolstoy sa Yasnaya Polyana, tumugtog ng balalaika para sa kanya. Mainit na nagsalita si Lev Nikolaevich tungkol sa pagganap ni B.S. Troyanovsky. Sa St. Petersburg, sa bulwagan ng City Duma noong Abril 17, 1913, naganap ang isang konsiyerto, kung saan nakibahagi si B.S. Troyanovsky. Ang mga nalikom mula sa konsiyerto ay napunta upang suportahan ang ekspedisyon ng Russian polar explorer na si Lieutenant G.Ya. Sedov sa North Pole. Noong 1914–1915 para sa magagandang serbisyo sa pagtataguyod ng musikang Ruso B.S. Si Troyanovsky ay iginawad sa titulo "Soloista ng Kanyang Imperial Majesty". Noong Unang Digmaang Pandaigdig, marami siyang ginawa sa harapan sa harap ng mga sundalong Ruso.

Ngunit ang B.S. Si Troyanovsky ay hindi lamang isang mahusay na tagapalabas ng balalaika. May talento siyang gumawa ng mga pagsasaayos hindi lamang ng mga katutubong kanta, kundi pati na rin ng mga klasikal na gawa na bahagi ng repertoire ng balalaika player at kasama niya ang paglalakbay sa kalahati ng mundo, na nagdulot ng pagkamangha at kasiyahan sa publiko. Sa mahusay na kasanayan gumawa siya ng mga transkripsyon "Sayaw ng kamatayan" C. Saint-Saens, " Espanyol capriccio" SA. Rimsky-Korsakov at iba pa. Pagkatapos Rebolusyong Oktubre 1917 B.S. Si Troyanovsky ay isa sa mga nagpasimula ng paglikha sa Moscow ng unang propesyonal na grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso sa ilalim ng direksyon ni P.I. Alekseeva. Ang sikat na State Academic Russian Folk Orchestra na pinangalanan. N.P. Osipova. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan B.S. Si Troyanovsky ay nanirahan sa Leningrad. Sa pinakamahirap na kondisyon ng blockade, hindi niya naantala ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto, gumaganap sa mga pabrika, pabrika, mga yunit ng militar. Ang gawaing konsiyerto ng balalaika virtuoso ay nagpatuloy halos hanggang sa kanyang kamatayan noong 1951.

Kung si B.S. Si Troyanovsky ay bumaba sa kasaysayan bilang isang master ng paglalaro ng sikat na folk repertoire, noon Nikolai Petrovich Osipov (1901 – 1945) sa simula pa lang ay pumili na siya ng ibang landas - ang pagsasagawa ng classical repertoire. Siya ay isang mahusay na balalaika player. Ang conservatory education na natanggap niya sa violin class sa St. Petersburg Conservatory ay nakatulong sa kanya, nang sa wakas ay umalis siya sa violin, upang mahanap ang kanyang sariling espesyal na istilo bilang isang musikero at magdala ng isang ganap na bagong kalidad sa sining ng pagtugtog ng balalaika. Kompositor M.M. Sinabi iyon ni Ippolitov-Ivanov "Ginawa ni Osipov ang balalaika sa kanyang mga kamay bilang perpektong instrumento gaya ng biyolin".

Ang pamumuno sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso noong 1940, si N.P. Si Osipov ay naging pinuno ng repormador, matapang na naglagay ng mga solong instrumento at aktibong ipinakilala ang ganap na bagong mga instrumento sa orkestra, na pinalawak ang mga kakayahan sa pagganap ng grupo. Ang orkestra ay nakakuha ng bagong kakaibang mukha at kumikinang sa mga bagong kulay. Ang balalaika ay tumunog hindi lamang sinamahan ng Russian folk music, kundi pati na rin orkestra ng symphony. N.P. Nagbayad si Osipov Espesyal na atensyon paglikha ng bagong orihinal na repertoire para sa orkestra. Sa panahong ito, lumitaw ang mga kompositor na lumikha ng marami kawili-wiling mga gawa "Russian folk repertoire". Sa kanila - Nikolai Pavlovich Budashkin (1910 – 1988), na naging unang kompositor na sumulat para sa isang folk orchestra. Noong 1945, namatay si Nikolai Petrovich Osipov. Noong 1946, ang orkestra ay ipinangalan sa kanya.

Lahat ng ito kahanga-hangang tao hindi lamang muling binuhay ang interes sa isang simpleng katutubong instrumento - ang balalaika - sa Russia, ngunit niluwalhati din ito sa buong mundo, na nakuha ang pagmamahal at paggalang ng lahat ng sangkatauhan para dito! Kaya naman, nakakagulat na halos 70 taon na sa Estados Unidos ay may pagbabawal sa pagbebenta ng balalaikas.

Nagsimula ang kuwentong ito noong 1940, nang ang pinuno noon ng administrasyong Washington, si Franklin Roosevelt, ay pumirma sa isang lihim na atas na nagbabawal sa mga balalaika sa bansa sa loob ng 10 taon. Mula noon, ang kautusan ay regular na pinalawig. Noong 2000, sa pamamagitan ng utos ni Pangulong Bill Clinton, ang pagbabawal ay pinalawig sa Alaska, na siyang tanging estado kung saan pinapayagan ang pagbebenta, dahil. Ang balalaika ay itinuturing na isang katutubong instrumentong pangmusika sa Alaska. Sa panahon ni F. Roosevelt, ang mga lupaing ito ay wala pang estado, kaya ang pagbabawal ay naiwasan dahil sa mga butas sa batas. Kaya sa USA ito "extremist" ang instrumento ay nananatiling ipinagbabawal. Noong Oktubre 2, 2010, pinalawig ng kasalukuyang Pangulo ng Amerika na si Barack Obama ang bawal hanggang 2020. Gayunpaman, ngayon ang pagbabawal ay nananatili sa isang hindi kumpletong anyo. Ang paglalaro ng balalaika ay hindi ipinagbabawal, bagama't dapat ay mayroon kang espesyal na lisensya para gawin ito. Ang malawakang pagbebenta ng tool na ito at ang pang-industriyang produksyon nito ay hindi pinahihintulutan. Samakatuwid, ang aklat ni J. Flynn "Paano gumawa ng balalaika", na inilathala noong 1984, ay hindi kapani-paniwalang sikat pa rin at dumaan na sa 9 na muling pag-print! Ang isang ordinaryong Amerikano na gustong tamasahin ang mga tunog ng isang balalaika ay maaaring gumawa ng isa sa kanyang sarili - imposibleng bumili ng balalaika sa isang tindahan nang hindi bababa sa isa pang sampung taon.

Oh, itong mga pinunong Amerikano! Dapat din nilang ipagbawal ang paggawa ng gitara, dahil mas malaki ito sa balalaika, at mayroon itong anim na kuwerdas laban sa tatlo... Katawa-tawa, talaga! Ngunit hindi mo maaaring dayain ang mga tao. Gustong makinig ng mga ordinaryong Amerikano "Russian banjo"- balalaika. At ayun na nga! At wala kang magagawa tungkol dito, at mga pagbabawal—kaya nga bawal ang mga ito—na makalibot sa kanila. Kaya dinadala ng mga Amerikano ang ating balalaika mula sa Inang Russia sa ilalim ng pagkukunwari ng mga souvenir! Magaling!

At ang balalaika, kasama niya sinaunang Kasaysayan, patuloy na nabubuhay, ay palaging magiging bata at masigla, dahil isinasama niya ang walang humpay na katangian ng mga mamamayang Ruso, ang kanyang kristal na chime ay gumising sa mga kaluluwang Ruso mula sa mahimbing na pagtulog at limot! Ngayon, mahal kong mga mambabasa, naiintindihan ba ninyo kung bakit ang balalaika ang personipikasyon ng kulturang Ruso para sa lahat ng mga dayuhan? At sasabihin mo: "Mga oso, balalaikas...". Ganun din!

Ang materyal na inihanda ng mga tauhan ng RGAFD

Mayroong ilang mga bersyon ng pinagmulan. Maraming naniniwala na ang balalaika ay naimbento sa Rus'; ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang balalaika ay nagmula sa. Iminumungkahi ng ilang mananaliksik na ang instrumentong ito ay hiniram sa mga Tatar noong panahon ng pamamahala ng Tatar-Mongol.

Naniniwala ang mga mananaliksik ng mga katutubong instrumento na ang salitang "balalaika" ay nagmula sa mga salitang "to babble" o "to babble", to chat o to chatter. Marahil, ang pangalang ito ng instrumento ay lumitaw dahil sa espesipikong tunog ng strumming nito.

Ang unang pagbanggit ng balalaika sa mga nakasulat na mapagkukunan ay nagsimula noong 1688. Noong ika-17 siglo, ang balalaika ay isang instrumento. Sa panahon ng paghahari ni Alexei Mikhailovich, ang tunay na digmaan ay idineklara sa mga instrumentong katutubong. Sa utos ng hari, ang mga balalaikas, mga alpa at mga sungay ay dapat tipunin at susunugin. Matapos ang pagkamatay ng tsar, ang paglaban sa mga instrumento ng katutubong ay tumigil, at ang balalaika ay naging laganap sa mga magsasaka.

Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, pinahusay ng musikero at tagapagturo na si Vasily Andreev ang balalaika. Batay sa isang simpleng katutubong instrumento, nabuo ang mga modelo ng balalaikas na may iba't ibang laki. Si Vasily Andreev ay hindi lamang isang birtuoso na musikero, kundi isang popularizer din katutubong kultura. Nilikha niya ang unang orkestra ng mga instrumentong katutubong, na matagumpay na naglibot sa Russia at Europa.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang balalaika ay napakapopular sa mga pamilyang magsasaka. Ang mga kasanayan sa paglalaro nito ay ipinasa mula sa ama hanggang sa anak. Nagsayaw at umawit ang mga tao sa balalaika. Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang mga kabataan ay lumipat mula sa mga nayon patungo sa mga lungsod, at ang mga matatanda ay walang sinumang ipasa ang tradisyon ng pagtugtog ng instrumento. Ang balalaika ay nawala ang dating kasikatan.

Balalaika ngayon

Sa kabutihang palad, sa Kamakailan lamang Nagsimulang muling sumikat ang balalaika sa kapaligiran ng kabataan. Ito ay dahil sa paglitaw ng interes sa mga ugat ng isang tao, sa kasaysayan at kultura ng isang tao, kabilang ang musika.

Ang balalaika ay isang unibersal na instrumento na nababagay sa halos anumang instrumento sa isang grupo ng nayon. Bukod dito, ang balalaika ay perpektong naghahatid ng mga personal na katangian ng tagapalabas.

Ang balalaika pa rin ang pangunahing instrumento sa anumang orkestra ng katutubong instrumento. Gayunpaman, ang mga pagtatanghal ng naturang mga orkestra ay hindi sumasalamin sa tunay na katutubong instrumental na tradisyon. Saan maririnig ng isang taga-lungsod ang tunog ng balalaika ng nayon?

Salamat sa pagsisikap ng mga etnograpo at folklorist katutubong tradisyon hindi namatay. Mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimulang magtala ang mga mananaliksik ng mga katutubong himig sa mga ekspedisyon ng alamat. Ngayon ay maririnig mo ang tunay na balalaika ng nayon sa mga konsyerto ng mga folklore at etnograpikong grupo. Ang ganitong mga ensemble ay nagsusumikap na gawing popular ang tunay na katutubong kultura at madalas na nagdaraos ng mga gabi para sa mga mahilig sa katutubong kultura. Sa gabi maaari mong malaman ang tungkol sa mga tradisyon ng Russia, marinig ang mga sinaunang kanta na naitala sa mga ekspedisyon ng alamat at, siyempre, sumayaw sa balalaika.