Ang pinakaseryoso at responsableng genre ng musikang orkestra. Tulad ng isang nobela o drama, ang isang symphony ay may access sa isang hanay ng mga pinaka-magkakaibang phenomena ng buhay sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba.

Gaano kalaki at kalawak ang mundo ng mga natuklasan ni Beethoven, kung gaano kalalim at kataas ng espiritu ng tao ang napasok ng kanyang henyo!

Halos lahat ng mga pagpapasya ni Beethoven ay lumitaw kaugnay ng mga dramatikong ideya at proyekto, bilang panimula sa isang opera, balete, o dulang teatro.

Ang opera overtures ng Gluck, Mozart, at Cherubini ay ang panimulang punto para sa Beethoven. Sa mga gawa sa entablado ng mga kompositor ng ika-18 siglo, ang layunin ng overture ay higit sa lahat upang mapakilos ang atensyon at idirekta ito sa isang tiyak na paraan, upang ihanda ito para sa pang-unawa ng musikal at teatro na aksyon. Si Beethoven, dahil sa kanyang eksklusibong symphonic na pag-iisip, ay interesado sa overture bilang isang malayang gawain.

Ang labis na pagtaas ng kahalagahan ng overture sa trabaho ni Beethoven at maging ang preponderance nito bilang isang symphonic na bahagi sa natitirang bahagi ng musikal at dramatikong komposisyon ay napansin ni Serov sa kanyang pagsusuri sa overture na "Leonora No. 3": "Sa abstract na mundo ng nararamdaman ito (ang overture. - V. G.) ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa opera, kung saan si Beethoven, sa ilalim ng pamatok ng espiritu ng panahon, ay hindi ganap na makasunod sa kanyang mga mithiin... masasabi ng isang tao na ang pagtatanghal na ito, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pagpapahayag nito, masining na halaga, ay maaaring kabilang sa perpektong opera ni Beethoven, na nakatayo sa parehong taas ng kanyang mga symphony - isang opera na hindi niya ibinigay sa atin!"

Ideolohikal, pilosopikal, emosyonal at sikolohikal na nilalaman dramatikong gawain Si Beethoven ay nag-generalize at nag-concentrate nang eksakto sa overture. Bilang isang resulta, ito ay hindi na maging isang panimula sa mga sumusunod, ang dramatikong sentro ay tila gumagalaw, at ang overture mismo ay nagiging isang "drama ng mga ideya," sa isang malaya at independiyenteng organismo ng musika, na napapailalim sa sarili nitong mga panloob na batas ng pag-unlad .

Ang pinakamahalagang bahagi ng pamana ni Beethoven ay binubuo ng mga instrumental na gawa. Ang kanyang katangian na pangkalahatan na pilosopiko na pag-iisip ay natural na nakahilig sa mga instrumental na anyo ng pagpapahayag, na matagal nang binuo sa lupang Aleman, na nagbunga ng pinakamayamang tradisyon ng instrumental na panitikan noong panahon ni Bach. Ang kompositor ay nagpahayag ng halos lahat ng kanyang mga ideya sa mga sonata genre na binuo ng kanyang mga nauna sa kanya - ang mga klasiko noong ika-18 siglo. Sa gawa ni Beethoven, ang mga genre na ito ay umabot sa isang hindi pa nagagawang tugatog, na minarkahan ang tugatog ng pagiging malikhain ng instrumental na klasiko.

Ang mahigpit, rational classicist sonata ay para kay Beethoven ang anyo na pinakamalapit sa kanya. Ang kanyang malikhaing eksperimento ay nabuo sa lugar na ito. Naisip ni Beethoven na "sonata-wise"; madalas pa nga siyang nag-improvise sa sonata form. Mga palatandaan ng katangian Ang mga sonata - magkasalungat na tema sa dramatikong pagsalungat, modal na mga salungatan, dinamikong pag-unlad, layunin at integridad ng pag-unlad sa isang malaking sukat - nagbukas ng maraming pagkakataon para sa pagpapahayag ng mga paboritong larawan ng kilusan at pakikibaka ni Beethoven. Ang pag-iisip na naaayon sa mga sonata ay napaka-organiko para kay Beethoven na ang mga elemento ng pag-unlad ng sonata ay madalas na tumagos sa kanyang trabaho sa ibang mga genre (halimbawa, mga variation o rondos).

Ang hindi mauubos na imahinasyon ng kompositor at ang titanic na kapangyarihan ng kanyang damdamin ay hindi kailanman sumalungat sa anyong sonata. Isang stroke ng henyo nagpapahayag ng mga posibilidad Pinahintulutan ng form na ito ang kompositor na baguhin ito nang may pinakamalalim na birtuosidad at kakayahang umangkop nang buong alinsunod sa masining na konsepto. Ang bawat bagong imahe ay nabuo hindi lamang bagong paksa, ngunit pati na rin ang mga natatanging pamamaraan ng pagbuo ng anyo sa loob ng iisang sonata scheme. Kahit na ang iba't ibang mga shade sa interpretasyon ng nag-iisang "programa" ng tatlong heroic-dramatic symphony ni Beethoven ay direktang nakakaapekto sa mga indibidwal na katangian ng kanilang sonata form.

Ang pagkakaisa ng pag-iisip ng sonata at ang pagkahilig sa symphonism, na tumatagos sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, ay hindi humantong sa isang pag-smoothing ng mga katangian ng iba't ibang genre. Sa kabaligtaran, pinamamahalaang ni Beethoven na napakalaki na bumuo ng mga makasagisag at nagpapahayag na mga kakayahan na natuklasan sa bawat isa sa kanila pabalik sa musika noong ika-18 siglo. Lahat ng genre na nahawakan niya - symphony, overture, quartet, concerto, sonata ng piano– minarkahan ng mga indibidwal na katangian. Kaya, nakuha ng symphony ang pinaka-pangkalahatan, monumental na karakter mula sa Beethoven, at sa parehong oras ay nailalarawan ito ng kapangyarihan ng napakalaking direktang epekto. Ang overture ay malapit na nauugnay sa symphony sa maraming paraan; gayunpaman, ito ay mas theatrical, mas malapit na nauugnay sa operatic dramaturgy at mas simple sa mga panlabas na anyo ng pagpapahayag. Ang symphonized quartet, kung ihahambing sa mga klasikal na halimbawa ng genre na ito nina Haydn at Mozart, ay mayroon ding sariling natatanging pagtitiyak sa gawa ni Beethoven. Ito ang pinaka-malalim na pilosopiko na genre, na nagpapahayag ng globo ng "dalisay" na pag-iisip, lalo na kumplikado at banayad sa mga paraan ng pagpapahayag nito. Ang konsiyerto ay nagbibigay-diin sa "iba't-ibang", na bumubuo artistikong pagtitiyak ganitong uri ng sining. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng decorativeness, close-up, at virtuoso brilliance. Sa wakas, ginagampanan ng piano sonata ang papel ng "creative laboratory" ng artist at binibigyang-kahulugan bilang isang art form na may kakayahang sumasalamin sa pinaka-magkakaibang musical quests sa ating panahon.

Ang pinakatanyag na lugar ng gawa ni Beethoven ay symphonic music. Ito ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng kultura ng mundo at nakatayo sa isang par sa mga artistikong phenomena tulad ng Bach's Passion, ang tula ng Goethe at Pushkin, at ang mga trahedya ni Shakespeare. Si Beethoven ang unang nagbigay sa symphony ng panlipunang layunin, ang unang nagtaas nito sa ideolohikal na antas ng pilosopiya at panitikan.

Sa mga symphony na may pinakamalalim na pilosopikal na lalim na isinama ang rebolusyonaryo-demokratikong pananaw sa mundo ng kompositor. Ang pinakakumpleto at perpektong pagpapahayag ay natagpuan dito pareho ng mga likas na katangian ng monumental na paglalahat at ang pag-aari ng pagtugon sa lahat ng sangkatauhan sa sining.

Ang symphony ni Beethoven sa pinagmulan nito ay malapit na nauugnay sa mga sinaunang klasikong Viennese. Sa lugar na ito (higit pa sa piano, opera o choral music) direkta niyang ipinagpapatuloy ang kanilang mga tradisyon. Ang pagpapatuloy ng symphonic na mga prinsipyo ng Haydn at Mozart ay kapansin-pansin sa Beethoven hanggang sa kanyang mga mature na gawa.

Sa mga gawa ng mga unang klasikong Viennese, nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng symphonic na pag-iisip. Ang kanilang musika ay pinangungunahan na ng "ang pagpapatuloy ng musikal na kamalayan, kapag hindi isang elemento ang naisip o napagtanto bilang independyente sa marami pang iba" (Asafiev). Ang mga symphony ng Haydn at Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malawak na pangkalahatang katangian. Nilalaman nila ang magkakaibang hanay ng mga tipikal na larawan at ideya ng kanilang panahon.

Mula kay Haydn, pinagtibay ni Beethoven ang flexible, plastic at harmonious na anyo ng sinaunang classicist symphony, ang laconicism ng kanyang symphonic writing, at ang kanyang prinsipyo ng motivic development. Lahat ng genre-dance symphony ni Beethoven ay bumalik sa direksyon ng symphony ni Haydn.

Sa maraming paraan, ang istilo ni Beethowe ay inihanda ng mga huling simponiya ni Mozart sa kanilang panloob na kaibahan, pagkakaisa ng intonasyon, integridad ng istruktura ng cycle, at iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad at polyphonic. Si Beethoven ay malapit sa drama, emosyonal na lalim, at artistikong indibidwalisasyon ng mga gawang ito.

Sa wakas, sa mga unang symphony ni Beethoven ay malinaw ang pagpapatuloy ng mga katangiang intonasyon na itinatag sa musikang Viennese noong ika-18 siglo.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng malinaw na koneksyon sa kultura ng symphonic ng Age of Enlightenment, ang mga symphony ni Beethoven ay makabuluhang naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna.

Sa kanyang buhay, ang pinakadakilang symphonist na ito, isang napakatalino na master ng pagsusulat ng sonata, ay lumikha lamang ng siyam na symphony. Ihambing natin ang numerong ito sa higit sa apatnapung symphony na pag-aari ni Mozart, na may higit sa isang daan na isinulat ni Haydn. Tandaan natin na ang ating unang gawain sa symphonic genre Binubuo ito ni Beethoven nang huli - sa edad na tatlumpu, na nagpapakita ng katapatan sa mga tradisyon, na tila hindi tugma sa matapang na pagbabago ng kanyang sarili. gumaganang piano parehong taon. Ang kabalintunaan na sitwasyong ito ay ipinaliwanag ng isang pangyayari: ang hitsura ng bawat symphony ay tila minarkahan ang pagsilang ng isang buong mundo para kay Beethoven. Ang bawat isa sa kanila ay nagbubuod ng isang buong yugto ng malikhaing paghahanap, ang bawat isa ay nagsiwalat ng sarili nitong natatanging hanay ng mga larawan at ideya. SA symphonic na pagkamalikhain Ang Beethoven ay walang tipikal na pamamaraan, karaniwang mga lugar, paulit-ulit na kaisipan at larawan. Ayon sa kahalagahan ng mga ideya, lakas emosyonal na epekto, ang sariling katangian ng nilalaman ng mga gawa ni Beethoven ay tumataas sa ibabaw ng buong instrumental na kultura ng ika-18 siglo. Ang bawat isa sa kanyang mga symphony ay sumasakop sa isang natitirang lugar sa pagkamalikhain ng musikal sa mundo.

Ang siyam na symphony ni Beethoven ay tumutok sa nangungunang artistikong adhikain ng kompositor sa buong buhay niya. malikhaing landas. Sa lahat ng indibidwal na pagka-orihinal at mga pagkakaiba sa istilo sa pagitan ng maaga at huli na mga gawa, ang siyam na symphony ni Beethoven ay tila bumubuo ng isang solong grandious cycle.

Ang unang symphony ay nagbubuod sa paghahanap maagang panahon, ngunit sa Ikalawa, Ikatlo, at Ikalima, ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan ay ipinahayag nang may pagtaas ng layunin. Bukod dito, pagkatapos ng halos bawat monumental na dramatikong symphony, si Beethoven ay naging isang magkakaibang emosyonal na globo. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito, at Ikawalong symphony, kasama ang kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok, ay nagpasimula ng tensyon at kamahalan ng mga heroic-dramatic na ideya ng iba pang mga symphony. At sa wakas, sa Ikasiyam sa huling pagkakataon, bumalik si Beethoven sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay. Nakamit niya dito ang sukdulang artistikong pagpapahayag, lalim ng pilosopiko at drama. Pinuna ng symphony na ito ang lahat ng mga gawa ng mundo ng civil-heroic na musika ng nakaraan.

Mula sa Una hanggang sa Ika-siyam na Symphony, na pinaghihiwalay ng isang-kapat ng isang siglo, si Beethoven ay naglakbay nang malayo. Sa unang symphony sa C-Dur (op. 21, 1800), kasabay ng bagong siglo, natapos ni Beethoven ang pagbuo ng Viennese instrumental music noong ika-18 siglo. Ang gawaing ito ay puno ng mga intonasyon na katangian ng henerasyon nina Haydn at Mozart, at sa maraming paraan ay nagpapatuloy ang mga tradisyon ng symphony ni Haydn. Genre-araw-araw na mga imahe, mga elemento ng sayaw sa isang nakakatawang repraksyon, isang silid na transparent na orkestra, isang tipikal na "suite" na istraktura ng cycle - lahat ng ito ay gumagawa ng First Symphony na katulad ng mga gawa paaralan ng Vienna maagang panahon. Ang pagkakamag-anak kay Haydn ay lalong malinaw na ipinakita sa mga paraan ng pagbuo ng sonata: narito ang parehong pana-panahong istraktura ng mga tema na katangian ng mga klasiko (isang pangalawang tema ng unang kilusan, ang pangunahing tema ng pangwakas, materyal ng pangalawang kilusan); ang parehong malinaw na panloob na demarcation ng motivic identification sa pag-unlad.

Gayunpaman, mahalaga na sa unang pagtatanghal ng symphony, nadama ng mga tagapakinig ng Vienna ang mga bagong tampok sa musika nito. At sa katunayan, para sa lahat ng tradisyon nito, nagpapakita na ito ng mga palatandaan ng nakatagong "paputok" na kapangyarihan. Ang pagnanais na madaig ang klasikong katatagan at pagsasadula ng musika sa pamamagitan ng pagpapahusay ng magkakaibang mga elemento ay malinaw na nagpapakilala sa Beethoven's First Symphony mula sa mga makasaysayang prototype nito.

Ang mga kontemporaryo ay nalilito na sa unang chord (mula sa maliit na pambungad na Adagio) - isang dissonant consonance, bukod pa rito, hindi gravitating patungo sa pangunahing susi (ang symphony ay nagsisimula sa isang nangingibabaw na ikapitong chord sa subdominant ng pangunahing key). Napansin lamang ng kanilang pandinig ang hindi inaasahang tunog ng dissonance sa simula ng komposisyon. Samantala, nagsimula ang Beethoven sa isang medyo malayo at hindi matatag na pagkakaisa upang bigyang-diin ang layunin panloob na paggalaw batay sa harmonic gravity.

Gayundin, sa liwanag, ang pangunahing tema ng "pagsasayaw" (na bahagyang nakapagpapaalaala sa pangunahing bahagi mula sa symphony na "Jupiter" ni Mozart), sa halip na ang karaniwang saradong simetrya, nangingibabaw ang may layuning paggalaw mula pa sa simula. Naglalaman na ito ng mga elemento ng presentasyon, pag-unlad at "pagsusuma". Sa allegro sonatas ng mga unang klasikong Viennese, ginampanan ng tutti effect ang papel ng isang frame na may kaugnayan sa natapos na "statement stage" ng pangunahing bahagi. Dito nakikilahok ang orchestral tutti sa pag-unlad, sinasalakay ang sandali ng "pagbubuod", hanggang sa katapusan ng pagtatanghal ng tema mismo:

Ang side party, na may walang muwang na kagandahan, ay tila isang halimbawa ng klasisismo Estilo ng XVIII siglo:

Ngunit sa sandaling ito ay nakumpleto at naka-frame sa pamamagitan ng tradisyonal na ritornello, hindi inaasahang ipinakita ni Beethoven ang temang ito sa isang bago at malinaw na naiibang aspeto. Na-transmit sa bass sa pianissimo, na may bagong counterpointing melody mula sa hangin, ito ngayon ay malalim, seryoso, nasasabik:

Ang buong anyo ng sonata allegro ay isinadula din, dahil ang reprise ay hindi ibinigay bilang isang ordinaryong pag-uulit. exiosions: mayroon itong mas maraming dinamika (orchestral tutti sa pangunahing tema, mga elemento ng pag-unlad sa pagkonekta at sa code).

Ang pangalawang paggalaw ng symphony, Andante cantabile con moto, ay nakasulat sa "sensitibo" na istilo na tipikal ng ika-18 siglo. Nailalarawan sa pamamagitan ng eleganteng detalyadong pagbigkas, saganang dekorasyon, bilugan na mga tema, at isang patula na sinusukat na istraktura ng mga musikal na parirala. Gayunpaman, ipinakilala din ni Beethoven ang isang elemento ng drama sa mundong ito ng mga imahe. Sa pangwakas na tema, na binuo sa isang tipikal na pandekorasyon na melody, isang hindi pangkaraniwang orkestra na epekto ay umaakit ng pansin - pianissimo timpani sa isang fluttering punctuated ritmo. Ang mahiwaga, halos hindi naririnig na saliw na ito ay tumatagos sa buong pag-unlad; ito ay lumalaki, umabot sa napakalaking lakas ng tunog at pagkatapos ay unti-unting nawawala:

Ang Andante reprise ay hindi rin isang mekanikal na pag-uulit ng exposition material. Polyphonic na pagtatanghal pangunahing paksa nagpapayaman sa kanya. Ang muling pagbabalik ay nagtatapos sa isang malaking halaga ng code na naglalaman ng mga elemento ng pag-unlad.

Ang minuet ng First Symphony ay ang pinaka matapang, ang pinaka "Beethovenian" sa lahat ng bahagi ng cycle. Kaunti lang ang pagkakatulad nito sa istilo at diwa ng tradisyonal na 18th century minuet. Ang mabilis na tempo, tunog ng staccato, madalas na matatalas na accent at mga dynamic na contrast ay nag-aalis sa bahaging ito ng kinis. Sa kabaligtaran, binibigyang-diin nito ang kadaliang kumilos, pagsabog, at katulin hangga't maaari. Ang tradisyonal na tripartite form ay binibigyang kahulugan sa parehong diwa. Maririnig ang whirlpool ng saya at tawanan sa kakaibang symphonic minuet na ito.

Sa finale, si Beethoven ay tila mapagkumbaba na bumalik sa tradisyon. Maaaring natuwa si Haydn sa kung gaano kahigpit at, higit pa, sa orihinal na paraan, nabuhay muli ang diwa ng mga dance-humorous na finale na nilikha niya. Gayunpaman, ang pagtaas sa komposisyon ng orkestra, ang mas malaking pangkalahatang sukat (muli, tulad ng sa mga nakaraang paggalaw, dahil sa isang medyo binuo na coda), mas matalas at mas banayad na nakakatawang mga pagpindot ay nagpapakita sa may-akda ng isang musikero ng isang bahagyang naiibang artistikong pormasyon. kaysa kay Haydn. Isang kaakit-akit na nakakatawang epekto ang naimbento ni Beethoven mula pa sa simula: batay sa paglalaro ng mga ritmo at nakatagong polyphony, ang epekto ng unti-unting pagsasama ng isang tema na sa wakas ay "mahuli" lamang sa ikawalong bar:

Ang Ikalawang Symphony sa D major (op. 36, 1802), na binuo sa taon ng "Heiligenstadt Testament," ay nagmamarka ng pagtigil ni Beethoven sa sining ng "lumang mundo." Sa pagbuo ng isang bagong Beethoven symphonism, ito ay isang malaking, mapagpasyang hakbang pasulong.

At gayon pa man mayroong isang tiyak na duality sa Second Symphony. Para sa lahat ng pagiging bago at katapangan nito, ang pagtitiwala sa tradisyon ay malinaw ding napapansin. Sa partikular, kapansin-pansin ang pagkakamag-anak nito sa D major (walang minuet) na symphony ni Mozart. Gayunpaman, ang mga tradisyunal na elemento sa Second Symphony (ilang mga pagliko ng "light" finale, ang "elegant" na parirala ng ilang tema ng liriko na Larghetto) ang mga makabagong nito ay mas malinaw na mga katangian.

Ang malaking sukat ay nagbibigay ito ng kamahalan. Ang napakalaking, makinang na instrumento, na may masaganang paggamit ng mga instrumentong tanso, ay sumisira sa lapit ng lumang anyo. Marching-heroic na ritmo at intonasyon, kapansin-pansing mga kaibahan ng liwanag at anino, ang malupit na pagiging simple ng melody - lahat ng ito ay nagpapatotoo sa pagsilang ng isang bagong symphonic na istilo.

Ang pagpapakilala at ang unang bahagi ay lalong kapansin-pansin sa pagiging bago ng kanilang mga imahe at tunog. Ang tematikong kayamanan, may layuning pag-unlad, at ang sukat ng panimula ay nagbibigay dito ng masining na kahalagahan. Ang mga tunog ng tandang kung saan nagsisimula ang symphony ay nagpapakilala sa tagapakinig sa mataas na dramatikong kapaligiran ng akda:

Ang mga intonasyong ito ay tatagos sa musika ng unang kilusan sa pinakamatindi, magkasalungat na sandali nito. Ang buong pampakay na materyal ng pagpapakilala ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinataas na pagpapahayag.

Kapansin-pansin na lumilitaw ito bilang isang dramatikong paghantong ng isang motif na tutunog nang buong lakas sa Ninth Symphony:

Ang isang malakas na emosyonal na epekto ay nakamit sa pamamagitan ng isa sa mga paboritong diskarte ni Beethoven - ang paminsan-minsang pagpapakilala ng isang minor mode, na naglalabas ng mga kumikinang na maaraw na tono ng nangingibabaw na major.

Ang unang bahagi ng symphony ay isang pagpapahayag ng aktibong kalooban, kabayanihan, at optimismo. Sa halip na pagkakasundo, idyll, at biyaya, ang pagpapahayag ng kagandahan dito ay nagiging volitional tension, ang kapangyarihan ng pag-iisip at pakiramdam. Sa kauna-unahang pagkakataon sa symphonic music, ang mga hindi nababagong batas ng classicist sonata-symphonic architectonics (distinction of internal structures, balanced contrast, symmetry of composition) ay nagtagumpay. Ang mga tema ay nawawala ang kanilang parang kanta na bilog, sayaw, at magaan. Ang pangunahing tema ay ganap na wala ng agarang kagandahan ng tunog. Ang artistikong epekto nito ay nauugnay sa epekto ng paggalaw, paglaki, at paglampas sa mga hadlang. Ang melody ay binuo sa malalaking chord contours at pataas na intonasyon. Ang isang masiglang ritmikong background ay nagbibigay-diin sa enerhiya ng pasulong na paggalaw. Mahalaga na ang pangunahing tema ay nagsisimula sa bass - isang hindi pangkaraniwang pamamaraan para sa isang klasikong symphony, at pagkatapos ay unti-unting sumasaklaw sa mas mataas na mga rehistro:

Ang Allegro ay binuo sa tuloy-tuloy na build-up. Ang bilis ng pag-unlad ay nakakubli sa mga hangganan ng mga indibidwal na maliliit na gusali. Tanging ang pangkalahatang pagkawalang-kilos ng kilusan ang nakikita, na humihinto sa pagkamit ng layunin, iyon ay, kapag ang isang bago, hindi karaniwang nagpapahayag na tema ay pumasok:

Ang temang ito, ang pinakamaliwanag sa buong eksibisyon, ay nahuhulog sa bahagi ng pagkonekta (ang pagbabago ng bahagi ng pagkonekta sa isang independiyenteng seksyon ng eksibisyon - isang pamamaraan na inilipat ni Beethoven mula sa overture at nagbibigay sa musika ng isang espesyal na drama). Ang masiglang ritmo ng temang ito, biglaang intonasyon, pare-pareho, patuloy na paggalaw ay nagbibigay ng ideya ng isang prusisyon. Itinatago ng halos elementarya na mala-scale na melody ang kamangha-manghang pagpapahayag.

Sa sandali ng natural na pag-asa ng fortissimo, na dapat kumpletuhin ang pagbuo ng isang lalong "pinainit" na link, biglang lumilitaw ang tulad-martsa na mga contour ng isang gilid na bahagi sa malambot na tunog:

Ang temang ito ay walang alinlangan na sumasalamin sa istilo ng poster ng mass heroic marches Rebolusyong Pranses(sa partikular, "La Marseillaise"). Ang side game ay nagtatapos sa isang malaking build-up. Matalas na malalakas na tandang (intonasyon ng panimula), mga ritmikong pagbabago, mga punto sa hindi matatag na pagkakaisa, mabilis na paglaki ng dinamika - mula sa mga string ng pianissimo hanggang sa fortissimo tutti - pukawin ang isang pakiramdam ng "pagsabog", matigas ang ulo na pagtutol.

Ang tema ng huling bahagi (na binuo sa parehong elemento ng paggalaw mula sa pangunahing tema kung saan natapos ang panig na tema) ay puno rin ng mga panloob na salungatan at kawalang-tatag.

Ang isang pangunahing pag-unlad ay binuo bilang isang sunud-sunod na build-up ng tatlong waves. Ang pakiramdam ng patuloy na paglampas sa mga hadlang ay patuloy na tumitindi. Ang climactic moment ay kapansin-pansin - ang contrapuntal na kumbinasyon ng "Marseillaise" contours ng side theme na may matalas, biglang intonasyon ng connecting theme sa susi ng fis-moll, na sa buong buong cycle ay lumilitaw sa mga talamak na dramatikong sandali (sa ang pangalawang parirala ng side theme, sa trio mula sa minuet, sa finale):

Ang coda, na lumaki sa isang maliit na pangalawang pag-unlad, ay nagtatapos sa isang matagumpay, matagumpay na martsa.

Ang pangalawang paggalaw ng symphony, Larghetto (sa sonata allegro form), ay kabilang sa mga pinaka-inspiradong liriko na pahina ng Beethoven. Ito ay isa sa mga pinakamaliwanag na embodiment sa musika ng mga imahe ng idyll at armonya, na may kulay na mga dramatikong sandali. Ang pambihirang melodic na kagandahan ng kilusang ito ay namumukod-tangi mula sa iba pang pampakay na materyal ng simponya. Ang perpektong periodicity ng musical speech, na nakapagpapaalaala sa istruktura ng isang poetic stanza, at fine, eleganteng phrases ay pinagsama-sama dito sa mga bagong expressive technique ni Beethoven, gaya ng paggamit ng deep low registers ng cellos, violas at double bass:

Sa ikatlong kilusan ay ipinanganak ang isang bagong anyo ng scherzo. Dito pangunahing binuo at pinatalas ni Beethoven ang mga nakakatawang pamamaraan sa musika ng kanyang mga nauna. Ang epekto ng hindi inaasahang, matapang na mga paglabag sa hindi nagbabagong anyo ng paggalaw ay isang pangkaraniwang paraan ng pagpapahayag ng scherzos ni Beethoven. Ang mabilis na tempo, kakulangan ng melodic smoothness, matalim na pagbabago sa dynamics, rhythmic accent, registers, at biglang tunog ay katangian din ng scherzo ng Second Symphony.

Ang buhay na buhay, nakakatawang pagtatapos ay puno ng pakiramdam ng paggalaw. Marami itong orihinal na ritmikong pagliko at melodic charm. Kasabay nito, maraming mga istruktura at nagpapahayag na mga diskarte (ang anyo ng isang rondo sonata, ang uri ng pagbigkas, ilang mga intonasyon) ay nauugnay pa rin sa estilo ng mga sinaunang klasikong Viennese.

Sa pangkalahatan, ang Ikalawang Symphony, at ang unang paggalaw nito sa partikular, ay bumubuo ng tulay mula sa symphonism ni Haydn at Mozart hanggang sa bagong istilong Beethoven na nakapaloob sa Eroica Symphony.

kontribusyon ni Beethoven sa kultura ng daigdig pangunahing tinutukoy ng kanyang mga symphonic na gawa. Siya ang pinakadakilang symphonist, at ito ay sa symphonic music na ang kanyang pananaw sa mundo at mga pangunahing masining na prinsipyo ay pinaka-ganap na katawanin.

Ang landas ni Beethoven bilang isang symphonist ay umabot ng halos isang-kapat ng isang siglo (1800 - 1824), ngunit ang kanyang impluwensya ay lumaganap sa buong ika-19 at kahit sa isang malaking lawak hanggang sa ika-20 siglo. Noong ika-19 na siglo, ang bawat symphonic composer ay kailangang magpasya para sa kanyang sarili kung ipagpapatuloy niya ang isa sa mga linya ng symphony ni Beethoven o susubukan na lumikha ng isang bagay na sa panimula ay naiiba. Isang paraan o iba pa, ngunit walang Beethoven ang symphony musika XIX siglo ay magiging ganap na naiiba.

Sumulat si Beethoven ng 9 symphony (10 ang nanatili sa mga sketch). Kung ikukumpara sa Haydn's 104 o Mozart's 41, ito ay hindi gaanong, ngunit bawat isa sa kanila ay isang kaganapan. Ang mga kundisyon kung saan sila ay binubuo at gumanap ay lubhang naiiba sa mga nasa ilalim ni Haydn at Mozart. Para sa Beethoven, ang isang symphony ay, una, isang purong pampublikong genre, na ginaganap pangunahin sa malalaking bulwagan ng isang orkestra na medyo kagalang-galang sa mga pamantayan ng panahong iyon; at pangalawa, ang genre ay napaka-makabuluhan sa ideolohiya, na hindi pinapayagan ang pagsulat ng mga naturang sanaysay nang sabay-sabay sa serye ng 6 na piraso. Samakatuwid, ang mga symphony ni Beethoven, bilang panuntunan, ay mas malaki kaysa sa Mozart (maliban sa ika-1 at ika-8) at sa panimula ay indibidwal sa konsepto. Ang bawat symphony ay nagbibigay tanging desisyon- parehong matalinghaga at dramatiko.

Totoo, ang pagkakasunud-sunod ng mga symphony ni Beethoven ay nagpapakita ng ilang mga pattern na matagal nang napansin ng mga musikero. Kaya, ang mga odd-numbered symphony ay mas sumasabog, heroic o dramatic (maliban sa 1st), at even-numbered symphony ay mas "peaceful", genre-based (karamihan ay ang ika-4, ika-6 at ika-8). Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na si Beethoven ay madalas na nag-isip ng mga symphony sa mga pares at kahit na isinulat ang mga ito nang sabay-sabay o kaagad pagkatapos ng bawat isa (5 at 6 kahit na "nagpalit" ng mga numero sa premiere; 7 at 8 ay sumunod sa isang hilera).

Bilang karagdagan sa mga symphony, kasama rin sa symphonic work ni Beethoven ang iba pang mga genre. Hindi tulad nina Haydn at Mozart, ganap na kulang ang Beethoven ng mga genre tulad ng divertissement o harana. Ngunit may mga genre na hindi natagpuan sa kanyang mga nauna. Ito ay isang overture (kabilang ang isang independyente, iyon ay, hindi nauugnay sa theatrical music) at isang symphonic piece ng programa na "The Battle of Vittoria". Ang lahat ng mga gawa ni Beethoven ng genre ng konsiyerto ay dapat ding mauri bilang symphonic music, dahil ang bahagi ng orkestra ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa kanila: 5 piano concerto, isang violin concerto, isang triple concerto (para sa piano, violin at cello), at dalawang romansa para sa violin at orkestra. Sa esensya, ang ballet na "The Works of Prometheus," na ngayon ay ginanap bilang isang independiyenteng symphonic work, ay puro orkestra na musika.

Ang mga pangunahing tampok ng pamamaraang symphonic ni Beethoven

• Pagpapakita ng larawan sa pagkakaisa ng mga elementong naglalabanan. Ang mga tema ni Beethoven ay kadalasang binuo sa magkakaibang mga motif na bumubuo ng panloob na pagkakaisa. Samakatuwid ang kanilang panloob na salungatan, na nagsisilbing isang paunang kinakailangan para sa matinding karagdagang pag-unlad.
• Ang malaking papel ng derivative contrast. Ang derivative contrast ay tumutukoy sa isang prinsipyo ng pag-unlad kung saan ang isang bagong contrasting motif o tema ay ang resulta ng pagbabago ng nakaraang materyal. Lumalaki ang bago mula sa luma, na nagiging kabaligtaran nito.
• Pagpapatuloy ng pag-unlad at mga pagbabago sa husay sa mga imahe. Ang pagbuo ng mga paksa ay literal na nagsisimula sa simula pa lamang ng kanilang presentasyon. Kaya, sa ika-5 symphony sa unang kilusan ay walang isang solong bar ng aktwal na paglalahad (maliban sa "epigraph" - ang pinakaunang mga bar). Sa panahon ng pangunahing bahagi, ang paunang motibo ay kapansin-pansing nabago - ito ay nakikita nang sabay-sabay bilang parehong "nakamamatay na elemento" (ang motibo ng kapalaran) at bilang isang simbolo ng kabayanihan na paglaban, iyon ay, isang simula na sumasalungat sa kapalaran. Ang tema ng pangunahing bahagi ay napaka-dynamic din, na agad ding ibinigay sa proseso ng mabilis na pag-unlad. kaya lang Dahil sa laconicism ng mga tema ni Beethoven, ang mga bahagi ng mga sonata form ay napaka-develop. Ang pagsisimula sa eksibisyon, ang proseso ng pag-unlad ay sumasaklaw hindi lamang sa pag-unlad, kundi pati na rin sa muling pagbabalik at code alin nagiging pangalawang pag-unlad, kumbaga.
• Isang qualitatively bagong pagkakaisa ng sonata-symphonic cycle, kumpara sa mga cycle nina Haydn at Mozart. Ang symphony ay nagiging "instrumental na drama", kung saan ang bawat bahagi ay isang kinakailangang link sa iisang musikal at dramatikong "aksyon". Ang culmination ng "drama" na ito ay ang pagtatapos. Ang pinakamaliwanag na halimbawa Ang instrumental na drama ni Beethoven ay ang “Heroic” symphony, ang lahat ng bahagi nito ay konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang linya ng pag-unlad, na nakadirekta sa engrandeng larawan ng pambansang tagumpay sa finale.

Sa pagsasalita tungkol sa mga symphony ni Beethoven, dapat nating bigyang-diin ang kanya orkestra na pagbabago. Kabilang sa mga inobasyon:

• aktwal na pagbuo ng pangkat ng tanso. Bagama't ang mga trumpeta ay tinutugtog at itinala pa rin kasama ng timpani, sila at ang mga sungay ay nagsisimulang ituring bilang isang grupo. Sinamahan din sila ng mga trombone, na wala sa symphony orchestra nina Haydn at Mozart. Naglalaro ang mga trombone sa finale ng 5th symphony (3 trombones), sa thunderstorm scene sa ika-6 (narito mayroon lamang 2), pati na rin sa ilang bahagi ng 9th (sa scherzo at sa prayer episode ng finale , pati na rin sa coda).
• pinipilit ng compaction ng "middle tier" na tumaas ang vertical sa itaas at ibaba. Lumilitaw ang piccolo flute sa itaas (sa lahat ng mga kaso sa itaas, maliban sa episode ng panalangin sa finale ng 9th symphony), at sa ibaba - ang contrabassoon (sa mga finale ng 5th at 9th symphony). Ngunit sa anumang kaso, palaging mayroong dalawang plauta at bassoon sa isang orkestra ng Beethoven.

Patuloy na mga tradisyon

Ang Symphony ay ang pinakaseryoso at responsableng genre ng musikang orkestra. Tulad ng isang nobela o drama, ang isang symphony ay may access sa isang hanay ng mga pinaka-magkakaibang phenomena ng buhay sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba.

Ang mga symphony ni Beethoven ay bumangon sa lupa na inihanda ng buong pag-unlad ng instrumental na musika noong ika-18 siglo, lalo na ng kanyang mga naunang nauna - sina Haydn at Mozart. Ang sonata-symphonic cycle na sa wakas ay nagkaroon ng hugis sa kanilang trabaho, ang makatwiran, maayos na mga istruktura nito ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng mga symphony ni Beethoven.

Ngunit ang symphony ni Beethoven ay maaaring maging kung ano lamang ito bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng maraming mga phenomena at ang kanilang malalim na paglalahat. Malaki ang ginampanan ng Opera sa pagbuo ng symphony. Ang operatic dramaturgy ay may malaking impluwensya sa proseso ng pagsasadula ng symphony - ito ay malinaw na nasa gawa ni Mozart. Sa Beethoven, ang symphony ay lumago sa isang tunay na dramatikong instrumental na genre.

Ang mga prinsipyo ng operatic dramaturgy, na inilapat sa symphony, ay nag-ambag sa pagpapalalim ng mga kaibahan at pagpapalaki sa pangkalahatang plano ng symphony; idinikta nila ang pangangailangan para sa higit na pagkakapare-pareho at pagiging regular na may kaugnayan sa mga bahagi ng cycle, higit na panloob na koneksyon. Sa pagsunod sa landas na binigay nina Haydn at Mozart, lumikha si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa symphonic instrumental forms.

Isang artista ng ibang makasaysayang panahon, pumapasok siya sa mga lugar na iyon ng mga espirituwal na interes na maingat na iniiwasan ng kanyang mga nauna at hindi tuwirang naaapektuhan.

Ang linya sa pagitan ng symphonic art ng Beethoven at ng symphony ng ika-18 siglo ay pangunahing iginuhit ng tema, ideolohikal na nilalaman, at likas na katangian ng mga musikal na imahe. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa napakalaking masa ng tao, ay nangangailangan ng mga monumental na anyo “na may sukat sa bilang, sa hininga, sa paningin ng nagtitipon na libu-libo.” Sa katunayan, itinutulak ni Beethoven ang mga hangganan ng kanyang mga symphony nang malawak at malaya. Kaya, ang Allegro ng Eroica ay halos dalawang beses na mas malaki kaysa sa Allegro ng pinakamalaking symphony ni Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng Ikasiyam ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat. mga gawang simponiko.

Ang mataas na kamalayan sa responsibilidad ng artist, ang katapangan ng kanyang mga plano at malikhaing konsepto ay maaaring ipaliwanag ang katotohanan na si Beethoven ay hindi nangahas na magsulat ng mga symphony hanggang sa siya ay tatlumpu. Ang parehong mga dahilan ay tila nagdulot ng kabagalan, matinding talino, at tensyon kung saan niya pinangangasiwaan ang bawat paksa. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay bunga ng isang mahaba, minsan maraming taon ng trabaho: ang Eroica ay nilikha sa loob ng isang taon at kalahati, sinimulan ni Beethoven ang Fifth noong 1805 at natapos noong 1808, at ang trabaho sa Ninth Symphony ay tumagal. halos sampung taon. Dapat itong idagdag na ang karamihan sa mga symphony, mula sa Ikatlo hanggang sa Ikawalo, hindi banggitin ang Ikasiyam, ay nahuhulog sa panahon ng kasagsagan at pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Sa First Symphony sa C major, ang mga tampok ng bagong istilo ni Beethoven ay lilitaw pa rin nang napakahiyain at mahinhin. Ayon kay Berlioz, ang First Symphony ay "mahusay na nakasulat na musika, ngunit hindi pa ito Beethoven." Mayroong isang kapansin-pansing paggalaw pasulong sa Second Symphony sa D major, na lumitaw noong 1802. Ang may kumpiyansa na tonong panlalaki, ang bilis ng dynamics, at lahat ng pasulong na enerhiya nito ay nagpapakita ng mas malinaw na mukha ng lumikha ng hinaharap na matagumpay-bayanihang mga nilikha. “Lahat sa symphony na ito ay marangal, masigla, mapagmataas. Lahat ng bagay sa symphony na ito ay humihinga nang may kagalakan, at maging ang parang digmaang mga impulses ng unang Allegro ay ganap na walang anumang uri ng galit,” ang isinulat ni G. Berlioz. Ngunit isang tunay, kahit na inihanda, ngunit palaging kamangha-manghang creative takeoff ang naganap sa Third Symphony. Dito lamang tunay na "sa unang pagkakataon ang lahat ng napakalawak, kamangha-manghang kapangyarihan ng malikhaing henyo ni Beethoven ay ipinahayag, na sa kanyang unang dalawang symphony ay isa pa ring mabuting tagasunod ng kanyang mga nauna - sina Haydn at Mozart."

Nang dumaan sa labyrinth ng mga espirituwal na pakikipagsapalaran, natagpuan ni Beethoven ang kanyang heroic-epic na tema sa Third Symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sining, ang madamdaming drama ng panahon, ang mga pagkabigla at mga sakuna nito ay na-refracted na may ganoong lalim ng mga generalization. Ang tao mismo ay ipinakita, na nanalo ng karapatan sa kalayaan, pag-ibig at kagalakan.

Simula sa Third Symphony, binibigyang-inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na likhain ang pinakasikat na symphony na gawa - ang Fifth Symphony, ang Egmont Overture, Coriolanus, Leonore No. 3. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang temang ito ay muling binuhay nang may hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony.

Ngunit sa bawat pagkakataon na iba ang twist sa sentral na tema na ito para sa Beethoven. Kung ang Third Symphony sa diwa nito ay lumalapit sa epiko ng sinaunang sining, kung gayon ang Fifth Symphony, kasama ang laconicism at dynamic na dramaturgy nito, ay itinuturing bilang isang mabilis na pagbuo ng drama.

Kasabay nito, itinaas ni Beethoven ang iba pang mga layer sa symphonic music. Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ay kung paano lumilitaw ang kumplikado ng mga mala-tula na imahe ng Ika-apat na Symphony sa B major. Ang Sixth (Pastoral) Symphony ay nakatuon sa tema ng kalikasan. Sa "incomprehensibly excellent," ayon kay Glinka, ang Seventh Symphony in A major, ang mga life phenomena ay lumilitaw sa mga pangkalahatang larawan ng sayaw; ang dynamics ng buhay, ang mahimalang kagandahan nito ay nakatago sa likod ng maliwanag na kislap ng nagbabagong ritmikong pigura, sa likod ng hindi inaasahang pagliko galaw sa pagsayaw. Kahit na ang pinakamalalim na kalungkutan ng sikat na Allegretto ay hindi kayang pawiin ang kislap ng sayaw, upang i-moderate ang nagniningas na ugali ng sayaw ng mga bahaging nakapalibot sa Allegretto.

Sa tabi ng makapangyarihang mga fresco ng Seventh ay isang banayad at magandang pagpipinta ng silid ng Eighth Symphony sa F major.

Ikasiyam na Symphony

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging gawa sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng ideya at ang lalim ng aesthetic na nilalaman nito, ang lawak ng konsepto nito at ang malakas na dinamika ng mga musikal na imahe, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng nilikha mismo ni Beethoven.

Bagama't ang Ninth Symphony ay malayo sa huling likha ni Beethoven, ito ang gawaing nagkumpleto sa pangmatagalang ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Natagpuan sa loob nito pinakamataas na pagpapahayag Ang mga ideya ni Beethoven ng demokrasya at kabayanihan na pakikibaka; kinapapalooban nito ang mga bagong prinsipyo ng symphonic na pag-iisip na may walang katulad na pagiging perpekto.

Sa Ninth Symphony, si Beethoven ay nagbigay ng isang napakahalagang problema na sentro ng kanyang trabaho: tao at pag-iral, paniniil at pagkakaisa ng lahat para sa tagumpay ng katarungan at kabutihan. Ang problemang ito ay malinaw na tinukoy sa Ikatlo at Ikalimang symphony, ngunit sa ikasiyam na ito ay tumatagal ng pan-tao, unibersal na karakter. Kaya ang sukat ng pagbabago, ang kadakilaan ng komposisyon at mga anyo.

Ang ideolohikal na konsepto ng symphony ay humantong sa isang pangunahing pagbabago sa genre ng symphony at ang dramaturgy nito. Ipinakilala ni Beethoven ang salita, ang tunog ng mga tinig ng tao, sa larangan ng purong instrumental na musika. Ang pag-imbento ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang organisasyon ng symphonic cycle mismo ay nagbago din. Isinasailalim ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan (pagpapalit ng mabilis at mabagal na bahagi) sa ideya patuloy na edukasyon pag-unlad. Una, ang dalawang mabilis na bahagi ay sumusunod sa isa't isa, kung saan ang pinaka mga dramatikong sitwasyon symphony, at ang mabagal na paggalaw, inilipat sa ikatlong lugar, naghahanda - sa liriko at pilosopikal na mga termino - ang simula ng finale. Sa gayon, ang lahat ay gumagalaw patungo sa wakas - ang resulta ng pinaka kumplikadong proseso ng pakikibaka sa buhay, ang iba't ibang yugto at aspeto na ibinigay sa mga naunang bahagi.

Sa Ninth Symphony, nilulutas ni Beethoven ang problema ng thematic unification ng cycle sa isang bagong paraan. Pinalalalim niya ang mga koneksyon sa intonasyon sa pagitan ng mga paggalaw at, sa pagpapatuloy ng kung ano ang natagpuan sa Third at Fifth Symphony, nagpapatuloy pa sa landas ng musical concretization. planong ideolohikal, o, sa madaling salita, sa landas patungo sa software. Ang finale ay inuulit ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw - isang uri ng musikal na paliwanag ng konsepto ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Pagkamalikhain - symphonic music. Ito ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng kultura ng mundo at nakatayo sa isang par sa mga artistikong phenomena tulad ng Bach's Passion, ang tula ng Goethe at Pushkin, at ang mga trahedya ni Shakespeare. Si Beethoven ang unang nagbigay sa symphony ng panlipunang layunin, ang unang nagtaas nito sa ideolohikal na antas ng pilosopiya at panitikan.

Sa mga symphony na may pinakamalalim na pilosopikal na lalim kung saan isinama ang rebolusyonaryo-demokratikong pananaw sa mundo ng kompositor. Ang pinakakumpleto at perpektong pagpapahayag ay natagpuan dito pareho ng mga likas na katangian ng monumental na paglalahat at ang pag-aari ng pagtugon sa lahat ng sangkatauhan sa sining.

Ang symphony ni Beethoven sa pinagmulan nito ay malapit na nauugnay sa mga sinaunang klasikong Viennese. Sa lugar na ito (higit pa sa piano, opera o choral music) direkta niyang ipinagpapatuloy ang kanilang mga tradisyon. Ang pagpapatuloy ng symphonic na mga prinsipyo ng Haydn at Mozart ay kapansin-pansin sa Beethoven hanggang sa kanyang mga mature na gawa.

Sa mga gawa ng mga unang klasikong Viennese, nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng symphonic na pag-iisip. Ang kanilang musika ay pinangungunahan na ng "ang pagpapatuloy ng musikal na kamalayan, kapag wala ni isang elemento ang naisip o napagtanto bilang independyente sa marami pang iba" (Asafiev). Ang mga symphony ng Haydn at Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malawak na pangkalahatang katangian. Nilalaman nila ang magkakaibang hanay ng mga tipikal na larawan at ideya ng kanilang panahon.

Mula kay Haydn, pinagtibay ni Beethoven ang flexible, plastic at harmonious na anyo ng sinaunang classicist symphony, ang laconicism ng kanyang symphonic writing, at ang kanyang prinsipyo ng motivic development. Lahat ng genre-dance symphony ni Beethoven ay bumalik sa direksyon ng symphony ni Haydn.

Sa maraming paraan, ang istilo ni Beethoven ay inihanda ng mga huling simponiya ni Mozart sa kanilang panloob na kaibahan, pagkakaisa ng intonasyon, integridad ng istruktura ng cycle, at iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad at polyphonic. Si Beethoven ay malapit sa drama, emosyonal na lalim, at artistikong indibidwalisasyon ng mga gawang ito.

Sa wakas, sa mga unang symphony ni Beethoven ay malinaw ang pagpapatuloy ng mga katangiang intonasyon na itinatag sa musikang Viennese noong ika-18 siglo.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng malinaw na koneksyon sa kultura ng symphonic ng Age of Enlightenment, ang mga symphony ni Beethoven ay makabuluhang naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna.

Sa kanyang buhay, ang pinakadakilang symphonist na ito, isang napakatalino na master ng pagsusulat ng sonata, ay lumikha lamang ng siyam na symphony. Ihambing natin ang numerong ito sa higit sa apatnapung symphony na pag-aari ni Mozart, na may higit sa isang daan na isinulat ni Haydn. Alalahanin natin na ang unang gawa ni Beethoven sa symphonic genre ay huli na - sa edad na tatlumpu, na nagpapakita ng katapatan sa mga tradisyon, na tila hindi tugma sa matapang na pagbabago ng kanyang sariling mga gawa sa piano sa parehong mga taon. Ang kabalintunaan na sitwasyong ito ay ipinaliwanag ng isang pangyayari: ang hitsura ng bawat symphony ay tila minarkahan ang pagsilang ng isang buong mundo para kay Beethoven. Ang bawat isa sa kanila ay nagbubuod ng isang buong yugto ng malikhaing paghahanap, ang bawat isa ay nagsiwalat ng sarili nitong natatanging hanay ng mga larawan at ideya. Sa symphonic work ni Beethoven ay walang mga tipikal na pamamaraan, karaniwang lugar, paulit-ulit na kaisipan o imahe. Sa mga tuntunin ng kahalagahan ng mga ideya, ang kapangyarihan ng emosyonal na epekto, at ang sariling katangian ng nilalaman, ang mga gawa ni Beethoven ay tumaas sa itaas ng buong instrumental na kultura ng ika-18 siglo. Ang bawat isa sa kanyang mga symphony ay sumasakop sa isang natitirang lugar sa pagkamalikhain ng musikal sa mundo.

Ang siyam na symphony ni Beethoven ay tumutuon sa nangungunang artistikong adhikain ng kompositor sa kanyang buong karera. Sa lahat ng indibidwal na pagka-orihinal at mga pagkakaiba sa istilo sa pagitan ng maaga at huli na mga gawa, ang siyam na symphony ni Beethoven ay tila bumubuo ng isang solong grandious cycle.

Ang unang symphony ay nagbubuod sa paghahanap ng maagang panahon, ngunit sa Pangalawa, Ikatlo, at Ikalima, ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan ay ipinahayag nang may pagtaas ng layunin. Bukod dito, pagkatapos ng halos bawat monumental na dramatikong symphony, si Beethoven ay naging isang magkakaibang emosyonal na globo. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito, at Ikawalong symphony, kasama ang kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok, ay nagpasimula ng tensyon at kamahalan ng mga heroic-dramatic na ideya ng iba pang mga symphony. At sa wakas, sa Ikasiyam sa huling pagkakataon, bumalik si Beethoven sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay. Naabot niya ang limitasyon sa kanya masining na pagpapahayag, pilosopikal na lalim at drama. Pinuna ng symphony na ito ang lahat ng mga gawa ng mundo ng civil-heroic na musika ng nakaraan.