Ang mga taong may indigo aura ay mga indibidwal na kontradiksyon sa loob. Hindi nila kinikilala ang awtoridad at ayaw sumunod sa mga patakaran, pakiramdam na espesyal.

Nakakamit ng mga indigo ang hindi kapani-paniwalang taas sa anumang uri ng aktibidad. Minsan nag-aalok sila ng ganap na hindi inaasahan at hindi karaniwang mga solusyon sa mga problema na hindi nakikita ng iba. Madalas silang dumaranas ng autism. Sila ay itinuturing na henerasyon ng hinaharap.

Kim Ung-Yong.
Si Kim ang may-ari ng pinakamataas na IQ - 210.
Sa edad na 4 ay marunong na siyang magbasa ng Japanese, Korean, German at mga wikang Ingles. Mula sa edad na 3 hanggang 6, si Kim ay isang estudyante sa Hanyang University; sa edad na 7, nakatanggap siya ng imbitasyon na magtrabaho para sa NASA. Doon, sa edad na 15, nakatanggap siya ng doctorate sa physics mula sa Colorado Pambansang Unibersidad at nagtrabaho sa USA hanggang 1978.

Nika Turbina.
Mula sa edad na 4, sa panahon ng insomnia na ito, hiniling niya sa kanyang ina at lola na isulat ang mga tula na, ayon sa kanya, sinabi sa kanya ng Diyos. Noong panahon ng Sobyet, ang kanyang pangalan ay nasa mga labi ng lahat.
Noong 1990, pumunta si Nika sa Switzerland, kung saan nagpakasal siya sa isang 76-taong-gulang na propesor. Makalipas ang isang taon, umuwi siya. Tragically namatay noong 2002, nahulog sa labas ng bintana. Kung ito ay isang boluntaryong kamatayan, walang nakakaalam.

Natalya Demkina.
Ang tawag nila sa kanya ay "X-ray girl."
Nakikita niya ang mga panloob na organo ng mga tao nang walang anumang espesyal na aparato. Ang kanyang regalo ay nagpakita mismo sa edad na sampu, pagkatapos ng operasyon. Ngayon, ang mga maysakit ay nakikipag-appointment sa kanya para “maliwanagan.”

Gregory Smith.
Pumasok sa unibersidad sa edad na 10. Apat na beses na hinirang para sa Nobel Prize.

Aelita Andre.
Ipinanganak noong 2007. Sa edad na 4, siya ay isang abstract na pintor ng Australia at isang miyembro ng National Association for the Visual Arts.
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na siyam na buwan. Lumahok siya sa isang eksibisyon ng grupo sa edad na 2 taon, at siya personal na eksibisyon na pinamagatang "Miracle of Color" ay naganap sa New York noong Hunyo 2011, noong siya ay 4 na taong gulang.
Si Andre ay itinuturing na pinakabatang propesyonal na artista sa mundo, isa sa limang pinakamatalinong bata sa planeta.

Bunga ng Orlando.
Sa Internet, saanman ang paksa ng indigo ay hawakan, ang pangalan ng Orlando Bloom ay palaging lumilitaw, kahit na ang mga tagumpay na katulad ng mga inilarawan sa itaas ay hindi naobserbahan.
Kaya lang bilang isang bata, si Orlando ay nagdusa mula sa dyslexia: isang masigla at mabilis na pag-iisip na batang lalaki ay mahinang nagbasa at hindi gaanong nagsasalita, kahit na nakayanan niya nang maayos ang mga gawain sa matematika. Sa kabutihang palad, marami siyang iba pang libangan: photography, teatro, pagsakay sa kabayo. Sa huli ay nagtagumpay siya sa larangan ng pag-arte.

Isang online source ang idinagdag sa listahan ng mga Indigo celebrity: "Ang aktres na si Oksana Akinshina, aktor at TV presenter na si Ivan Urgant, pianist na si Polina Osetinskaya, kompositor na si Igor Vdovin, at ang mamamahayag na si Evgeny Kiselev ay pinangalanan din sa mga Indigos."

Mga sikat na artista sa ating panahon, na kulang sa mga brush at pintura upang ipahayag ang kanilang henyo, galak at pagkabigla hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin sa kung paano eksaktong nilikha nila ang mga ito.

Mga pintura, lapis, brush at canvas - malamang na iyon lang ang kailangan mo upang lumikha ng isang nakamamanghang gawa ng sining. Ay oo, mas maraming talento! Ang mga artistang ito ay walang alinlangan na mayroon nito. Pagkatapos ng lahat, hindi nila kailangan ang mga ordinaryong materyales upang magsulat ng mga natatanging obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kapag kinuha ng isang henyo ang gawain ng pagguhit.

1. Jet art ni Tarinan von Anhalt

Ang prinsesa ng Florida na si Tarinan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brush para sa kanyang mga pagpipinta. Nilikha ang mga ito gamit ang... isang eroplano. Paano niya ito ginagawa? Sa katunayan, ang artista ay naghagis lamang ng mga bote ng pintura, at ang jet thrust ng makina ng sasakyang panghimpapawid ay "lumilikha" ng isang natatanging pattern sa canvas. Kailangan mo bang mag-isip ng ganyan? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. Ang prinsesa ay "hiniram" ang jet art technique mula sa kanyang asawang si Jurgen von Anhalt. Ang paglikha ng gayong mga larawan ay hindi napakadali, at kung minsan kahit na nagbabanta sa buhay: ang mga daloy ng hangin ay umabot sa napakalaking bilis at lakas, maihahambing sila sa mga hangin ng bagyo, at ang temperatura ng naturang "bagyo" ay maaaring lumampas sa 250 degrees Celsius. Ang panganib na sinamahan ng pagkamalikhain ay nagpapahintulot sa prinsesa na makatanggap ng humigit-kumulang $50,000 para sa isa sa kanyang mga nilikha.

2. Ani Kay at masining na paghihirap

Isang kopya ng pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci " huling Hapunan" Sumulat ang Indian artist na si Ani Kay sa kanyang sariling wika. Ginamit ang pinakakaraniwang mga pintura. Bilang resulta ng maraming taon ng pagkamalikhain, patuloy na nilalason ni Ani ang kanyang katawan, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: pananakit ng ulo, pagduduwal at panghihina. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handa na tumanggap ng pagpapahirap para sa kapakanan ng sining nang paulit-ulit.

3. Mga madugong painting ni Vinicius Quesada

Si Vinicius Quesada ay isang iskandaloso na Brazilian artist na ang mga painting ay literal na ibinigay sa kanya gamit ang sarili niyang dugo at... ihi. Ang tatlong-kulay na obra maestra ng Brazilian ay napakahalaga sa kanyang sarili: bawat 60 araw, si Vinicia ay gumugugol ng 450 mililitro ng dugo upang magpinta ng mga kuwadro na nakakagulat at humanga sa publiko.

4. Mga gawa ng menstrual art ni Lani Beloso

At muli - dugo. Ang Hawaiian artist ay hindi rin tumatanggap ng mga kulay. Ang kanyang mga kuwadro ay nilikha gamit ang kanyang sariling dugo ng regla. Kahit gaano pa ito kakaiba, ang mga gawa ni Lani ay tunay na pambabae, ano ang masasabi ko. Nagsimula ang lahat sa desperasyon. Isang araw, isang batang babae na nagdurusa mula sa menorrhagia, na nagpasya na malaman kung gaano karaming dugo ang talagang nawala sa kanya sa panahon ng mabibigat na panahon, nagsimulang gumuhit ng isang larawan mula sa kanyang sariling mga pagtatago. Buong taon Sa bawat regla ay ginawa niya ang parehong, kaya lumilikha ng isang cycle ng 13 mga kuwadro na gawa.

5. Ben Wilson at ang chewy masterpieces

Ang artist na si Ben Wilson mula sa London ay nagpasya na huwag gumamit ng mga ordinaryong pintura o canvas at nagsimulang lumikha ng kanyang mga pintura mula sa chewing gum, na nakita niya sa mga lansangan ng London. Ang mga cute na likha ng "chewing gum master" ay pinalamutian ang kulay abong aspalto ng lungsod, at ang portfolio ni Ben ay naglalaman ng mga larawan ng kanyang hindi pangkaraniwang mga painting.

6. Finger art ni Judith Brown

Ang artistang ito ay nagsasaya lang sa paggawa ng mga kakaibang painting na may maliliit na particle ng uling at ang kanyang mga daliri, hindi man lang niya itinuturing na sining ang kanyang gawa. Ngunit ang mga daliri sa halip na mga brush at uling sa halip na pintura - napaka kakaiba at, nakikita mo, maganda. Maganda rin ang pangalan ng series of paintings ni Judith – Diamond Dust.

7. Self-taught artist na si Paolo Troilo

Ang master ng monochrome ay nagpinta rin gamit ang kanyang mga daliri, gamit mga pinturang acrylic. Noong naging matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay binoto bilang Pinakamahusay na Malikhain ng Italya noong 2007. Nang walang isang brush ay pinipintura niya ito makatotohanang mga pagpipinta na kung minsan ay hindi sila makikilala sa mga itim at puti na litrato.

8. Automotive masterpieces ni Ian Cook

Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na sa bawat henyo na buhay Maliit na bata. Ang batang pintor mula sa Great Britain na si Ian Cook ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Nagpinta siya ng mga larawan na parang nilalaro niya ang mga kontrol ng isang laruang kotse. 40 makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha gamit ang mga pintura, ngunit sa halip na mga brush sa mga kamay ng artist ay may mga remote-controlled na laruan sa mga gulong.

9. Tom's Otman and Delicious Art

Gusto mo lang kunin ang mga larawang ito at dilaan. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ay isinulat hindi gamit ang mga pintura, ngunit may totoong ice cream. Ang lumikha ng naturang "masarap" na pagpipinta ay ang residente ng Baghdad na si Othman Toma. Sa inspirasyon ng delicacy, kinunan ng larawan ng artist ang kanyang natapos na mga gawa kasama ng "mga pintura": orange, berry na tsokolate.

10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng lumang alak

Gumagamit din ng masasarap na kulay ang Italian artist na si Elisabetta Rogai para sa kanyang mga likha. Mayroon siyang white at red wine at canvas sa kanyang arsenal. Ano ang lumalabas dito? Ang hindi kapani-paniwalang mga painting na nagbabago ng kanilang mga kulay sa paglipas ng panahon, tulad ng isang luma, may edad na alak na nagbabago sa aroma at lasa nito. Mga live na gawa!

11. Mga Spotted Painting ni Hong Yi

Ano ang maaaring maging mas masahol pa para sa isang huwarang maybahay kaysa sa mga bakas ng mga tasa ng kape sa puting tablecloth? Ngunit, tila, ang artista ng Shanghai na si Hong Yi ay hindi isang huwarang maybahay. Habang gumagawa ng kanyang mga painting, nag-iiwan siya ng mga ganitong spot sa canvas paminsan-minsan. At hindi dahil mahilig siyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, kundi dahil ganito siya magpintura, nang hindi gumagamit ng mga brush o pintura.

12. Coffee painting at beer art ni Karen Eland

Sinubukan din ng artist na si Karen Eland na magpinta gamit ang kape sa halip na mga pintura. At nagawa niya ito nang maayos. Reproductions ng karamihan mga tanyag na gawa, ginawa gamit ang likidong kape, mukhang mga totoong painting. Ang pagkakaiba lang ay ang brown shades at ang signature sign ni Karen sa anyo ng isang tasa ng kape sa bawat trabaho.

Kasunod na nag-eksperimento sa liqueur, beer at tsaa (hindi, hindi niya ito ininom), napagpasyahan ni Eland na ang kanyang mga kuwadro ay pinakamahusay na lumabas mula sa beer. Ang isang bote ng nakalalasing na inumin ay pumapalit sa mga watercolor para sa isang canvas.

13. Mga halik mula kay Natalie Irish

Dapat mong mahalin ang sining nang labis na, nang walang tigil sa paglikha, hinahalikan mo ang iyong gawa paminsan-minsan! Ganito talaga ang nararamdaman ni Natalie Irish. Malaking pagmamahal– walang ibang paraan upang ilarawan ang kanyang mga kuwadro na gawa, hindi pininturahan ng mga brush at pintura, ngunit gamit ang mga labi at kolorete. Ilang dosenang lilim ng kolorete, ilang daang mga halik - at ang mga naturang obra maestra ay nakuha.

14. Kira Ein Warzeji - dibdib sa halip na mga kamay

Ang Amerikanong si Kira Ein Warzeji ay naglagay din ng maraming pag-ibig sa sining - siya mahiwagang pagpipinta nakasulat sa dibdib. Mahirap isipin kung gaano karaming kulay ang ibinuhos ng artista sa kanyang dibdib. Ngunit hindi walang kabuluhan!

15. Sex art ni Tim Patch

Kinukuha niya ang canvas at mga pintura, ngunit walang mga brush. At ano sa palagay mo ang ginagamit ng artistang Australiano sa pagpinta ng kanyang mga canvases? Oo, ang mismong lugar na hindi niya ikinahihiya. Sakto lang ang pagkalalaki ni Tim. Kahit papaano ay kahanga-hanga ang kanyang mga larawang ipininta gamit ang kanyang ari. Dapat sabihin na ang artist ay gumagamit hindi lamang ang pangunahing male genital organ, kundi pati na rin ang "ikalimang punto" bilang tool sa pagguhit. Sa tulong niya, idinisenyo ni Tim ang background ng larawan. Ang master mismo ay hindi sineseryoso ang kanyang trabaho, at kahit na ang kanyang pseudonym ay walang kabuluhan - Pricasso. Ginagaya ang kabalbalan ang makinang na Picasso, ang artista ay nabigla sa mga bisita sa eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa kalinawan ng proseso ng kanilang paglikha.

Pagbati, mga kaibigan, mga tagasuskribi at mga mambabasa ng blog!

Ang kanyang pangalan, aphorism at catchphrases mananatili sa atin sa loob ng maraming siglo. Sinubukan niya, lumikha ng bago, sa ilang mga lugar na hindi katulad ng iba pang mga bagay at sa ilang mga lugar kahit na kakaibang hindi maintindihan….

Mga pintura, eskultura, keramika, pati na rin ang pagpipinta na "kasama sa buhay", na ipininta niya bilang isang bata at may impluwensya sa buong mundo. Sa kasamaang palad, ito Hindi maraming tao ang nakakaunawa sa kanyang trabaho... At gayon pa man, ang kanyang mga kuwadro ay itinuturing na pinaka "ninakaw" sa buong mundo!

Si Pablo Picasso ang nagtatag ng cubist style ng pagpipinta. Sa kanyang malikhaing buhay natanto niya ang humigit-kumulang 50 libong mga gawa. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta (1,885 piraso), nagtrabaho siya sa iskultura (1,228 piraso), keramika (2,880 piraso), higit sa 7,000 mga guhit ang iginuhit, pati na rin ang 30,000 mga ukit at lithograph.

Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining noong ika-20 siglo. Nabuhay ng mahabang panahon ( 91 taong gulang), isang kawili-wili at mayamang malikhaing buhay...

Halos walang taong hindi nakarinig at hindi alam ang tungkol sa kakaibang istilo At malikhaing buhay Pablo Picasso. Samakatuwid, sa artikulong ito ay ilalarawan ko lamang ang mga kawili-wili at kahanga-hangang mga katotohanan mula sa talambuhay ng sikat na tagalikha ng Espanyol.

Si Picasso ay ipinanganak sa timog ng Espanya noong 1881 sa lungsod ng Malaga. Natanggap ko ang aking unang mga aralin sa pagguhit mula sa aking ama, na isang guro sa sining noong panahong iyon.

Kumain kawili-wiling katotohanan mula sa kanyang buhay ... Nang ang hinaharap na sikat na artista sa mundo ay 8 taong gulang, nilikha niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis "Picador" , na hindi niya pinaghiwalay sa buong buhay niya.

"Picador" - Picasso 1889

Humanga sa pagtatanghal na nakita niya sa bullfight, na dinaluhan niya kasama ang kanyang ama, ang maliit na si Pablo ay naglarawan ng isang picador na nakasuot ng dilaw na suit, matapang na nakaupo sa isang kabayo.

Tila, ang kanyang unang pagpipinta ay naglalaman ng higit pa malalim na kahulugan kaysa sa tila sa unang tingin, kung hindi nakipaghiwalay si Pablo Picasso sa kanya... Ang isang uri ng koneksyon sa pagkabata sa pamamagitan ng unang malalim na impression ay posible!

Atleast bago ako maging artista, may direktang koneksyon at alaala mula pagkabata... na naalala ko ng hindi sinasadya nang magbukas ako ng tube ng pintura ng langis

“Bawat bata ay artista! Ang hirap manatiling artista lampas sa pagkabata."— sikat na quote Ang artist ay hindi maaaring dumating sa isang mas mahusay na oras! Isang banayad na pahayag ng pag-iisip, isang mahusay na parirala, hindi ba!!!

Ang natitira na lang ay matutong manatili dalisay na kaluluwa bata sa buong kanyang matanda at may kamalayan na buhay!

"Girl on a Ball" - Pablo Picasso, 1905 Museo ng Pushkin, Moscow

Napuno ang buhay ng artista iba't ibang pangyayari at mga karanasan. Naranasan niya ang hangganan ng kahirapan at nakaligtas sa kakila-kilabot ng digmaan, nakayanan ang mga pagsubok ng katanyagan at kayamanan sa mundo... Naranasan niya ang isang mapayapa, kalmadong buhay sa timog ng France at doon, na inspirasyon ng lokal na kagandahan, upang lumikha bago at kawili-wiling mga gawa

Dalawang beses ikinasal ang artista, ang kanyang unang asawa Olga Khokhlova(panahon 1917-1935) - ballet dancer ng pinagmulang Ruso, sa kasal na ito siya ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Paulo. Bilang karagdagan, mayroon siyang tatlong anak sa labas mula sa dalawang minamahal na babae na kalaunan ay kasama niya sa kanyang buhay.

Pangalawang asawa Jacqueline Bato(panahon 1961-1973), na nanirahan sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta. Siya nga pala, inialay niya ito sa kanya pinakamalaking bilang gumagana!

Jacqueline Rock

Sa lahat ng oras, kailangan ng mga artist ng mga muse na nagbigay inspirasyon sa mga creator na gumawa ng mga bagong gawa. Mabuti kapag alam natin kung sino ang inilalarawan sa larawan... Ngunit kahit ang mga kabataang babae na kaunti lang ang alam natin o wala man lang... at kung minsan ay talagang gusto nating malaman ang kanilang kapalaran!

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang nagtatag ng Cubism ay nanirahan sa Mediterranean sa timog ng France at nanirahan doon sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Iniwan ni Pablo Picasso ang mundong ito noong 1973 sa edad na 91 sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie sa lungsod ng Mougins, kung saan siya nanirahan sa nakalipas na 12 taon.

15 km lang mula sa akin, napakalapit. Sa timog ng France siya tunay na masaya bilang isang artista at bilang isang simpleng tao.

Pablo Picasso sa kanyang huling bahay 1967 Mougins

Kawili-wiling tala: sa larawan, sa sulok ng dingding, nakasabit ang isang pagpipinta ng self-portrait ng may-akda, na ipininta noong 1906. At nangangahulugan ito na ang artist, bilang karagdagan sa pagpipinta ng mga bata "Picador", Iningatan din niya ang iba pang mga lumang gawa. Marahil, tulad ng karamihan sa mga artista, iningatan ng tagapagtatag ng Cubism ang mga gawa na pinakamahal sa kanya...

Ang pandaigdigang impluwensya ni Pablo Picasso at ang pamana ng Cubism

Malaki ang impluwensya ni Picasso sa mga artista iba't-ibang bansa , ay isa ring international laureate ng Prize for Strengthening Peace Among Nations

Ayon sa mga eksperto sa mundo, Si Pablo Picasso ay itinuturing na pinaka mahal na artista sa mundo, kaya, halimbawa, isang larawan "hubad, berdeng dahon at bust" ay naibenta sa auction sa London sa halagang mas mababa sa $107 milyon.

Mga gawa ng ibang artista "Mga babaeng Algeria" Ganap na magtakda ng isang record na presyo, bigyang-pansin! …. 180 milyong dolyar! Well, ang mga painting na ito ay mas madalas na ninakaw kaysa sa iba...

“Hubad, Berdeng Dahon at Bust” - Pablo Picasso 1932, Pagpipinta na isinabit ng mga kawani ng gallery para sa auction, London

"Mga Babaeng Algerian" - Pablo Picasso 1955 Paghahanda para sa mga auction. Christie's Auction House, London

Ang Picasso Museum ay binuksan sa Barcelona noong 1960. kung saan, bilang tanda ng kanyang pagmamahal sa lungsod, nagbigay siya ng humigit-kumulang 2,500 ng kanyang mga gawa (canvases, engraving at drawing) at 140 ceramic na produkto

Sa Paris Ang Pablo Picasso Museum ay binuksan noong 1985- inilipat ng mga tagapagmana ng artist ang mga gawa dito, mga 200 painting, 160 sculpture, libu-libong mga guhit, pati na rin ang personal na koleksyon ni Picasso.

At noong 2003, ang Picasso Museum ay binuksan sa loob nito bayan Milage.

Gayundin , gumagana ang mga bahay ng Hermitage Museum at ilang ceramic sculpture ng kanyang obra.

Sa susunod kong paglalakbay sa St. Petersburg noong 2014, binisita ko ang museo, gayundin ang mga bulwagan kung saan nakaimbak ang mga obra maestra nito.

Sa pamamagitan ng paraan, sa timog ng France sa lungsod ng Antibes mayroong isang Picasso Museum "Ang saya ng buhay"(“La Joie de vivre”) Ang museo ay matatagpuan sa dating studio ng artist. Ang lungsod ng Antibes ay matatagpuan sa pagitan ng Nice at Cannes.

Ang gawaing post-war ni Picasso ay multifaceted. Ang mga pintura at mga guhit na nilikha sa pagtatapos ng 1946 ay naka-imbak sa mga bulwagan ng Picasso Museum na "Joy of Life"

Pablo Picasso Museum sa Antibes

Sa prinsipyo, imposibleng ilarawan ang buong gawain at buhay ni Pablo Picasso sa isang maliit na artikulo sa pagsusuri. Ang buong mga libro ay naisulat at maraming mga pelikula ang ginawa tungkol sa sikat sa mundo na lumikha ng istilong cubism.

By the way, paano mo naiintindihan ang salitang "Creativity"? Halimbawa, nalito ako... dahil hindi mo maipaliwanag ang iyong pang-unawa at pananaw sa maikling salita.

Malaki rin ang kontribusyon ng apo ng sikat na artistang Espanyol na si Marina Picasso sa mundo ng sining. Siya ang tagapag-ayos ng internasyonal na eksibisyon sa Cannes "Artiste du Monde", (“Artista ng Mundo”), na nagaganap taun-taon sa taglagas.

Nais kong tapusin ang artikulong ito tungkol sa malikhaing buhay ng artista sa kanyang sariling mga salita: “Ang pagpipinta ay isang aktibidad para sa mga bulag. Ang pintor ay hindi nagpinta kung ano ang kanyang nakikita, ngunit kung ano ang kanyang nararamdaman.

Mga minamahal na kaibigan, gumuhit at lumikha ng tunay mong nararamdaman... Huwag matakot na maging malikhain na "bulag", hayaan ang isang bagong kawili-wiling mundo na magbukas sa harap mo!!!

Kung hindi ka pa gumuguhit, ngunit talagang gusto mo, tiyak na magiging kapaki-pakinabang para sa iyo na magbasa. Marahil ay mayroon ka ring mga katulad na takot?

Mag-iwan ng mga komento sa artikulong ito, at ibahagi din ang impormasyong ito sa iyong mga kaibigan sa social media. mga network sa kaliwang bahagi

Video para sa dessert: Inaanyayahan kita sa isang iskursiyon sa nag-iisang museo sa mundo Pranses na artista Pierre Bonnard sa Cote d'Azur sa France

Mga kaibigan, sa artikulo hindi nawala sa maraming iba pang mga artikulo sa internet,i-save ito sa iyong mga bookmark.Sa ganitong paraan maaari kang bumalik sa pagbabasa anumang oras.

Tanungin ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, karaniwan kong sinasagot ang lahat ng mga katanungan nang mabilis

Ang kabalbalan ni Salvador Dali - "Para sa akin, ang pagiging mayaman ay hindi nakakahiya, nakakahiya ang mamatay sa ilalim ng bakod"

Humiling ng text: "Kamusta!
Nagustuhan ko ang iyong magazine!
Ako ay isang "visualist" dahil kumukuha ako ng mga litrato at pinakainteresado ako sa mga visual na imahe. Ang semantic load ay hindi napakahalaga.
Kung magbabasa ako, lalo akong interesado sa lahat ng bagay na may kinalaman sa kasaysayan ng pinong sining, hindi lamang sa pagkuha ng litrato. Malaki ang gaps ko sa aking pag-aaral.
Ngunit tila sa akin na ang mga naturang materyal ay makakabawas sa direksyon at maging sa trapiko ng iyong magazine. Kaya medyo natutuwa ako sa nakikita ko mula sa iyo.
Seryoso :)"
_______________________________________

Hindi ko akalain na ang ganitong post ay makakabawas ng trapiko sa magazine :)...
ngunit ang ilang mga katotohanan ay talagang napaka-interesante - ipinapayo ko sa iyo na basahin

Hindi masyadong ordinaryong mga katotohanan mula sa buhay ng mga maalamat na talento.

Tungkol sa mga sikat na artista makakahanap ka ng isang malaking halaga ng impormasyon - kung paano sila nabuhay, kung paano nila nilikha ang kanilang walang kamatayang mga gawa. Karaniwang hindi iniisip ng maraming tao ang mga katangian ng karakter at pamumuhay ng artista. Ngunit ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay o ang kasaysayan ng paglikha ng ito o ang larawang iyon ay kung minsan ay nakakaaliw at nakakapukaw pa nga.

Pablo Picasso

Ang mga magagaling na artista ay nangopya, ang mga magagaling na artista ay nagnanakaw.

Nang ipanganak si Pablo Picasso, itinuring siyang patay na ipinanganak ng midwife. Ang bata ay iniligtas ng kanyang tiyuhin, na humihithit ng tabako at, nang makita ang sanggol na nakahiga sa mesa, ay bumuga ng usok sa kanyang mukha, pagkatapos ay nagsimulang umungol si Pablo. Kaya, masasabi nating ang paninigarilyo ang nagligtas sa buhay ni Picasso.

Tila ipinanganak na artista si Pablo - ang una niyang salita ay PIZ, maikli para sa LAPIZ (“lapis” sa Espanyol).

SA mga unang taon Sa panahon ng kanyang buhay sa Paris, si Picasso ay napakahirap na kung minsan ay napipilitan siyang magsunog gamit ang kanyang mga pintura sa halip na panggatong.

Si Picasso ay nagsuot ng mahahabang damit at mayroon din mahabang buhok, na hindi pa naririnig noong panahong iyon

Ang buong pangalan ni Picasso ay binubuo ng 23 salita: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.

Vincent van Gogh

Huwag matakot na magkamali. Maraming tao ang naniniwala na sila ay magiging mabuti kung wala silang gagawing masama.

kasaganaan kulay dilaw at ang mga dilaw na batik ng iba't ibang kulay sa kanyang mga kuwadro ay pinaniniwalaang sanhi malaking halaga pag-inom ng mga gamot para sa epilepsy, na nabuo mula sa labis na pagkonsumo ng absinthe. " Starlight Night", "Mga Sunflower".

Sa panahon ng kanyang abalang buhay, binisita ni Van Gogh ang higit sa isa mental hospital na may mga diagnosis mula sa schizophrenia hanggang sa manic-depressive psychosis. Ang kanyang pinaka sikat na pagpipinta Ang "Starry Night" ay isinulat noong 1889 sa isang ospital sa bayan ng San Remy.

Nagpakamatay. Binaril niya ang sarili sa tiyan habang nagtatago sa isang bakuran sa likod ng isang tumpok ng dumi. Siya ay 37 taong gulang.

Sa buong buhay niya, nagdusa si Van Gogh mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili. Ibinenta lamang niya ang isa sa kanyang mga gawa noong nabubuhay pa siya - Red Vineyard sa Arles. At ang katanyagan ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kung alam lang ni Van Gogh kung gaano magiging sikat ang kanyang trabaho.

Hindi pinutol ni Van Gogh ang kanyang buong tainga, ngunit isang piraso lamang ng kanyang earlobe, na halos hindi masakit. Gayunpaman, mayroon pa ring malawak na alamat na pinutol ng artista ang kanyang buong tainga. Ang alamat na ito ay naipakita pa sa pag-uugali ng isang pasyente na nagpapatakbo sa kanyang sarili o nagpipilit sa isang tiyak na operasyon - tinawag itong Van Gogh syndrome.

Leonardo da Vinci

Siya na nabubuhay sa takot ay namamatay sa takot.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay nangyayari dahil sa kapal ng mga iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Sabi pa nga nila, sabay daw siyang magsulat iba't ibang mga teksto na may iba't ibang mga kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Si Leonardo da Vinci ay isang mahigpit na vegetarian at hindi kailanman umiinom gatas ng baka, dahil itinuring niya itong pagnanakaw.

Salvador Dali

Kung wala akong mga kaaway, hindi ako magiging kung ano ako. Ngunit, salamat sa Diyos, mayroong sapat na mga kaaway.

Pagdating sa New York noong 1934, bitbit niya ang isang 2-meter-long loaf ng tinapay sa kanyang mga kamay bilang isang accessory, at habang bumibisita sa isang eksibisyon ng surealistang pagkamalikhain sa London, nagbihis siya ng isang diver's suit.

Sinulat ni Dali ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ("Soft Hours") sa ilalim ng impresyon ng teorya ng relativity ni Einstein. Ang ideya ay nabuo sa ulo ni Salvador habang siya ay tumitingin sa isang piraso ng Camembert cheese isang mainit na araw ng Agosto.

Madalas humiga si Salvador Dali na may susi sa kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may mabigat na susi na nakakapit sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting humina ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tumama sa isang platong nakalatag sa sahig. Ang mga kaisipang lumitaw sa panahon ng pagtulog ay maaaring mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema.

Sa panahon ng kanyang buhay, ipinamana ng mahusay na pintor na ilibing sa paraang makalakad ang mga tao sa libingan, kaya ang kanyang katawan ay na-wall up sa isang pader sa Dali Museum sa Figueres. Hindi pinapayagan ang flash photography sa kwartong ito.

Ang palayaw ni Salvador Dali ay "Avida Dollars," na isinalin ay nangangahulugang "masigasig para sa mga dolyar."

Ang logo ng Chupa Chups ay iginuhit ni Salvador Dali. Sa isang bahagyang binagong anyo, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Halos bawat isa sa mga gawa ni Dali ay naglalaman ng alinman sa isang larawan o isang silweta ng kanya.

Henri Matisse

Ang mga bulaklak ay namumulaklak sa lahat ng dako para sa lahat ng gustong makakita sa kanila.

Noong 1961, ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat" (Le Bateau), ay ipinakita sa New York Museum. kontemporaryong sining, nakabitin nang patiwarik sa loob ng apatnapu't pitong araw. Ang pagpipinta ay isinabit sa gallery noong Oktubre 17, at noong Disyembre 3 lamang ay may nakapansin sa pagkakamali.

Si Henri Matisse ay dumanas ng depresyon at insomnia, kung minsan ay umiiyak sa kanyang pagtulog at nagigising na sumisigaw. Isang araw, nang walang dahilan, bigla siyang natakot na mabulag. At natuto pa siyang tumugtog ng violin para maghanapbuhay siya bilang street musician nang mawala ang kanyang paningin.

Sa loob ng maraming taon, nabuhay si Matisse sa kahirapan. Mga apatnapu't taong gulang na siya nang sa wakas ay maitaguyod niya ang kanyang pamilya nang mag-isa.

Si Henri Matisse ay hindi kailanman nagpinta ng mga bato, malinaw na kristal na mga bahay, nilinang mga bukid.

Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, siya ay na-diagnose na may duodenal cancer at kailangang manatili sa isang wheelchair.

Edvard Munch

Sa aking sining sinubukan kong ipaliwanag ang buhay at ang kahulugan nito sa aking sarili, sinubukan ko ring tulungan ang iba na ipaliwanag ang kanilang buhay.

Limang taong gulang lamang si Munch nang mamatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at pagkatapos ay nawalan siya ng kanyang nakatatandang kapatid na babae. Mula noon, ang tema ng kamatayan ay lumitaw nang higit sa isang beses sa kanyang gawain at landas buhay Mula sa pinakaunang mga hakbang, idineklara ng artista ang sarili bilang isang drama sa buhay.

Ang kanyang painting na "The Scream" ang pinaka mamahaling piraso sining na ibinebenta sa open auction.

Siya ay nahuhumaling sa trabaho at ito mismo ang nagsabi: “Ang pagsulat para sa akin ay isang sakit at pagkalasing. Isang sakit na ayaw kong alisin, at isang kalasingan na gusto kong manatili."

Paul Gauguin

Ang sining ay isang abstraction, kunin ito mula sa kalikasan, magpantasya batay dito, at mas isipin ang proseso ng paglikha kaysa sa resulta.

Ang artista ay ipinanganak sa Paris, ngunit ginugol ang kanyang pagkabata sa Peru. Kaya naman ang kanyang pagmamahal sa mga kakaiba at tropikal na bansa.

Madaling binago ni Gauguin ang mga pamamaraan at materyales. Interesado din siya sa wood carving. Madalas na nakakaranas ng problema sa pananalapi, hindi siya nakabili ng mga pintura. Pagkatapos ay kinuha niya ang kutsilyo at ang kahoy. Pinalamutian niya ang mga pintuan ng kanyang bahay sa Marquesas Islands ng mga inukit na panel.

Si Paul Gauguin ay nagtrabaho bilang isang trabahador sa Panama Canal.

Ang artist ay nagpinta ng mga buhay pa rin sa pangunahin nang hindi gumagamit ng isang modelo.

Noong 1889, nang masusing pinag-aralan ang Bibliya, nagpinta siya ng apat na canvases kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa larawan ni Kristo.

Ang madalas at malaswang pakikipagrelasyon sa mga batang babae ay humantong kay Gauguin na magkasakit ng syphilis.

Renoir Pierre Auguste

Sa edad na apatnapu't natuklasan ko na ang hari ng lahat ng kulay ay itim.

Sa paligid ng 1880, unang sinira ni Renoir ang kanyang kanang kamay. Sa halip na magalit at magdalamhati tungkol dito, kinuha niya ang brush gamit ang kanyang kaliwa, at pagkaraan ng ilang sandali ay walang nag-aalinlangan na magagawa niyang magpinta ng mga obra maestra gamit ang dalawang kamay.

Nagawa niyang magpinta ng humigit-kumulang 6,000 mga pintura sa loob ng 60 taon.

Gustung-gusto ni Renoir ang pagpipinta na hindi siya tumigil sa pagtatrabaho kahit sa katandaan, noong siya ay may sakit. sa iba't ibang anyo arthritis, at pininturahan ng brush na nakatali sa kanyang manggas. Isang araw ito malapit na kaibigan Nagtanong si Matisse: "Auguste, bakit hindi ka sumuko sa pagpipinta, labis kang nagdurusa?" Nilimitahan ni Renoir ang kanyang sarili sa pagsagot: “La douleur passe, la beauté reste” (Ang sakit ay lumilipas, ngunit ang kagandahan ay nananatili).

Noong isang araw, sumiklab ang hindi pagkakaunawaan sa Facebook sa pagitan ng mga siyentipiko at artista matapos kong mag-post ng clip sa dingding kasama si Aelita Andre, isang Russian-Australian na hindi pangkaraniwang artista. Ang mga pintura ng 4 na taong gulang na si Aelita ay ipinakita sa Brunswick Street Gallery sa Melbourne at tinatayang nasa $1,000 hanggang $24,000. kabuuang gastos Ang 32 paintings na nabili ni Aelita ay tinatayang nasa $800 thousand. Ang kanyang unang solong eksibisyon, na pinamagatang "The Miracle of Color", ay naganap sa New York noong Hunyo 2011.

Ang mga magulang ng batang babae ay mga artista, ang kanyang ama ay Australian, ang kanyang ina ay Russian. Purong abstraction ang mga painting ni Aelita, at kitang-kita ang kanyang kahusayan sa mga tool at materyales. Ang isang batang babae ay lumaki hindi lamang sa isang kapaligiran na kaaya-aya sa pagbuo ng artistikong panlasa at intuitive na pagsasama-sama ng mga kasanayan. masining na wika, ngunit mayroon ding ganap na kalayaan sa paraan ng pagpapahayag ng sarili.
Narito ang clip:

Sa likod ng isang magandang larawan ay halos palaging may pagsusumikap, na, gaya ng iniisip nating lahat, ay ginagantimpalaan pangkalahatang pagkilala sa lahat ng ipinahihiwatig nito.

Ngunit kapag ang isang artista ay hindi dumaan sa yugto ng pagbuo, maaari ba siyang tawaging isang mahuhusay na artista, o ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay dapat bang maiugnay sa isang banal na himala ng kalikasan?

Buweno, anong uri ng scam ang maaaring magkaroon kung ang isang bata ay gumuhit, maraming tao ang nagustuhan ang mga painting at matagumpay na naibenta ang mga ito?

1. Aelita Andre, Ang Leopard o ang Luck Dragon (detalye) 137x152 cm

2. Aelita Andre, ang Aso at ang Alien-2 na mga panel na 60"x60"

3. Aelita Andre, Yellow Thinking Man 40"x30"

1) Sa edad, ang talento ng batang babae ay magiging mga ordinaryong kakayahan, tulad ng nangyayari sa karamihan sa mga natitirang bata.

2) Ang pinakamasamang bagay na maaaring mangyari ay isang maliwanag na pagbagsak pagkatapos ng isang maliwanag na pag-alis, tulad ng, halimbawa, sa lahat. sikat na kwento kasama si Samantha Smith.

3) Ang proyektong "Aelita" ay hindi hihigit sa isang proyekto na maaga o huli ay hahantong sa mahabang buhay, at kung ano ang mangyayari sa batang babae mismo ay hindi alam. Ngunit kailangan nating panoorin ang lahat ng mangyayari at sundin ang pag-unlad ng munting Aelita, na iniisip ang paglikha ng sarili nating Aelita.

4) ? Ano sa palagay mo ang hindi pangkaraniwang bagay na ito? Gusto mo bang sumikat at in demand ang iyong anak sa edad na 4? Binibigyan mo ba siya ng ganap na kalayaan sa pag-unlad, o sa palagay mo ba ay mahalaga ang mga paghihigpit, tulad ng kahalagahan ng malupit na edukasyon at disiplina?
Itinuturing mo bang artista ang isang babae, o ang isang tao ay maaaring maging isang tunay na artista?