DYNAMIC SHADES

Ang mga terminong pangmusika na tumutukoy sa antas ng lakas ng pagganap ng musika ay tinatawag na mga dynamic na lilim (mula sa salitang Griyego na dynamicos - puwersa, iyon ay, ang lakas ng tunog). Sa sheet music, siyempre, nakita mo ang mga sumusunod na icon: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ang lahat ng ito ay mga pagdadaglat para sa mga pangalan ng mga dynamic na lilim. Tingnan kung paano nakasulat ang mga ito nang buo, binibigkas at isinalin: pp -- pianissimo “pianissimo” – napakatahimik; r -- piano "piano" - tahimik; mp -- mezzo piano "mezzo piano" - medyo tahimik, medyo mas malakas kaysa sa piano; mf -- mezzo forte “mezzo forte” – medyo malakas, mas malakas kaysa sa mezzo piano; f -- forte ("forte" - malakas; ff -- fortissimo "fortissimo" - napakalakas. Minsan, mas madalas, sa mga tala ay makikita mo ang mga sumusunod na pagtatalaga: ppp (piano-pianissimo), pprr. O fff, ( forte -fortissimo), ffff. Ang ibig sabihin ng mga ito ay napaka, napakatahimik, halos hindi marinig, napaka, napakalakas. Ang sign na sf -- sforzando (sforzando) ay nagpapahiwatig ng diin ng isang nota o chord. Ang mga sumusunod na salita ay madalas ding matatagpuan sa mga nota : dim, diminuendo (diminuendo) o icon na nagpapahiwatig ng unti-unting paghina ng tunog. Cresc. (crescendo), o icon - ipahiwatig, sa kabaligtaran, na kailangan mong unti-unting taasan ang tunog. Bago ang pagtatalaga ng cresc. minsan poco at poco (poko a poco) - unti-unti, unti-unti, unti-unti. Siyempre, ang mga salitang ito ay matatagpuan din sa iba pang mga kumbinasyon. Pagkatapos ng lahat, unti-unti, hindi mo lamang mapalakas ang tunog, ngunit mapahina ito, mapabilis o pabagalin ang paggalaw. Sa halip na diminuendo, minsan ay isinusulat nila ang morendo (morendo) - nagyeyelo. Ang kahulugang ito ay hindi lamang pagpapatahimik, kundi pagpapabagal din ng tempo. Ang salitang smorzando ay may humigit-kumulang na parehong kahulugan - muffling, pagyeyelo, pagpapahina ng sonority at pagpapabagal ng tempo. Marahil ay narinig mo na ang dulang "Nobyembre" mula sa siklo ng "Mga Panahon" ni Tchaikovsky nang higit sa isang beses. Mayroon itong subtitle na "On the Troika." Nagsisimula ng hindi masyadong malakas (mf) simpleng melody, katulad ng Russian awiting bayan. Ito ay lumalaki, lumalawak, at ngayon ay malakas, malakas (f). Ang susunod na musical episode, na mas masigla at maganda, ay ginagaya ang tunog ng mga kampana sa kalsada. At pagkatapos, sa background ng walang humpay na pagtunog ng mga kampana, muling lumilitaw ang himig ng kanta - ngayon ay tahimik (p), ngayon ay lumalapit at muling naglalaho sa malayo, unti-unting naglalaho.

Mga malikhaing larawan mga kompositor. - M.: Musika. 1990 .

Tingnan kung ano ang "DYNAMIC SHADES" sa iba pang mga diksyunaryo:

Mga Nilalaman 1 Tempos 1.1 Mga katangian ng tempo 1.1.1 Mabagal na tempo ... Wikipedia

- (French nuance) shade, isang halos hindi kapansin-pansin na paglipat sa intonasyon ng pagsasalita, sa kahulugan ng mga salita, sa mga kulay, atbp. Ang katagang "N." malawakang ginagamit sa musika, kung saan ito ay pangunahing tumutukoy sa pagganap ng mga musikal na parirala at mga indibidwal na tunog (harmonies).... ...

Maaari itong magkaroon ng pitch mula sa C subcontractave hanggang C D ikalimang octave (mula 16 hanggang 4000 4500 Hz). Hindi maaaring lumampas ang dami nito sa threshold ng sakit (Tingnan ang Pain threshold). Sa mga tuntunin ng tagal at timbre, ang Z. m. ay napaka... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (sa ngalan ng imbentor at lat. vox voice) unang kuwago. de-kuryenteng instrumentong pangmusika. Inimbento ni L. S. Theremin noong 1920. Sa unang bersyon ito ay single-voice; Ang ginamit na mga electronic circuit ay radio tube, kalaunan ay transistor. Sa T. electric...... Music Encyclopedia

Nakatira tayo sa karagatan ng mga tunog. Ang mundo sa paligid natin ay puno at kahit minsan, umaapaw sa mga tunog. Ang tunog ng pagsara ng pinto, ang tunog ng water jet, ang tuloy-tuloy na ugong ng mga sasakyan sa labas ng bintana, ang ingay ng tram, ang boses ng mga taong nag-uusap, ang ugong ng vacuum cleaner, ang ugong... .. . Diksyonaryo ng musika

Ang tunog ay isang musikal na tunog na may: isang tiyak na taas (ang taas ng pangunahing tono ay karaniwang mula C hanggang subcontractive hanggang D ng ikalimang oktaba (mula 16 hanggang 4000 4500 Hz); timbre, na tinutukoy ng pagkakaroon ng mga overtone sa ang tunog at depende sa pinanggalingan ng tunog.... ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Dynamics. Ang dinamika sa musika ay isang hanay ng mga konsepto at notasyong pangmusika na nauugnay sa mga kulay ng lakas ng tunog. Mga Nilalaman 1 Mga Simbolo 1.1 Dami (kamag-anak) ... Wikipedia

Isang tunog na may tiyak na taas (ang pitch ng pangunahing tono ay karaniwang mula C hanggang subcontractive hanggang C hanggang D ng ikalimang octave (mula 16 hanggang 4000 4500 Hz); timbre, na tinutukoy ng pagkakaroon ng mga overtone sa tunog at depende sa pinagmulan ng tunog. Ayon sa timbre, mga tunog ... ... Wikipedia

Sergey Lemeshev Buong pangalan Sergei Yakovlevich Lemeshev Petsa ng kapanganakan Hulyo 10, 1902 Lugar ng kapanganakan lalawigan ng Tver, imperyo ng Russia Petsa ng kamatayan... Wikipedia

Mga libro

• Balalaika Reader. Mga junior na klase ng paaralan ng musika ng mga bata, V. Shcherbak. Reader para sa mga manlalaro ng balalaika. Mga junior class Paaralan ng Musika ng mga Bata - Shcherbak V. Ang mambabasa ay inilaan para sa pangunahing edukasyon mga batang 6-8 taong gulang, kasama ang pre-notation period. Nagbibigay ito ng pagkakataong maglaro ng...
• Beatles para sa dalawa. Para sa duet ng gitara, . Ang koleksyon na ito ay para sa mga tagahanga ng musika ng mahusay na Fab Four. Dito makikita mo ang mga transkripsyon mga sikat na kanta"The Beatles" para sa dalawang gitara. Upang mapatugtog ang mga kantang ito kailangan mong...

Dami (kamag-anak)

Dalawang pangunahing pagtatalaga para sa lakas ng tunog sa musika:

Ang katamtamang antas ng loudness ay ipinahiwatig tulad ng sumusunod:

Bukod sa mga palatandaan f At p , Meron din

Ang mga karagdagang titik ay ginagamit upang ipahiwatig ang mas matinding antas ng lakas at katahimikan. f At p . Kaya, madalas sa panitikang musikal may mga notasyon fff At ppp . Wala silang karaniwang mga pangalan; karaniwan nilang sinasabi ang "forte fortissimo" at "piano pianissimo" o "tri forte" at "tri piano".

Sa mga bihirang kaso, sa tulong ng karagdagang f At p kahit na mas matinding antas ng intensity ng tunog ay ipinahiwatig. Kaya, ginamit ni P. I. Tchaikovsky sa kanyang Sixth Symphony pppppp At ffff , at D. D. Shostakovich sa Ikaapat na Symphony - fffff .

Ang mga pagtatalaga ng dinamika ay kamag-anak, hindi ganap. Halimbawa, mp ay hindi nagpapahiwatig ng isang eksaktong antas ng lakas ng tunog, ngunit sa halip na ang sipi na ito ay dapat i-play nang medyo mas malakas kaysa p , at medyo mas tahimik kaysa mf . Ang ilang mga computer audio recording program ay may karaniwang mga key velocity value na tumutugma sa isang partikular na volume designation, ngunit ang mga value na ito ay kadalasang maaaring i-customize.

Unti-unting pagbabago

Mga terminong ginamit upang tukuyin ang unti-unting pagbabago sa volume crescendo(Italian crescendo), na nagsasaad ng unti-unting pagtaas ng tunog, at diminuendo(Italian diminuendo), o Decrecendo(decrescendo) - unti-unting panghihina. Sa sheet music sila ay dinaglat bilang cresc. At madilim.(o decresc.). Para sa parehong mga layunin, ginagamit ang mga espesyal na palatandaan ng "tinidor". Ang mga ito ay mga pares ng mga linya na konektado sa isang gilid at diverging sa kabilang. Kung ang mga linya ay magkakaiba mula kaliwa hanggang kanan () - humihina. Ang sumusunod na piraso ng notasyon ay nagpapakita ng isang katamtamang malakas na simula, pagkatapos ay isang mas malakas na tunog, at pagkatapos ay isang mas mahinang tunog:

Ang "mga tinidor" ay karaniwang nakasulat sa ibaba ng mga tauhan, ngunit kung minsan sa itaas nito, lalo na sa vocal music. Karaniwang nagpapahiwatig ang mga ito ng panandaliang pagbabago sa dami, at mga palatandaan cresc. At madilim.- mga pagbabago sa mas mahabang panahon.

Mga pagtatalaga cresc. At madilim. maaaring sinamahan ng karagdagang mga tagubilin poco(poko - medyo) poco a poco(poko at poko - unti-unti), subito o sub.(subito - biglang), atbp.

Sforzando pagtatalaga

Mga matinding pagbabago

Sforzando(Italyano: sforzando) o sforzato(sforzato) ay nagsasaad ng biglaang matinding diin at ipinahiwatig sf o sfz . Ang biglaang pagtindi ng ilang mga tunog o isang maikling parirala ay tinatawag rinforzando(Italian rinforzando) at itinalaga rinf. , rf o rfz .

Pagtatalaga fp nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay tahimik kaagad"; sfp ay nagpapahiwatig ng sforzando na sinusundan ng piano.

Mga terminong pangmusika na nauugnay sa dynamics

• al niente
• calando
• crescendo- pagpapalakas
• decrescendo o diminuendo- pagpapababa ng volume
• perdendo o perdendosi- pagkawala ng lakas, pagkalanta
• morendo
• marcato- binibigyang-diin ang bawat tala
• più- higit pa
• poco- Medyo
• poco a poco- unti-unti, unti-unti
• boses ng sotto- sa mahinang boses
• subito- bigla

Ang musika ay isang anyo ng sining na nakakaakit sa ating sensory sphere sa tulong ng mga tunog. Ang wika ng mga tunog ay naglalaman ng iba't ibang elemento, na sa propesyonal na terminolohiya ay tinatawag na "means pagpapahayag ng musika" Isa sa pinakamahalaga at pinakamakapangyarihang elementong ito ay ang dinamika.

Ano ang dynamics

Ang salitang ito ay pamilyar sa lahat mula sa isang kurso sa pisika at nauugnay sa mga konsepto ng "mass", "force", "energy", "motion". Sa musika ito ay tumutukoy sa parehong bagay, ngunit may kaugnayan sa tunog. Ang dinamika sa musika ay ang lakas ng tunog; maaari rin itong ipahayag sa mga tuntunin ng "mas tahimik - mas malakas".

Ang paglalaro sa parehong antas ng sonority ay hindi maaaring nagpapahayag; mabilis itong napapagod. Sa kabaligtaran, ang mga madalas na pagbabago sa dynamics ay ginagawang kawili-wili ang musika, na nagbibigay-daan sa iyo na maghatid ng malawak na hanay ng mga emosyon.

Kung ang musika ay inilaan upang ipahayag ang kagalakan, tagumpay, kagalakan, kaligayahan, ang dynamics ay magiging maliwanag at matunog. Upang maiparating ang mga emosyon tulad ng kalungkutan, lambing, kaba, at pagkadamdamin, ginagamit ang magaan, malambot, mahinahon na dinamika.

Mga paraan upang ipahiwatig ang dinamika

Ang dinamika sa musika ang tumutukoy sa antas ng volume. Napakakaunting mga pagtatalaga para dito; marami pang tunay na gradasyon sa tunog. Kaya ang mga dynamic na simbolo ay dapat isaalang-alang bilang isang scheme, isang direksyon ng paghahanap, kung saan ang bawat tagapalabas ay ganap na nagpapakita ng kanyang imahinasyon.

Ang antas ng dinamika na "malakas" ay itinalaga ng terminong "forte", "tahimik" - "piano". Ito ay karaniwang kaalaman. "Tahimik, ngunit hindi masyadong tahimik" - "mezzo piano"; "Hindi masyadong malakas" - "mezzo forte".

Kung ang dynamics sa musika ay nangangailangan ng pagpunta sa antas ng extremes, "pianissimo" nuances ay ginagamit - napaka tahimik; o “fortissimo” - napakalakas. Sa mga pambihirang kaso, ang bilang ng mga icon na "forte" at "piano" ay maaaring umabot ng hanggang lima!

Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, ang bilang ng mga simbolo para sa pagpapahayag ng loudness ay hindi lalampas sa numero 12. Ito ay hindi sa lahat ng isang pulutong, isinasaalang-alang na sa isang mahusay na piano maaari kang kumuha ng hanggang sa 100 dynamic na gradations!

Kasama rin sa mga dinamikong tagubilin ang mga sumusunod na termino: “crescendo” (unti-unting pagtaas ng volume) at ang kabaligtaran na terminong “diminuendo”.

Kasama sa musical dynamics ang ilang simbolo na nagpapahiwatig ng pangangailangang bigyang-diin ang isang tunog o katinig: > ("accent"), sf o sfz (matalim na accent - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - "pagpapalakas") .

Mula sa harpsichord hanggang sa piano

Ang mga nakaligtas na halimbawa ng mga harpsichord at clavichord ay nagbibigay-daan sa amin na isipin kung ano ang dynamics sa musika. Para sa isang matalim na pagbabago sa dynamics, mayroong karagdagang mga keyboard (manual), na maaaring magdagdag ng mga overtone sa tunog dahil sa pagdodoble ng octave.

Ang isang espesyal na sistema ng mga lever at isang foot keyboard sa organ ay naging posible upang makamit ang iba't ibang mga timbre at pagtaas ng volume, ngunit ang mga pagbabago ay naganap pa rin bigla. Kaugnay ng musikang Baroque, mayroon pa ngang isang espesyal na terminong "hugis-terace na dinamika", dahil ang pagbabago ng mga antas ng volume ay kahawig ng mga ledge ng terrace.

Tulad ng para sa amplitude ng dynamics, ito ay medyo maliit. Ang tunog ng harpsichord, kaaya-aya, kulay-pilak at tahimik sa malapitan, ay halos hindi marinig sa layo na ilang metro. Ang tunog ng clavichord ay mas mahigpit, na may metal na tint, ngunit medyo mas matunog.

Ang instrumento na ito ay labis na minamahal ni J. S. Bach para sa kakayahan nito, kahit na sa isang bahagyang kapansin-pansing lawak, ngunit pa rin upang baguhin ang antas ng dynamics depende sa lakas ng mga daliri sa pagpindot sa mga susi. Ginawa nitong posible na bigyan ang parirala ng isang tiyak na katanyagan.

Ang pag-imbento ng piano kasama ang sistema ng martilyo nito sa simula ng ika-18 siglo ay lumikha ng isang rebolusyon, na pinalawak ang mga posibilidad ng Dynamics sa musika na ginanap sa isang modernong piano, ay may malaking bilang ng mga gradasyon ng tunog at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng unti-unting paglipat mula sa isang nuance patungo sa isa pa.

Ang dynamics ay malaki at detalyado

Ang mga pangunahing dinamika ay karaniwang ipinahayag sa pamamagitan ng mga simbolo na nakalagay sa isang talahanayan. Mayroong kakaunti sa kanila, ang mga ito ay malinaw at tiyak.

Gayunpaman, "sa loob" ng bawat isa sa mga nuances na ito ay maaaring magkaroon ng isang mass ng mas banayad na gradations ng tunog. Walang mga espesyal na pagtatalaga para sa kanila, ngunit ang mga antas na ito ay umiiral sa tunay na tunog at ito ang dahilan kung bakit tayo nakikinig nang may paggalang sa pagganap ng isang mahuhusay na tagapalabas.

Ang ganitong mga pinong dinamika ay tinatawag na detalyado. Ang tradisyon ng paggamit nito ay nagsimula noong (tandaan ang mga kakayahan ng clavichord).

Ang dinamika sa musika ay isa sa mga touchstone ng performance art. Ito ay ang dalubhasang kasanayan ng banayad na mga nuances, magaan, halos hindi kapansin-pansin na mga pagbabago na nakikilala ang paglalaro ng isang mahuhusay na propesyonal.

Gayunpaman, maaaring hindi gaanong mahirap na pantay-pantay na ipamahagi ang pagtaas o pagbaba ng sonority kapag ito ay "nakaunat" sa isang malaking bahagi ng musikal na teksto.

Relativity ng dynamics

Sa konklusyon, nararapat na tandaan na ang dynamics sa musika ay isang napaka-kamag-anak na konsepto, bilang, sa katunayan, lahat ng iba pa sa ating buhay. Bawat istilo ng musika at kahit na ang bawat kompositor ay may sariling dynamic na sukat, pati na rin ang kanyang sariling mga katangian sa paggamit ng nuance.

Ang magandang tunog sa musika ni Prokofiev ay ganap na hindi naaangkop kapag gumaganap ng Scarlatti sonatas. At ang piano nuance ng Chopin at Beethoven ay ganap na naiiba.

Ang parehong naaangkop sa antas ng diin, ang tagal ng pagpapanatili ng parehong antas ng dinamika, ang paraan ng pagbabago nito, at iba pa.

Upang makabisado ang paraan ng pagpapahayag ng musikal na ito sa isang mahusay na antas ng propesyonal, kinakailangan, una sa lahat, na pag-aralan ang paglalaro ng mga dakilang masters, makinig nang mabuti, pag-aralan, mag-isip at gumawa ng mga konklusyon.

Dynamic shades (nuances). Mayroong dalawang pangunahing dynamic na shade sa musika:
1. f forte (Italyano) forte- pagsasalin. "malakas") - malakas. Mga antas ng pagtatapos:
mf- mezzo forte (Italyano) mezzo-forte) – medyo malakas, ff– fortissimo ( fortissimo) - napakalakas
2. p piano (Italyano) piano- pagsasalin. "mahina") - tahimik. Mga antas ng pagtatapos:
mp mezzo-piano ( mezzo-piano) - medyo tahimik, pp pianissimo ( pianissimo) - napakatahimik.

Bilang karagdagan, upang ipahiwatig ang malalaking antas ng lilim sa mga notasyong pangmusika, ang mga titik f At p ay inilapat bilang karagdagan. Halimbawa: ppp(piano-pianissimo o tatlong piano) o fff(forte fortissimo o tatlong forte). Ang mga pagtatalaga na ito ay higit pa sikolohikal na katangian, na nagpapahiwatig sa musikero na ang tunog ay dapat na mas tahimik o mas malakas kaysa karaniwan. Bilang isang patakaran, nangangailangan ito ng sikolohikal na konsentrasyon mula sa musikero o, sa mga kaso ng "malakas" na musika, dagdag na pagsisikap. Madalang kang makakita ng ganito sa mga score: ffff, o ito: pppp.

Ang lahat ng antas ng gradasyon ng intensity ng tunog ay kamag-anak at maihahambing sa mga kakayahan ng mismong instrumento. Bilang karagdagan, sa paglalaro ng orkestra o ensemble, dapat palaging isaalang-alang kung ang solo o kasamang bahagi ay may dinamikong nuance. Sa isang solong bahagi, dapat pa rin itong bigyang kahulugan bilang mas malakas na may kaugnayan sa iba pang pangkat ng mga instrumento. SA malalaking koponan ang huling salita ang pagpili ng lakas ng tunog ay nananatili sa konduktor, dahil Ang tagapalabas ay hindi maaaring madama ang balanse ng tunog mula sa kanyang upuan.

Mga pahiwatig ng antas ng dami ng pagganap sa pataas na pagkakasunud-sunod:
ppp– tatlong piano (piano pianissimo) – ang pinakatahimik
pp– pianissimo – napakatahimik
p- piano - tahimik
mp– mezzo piano - hindi masyadong tahimik
mf– mezzo forte - hindi masyadong malakas
f– forte - malakas
ff– fotrissimo – napakalakas
fff– tatlong forte (forte fortissimo) – ang pinakamaingay

Sa mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga dynamic na pagbabago:
1. Crescendo (Italyano) crescendo, cresc.) – isang simbolo na nagsasaad ng unti-unting pagtaas ng volume ng paggawa ng tunog. Ito ay ipinahiwatig din ng isang tinidor na may matalim na dulo sa kaliwa - pinalawak sa kanan. Ang mga gilid ng simbolo ay madalas na may kulay.
2. Diminuendo (Italyano) diminuendo, madilim.), mas madalas na decrescendo ( decrescendo) – isang simbolo na nagsasaad ng unti-unting pagbaba sa dami ng paggawa ng tunog. Ito ay ipinahiwatig din ng isang tinidor na may matalim na dulo sa kanan - pinalawak sa kaliwa. Ang mga gilid ng simbolo ay madalas na may kulay.

Marami pang terminong nauugnay sa dynamics:
al niente- literal na "sa wala", upang patahimikin
calando- "pababa"; pagbagal at pagpapababa ng volume.
marcato- binibigyang-diin ang bawat tala
morendo- kumukupas (kupas at bumagal)
perdendo(perdendosi) - pagkawala ng lakas, pagkalanta
boses ng sotto- sa mahinang boses
Mga kasamang termino ng dinamika:
piu- higit pa
poco- Medyo
poco a poco- unti-unti, unti-unti
subito- bigla
Mga tuntunin ng biglaang pagbabago sa dynamics (biglang matalim na accent):
sf- sforzando (Italyano) sforzando)
sfz- sforzato (Italyano) sforzato)
fp- forte piano ( forte piano) ay nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay tahimik kaagad"; sfp(sforzando piano) - sforzando at agad piano.

Ang mga terminong pangmusika na tumutukoy sa antas ng lakas ng pagganap ng musika ay tinatawag na mga dynamic na lilim (mula sa salitang Griyego na dynamicos - puwersa, iyon ay, ang lakas ng tunog). Sa sheet music, siyempre, nakita mo ang mga sumusunod na icon: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ang lahat ng ito ay mga pagdadaglat para sa mga pangalan ng mga dynamic na lilim. Tingnan kung paano nakasulat ang mga ito nang buo, binibigkas at isinalin: pp - pianissimo "pianissimo" - napakatahimik; p - piano "piano" - tahimik; mp - mezzo piano "mezzo piano" - katamtamang tahimik, medyo mas malakas kaysa sa isang piano; mf - mezzo forte “mezzo forte” - medyo malakas, mas malakas kaysa mezzo piano; f - forte ("forte" - malakas; ff - fortissimo "fortissimo" - napakalakas.
Minsan, mas madalas, mahahanap mo ang mga sumusunod na pagtatalaga sa sheet music: ppp (piano-pianissimo), pprr. O fff, (forte fortissimo), ffff. Ang ibig nilang sabihin ay napaka, napakatahimik, halos hindi marinig, napaka, napakalakas. Ang sign na sf - sforzando (sforzando) ay nagpapahiwatig ng diin ng isang nota o chord. Kadalasan ang mga sumusunod na salita ay matatagpuan sa mga tala: dim, diminuendo (diminuendo) o isang icon na nagpapahiwatig ng unti-unting paghina ng tunog. Cresc. (crescendo), o icon - ipahiwatig, sa kabaligtaran, na ang tunog ay kailangang unti-unting tumaas. Bago ang pagtatalaga cresc. minsan nilagyan ng poco a poco (poco a poco) - unti unti, unti unti, unti unti. Siyempre, lumilitaw din ang mga salitang ito sa iba pang mga kumbinasyon. Pagkatapos ng lahat, maaari mong unti-unting hindi lamang palakasin ang tunog, ngunit pahinain din ito, pabilisin o pabagalin ang paggalaw. Sa halip na diminuendo, minsan ay sumusulat sila ng morendo (morendo) - nagyeyelo. Ang kahulugan na ito ay nangangahulugang hindi lamang pagpapatahimik, kundi pagpapabagal din ng takbo. Ang salitang smorzando ay may humigit-kumulang na parehong kahulugan - pag-mute, pagyeyelo, pagpapahina ng sonority at pagbagal ng tempo. Marahil ay narinig mo na ang dulang "Nobyembre" mula sa siklo ng "Mga Panahon" ni Tchaikovsky nang higit sa isang beses. Mayroon itong subtitle na "On the Troika." Nagsisimula ito nang hindi masyadong malakas (mf) sa isang simpleng himig, katulad ng isang awiting katutubong Ruso. Ito ay lumalaki, lumalawak, at ngayon ay malakas, malakas (f). Ang susunod na musical episode, na mas masigla at maganda, ay ginagaya ang tunog ng mga kampana sa kalsada. At pagkatapos, sa background ng walang humpay na pagtunog ng mga kampana, muling lumilitaw ang himig ng kanta - ngayon ay tahimik (p), ngayon ay lumalapit at muling naglalaho sa malayo, unti-unting naglalaho.

Tingnan ang halaga Mga Dynamic na Lilim sa ibang mga diksyunaryo

Mga Dynamic na Signal Analyzer- mga signal analyzer na gumagamit ng digital signal sampling at mga paraan ng conversion upang makuha ang Fourier spectrum ng isang ibinigay na signal, kabilang ang impormasyon tungkol sa amplitude at phase nito.
Legal na Diksyunaryo

Mga Dynamic na Cross-Industry na Modelo - espesyal na kaso mga dinamikong modelo ng ekonomiya. Batay sa prinsipyo ng balanse ng intersectoral, kung saan ipinakilala ang mga equation na nagpapakita ng mga pagbabago sa intersectoral........

Mga Dynamic na Modelo- ekonomiya - mga modelong pang-ekonomiya at matematika na naglalarawan sa ekonomiya sa pag-unlad (kumpara sa mga static na nagpapakilala sa estado nito sa isang tiyak na sandali). Dalawang approach........
Malaki encyclopedic Dictionary

Mga musical shade- tingnan ang Nuance.
Music Encyclopedia

Mga Dynamic na Problema ng Theory of Elasticity- - isang hanay ng mga isyu sa teorya ng elasticity na nauugnay sa pag-aaral ng pagpapalaganap ng mga oscillations o ang estado ng steady oscillations sa elastic media. Sa pinakasimple at pinaka......
Mathematical Encyclopedia

Mga Dynamic na Katangian ng Mga Proseso ng Pag-iisip- - isang mahalagang aspeto ng anumang aktibidad sa pag-iisip, kabilang ang bilis at mga aspeto ng regulasyon. Syn. mga katangian ng psychodynamic. D. x. ang p.p. ay kinokontrol ng hindi tiyak........
Sikolohikal na Encyclopedia

Mga Formal-dynamic na Properties- - cm. Mga dinamikong katangian Proseso ng utak, Mga katangian ng personalidad, Temperament.
Sikolohikal na Encyclopedia

Kulay, Shades- 1. Mga kulay na may luminance na mas matingkad kaysa sa karaniwan o neutral na kulay abo. 2. Mga kulay na may ningning na mas magaan kaysa karaniwan o neutral na kulay abo.
Sikolohikal na Encyclopedia

Mga Dynamic na Pattern- higit pa o hindi gaanong pangkalahatan, kinakailangan, mahalaga, paulit-ulit na mga koneksyon at dependency na nagpapakilala sa pag-uugali ng medyo nakahiwalay na mga bagay sa panahon ng pananaliksik........
Diksyunaryo ng Pilosopikal

Sa nakaraang artikulo ay tiningnan natin ang konsepto ng tempo bilang isang paraan ng pagpapahayag sa musika. Natutunan mo rin ang tungkol sa mga opsyon sa tempo notation. Bilang karagdagan sa tempo, ang volume ng isang piraso ng musika ay napakahalaga. Ang lakas ng tunog ay isang makapangyarihang paraan ng pagpapahayag sa musika. Ang tempo ng piraso at ang dami nito ay umakma sa isa't isa, na lumilikha ng isang larawan.

Mga dynamic na shade

Ang antas ng lakas ng tunog ng musika ay tinatawag na dynamic na tono. Agad naming iginuhit ang pansin sa katotohanan na sa loob ng isa piraso ng musika Maaaring gamitin ang iba't ibang mga dynamic na shade. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dynamic na shade.

Tingnan natin ang mga halimbawa ng interaksyon sa pagitan ng volume at tempo. Ang martsa ay malamang na magiging malakas, malinaw, at solemne. Hindi masyadong malakas ang tunog ng romansa, sa mabagal o katamtamang tempo. Sa mataas na antas ng posibilidad, sa pag-iibigan ay makakatagpo tayo ng unti-unting pagbilis ng tempo at pagtaas ng volume. Mas madalas, depende sa nilalaman, maaaring may unti-unting paghina sa tempo at mas mababang volume.

Bottom line

Upang maisagawa ang musika, kailangan mong malaman ang pagtatalaga ng mga dynamic na lilim. Nakita mo kung anong mga palatandaan at salita ang ginagamit para dito sa mga tala.

Ang pinakamahalagang bagay sa paggawa ng boses ay tamang paghinga. Kasama niya ang pagsasanay sa propesyonal na pag-awit, na nagsisilbing gabay sa malawak na mundo ng entablado. Sa wastong paghinga ay nagsisimula ang pagganap ng isang kanta, dahil ito ang suporta kung saan nakasalalay ang buong vocal technique ng performer.

Habang kumakanta, kailangan mong subaybayan ang posisyon ng iyong katawan. Ang leeg ay hindi dapat maging tense at nakaunat pasulong. Dapat tayo ay nasa isang estado ng kaginhawaan, bahagyang nakakarelaks. Kapag kumakanta, tiyan at dayapragm lang ang gumagana.
Ang ating salita sa pagsasalita o pag-awit ay dapat na malinaw sa pagbigkas, nagpapahayag at sapat na malakas upang marinig sa huling hanay ng auditorium.
Kailangan magandang diction, iyon ay, isang malinaw, malinaw na pagbigkas ng mga salita, at ang oral cavity ay tumutulong sa atin dito bilang bahagi ng vocal apparatus, na bumubuo ng mga tunog ng pagsasalita.
Ang articulatory apparatus ay kinabibilangan ng: ang oral cavity (pisngi, labi, ngipin, dila, panga, panlasa, pharynx, larynx). Dapat nating tandaan na ang oral cavity ay isang napakahalagang resonator (isang movable resonator, ang "arkitektura" na tumutukoy sa kalidad ng tunog). Ang unang kondisyon para sa pagpapatakbo ng articulatory apparatus ay naturalness at aktibidad.
Mahalagang tandaan na ang lahat ng trabaho sa isang vocal work, siyempre, ay nagsasangkot ng tuluy-tuloy na sabay-sabay na gawain sa kadalisayan ng intonasyon, sa paghinga ng pag-awit, sa disenyo ng tunog, i.e. sa artikulasyon, sa diksyon, sa isang mataas na posisyon sa pag-awit at sa pamamahala ng tunog, kasama ng mga dynamic na shade . Depende sa edad ng mga mag-aaral at kanilang mga kakayahan sa boses, posible at kinakailangan na magtrabaho sa pangkulay ng timbre ng boses, sa resonance ng tunog. Ang lahat ng mga kasanayang ito sa boses at teknikal ay nakuha at sinasanay kapwa sa panahon ng pag-awit, sa panahon ng mga pagsasanay sa boses, at kapag nagtatrabaho sa mga gawa at pinagsama sa isang solong expression - vocal work.

Sa musika, kaugalian na tawagan ang lakas ng dami ng mga dynamic na lilim. Kaya, ang dinamika ay ang lakas ng tunog ng musika.
Sa buhay, hindi tayo nag-uusap sa parehong volume. Kadalasan, kapag gusto nating sabihin ang isang bagay na mahalaga, pinapalakas natin ang ating boses - mas malakas ang pagsasalita natin, at sa musika, ang pinakamahalagang salita, lalo na sa isang kanta, ay binibigkas nang mas malakas. Iba't ibang grado Ang dami ng tunog sa musika ay tinatawag na mga dynamic na tono. Mayroon silang napakalaking nagpapahayag na halaga.
Dynamics - mula sa salitang Griyego na dynamicos - kapangyarihan, iyon ay, ang kapangyarihan ng tunog. Ibig sabihin, ang bawat piraso ng musika ay may sariling dinamikong pag-unlad. Ang lakas ng tunog ay unti-unting tumataas at pagkatapos ay unti-unting bumababa. Sa musika ito ay tinatawag na paggamit ng mga dynamic na lilim at parirala, ibig sabihin, tulad ng karaniwan pariralang kolokyal May sarili tayong lohika - sinasabi natin ang ilang mga bagay na mas malakas, at ang ilang mga bagay ay mas tahimik.

Ang Phrasing ay ang paghahati ng isang piraso ng musika sa mga parirala. Sa turn, ang isang parirala ay anumang maliit na medyo kumpletong musikal na turn. Ang mga parirala ay pinaghihiwalay mula sa isa't isa sa pamamagitan ng caesura (paghinga, pause, backlash). Ang parirala ay dapat na gumanap sa isang hininga, ngunit sa aming mga vocal imperfections, ang mga parirala ay madalas na nahahati sa 2 bahagi. Ang haba ng parirala ay depende sa "haba" ng hininga ng tagapalabas.
Ang isang musikal na parirala ay dapat madama. Ang parirala ay tinutukoy ng lohika ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip. Ang parirala ay ginagamit upang ihayag ang nilalaman ng isang partikular na akda. Para sa isang tagapalabas, ang kakayahang maihatid nang tama ang mga saloobin ng may-akda, bigyang-diin at i-highlight ang mga lilim, tama ang paglalagay ng mga accent, at sa pangkalahatan ay makamit ang maximum na pagpapahayag at epekto sa mga tagapakinig - ito ang ibig sabihin ng parirala.
Ang tradisyunal na pagbigkas ay kapag ang kasukdulan ng isang salita, parirala, taludtod, o buong piraso ay tumutugma sa pinakamataas at pinakamahabang nota. Pagkatapos ang parirala ay madaling kantahin, itanghal, at gawing nagpapahayag.
Ang mga paraan upang makamit ang sining na ito ay kinabibilangan ng:

1) karunungan sa paghinga,
2) malinaw na artikulasyon, diction
3) pagpapatupad ng isang ganap na tumpak na pattern ng ritmo,
4) tiyak na tinimplahan, tamang sukat,
5) tamang paglalagay ng mga paghinto (caesuras),
6) karagdagang paghinga, paghinto ng backlash,
7) pagpapahaba ng ilang bahagi,
8) pagsunod sa mga pagtatalaga ng tempo: Accelerando - acceleration, adlibitum o rubato - libre, ritenuto - slow, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) inilapat ang fermata,
10) karunungan sa sining ng paggawa ng malabnaw (makinis na paglipat mula p hanggang f).

Tingnan natin ang mga paraan ng pagpapahayag na ito.
Paghinga: ay ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag. Depende sa likas na katangian ng piyesa na ginagampanan, ang likas na katangian ng paghinga ay nagbabago din: sa masigla, magaan, mabilis na mga komposisyon, ang paghinga ay dapat na mas magaan.
Maaari kang magsanay upang makamit ang mahabang paghinga at madaling kumanta ng 2 parirala sa isang hininga, ngunit hindi ito kinakailangan, hindi ito dapat maging isang wakas sa sarili nito at nakakasagabal sa pagpapahayag. Ang paghinga ay may kahulugan ng mga bantas. Sa pamamagitan ng paglanghap maaari mong ipakita o i-highlight ang pagbuo ng isang pampanitikang parirala, ang semantikong nilalaman nito.
Pinahihintulutan ang mga fermata kung hindi nila nilalabag ang melodic at rhythmic na istraktura ng parirala.

Ang paghinto ay isa ring paraan ng pagpapahayag. Ang mga paghinto sa pagitan ng mga parirala ay idinisenyo upang paghiwalayin ang mga musikal na kaisipan. Pagkatapos ng malakas na pagtaas, ang isang pag-pause, kumbaga, ay kumukumpleto sa nakaraang episode, nagbibigay-daan sa tagapakinig na maramdaman, mapagtanto, maranasan ito, at kabaliktaran, ang isang pag-pause ay naghahanda ng isang bagong yugto, nagbibigay-daan sa tagapalabas na maghanda, muling ayusin, at tumuon sa ang paparating na episode. May mga gawang nakasulat nang walang paghinto; ang bawat parirala ay nagtatapos lamang sa isang mahabang nota o dalawang pinagsamang tala. Sa kasong ito, may karapatan ang tagapalabas na huminto sa pagitan ng mga parirala at huminga sa pamamagitan ng pagpapaikli sa huling mahabang tala.
Ang isang pause ay nagdadala ng isang malaking semantic load - ito ay isang maliit na pahayag, at isang tanong, salpok o pagmuni-muni. Ang mga paghinto ay hindi dapat labis na paikliin o pahabain upang hindi makagambala sa pagkakatugma ng anyo ng trabaho.
Ang breath catching, backlash, ay kadalasang ginagamit, i.e. napakaikli, mabilis, hindi mahahalata na paghinga, hindi mahahalata sa nakikinig, upang hindi mawala ang musikal na pag-iisip, dahil ang isang paghinto ay bahagi ng musikal na pag-iisip.

Ang pagnipis ay isang dynamic na lilim ng tunog na kabilang din sa paraan ng pagpapahayag. Nagdaragdag ito ng banayad na pagkakaiba-iba sa pagganap. (Malambot na paglipat mula p hanggang f at pabalik).
Ang Portamento ay isang bahagyang atraksyon, isang malambot na paglipat mula sa tunog hanggang sa tunog, nagre-refresh ng parirala, nagpapakilala ng mala-tula na kulay, nagbibigay ng bago, hindi inaasahang, ngunit dapat ilapat nang may panlasa, sa tamang lugar, kung hindi man mawawala ang kahulugan ng nuance na ito.
Diction - nakakatulong sa pagbuo ng isang parirala at ilabas ang musika ng mga salita.

Kailangan mong malaman kung paano gumamit ng mga accent. Accent - nangyayari:
1) gramatikal, (ang isa o ibang pantig ay naka-highlight, ang haba o kaiklian nito),
2) nakasulat na tuldik (talamak na diin, suntok, mabigat na diin),
3) lohikal na accent (lohikal na diin),
4) pathetic accent (culmination, wave to syllable),
5) pambansang accent (katangi-tanging pagbigkas ng ilang mga titik)

Ang musika ay isang anyo ng sining na nakakaakit sa ating sensory sphere sa tulong ng mga tunog. Ang wika ng mga tunog ay naglalaman ng iba't ibang elemento, na sa propesyonal na terminolohiya ay tinatawag na "paraan ng pagpapahayag ng musika." Isa sa pinakamahalaga at pinakamakapangyarihang elementong ito ay ang dinamika.

Ano ang dynamics

Ang salitang ito ay pamilyar sa lahat mula sa isang kurso sa pisika at nauugnay sa mga konsepto ng "mass", "force", "energy", "motion". Sa musika ito ay tumutukoy sa parehong bagay, ngunit may kaugnayan sa tunog. Ang dinamika sa musika ay ang lakas ng tunog; maaari rin itong ipahayag sa mga tuntunin ng "mas tahimik - mas malakas".

Ang paglalaro sa parehong antas ng sonority ay hindi maaaring nagpapahayag; mabilis itong napapagod. Sa kabaligtaran, ang mga madalas na pagbabago sa dynamics ay ginagawang kawili-wili ang musika, na nagbibigay-daan sa iyo na maghatid ng malawak na hanay ng mga emosyon.

Kung ang musika ay inilaan upang ipahayag ang kagalakan, tagumpay, kagalakan, kaligayahan, ang dynamics ay magiging maliwanag at matunog. Upang maiparating ang mga emosyon tulad ng kalungkutan, lambing, kaba, at pagkadamdamin, ginagamit ang magaan, malambot, mahinahon na dinamika.

Mga paraan upang ipahiwatig ang dinamika

Ang dinamika sa musika ang tumutukoy sa antas ng volume. Napakakaunting mga pagtatalaga para dito; marami pang tunay na gradasyon sa tunog. Kaya ang mga dynamic na simbolo ay dapat isaalang-alang bilang isang scheme, isang direksyon ng paghahanap, kung saan ang bawat tagapalabas ay ganap na nagpapakita ng kanyang imahinasyon.

Ang antas ng dinamika na "malakas" ay itinalaga ng terminong "forte", "tahimik" - "piano". Ito ay karaniwang kaalaman. "Tahimik, ngunit hindi masyadong tahimik" - "mezzo piano"; "Hindi masyadong malakas" - "mezzo forte".

Kung ang dynamics sa musika ay nangangailangan ng pagpunta sa antas ng extremes, "pianissimo" nuances ay ginagamit - napaka tahimik; o “fortissimo” - napakalakas. Sa mga pambihirang kaso, ang bilang ng mga icon na "forte" at "piano" ay maaaring umabot ng hanggang lima!

Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, ang bilang ng mga simbolo para sa pagpapahayag ng loudness ay hindi lalampas sa numero 12. Ito ay hindi sa lahat ng isang pulutong, isinasaalang-alang na sa isang mahusay na piano maaari kang kumuha ng hanggang sa 100 dynamic na gradations!

Kasama rin sa mga dinamikong tagubilin ang mga sumusunod na termino: “crescendo” (unti-unting pagtaas ng volume) at ang kabaligtaran na terminong “diminuendo”.

Kasama sa musical dynamics ang ilang simbolo na nagpapahiwatig ng pangangailangang bigyang-diin ang isang tunog o katinig: > ("accent"), sf o sfz (matalim na accent - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - "pagpapalakas") .

Mula sa harpsichord hanggang sa piano

Ang mga nakaligtas na halimbawa ng mga harpsichord at clavichord ay nagpapahintulot sa atin na isipin kung ano ang dynamics sa musika. Para sa isang matalim na pagbabago sa dynamics, mayroong karagdagang mga keyboard (manual), na maaaring magdagdag ng mga overtone sa tunog dahil sa pagdodoble ng octave.

Ang espesyal at foot keyboard sa organ ay naging posible upang makamit ang iba't ibang mga timbre at tumaas na volume, ngunit ang mga pagbabago ay naganap bigla. Kaugnay ng musikang Baroque, mayroon pa ngang isang espesyal na terminong "hugis-terace na dinamika", dahil ang pagbabago ng mga antas ng volume ay kahawig ng mga ledge ng terrace.

Tulad ng para sa amplitude ng dynamics, ito ay medyo maliit. Ang tunog ng harpsichord, kaaya-aya, kulay-pilak at tahimik sa malapitan, ay halos hindi marinig sa layo na ilang metro. Ang tunog ng clavichord ay mas mahigpit, na may metal na tint, ngunit medyo mas matunog.

Ang instrumento na ito ay labis na minamahal ni J. S. Bach para sa kakayahan nito, kahit na sa isang bahagyang kapansin-pansing lawak, ngunit pa rin upang baguhin ang antas ng dynamics depende sa lakas ng mga daliri sa pagpindot sa mga susi. Ginawa nitong posible na bigyan ang parirala ng isang tiyak na katanyagan.

Ang pag-imbento ng piano kasama ang sistema ng martilyo nito sa simula ng ika-18 siglo ay lumikha ng isang rebolusyon, na pinalawak ang mga posibilidad ng Dynamics sa musika na ginanap sa isang modernong piano, ay may malaking bilang ng mga gradasyon ng tunog at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng unti-unting paglipat mula sa isang nuance patungo sa isa pa.

Ang dynamics ay malaki at detalyado

Ang mga pangunahing dinamika ay karaniwang ipinahayag sa pamamagitan ng mga simbolo na nakalagay sa isang talahanayan. Mayroong kakaunti sa kanila, ang mga ito ay malinaw at tiyak.

Gayunpaman, "sa loob" ng bawat isa sa mga nuances na ito ay maaaring magkaroon ng isang mass ng mas banayad na gradations ng tunog. Walang mga espesyal na pagtatalaga para sa kanila, ngunit ang mga antas na ito ay umiiral sa tunay na tunog at ito ang dahilan kung bakit tayo nakikinig nang may paggalang sa pagganap ng isang mahuhusay na tagapalabas.

Ang ganitong mga pinong dinamika ay tinatawag na detalyado. Ang tradisyon ng paggamit nito ay nagsimula noong (tandaan ang mga kakayahan ng clavichord).

Ang dinamika sa musika ay isa sa mga touchstone ng performance art. Ito ay ang dalubhasang kasanayan ng banayad na mga nuances, magaan, halos hindi kapansin-pansin na mga pagbabago na nakikilala ang paglalaro ng isang mahuhusay na propesyonal.

Gayunpaman, maaaring hindi gaanong mahirap na pantay-pantay na ipamahagi ang pagtaas o pagbaba ng sonority kapag ito ay "nakaunat" sa isang malaking bahagi ng musikal na teksto.

Relativity ng dynamics

Sa konklusyon, nararapat na tandaan na ang dynamics sa musika ay isang napaka-kamag-anak na konsepto, tulad ng lahat ng iba pa sa ating buhay. Ang bawat istilo ng musika at maging ang bawat kompositor ay may sariling dynamic na sukat, pati na rin ang sarili nitong mga katangian sa paggamit ng nuance.

Ang magandang tunog sa musika ni Prokofiev ay ganap na hindi naaangkop kapag gumaganap ng Scarlatti sonatas. At ang piano nuance ng Chopin at Beethoven ay ganap na naiiba.

Ang parehong naaangkop sa antas ng diin, ang tagal ng pagpapanatili ng parehong antas ng dinamika, ang paraan ng pagbabago nito, at iba pa.

Upang makabisado ang paraan ng pagpapahayag ng musikal na ito sa isang mahusay na antas ng propesyonal, kinakailangan, una sa lahat, na pag-aralan ang paglalaro ng mga dakilang masters, makinig nang mabuti, pag-aralan, mag-isip at gumawa ng mga konklusyon.