Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- graphic artist, pintor, People's Artist ng RSFSR (1966). Nag-aral sa Academy of Arts (1921-26) kasama si A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Ang gawain ni Vasnetsov ay inspirasyon ng mga tula ng alamat ng Russia. Ang pinakasikat ay mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale, kanta, bugtong ("Three Bears" ni L.N. Tolstoy, 1930; koleksyon "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Lumikha siya ng mga indibidwal na lithograph ng kulay ("Teremok", 1943; "Kubo ni Zaykina", 1948).

Matapos ang pagkamatay ni Vasnetsov, ang kanyang katangi-tanging mga larawang istilo sa diwa ng primitive ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934) ay nakilala.

Salita sa artist na si Vasnetsov Yu.A.

• "Lubos akong nagpapasalamat kay Vyatka - ang aking tinubuang-bayan, ang aking pagkabata - nakita ko ang kagandahan!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Naaalala ko ang tagsibol sa Vyatka. Ang mga batis ay umaagos, napakabagyo, tulad ng mga talon, at kami, mga lalaki, ay naglulunsad ng mga bangka... Noong tagsibol, nagbukas ang isang fun fair - Whistling. Ang perya ay elegante at masaya. At ano ang hindi! Mga pinggan na luwad, kaldero, banga, banga. Mga homespun na tablecloth na may lahat ng uri ng mga pattern... Gusto ko talaga ang mga laruang Vyatka na gawa sa luad, kahoy, plaster horse, cockerels - lahat ay kawili-wili sa kulay. Ang mga carousel sa perya ay lahat ay natatakpan ng mga kuwintas, lahat sa mga kislap - gansa, kabayo, stroller, at palaging tumutugtog ang akordyon" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Gumuhit ka, isulat mo ang gusto mo. Tumingin ka sa paligid mo nang higit pa... Hindi mo maipaliwanag nang husto ang lahat, o ilabas ito. Kapag maraming bagay ang nagawa at iginuhit, pagkatapos ay lilitaw ang naturalismo. Narito, sabihin nating, isang bulaklak. Kunin ito, ngunit muling gawin ito - hayaan itong maging isang bulaklak, ngunit naiiba. Chamomile - at hindi mansanilya. Gusto ko ang forget-me-nots dahil blue sila, may dilaw na spot sa gitna. Mga liryo ng lambak... Kapag naaamoy ko sila, tila ako ay isang hari..." (Vasnetsov Yu.V. Mula sa payo sa mga batang artista)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Sa aking mga guhit, sinisikap kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng ating katutubong engkanto na Ruso, na nagtatanim sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal sa mga tao, para sa ating Inang-bayan at sa likas na mapagbigay nito" (Vasnetsov Yu.A.)
• Nang tanungin kung ano ang pinakamahal na regalo na natanggap niya, ang sagot ng artista: "Buhay. Buhay na ibinigay sa akin"

Si Yuri Vasnetsov ay ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa sinaunang lungsod ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari. Kapwa ang kanyang lolo at mga kapatid ng kanyang ama ay kabilang sa mga klero. Yu.A. Si Vasnetsov ay malayong nauugnay kina Victor at Apollinary Vasnetsov. Ang malaking pamilya ni Padre Alexy Vasnetsov ay nanirahan sa isang dalawang palapag na bahay sa tabi ng katedral, kung saan naglingkod ang pari. Mahal na mahal ni Yura ang templong ito - ang mga cast-iron na tile ng sahig nito, magaspang upang hindi madulas ang paa, ang malaking kampana, ang hagdanan ng oak na patungo sa tuktok ng bell tower...

Nakuha ng artista ang kanyang pagmamahal sa makulay na katutubong kultura sa kanyang lumang katutubong Vyatka: "Nabubuhay pa rin ako sa aking nakita at naalala sa pagkabata."
Ang buong lalawigan ng Vyatka ay sikat sa mga handicraft nito: kasangkapan, dibdib, puntas, at mga laruan. At si Mother Maria Nikolaevna mismo ay isang marangal na lacemaker at embroider, sikat sa lungsod. Maaalala ni Little Yura sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang mga tuwalya na may burda ng mga tandang, pininturahan na mga kahon, maraming kulay na luad at kahoy na mga kabayo, mga tupa sa maliwanag na pantalon, mga manika ng babae - "ipininta mula sa puso, mula sa kaluluwa."

Bilang isang batang lalaki, siya mismo ang nagpinta ng mga dingding ng kanyang silid, mga shutter at kalan sa mga bahay ng kanyang mga kapitbahay na may maliliwanag na pattern, bulaklak, kabayo at kamangha-manghang mga hayop at ibon. Alam at mahal niya ang Russian folk art, at sa kalaunan ay nakatulong ito sa kanya na gumuhit ng kanyang kamangha-manghang mga guhit para sa mga fairy tale. At ang mga kasuutan na isinusuot sa kanyang katutubong hilagang mga rehiyon, at ang mga maligaya na damit ng mga kabayo, at mga inukit na kahoy sa mga bintana at beranda ng mga kubo, at pininturahan ang mga umiikot na gulong at pagbuburda - lahat ng nakita niya mula sa murang edad ay kapaki-pakinabang sa kanya para sa diwata. - mga guhit ng kuwento. Kahit noong bata pa siya, nasiyahan siya sa lahat ng uri ng manwal na paggawa. Nagtahi siya ng mga bota at nakatali ng mga libro, mahilig mag-skate at magpalipad ng saranggola. Ang paboritong salita ni Vasnetsov ay "kawili-wili."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang lahat ng pamilya ng mga pari, kabilang ang pamilya Vasnetsov (ina, ama at anim na anak), ay literal na pinalayas sa mga lansangan. “... Ang aking ama ay hindi na nagsilbi sa katedral, na sarado... at hindi na siya naglilingkod kahit saan... Siya ay nandaya at nagbitiw sa kanyang ranggo, ngunit noon ay ang kanyang maamo niyang katatagan ng espiritu. ay ipinahayag: nagpatuloy siya sa paglalakad sa isang sutana, na may pectoral cross at mahabang buhok, "paggunita ni Yuri Alekseevich. Ang mga Vasnetsov ay gumala sa mga kakaibang sulok at hindi nagtagal ay bumili ng isang maliit na bahay. Pagkatapos ay kailangan naming ibenta ito, nakatira kami sa isang dating paliguan ...
Nagpunta si Yuri upang hanapin ang kanyang kapalaran sa Petrograd noong 1921. Pangarap niyang maging artista. Miraculously, pumasok siya sa departamento ng pagpipinta ng State Art Academy of Art and Art (mamaya Vkhutemas); matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926.

Ang kanyang mga guro ay ang mataong kabisera na Petrograd mismo kasama ang mga palasyong Europeo at ang Hermitage na puno ng mga kayamanan sa daigdig. Sinundan sila ng mahabang pila ng marami at iba't ibang guro na nagbukas ng mundo ng pagpipinta sa batang probinsyano. Kabilang sa mga ito ay sinanay sa akademya na si Osip Braz, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde - ang "flower artist" na si Mikhail Matyushin, ang Suprematist na si Kazimir Malevich. At sa mga "pormal" na gawa noong 1920s, ang mga indibidwal na katangian ng wikang nakalarawan ni Vasnetsov ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng baguhan na artista.

Sa paghahanap ng kita, ang batang artista ay nagsimulang makipagtulungan sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ng V.V. Masayang natagpuan ni Lebedeva ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto kung saan ang kanyang likas na pananabik para sa katatawanan, katawa-tawa at magandang irony ay pinakamahusay na nasiyahan.
Noong 1930s Naging tanyag siya sa kanyang mga ilustrasyon para sa mga aklat na "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" ni K.I. Chukovsky, "Three Bears" ni L.I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kaakit-akit - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Ang artist ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga guhit para sa engkanto ni Leo Tolstoy na "The Three Bears". Ang malaki, nakakatakot, enchanted forest at ang kubo ng oso ay masyadong malaki para sa isang maliit na batang babae. At ang mga anino sa bahay ay madilim din at nakakatakot. Ngunit pagkatapos ay tumakbo ang batang babae palayo sa mga oso, at agad na lumiwanag ang kagubatan sa pagguhit. Ito ay kung paano naihatid ng artist ang isang pangunahing mood sa mga pintura. Nakatutuwang panoorin kung paano binibihisan ni Vasnetsov ang kanyang mga bayani. Elegant at maligaya - ang nars na ina-Kambing, ina-Cat. Siguradong bibigyan niya sila ng mga makukulay na palda na may frills at lace. At maaawa siya sa kuneho na nasaktan ng Fox at nagsuot ng mainit na jacket. Sinubukan ng artista na huwag bihisan ang mga lobo, oso, fox na nakakasagabal sa buhay ng mabubuting hayop: hindi sila karapat-dapat sa magagandang damit.

Kaya, patuloy na hinahanap ang kanyang landas, pinasok ng artista ang mundo ng mga aklat ng mga bata. Ang mga puro pormal na paghahanap ay unti-unting nagbigay daan sa katutubong kultura. Ang artist ay lalong tumingin pabalik sa kanyang "Vyatka" na mundo.
Isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 sa wakas ay nakumbinsi siya sa kawastuhan ng kanyang piniling landas. Bumaling siya sa mga mapagkukunan ng katutubong, na naranasan na sa mga intricacies ng modernong pictorial na wika, na nagbunga ng hindi pangkaraniwang bagay na maaari na nating tawaging kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov. Ang still life na may malaking isda ay ganap na nagpapakita ng mga bagong maliliwanag na uso sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa isang maliit na pulang tray, na tumatawid dito nang pahilis, nakahiga ang isang malaking isda na kumikinang na may mga kaliskis na pilak. Ang natatanging komposisyon ng pagpipinta ay katulad ng isang heraldic sign at sa parehong oras isang katutubong alpombra sa dingding ng isang kubo ng magsasaka. Gamit ang isang siksik, malapot na masa ng pintura, nakakamit ng artist ang kamangha-manghang panghihikayat at pagiging tunay ng imahe. Ang mga panlabas na kaibahan ng mga eroplano ng pula, okre, itim at pilak-kulay-abo ay tonally balanced at nagbibigay sa trabaho ng pakiramdam ng isang monumental na pagpipinta.

Kaya, ang mga ilustrasyon ng libro ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at hinabol niya ang layuning ito nang may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K.S. Malevich sa Ginkhuk, nag-aral sa graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay lumikha siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napakahalagang master na matagumpay na pinagsama ang pinong kultura ng larawan ng kanyang panahon sa ang tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli na pagtuklas sa sarili ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na nakaapekto na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na aktibidad at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao. Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa kanilang pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na kakaibang muling binuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S.Ya. Marshak (1943), at pagkatapos ay sa kanyang sariling aklat na "Cat House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miracle Ring" (1947) at "Fables in Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi karaniwang masinsinang, iba-iba ang mga tema at imahe na mahal sa kanya ng maraming beses. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" (1969) ay naging isang natatanging resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad.

Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, ang alamat ng Russia ay marahil ang pinaka-organic na sagisag; higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at sa kanyang buhay siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata. Sa isang kwentong katutubong Ruso, ang lahat ay hindi inaasahan, hindi alam, hindi kapani-paniwala. Kung ikaw ay natatakot, kung gayon ikaw ay manginig; kung ikaw ay nagagalak, kung gayon ito ay isang kapistahan para sa buong mundo. Kaya't ginawa ng artist ang kanyang mga guhit para sa aklat na "Rainbow-Arc" na maliwanag, maligaya - kung minsan ang pahina ay asul na may maliwanag na tandang, kung minsan ito ay pula, at sa ibabaw nito ay isang brown na oso na may isang birch staff.

Ang mahirap na buhay ng artista ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang mga relasyon sa mga tao. Karaniwang nagtitiwala at malumanay ang ugali, na may asawa na, naging unsociable siya. Hindi siya kailanman nagpakita bilang isang artista, hindi kailanman gumanap kahit saan, binanggit ang pagpapalaki ng dalawang anak na babae, kung saan ang isa, ang panganay, si Elizaveta Yuryevna, ay magiging isang sikat na artista.
Ang pag-alis ng tahanan at pamilya, kahit sa maikling panahon, ay isang trahedya para sa kanya. Ang anumang paghihiwalay sa pamilya ay hindi mabata, at ang araw na kailangan nilang umalis ay isang nasirang araw.
Bago umalis ng bahay, si Yuri Alekseevich ay lumuha pa rin mula sa kalungkutan at mapanglaw, ngunit hindi pa rin nakalimutan na maglagay ng ilang regalo o cute na trinket sa ilalim ng unan ng lahat. Kahit na ang mga kaibigan ay sumuko sa homebody na ito - isang tao para sa mahusay na sining ay nawala!

Hanggang sa kanyang pagtanda, ang paboritong pagbabasa ni Yuri Alekseevich ay nanatiling mga engkanto. At ang aking mga paboritong libangan ay ang pagpipinta ng mga still life at landscape na may mga pintura ng langis, naglalarawan ng mga fairy tale, at sa tag-araw na pangingisda sa ilog, palaging may pamingwit.
Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- graphic artist, pintor, People's Artist ng RSFSR (1966). Nag-aral sa Academy of Arts (1921-26) kasama si A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Ang gawain ni Vasnetsov ay inspirasyon ng mga tula ng alamat ng Russia. Ang pinakasikat ay mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale, kanta, bugtong ("Three Bears" ni L. N. Tolstoy, 1930; koleksyon "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Lumikha siya ng mga indibidwal na lithograph ng kulay ("Teremok", 1943; "Kubo ni Zaykina", 1948).

Pagkatapos ng kamatayan ni Vasnetsov, ang kanyang katangi-tanging mga larawang istilo sa diwa ng primitive ay nakilala ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Salita sa artist na si Vasnetsov Yu.A.

• "Lubos akong nagpapasalamat kay Vyatka - ang aking tinubuang-bayan, ang aking pagkabata - nakita ko ang kagandahan!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Naaalala ko ang tagsibol sa Vyatka. Ang mga batis ay umaagos, napakabagyo, tulad ng mga talon, at kami, mga lalaki, ay naglulunsad ng mga bangka... Noong tagsibol, nagbukas ang isang fun fair - Whistling. Ang perya ay elegante at masaya. At ano ang hindi! Mga pinggan na luwad, kaldero, banga, banga. Mga homespun na tablecloth na may lahat ng uri ng mga pattern... Gusto ko talaga ang mga laruang Vyatka na gawa sa luad, kahoy, plaster horse, cockerels - lahat ay kawili-wili sa kulay. Ang mga carousel sa perya ay lahat ay natatakpan ng mga kuwintas, lahat sa mga kislap - gansa, kabayo, stroller, at palaging tumutugtog ang akordyon" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Gumuhit ka, isulat mo ang gusto mo. Tumingin ka sa paligid mo nang higit pa... Hindi mo maipaliwanag nang husto ang lahat, o ilabas ito. Kapag maraming bagay ang nagawa at iginuhit, pagkatapos ay lilitaw ang naturalismo. Narito, sabihin nating, isang bulaklak. Kunin ito, ngunit muling gawin ito - hayaan itong maging isang bulaklak, ngunit naiiba. Chamomile - at hindi mansanilya. Gusto ko ang forget-me-nots dahil blue sila, may dilaw na spot sa gitna. Mga liryo ng lambak... Kapag naaamoy ko ang mga ito, tila ako ay isang hari...” (Vasnetsov Yu.V. Mula sa payo sa mga batang artista)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Sa aking mga guhit, sinisikap kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng ating katutubong engkanto na Ruso, na nagtatanim sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal sa mga tao, para sa ating Inang-bayan at sa likas na mapagbigay nito" (Vasnetsov Yu.A.)
• Nang tanungin kung ano ang pinakamahal na regalo na natanggap niya, ang sagot ng artista: "Buhay. Buhay na ibinigay sa akin"

Si Yuri Vasnetsov ay ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa sinaunang lungsod ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari. Kapwa ang kanyang lolo at mga kapatid ng kanyang ama ay kabilang sa mga klero. Yu.A. Si Vasnetsov ay malayong nauugnay sa at. Ang malaking pamilya ni Padre Alexy Vasnetsov ay nanirahan sa isang dalawang palapag na bahay sa tabi ng katedral, kung saan naglingkod ang pari. Mahal na mahal ni Yura ang templong ito - ang mga cast-iron na tile ng sahig nito, magaspang upang hindi madulas ang paa, ang malaking kampana, ang hagdanan ng oak na patungo sa tuktok ng bell tower...

Nakuha ng artista ang kanyang pagmamahal sa makulay na katutubong kultura sa kanyang lumang katutubong Vyatka: "Nabubuhay pa rin ako sa aking nakita at naalala sa pagkabata."

Ang buong lalawigan ng Vyatka ay sikat sa mga handicraft nito: kasangkapan, dibdib, puntas, at mga laruan. At si Mother Maria Nikolaevna mismo ay isang marangal na lacemaker at embroider, sikat sa lungsod. Maaalala ni Little Yura sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang mga tuwalya na may burda ng mga tandang, pininturahan na mga kahon, maraming kulay na luad at kahoy na mga kabayo, mga tupa sa maliwanag na pantalon, mga manika ng babae - "ipininta mula sa puso, mula sa kaluluwa."

Bilang isang batang lalaki, siya mismo ang nagpinta ng mga dingding ng kanyang silid, mga shutter at kalan sa mga bahay ng kanyang mga kapitbahay na may maliliwanag na pattern, bulaklak, kabayo at kamangha-manghang mga hayop at ibon. Alam at mahal niya ang Russian folk art, at sa kalaunan ay nakatulong ito sa kanya na gumuhit ng kanyang kamangha-manghang mga guhit para sa mga fairy tale. At ang mga kasuutan na isinusuot sa kanyang katutubong hilagang mga rehiyon, at ang mga maligaya na damit ng mga kabayo, at mga inukit na kahoy sa mga bintana at beranda ng mga kubo, at pininturahan ang mga umiikot na gulong at pagbuburda - lahat ng nakita niya mula sa murang edad ay kapaki-pakinabang sa kanya para sa diwata. - mga guhit ng kuwento. Kahit noong bata pa siya, nasiyahan siya sa lahat ng uri ng manwal na paggawa. Nagtahi siya ng mga bota at nakatali ng mga libro, mahilig mag-skate at magpalipad ng saranggola. Ang paboritong salita ni Vasnetsov ay "kawili-wili."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang lahat ng pamilya ng mga pari, kabilang ang pamilya Vasnetsov (ina, ama at anim na anak), ay literal na pinalayas sa mga lansangan. “...Hindi na naglingkod si Tatay sa katedral na sarado... at hindi na siya naglingkod kahit saan... Daraya sana siya at magbitiw sa kanyang ranggo, ngunit noon na ang kanyang maamo niyang katatagan ng espiritu ay ipinahayag: nagpatuloy siya sa paglalakad sa isang sutana , na may pectoral cross at mahabang buhok, "paggunita ni Yuri Alekseevich. Ang mga Vasnetsov ay gumala sa mga kakaibang sulok at hindi nagtagal ay bumili ng isang maliit na bahay. Pagkatapos ay kailangan naming ibenta ito, nakatira kami sa isang dating paliguan ...

Nagpunta si Yuri upang hanapin ang kanyang kapalaran sa Petrograd noong 1921. Pangarap niyang maging artista. Miraculously, pumasok siya sa departamento ng pagpipinta ng State Art Academy of Art and Art (mamaya Vkhutemas); matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926.

Ang kanyang mga guro ay ang mataong kabisera na Petrograd mismo kasama ang mga palasyong Europeo at ang Hermitage na puno ng mga kayamanan sa daigdig. Sinundan sila ng mahabang pila ng marami at iba't ibang guro na nagbukas ng mundo ng pagpipinta sa batang probinsyano. Kabilang sa mga ito ay sinanay sa akademya na si Osip Braz, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde - ang "flower artist" na si Mikhail Matyushin, ang Suprematist na si Kazimir Malevich. At sa mga "pormal" na gawa noong 1920s, ang mga indibidwal na katangian ng wikang nakalarawan ni Vasnetsov ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng baguhan na artista.

Sa paghahanap ng kita, ang batang artista ay nagsimulang makipagtulungan sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ng V.V. Masayang natagpuan ni Lebedeva ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto kung saan ang kanyang likas na pananabik para sa katatawanan, katawa-tawa at magandang irony ay pinakamahusay na nasiyahan.

Noong 1930s Ang mga ilustrasyon para sa mga aklat na "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" ni K.I. ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Chukovsky, "Three Bears" ni L.I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kaakit-akit - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Ang artist ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga guhit para sa engkanto ni Leo Tolstoy na "The Three Bears". Ang malaki, nakakatakot, enchanted forest at ang kubo ng oso ay masyadong malaki para sa isang maliit na batang babae. At ang mga anino sa bahay ay madilim din at nakakatakot. Ngunit pagkatapos ay tumakbo ang batang babae palayo sa mga oso, at agad na lumiwanag ang kagubatan sa pagguhit. Ito ay kung paano naihatid ng artist ang isang pangunahing mood sa mga pintura. Nakatutuwang panoorin kung paano binibihisan ni Vasnetsov ang kanyang mga bayani. Elegant at maligaya - ang nars na ina-Kambing, ina-Cat. Siguradong bibigyan niya sila ng mga makukulay na palda na may frills at lace. At maaawa siya sa kuneho na nasaktan ng Fox at nagsuot ng mainit na jacket. Sinubukan ng artista na huwag bihisan ang mga lobo, oso, fox na nakakasagabal sa buhay ng mabubuting hayop: hindi sila karapat-dapat sa magagandang damit.

Kaya, patuloy na hinahanap ang kanyang landas, pinasok ng artista ang mundo ng mga aklat ng mga bata. Ang mga puro pormal na paghahanap ay unti-unting nagbigay daan sa katutubong kultura. Ang artist ay lalong tumingin pabalik sa kanyang "Vyatka" na mundo.

Isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 sa wakas ay nakumbinsi siya sa kawastuhan ng kanyang piniling landas. Bumaling siya sa mga mapagkukunan ng katutubong, na naranasan na sa mga intricacies ng modernong pictorial na wika, na nagbunga ng hindi pangkaraniwang bagay na maaari na nating tawaging kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov. Ang still life na may malaking isda ay ganap na nagpapakita ng mga bagong maliliwanag na uso sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa isang maliit na pulang tray, na tumatawid dito nang pahilis, nakahiga ang isang malaking isda na kumikinang na may mga kaliskis na pilak. Ang natatanging komposisyon ng pagpipinta ay katulad ng isang heraldic sign at sa parehong oras isang katutubong alpombra sa dingding ng isang kubo ng magsasaka. Gamit ang isang siksik, malapot na masa ng pintura, nakakamit ng artist ang kamangha-manghang panghihikayat at pagiging tunay ng imahe. Ang mga panlabas na kaibahan ng mga eroplano ng pula, okre, itim at pilak-kulay-abo ay tonally balanced at nagbibigay sa trabaho ng pakiramdam ng isang monumental na pagpipinta.

Kaya, ang mga ilustrasyon ng libro ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at hinabol niya ang layuning ito nang may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K.S. Malevich sa Ginkhuk, nag-aral sa graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay nakagawa siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napakahalagang master na matagumpay na pinagsama ang sopistikadong kultura ng larawan ng kanyang panahon sa ang tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli na pagtuklas sa sarili ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na nakaapekto na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na aktibidad at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao. Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa kanilang pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na kakaibang muling binuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S.Ya. Marshak (1943), at pagkatapos ay sa kanyang sariling aklat na "Cat's House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miracle Ring" (1947) at "Fables in Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi karaniwang masinsinang, iba-iba ang mga tema at imahe na mahal sa kanya ng maraming beses. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" (1969) ay naging isang natatanging resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad.

Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, ang alamat ng Russia ay marahil ang pinaka-organic na sagisag; higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at sa kanyang buhay siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata. Sa isang kwentong katutubong Ruso, ang lahat ay hindi inaasahan, hindi alam, hindi kapani-paniwala. Kung ikaw ay natatakot, kung gayon ikaw ay manginig; kung ikaw ay nagagalak, kung gayon ito ay isang kapistahan para sa buong mundo. Kaya't ginawa ng artist ang kanyang mga guhit para sa aklat na "Rainbow-Arc" na maliwanag, maligaya - kung minsan ang pahina ay asul na may maliwanag na tandang, kung minsan ito ay pula, at sa ibabaw nito ay isang brown na oso na may isang birch staff.

Ang mahirap na buhay ng artista ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang mga relasyon sa mga tao. Karaniwang nagtitiwala at malumanay ang ugali, na may asawa na, naging unsociable siya. Hindi siya kailanman nagpakita bilang isang artista, hindi kailanman gumanap kahit saan, binanggit ang pagpapalaki ng dalawang anak na babae, kung saan ang isa, ang panganay, si Elizaveta Yuryevna, ay magiging isang sikat na artista.

Ang pag-alis ng tahanan at pamilya, kahit sa maikling panahon, ay isang trahedya para sa kanya. Ang anumang paghihiwalay sa pamilya ay hindi mabata, at ang araw na kailangan nilang umalis ay isang nasirang araw.

Bago umalis ng bahay, si Yuri Alekseevich ay lumuha pa rin mula sa kalungkutan at mapanglaw, ngunit hindi pa rin nakalimutan na maglagay ng ilang regalo o cute na trinket sa ilalim ng unan ng lahat. Kahit na ang mga kaibigan ay sumuko sa homebody na ito - isang tao para sa mahusay na sining ay nawala!

Hanggang sa kanyang pagtanda, ang paboritong pagbabasa ni Yuri Alekseevich ay nanatiling mga engkanto. At ang aking mga paboritong libangan ay ang pagpipinta ng mga still life at landscape na may mga pintura ng langis, naglalarawan ng mga fairy tale, at sa tag-araw na pangingisda sa ilog, palaging may pamingwit.

Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo.

Vasnetsov Yuri Alekseevich

Yuri Alekseevich Vasnetsov ay nararapat na itinuturing na isang artist ng Russian fairy tale.
Ang isa sa mga pangunahing tampok ng kanyang masining na pamamaraan ay ang hindi maihihiwalay na organikong koneksyon sa katutubong sining. Bukod dito, muling ginagawa ni Yu. Vasnetsov ang mga prinsipyo ng katutubong sining, na inilalapit ang mga ito sa kanyang kontemporaryong sining. Ang mga imaheng nilikha niya ay minarkahan ng optimismo, isang puwersang nagpapatibay sa buhay na katangian ng katutubong sining.
Ang kamangha-manghang, kamangha-manghang mga landscape ay batay sa mga buhay na impression ng tunay na kalikasan ng Russia. Ang mga ibon at hayop na lumilitaw sa mga engkanto ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag mula kay Yu. Vasnetsov nang tumpak dahil binibigyan sila ng artista ng mga paggalaw at gawi na maingat na napansin sa katotohanan. Ang isang partikular na tampok ng artistikong pamamaraan ni Yu. Vasnetsov ay ang pambihirang kakayahang lumikha na parang sa ngalan ng kanyang hinaharap na manonood, ang kakayahang muling buhayin ang sigasig ng isang bata para sa isang fairy tale at, kumbaga, upang dumaan sa prisma ng pang-unawa ng isang bata. ng mga tradisyon ng katutubong sining.
Isa sa mga paboritong compositional technique ng artist ay ang pag-uulit at roll call ng mga motif. Kasabay nito, ang bawat aklat ng Vasnetsov ay kumakatawan sa isang bagong bersyon ng matalinhaga, komposisyon, coloristic na solusyon.
Ang emosyonal na istraktura ng mga guhit ni Yu. Vasnetsov ay inayos ayon sa kulay, na gumaganap ng isang espesyal na papel. Hindi nawawala ang kalidad ng pandekorasyon na katangian ng katutubong sining; kasabay nito ay nagiging tagapagdala ng matinding mala-tula na damdaming ipinuhunan ng artista sa tema ng fairy tale.
Ang kulay ng mga guhit ni Vasnetsov ay parang alpabeto ng kulay para sa isang bata. Ang kulay ng mga character ay tinukoy, simple, madaling pangalanan: kulay-abo na lobo, puting gansa, pulang fox, atbp. Kasabay nito, nakakagulat na tumpak na nakakamit ni Yu. Vasnetsov ang proporsyonalidad sa pagitan ng tunay at kamangha-manghang mga kulay, na nag-aambag sa tamang pang-unawa ng bata ng larawan. Sa aklat na "Ladushki" ang artist ay matapang at inventive na gumagamit ng kulay ng background. Ang kulay dito ay nagiging parang medium kung saan nagaganap ang aksyon. Karaniwang tinatawag ng mga kritiko ng sining ang pamamaraang ito na "prinsipyo ng magic lantern." Masaya at maligaya na nagbibigay-liwanag sa mga nakakatawang eksena na may dilaw, pula, asul o kulay-rosas na "liwanag", ang artist ay umaakit sa atensyon ng manonood sa sorpresa ng kulay na background ng pahina, gamit ang isang diskarteng pamilyar sa mga bata ng mabilis na pagbabago ng mga impression. Ngunit ang bawat lugar ng kulay ng ilustrasyon, "nakatutok" alinsunod sa tunog ng background ng kulay, ay nabubuhay din ng sarili nitong buhay, na kasama sa kabuuang komposisyon.

Si Yuri Alekseevich ay naglarawan at nagdisenyo ng mga aklat ni V. Bianki, S. Marshak, K. Chukovsky, mga kwentong katutubong Ruso, atbp.
Ang mga aklat na dinisenyo ni Yu. A. Vasnetsov ay madaling makilala. Ang mga guhit sa kanila ay pinakamahalaga, ang teksto ay nasa ilalim ng mga ito. Idinisenyo ni Yu. A. Vasnetsov ang libro sa kabuuan, habang ang mahigpit na pagkakabuo at lohikal na pagkakumpleto ng lahat ng mga elemento nito ay hindi nakakapigil sa pagkamalikhain at hindi mauubos na imahinasyon ng master.
Ang mga aklat ng larawan ni Yu. Vasnetsov ay nagpapakilala sa isang bata sa buhay sa pamamagitan ng sining (L. Tolstoy "Three Bears", P. Ershov "The Little Humpbacked Horse", S. Marshak "Teremok", atbp.). Ang pinakamahusay na mga gawa ng artist ay mga guhit para sa mga koleksyon na "Ladushki" at "Rainbow-Arc".

Chukovsky K. I. Mga kwentong engkanto/ K. I. Chukovsky. ; kanin. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : kulay may sakit.

Vasnetsov Yu. A. 10 mga libro para sa mga bata/ Yu. Vasnetsov. ; [may-akda paunang salita L. Tokmakov; ed. V. I. Serebryannaya; comp. G. M. Vasnetsova; inisyu D. M. Plaksin] .-L.: Artist ng RSFSR, 1984.- 173, p. : ill., kulay. may sakit.

Ladushki: mga tula, kanta, nursery rhymes, fairy tale/ artista Yu. Vasnetsov. .-M.: Samovar, kalan. 2005.- 76, p. : kulay may sakit.; 23 cm.- (Thirties Tales)

Mga kwentong Ruso/ bigas. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. Ika-3].-L.: Panitikang pambata, 1980.- 84, p. : ill.:1.20 82.3(2Ros)-6R15

Rainbow: Russian folk tales, kanta, nursery rhymes/ [kanin. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Panitikang pambata, 1989.- 166, p. : kulay may sakit.

Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.

Bianchi V. Latian. - L.: Mol. Guard, 1931.

Ershov P. Little Humpbacked Horse. - L.: Detizdat, 1935.

Tolstoy L. Tatlong Oso. - L.: Detizdat, 1935.

Chukovsky K. Ninakaw na araw. - M.: Detizdat, 1936.

Mga kwentong bayan ng mga bata. - L.: Detizdat, 1936.

Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.

mga kwentong bayan sa Ingles.- M.: Detgiz, 1945.

Bianki V. Ang Fox at ang Daga. - L.: Det. lit., 1964.

Sige. Russian folk tales, kanta, nursery rhymes. - M.: Det. lit., 1964.

Rainbow-arc. Russian folk songs, nursery rhymes, jokes. - M.: Det. lit., 1969.

Chick-chick-chickalochki. Russian folk songs at nursery rhymes. Nakolekta at arr. N. Kolpakova. - L.: Det. lit., 1971.

Mga gawa ng artista

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- graphic artist, pintor, People's Artist ng RSFSR (1966). Nag-aral sa Academy of Arts (1921-26) kasama si A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Ang gawain ni Vasnetsov ay inspirasyon ng mga tula ng alamat ng Russia. Ang pinakasikat ay mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale, kanta, bugtong ("Three Bears" ni L. N. Tolstoy, 1930; koleksyon "Miracle Ring", 1947; "Fables in Faces", 1948; "Ladushki", 1964; "Rainbow- arc ", 1969, State Ave. USSR, 1971). Lumikha siya ng mga indibidwal na lithograph ng kulay ("Teremok", 1943; "Kubo ni Zaykina", 1948).

Pagkatapos ng kamatayan ni Vasnetsov, ang kanyang katangi-tanging mga larawang istilo sa diwa ng primitive ay nakilala ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Salita sa artist na si Vasnetsov Yu.A.

• "Lubos akong nagpapasalamat kay Vyatka - ang aking tinubuang-bayan, ang aking pagkabata - nakita ko ang kagandahan!" (Vasnetsov Yu.A.)
• "Naaalala ko ang tagsibol sa Vyatka. Ang mga batis ay umaagos, napakabagyo, tulad ng mga talon, at kami, mga lalaki, ay naglulunsad ng mga bangka... Noong tagsibol, nagbukas ang isang fun fair - Whistling. Ang perya ay elegante at masaya. At ano ang hindi! Mga pinggan na luwad, kaldero, banga, banga. Mga homespun na tablecloth na may lahat ng uri ng mga pattern... Gusto ko talaga ang mga laruang Vyatka na gawa sa luad, kahoy, plaster horse, cockerels - lahat ay kawili-wili sa kulay. Ang mga carousel sa perya ay lahat ay natatakpan ng mga kuwintas, lahat sa mga kislap - gansa, kabayo, stroller, at palaging tumutugtog ang akordyon" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Gumuhit ka, isulat mo ang gusto mo. Tumingin ka sa paligid mo nang higit pa... Hindi mo maipaliwanag nang husto ang lahat, o ilabas ito. Kapag maraming bagay ang nagawa at iginuhit, pagkatapos ay lilitaw ang naturalismo. Narito, sabihin nating, isang bulaklak. Kunin ito, ngunit muling gawin ito - hayaan itong maging isang bulaklak, ngunit naiiba. Chamomile - at hindi mansanilya. Gusto ko ang forget-me-nots dahil blue sila, may dilaw na spot sa gitna. Mga liryo ng lambak... Kapag naaamoy ko ang mga ito, tila ako ay isang hari...” (Vasnetsov Yu.V. Mula sa payo sa mga batang artista)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "Sa aking mga guhit, sinisikap kong ipakita ang isang sulok ng magandang mundo ng ating katutubong engkanto na Ruso, na nagtatanim sa mga bata ng isang malalim na pagmamahal sa mga tao, para sa ating Inang-bayan at sa likas na mapagbigay nito" (Vasnetsov Yu.A.)
• Nang tanungin kung ano ang pinakamahal na regalo na natanggap niya, ang sagot ng artista: "Buhay. Buhay na ibinigay sa akin"

Si Yuri Vasnetsov ay ipinanganak noong Abril 4, 1900 sa sinaunang lungsod ng Vyatka, sa pamilya ng isang pari. Kapwa ang kanyang lolo at mga kapatid ng kanyang ama ay kabilang sa mga klero. Yu.A. Si Vasnetsov ay malayong nauugnay sa at. Ang malaking pamilya ni Padre Alexy Vasnetsov ay nanirahan sa isang dalawang palapag na bahay sa tabi ng katedral, kung saan naglingkod ang pari. Mahal na mahal ni Yura ang templong ito - ang mga cast-iron na tile ng sahig nito, magaspang upang hindi madulas ang paa, ang malaking kampana, ang hagdanan ng oak na patungo sa tuktok ng bell tower...

Nakuha ng artista ang kanyang pagmamahal sa makulay na katutubong kultura sa kanyang lumang katutubong Vyatka: "Nabubuhay pa rin ako sa aking nakita at naalala sa pagkabata."

Ang buong lalawigan ng Vyatka ay sikat sa mga handicraft nito: kasangkapan, dibdib, puntas, at mga laruan. At si Mother Maria Nikolaevna mismo ay isang marangal na lacemaker at embroider, sikat sa lungsod. Maaalala ni Little Yura sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ang mga tuwalya na may burda ng mga tandang, pininturahan na mga kahon, maraming kulay na luad at kahoy na mga kabayo, mga tupa sa maliwanag na pantalon, mga manika ng babae - "ipininta mula sa puso, mula sa kaluluwa."

Bilang isang batang lalaki, siya mismo ang nagpinta ng mga dingding ng kanyang silid, mga shutter at kalan sa mga bahay ng kanyang mga kapitbahay na may maliliwanag na pattern, bulaklak, kabayo at kamangha-manghang mga hayop at ibon. Alam at mahal niya ang Russian folk art, at sa kalaunan ay nakatulong ito sa kanya na gumuhit ng kanyang kamangha-manghang mga guhit para sa mga fairy tale. At ang mga kasuutan na isinusuot sa kanyang katutubong hilagang mga rehiyon, at ang mga maligaya na damit ng mga kabayo, at mga inukit na kahoy sa mga bintana at beranda ng mga kubo, at pininturahan ang mga umiikot na gulong at pagbuburda - lahat ng nakita niya mula sa murang edad ay kapaki-pakinabang sa kanya para sa diwata. - mga guhit ng kuwento. Kahit noong bata pa siya, nasiyahan siya sa lahat ng uri ng manwal na paggawa. Nagtahi siya ng mga bota at nakatali ng mga libro, mahilig mag-skate at magpalipad ng saranggola. Ang paboritong salita ni Vasnetsov ay "kawili-wili."

Pagkatapos ng rebolusyon, ang lahat ng pamilya ng mga pari, kabilang ang pamilya Vasnetsov (ina, ama at anim na anak), ay literal na pinalayas sa mga lansangan. “...Hindi na naglingkod si Tatay sa katedral na sarado... at hindi na siya naglingkod kahit saan... Daraya sana siya at magbitiw sa kanyang ranggo, ngunit noon na ang kanyang maamo niyang katatagan ng espiritu ay ipinahayag: nagpatuloy siya sa paglalakad sa isang sutana , na may pectoral cross at mahabang buhok, "paggunita ni Yuri Alekseevich. Ang mga Vasnetsov ay gumala sa mga kakaibang sulok at hindi nagtagal ay bumili ng isang maliit na bahay. Pagkatapos ay kailangan naming ibenta ito, nakatira kami sa isang dating paliguan ...

Nagpunta si Yuri upang hanapin ang kanyang kapalaran sa Petrograd noong 1921. Pangarap niyang maging artista. Miraculously, pumasok siya sa departamento ng pagpipinta ng State Art Academy of Art and Art (mamaya Vkhutemas); matagumpay na natapos ang kanyang pag-aaral noong 1926.

Ang kanyang mga guro ay ang mataong kabisera na Petrograd mismo kasama ang mga palasyong Europeo at ang Hermitage na puno ng mga kayamanan sa daigdig. Sinundan sila ng mahabang pila ng marami at iba't ibang guro na nagbukas ng mundo ng pagpipinta sa batang probinsyano. Kabilang sa mga ito ay sinanay sa akademya na si Osip Braz, Alexander Savinov, ang mga pinuno ng Russian avant-garde - ang "flower artist" na si Mikhail Matyushin, ang Suprematist na si Kazimir Malevich. At sa mga "pormal" na gawa noong 1920s, ang mga indibidwal na katangian ng wikang nakalarawan ni Vasnetsov ay nagpatotoo sa pambihirang talento ng baguhan na artista.

Sa paghahanap ng kita, ang batang artista ay nagsimulang makipagtulungan sa departamento ng panitikan ng mga bata at kabataan ng State Publishing House, kung saan, sa ilalim ng artistikong direksyon ng V.V. Masayang natagpuan ni Lebedeva ang kanyang sarili sa interpretasyon ng mga tema at larawan ng alamat ng Russia - mga engkanto kung saan ang kanyang likas na pananabik para sa katatawanan, katawa-tawa at magandang irony ay pinakamahusay na nasiyahan.

Noong 1930s Ang mga ilustrasyon para sa mga aklat na "Swamp", "The Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" ni K.I. ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Chukovsky, "Three Bears" ni L.I. Tolstoy. Kasabay nito, gumawa siya ng mahusay - matikas at kaakit-akit - lithographic na mga kopya para sa mga bata, batay sa parehong mga motif ng balangkas.

Ang artist ay gumawa ng mga kamangha-manghang mga guhit para sa engkanto ni Leo Tolstoy na "The Three Bears". Ang malaki, nakakatakot, enchanted forest at ang kubo ng oso ay masyadong malaki para sa isang maliit na batang babae. At ang mga anino sa bahay ay madilim din at nakakatakot. Ngunit pagkatapos ay tumakbo ang batang babae palayo sa mga oso, at agad na lumiwanag ang kagubatan sa pagguhit. Ito ay kung paano naihatid ng artist ang isang pangunahing mood sa mga pintura. Nakatutuwang panoorin kung paano binibihisan ni Vasnetsov ang kanyang mga bayani. Elegant at maligaya - ang nars na ina-Kambing, ina-Cat. Siguradong bibigyan niya sila ng mga makukulay na palda na may frills at lace. At maaawa siya sa kuneho na nasaktan ng Fox at nagsuot ng mainit na jacket. Sinubukan ng artista na huwag bihisan ang mga lobo, oso, fox na nakakasagabal sa buhay ng mabubuting hayop: hindi sila karapat-dapat sa magagandang damit.

Kaya, patuloy na hinahanap ang kanyang landas, pinasok ng artista ang mundo ng mga aklat ng mga bata. Ang mga puro pormal na paghahanap ay unti-unting nagbigay daan sa katutubong kultura. Ang artist ay lalong tumingin pabalik sa kanyang "Vyatka" na mundo.

Isang paglalakbay sa Hilaga noong 1931 sa wakas ay nakumbinsi siya sa kawastuhan ng kanyang piniling landas. Bumaling siya sa mga mapagkukunan ng katutubong, na naranasan na sa mga intricacies ng modernong pictorial na wika, na nagbunga ng hindi pangkaraniwang bagay na maaari na nating tawaging kababalaghan ng pagpipinta ni Yuri Vasnetsov. Ang still life na may malaking isda ay ganap na nagpapakita ng mga bagong maliliwanag na uso sa mga gawa ni Vasnetsov.

Sa isang maliit na pulang tray, na tumatawid dito nang pahilis, nakahiga ang isang malaking isda na kumikinang na may mga kaliskis na pilak. Ang natatanging komposisyon ng pagpipinta ay katulad ng isang heraldic sign at sa parehong oras isang katutubong alpombra sa dingding ng isang kubo ng magsasaka. Gamit ang isang siksik, malapot na masa ng pintura, nakakamit ng artist ang kamangha-manghang panghihikayat at pagiging tunay ng imahe. Ang mga panlabas na kaibahan ng mga eroplano ng pula, okre, itim at pilak-kulay-abo ay tonally balanced at nagbibigay sa trabaho ng pakiramdam ng isang monumental na pagpipinta.

Kaya, ang mga ilustrasyon ng libro ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng kanyang trabaho. Ang pangunahing layunin ng buhay ni Vasnetsov ay palaging pagpipinta, at hinabol niya ang layuning ito nang may panatikong pagtitiyaga: nagtrabaho siya nang nakapag-iisa, nag-aral sa ilalim ng gabay ni K.S. Malevich sa Ginkhuk, nag-aral sa graduate school sa All-Russian Academy of Arts.

Noong 1932-34. sa wakas ay nakagawa siya ng ilang mga gawa ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", atbp.), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang napakahalagang master na matagumpay na pinagsama ang sopistikadong kultura ng larawan ng kanyang panahon sa ang tradisyon ng katutubong "bazaar" na sining, na kanyang pinahahalagahan at minahal. Ngunit ang huli na pagtuklas sa sarili ay kasabay ng kampanya laban sa pormalismo na nagsimula noon. Dahil sa takot sa ideolohikal na pag-uusig (na nakaapekto na sa kanyang mga graphics ng libro), ginawa ni Vasnetsov ang pagpipinta ng isang lihim na aktibidad at ipinakita lamang ito sa mga malapit na tao. Sa kanyang mga landscape at still lifes, mariin na hindi mapagpanggap sa kanilang mga motibo at sobrang sopistikado sa kanilang pictorial form, nakamit niya ang mga kahanga-hangang resulta, na kakaibang muling binuhay ang mga tradisyon ng primitivism ng Russia. Ngunit ang mga gawaing ito ay halos hindi alam ng sinuman.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, na ginugol muna sa Molotov (Perm), pagkatapos ay sa Zagorsk (Sergiev Posad), kung saan siya ang punong artista ng Institute of Toys, si Vasnetsov ay nagsagawa ng mga mala-tula na guhit para sa "English folk songs" ni S.Ya. Marshak (1943), at pagkatapos ay sa kanyang sariling aklat na "Cat's House" (1947). Ang bagong tagumpay ay dinala sa kanya ng mga guhit para sa mga koleksyon ng alamat na "The Miracle Ring" (1947) at "Fables in Faces" (1948). Si Vasnetsov ay nagtrabaho nang hindi karaniwang masinsinang, iba-iba ang mga tema at imahe na mahal sa kanya ng maraming beses. Ang mga kilalang koleksyon na "Ladushki" (1964) at "Rainbow-Arc" (1969) ay naging isang natatanging resulta ng kanyang maraming taon ng aktibidad.

Sa maliwanag, nakakaaliw at nakakatawang mga guhit ni Vasnetsov, ang alamat ng Russia ay marahil ang pinaka-organic na sagisag; higit sa isang henerasyon ng mga batang mambabasa ang lumaki sa kanila, at sa kanyang buhay siya mismo ay kinilala bilang isang klasiko sa larangan ng mga aklat ng mga bata. Sa isang kwentong katutubong Ruso, ang lahat ay hindi inaasahan, hindi alam, hindi kapani-paniwala. Kung ikaw ay natatakot, kung gayon ikaw ay manginig; kung ikaw ay nagagalak, kung gayon ito ay isang kapistahan para sa buong mundo. Kaya't ginawa ng artist ang kanyang mga guhit para sa aklat na "Rainbow-Arc" na maliwanag, maligaya - kung minsan ang pahina ay asul na may maliwanag na tandang, kung minsan ito ay pula, at sa ibabaw nito ay isang brown na oso na may isang birch staff.

Ang mahirap na buhay ng artista ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang mga relasyon sa mga tao. Karaniwang nagtitiwala at malumanay ang ugali, na may asawa na, naging unsociable siya. Hindi siya kailanman nagpakita bilang isang artista, hindi kailanman gumanap kahit saan, binanggit ang pagpapalaki ng dalawang anak na babae, kung saan ang isa, ang panganay, si Elizaveta Yuryevna, ay magiging isang sikat na artista.

Ang pag-alis ng tahanan at pamilya, kahit sa maikling panahon, ay isang trahedya para sa kanya. Ang anumang paghihiwalay sa pamilya ay hindi mabata, at ang araw na kailangan nilang umalis ay isang nasirang araw.

Bago umalis ng bahay, si Yuri Alekseevich ay lumuha pa rin mula sa kalungkutan at mapanglaw, ngunit hindi pa rin nakalimutan na maglagay ng ilang regalo o cute na trinket sa ilalim ng unan ng lahat. Kahit na ang mga kaibigan ay sumuko sa homebody na ito - isang tao para sa mahusay na sining ay nawala!

Hanggang sa kanyang pagtanda, ang paboritong pagbabasa ni Yuri Alekseevich ay nanatiling mga engkanto. At ang aking mga paboritong libangan ay ang pagpipinta ng mga still life at landscape na may mga pintura ng langis, naglalarawan ng mga fairy tale, at sa tag-araw na pangingisda sa ilog, palaging may pamingwit.

Ilang taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa mga manonood sa isang eksibisyon sa State Russian Museum (1979), at naging malinaw na si Vasnetsov ay hindi lamang isang mahusay na graphic artist ng libro, kundi isa rin sa mga natitirang pintor ng Russia. ng ika-20 siglo.

Vasnetsov Yuri Alekseevich