SA studio ng sayaw Nagtatrabaho ang mga grupong "Moscow Ballet Club". modernong koreograpia. Kasama sa programa ng pagsasanay para sa mga bata ang:

• Magtrabaho sa pangkalahatang pisikal na fitness. Para sa pagsasayaw, mahalagang magkaroon ng mahusay na paghahanda. Ang modernong koreograpia ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga paggalaw ng paglukso, mga somersault, mga handstand, pag-angat, atbp.
• Mga klasikong pagsasanay sa barre. Ang trabaho sa makina ay naglalayong palakasin ang mga kalamnan at kasukasuan ng mga braso, binti, likod, at cervical spine. Ang makina ay tumutulong upang bumuo ng pustura, mapabuti ang koordinasyon at balanse. Ito ang mga pangunahing pagsasanay na dapat na makabisado at regular na gamitin ng sinumang mananayaw.
• Pag-unat (stretching exercises). Ang pag-stretch ay, sa isang antas o iba pa, mahalaga para sa mga mananayaw. Ito ang gawain at pag-unlad ng muscular system, joints, tendons, alternating tension at relaxation sa mga kalamnan. Ang lahat ng mga layer ng kalamnan ay gumagana dito, kabilang ang pinakamalalim, at samakatuwid, masa ng kalamnan nagpapalakas, ngunit hindi nagtatayo, tulad ng sa palakasan. Ang kaplastikan at biyaya ay nabuo.
• Pag-aaral ng Mga Pangunahing Kaalaman galaw sa pagsayaw, mga kumbinasyon at koneksyon, mga elemento ng improvisasyon, gumagana sa musika at ritmo.

Ang mga klase ay naglalayong ipakilala ang mga pangunahing kaalaman sa sayaw at kultura nito. Itinuturo namin sa iyo na ipahayag ang iyong sarili sa pamamagitan ng paggalaw, pakiramdam ng musika at kontrolin ang iyong katawan. Ang pagkakaroon ng mga pangunahing kasanayan, ang mga bata at tinedyer ay susubukan ang kanilang sarili modernong mga direksyon, lumahok sa mga produksyon at gumanap sa entablado, sumayaw sa mga kumpetisyon at festival, manalo ng mga tagumpay, lumago at umunlad.

Ang Moscow Ballet Club ay gumagamit ng mahuhusay na guro na may espesyal na edukasyon at karanasan. Mahalaga para sa atin na makahanap ng diskarte sa bawat maliit na mananayaw, upang itanim ang pagmamahal at pagnanais na sanayin at matuto, at i-unlock ang kanilang potensyal. Ang mga coach ay may mga diskarte sa pedagogical; sila ay magiging hindi lamang mahusay na mga tagapayo, kundi maging mga tunay na kaibigan para sa iyong mga anak.

Veronica Guru, 30 taong gulang

Ano ang ibinigay sa akin ng pag-aaral sa National Academy of Arts bilang isang guro-koreograpo: bagong kaalaman - OO, nang walang pag-aalinlangan. Iba't ibang istilo ng sayaw, sigurado iyon. Ang katutubong sayaw ay parang shock therapy para sa akin. Let me explain a little, contemporary ako, contemporary, jazz, modern, at dating hip-hop ang sayaw ko. Samakatuwid, ang katutubong sayaw ay isang pagtuklas para sa akin)) ngunit lumalabas na mayroon ding improvisasyon sa katutubong sayaw!!))
Gayundin, kahanga-hangang mga guro, mga masters ng kanilang craft, malikhain at mahuhusay na tao. Si Alina Venediktova ay isang kayamanan ng kaalaman at isang walang katapusang stream ng pagkamalikhain. Pagkatapos ng graduation, patuloy akong pumasok sa mga klase niya. At madalas kong nakikita ang mga kaklase ko doon. Na isa ring malaking plus. Dahil mayroon kaming isang kahanga-hangang grupo, at patuloy kaming nakikipag-usap, at madalas na magkasama, gumagawa ng mga karaniwang produksyon. Salamat sa Academy, para sa mga pambihirang, may talento, magkatulad na mga kaibigan na gusto kong likhain at pakainin ang isa't isa ng iba't ibang mga nakatutuwang ideya, na matupad ang mga pangarap. Naaalala ko ang taong ito nang may init, nang matagpuan ko ang aking sarili doon ay naramdaman ko na eksakto kung saan ako kailangan, dito at ngayon.
Higit pa rito, palaging mauunawaan ng napakatumugon na administrasyon ang sitwasyon ng mag-aaral at isinasaalang-alang ang iba't ibang mga nuances at force majeure. Napakabait, taos-pusong tao.
At siyempre, isang diploma ng estado. sample. Ito ang unang tinanong nila sa akin kapag nag-a-apply ng trabaho. Nagtatrabaho ako sa sekondaryang paaralan, guro ng karagdagang edukasyon. Sa pagsasalita ng Russian, nangunguna ako sa mga klase ng sayaw para sa mga bata iba't ibang edad.
Kung kailangan mong agad na makakuha ng isang diploma, kung gayon ito ang pinakamaikling oras na magagamit sa Moscow.
Mula sa karanasan ay masasabi kong para maging profession of the year ang sayaw, napakaliit nito, kung magkakaroon man ng ikalawang taon, ikalulugod kong ipagpatuloy ang aking pag-aaral. Ngunit natututo na ako sa lahat ng oras, gamit ang iba pang mga programa, sa mga master class, at sa proseso ng trabaho. Dapat kaya mong bitawan ang guro, at pumunta sa isang libreng paglangoy, punan ang iyong sariling mga bumps))) To sum it up!!! Mabuti at nakahinga ako ng maluwag doon.

Maria Egorova, 29 taong gulang

Maraming salamat sa kaalaman at karanasang ibinahagi! Ang bawat oras na ginugol sa Duncan ay mahalaga at mahal sa akin. Ito ay isang panahon ng pagtuklas, pag-unlad, at propesyonal na paglago.

Isang kamangha-manghang pangkat ng mga propesyonal na guro at koreograpo ang nagtipon dito. Ang gayong iba't ibang at maliwanag, natatanging mga indibidwal, mga master ng kanilang craft, na nakatuon sa sining ng sayaw!

Si Andrey ay isang ballroom dancing teacher - malinaw, pare-pareho, matalino. Isang propesyonal na nagbibigay ng napakaespesipiko at detalyadong mga paliwanag. Isang napaka-pare-parehong binuo, malawak na programa.

Si Evgenia ay isang modernong guro ng jazz - maliwanag, masigla, mabilis na gumagalaw na daloy, malakas na masiglang paggalaw. Isang propesyonal na nakikipag-ugnayan, nakahahawa, at nagpapaibig sa iyo sa sayaw.

Si Anika ay isang hip-hop na guro - karisma, apoy at propesyonalismo. Sa sandaling pumasok si Anika sa bulwagan, nagbabago ang lahat - nagsisimula itong mabuhay, gumalaw, kumikinang. Kahit wala na siyang lakas, marunong na siyang magpaandar ng napakalakas na motor. At ikaw ay natutuwa, namangha at nahawa sa sayaw!

Si Alexey ay isang modernong guro ng jazz. Propesyonal, banayad, maliwanag, malikhain. Isa itong choreographer-artist! Isang espesyal na pakiramdam, kahit isang pangitain ng mga pattern ng musika at sayaw! Kagandahan, katatawanan, kagaanan, at isang live na sayaw na ipinanganak sa harap ng iyong mga mata. Ito ay isang himala!

Si Alina ay isang guro ng kontemporaryo, klasikal, katutubong sayaw, komposisyon, at pinuno ng kurso. Walang kapantay na Alina! Isang lalaking may kahanga-hangang lalim. Isang propesyonal na pinupuno ang paggalaw ng pag-iisip at nagsilang ng sayaw mula sa panloob na kahulugan. Nagtuturo sa iyo na madama ang iyong sarili at ang isa't isa, espasyo at oras, Salita at Tunog.
Binubuksan ang uniberso ng sayaw kasama ang lahat ng bituin at kayamanan nito. Well, nagbibigay ito ng malaking bilang ng mga tool para sa isang mananayaw at koreograpo. Very attentive sa lahat. Nagpapaunlad sa lahat. Pinipilit ka nitong malampasan ang iyong mga hangganan at kakayahan, upang palawakin ang iyong mga limitasyon. Tinitiyak ang propesyonal na paglago anuman ang antas. Kahit na naging pro ka na, kailangan mo pa ring magtrabaho at magtrabaho, umunlad at umunlad!

Salamat sa aming mahal na mga organizer at administrator - sina Anna at Chin Gizu! Sila ang aming suporta at koneksyon sa katotohanan))) Makatao, sensitibo at matulungin. Lumilikha sila ng maayang kapaligirang parang bahay, pakiramdam mo ay bahagi ka ng isang malaking pamilya!

At syempre.... mga estudyante! Ito ay katatawanan, tawa, kumikinang na saya, suporta at suporta, payo, tulong, pakikiramay, buhay na buhay at damdamin. Ang bawat isa sa mga nasa malapit ay isang tunay na bituin at isang lalaki! Salamat guys. Ikaw noon at magaling!

basahin

Yulia Fionova, 28 taong gulang

Gusto kong magpasalamat sa Duncan school sa pagkakataong maging choreographer sa loob ng 9 na buwan!!! Sa kasamaang palad, natapos na ang aking pag-aaral...Pero sana ay patuloy akong maging kaibigan sa paaralang ito at makapasok sa mga lugar na gusto ko. Ang paaralang ito ay may magagandang guro, mga tunay na propesyonal na masigasig sa kanilang trabaho! Ang mga klase ay napakahusay na nakabalangkas - 90 min. - ito ang totoong oras kung saan nakikipagtulungan sila sa iyo (at higit pa!). Warm-up, pag-aaral ng ligaments, pag-uulit, pag-aaral ng mga bagong galaw, pag-stretch, at lahat ng ito sa perpektong musika. Tunay na pare-pareho ang diskarte sa mga klase, maraming pansin sa kaligtasan sa pagsasagawa ng mga paggalaw. Talagang nakakakuha ka ng kasiyahan mula sa mga klase, pagpapalakas ng enerhiya at Magkaroon ng magandang kalooban para sa buong araw, at ang resulta ay makikita pagkatapos lamang ng ilang mga klase. Pinakamataas na antas pagtuturo indibidwal na diskarte sa bawat estudyante, demanding, kaya kailangan mong magbigay ng 100%. Para sa akin ngayon ang DUNCAN ay isang pamilya, isang kapaligiran ng init at ginhawa. Napapalibutan ako dito kahanga-hangang mga tao, napakapositibo at mabait. Ito ay napaka-kaaya-aya na maging sa loob ng mga pader ng lugar na ito! Dito ako sa wakas ay nakapagbukas talaga, subukan ang aking sarili sa mga istilo ng sayaw na hindi ko naisip ang aking sarili. Dito ko nakita ang tunay na tunay na mga kaibigan na mahilig sa isang karaniwang layunin - sayaw. Ngayon sumasayaw ako, ibig sabihin ay nabubuhay ako...!!

basahin

Ekaterina Nikulnikova, 25 taon

Nag-aaral ako sa Duncan Academy mula noong Pebrero 2015. Matagal na akong naghahanap ng lugar na mapupuntahan ko karagdagang edukasyon, ngunit kung saan hindi mo kinailangan pang mag-aral ng 3 taon sa pamamagitan ng sulat, gaya ng iniaalok ng maraming unibersidad. Para sa akin, ito ay isang magandang pagkakataon hindi lamang upang makakuha ng diploma pagkatapos ng 9 na buwang pag-aaral, kundi pati na rin ang praktikal na subukan ang iba't ibang mga estilo ng sayaw. At hindi lamang subukan, ngunit talagang matutunan kung paano ilapat ang mga ito sa koreograpia. Ito ay tungkol tungkol sa mga direksyon gaya ng klasikal na sayaw, katutubong sayaw, modernong jazz, kontemporaryong sayaw, street dance (hip-hop, jazz-funk, bahay, atbp.), ballroom dancing, at gayundin ang sining ng koreograpia, kung saan nagbibigay sila ng napakagandang teoretikal na batayan. Sa pagsasalita tungkol sa mga guro, nais kong bigyang-diin ang kanilang propesyonalismo at kakayahang ipakita ang materyal. Kahit na hindi ka pa sumasayaw ng ballroom (tulad ko), madali kang matututo, kundi pati na rin ang mga choreograph dance routines. Sa panahon ng mga aralin, ang lahat ng mga diskarte, trick at pamamaraan ay lubusang tinalakay. Sasabihin nila sa iyo kung paano magturo ng isang partikular na paksa hindi lamang sa mga matatanda, kundi pati na rin sa mga bata. Bukod dito, upang mag-aral sa naturang grupo kasama ng mga kawili-wili at mga taong malikhain- ito ay napakasaya pa rin!

Ballet show

Ang programa ng sayaw ng direksyon ng Show Ballet sa Zheleznodorozhny ay batay sa mga disiplina ng sayaw tulad ng demi-classical, folk, contemporary, jazz, moderno, classical at idinisenyo para sa mga bata mula 5 taong gulang. Maraming atensyon nakatutok sa mga pangunahing rehistro ng sayaw: light flying jumps at virtuoso spins.

Ang Demiclassics ay isang istilo ng sayaw na ganap na nakabatay sa klasikal na paaralan ng ballet, ngunit may isang bagay na karaniwan sa iba pang mga estilo ng sayaw: jazz, modernong sayaw, katutubong sayaw. Ang mga elemento ay karaniwang nananatiling pareho tulad ng sa klasikal na ballet, ngunit maaari silang mabago at makabuluhang lumihis mula sa mga klasikal na canon; pinapayagan ang improvisasyon, kapwa sa mga elemento ng sayaw at sa musika at mga kasuotan.

Ang kontemporaryo ay isang modernong sayaw sa entablado na walang tiyak na anyo ng istilo, dahil ang pangunahing bagay dito ay pagpapahayag ng sarili.

Ang resulta ng gawain ng mga grupo ng ballet ng palabas ay palaging isang palabas sa sayaw

Ang jazz-modern ay isang istilo ng sayaw na maaaring magkakaiba: sira, marangya, pabigla-bigla, o kabaligtaran, napakalambot, halos walang timbang, ngunit palaging napaka-emosyonal. Jazz-moderno ang batayan kung saan itinayo ang mga komposisyon ng mga palabas sa sayaw ng mga mag-aaral sa direksyong ito.

Modernong Jazz

Kung ikaw ay hindi pangkaraniwan at nais mong ipahayag ang iyong saloobin sa mundo sa paligid mo sa pamamagitan ng paggalaw...

Kung nais ng iyong kaluluwa na punan ang musika na iyong naririnig ng paggalaw, kaplastikan, kagandahan...

Kung sa tingin mo ang pangunahing bagay sa sayaw ay ang pagkontrol sa iyong katawan...

Kung nangangarap kang matutong gumalaw katulad ng mga artista ng mga kahindik-hindik na musikal sa Broadway o mga ballet ni M. Bejart, na pinahahalagahan sa buong mundo...

Modern jazz ang iyong elemento!

Ito ay sa pambihirang kagandahan direksyon ng sayaw shocks sa kanyang katapatan at maliwanag na pagiging simple.

Ang pangunahing kahirapan sa modernong jazz - at din ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa mastering ito - ay higit sa lahat ay sumasalungat sa mga batas ng klasikal na koreograpia, habang sa parehong oras ay ang lohikal na pagpapatuloy nito!

Ngunit ito ay hindi nangangahulugang isang pagtanggi, ngunit isang pagpipilian lamang! Sa pamamagitan ng paglabag sa mga patakaran ng gravity, na posible lamang sa modernong jazz, naiintindihan namin ang mga batas ng klasikal na sayaw. Ito ay hindi para sa wala na ang pinakadakilang ballerinas sa mundo ay hindi nag-atubiling magsagawa ng mga orihinal na numero sa estilo na ito - tandaan si Maya Plisetskaya!

Ang mga ugat ng kalakaran na ito ay dapat hanapin sa kultura ng sayaw ng mga African-American. Ang improvisasyon, na likas sa likas na katangian ng Afro-jazz, ay tumatanggap ng lohikal na pagpapatuloy nito sa jazz-modernity at umabot sa isang tiyak na yugto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang kalinawan ng mga linya, pagkakumpleto ng mga paggalaw, nang hindi tinatanggihan ang maayos na daloy ng mga pose mula sa isa't isa. Ang kakaiba at, sa ilang lawak, "cosmicism" ng mga choreographic na solusyon ay sumasalamin sa layunin ng musika - kasunod ng musika, ang katawan ay sensitibong inuulit ang kakaibang disenyo nito!

Ang isang pulutong ng mga diin sa sayaw ay sa paghahanap ng balanse at paggamit ng katawan upang lumikha ng hugis sa espasyo.

Ang pinakamahalagang katangian ng jazz dance ay improvisasyon. Tinutulungan nito ang mananayaw na ipakita ang mga pagbabagong nagaganap sa mundo sa paligid niya (aesthetic at social). Ang mga natatanging tampok ng sayaw ng jazz ay pagiging senswalidad at emosyonalidad. Ang kaluluwa sa jazz dance ay nabubuhay kasama ng katawan, sa parehong ritmo, mood....

Ang blues jazz ay isang mabagal, sensual at emosyonal na sayaw na ginaganap sa blues na musika. Ang Blues-jazz dance ay maaaring magpahayag ng kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan, pagdurusa, galit at kagalakan, pati na rin ang pag-ibig, pagsinta - anumang karanasan mula sa buong spectrum damdamin ng tao at emosyon. Ang pagpapahayag ay isang napakahalagang salik sa jazz dance. Ang musika ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga dramatikong enggrandeng galaw.

Ang modernong jazz dance ay nag-aalok ng walang limitasyong mga posibilidad, na nangangailangan ng pagkamalikhain at sariling katangian mula sa mga performer. Ang ilang mga tao ay nais na magsaya, ang ilan ay nagsisikap na ihatid ang mahiwaga, hindi maintindihan na mga pagbabago sa buhay, ang iba ay nabihag ng dalisay na paggalaw, komposisyon, ritmo.... Ang jazz dance ngayon ay mahirap na ritmo, emosyonal na presyon, kahit na ilang agresyon. Naglalaman ito ng mga elemento ng hip-hop, break, rap, funk. Pinagsasama ng mga figure ng sayaw ang mga kumplikadong galaw ng kamay at masalimuot na galaw ng katawan na akma sa matinding ritmo ng musika. Mga sirang paggalaw, walang simetriko na mga pigura, kamangha-manghang paghagis sa sahig - ang sayaw ay nakasalalay sa musika at imahinasyon ng koreograpo. Ang sayaw ng jazz ay sumusulong sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang materyales: sayaw ng etniko, ballet, hakbang, gayundin ang mga istilo ng kalye. Ang modernong jazz dance ay sumisira sa mga hangganan sa pagitan nila, na pinagsasama-sama ang lahat ng mga estilo, anyo, direksyon.

Ang mga African at African-American ay itinuturing na mga tagalikha ng jazz dance. Ang improvisasyon ay likas sa likas na katangian ng Afro-jazz, sa tulong ng kung saan ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang mga damdamin at kalooban. Ang mga paggalaw ay malinaw at kumpleto. Ang katawan ay sensitibong sumusunod sa kakaibang pattern ng musika! Ang diin ng hakbang ay hindi sa pagtanggi, tulad ng sa ballet jumps - sa kabaligtaran, ang salpok ng paggalaw ay nakadirekta patungo sa lupa.

Ang modernong jazz ay ang batayan ng pop dance. Ang modernismo ay nag-ugat sa klasikal na koreograpia at nakatuon sa paghahanap ng balanse at paggamit ng katawan upang lumikha ng hugis sa kalawakan.

Pagbabago ng jazz dance sa teatro ng sayaw at ang kumbinasyon ng propesyonal na pamamaraan at koreograpia ay lumikha ng modernong jazz dance. Hinahamon ng modernong jazz dance ang modernong dance language na sinasalita sa buong Europa.

Magkapanabay

Ang kontemporaryong sining ay isa sa mga bagong uso modernong sayaw, na pinagsasama ang parehong elemento ng Western dance (classical dance, modern jazz) at eastern art of movement (qigong, yoga, tai chi chuan). Bukod dito, ito ay isang sayaw na walang tiyak na anyo ng estilo, dahil ang pangunahing bagay dito ay pagpapahayag ng sarili.

Ang Contempo ay naglalaman ng mga elemento ng ballet, ngunit ang ballet ay isang anyo ng pagkukuwento, patay, frozen na bagay, ang contempo ay isang paghahanap ng mga sagot sa iyong mga tanong. At samakatuwid, ang bawat tao ay may sariling sayaw. Kung ang klasikal na sayaw ay isang mahigpit na anyo ng pagpapahayag, kung gayon sa kontemporaryong mayroong isang kahalili ng mga tense na kalamnan na may matalim na paglabas, pagpapahinga, biglaang paghinto, pagbagsak at pagtaas, at gumagana sa paghinga. Maraming paggalaw ang nangyayari sa sahig. Ang mananayaw ay hindi sumusunod sa ilang malinaw na script, ngunit nakikinig sa tinig ng kanyang katawan, na nagpapahayag ng malalim na emosyonal na mga karanasan. At samakatuwid, walang dalawang magkatulad na sayaw, kahit ng parehong mananayaw, kahit na sumayaw siya sa iba.

Isa pa natatanging katangian Ang istilong ito ay sinasayaw ito ng walang sapin.

Kahit sino ay maaaring makabisado ang istilong ito. Hindi ito nangangailangan ng espesyal na paghahanda. Ang pangunahing bagay ay upang malaman upang maunawaan ang boses ng iyong katawan. At maaari kang sumayaw ng kontemporaryo sa anumang musika.

Ang kawalan ng mga hangganan ay nagpapahintulot sa iyo na ganap na ipakita ang iyong sarili, nagbibigay ng mga kamangha-manghang pisikal na kakayahan at hindi malilimutang mga sensasyon. Ang isang tao ay nagsisimulang tratuhin ang kanyang sarili bilang isang indibidwal, ang kanyang katawan, at ang mundo sa kanyang paligid na may malaking paggalang at pagmamahal.

Sa panahon ng sayaw, ang espesyal na pansin ay binabayaran din sa:

• Kaginhawaan mula sa pag-igting ng kalamnan,
• Pagpapahinga at pagpapalabas ng mga kasukasuan,
• Pag-align ng gulugod
• Pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng gitna ng katawan at mga paa nito.

Sa panahon ng sayaw kailangan mong bigyang pansin ang:

• paghinga,
• kamalayan ng iyong katawan,
• ginagalaw ang iyong katawan sa kalawakan,
• kalidad ng paggalaw, bilis at lakas ng paggalaw.

Ang kontemporaryo ay isang intelektwal na sayaw na nagpapahintulot sa iyo na balansehin ang estado ng katawan, pag-iisip at kaluluwa. Salamat sa gayong pagkakaisa, hindi lamang nagpapabuti ang iyong kalooban, kundi pati na rin ang iyong kagalingan.

Iminumungkahi ng ilang mga espirituwal na practitioner na bigyang pansin ang katawan hangga't maaari, isinasaalang-alang ito na hindi gaanong mahalaga dahil sa pansamantalang kalikasan nito. Ipinapakita ng kontemporaryong sining kung gaano kahalaga ang matutong maunawaan ang iyong katawan, dahil ito ay nagpapakita ng malalim na panloob na mga karanasan ng psyche at kaluluwa. Ang pagkakaroon ng natutunan na makinig sa katawan ng isang tao sa pamamagitan ng sayaw, ang isang tao ay nagsisimulang maunawaan kung ano ang mga pangangailangan ng kaluluwa sa kasalukuyang sandali.

Ang istilong ito ay lumitaw sa Kanluran noong 60s ng ika-20 siglo. Lumitaw ito sa Russia noong 80s. Ang mga pioneer ng istilong ito ay sina: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon at Marie Rambert.

Sa kontemporaryong sining ay hindi nila iniisip ang tungkol sa pagkakaisa, ang mga mithiin ng kagandahan at proporsyonalidad; ito ay isang sayaw ng hindi pagkakaisa, ang kawalan ng mga pamantayan, ang kakulangan ng maalalahanin. storyline. At ang bawat mananayaw dito ay ang pangunahing karakter, na nagpapahayag ng kanyang buong hanay ng mga damdamin at emosyon.

Ang kontemporaryong sayaw ay maaaring maging isang mahusay na programa sa pagsasanay para sa "pagtatrabaho" sa mundo. Ang bawat sayaw ay bagong aralin, na nagdudulot ng bagong kaalaman at kasiyahan mula sa pag-aaral.

Pinagmulan http://samopoznanie/schools/kontemporari

Upang magparehistro para sa mga klase, punan ang form sa ibaba, pagpili ng isang maginhawang address para sa mga klase at ang nais na direksyon

Ang paggalaw ay buhay, ang buhay ay paggalaw.

Maraming paggalaw sa ating buhay,

at THEATER ang nagbibigay ng direksyon sa kilusang ito.

Plastic THEATER ng Victoria Yanchevskaya

Isang bata, matagumpay na teatro ng sayaw na may repertoire na ganap na hindi tipikal para sa mga proyekto ng sayaw na metropolitan: kagalakan, biro, masiglang emosyon, hindi pangkaraniwang naturalismo sa pagpapahayag ng sarili, pagtatanghal ng dula simpleng tanong: "Ano ang pag-ibig?" at sinusubukang mabuhay nang hindi nakakahanap ng sagot dito. Ito ay hindi nagkataon na siya mismo Victoria Yanchevskaya gustong-gusto ang mga salita ng yumaong Pina Bausch: "Hindi ako interesado sa kung paano gumagalaw ang mga tao, interesado ako sa kung ano ang gumagalaw sa kanila."

Plastic THEATER ng Victoria Yanchevskaya, o YaTheater,- isang kababalaghan na talagang natatangi sa Russian viewer. Ang paglitaw ng modernong sayaw sa ating bansa bilang isang direksyon ng koreograpia ay hinila kasama nito ang kubrekama ng modernong sayaw bilang isang pilosopiyang tinahi sa Europa. Sa ikatlong dekada na ngayon, ang mga manonood ng Russia na pumupunta sa mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong teatro ng sayaw ay maingat na natakpan ng kumot na ito, sa ilalim ng kapal na hindi magtatagal upang masuffocate. Ang isang pilosopiya ay ipinapataw sa atin, na hindi naiintindihan ng madla o kung minsan ang koreograpo mismo. Mahaba-habang tanong ang tinanong sa amin mula sa entablado na hindi namin naisip, bagama't itinuturing namin ang aming sarili na hindi mas bobo kaysa sa mga artista sa entablado. At umalis kami na hindi nasisiyahan.

Mga artista Plastic THEATER Victoria Yanchevskaya makipag-usap sa manonood na may mga larawang pamilyar sa kanya at tungkol sa mga problemang pamilyar sa kanya. Pinag-uusapan nila ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, at naniniwala ka na hindi sila tulad ng iba, dahil ang mga soloista sa teatro ay Alexander At Victoria Isakov-Yanchevsky– mayroon sa likod ng mga ito hindi lamang mayamang karanasan sa yugto at koreograpo, kundi pati na rin ng mahalagang karanasan sa mga relasyon sa pag-aasawa (Alexander at Victoria ay kasal at may isang kahanga-hangang anak na lalaki).

Ipinanganak sina Alexander at Victoria at nagsimulang sumayaw iba't ibang lungsod, ngunit ang pagnanais na sumayaw nang propesyonal ay humantong sa parehong sa Moscow. Tapos na sila MGUKI, Faculty of Classics at katutubong sayaw, doon kami nagkita. Nag-aral sila kasama ang mga masters: Victoria kasama ang M.P. Murashko sa departamento ng katutubong sayaw, at Alexander kasama sina E.L. Ryabinkina at A.A. Mikhalchenko sa departamento ng klasikal na ballet.

Kontemporaryong sayaw, na mahiyain na tumagos sa malikhaing unibersidad, ngunit higit pa sa yugto ng Moscow, dinadala sila kasama niya sa mundo ng walang limitasyong mga pagkakataon para sa mga mature na mananayaw. Ang mga show ballet, music hall, life-size puppet sa -30 sa Pasko ay ang mga unang pagtatangka na lumampas sa nakakainip na akademikong sayaw. Mamaya Alexander pumasa sa pagpili para sa Estado Akademikong Teatro "Moscow Operetta" para sa mga produksyon: "Romeo at Juliet" at "Monte Cristo", pati na rin sa modernong tropa "Chamber Ballet "Moscow", kung saan siya ay isang soloista sa mga pagtatanghal na "Kasal" at "Smotriny". At si Victoria sa oras na iyon ay nagtrabaho sa teatro ng sayaw "Fortress Ballet" E. Prokopieva, at pagkatapos ay sa musikal "Ang mga mangkukulam ng Eastwick".

Ngunit hindi sapat para sa kanya na sumayaw ng koreograpia ng ibang tao; gusto niyang magsalita mula sa entablado hindi tungkol sa hiniling ng direktor, ngunit upang maging isang direktor mismo. Kaya, lumitaw ang isang amateur dance theater batay sa isa sa mga unibersidad sa Moscow « PLASTIK». Sa ilalim ng tatak ng teatro na ito, lumitaw ang unang pakikipagtulungan kay Alexander Isakov, "Window" (2009). Sa una ito ay isang 5 minutong pagtatanghal na itinanghal para sa Black Cat festival sa Ryazan, at pagkatapos ay isang 40 minutong pagtatanghal na may video, live na musika at isang salungatan sa paksa ng mga relasyon. Ang trabaho sa pagganap ay nagpukaw ng higit na interes sa mga modernong diskarte sa sayaw, na naaayon sa kung saan ang mga asawang Isakov-Yanchevsky ay bumuo ng kanilang sariling pamamaraan.

Sina Victoria at Alexander ay bumisita sa mga kontemporaryong pagdiriwang ng sayaw nang magkasama sa Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, at St. Petersburg. Bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagdiriwang at kumpetisyon ng ibang tao, sila mismo ay nakikibahagi mga aktibidad sa organisasyon: Bawat buwan ay nagdaraos sila ng kontemporaryong ART festival na "Trajectory of Movement" sa Moscow, kung saan binibigyan nila ang orihinal ngunit hindi kilalang mga may-akda (choreographers, direktor, performers at iba pang mga experimenter ng movement theater) ng pagkakataong magsalita.

Sa buhay nina Victoria at Alexander magandang lugar pagtuturo: nagsagawa sila ng mga aralin at master class sa "Theater Mansion" sa Moscow, sa "Dance Hotel" sa Novosibirsk, sa huwarang ballet studio na "Debut" sa Serpukhov. Sinasakop ng yoga ang isang espesyal na lugar sa buhay, pananaw sa mundo at pamamaraan ng sayaw nina Victoria at Alexander. Sa loob ng maraming taon nagtrabaho sila bilang mga instruktor sa iba't ibang mga studio ng yoga sa Moscow.

Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal, ang mga artista sa teatro ay nagsasagawa ng mga master class sa kontemporaryong sayaw, contact improvisation, at yoga para sa mga mananayaw. Regular ding naglalakbay sina Victoria at Alexander sa mga dance group sa iba't ibang lungsod ng Russia (Tula, Kostomuksha, Serpukhov at iba pa) bilang mga guest choreographer.

Ang Victoria Yanchevskaya Plastic Theatre ay isang kumplikadong laboratoryo na binubuo ng dalawang koreograpo, isang malikhaing workshop at mga inanyayahang performer (mga mananayaw, musikero). Hanggang ngayon repertoire Kasama sa teatro ang tatlong pagtatanghal: "Window", "Siya... ang una" at "Ang Pag-ibig ay Hindi Nabibigo" at ilang mga miniature.

Ang studio ay itinatag noong 1992. Mula noong 1992, ang pinuno ng modernong choreography studio na "OLIMP" ay si Elena Valentinovna Sominskaya. Guro ng pinakamataas na kategorya, Nagwagi ng Moscow Government Prize "Grant in the Field of Education" 2004, 2013. Miyembro ng UNESCO International Dance Council. Nagwagi at nagwagi ng mga espesyal na premyo sa All-Russian at International competitions "Para sa pinakamahusay na choreographer's work. Miyembro ng expert council ng All-Russian choreography competitions. Mga guro sa studio: Antonova Tatyana Aleksandrovna, guro ng pinakamataas na kategorya sa klasikal na sayaw. Chashina Elena Igorevna, guro ng pinakamataas na kategorya sa modernong sayaw.

Ang mga bata mula 9 hanggang 18 taong gulang ay nag-aaral sa studio. Ang departamento ng paghahanda para sa OLYMP studio ay ang studio sayaw ng mga bata"Take-off point" (Head Elena Igorevna Chashina - isang nagtapos ng "OLIMP" studio, isang mag-aaral ng E.V. Sominskaya), kung saan nag-aaral ang mga bata mula 3 hanggang 8 taong gulang. Ang studio ng modernong koreograpia na "OLYMP" ay ang nagwagi ng premyo ng Kagawaran ng Edukasyon na "Girl on the Ball", nagwagi at may hawak ng titulong "Grand Prix" ng All-Russian at mga internasyonal na kompetisyon sa pamamagitan ng koreograpia.

Upang patuloy na mapabuti ang antas ng kasanayan, ang mga mag-aaral ng studio ay regular na nakikibahagi sa mga laboratoryo at master class ng mga nangungunang eksperto sa larangan ng modernong koreograpia. Ang mga studio ay madalas ding naglalakbay sa iba't ibang mga kumpetisyon sa mga lungsod ng Russia.

Mga programa sa pagsasanay ng OLYMP studio:

1. “Jazz-modernong sayaw. Ang kagalakan ng pag-aaral", pangunahing antas (mga guro - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. “Jazz-modernong sayaw. Ang kagalakan ng sayaw" (Guro - Sominskaya E.V.)
3. “Jazz-modernong sayaw. The Joy of Creativity", advanced level (Guro - Sominskaya E.V.)
4. "Pisikal na pagsasanay ng isang mananayaw", pangunahing antas (Guro - Sominskaya E.V.)
5. "Klasikal na sayaw para sa mga nagsisimula", pangunahing antas (Guro - Antonova T.A.)
6. "Classical dance", advanced level (Guro - Antonova T.A.)
7. "Classical na sayaw para sa mga nagpapabuti", advanced na antas (Guro - Antonova T.A.)
8. "Acting", pangunahing antas (guro - Chashina E.I.)
9. "Sa daan upang sumayaw", advanced na antas (Mga Guro - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Ang mga mag-aaral ay nag-aaral sa studio ayon sa mga komprehensibong programa.

Mga programang “Classical dance for those improving” at “Jazz-modernong sayaw. The Joy of Creativity" ay itinuturing na dalubhasa. Ang mga mag-aaral na nakatapos ng pagsasanay sa mga programang ito ay may pagkakataong makapasok sa isang unibersidad na may degree sa koreograpia.

Noong 2018-2019, nanalo ang OLIMP studio ng titulong "Grand Prix" ng 6 na beses All-Russian na mga kumpetisyon sa koreograpia, kabilang ang bakal Ang pinakamahusay na koponan sa saradong Grant competition na "Winners' Cup" ayon sa Scarlet Sails Cultural Foundation.

Sominskaya Elena Valentinovna ulo ng studio	Antonova