Isa sa pinaka sikat na mga painting sa mundo - ang larawan ng Mona Lisa ni Leonardo da Vinci - ay hindi tumitigil sa interes ng mga mananaliksik.

Noong 2015, iniulat ng Frenchman na si Pascal Cotte ang mga resulta ng pag-aaral ng pagpipinta gamit ang kanyang sariling pamamaraan ng pagmamay-ari. Ginamit niya ang tinatawag na layer amplification method: ang isang maliwanag na ilaw ay nakadirekta sa canvas nang maraming beses, at ang camera ay kumukuha ng mga larawan, na nagre-record ng mga sinasalamin na sinag. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga nagresultang larawan, maaari mong pag-aralan ang lahat ng mga layer ng pintura.

• globallookpress.com
• Daniel Karmann

Ayon sa mananaliksik, sa ilalim ng portrait na nakikita, may isa pang nakatago - at walang ngiti dito: Nakita ni Kott ang isang mas malaking ulo, ilong at mga kamay. Bukod dito, sinabi niya na mayroong higit sa dalawang layer sa larawan, at diumano sa isa sa mga unang bersyon ay makikita mo rin ang Birheng Maria.

Ang mga mananaliksik sa Louvre, kung saan nakatago ang larawan, ay hindi nagkomento sa diumano'y pagtuklas. Ang iba pang mga mananaliksik ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa mga natuklasan ni Kott. Sila ay may hilig na maniwala na walang mga pangunahing magkakaibang mga imahe sa canvas, pinamamahalaang lamang ng Pranses na isaalang-alang ang iba't ibang mga yugto ng trabaho sa isang larawan. Kaya, si da Vinci, na nagpinta ng isang pagpipinta upang mag-order, ay maaaring baguhin ito sa kalooban o sa kahilingan ng customer.

Larawan sa ilalim ng mga bulaklak

SA huli XIX siglo na sinulat ni Vincent Van Gogh sikat na pagpipinta"Isang patch ng damo." Nakapagtataka, nagsiwalat din ito ng mas naunang layer ng pintura sa ilalim ng luntiang halaman.

• Wikimedia / ARTinvestment.RU

Ito ay lumabas na ang larawan ng isang babae, na ginawa sa kayumanggi at pulang tono, ang unang lumabas sa canvas. Ang insidenteng ito ay halos hindi nagulat sa mga siyentipiko: alam na si Van Gogh ay hindi nakilala sa kanyang buhay at, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, madalas na nagpinta ng mga bagong pintura sa ibabaw ng mga luma.

Mula sa isang enchanted pose hanggang sa mga motibong pilosopikal

Pagpipinta Belgian na artista Ang Enchanted Pose ni Rene Magritte, na ipininta noong 1927, ay itinuring na nawala pagkalipas ng limang taon. Hindi nagtagal, isang empleyado ng museo sa Norfolk ang nagsagawa ng wastong pagsusuri bago ipadala ang pagpipinta na "Man's Lot" sa eksibisyon. Sa gilid ng canvas ay napansin niya ang pintura na hindi akma sa kabuuan scheme ng kulay. Pagkatapos ay sumagip ang X-ray - salamat dito, madalas na tinutukoy ng mga mananaliksik kung ano ang nasa ilalim ng tuktok na layer ng larawan.

Tulad ng nangyari, ang "The Human Lot" ay nakasulat sa tuktok ng isa sa mga fragment ng "The Enchanted Pose" - pinutol ito ng tagalikha sa apat na bahagi, at tatlo sa kanila ang natuklasan ngayon. Ang mga kritiko ng sining ay nakatagpo ng aliw sa katotohanan na, hindi bababa sa, hindi lamang sinira ni Magritte ang kanyang nilikha, ngunit nagpinta ng ilang higit pang mga gawa sa mga labi nito na karapat-dapat sa pansin ng publiko. Ang nakalulungkot ay ang isang bahagyang nahanap na gawa ng sining ay hindi maaaring ihiwalay sa mga susunod na gawa. Ang mga dahilan kung bakit nagpasya ang artist na harapin ang kanyang pagpipinta ay nananatiling isang misteryo.

Ano ang nakatago sa Black Square?

Mga kritiko ng sining Tretyakov Gallery natagpuan ang mga nakatagong imahe sa ilalim ng isa sa mga pinakakilalang mga pagpipinta sa mundo - "Black Square" ni Kazimir Malevich. Itinago ng pintor ang inskripsiyon sa ilalim ng itim na pintura. Natukoy ito bilang "labanan ng mga itim sa gabi." Tulad ng para sa pagpipinta, na malamang na unang sinubukan ni Malevich na likhain, kung ano ang ipininta dito ay bahagyang naibalik. Ang pinakauna at pinaka-masusing layer ng pintura kumpara sa mga mamaya ay kumakatawan sa isang gawa na, ayon sa mga mananaliksik, ay malapit sa mga cubo-futuristic na gawa ng may-akda.

• Balita ng RIA

Dapat pansinin na sa una ang larawan ay mas maliwanag kaysa sa huling bersyon. Ang ipinintang imahe ay natuklasan noong unang bahagi ng 1990s. Kasabay nito, napakaraming mga pamamaraan ang ginamit na naging posible upang makagawa ng gayong mga konklusyon. Ang pagpipinta ay pinag-aralan sa infrared at ultraviolet spectrum, macro photography at X-ray photography ay isinagawa, at ang pigment ay nasuri gamit ang isang mikroskopyo. Walang nalalaman tungkol sa mga dahilan na nag-udyok sa may-akda na lumikha ng isang itim na parisukat sa partikular na canvas na ito. Ang mga pangunahing bersyon ng mga istoryador ng sining ay bumagsak sa katotohanan na sa proseso ng trabaho ay unti-unting nagbago ang plano ng artist.

Patuloy na pagbabago

Ang mga indibidwal na elemento sa mga kuwadro na gawa ay nagbago nang hindi gaanong madalas. Halimbawa, ang kuwento ng isa sa mga painting ni Raphael ay talagang kamangha-mangha.

• Wikimedia

Sa paligid ng 1506, nagpinta si Raphael Santi ng larawan ng isang batang babae na may aso sa kanyang mga bisig. At pagkatapos, pagkalipas ng maraming taon, nagpinta siya ng unicorn sa ibabaw ng aso (nakita ng mga siyentipiko ang aso sa pamamagitan ng X-ray ng larawan). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pagpipinta, na kilala bilang "The Lady with the Unicorn," na dati ay karaniwang tinatawag na "St. Catherine of Alexandria." Ang katotohanan ay pagkatapos ng pagkamatay ni Raphael, idinagdag ng iba pang mga artista ang mga katangian ng isang martir sa "ginang" at binigyan siya ng isang balabal. Noong ika-20 siglo lamang na tinanggal ng mga siyentipiko ang natapos na layer at ibinalik ang pagpipinta. Totoo, ang unicorn ay nanatili sa mga kamay ng "ginang": ayon sa mga eksperto, ang mga pagtatangka na makarating sa "orihinal" na aso ay lubhang mapanganib at maaaring humantong sa pinsala sa gawaing sining.

--Ano ang paraan na ginamit sa pag-aaral ng mga pagpipinta ng mga klasiko?

— Ang mga pangunahing prinsipyo ng aming diskarte ay hindi bago - ito ay X-ray fluorescence analysis (XRF), ito ay mga 100 taong gulang. Pinapayagan ka nitong matukoy ang elemental na komposisyon ng sample sa isang antas ng husay. Ginagawang posible ng mas advanced na mga teknolohiya ng XRF na mabilang ang nilalaman ng mga elemento sa bagay na pinag-aaralan. Mga 20 taon na ang nakalilipas, ginamit ang XRF upang masuri ang dami ng pamamahagi ng mga elemento sa lugar ng isang sample—sa kasong ito, isang pagpipinta, isang gawa ng sining. (Isa sa unang radiographically "rediscovered" painting ay ang Raphael's "Lady with a Unicorn," tinatayang "Newspapers.Ru".) Inilapat namin ang pamamaraang ito sa pag-aaral ng mga pagpipinta ng mga matandang master at lumikha ng mga espesyal na kagamitan na nagpapahintulot sa amin na suriin ang gayong malalaking bagay.

— Paano gumagana ang XRF sa pag-aaral ng mga pagpipinta?

— Ang sample ay sinusuri sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang nakatutok na sinag ng mga X-ray sa sample, bawat punto. Ang mga atomo sa napakaliit na rehiyong ito ay nasasabik ng pangunahing sinag. Bilang resulta ng mga paglipat ng elektron sa pagitan ng iba't ibang antas ng enerhiya, ang sample na fluoresce, at ang mga parameter ng paglabas ay katangian, iyon ay, natatangi para sa bawat elemento. kaya,

Batay sa wavelength ng radiation, ang mga tina na ginamit upang ilapat ang imahe ay maaaring matukoy na may mataas na antas ng posibilidad.

Ang intensity ng fluorescent emission para sa bawat elemento ay nakikita bilang isang itim at puti na pamamahagi sa buong imahe.

Kaya, ang aming pamamaraan ay sa panimula ay naiiba mula sa klasikal na radiography (transmission). Kung sa radiography ang radiation na dumadaan sa isang sample ay nagbibigay lamang ng isang larawan ng contrast, ang aming pamamaraan - ito ay matatawag na color radiography - ay nagtatala ng buong emission spectrum ng bawat indibidwal na elemento.

—Ano ang hitsura ng "mga layer sa ilalim ng mga layer"?

— Ang mga guhit ay nagpapakita ng mga resulta ng visualization ng mga nakatagong pictorial layer ng ilan mga makasaysayang pagpipinta; gamit ang mga ito maaari nating suriin ang mga kakayahan ng ating pamamaraan.

Ang unang hanay ng mga imahe ay nakatuon sa pagpipinta na "Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft" (Pauline na nakasuot ng puting damit sa likod ng tanawin ng kagubatan ng tag-init). Ang pagpipinta na ito ay iniuugnay sa brush ni Phillip Otto Runge (isang Aleman na romantikong artista na nabuhay noong 1777-1810). Gayunpaman, ang opinyon na ito ay hindi opisyal na kinikilala, at ang isang bilang ng mga eksperto ay pinabulaanan ang palagay na ito.

Ang larawan ay pinag-aralan sa DORIS III synchrotron radiation source sa sentrong pang-agham DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) sa Hamburg (Germany). Bilang resulta, posibleng paghiwalayin ang mga kontribusyon ng cobalt (Co, kasama sa pintura na "cobalt blue"), mercury (Hg, kasama sa pulang cinnabar), antimony (Sb, kasama sa pintura na "Neapolitan yellow") at lead (Pb, kasama sa komposisyon ng lead white). Ang resulta ng mga kontribusyon ng bawat pintura sa itim at puti ay ipinapakita sa mga guhit.

Malinaw nilang ipinapakita kung paano

Ang aming pamamaraan ay nagpapakita ng mga nakatagong layer ng pagpipinta: tulad ng nakikita mo, ang babae sa larawan ay orihinal na may blond na buhok na may mga ribbons na hinabi dito.

Ang kanilang kulay ay halos katulad ng kulay ng sinturon. Hindi namin ito nakikita sa huling larawan - ito ay direktang resulta ng pagkakita sa mga layer sa ilalim ng mga layer. Ang mga natuklasan na ito ay nai-publish sa journal Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (isang bilingual German-American art research journal).

— Anong mga lihim ang nakatago sa kaibuturan ng mga pintura?

— Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang pagpipinta ng mahusay na post-impressionist na si Vincent van Gogh na "A Patch of Grass" mula sa koleksyon ng Kröller-Müller Museum (sa ilustrasyon para sa tala). Ang kanyang X-ray fluorescence examination ay nagpakita na sa ilalim ng layer ng pintura sa canvas ay may larawan ng isang babae.

Si Van Gogh ay madalas na nagpinta ng kanyang mga kuwadro na gawa sa mga lumang gamit na canvases. Ang isang visual na pagsusuri ng "Patch of Grass" ay naging posible lamang na mapansin ang balangkas ng ulo ng tao - at wala nang iba pa. Ang aming pananaliksik ay nagpapahintulot sa amin na makakita ng pangalawang larawan sa pamamahagi ng dilaw na pintura. Ang mga resulta ng trabaho ay nai-publish sa journal Journal ng Analytical Atomic Spectrometry.

— Ano ang kahalagahan ng naturang pananaliksik para sa mga art historian?

— Ang malaking interes ay ang pamamaraan ng artist at ang proseso ng paglikha ng akda. At ang underpainting na natitira sa lower layers ng painting ay hindi nakikita ng mata. Gayunpaman, ito ang una at isa sa pinakamahalagang hakbang sa paglikha ng isang pagpipinta. Ito ang draft na gumabay sa artist sa kabuuan malikhaing proseso. Gumamit ang Old Masters ng underpainting upang mag-sketch ng liwanag, mga anino at mga balangkas.

Ang mga obserbasyon sa mga nakatagong layer ng larawan ay nagbibigay sa amin ng pagkakataong "sumilip" kung ano ito orihinal na plano may-akda ng akda.

Halos imposibleng hatulan ang mga bagay na iyon sa pamamagitan ng pagtingin sa huling resulta.

— Anong mga pagpipinta ang napag-aralan na gamit ang pamamaraang ito?

— Ang mga bagay ng pag-aaral ay ang mga gawa ni Rembrandt Harmensz van Rijn, da Caravaggio, Peter Paul Rubens at iba pang matandang masters ng ika-17 siglo.

— Anong praktikal na benepisyo ang maidudulot ng gawaing ito?

"Gamit ang XRF, inaasahan naming linawin ang pagiging may-akda ng ilang mga gawa - alinman upang maalis ang mga pagdududa tungkol sa kanilang pinagmulan, o upang kumpirmahin na ang mga kuwadro na gawa ay hindi kabilang sa brush ng master kung kanino sila nauugnay. Sa pangkalahatan, ito ay isang magandang pagkakataon upang ipakita na ang mundo ng sining ay maaaring makipag-ugnayan sa mundo ng kimika. Sa pangkalahatan, ang kimika ay isang komprehensibong agham. Napakagandang maipakita na ang kimika ay hindi lamang ang agham ng mga molekula at mga reaksyon, kundi pati na rin ang pag-aaral ng gayong magagandang gawa ng sining.

Silchenko T.N.

1. X-ray at pagpipinta

Ang araw na natuklasan ni Roentgen ang isang "bagong uri ng sinag" ay Nobyembre 8, 1895. Sa mismong susunod na taon, gumamit si Roentgen ng mga bukas na sinag upang siyasatin, kasama ng iba pang mga materyales, ang iba't ibang mga pigment. Kasabay nito, nakuha ng ilang physicist ang mga contour ng mga imahe sa pagpipinta mula sa mga litrato ng X-ray. Ito ang mga unang eksperimento sa laboratoryo praktikal na gamit para sa pag-aaral ng mga pattern ng X-ray ay nagsisimula sa katapusan ng unang quarter ng ika-20 siglo. at nakakakuha ng nararapat na lugar bukod sa iba pang mga pamamaraan ng pag-aaral ng materyal na bahagi ng mga pintura nang paunti-unti at hindi nang walang pagtutol. Ipinahayag ang mga opinyon na ang oras at pera na ginugol sa mga pagsusuri sa x-ray ay hindi katumbas ng mga resulta na ibinibigay nila, at ang x-ray ay maaaring makapinsala sa larawan. Ang pinakarason Ang mga ito at ang mga katulad na pagtutol ay ang kawalan ng kakayahan na ganap na gamitin ang mga resulta ng pag-aaral at hindi sapat na kaalaman sa mga katangian ng physicochemical ng parehong X-ray at ang larawan mismo. Ito ay ngayon ay tiyak na itinatag, parehong theoretically - batay sa isang malalim na pag-aaral ng likas na katangian ng X-ray, at praktikal - batay sa maingat na eksperimentong pagsubok, na ang dosis ng X-ray ay kahit isang milyong beses na mas malaki kaysa sa kung saan (sa average) ay kinakailangan upang makakuha ng isang imahe mula sa larawan, hindi nagdudulot sa kanya ng anumang pinsala at hindi sa anumang paraan makakaapekto sa kanyang karagdagang pag-iral. Sa una, ang mga hadlang sa malawakang pagpapakilala ng paraan ng pagsasaliksik ng X-ray sa pagsasanay sa museo ay ang di-kasakdalan ng mga kinakailangang kagamitan, ang mataas na gastos at pagiging kumplikado ng paggamit nito, na nangangailangan ng pakikilahok ng isang maliit na bilang ng mga radiologist sa panahong iyon. Ngayon, ang lahat ng mga komplikasyon na ito ay nawala, at tanging ang pagkawalang-kilos ng mga manggagawa sa museo ang makapagpapaliwanag sa katotohanan na ang pinakamahalagang paraan ng pananaliksik ay hindi pa nakapasok sa pang-araw-araw na kasanayan ng lahat ng mga museo ng Sobyet at mga workshop sa pagpapanumbalik nang kasing-tatag ng pagpasok nito sa medisina at iba pang mga lugar. ng agham at teknolohiya. Lalo na malaking halaga Ang pag-aaral ng mga kuwadro na gawa na may X-ray ay nakuha kung ito ay isinasagawa nang kahanay sa pag-aaral sa ultraviolet rays (luminescent method), minsan sa tulong ng isang binocular magnifying glass. Ang ganitong komprehensibong pag-aaral, na nagpapakita kung ano ang nakatago sa loob ng pagpipinta at kung ano ang hindi nakikita sa ordinaryong liwanag sa ibabaw nito, ay nagbibigay ng pinakamahalagang data tungkol sa materyal na bahagi ng pagpipinta, na kinakailangan hindi lamang para sa restorer, kundi pati na rin para sa kritiko ng sining. , artista at tagapangasiwa. Ang iba pang mga pamamaraan, tulad ng pagsusuri ng kemikal, ay maaari ding matagumpay na magamit sa pag-aaral ng mga pagpipinta, ngunit nangangailangan sila ng mga espesyal na kagamitan at mga espesyalista; ang pangangailangan para sa naturang pananaliksik ay lumitaw sa mga pambihirang kaso; ang kanilang pagpapakilala sa pang-araw-araw na pagsasanay ng mga manggagawa sa museo sa lawak na ito ay dapat na may X-ray at luminescent na mga pamamaraan ay hindi gaanong kinakailangan; samakatuwid sa artikulong ito pinag-uusapan natin tungkol lamang sa dalawang pamamaraang ito.

Ang data sa likas na katangian ng X-ray at ang kanilang pisikal at kemikal na mga katangian ay matatagpuan hindi lamang sa tunay na malawak na panitikan - siyentipiko at tanyag, kundi pati na rin sa anumang modernong aklat sa pisika. Ang pamamaraan ng kanilang praktikal na paggamit sa iba't ibang larangan ay inilarawan nang detalyado sa nauugnay na mga manwal, kaya ang artikulong ito ay napakaikling nagpapakita ng mga pangunahing probisyon na direktang nauugnay sa pagsasanay ng pag-aaral ng mga pagpipinta.

Ang paggamit ng X-ray sa pag-aaral ng mga pagpipinta ay batay sa katotohanan na ang mga sinag na dumadaan sa isang pagpipinta, sa ilalim ng paborableng mga kondisyon, ay gumagawa ng isang imahe sa isang fluorescent screen o isang litrato sa photographic film. Iminumungkahi ng pagsasanay na gumamit lamang ng mga litrato, at hindi transilumination, dahil: 1) na may translucency imposibleng mahuli, higit na hindi matandaan, ang lahat ng pinakamaliit na detalye na naitala sa mga litrato; 2) kapag nag-aaral ng malalaking pagpipinta, teknikal na mahirap gamitin ang screen; 3) ang transilumination ay posible lamang sa kumpletong kadiliman, habang ang screen, matigas at mabigat (salamat sa lead glass), ay dapat na pinindot nang mahigpit laban sa larawan, na maaaring humantong sa pinsala dito; 4) ang isang x-ray ay isang layunin na dokumento, palaging handa para sa pagpapakita, paghahambing at paghahambing sa isang bilang ng iba pang mga larawan, at ito ay napakahalaga kapag nag-aaral ng parehong isang pagpipinta at, sa partikular, isang serye ng mga pagpipinta, halimbawa, kapag pag-aaral ng pamamaraan ng isang partikular na master o paaralan. Ang pag-iipon ng archive ng X-ray na mga larawan ng mga painting ay isa sa pinakamahalagang gawain ng bawat malaking museo.

Ayon sa wave theory of light, ang X-ray ay mga electromagnetic vibrations na may wavelength mula 725 hanggang 0.10 A°. 1 Ang mga katangian ng X-ray at, sa partikular, ang kanilang kakayahang tumagos ay higit na nakasalalay sa haba ng daluyong: mas maikli ang mga alon, mas malaki ang lakas ng pagtagos ng mga sinag, o, gaya ng sinasabi nila, mas mahirap ang mga ito, at, kabaligtaran, ang mas mahaba ang mga alon, mas mababa sa kanila ang tumagos na puwersa - sila ay mas malambot. Ang kahulugan ng "matigas" at "malambot" na mga sinag ay arbitrary at hindi sapat na nagpapakilala sa mga aktwal na katangian ng isang naibigay na sinag ng mga sinag: malambot para sa isang layunin, maaaring sila ay masyadong matigas para sa isa pa. Ang pagtatalaga sa mga wavelength ay may pang-agham na kahulugan. Sa pagsasagawa, kapag gumagamit ng mga tubo na may pinainit na katod, kaugalian na matukoy ang katigasan ng kilovoltage, i.e. ang boltahe. agos ng kuryente, na ibinibigay sa tubo, dahil ang mga wavelength sa ibinubuga na sinag ay nagbabago depende dito, at tinutukoy nito ang kakayahang tumagos: mas mataas ang kilovoltage, mas mahirap ang mga sinag. Ang pagpili ng isa o isa pang katigasan ay tinutukoy ng transparency ng bagay na pinag-aaralan para sa X-ray. Para sa ilang paglilinaw, maaari nating sabihin na para sa pag-aaral ng iba't ibang mga produktong metal, ang mga hard ray ay kinakailangan, para sa pag-aaral ng katawan ng tao - daluyan, para sa pag-aaral ng mga kuwadro na gawa - malambot (mga 30 kilovolts). Binubuo ang X-ray beam ng pinaghalong mga sinag ng iba't ibang wavelength (katulad ng nakikitang "puting" liwanag), na ang pinakamaikling tumutugma sa taas ng inilapat na kilovoltage, at ang pinakamahabang (kapag nagtatrabaho sa isang conventional diagnostic tube) ang mga ginawa. sa 15 kilovolts, dahil ang mga ray na mas malambot ay sinasala ng glass wall ng tubo.

Kapag ang isang sinag ng mga sinag ay dumaan sa isang bagay (halimbawa, isang pagpipinta), ang mga malambot na sinag ay naantala sa isang mas malaking lawak kaysa sa mga matitigas na sinag, dahil kung saan hindi lamang isang pangkalahatang dami ng pagpapalambing ang nangyayari, ngunit ang ratio ng malambot at matigas na mga sinag sa nagbabago rin ang sinag patungo sa pagtaas ng porsyento sa bilang ng mga matitigas na sinag. Sa pagsasagawa, ang intensity attenuation, ibig sabihin, ang pagkakaiba sa pagitan ng intensity ng mga sinag kung saan sila lumabas mula sa tubo at ang isa kung saan sila, na dumaan sa bagay na nakuhanan ng larawan, ay makakaapekto sa photographic film, depende sa kemikal. komposisyon ng bagay at kapal nito: ang pagpapalambing ay proporsyonal sa 4- 1st degree ng serial number ng elemento ayon sa periodic table at 3rd degree ng wavelength; Bukod dito, ang pagpapalambing ay mabilis na tumataas sa pagtaas ng kapal ng layer ng materyal kung saan dumadaan ang mga sinag, lalo na sa mga malambot na sinag.

Sa larawan, ang pagkakaiba sa kapal ng iba't ibang mga seksyon sa karamihan ng mga kaso ay hindi partikular na malaki at nakakaapekto sa pagpapanatili ng mga X-ray kapag nakakuha ng isang larawan sa mas maliit na lawak kaysa komposisyong kemikal ang mga materyales kung saan ito itinayo; halimbawa, kahit na ang isang makapal na layer (sa sukat ng isang pagpipinta) ng ocher ay humaharang sa X-ray na mas mababa kaysa sa manipis na layer ng lead white o purong ginto. Nagiging malinaw ito kung isasaalang-alang natin na ang lakas ng paghinto ay tinutukoy hindi lamang ng serial number ng elemento, ngunit sa pamamagitan ng ika-4 na kapangyarihan nito. Halimbawa, ang ratio ng mga serial number ng iron (26) at lead (82) ay magiging mga 1:3 lamang, at ang ratio ng kanilang 4 degrees ay magiging mga 1:110, para din sa zinc (30) at lead ( 82) ang kanilang ratio ay 4 -x na kapangyarihan ay magiging humigit-kumulang 1:56.

(Ang talahanayan ay nagpapakita ng mga metal na ang mga compound ay mga pigment, kadalasang ginagamit sa pagpipinta).

Upang matukoy kung gaano kahalaga ang isang sangkap na binubuo ng ilang mga elemento ay haharangin ang X-ray (at ang lahat ng mga materyales na kung saan ang larawan ay binuo ay eksakto iyon), kinakailangan upang kalkulahin ang kabuuan ng puwersa ng pagharang ng bawat elemento at nito. dami. Siyempre, sa pagsasagawa ng pag-aaral ng mga pagpipinta, ang mga naturang kalkulasyon ay hindi kailangang gawin, kung dahil lamang sa eksaktong kemikal na komposisyon ng mga pintura at ang kanilang mga ratio sa isang partikular na lugar ng pagpipinta (kapag pinaghalo o pinatong sa isa't isa) ay hindi kilala. Ang impormasyon sa itaas ay ibinibigay lamang upang ipakita kung anong mga katangian ng mga materyales kung saan itinayo ang larawan ang lumikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkuha ng isang malinaw, masaganang detalyadong x-ray na imahe at kung anong pamamaraan ng pagbaril ang dapat gamitin.

Bilang isang X-ray object, ang pagpipinta ay may mga sumusunod na pakinabang sa iba pang mga bagay: maliit na kapal at patag na ibabaw; immobility, relatibong transparency para sa x-ray. Salamat dito, kapag tamang teknik maaari mong makuha ang maximum na contrast at sharpness ng imahe para sa isang ibinigay na larawan, dahil: 1) ang epekto ng nakakalat na mga sinag ay halos ganap na naalis, pati na rin ang "paglalabo" ng larawan mula sa paggalaw ng bagay sa anumang tagal ng pagkakalantad. ; 2) posible upang matiyak ang isang masikip at pare-parehong akma ng pelikula; 3) ang mga malambot na sinag ay ginagamit, na nagbibigay ng pinakamalaking kaibahan sa larawan. Nalilikha ang hindi kanais-nais na mga kondisyon kung ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pintura na humaharang sa mga sinag na mas mahina kaysa sa base o primer nito, o na may kaunting pagkakaiba sa bawat isa sa transparency para sa X-ray. Sa karamihan ng mga kuwadro na gawa, lalo na ng mga lumang masters, ang lupa, dahil sa kawalan o maliit na halaga ng lead na pintura sa loob nito, ay medyo transparent sa X-ray.

Mga pintura na karaniwan sa tempera at pagpipinta ng langis, halos (kondisyon) ay maaaring nahahati sa apat na grupo:

1. Organic (kraplak, itim, halimbawa soot).

2. Mga derivatives ng mga metal na may mababang atomic number o may maliit na porsyento ng metal (ocher, atbp.).

3. Mga derivatives ng mga metal na may average na atomic number (zinc, copper).

4. Mga derivatives ng mabibigat na metal (lead, mercury).

Para sa mga sinag ng katigasan na ginagamit sa pag-aaral ng mga pagpipinta at sa karaniwang kapal ng layer ng pintura, ang unang dalawang grupo, tulad ng binder at coating varnishes, ay ganap na maipapasa para sa x-ray at sa x-ray na mga litrato na ibinibigay nila. mga lugar na may pinakamataas na density para sa isang partikular na larawan. Ang mga pintura ng ikatlong pangkat ay hinaharangan ang mga sinag nang medyo mahina at tanging sa isang sapat na kapal ng layer ay lumilikha sila ng isang pangkalahatang background ng isang larawan ng medium density ("kulay abo") na walang matalim na mga hangganan, na may mahinang ipinahayag na chiaroscuro (halftones). Laban sa background na ito, lumilitaw ang mas madidilim na mga lugar na may iba't ibang kalinawan, na tumutugma sa mga lugar ng larawan na ginawa ng una o pangalawang pangkat, at mas magaan, kung minsan ay ganap na transparent, na tumutugma sa mga detalye na ginawa gamit ang mga pintura ng ika-apat na grupo.

Ang lead white ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Sa lahat ng mga pintura, hinaharangan nila ang mga X-ray; bukod pa rito, bihirang makakita ng painting na walang lead white o purong anyo, o sa anyo ng "pagpapaputi," iyon ay, halo-halong sa iba pang mga pintura (lamang sa mga huling pagpipinta - mula sa simula ng ikalawang quarter ng ika-19 na siglo - ang lead white ay minsan bahagyang o ganap na pinapalitan ng zinc). Samakatuwid, ang pagkakumpleto ng imahe ng isang pagpipinta sa isang x-ray ay natutukoy halos eksklusibo sa pamamagitan ng dami at pamamahagi ng lead white dito. napaka malaking impluwensya Ang likas na katangian ng litrato (sa kahulugan ng pagpaparami ng imahe) ay naiimpluwensyahan din ng pamamaraan ng pagpipinta: na may layer-by-layer na pagpipinta, noong unang isinulat ang underpainting, na may mga detalye sa mga detalye at chiaroscuro, gamit ang lead white, at pagkatapos natatakpan ng mga glaze, ang X-ray na imahe ay gumagawa ng isang pagpaparami ng larawan na malapit sa karaniwang mga litrato (at kung minsan ay mas detalyado). Sa pamamagitan ng isang solong-layer na pamamaraan, kapag ang kinakailangang kulay o lilim ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay sa palette, ang larawan ay maaaring hindi makagawa ng malinaw na mga contour at rich contrasts. Ipinapaliwanag nito ang mahalagang papel ng underpainting - dito nakasalalay ang pagkakumpleto ng imahe sa litrato; glazes, kadalasang ginawa gamit ang isang napakanipis na layer at mga pintura na transparent sa X-ray (at ordinaryong liwanag), ay hindi gumagawa ng mga anino sa isang X-ray na litrato.

Para sa bawat artista, ang isang pagpipinta ay kanyang anak, ngunit kung ang isang bata ay napakahirap baguhin, ito ay mas madaling gawin sa mga pagpipinta. Sa sining, may terminong "pentimento" kapag ang pintor ay gumawa ng mga pagbabago sa kanyang pagpipinta. Ito ay isang medyo karaniwang kasanayan na ginagamit ng mga artista sa buong kasaysayan. Karaniwan ang pentimento ay hindi nakikita ng normal na mata, at ang mga x-ray ay sumagip. Nag-aalok kami sa iyo ng 5 klasikong painting na nagtatago ng hindi kapani-paniwalang mga lihim, na ang ilan ay nakakatakot.

Balyena sa "Beach Scene" ni Hendrik van Antonissen

Pagkatapos ng larawan Dutch artist mula sa ika-17 siglo ay napunta sa isang pampublikong museo; may napansin ang may hawak nito na kakaiba tungkol dito. Bakit ang daming tao biglang nasa beach sa hindi malamang dahilan? Habang tinatanggal ang unang layer ng painting, lumabas ang katotohanan. Sa katunayan, ang pintor ay orihinal na nagpinta ng bangkay ng balyena sa dalampasigan, na kalaunan ay pininturahan. Naniniwala ang mga siyentipiko na ito ay pininturahan para sa aesthetic na layunin. Hindi maraming tao ang gustong magkaroon ng pagpipinta ng isang patay na balyena sa kanilang tahanan.

Nakatagong pigura sa pagpipinta ni Pablo Picasso na "The Old Guitarist"

Napakahirap ng panahon ni Picasso sa kanyang buhay nang wala man lang siyang pera para sa mga bagong canvases, kaya kinailangan niyang magpinta ng mga bagong pintura sa ibabaw ng mga luma, muling pininturahan ang mga ito nang maraming beses. Ito ang kaso ng matandang gitarista.

Kung titingnan mong mabuti ang pagpipinta, makikita mo ang mga balangkas ng ibang tao. Nakita sa X-ray na dati itong painting na naglalarawan ng isang babaeng may anak sa kanayunan

Ang mahiwagang pagkawala ng haring Romano

Ang larawan ng "Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" ng isang artist na nagngangalang Jean Auguste Dominique Ingres ay isa sa mga pinaka mga kilalang kinatawan pampulitikang pentimento. Sa canvas na ito makikita mo ang isang larawan ng hepe ng pulisya ng Roma, ngunit mas maaga ay may iba pang nakasulat sa canvas na ito.

Naniniwala ang mga siyentipiko na pagkatapos ng pagsakop sa Roma ni Napoleon, ang canvas na ito ay nagtatampok ng bust ng anak ni Napoleon, na siya mismo ang nagpahayag na hari ng Roma. Ngunit pagkatapos matalo si Napoleon, matagumpay na naipinta ang dibdib ng kanyang anak

Patay na sanggol o basket ng patatas?

Makikita mo sa larawan Pranses na artista Jean-François Millet na pinamagatang "L" Angelus" 1859, dalawang magsasaka na nakatayo sa gitna ng isang bukid at malungkot na tumitingin sa isang basket ng patatas. Gayunpaman, nang pag-aralan ang larawan gamit ang X-ray, lumabas na dati itong nasa lugar. ng basket ay may isang maliit na kabaong na may maliit na bata.

Ang X-ray ay hindi kinuha ng pagkakataon. Iginiit ni Salvador Dali ang mga x-ray, na sinasabing ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang eksena sa libing. Sa huli, ang Louvre ay nag-aatubili na na-x-ray ang pagpipinta, at ang premonition ni Salvador Dali ay nabigyang-katwiran

Ang pagpipinta na "Paghahanda sa Nobya" ay hindi kung ano ang tila

Ang pagpipinta na "Paghahanda sa Nobya" ay talagang isang hindi natapos na pagpipinta. Ang larawang ito ay bahagi ng isang serye na naglalarawan sa mga tradisyon ng buhay sa kanayunan ng Pransya ni Gustave Courbet. Ito ay pininturahan noong kalagitnaan ng 1800s at nakuha ng museo noong 1929.

Noong 1960, pinag-aralan ang pagpipinta gamit ang X-ray at nagulat sila sa natuklasan ng mga siyentipiko. Ang pagpipinta ay orihinal na naglalarawan ng isang eksena sa libing, at ang babae sa gitna ng pagpipinta ay patay na.

Sinong artista ang unang nakaisip ng ideya ng paggamit sa kanyang trabaho, kasaysayan kontemporaryong sining ay tahimik. Ngunit matulungin niyang ipinakita ang mga gawang iyon na nilikha nang eksakto sa tulong ng pamamaraang ito, na hindi pangkaraniwan at bago para sa pagkamalikhain. Naaalala namin si Matthew Cox, sa gawain ni Hugh Turvey, mula sa X-ray na mga imahe ng mga shell at, pinagsama-sama mula sa malinaw na mga imahe. artistang Italyano Benedetta Bonichi ginagamit din makinang x-ray bilang isang tool para sa pagkamalikhain, "pagpinta" ng iyong mga larawan gamit ang mga sinag nito.