Alto(Ingles at Italyano na viola, French alto, German Bratsche) o violin viola ay isang string-bowed na instrumentong pangmusika na kapareho ng istraktura ng violin, ngunit medyo mas malaki ang sukat, kaya naman ito ay tumutunog sa mas mababang rehistro. Ang mga kuwerdas ng viola ay nakatutok sa ikalima sa ibaba ng mga kuwerdas ng biyolin at isang oktaba sa itaas ng mga kuwerdas ng cello - c, g, d1, a1 (C, G ng maliit na oktaba, D, A ng unang oktaba). Ang pinakakaraniwang hanay ay mula sa c (hanggang sa maliit na oktaba) hanggang e3 (mi ng ikatlong oktaba); sa mga solong gawa, maaaring gumamit ng mas matataas na tunog. Ang mga tala ay nakasulat sa alto at treble clefs.

Kwento

Ang viola ay itinuturing na pinakaunang umiiral na nakayukong instrumento. Ang panahon ng paglitaw nito ay nagsimula noong ika-15–16 na siglo. Ang viola ang unang instrumento na eksakto ang hugis na nakasanayan nating makita. Ito ay dinisenyo ni Antonio Stradivari.

Ang ninuno ng viola ay itinuturing na viola da braccio (Italian: viola da braccio), o viola para sa kamay. Ang violin na ito, tulad ng mga violin at violas ngayon, ay hinawakan sa kaliwang balikat, hindi katulad ng viola da gamba (Italyano: viola da gamba), na nakahawak sa tuhod o sa pagitan ng mga tuhod. Sa paglipas ng panahon, ang Italyano na pangalan ng instrumento ay pinaikli sa simpleng viola, kung saan ipinasok nito, halimbawa, ang wikang Ingles, o sa Bratsche (distorted braccio), na naayos sa Aleman at katulad na mga wika.

Ang disenyo ng isang modernong viola ay halos hindi naiiba sa isang byolin, maliban sa laki. Ang viola ay walang sukat na dibisyon tulad ng violin; ang sukat ng viola ay sinusukat sa milimetro. May mga violin mula 350 mm (ito ay mas mababa sa isang buong biyolin) hanggang 425 mm. Ang pagpili ng laki ng instrumento ay depende sa haba ng mga braso ng tagapalabas.

Sa buong pamilya ng violin, ang viola ay pinakamalapit sa violin sa laki at tunog, kaya mabilis itong naging bahagi ng orkestra bilang gitnang boses at maayos na sumama dito. Kaya, ang viola ay isang uri ng tulay sa pagitan ng kumukupas na pamilya ng violin at ng mga umuusbong na instrumentong biyolin.

Ang mga diskarte sa pagtugtog ng viola ay bahagyang naiiba sa mga diskarte sa pagtugtog ng biyolin sa paraan ng paggawa at pamamaraan ng tunog, ngunit ang pamamaraan ng pagtugtog mismo ay medyo limitado dahil sa mas malaking sukat, at bilang isang resulta, ang pangangailangan para sa higit na pag-unat ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang timbre ng viola ay hindi gaanong marangya kaysa sa biyolin, ngunit makapal, matte, makinis sa ibabang rehistro, medyo nasal sa itaas na rehistro. Ang viola timbre na ito ay bunga ng katotohanan na ang mga sukat ng katawan nito ("resonator box") ay hindi tumutugma sa pag-tune nito: na may magandang haba na 46-47 cm (ang mga naturang violas ay ginawa ng mga matandang master ng mga paaralang Italyano), ang isang modernong instrumento ay may haba na 38–43 cm. Sa mga violas na mas malalaking sukat, na lumalapit sa mga tradisyonal, ay pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malakas na mga kamay at binuo na pamamaraan.

Kapag tinanong kung ano ang viola, halos lahat ay sumasagot: "Ito ay isang biyolin, mas malaki lamang."

Tama ang sagot na ito kung ang ibig sabihin ay hugis lamang ng instrumento, nito hitsura. Ngunit ang viola ay may sariling kaukulang timbre, na hindi katulad ng tunog ng anumang iba pang instrumento, kaya hindi ito maituturing na isang malaking biyolin lamang.

Ang kasaysayan ng viola ay dramatiko. Malas niya, ano? sa sandaling ito hindi masyadong mapalad.
Ang katotohanan ay ang katawan ng viola, kung ginawa ayon sa mga kalkulasyon ng acoustic batay sa istraktura ng instrumento, ay dapat na napakalaki - mga 46 cm ang haba. Siyempre, ang haba ng leeg ay tumataas din. At upang maglaro ng tulad isang instrumento, ang musikero ay dapat na may mahaba at malalakas na daliri. At nangyayari ito paminsan-minsan.
Maaari mong itanong: paano nila tinutugtog ang cello, at lalo na ang double bass - pagkatapos ng lahat, ang mga instrumentong ito ay mas malaki kaysa sa viola?

Ang viola (Italian Viola, German Bratsche, French Alto), tulad ng iba pang mga instrumento ng pamilya ng violin, ay nagmula sa pagtatapos ng ika-15 siglo. maagang XVI siglo. Naniniwala ang Russian researcher na si B. A. Struve na ang viola ang ninuno ng buong pamilya ng violin at ang unang sumali sa orkestra noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Nang lumitaw ang viola sa orkestra, ang nangungunang posisyon ng melodic voices ay isang kalamangan para sa malalaking viols.
Sa buong pamilya ng violin, ang viola ay mas malapit sa violin sa laki at tunog, kaya mabilis itong naging bahagi ng orkestra bilang isang gitnang boses at maayos na sumali dito. Kaya, ang viola ay naging isang uri ng tulay sa pagitan ng papalabas na pamilya ng mga viols at ng mga umuusbong na instrumento ng violin.

Ang viola ay isang pilosopiko na instrumento, medyo malungkot at tahimik. Ang viola ay laging handang tumulong sa iba pang mga instrumento, ngunit hindi kailanman sumusubok na bigyang pansin ang sarili nito. Albert Lavignac (1846-1916)
Masasabing ang pinaka malas na kagamitan ng modernong orkestra ay matagal na panahon, tiyak, alt. Ang viola ay isang bowed string instrument ng pamilya ng violin; ito ay medyo mas malaki kaysa sa violin. Ang pinakamaagang pamantayan ng instrumentong ito ay tumutukoy sa siglo XVI. Ang natitirang Italian master na si A. Stradivari ay gumanap ng isang napakalaking papel sa pagbuo ng pinakamahusay na disenyo ng viola. Ang instrumentong ito ay may 4 na kuwerdas na nakatutok sa ikalima, isang ikalimang mas mababa kaysa sa biyolin: C-G-D-A. Sa una, ang lahat ng mga string ng viola ay ginawa mula sa mga hibla, ngunit sa kasalukuyan ang kanilang core ay ginawa mula sa parehong mga hibla at bakal, na natatakpan ng isang bakal na tirintas sa itaas. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay ang pinakamaliit na instrumento sa paggalaw; mayroon itong mapurol, mapurol, ngunit malambot at nagpapahayag ng timbre. Ang viola ay matagal nang ginagamit sa mga string quartet at symphony orchestra upang punan ang gitna, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang pagkakatugma ng tunog at samakatuwid ay karaniwang pinananatili sa antas ng isang hindi gaanong binuo na instrumento. Ang paunang kinakailangan para dito hindi pangkaraniwang pangyayari ay sanhi ng katotohanan na, sa isang banda, ang mga kompositor mismo ay hindi nagsusumikap na bumuo ng mga gitnang boses, at sa kabilang banda, hindi nila gustong mapansin ang mga iyon. likas na katangian viola, na taglay niya.

Ang viola ay isang nakayukong string na instrumentong pangmusika na bahagyang mas malaki kaysa sa biyolin. ( encyclopedic Dictionary, 1995)
Mayroong isa nakakatawang kwento. Isang konduktor ang naglalakad sa disyerto at biglang nakakita ng isang violist na nakatayo sa buhangin at naglalaro ng banal. Kinilabutan ang konduktor. At kalaunan ay naisip niya: "Buweno, hindi, hindi ito maaaring mangyari. Salamat sa Diyos, ito ay isang mirage lamang."
Mga 30 taon lamang ang nakalipas, ang isang biyolista para sa sinumang biyolinista ay parang subhuman. Ito ay tinatayang kung paano tinitingnan ng may-ari ng isang luxury dayuhang kotse ang driver ng isang Zaporozhets. Ang mga violist, kung tawagin sa pamamagitan ng paghatol, ay mabibilang sa isang banda. Karaniwang, ang viola ay tinutugtog ng mga musikero na hindi katulad ng biyolinista; sa madaling salita, sila ang hindi gaanong kaya o pinakatamad. Dahil ang mga kompositor ay talagang hindi sumulat ng mga solong gawa para sa viola, ang pagsasanay sa instrumentong ito, na hindi nararapat na nasaktan ng Diyos, ay tumagal ng mas kaunting oras mula sa mga mag-aaral kaysa sa pagsasanay sa biyolin.

Na may katulad na aparato sa biyolin. Gayunpaman, ito ay bahagyang mas malaki, kung kaya't ang tunog nito ay may mas mababang rehistro. Ang mga string ng viola ay nakatutok sa isang espesyal na paraan. Ang mga ito ay mas mababa kaysa sa violin sa pamamagitan ng isang ikalimang, habang mas mataas kaysa sa mga cello sa pamamagitan ng isang octave. Ang mga tala para sa viola ay nakasulat sa treble at alto clefs.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang instrumento ng viola ay itinuturing na ang pinakaunang umiiral na instrumentong nakayuko. Ang panahon ng pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-15–16 na siglo. Ang instrumentong ito ang unang nakatanggap ng form na pamilyar sa atin ngayon. Ito ay dinisenyo ni Antonio Stradivari. Ang ninuno ng viola ay itinuturing na hand viol. Ang instrumentong ito ay hawak sa kaliwang balikat. Dapat banggitin na ang pinakamalapit na kamag-anak, ang viola da gamba, ay hinawakan sa tuhod. Ang Italyano na pangalan para sa instrumentong pangmusika ay pinaikli sa paglipas ng panahon upang maging viola. Sa form na ito ito ay napanatili sa wikang Ingles. Nakapasok si Bratsche sa Aleman at mga katulad nito. Ang instrumento ng viola ay sinusukat sa milimetro. Mayroong mga specimen mula 350 hanggang 425 mm. Ang pagpili ng laki ay depende sa haba ng braso ng tagapalabas. Sa serye ng violin, ito ang viola na pinakamalapit sa violin, na isinasaalang-alang ang laki at tunog. Samakatuwid, siya ay mabilis na lumitaw sa orkestra, bilang gitnang boses, sumama siya sa symphony nang napakaharmonya. Ang viola, kung gayon, ay isang tulay sa pagitan ng nawawalang pamilya ng mga violin at mga instrumentong biyolin, na umuusbong noong panahong iyon.

Teknik sa paglalaro

Ang viola ay isang instrumentong pangmusika na nangangailangan ng espesyal na pagtatanghal na iba sa biyolin. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog. Ang diskarte sa paglalaro ay mas limitado dahil sa malaking sukat at ang pangangailangan para sa makabuluhang pag-stretch ng daliri. Ang timbre ng viola ay matte, makapal, hindi gaanong maliwanag kumpara sa violin, makinis sa ibabang rehistro, medyo nasal sa itaas na rehistro. Ang mga sukat ng katawan ng instrumentong pangmusika ay hindi tumutugma sa pag-tune. Ito ang lumilikha ng hindi pangkaraniwang timbre. Sa haba na 46 hanggang 47 sentimetro, ang instrumento ay may haba na 38 - 43 cm.Ang mga violas na may malalaking sukat, na malapit sa mga klasikal, ay pangunahing nilalaro ng mga solo performer. Mayroon silang malakas na mga kamay, pati na rin ang mga binuo na diskarte. Ang viola ay bihirang ginagamit bilang solong instrumento. Ang punto dito ay isang maliit na repertoire. Gayunpaman, kamakailan lamang ay maraming mahuhusay na violist ang lumitaw, tulad ng: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Ang pangunahing lugar ng paggamit ng instrumentong pangmusika na ito ay nananatiling may kuwerdas at Symphony Orchestra s. Dito, ang mga solong episode ay nakatuon sa alto, pati na rin sa mga middle voice. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang obligadong kalahok sa isang string quartet. Maaaring gamitin sa iba pang mga komposisyon ng silid. Halimbawa, isang piano quintet o quartet o isang string trio. Ayon sa kaugalian, ang mga tao ay hindi naging mga violist mula pagkabata, ngunit lumipat sa instrumento na ito sa isang medyo mature na edad. Karaniwan, pagkatapos ng pagtatapos paaralan ng musika, habang pumapasok sa isang conservatory o kolehiyo. Kadalasan, ang mga violinist na may malaking pangangatawan, malawak na panginginig ng boses at Malaking mga kamay. Pinagsama ng ilang magagaling na musikero ang dalawang instrumento. Halimbawa, sina David Oistrakh at Niccolo Paganini.

Mga sikat na musikero

Ang instrumento ng viola ay pinili ni Yuri Abramovich Bashmet. Kabilang sa iba pa mga sikat na musikero na nagbigay ng kagustuhan sa ating bayani, dapat tandaan, si Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fyodor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Pau Hindemith, Tabea Zimmerman , Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Gumagana

Ang instrumento ng viola na may orkestra ay naririnig sa "Symphony Concertante" ni W. A. ​​​​Mozart, "Sonata" ni Niccolo Paganini, gayundin sa B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A I. Golovina. Ang kumbinasyon sa clavier ay matatagpuan sa M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness. Maririnig ang mga solo sa mga gawa ni Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Kschenek, Sebastian Bach. Ang ballet ni Adolphe Adam na "Giselle" ay hindi magagawa kung wala ang ating bayani. Tunog din ito sa symphonic na tula Richard Strauss "Don Quixote". Hindi rin magagawa ng ballet ni Leo Delibes na "Coppelia" kung wala ito. Dapat ding tandaan ng isa ang opera na "The Makropoulos Remedy" ni Janacek. Tunog din ito sa ballet ni Boris Asafiev na "The Fountain of Bakhchisarai".

Isa pang prinsipyo

Mayroon ding isang pangunahing naiibang alto - karaniwang tinatawag itong althorn. Ito ay tungkol tungkol sa isang tansong instrumentong pangmusika. Ito ay kabilang sa pamilya ng saxhorn. Saklaw - A - es 2. Dahil sa hindi malinaw at mapurol na tunog, ang saklaw ng paggamit ay limitado lamang sa mga brass band. Doon, bilang isang patakaran, siya ay itinalaga ng mga gitnang boses.

Instrumentong pangmusika: Viola

Sa unang sulyap, madaling malito ng isang hindi pa nakakaalam na tagapakinig ang may kuwerdas na instrumentong ito biyolin . Sa katunayan, bukod sa mga sukat, sila ay magkatulad sa hitsura. Ngunit kailangan mo lamang makinig sa timbre nito - ang pagkakaiba ay agad na kapansin-pansin, ang dibdib at sa parehong oras ay nakakagulat na malambot at bahagyang muffled na tunog ay nakapagpapaalaala sa isang contralto - malambot at nagpapahayag.

Kapag iniisip nila mga instrumentong kuwerdas, kadalasang nalilimutan ang viola pabor sa mas maliliit o malalaking kapatid nito, ngunit ang mayamang timbre at kawili-wiling kwento gawin mong mas malapitan itong tingnan.Ang viola ay isang instrumento ng pilosopo, nang hindi nakakaakit ng pansin sa sarili nito, katamtaman itong nanirahan sa orkestra sa pagitan ng violin at cello.

Kasaysayan at pagkakaiba-iba interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Matamlay, mahusay magsalita, marangal, makinis, sensitibo, makapangyarihan, at kung minsan ay nakatalukbong - ito ay kung paano isalarawan ang iba't ibang timbre ng viola. Ang tunog nito ay maaaring hindi kasing-express at maliwanag gaya ng sa violin , ngunit mas mainit at mas malambot.

Ang makulay na pangkulay ng timbre ay resulta ng sari-saring tunog ng bawat string ng instrumento. Ang pinakamababang string ng C ay may malakas, matunog, mayaman na timbre na maaaring maghatid ng pakiramdam ng pag-aalala at pumukaw ng madilim at madilim na mood. At ang itaas na "A", sa matalim na kaibahan sa iba pang mga string, ay may sariling indibidwal na katangian: madamdamin at asetiko.

marami mga natatanging kompositor Ang katangian ng tunog ng viola ay ginamit nang napaka-graphic: sa "1812" na overture P.I. Tchaikovsky - himno ng simbahan; V opera na "The Queen of Spades" - ang pag-awit ng mga madre sa ika-5 eksena, nang maisip ni Herman ang prusisyon ng libing; sa symphony D.D Shostakovich "1905" - ang himig ng kantang "Nabiktima ka."

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Mahusay na kompositor tulad ng I.S. Bach , V.A. Mozart , L.V. Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith ang tumugtog ng viola.
• Si Andrea Amati ay isang napakatanyag na violin maker noong kanyang panahon, at noong 1565, inutusan siya ni Haring Charles IX ng France na gumawa ng 38 instrumento (violin, violas at cellos) para sa mga musikero ng royal court. Karamihan sa mga obra maestra ay nawasak noong Rebolusyong Pranses, ngunit isang viola ang nakaligtas at makikita sa Ashmolean Museum, Oxford. Ito ay mas malaki, na may haba ng katawan na 47 cm.

• Ang isa pang kilalang viola, na may pagkakapako sa katawan, ay ginawa ng mga anak ni Amati. Ang instrumento ay pag-aari ng sikat na violist na si L.A. Bianchi.
• Ang mga viola at bows na ginawa ng mga sikat na master ay napakabihirang, kaya ang isang viola na ginawa ni A. Stradivari o A. Guarneri ay mas mahal kaysa sa mga violin ng parehong mga master.
• Maraming mga natitirang biyolinista tulad ng: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin perpektong pinagsama at pinagsama ang pagtugtog ng viola sa pagtugtog ng biyolin.
• Noong dekada 60, ang American rock group na The Velvet Underground, ang English rock group na The Who, at sa ngayon ay Van Morrison, ang mga rock group na Goo Goo Dolls, at Vampire Weekend ay nagbibigay ng isang kilalang lugar sa viola sa kanilang mga pagsasaayos. mga kanta at album.
• Mga kagiliw-giliw na pangalan ng mga instrumento iba't ibang wika: Pranses - alto; Italyano at Ingles - viola; Finnish – alttoviulu; Aleman – bratsche.
• Si Yuri Bashmet ay kinikilala bilang ang pinakamahusay na biyolista sa ating panahon. Sa loob ng 230 taon, siya ang unang taong pinayagang tumugtog ng instrumento ni V.A. Mozart sa Salzburg. Ang mahuhusay na musikero na ito ay aktwal na nilalaro ang buong repertoire na isinulat para sa viola - mga 200 mga gawang musikal, kung saan 40 ay binubuo at inialay sa kanya ng mga modernong kompositor.

• Tumutugtog pa rin si Yuri Bashmet ng viola, na binili niya sa halagang 1,500 rubles noong 1972. Ang binata ay kumita ng pera sa mga disco, gumaganap ng mga kanta mula sa repertoire ng Beatles sa gitara. Ang instrumento ay higit sa 200 taong gulang at ginawa ng Italian master na si Paolo Tastore noong 1758.
• Ang pinakamalaking violist ensemble ay binubuo ng 321 performers at binuo ng Portuguese Violist Association sa bulwagan ng konsiyerto"Suggia" sa Porto, Portugal, Marso 19, 2011.
• Ang mga violist ang pinakasikat na karakter sa mga orkestra na anekdota at biro.

Mga sikat na gawa para sa viola:

V.A. Mozart: Symphony Concertante para sa violin, viola at orkestra (makinig)

A. Vietan - Sonata para sa viola at piano (makinig)

A. Schnittke - Concerto para sa viola at orkestra (makinig)

Disenyo ng Viola

Sa panlabas, ang viola ay halos kapareho biyolin , ang pagkakaiba lang ay mas malaki ito ng kaunti kaysa sa biyolin.

Ang viola ay binubuo ng parehong mga bahagi tulad ng biyolin: dalawang soundboard - itaas at ibaba, mga shell, leeg, bigote, stand, fretboard, headstock at iba pa - isang kabuuang 70 elemento. Ang tuktok na deck ay may parehong mga butas ng tunog tulad ng isang biyolin; ang mga ito ay karaniwang tinatawag na "f-hole." Upang gawin ang viola, tanging ang pinakamahusay na mga sample ng mahusay na napapanahong kahoy ay ginagamit, na pinahiran ng barnis na ginawa ng mga manggagawa ayon sa kanilang mga natatanging recipe.

Ang haba ng katawan ng viola ay nag-iiba mula 350 hanggang 430 mm. Ang haba ng bow ay 74 cm at ito ay bahagyang mas mabigat kaysa sa isang violin bow.

Ang viola ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalimang mas mababa kaysa sa mga kuwerdas ng biyolin.

Ang mga sukat ng viola ay hindi tumutugma sa pag-tune nito; para dito, ang pinakamainam na haba ng katawan ng instrumento ay dapat na hindi bababa sa 540 mm, ngunit sa katunayan ay 430 mm lamang at kahit na ang pinakamalaking isa. Sa madaling salita, ang viola ay masyadong maliit na may kaugnayan sa pag-tune nito - ito ang dahilan ng marilag nitong timbre at natatanging tunog.

Walang ganoong bagay bilang isang "buong" viola at maaaring may sukat mula sa "simpleng mas malaki kaysa sa isang violin" hanggang sa napakalaking viola. Kapansin-pansin na mas malaki ang viola, mas puspos ang tunog nito. Gayunpaman, pinipili ng musikero ang instrumento na kumportable para sa kanya na tugtugin; ang lahat ay depende sa build ng performer, ang haba ng kanyang mga braso at ang laki ng kanyang kamay.

Ngayon ang viola ay nagiging isang mas kinikilalang instrumento. Ang mga tagagawa ay patuloy na nag-eeksperimento sa iba't ibang mga hugis upang i-maximize ang mga natatanging katangian ng sonik at lumikha ng mga bago. Halimbawa, ang isang electric viola ay walang acoustic body, dahil hindi na kailangan, dahil lumilitaw ang tunog sa tulong ng mga amplifier at mikropono.

Application at repertoire

Ang viola ay pangunahing ginagamit sa isang symphony orchestra at karaniwang binubuo ng 6 hanggang 10 instrumento. Noong nakaraan, ang viola ay napaka hindi patas na tinawag na "Cinderella" ng orkestra, dahil sa kabila ng katotohanan na ang instrumento na ito ay may masaganang timbre at katangi-tanging tunog, hindi ito nakatanggap ng maraming pagkilala.

Ang timbre ng viola ay sumasabay sa tunog ng iba pang mga instrumento, tulad ng violin, cello , alpa, oboe , horn - lahat sila ay bahagi ng chamber orchestra. Dapat ding tandaan na ang viola ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa string quartet, kasama ang dalawang violin at isang cello.

Sa kabila ng katotohanan na ang viola ay pangunahing ginagamit sa ensemble at orkestra na musika, nakakakuha din ito ng katanyagan bilang isang solong instrumento. Ang unang nagdala ng tool sa malaking entablado, may mga English violist na sina L. Tertis at W. Primrose.

Imposible ring hindi mapansin ang mga pangalan ng mga natitirang performer tulad ng Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai at iba pa.

Ang library ng musika para sa viola, kumpara sa iba pang mga instrumento, ay hindi masyadong malaki, ngunit Kamakailan lamang Parami nang parami ang mga obra na lumalabas mula sa mga panulat ng mga kompositor para sa kanya. Narito ang isang maliit na listahan ng mga solong gawa na partikular na isinulat para sa viola: concertos B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; sonata M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Mga diskarte sa pagtugtog ng viola

Alam mo ba kung gaano karaming pagsisikap ang kailangan sa pagtugtog ng viola? Ang malaking katawan nito at ang haba ng leeg ay nangangailangan ng malaking lakas at dexterity mula sa musikero, dahil ang pagtugtog ng instrumentong ito ay mahirap kahit na pisikal. Dahil sa malaking sukat ng viola, ang diskarte sa paglalaro ay medyo limitado kumpara sa biyolin. Ang mga posisyon sa fretboard ay mas malayo, na nangangailangan ng isang mas malaking kahabaan ng mga daliri ng kaliwang kamay ng tagapalabas.

Ang pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog sa viola ay "arco" - paglipat ng busog kasama ang mga string. Ang pizzicato, col legno, martle, detaile, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, paggamit ng mute at iba pang mga diskarte na ginagamit ng mga violinist ay magagamit din sa mga violin, ngunit nangangailangan ng isang partikular na kasanayan mula sa musikero. Dapat mong bigyang pansin ang isa pang katotohanan: para sa kaginhawaan ng pagsusulat at pagbabasa ng mga tala, ang mga violist ay may sariling clef - alto, gayunpaman, dapat silang magbasa ng mga tala sa treble clef. Nagdudulot ito ng ilang mga paghihirap at abala kapag naglalaro mula sa paningin.

Ang pag-aaral na tumugtog ng viola bilang isang bata ay imposible, dahil ang instrumento ay malaki. Nagsisimula silang pag-aralan ito sa mga huling klase ng isang music school o sa unang taon ng isang music school.

Kasaysayan ng viola

Ang kasaysayan ng viola at ang tinatawag na pamilya ng violin ay malapit na magkakaugnay. Sa nakaraan Klasikong musika ang viola, bagama't napabayaan sa maraming aspeto, ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Mula sa mga sinaunang manuskrito ng Middle Ages nalaman natin na ang India ay ang lugar ng kapanganakan ng mga instrumentong may kuwerdas. Ang mga instrumento ay naglakbay kasama ng mga mangangalakal sa maraming bansa sa buong mundo, unang dumating sa mga Persian, Arabo, mga mamamayan sa Hilagang Aprika at pagkatapos ay sa Europa noong ikawalong siglo.

Ang pamilya ng violin violin ay lumitaw at nagsimulang umunlad sa paligid ng 1500 sa Italya mula sa mga dating nakayukong instrumento. Ang anyo ng viola, tulad ng sinasabi ngayon, ay hindi naimbento, ito ay resulta ng ebolusyon ng mga nakaraang instrumento at eksperimento. iba't ibang mga master upang makamit ang perpektong modelo.

Ang ilan ay nangangatuwiran na ang viola ay nauna sa biyolin. Ang isang malakas na argumento na sumusuporta sa teoryang ito ay nakapaloob sa pangalan ng tool. Una viola, pagkatapos ay viol+ino - maliit na alto, soprano alto, viol+isa - malaking alto, bass alto, viol+on + cello (mas maliit kaysa violone) - mas maliit na bass alto. Ito ay lohikal, Isang paraan o iba pa, ngunit ang unang gumawa ng mga instrumentong biyolin ay Italian masters mula sa Cremona - Andrea Amati at Gasparo da Solo, at sila ay dinala sa pagiging perpekto, tiyak sa kasalukuyang anyo, nina Antonio Stradivari at Andrea Guarneri. Ang mga instrumento ng mga master na ito ay nakaligtas hanggang ngayon at patuloy na nagpapasaya sa mga tagapakinig sa kanilang tunog. Ang disenyo ng viola ay hindi nagbago nang malaki mula nang mabuo ito, kaya ang pamilyar hitsura ang instrumento ay kapareho ng ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang mga manggagawang Italyano ay gumawa ng malalaking viola na mukhang kamangha-mangha. Ngunit isang kabalintunaan ang naganap: ang mga musikero ay nag-iwan ng malalaking violas at pumili ng mas maliliit na instrumento para sa kanilang sarili - mas maginhawa silang tumugtog. Ang mga manggagawa, na tinutupad ang mga utos ng mga gumaganap, ay nagsimulang gumawa ng mga violas, na bahagyang mas malaki kaysa sa isang biyolin at mas mababa sa kagandahan ng tunog kaysa sa mga naunang instrumento.

Alto- isang kamangha-manghang tool. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, nagawa pa rin nitong maging prinsesa mula sa isang hindi napapansing "orchestral Cinderella" at tumaas sa parehong antas ng "reyna ng entablado" - ang biyolin. Ang mga sikat na violist, na sinira ang lahat ng mga stereotype, ay pinatunayan sa buong mundo kung gaano kaganda at sikat ang instrumento na ito, at sinimulan ito ng kompositor. K. Gluck , ipinagkatiwala ang viola sa pangunahing himig sa opera na Alceste.

Alto

Ang piano ay isang instrumento na may mga susi at mekanika ng martilyo, ang disenyo nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga tunog mula sa mga string na nakaunat nang patayo.

Paminsan-minsan ay makikita ng isa ang sumusunod na opinyon: "Ang isang piano ay hindi maaaring mas mataas sa 140 sentimetro, ngunit ang isang piano, bilang panuntunan, ay maaaring umabot sa taas na 180 sentimetro." Kahit gaano kalaki, ang piano ay piano pa rin.

Ang piano ay kadalasang ginagamit para sa pagganap ng silid ng musika ng piano, pagtuturo at paggawa ng amateur na musika. Dahil sa kamag-anak na compactness nito, maaari itong mai-install sa karamihan ng mga apartment.

Ang piano ay may hugis pakpak na katawan, ay naka-mount sa tatlong paa at matatagpuan pahalang.

Ang mas malaking soundboard ng piano ay gumagawa ng mas malakas na tunog, na ginagawa itong kailangang-kailangan sa mga konsyerto at sa mga klase sa music school.

Violin, viola, cello at double bass

Ang violin ay isang klasikong instrumentong pangmusika, sa tingin ko halos lahat ay alam kung ano ang hitsura nito. Samakatuwid, sasayaw kami mula dito.

Bagaman ang laki ng mga biyolin ay isang pagtuklas para sa akin.
Pangunahing sukat: 4/4 (355-360mm, laki ng soundboard (katawan), walang leeg - isang buong biyolin para sa karaniwang nasa hustong gulang). ang pinakamaliit na 1/16 (230-240mm - mula 3 hanggang 5 taon). Sa 3 taong gulang sa biyolin?!

Ang viola ay naiiba sa biyolin lamang sa laki, ang disenyo at hugis ay pareho. Ang isang modernong viola ay may haba na 38 hanggang 43 sentimetro.
Violin sa kaliwa, viola sa kanan.

Ang mas malalaking violas, 46–47 centimeters (ang mga naturang violas ay ginawa ng mga matandang masters ng mga paaralang Italyano), pangunahing nilalaro ng mga solo performer na may mas malalakas na kamay at binuong pamamaraan.

Mula sa mga joker sa mga music forum:
“Ano ang pinagkaiba ng violin sa viola?
Mas mahaba ang paso ni Alto.
Mas maraming beer ang hawak ng alto.”

Ang isang cello ay may parehong istraktura bilang isang biyolin o viola, ngunit mas malaki ang sukat. Kapag tumutugtog, ipinapatong ng performer ang cello sa sahig gamit ang spike.
M. Rastropovich.

Ang mga prinsipyo ng pagtugtog ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at ang iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay mas kumplikado.
Quartet "Apocalyptica" (Finland).

Sa isang orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass. Ang cello ay isang obligadong kalahok sa string quartet.

Double bass (Italian: contrabbasso) - ang pinakamalaki sa laki (mga dalawang metro ang taas) at ang pinakamababang tunog ng malawakang ginagamit na bowed string mga Instrumentong pangmusika.

Ang mga modernong double bass ay maaaring may ikalimang string na nakatutok sa isang counter-octave, o isang espesyal na mekanismo na "nagpapalawak" sa pinakamababang string at nagbibigay-daan sa mga karagdagang mas mababang tunog na magawa.

Ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng double bass ay isang symphony orchestra, kung saan ang double bass group ay gumaganap ng pinakamahalagang papel bilang bass foundation. Ang double bass ay ginagamit din minsan sa mga ensemble ng kamara, gayundin sa jazz at mga kaugnay na genre.

Sa rockabilly, double bass ang ginagamit sa halip na bass guitar, at halos palagi silang naglalaro ng sampal hinlalaki o mga string) - dahil sa "mga pag-click", ang double bass ay umaakma sa ritmikong seksyon, at sa mga pangkat na walang drummer, matagumpay itong pinapalitan ito.
"Mr. Twister"

Kung nais mo lamang na makilala ang mga ito, pagkatapos ay tandaan ang pangunahing bagay: ang biyolin ay malaki at nakatayo sa sahig - kung ito ay mas mataas kaysa sa isang taong may average na taas, ito ay isang double bass, kung ito ay mas maikli, tawagan itong isang cello .
Quintet "Serenade" (Belarus)
Mula kaliwa hanggang kanan: violin, violin, double bass, viola at cello.

Akordyon, akordyon ng butones, akurdyon.

Tingnan natin ang akurdyon kaagad. "Sa Stirlitz, walang nagbigay sa Russian intelligence officer, maliban sa kanyang earflaps na may bituin at ang parasyut na nakaladkad sa kanyang likuran."
Sa Russia, ang mga instrumento lamang na may kanang-kamay na piano-type na keyboard ang karaniwang tinatawag na accordion.

Sa USA, Europa at iba pang mga bansa, kaugalian na tawagan ang lahat ng mga uri ng hand-held harmonicas accordions, na kung saan ay maaaring magkaroon ng kanilang sariling mga pangalan.
Halimbawa, itinuturing nila ang button accordion bilang isang uri ng push-button accordion. Ang Diyos ang kanilang hukom.

Ang bilang ng mga key sa kanan (piano) na keyboard ay mula 41 para sa isang buong accordion hanggang 24 para sa isang maliit na accordion, na pangunahing ginagamit bilang mga instrumento ng mag-aaral. Ang kaliwang keyboard ay binubuo ng 120 na mga pindutan para sa isang buong akurdyon, 6 na hanay ng 20 mga susi. Para sa mga maliliit, mula 72 hanggang 24.
Ang mga numero sa pangalan na 34x80 ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga pindutan (mga key) sa kanan at kaliwang keyboard, ayon sa pagkakabanggit. Halos nakalimutan ko - ang mga gilid sa harmonics ay tinutukoy ng tagapalabas, kaya maaari mong bilangin ang bilang ng mga pindutan sa kaliwang keyboard sa kanang kalahati ng larawan :)
Buong akurdyon 41x120

Maliit na akurdyon 26x48

Ang linya sa pagitan ng accordion at button accordion ay, sabihin nating, medyo malabo para sa akin.
Ngunit mayroong ilang mga palatandaan na nagpapahintulot sa iyo na sabihin - ito ay tiyak na isang akurdyon, at ito ay isang bakal na akurdyon.

Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang hilera na "pilay", ngunit mayroon ding tatlong hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.
"Khromka" 25x25

Bilang karagdagan sa karaniwang bilang ng 25 key sa kanan at kaliwa (25x25), ang mga harmonica na may pinababa at pinahabang hanay ay available sa parehong factory at custom na bersyon. Sa kaliwang keyboard, ang accordion ay maaaring magkaroon ng maximum na 31 na mga pindutan.

Ang mga Bayan ay may 3- o 5-row na kanang-kamay na keyboard. Sa isang 5-row na keyboard, ang unang dalawang row (mula sa bellows) ay auxiliary; kino-duplicate nila ang mga note na matatagpuan sa iba pang tatlong row.

Ang kanang keyboard ng isang concert accordion ng Moscow layout na may 3 row ay naglalaman ng 67 buttons, na may 5 row 112 buttons.
5-row na button na akordyon

3-row na button na akordyon

Ang kaliwang keyboard, tulad ng buong accordion, ay binubuo ng 120 buttons sa full button na accordion. Ang ika-6 na hilera (na may pinababang ikapitong chord) ay nawawala sa ilang mga button accordion. Pinakamababang 60 susi.
Half button accordions, kumpara sa full button accordions, ay mas maliit sa laki at mas portable at magaan. ay maginhawa para sa pagtuturo sa mga bata.
Ang akordyon ng mag-aaral ng mga bata 30x30 gayunpaman, ito ay isang pindutan ng akurdyon!

Ang Bayan ay isang nababanat na konsepto (c)

Concertina - mas kilala bilang harmonica ng mga coupletists.

Naka-attach sa mga hinlalaki o pulso ng musikero. Mayroon itong heksagonal na hugis at mga pindutan sa mga dulo.
N. Bandurin.

Saan tayo kung wala ang "kanaryo".

Ang bandoneon ay katulad ng isang concertina, na may parehong pagkakaayos ng mga susi sa mga dulo, ngunit mas malaki at palaging may hugis na quadrangular.

Salamat sa bandoneon na natanggap ng Argentine tango music ang nakakatusok, nakakaantig na tunog na umaakit sa napakaraming tagahanga dito.