Si Chekhov ay hindi nakalaan na magsulat ng isang nobela, ngunit ang "bagong drama" ay naging isang genre na synthesize ang lahat ng mga motif ng kanyang mga nobela at maikling kwento. Sa loob nito ang konsepto ng buhay ni Chekhov, ang espesyal na pakiramdam at pag-unawa nito, ay lubos na natanto.
Sa unang sulyap, ang dramaturgy ni Chekhov ay kumakatawan sa ilang uri ng makasaysayang kabalintunaan.
At sa katunayan, sa pagpasok ng siglo, sa panahon ng isang bagong pagtaas ng lipunan, nang ang isang premonisyon ng isang "malusog at malakas na bagyo" ay namumuo sa lipunan, lumikha si Chekhov ng mga dula kung saan walang maliwanag na bayani na mga karakter, malakas na tao. mga hilig, at nawalan ng interes ang mga tao sa magkasalungat na tunggalian , sa isang pare-pareho at walang kompromisong pakikibaka.
Bakit ganito? Sa palagay ko dahil, kung nagsusulat si Gorky sa oras na ito tungkol sa mga aktibong tao na, sa kanilang opinyon, alam kung paano at kung ano ang kailangang gawin, pagkatapos ay isinulat ni Chekhov ang tungkol sa mga taong nalilito na nararamdaman na ang lumang paraan ng pamumuhay ay nawasak, at may bago. paparating na. napalitan ng mas kakila-kilabot, tulad ng lahat ng hindi alam.
Ang pananabik, pagbuburo, pagkabalisa ay naging isang katotohanan ng pang-araw-araw na pag-iral ng mga tao. Sa makasaysayang lupang ito na ang "bagong Chekhovian drama" ay lumalaki na may sarili nitong mga tampok na patula na lumalabag sa mga canon ng klasikal na dramang Ruso at Kanlurang Europa.
Una sa lahat, sinisira ni Chekhov ang "sa pamamagitan ng aksyon," ang pangunahing kaganapan na nag-aayos ng pagkakaisa ng balangkas ng klasikal na drama. Gayunpaman, ang drama ay hindi nahuhulog, ngunit binuo sa batayan ng ibang, panloob na pagkakaisa. Ang mga tadhana ng mga bayani, kasama ang lahat ng kanilang mga pagkakaiba, kasama ang lahat ng kanilang pagsasarili sa balangkas, "tula", ay umaalingawngaw sa isa't isa at sumanib sa isang karaniwang "tunog ng orkestra".
Sa pagkawala ng cross-cutting action sa mga dula ni Chekhov, ang klasikong single-hero na karakter, ang konsentrasyon ng dramatikong balangkas sa paligid ng pangunahing bagay, ay inalis din.
nangungunang karakter. Ang karaniwang paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, pangunahin at pangalawa ay nawasak, bawat isa ay namumuno sa kanyang sariling bahagi, at ang kabuuan, tulad ng sa isang koro na walang soloista, ay ipinanganak sa pagkakatugma ng maraming pantay na tinig at dayandang.
Ang mga tema ng mga dula ni Chekhov ay sumasalamin sa maraming aspeto ng nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Isinulat niya ang tungkol sa pangingibabaw sa buhay ng katangahan, tahasang pagkamakasarili, tungkol sa "nahihiya at iniinsulto," tungkol sa mga relasyon ng tao, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pagbuo ng personalidad sa lipunan, tungkol sa mga karanasang moral. Simula sa Gogol, ang "tawa sa pamamagitan ng mga luha" ay itinatag sa panitikan ng ika-19 na siglo, nakikiramay na pagtawa, mabilis na nagbibigay daan sa kalungkutan. Eksaktong ganito ang tawa ni Chekhov sa kanyang mga dula.
Nagsusumikap para sa katotohanan sa buhay, para sa pagiging natural, lumikha siya ng mga dula na hindi puro dramatiko o komedyante, ngunit may napakakomplikadong anyo. Sa kanila, ang dramatiko ay naisasakatuparan sa isang organikong halo sa komiks, at ang komiks ay ipinakikita sa isang organikong interweaving sa dramatiko. Ang isang nakakumbinsi na halimbawa nito ay ang dulang "The Cherry Orchard." "Ang lumabas ako ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan kahit isang komedya," isinulat mismo ni Chekhov.
Sa katunayan, dapat nating aminin na ang batayan ng dula ay hindi isang dramatiko, ngunit isang komedya. Una, ang mga positibong imahe, tulad ng Trofimov at Anya, ay hindi ipinapakita nang kapansin-pansing; sa kanilang panloob na kakanyahan sila ay maasahin sa mabuti. Pangalawa, ang may-ari halamanan ng cherry Ang Gaev ay inilalarawan din sa pangunahing nakakatawa. Ang komiks na batayan ng dula ay malinaw na nakikita, pangatlo, sa komiks-sotirical na paglalarawan ng halos lahat ng menor de edad na karakter. mga karakter: Epikhodova, Charlotte, Yasha, Dunyasha. Kasama sa "The Cherry Orchard" ang mga halatang motif ng Vaudeville, na ipinahayag sa mga biro, panlilinlang, pagtalon, at pagbibihis ni Charlotte.
Ngunit napagtanto ng mga kontemporaryo ang bagong gawain ni Chekhov bilang isang drama. Isinulat ni Stanislavsky na para sa kanya ang "The Cherry Orchard" ay hindi isang komedya, hindi isang komedya, ngunit pangunahing isang trahedya. At nilagay niya" Ang Cherry Orchard"Sa ganitong dramatikong paraan.
Nagbukas si Chekhov ng mga bagong posibilidad para sa paglalarawan ng karakter sa drama. Ito ay ipinahayag hindi sa pakikibaka upang makamit ang isang layunin, ngunit sa pagdanas ng mga kontradiksyon ng pag-iral. Ang kalunos-lunos ng kilos ay napapalitan ng kalunos-lunos na pag-iisip. Lumilitaw ang isang Chekhovian na "subtext" o "undercurrent", na hindi alam sa klasikal na drama. Ang mga bayani ni Ostrovsky ay ganap at ganap na natanto sa salita, at ang salitang ito ay walang kalabuan, matigas at matibay, tulad ng granite. Sa mga bayani ni Chekhov, sa kabaligtaran, ang mga kahulugan ng mga salita ay malabo, ang mga tao ay hindi magkasya sa isang salita at sila ay naubos sa mga salita.
hindi pwede. May iba pang mahalaga dito: ang nakatagong espirituwal na subtext na inilagay ng mga karakter sa kanilang mga salita. Samakatuwid, ang tawag ng tatlong kapatid na babae "Sa Moscow! Sa Moscow!" hindi naman ibig sabihin ang Moscow kasama ang tiyak na address nito. Ang mga ito ay walang saysay ngunit paulit-ulit na pagtatangka ng mga pangunahing tauhang babae na pumasok sa ibang buhay na may iba't ibang relasyon sa pagitan ng mga tao. Ganun din sa The Cherry Orchard.
Sa ikalawang yugto ng dula, dumaan si Epikhodov sa likod ng entablado - ang buhay na sagisag ng kakulitan at kasawian. Lumilitaw ang sumusunod na diyalogo:
Lyubov Andreevna (maalalahanin). Paparating na si Epikhodov...
Anya (nag-iisip). Paparating na si Epikhodov...
Gaev. Lubog na ang araw, mga ginoo.
Trofimov. Oo.
Nag-uusap sila nang pormal tungkol sa Epikhodov at sa paglubog ng araw, ngunit mahalagang tungkol sa iba pa. Ang mga kaluluwa ng mga bayani, sa pamamagitan ng mga fragment ng mga salita, ay umaawit tungkol sa kawalang-kasiyahan at kamangmangan ng kanilang buong hindi natutupad, napapahamak na buhay. Sa panlabas
ang pagkakaiba-iba at awkwardness ng dialogue ay isang espirituwal na panloob na rapprochement, kung saan ang ilang cosmic sound ay tumugon sa drama: "Ang lahat ay nakaupo, nag-iisip. Katahimikan. Tahimik na ungol lang ang maririnig mo kay Firs. Biglang narinig ang isang malayong tunog, na parang mula sa langit, ang tunog ng putol na tali, namamatay na malungkot."
Si Ostrovsky ay kumuha ng hindi pantay na kurso upang ilarawan ang drama ng kanyang mga karakter ordinaryong buhay, ngunit parang sinisira ang kaganapan mula dito. Halimbawa, ang kuwento ng pagkamatay ni Katerina ay isang pangyayari na ikinagulat ng mga residente ng Kalinov, na inilalantad ang trahedya na kapahamakan ng kanyang sitwasyon.
Sa Chekhov, ang drama ay namamalagi hindi lamang sa mga kaganapan, kundi pati na rin sa ordinaryong pang-araw-araw na monotony ng pang-araw-araw na buhay. Ang dulang "Uncle Vanya" ay naglalarawan sa buhay ng ari-arian ng nayon ng Serebryakov sa lahat ng pang-araw-araw na buhay nito: ang mga tao ay umiinom ng tsaa, naglalakad, pinag-uusapan ang mga kasalukuyang pangyayari, mga alalahanin, mga pangarap at mga pagkabigo, tumugtog ng gitara... Mga Kaganapan - Ang pakikipaglaban ni Voinitkov kay Serebryakov, ang pag-alis ng Serebryakovs - huwag baguhin ang anuman sa buhay nina Uncle Vanya at Sonya at, samakatuwid, ay hindi mapagpasyahan para sa nilalaman ng drama, kahit na ang isang pagbaril ay pinaputok sa entablado. Ang drama ng sitwasyon ng mga karakter ay wala sa mga random na episode na ito, ngunit sa monotony at walang pag-asa na paraan ng pamumuhay para sa kanila, sa walang kwentang pag-aaksaya ng kanilang lakas at kakayahan.
Isang mahalagang kaganapan, ang pagbabago sa buhay ng mga bayani, ay bihirang mangyari, at ang mga nangyayari ay madalas na inaalis sa aksyon ni Chekhov. Halimbawa, ang pagpapakamatay ni Treplev sa dulang "The Seagull", o ang tunggalian sa "Three Sisters". Sa isang hindi nagbabagong buhay, ang mga tao ay bihirang makahanap ng kaligayahan - mahirap para sa kanila na gawin ito, dahil... Upang gawin ito, dapat na malampasan ng isang tao ang kawalan ng pagbabago at nakagawian. Hindi lahat ay kayang gawin ito. Ngunit ang kaligayahan ay laging kasama sa paghihiwalay, kamatayan, na may "isang bagay" na nakakasagabal dito sa lahat ng mga dula ni Chekhov.
Ang mga drama ni Chekhov ay napuno ng isang kapaligiran ng pangkalahatang karamdaman. Wala sila masasayang tao. Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay hindi mapalad sa malaki man o maliliit na bagay: lahat sila ay nagiging talunan sa isang antas o iba pa. Sa "The Seagull", halimbawa, mayroong limang kwento ng hindi matagumpay na pag-ibig, sa "The Cherry Orchard" Epikhodov kasama ang kanyang mga kasawian ay ang personipikasyon ng pangkalahatang awkwardness ng buhay kung saan nagdurusa ang lahat ng mga bayani.
Sa mga bihirang eksepsiyon, ito ang mga taong may pinakakaraniwang propesyon: mga guro, opisyal, doktor, atbp. Ang katotohanan na ang mga taong ito ay hindi nakikilala sa anumang bagay maliban sa katotohanan na ang kanilang buhay ay inilarawan ni Chekhov ay nagpapahintulot sa amin na maniwala na ang buhay na Ang nangunguna sa mga bayani ni Chekhov ay Karamihan sa kanyang mga kapanahon ay nakatira.
Ang pagbabago ni Chekhov bilang isang manunulat ng dula ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay umalis sa mga prinsipyo ng klasikal na drama at sumasalamin hindi lamang sa mga problema sa pamamagitan ng mga dramatikong paraan, ngunit nagpapakita rin ng mga sikolohikal na karanasan ng mga karakter. Nabihag ang dramaturhiya ni Chekhov entablado ng teatro halos lahat ng bansa sa mundo. At sa ating bansa walang pangunahing teatro o artista sa sinehan na hindi pinangalanan si Chekhov sa kanyang mga guro. At bilang kumpirmasyon nito, ang "The Seagull" ni Chekhov ay inilalarawan sa mga kurtina ng Moscow Art Theater.

Sa artikulong ito ay ipakikilala namin sa iyo ang buhay at gawain ni Chekhov, ang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso. Mula dito matututunan mo kung paano siya naging orihinal na may-akda, tungkol sa malikhaing pamana Anton Pavlovich, tungkol sa personalidad at katangian ng lumikha ng mga walang kamatayang gawa. Simulan nating ilarawan ang buhay ni Chekhov at magtrabaho kasama ang kanyang talambuhay.

Mga unang taon ng manunulat

Si Anton Pavlovich ay ipinanganak sa Taganrog. Ang kanyang ama, si Chekhov Pavel Georgievich, ay isang mangangalakal na bahagi ng ikatlong guild. Ang pangalan ng ina ay Evgenia Yakovlevna. Ito ay naitala sa aklat ng pagpapatala sa simbahan ng katedral ng Taganrog.

Ayon sa mga alaala ng mga kapatid ni Chekhov at sa kanyang sarili, ang pagpapalaki sa pamilya ay mahigpit. Nag-aral batang manunulat sa isang klasikal na gymnasium, tinulungan ang kanyang ama kasama ang kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki sa grocery store, at kumanta din sa koro ng simbahan, na inayos ni Pavel Georgievich. Ayon sa kanyang ama, ang tindahan ay nangangailangan ng isang master's eye, kaya si Anton, bilang ang pinaka-conscientious sa lahat ng mga bata, ay natagpuan ang kanyang sarili nang mas madalas kaysa sa iba sa papel na klerk. Isang buhay na gallery ng iba't-ibang mga uri ng tao, mga pag-uusap, mga karakter. Siya ay naging isang hindi sinasadyang saksi sa iba't-ibang mga sitwasyon sa buhay, mga probisyon, mga salungatan. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa katotohanan na si Anton Pavlovich ay nakabuo ng isang maagang kaalaman sa mga tao, mabilis siyang nag-mature.

Lumipat sa Moscow

Ang aking ama ay nabangkarote noong 1876, tumakas sa Moscow mula sa mga nagpapautang, kung saan siya nanirahan kasama ang kanyang pamilya. Ang mga panganay na anak na lalaki, sina Nikolai at Alexander, ay umalis upang mag-aral sa kabisera kahit na mas maaga. Gayunpaman, si Anton ay nanatili sa Taganrog upang makapagtapos ng mataas na paaralan. Kumita siya ng sarili niyang pamumuhay, nagbigay ng mga aralin, at nagpadala pa ng pera sa Moscow para sa kanyang pamilya. Ito ay kung paano nagsimula ang malayang buhay at pagkamalikhain ni Chekhov. Sa kanyang mga taon sa gymnasium, nilikha niya ang drama na "Kawalan ng Ama," ang akdang "What the Chicken Sang About" (vaudeville), pati na rin ang maraming maikling komiks na gawa.

Nag-aaral sa Unibersidad

Ang buhay at trabaho ni Chekhov ayon sa taon sa panahon mula 1879 hanggang 1884 ay kinakatawan ng mga sumusunod na kaganapan. Sa oras na ito, ang manunulat ay naging isang mag-aaral sa Moscow University, na pumapasok sa medical faculty.

Kasabay nito, naglathala siya ng mga maikling sketch, parodies, biro sa iba't ibang mga nakakatawang magasin ("Alarm Clock", "Dragonfly", "Oskolki") sa ilalim ng iba't ibang pseudonyms(Kapatid ng aking ama, The Man Without a Spleen, Antosha Chekhonte, Purselepetantov). Ang mga unang akda na nai-publish ay mga parodies na pinamagatang "Liham sa Isang Natutuhan na Kapitbahay", gayundin ang "Ano ang Madalas na Nangyayari ..." Ang parehong mga gawa ay nai-publish noong 1880. Makalipas ang apat na taon, lumabas ang mga kuwento ng manunulat, "Tales of Melpomene," na sinundan ng "Motley Stories" noong 1886, "At Twilight" noong 1887, at "Gloomy People" noong 1890.

Unang pagkilala mula sa mga mambabasa at kritiko

Si Chekhov ay hindi agad nakatanggap ng pagkilala mula sa mga kritiko ng Russia, ngunit nakakuha siya ng tagumpay sa mga mambabasa nang mas maaga. At ang mga kritikong ito ay mauunawaan. Hindi malinaw kung ano ang pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ni Chekhov, kung anong layunin ang pinangungunahan niya, kung ano ang kanyang panawagan. Sa oras na iyon, ang kanyang pagtanggi na mangaral at nagsusumikap na lutasin ang "malaking" mga problema sa panitikan ("Ano ang gagawin?", "Sino ang dapat sisihin?"), tulad ng tradisyonal na kaso sa mga gawa ng mga klasikong Ruso, ay hindi pangkaraniwan. . Gayunpaman, ilang taon pagkatapos ng kanyang debut bilang isang manunulat, noong 1887, si Chekhov ay iginawad sa prestihiyosong Pushkin Prize para sa isang koleksyon ng mga kuwento na tinatawag na "At Twilight." Ito ay pagkilala hindi lamang sa kanya bilang isang manunulat, kundi pati na rin sa genre kung saan nagtrabaho si Chekhov. Marami sa kanyang mga kontemporaryo ang nakakita sa mga kuwento bilang isang salaysay tungkol sa kanilang sarili, sa kanilang buhay. Si Chukovsky, halimbawa, ay nagsabi na si Tolstoy ay tila walang alam, ngunit ang kanyang mga libro ay tungkol sa ibang tao, ngunit ang kuwento ni Chekhov na "My Life" ay isinulat na parang tungkol sa kanya, binabasa ito na parang nagbabasa ka ng iyong sariling talaarawan.

Medikal na aktibidad at ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain

Nang matanggap ang posisyon ng doktor ng distrito, noong 1884 nagsimulang magsanay ng medisina si Chekhov.

Mula Abril hanggang Disyembre 1890, ang manunulat ay nasa isla ng Sakhalin, na sa oras na iyon ay naging lugar kung saan ang mga kontemporaryo ni Anton Pavlovich ay naglilingkod sa mahirap na paggawa. Ito ay isang civic act para kay Chekhov, "pagpunta sa mga tao." Si Anton Pavlovich, sa isang libro na pinamagatang "Sakhalin Island" (mga taon ng paglikha - 1893-1894), ay kumilos bilang isang mananaliksik ng buhay ng mga tao, na naninirahan sa mga kondisyon ng pagkatapon at mahirap na paggawa. Mula noon, tulad ng sinabi mismo ni Chekhov, ang lahat ng kanyang trabaho ay "pinatamis." Halimbawa, ang mga kuwentong “Ward No. 6” at “In Exile” (parehong isinulat noong 1892) ay nagpapakita ng mga impresyon ng pagbisita sa islang ito. Ang paglalakbay ay lubos na nagpalala sa kalusugan ng manunulat; ang kanyang tuberculosis ay lumala.

Lumipat sa Melikhovo

Buhay at gawain ni Chekhov, buod na ang mga talambuhay na inilalarawan namin ay nagpapatuloy na sa Melikhovo. Nakuha ni Chekhov ang ari-arian na ito malapit sa Moscow noong 1892. Sa loob nito, hindi lamang niya nilikha ang kanyang mga gawa, ngunit tinatrato din niya ang mga magsasaka, nagbukas ng ilang mga paaralan at isang post ng first-aid para sa kanilang mga anak, naglakbay sa mga lalawigan na sinakop ng taggutom, at lumahok din sa sensus ng populasyon. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay naganap sa estate na ito hanggang 1898. Ang mga akdang "Rothschild's Violin", "The Jumper", "The Seagull", "Literature Teacher", "Uncle Vanya" at iba pa ay isinulat.

A. P. Chekhov: buhay, pagkamalikhain at mga nagawa sa Yalta

Lumipat ang manunulat sa Yalta noong 1898. Dito siya bumili ng kapirasong lupa kung saan siya nagtayo ng bahay. Ang mga sumusunod na tao ay bumisita kay Anton Pavlovich: mga sikat na kontemporaryo, tulad ni Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan.

Sa pagtatapos ng 1880s, gumawa si Chekhov ng maraming dula para sa teatro, tulad ng "The Leshy," "Ivanov," "The Wedding," pati na rin ang vaudeville "Anniversary," "The Bear."

Noong 1896, hindi naiintindihan ng mga manonood at mga aktor, nabigo ang isa sa kanyang pinakasikat na dula ngayon, ang "The Seagull." Ngunit makalipas ang dalawang taon ay nagkaroon siya ng isang matunog na tagumpay sa paggawa ng Moscow Art Theater, na naging isang simbolo ng bagong yugto ng sining. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay malapit na konektado sa teatro sa oras na ito. Pinakamahusay na mga gawa Ang manunulat ay itinanghal din sa "Uncle Vanya" (noong 1898), "Three Sisters" (noong 1901) at "The Cherry Orchard" (noong 1904). Simula noon, hindi na sila umaalis sa entablado sa mga theater productions sa buong mundo.

Si Anton Pavlovich ay nahalal na akademiko noong 1900 belles letra, ngunit tinanggihan niya ang titulong ito noong 1902 (kasama si Vladimir Galaktionovich Korolenko), dahil ang halalan ni Gorky sa Academy ay idineklara na hindi wasto sa pamamagitan ng utos ng Tsar.

Mga nakaraang taon

Noong 1901, pinakasalan ni Chekhov si O. L. Knipper, isang artista na naglaro sa Moscow teatro ng sining. Makalipas ang tatlong taon, pumunta ang manunulat sa resort ng Badenweiler, Germany, para gamutin, dahil mabilis na lumalala ang kanyang kalusugan. Dito siya namatay noong Hunyo 2 (bagong istilo - Hunyo 15). Si Anton Pavlovich Chekhov ay inilibing sa Moscow, sa sementeryo ng Novodevichy.

Ano ang itinuturo sa atin ng talambuhay ni Chekhov?

Ang talambuhay ni Chekhov ay nakapagtuturo: ang taong ito ay nag-aral sa kanyang sarili. Ang kanyang mga salita: "Kailangan mong sanayin ang iyong sarili." Sa kanyang kabataan, ang manunulat ay hindi lahat ng Chekhov na kilala natin. Nang iulat ng kanyang asawa na si Anton Pavlovich ay may malambot, masunurin na karakter, sinabi niya sa kanya na sa katunayan ang kanyang karakter ay mainitin ang ulo at malupit, ngunit sanay siyang pigilan ang kanyang sarili, dahil hindi angkop para sa isang disenteng tao na pabayaan ang kanyang sarili. , gaya ng pinaniniwalaan ni Chekhov.

Ang buhay at gawain ng isang manunulat ay malapit na magkakaugnay. Sinubukan ng may-akda na patunayan ang kanyang isinulat tungkol sa kanyang mga gawa sa kanyang sariling buhay. Ang talambuhay ng kanyang mga tema ay nakapagtuturo na ang manunulat ay nagawang sugpuin ang kabastusan at init ng ulo, bumuo ng kahinahunan at delicacy, na wala sa mga manunulat noong panahong iyon. Ito ay makikita sa kanyang trabaho. Ang pagkakaiba sa pagitan ng unang bahagi ng Chekhov (ang may-akda ng parodies at feuilletons) at ang Chekhov ng 1890s ay kapansin-pansin: sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga nilikha ay nakakuha ng maharlika, klasikal na pagpigil, katumpakan sa pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, at dignidad. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ay malapit na magkakaugnay.

Ang kanyang mga paboritong tula, na inialay niya sa edad na 23 kay Ekaterina Yunosheva, ang kanyang kaklase (“Patawarin mo ako sa huling pagkakataon”), binanggit niya makalipas ang isang taon sa kanyang kuwentong “Oh, babae, babae!..” bilang isang halimbawa ng mediocre rhyming.

Ang pagbabagong-anyo ni Chekhov ay nagpakita ng sarili kahit na sa hitsura ng manunulat, na pinagsama ang walang sining, karaniwang mga tampok na Ruso na may pagiging sopistikado at malalim na maharlika.

Si Anton Pavlovich Chekhov, na ang buhay at trabaho ay inilalarawan namin, ay isang napakahinhin, mataktika at masipag na tao. Hindi siya tinatawag na "guro ng buhay" at umiwas sa direktang pag-uusap tungkol sa aesthetics at etika sa kanyang mga gawa. Ngunit nagpapangyari halagang pang-edukasyon ang kanyang mga aklat ay (at, siyempre, patuloy na) higit sa impluwensya ng anumang madamdaming sermon. Ang manunulat ay walang kompromiso tungkol sa pagiging karaniwan at kabastusan, ngunit ang kanyang tapang at ang kawalang-interes na ito ay espesyal - banayad, mataktika, Chekhovian.

Tinawag ni L.N. Tolstoy si Anton Pavlovich na "isang artista ng buhay." Ang kahulugan nito ay may dalawang kahulugan: ito ay nangangahulugang "artista" hindi lamang "master ng mga salita." Ipininta ni Chekhov ang kanyang sariling buhay, na binuo ito mula sa una hanggang huling minuto bilang isang patunay ng isang moral theorem.

Mga tampok ng mga kwento ni Chekhov

Tulad ng nasabi na natin, ang mga unang kuwento ng tulad ng isang multifaceted na manunulat bilang Chekhov, na ang buhay at trabaho ay maikli nating ipinakita sa artikulong ito, ay ibang-iba sa iba pang isinulat pagkatapos ng 1888. Ang milestone na ito ay nabanggit para sa isang kadahilanan - ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago sa gawain ng may-akda na interesado sa amin. SA mga maagang kwento(“Makapal at Manipis”, “Kamatayan ng isang Opisyal”, atbp.) ang elemento ng komiks ay nangingibabaw una sa lahat. Ang imahinasyon ng kanilang may-akda, na tinawag ang kanyang sarili na Purselepetantov, Antosha Chekhonte at iba pa, ay hindi mauubos at mayaman sa maliwanag at hindi inaasahang mga nakakatawang pangyayari, mga kuwadro na gawa, mga kwento. Alam niya kung paano obserbahan ang mga ito sa buhay.

Ang mga kuwento ng 1890s ay tila iba ang tono. Ang mga ito ay pinangungunahan ng pag-aalinlangan, kalungkutan, at panghihinayang ng manunulat; sila ay higit sa lahat ay pilosopiko. Ang mga huling gawa ni Chekhov ay may iba't ibang poetics; ito ay ipinahayag sa kahulugan ng genre ng mga gawang ito bilang mga satirical na kwento.

Actually sa labas mga simpleng gawa ay kumplikado, nag-iiwan sila ng isang pakiramdam ng hindi mauubos, kawalan ng kasunduan. hindi sila binibigyang-diin. Karaniwang lyrical irony ang tono ng kwento. Sa isang malungkot na ngiti, ang manunulat ay tumitingin sa tao, na nagpapaalala sa kanya ng isang maganda, perpektong buhay, sa paraang nararapat. Ang pangunahing bagay para kay Chekhov ay upang gisingin ang moral na kamalayan sa kanyang mga mambabasa, at hindi sa lahat upang ipataw ang kanyang mga ideya tungkol sa mundo at tao, panitikan, at buhay.

Mga tampok ng dramaturhiya ni Chekhov

Gumawa si Chekhov ng kanyang sariling teatro, na may sariling espesyal na dramatikong wika. Hindi siya agad naintindihan ng mga kontemporaryo ni Anton Pavlovich. Ang kanyang mga paglalaro ay tila sa marami ay hindi ma-stage, clumsily na ginawa, na may kakulangan ng aksyon, na may magulo, magulo na mga dialogue, na hindi malinaw ang intensyon ng may-akda, atbp. Halimbawa, isinulat ni M. Gorky ang tungkol sa "The Cherry Orchard" na pinupukaw nito isang berdeng pananabik para sa isang bagay sa madla.pagkatapos ang hindi alam. Si Chekhov ay lumikha ng isang teatro ng mood: mga halftone, mga pahiwatig na may "undercurrent" (Nemirovich-Danchenko) - sa maraming paraan ay inaasahan ang mga dramaturgical na pakikipagsapalaran sa ika-20 siglo.

Chronotope sa drama ni Chekhov

Pinalawak ni Anton Pavlovich ang konsepto ng chronotope (espasyo at oras), katangian ng klasiko panitikang Ruso ika-19 na siglo. Sa mga gawa ng kanyang mga predecessors, ang sentro ay higit sa lahat marangal na ari-arian, magsasaka at marangal na Russia. At ipinakilala ni Chekhov sa kanyang mga gawa ang imahe ng isang tao sa lungsod na may kaukulang pananaw sa mundo sa lunsod. Ang chronotope ni Anton Pavlovich - mga lungsod. Hindi ito nangangahulugan ng heograpiya, ngunit sikolohiya, ang mga damdamin ng isang tao sa lungsod.

Si Chekhov ay nakabuo din ng kanyang sariling konsepto ng paglalarawan ng tao at buhay - sa panimula ay hindi kabayanihan, araw-araw. Walang matinding salungatan, pakikibaka, o pag-aaway sa mga gawa. Minsan parang walang nangyayari sa kanila. Ang paggalaw ay hindi napupunta mula sa isang kaganapan patungo sa isa pa, ngunit mula sa mood hanggang sa mood.

Ang wika ng mga dula ay polysemantic, melodic, poetic, symbolic, na kinakailangan upang lumikha pangkalahatang pakiramdam subtext, pangkalahatang mood.

Ang kahalagahan ng gawain ni Chekhov

• Ang aklat na pinamagatang "Sakhalin Island" ay isang masining na dokumento ng kontemporaryong panahon ng may-akda.
• Si Chekhov ay ang pinagmulan ng modernong tragikomedya.
• Ang kanyang trabaho ay nagtatanghal ng pinakamahusay na mga halimbawa ng panitikang Ruso sa lahat ng mga uri ng maikling prosa genre.
• Naging kakaiba ang dramaturgy ni Chekhov business card Panitikang Ruso sa mundo.
• Ang tawag na iniwan sa amin ni Anton Pavlovich: "Alagaan ang taong nasa loob mo!" - walang hanggan.
• Ang may-akda na ito ay hindi lamang isang manunulat at manunulat ng dula, kundi isang makata. Ang mga tula na isinulat noong mga taon niya sa gymnasium ay sumasalamin sa kanyang buhay.

• At ang gawain ni Chekhov, na ang pinakamahusay na mga tula ay matatagpuan sa ikalabing walong volume " Buong pagpupulong mga sulatin at liham" at ang kanyang talambuhay ay lubhang kapansin-pansin.
• Ang masining na pagtuklas ng manunulat na ito ay lubhang nakaimpluwensya sa teatro at panitikan noong ika-20 siglo. Isinalin sa maraming wika mga dramatikong gawa nagsimulang palaging kasama sa theatrical repertoire sa buong mundo.
• Ang may-akda na ito ay nakagawa ng mga bagong galaw sa panitikan, na makabuluhang nakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng maikling kuwento. Ang inobasyon ay nakasalalay sa paggamit ng tinatawag na stream of consciousness, isang pamamaraan na kalaunan ay pinagtibay ni James Joyce, gayundin ng iba pang modernistang manunulat.
• Si Chekhov ang una sa panitikang Ruso na malinaw na nagpakita sa atin ng imahe ng isang ordinaryong tao mula sa mga probinsya, na walang uhaw sa aktibidad, malawak na pananaw, at mabuting hangarin. Tulad ng walang iba, malinaw na ipinakita ng manunulat kung gaano mapanganib ang philistinism para sa lipunan at indibidwal (mga kwentong "The Literature Teacher", "Ionych").

So, pumasok na kami pangkalahatang balangkas nagtatanghal ng buhay at gawain ni Chekhov. Pinili namin ang pinakamahusay at pinakakawili-wili at nakapagtuturo para sa iyo. Gayunpaman, inirerekomenda namin na gumamit ka ng iba pang mga mapagkukunan. Ang buhay at trabaho ni Chekhov ayon sa mga petsa ay maaaring pag-aralan nang mas detalyado kung ninanais. Mayroon na ngayong napakaraming aklat na isinulat tungkol sa may-akda na ito. Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang sulat ni Anton Pavlovich kasama ang kanyang asawa, na inilathala noong 1972 ni V. Schatz, S. Danilova at iba pa, pati na rin ang gawain ni N. I. Gitovich, na nilikha noong 1986, na nagpapakita ng mga alaala ng mga kontemporaryo tungkol sa mahusay na ito. manunulat. Ang kronolohiya ng buhay at trabaho ni Chekhov ay maaaring dagdagan batay sa mga ito at iba pang mga mapagkukunan.

Si Chekhov ay isang tao na ang buhay ay batay sa walang pagod na espirituwal na gawain sa kanyang sarili. Ang gawain ng pag-aaral sa sarili ay ang pangunahing bagay na ipinamana ni Chekhov sa kanyang mga mambabasa. Sa bagay na ito, siya ay isang direktang kahalili sa mga tradisyon ng L.N. Tolstoy.

Si Chekhov ang tagapagmana ng lahat ng tradisyon ng Russia makatotohanang panitikan, ang taluktok na nagsasara sa hanay ng bundok ng mga henyo. Mga natatanging tampok Ang mga gawa ni Chekhov ay ang mga sumusunod.

1. Pagtanggi sa mga lumang anyo ng buhay ng Russia at pag-asa ng mga bago; kakulangan ng sarili nitong malinaw na teoretikal na programa at kawalan ng tiwala sa lahat ng dogmatikong ideya.

2. Sangkatauhan bilang pagtanggi sa anumang pagpapakita ng pang-aalipin sa panlipunan at espirituwal na buhay ng isang tao; paninindigan ng personal na kalayaan.

3. Objectivity, pagtanggi na mangaral sa pamamagitan ng panitikan; tiwala sa mambabasa: pagtitimpi at subtext.

4. Katumpakan at pagiging maikli sa paglalarawan ng buhay. Kakayahang humawak malaking larawan buhay sa mga detalye nito.

5. Ang kapangyarihan ng generalizations at overgeneralizations.

Bumaling tayo sa kwentong "Mag-aaral" at subukang ipakita ang mga tampok na ito gamit ang halimbawa ng isang partikular na gawain.

Bigyang-pansin ang simbolismo ng tanawin, gayundin ang paraan ng pagkamit ni Chekhov sa objectivity ng kuwento. Halimbawa, sa salita hindi angkop (nagsimulang umihip ang hangin) pinagsama ng may-akda ang kanyang sarili sa bayani, at pagkatapos ay ang pakiramdam ng hindi kasiya-siyang kalikasan ay ibinibigay sa ngalan ng bayani: "Tila sa kanya ...", atbp.

Ang kakayahan ng may-akda na magbigay ng larawan ng kabuuan sa pamamagitan ng isang detalye ay ipinapakita ng larawang lumitaw sa alaala ng mag-aaral. Masasabi namin sa iyo kung ano ang nanatiling tahimik ni Chekhov: kung ano ang buhay ng pamilya ng sexton, kung paano umunlad ang pagkakaroon ng kanyang anak.

Mayroon ding hindi pagkakapare-pareho (pagtanggal ng isang lohikal na link) sa paglalarawan ng damdamin ng bayani. Bakit kinausap ng estudyante sina Vasilisa at Lukerya tungkol kay Apostol Pedro? Hindi ibinunyag sa amin ni Chekhov ang takbo ng kanyang mga iniisip. Subukang ibalik ito sa iyong sarili, pag-aralan ang subtext.

Kaya, ang bayani ay ipinapakita sa isang sandali ng mental na pagtanggi, mga pagdududa tungkol sa kahalagahan ng pagkakaroon. Ang kapalaran ng Russia ay tila sa kanya ay walang pag-asa na hindi nasisiyahan. Ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay nakikita bilang isang mapurol, mahabang gabi. Ngunit ngayong gabi ay kumikinang at umiinit ang apoy ng apoy.

Bigyang-pansin natin kung paano isinalaysay ng estudyante ang kuwento ng pagtanggi ni Pedro. Matatawag bang mahusay at patula ang kanyang kuwento? Hindi. Inihahatid ni Ivan ang teksto ng Ebanghelyo halos verbatim, ngunit ang kanyang maikling pangungusap sa panahon ng kuwento ay nagsasalita kung gaano niya kaliwanag ang pag-iisip ng lahat ng nangyari sa apostol, kung ano ang nararamdaman niya kung ano ang naramdaman ni Pedro. Paano nailalarawan ng kuwentong ito ang bida? Sagutin natin: sa kabila ng lahat ng pag-aalinlangan at pag-aalala ng estudyante, nadarama niya ang lakas ng pananampalataya, pagmamahal kay Kristo, at pagsunod sa napiling tungkulin ng espirituwal na pastol.

At muli, hindi sinabi sa amin ni Chekhov ang dahilan ng mga luha ni Vasilisa. Marahil ang balo mismo ay hindi matukoy ito. Naglalakad muli ang estudyante sa buong field, at bumalik ang madilim na tanawin. Ngunit ang mga iniisip ng bayani ay ganap na nagbago. Ngayon ay muli niyang iniisip ang tungkol sa nakaraan at sa hinaharap, tungkol sa pagkakaisa at pagkakaugnay ng mga panahon (tulad ng pag-iisip niya tungkol kay Rurik at Ivan the Terrible), bakit ngayon pinupuno siya ng mga pagmumuni-muni na ito ng kagalakan?

Sa pagtatapos ng kwento, ang bukang-liwayway, ang hindi maiiwasang pagdating ng tagsibol, at ang pakiramdam ng kaligayahang nakahawak sa estudyante ay nagsanib sa isa.

Ang resulta ng aming pagsusuri ay ang pagkilala sa malalim na pangkalahatang kahulugan ng kuwento. Ito ay hindi nagkataon na halos bawat tiyak na imahe sa loob nito ay nagiging isang simbolo. Ang mga kaisipan ni Ivan Velikopolsky ay sumasalamin sa kontemporaryong kalagayan ng kaisipan ni Chekhov ng buong lipunan, na halos nawalan ng pananampalataya, na gumagala sa isang kahabag-habag na kasalukuyan. Ang buong Russia ay gumagala sa malawak na larangan patungo sa liwanag at kagalakan, iniligtas ang sarili mula sa mga tukso ng isip, mula sa kahinaan ng espiritu na may taos-pusong pag-ibig kay Kristo.

Sa kwento ni Chekhov na "Mag-aaral" mapapansin ng isang tao ang mga dayandang ng pamilyar na mga gawa ng Ruso panitikan noong ika-19 na siglo siglo: bayani ni Chekhov - kapatid Grisha Dobrosklonov sa pamamagitan ng kahirapan, sa pamamagitan ng koneksyon sa kanyang sariling lupain, sa pamamagitan ng isang uhaw para sa kabutihan. Si Prince Andrei Bolkonsky ay katulad din sa kanya (tandaan ang eksena ng pag-uusap sa lantsa).

Mahalagang kilalanin ang koneksyon ni Chekhov sa mga tradisyon ng nakaraang panitikan at sa parehong oras ay ihayag ang pagbabago ng kanyang malikhaing pamamaraan.

Mga materyales sa aklat na ginamit: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Panitikan. Baitang 10. Mga pag-unlad batay sa aralin. - M.: 2014

Kabilang sa mga tauhan sa dula ay ang mga may-ari ng ari-arian, mga maharlika; mayroong isang mangangalakal na kapitalista; may mga kinatawan Nakababatang henerasyon, pagtanggi sa mga lumang anyo at pagbabalita ng pagsisimula ng bagong buhay. At ang kahulugan ng dula ay binibigyang-kahulugan bilang isang paglalarawan ng makasaysayang pagbabago ng mga pormasyong sosyo-ekonomiko, mga istrukturang panlipunan at pangkultura, bilang isang pagpapakita ng hindi maiiwasang pagkamatay ng ilan, ang pagkondena ng iba at ang pagbati ng iba.

Sa likod ng espesyal na anyo ni Chekhov ay mayroong espesyal na konsepto ng buhay at tao. "Hayaan ang lahat ng bagay sa entablado ay maging kumplikado at sa parehong oras na kasing simple ng sa buhay," sabi ni Chekhov. "Ang mga tao ay nanananghalian, kumakain lamang ng tanghalian, at sa oras na ito ang kanilang kaligayahan ay nabuo at ang kanilang buhay ay nasira."

Si Chekhov ang playwright ay ganap na inabandona ang panlabas na intriga, ang pakikibaka ng isang pangkat ng mga character sa paligid ng isang bagay. Ang bawat yugto ay hindi isang stepping stone sa paglalahad ng intriga; Ang mga yugto ay puno ng ordinaryong, tila hindi magkakaugnay na pag-uusap, mga bagay na walang kabuluhan sa pang-araw-araw na buhay, hindi gaanong mahalagang mga detalye, ngunit sa parehong oras sila ay kulay ng isang solong mood, na pagkatapos ay nagiging isa pa. Ang dula ay hindi lumalabas mula sa intriga hanggang sa intriga, ngunit sa halip mula sa mood hanggang sa mood, at dito ang isang pagkakatulad sa isang walang plot na piraso ng musika ay angkop.

Ang kaganapan na pinaka-pinag-uusapan - ang pagbebenta ng isang ari-arian sa auction - ay hindi nagaganap sa entablado. Patuloy na ginagamit ni Chekhov ang diskarteng ito - upang alisin ang pangunahing "insidente" sa entablado, na nag-iiwan lamang ng mga pagmuni-muni nito, umalingawngaw sa mga talumpati ng mga karakter. Invisible (ng manonood), ang mga kaganapan at karakter sa labas ng entablado ay mahalaga sa kanilang sariling paraan sa dula. Ngunit ang kawalan nila sa entablado ay binibigyang-diin na para sa may-akda ay background lamang sila, isang okasyon, isang kasamang pangyayari ng kung ano ang pangunahin. Sa kabila ng maliwanag na kawalan ng tradisyonal na panlabas na pagkilos, si Chekhov, gaya ng dati, ay may mayaman, tuloy-tuloy at matinding panloob na pagkilos.

Sa mga dula ni Ostrovsky, ang tunggalian ay pangunahing nagmumula sa mga pagkakaiba sa uri ng katayuan ng mga bayani: mayaman at mahirap, mga tyrant at kanilang mga biktima, mga nasa kapangyarihan at mga umaasa. Sa ganitong kahulugan, ang bayani ng mga komedya at drama ni Ostrovsky ay isang "klase" na tao. Ang mga bayani ni Chekhov ay nagdudulot ng kasawian sa iba nang hindi ito gusto, wala silang "masamang direksyon." Halimbawa, si Lopakhin ay hindi nagkikimkim ng masamang damdamin kay Ranevskaya, at hindi niya nais na mapahamak siya, ngunit, sa kabaligtaran, para ang cherry orchard ay maging "masaya, mayaman, maluho...".

Ang mga bayani ng "The Cherry Orchard" ay madalas na nagkakaiba sa isa't isa, na kumbinsido sa ganap na kabaligtaran ng kanilang "mga katotohanan." Ang may-akda sa bawat oras ay itinuturo ang pagkakatulad sa pagitan nila, ang mga nakatagong pagkakatulad na hindi nila napapansin o tinatanggihan nang may galit. Ang salungatan mismo ay bago: nakikitang oposisyon na may nakatagong pagkakatulad.

Ang isang magandang hardin, laban sa backdrop kung saan ipinapakita ang mga character na hindi nauunawaan ang takbo ng mga bagay o may limitadong pag-unawa dito, ay nauugnay sa mga tadhana ng ilang henerasyon - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang ilan ay nakikita ang hardin bilang ito ay sa hindi na maibabalik na nakaraan, para sa iba, ang pag-uusap tungkol sa hardin ay isang dahilan lamang para sa panabery, ang iba, iniisip ang tungkol sa pagliligtas sa hardin, ay talagang sinisira ito, ang iba ay tinatanggap ang pagkamatay ng hardin na ito... A namamatay na hardin at isang nabigo, hindi man lang napansin na pag-ibig - dalawang cross-cutting, internally connected na mga tema - bigyan ang dula ng isang malungkot at mala-tula na karakter. Gayunpaman, iginiit ni Chekhov na lumikha siya "hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan ay isang komedya." Malinaw na ipinatupad ni Chekhov sa kanyang "komedya" ang mga espesyal na prinsipyo ng pagsasama-sama ng dramatiko at komiks.

Maraming mga klasikong Ruso ang may natatanging kakayahan na pagsamahin ang ilang mga propesyon at magawang baguhin nang tama ang kanilang kaalaman gawaing pampanitikan. Kaya, si Alexander Griboyedov ay isang sikat na diplomat, si Nikolai Chernyshevsky ay isang guro, at si Leo Tolstoy ay nakasuot ng uniporme ng militar at nagkaroon ng ranggo ng opisyal. Si Anton Pavlovich Chekhov ay nag-aral ng medisina sa loob ng mahabang panahon at, mula sa kanyang mga araw ng mag-aaral, ay ganap na nahuhulog sa propesyon ng medikal. Hindi alam na ang mundo ay nawalan ng isang napakatalino na doktor, ngunit tiyak na nakakuha ito ng isang natatanging manunulat ng prosa at manunulat ng dula, na nag-iwan ng kanyang hindi maalis na marka sa katawan ng panitikan sa mundo.

Ang mga unang pagtatangka sa teatro ni Chekhov ay lubos na napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Naniniwala ang mga kagalang-galang na manunulat ng dula na ang lahat ay dahil sa kawalang kakayahan ni Anton Pavlovich na sundin ang "dramatikong paggalaw" ng dula. Ang kanyang mga gawa ay tinawag na "extended", kulang sila ng aksyon, mayroong maliit na "yugto". Ang kakaiba ng kanyang dramaturgy ay ang kanyang pagmamahal sa detalye, na hindi naman karaniwan theatrical dramaturgy, na pangunahing naglalayon sa pagkilos at paglalarawan ng mga twists at turns. Naniniwala si Chekhov na ang mga tao, sa katotohanan, ay hindi nagpapaputok sa kanilang sarili sa lahat ng oras, ngunit nagpapakita ng taos-pusong sigasig at nakikilahok sa mga madugong labanan. Para sa karamihan, sila ay bumibisita, nag-uusap tungkol sa kalikasan, umiinom ng tsaa, at mga pilosopikal na kasabihan ay hindi pumapatol sa unang opisyal na kanilang nadatnan o sa tagahugas ng pinggan na hindi sinasadyang nakakuha ng kanilang mga mata. Dapat itong lumiwanag sa entablado at maakit ang manonood. totoong buhay, bilang simple at kumplikado sa parehong oras. Ang mga tao ay mahinahong kumakain ng kanilang tanghalian, at sa parehong oras ang kanilang kapalaran ay napagpasyahan, ang kasaysayan ay gumagalaw sa isang nasusukat na bilis, o ang kanilang minamahal na pag-asa ay nawasak.

Inilalarawan ng marami ang paraan ng pagtatrabaho ni Chekhov bilang "petty symbolic naturalism." Ang kahulugan na ito ay nagsasalita ng kanyang pag-ibig para sa mas mataas na detalye; titingnan natin ang tampok na ito sa ibang pagkakataon. Ang isa pang tampok ng bagong drama "sa istilo ni Chekhov" ay ang sinasadyang paggamit ng "random" na mga komento mula sa mga character. Kapag ang isang karakter ay ginulo ng ilang bagay o naaalala ang isang lumang biro. Sa ganoong sitwasyon, ang pag-uusap ay nagambala at lumiliko sa ilang mga walang katotohanan na maliliit na detalye, tulad ng tugaygayan ng liyebre sa isang sukal. Ang diskarteng ito, na labis na hindi nagustuhan ng mga kontemporaryo ni Chekhov, sa konteksto ng entablado ay tumutukoy sa mood na sa sandaling ito nais iparating ng may-akda sa pamamagitan ng karakter na ito.

Napansin nina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang isang makabagong pattern sa pagbuo ng theatrical conflict, na tinatawag itong "undercurrent." Salamat sa kanilang malalim na pagsusuri, nagawa ng makabagong manonood na maipaliwanag nang tama ang marami sa mga detalye na ipinakilala ng may-akda sa kanyang mga gawa. Sa likod ng mga hindi magandang tingnan ay naroon ang panloob na intimate na liriko na daloy ng lahat ng mga karakter sa dula.

Mga Masining na Tampok

Isa sa mga pinaka-halatang artistikong tampok Mga dula ni Chekhov— detalye. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na isawsaw sa karakter at buhay ng lahat. gumaganap na mga karakter mga kwento. Gaev, isa sa sentral na mga karakter gumaganap ng "The Cherry Orchard", nahuhumaling sa mga delicacy ng mga bata. Sinabi niya na ginugol niya ang kanyang buong kapalaran sa kendi.

Sa parehong gawain ay makikita natin ang sumusunod masining na tampok, likas sa mga gawa sa genre ng klasisismo, ay mga simbolo. Bida ang mga gawa ay ang cherry orchard mismo, maraming mga kritiko ang nagtalo na ito ang imahe ng Russia, na ipinagluluksa ng mga maaksaya na tao tulad ng Ranevskaya at pinutol sa ugat ng mga determinadong Lopakhin. Ginagamit ang simbolismo sa buong dula: simbolismo ng semantikong "pagsasalita" sa mga diyalogo ng mga karakter, tulad ng monologo ni Gaev sa wardrobe, hitsura mga karakter, kilos ng mga tao, ang kanilang pag-uugali ay nagiging isang malaking simbolo ng larawan.

Sa dulang "Three Sisters" ginamit ni Chekhov ang isa sa kanyang paboritong artistikong pamamaraan - "pag-uusap ng mga bingi." Talagang may mga bingi na tauhan sa dula, tulad ng bantay na si Ferapont, ngunit ang klasiko ay naglatag ng isang espesyal na ideya dito, na ilalarawan ni Berkovsky sa hinaharap bilang "isang pinasimpleng pisikal na modelo ng pakikipag-usap sa mga may ibang uri ng pagkabingi. .” Mapapansin mo rin na halos lahat ng mga karakter ni Chekhov ay nagsasalita sa mga monologo. Ang ganitong uri ng pakikipag-ugnayan ay nagbibigay-daan sa bawat karakter na maayos na maipakita ang kanilang sarili sa manonood. Kapag binibigkas ng isang bayani ang kanyang huling parirala, ito ay nagiging isang uri ng senyales para sa susunod na monologo ng kanyang kalaban.

Sa dulang "The Seagull" mapapansin mo ang sumusunod na pamamaraan ng Chekhovian, na sadyang ginamit ng may-akda sa paglikha ng akda. Ito ay isang relasyon sa oras sa loob ng kasaysayan. Ang aksyon sa The Seagull ay madalas na paulit-ulit, na may mga eksenang bumabagal at lumalawak. Kaya, ang isang espesyal, pambihirang ritmo ng trabaho ay nilikha. Kung tungkol sa past tense, at ang dula ay isang aksyon dito at ngayon, dinadala ito ng manunulat ng dula sa unahan. Ngayon ang oras ay nasa papel ng hukom, na nagbibigay dito ng isang espesyal na dramatikong kahulugan. Ang mga bayani ay patuloy na nangangarap, iniisip ang tungkol sa darating na araw, sa gayon sila ay permanenteng nasa isang mystical na relasyon sa mga batas ng oras.

Innovation ng dramaturgy ni Chekhov

Si Chekhov ay naging pioneer ng modernistang teatro, kung saan siya ay madalas na pinupuna ng mga kasamahan at tagasuri. Una, "sinira" niya ang batayan ng mga dramatikong pundasyon - salungatan. Nabubuhay ang mga tao sa kanyang mga dula. Ang mga tauhan sa entablado ay "naglalaro" ng kanilang bahagi ng "buhay", na inireseta ng may-akda, nang hindi gumagawa ng "theatrical performance" sa kanilang buhay.

Ang panahon ng "pre-Chekhov" na drama ay nakatali sa aksyon, sa salungatan sa pagitan ng mga karakter; palaging may puti at itim, malamig at mainit, kung saan nakabatay ang balangkas. Inalis ni Chekhov ang batas na ito, na nagpapahintulot sa mga character na mabuhay at umunlad sa entablado sa pang-araw-araw na mga kondisyon, nang hindi pinipilit silang walang katapusang ipagtapat ang kanilang pag-ibig, tanggalin ang kanilang huling kamiseta at magtapon ng guwantes sa mukha ng kanilang kalaban sa pagtatapos ng bawat kilos.

Sa trahedyang "Uncle Vanya" nakita natin na kayang tanggihan ng may-akda ang tindi ng mga hilig at bagyo ng mga emosyon na ipinahayag sa walang katapusang mga dramatikong eksena. Sa kanyang mga gawa ay maraming hindi natapos na aksyon, at ang pinaka masarap na aksyon ng mga bayani ay ginanap "sa likod ng mga eksena". Ang ganitong solusyon ay imposible bago ang pagbabago ni Chekhov, kung hindi man ang buong balangkas ay mawawalan ng kahulugan.

Sa mismong istraktura ng kanyang mga gawa, nais ng manunulat na ipakita ang kawalang-tatag ng mundo sa kabuuan, at higit pa sa mundo ng mga stereotype. Ang pagkamalikhain mismo ay isang rebolusyon, ang paglikha ng ganap na bagong bagay, na kung wala ang talento ng tao ay hindi iiral sa mundo. Si Chekhov ay hindi kahit na naghahanap ng mga kompromiso sa umiiral na sistema ng pag-aayos ng mga pagtatanghal sa teatro; ginagawa niya ang kanyang makakaya upang ipakita ang hindi likas at sinasadyang artipisyal, na sumisira kahit isang pahiwatig ng artistikong katotohanan na hinahanap ng manonood at mambabasa.

Pagka-orihinal

Palaging inilantad ni Chekhov sa lahat ang pagiging kumplikado ng mga ordinaryong phenomena sa buhay, na makikita sa bukas at hindi maliwanag na mga pagtatapos ng kanyang mga tragikomedya. Walang kwenta sa stage, as in life. Halimbawa, maaari lamang nating hulaan kung ano ang nangyari sa cherry orchard. Sa lugar nito ay itinayo nila bagong bahay may masayang pamilya o nanatili itong kaparangan na hindi na kailangan ng sinuman. Nananatili tayo sa dilim, masaya ba ang mga bida ng “Three Sisters”? Nang maghiwalay kami sa kanila, si Masha ay nahuhulog sa mga panaginip, iniwan ni Irina ang bahay ng kanyang ama nang nag-iisa, at si Olga ay stoically na sinabi na "... ang aming pagdurusa ay magiging kagalakan para sa mga mabubuhay pagkatapos namin, ang kaligayahan at kapayapaan ay darating sa lupa, at maaalala nila mabait na salita at pagpapalain nila ang mga nabubuhay ngayon.”

Ang mga gawa ni Chekhov noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay mahusay na nagsasalita tungkol sa hindi maiiwasang rebolusyon. Para sa kanya at sa kanyang mga bayani, ito ay isang paraan ng pagpapanibago. Nakikita niya ang mga pagbabago bilang isang bagay na maliwanag at masaya na magdadala sa kanyang mga inapo sa pinakahihintay masayang buhay puno ng malikhaing gawain. Ang kanyang mga dula ay nagbibigay ng pagkauhaw para sa pagbabagong moral sa puso ng manonood at tinuturuan siya bilang isang may kamalayan at aktibong tao, na may kakayahang magbago para sa mas mahusay hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa ibang mga tao.

Ang manunulat ay namamahala upang makuha ang mga walang hanggang tema sa loob ng kanyang teatro na mundo na tumatagos sa buhay ng mga pangunahing tauhan. Ang tema ng civic duty, ang kapalaran ng ama, tunay na kaligayahan, isang tunay na tao - ang mga bayani ng mga gawa ni Chekhov ay nabubuhay sa lahat ng ito. Ipinakita ng may-akda ang mga tema ng panloob na pagpapahirap sa pamamagitan ng sikolohiya ng bayani, ang kanyang paraan ng pananalita, mga detalye sa loob at pananamit, at mga diyalogo.

Ang papel ni Chekhov sa drama sa mundo

Walang kundisyon! Ito ang unang bagay na nais kong sabihin tungkol sa papel ni Chekhov sa drama sa mundo. Siya ay madalas na pinupuna ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ang "panahon," na itinalaga niya bilang isang "hukom" sa loob ng kanyang mga gawa, ay naglagay ng lahat sa lugar nito.

Naniniwala si Joyce Oates (isang natatanging manunulat mula sa USA) na ang kakaibang katangian ni Chekhov ay ipinahayag sa kanyang pagnanais na sirain ang mga kumbensyon ng wika at teatro mismo. Iginuhit din niya ang pansin sa kakayahan ng may-akda na mapansin ang lahat ng hindi maipaliwanag at kabalintunaan. Samakatuwid, madaling ipaliwanag ang impluwensya ng Russian playwright kay Ionesco, ang tagapagtatag ng aesthetic movement ng walang katotohanan. Isang kinikilalang klasiko ng 20th century theatrical avant-garde, binasa ni Eugene Ionesco ang mga dula ni Anton Pavlovich at naging inspirasyon ng kanyang mga gawa. Siya ang magdadala sa pag-ibig na ito para sa mga kabalintunaan at mga eksperimento sa wika sa rurok nito masining na pagpapahayag, ay bubuo ng isang buong genre batay dito.

Ayon kay Oates, mula sa kanyang mga gawa ay kinuha ni Ionesco ang espesyal na "nasira" na paraan ng mga pahayag ng mga karakter. Ang "Pagpapakita ng kawalan ng lakas ng kalooban" sa teatro ni Chekhov ay nagbibigay ng mga batayan upang ituring itong "absurdist". Ang may-akda ay nagpapakita at nagpapatunay sa mundo hindi ang mga walang hanggang labanan ng damdamin at pangangatwiran na may iba't ibang tagumpay, ngunit ang walang hanggan at walang talo na kahangalan ng pag-iral, kung saan ang kanyang mga bayani ay lumalaban nang hindi matagumpay, natatalo at nagdadalamhati.

Ang American playwright na si John Priestley ay nailalarawan malikhaing paraan Chekhov bilang isang "pagbabaligtad" ng karaniwang mga canon sa teatro. Ito ay tulad ng pagbabasa ng isang playbook at paggawa ng eksaktong kabaligtaran.

Maraming mga libro ang naisulat sa buong mundo tungkol sa mga malikhaing pagtuklas ni Chekhov at ang kanyang talambuhay sa pangkalahatan. Ang propesor ng Oxford na si Ronald Hingley sa kanyang monograp na "Chekhov. Critical-biographical essay" ay naniniwala na si Anton Pavlovich ay may tunay na regalo ng "escapism." Nakikita niya sa kanya ang isang taong pinagsasama ang disarming prangka at mga tala ng "bahagyang palihim."