Carl Maria Friedrich August von Weber (ipinanganak 18 o 19 Nobyembre 1786, Eitin - namatay noong Hunyo 5, 1826, London), baron, Aleman na kompositor, konduktor, pianista, manunulat ng musika, tagapagtatag ng Aleman romantikong opera.

Si Weber ay isinilang sa pamilya ng isang musikero at negosyante sa teatro, palaging nakalubog sa iba't ibang mga proyekto. Ang kanyang pagkabata at kabataan ay ginugol sa paglibot sa mga lungsod ng Alemanya kasama ang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama, dahil kung saan hindi masasabi na dumaan siya sa isang sistematiko at mahigpit na pagsasanay sa kanyang kabataan. paaralan ng musika. Halos ang unang guro ng piano na pinag-aralan ni Weber nang higit pa o mas kaunti matagal na panahon, mayroong Heschkel, pagkatapos ay sa teorya - Mikhail Haydn, ang mga aralin ay kinuha din mula kay G. Vogler.

1798 - Lumitaw ang mga unang gawa ni Weber - maliliit na fugues. Si Weber ay isang estudyante noon ng organist na Kalcher sa Munich. Kasunod na pinag-aralan ni Weber ang teorya ng komposisyon nang mas lubusan kay Abbot Vogler, na sina Meyerbeer at Gottfried Weber bilang kanyang mga kaklase. Ang unang yugto ng karanasan ni Weber ay ang opera na Die Macht der Liebe und des Weins. Bagaman marami siyang isinulat sa kanyang maagang kabataan, ang kanyang unang tagumpay ay dumating sa kanyang opera na "Das Waldmädchen" (1800). Ang opera ng 14 na taong gulang na kompositor ay ginanap sa maraming yugto sa Europa at maging sa St. Kasunod nito, muling ginawa ni Weber ang opera na ito, na, sa ilalim ng pangalang "Silvana," ay tumagal nang mahabang panahon sa maraming yugto ng opera ng Aleman.

Sa pagsulat ng opera na "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), symphony, sonata ng piano, cantata "Der erste Ton", opera "Abu Hassan" (1811), siya ang nagsagawa ng orkestra sa iba't ibang lungsod at nag-concert.

1804 - nagtrabaho bilang isang konduktor ng mga opera house (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin).

1805 - isinulat ang opera na "Rübetzal" batay sa fairy tale ni I. Muzeus.

1810 - opera na "Silvana".

1811 - opera na "Abu Hassan".

1813 - pinamunuan ang opera house sa Prague.

1814 - naging tanyag pagkatapos gumawa ng mga awiting pandigma batay sa mga tula ni Theodor Kerner: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” at ang cantata na “Kampf und Sieg” (“Labanan at Tagumpay”) (1815) batay sa teksto ni Wohlbruck sa okasyon ng Labanan sa Waterloo. Ang jubilee overture, mga misa sa es at g, at mga cantata na isinulat sa ibang pagkakataon sa Dresden ay hindi gaanong nagtagumpay.

1817 - pinamunuan at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinamunuan ang Aleman teatro sa musika sa Dresden.

1819 - noong 1810, binigyang pansin ni Weber ang balangkas ng "Freischütz" ("Free Shooter"); ngunit sa taong ito lamang siya nagsimulang magsulat ng isang opera sa balangkas na ito, na pinoproseso ni Johann Friedrich Kind. Ang Freischütz, na itinanghal noong 1821 sa Berlin sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ay nagdulot ng isang positibong sensasyon, at ang katanyagan ni Weber ay umabot sa kasaganaan nito. "Ang aming tagabaril ay tumama sa target," sumulat si Weber sa librettist na Kind. Si Beethoven, na nasorpresa sa gawa ni Weber, ay nagsabi na hindi niya ito inaasahan mula sa gayong magiliw na tao at dapat na sumulat si Weber ng sunud-sunod na opera.

Bago ang Freischütz, itinanghal ang Wolf's Preciosa sa parehong taon, na may musika ni Weber.

1822 - sa pamamagitan ng mungkahi Vienna Opera isinulat ng kompositor ang "Euryanthe" (sa 18 buwan). Ngunit ang tagumpay ng opera ay hindi na kasingtalino ng Freischütz. Ang huling gawa ni Weber ay ang opera na Oberon, pagkatapos nito ay namatay siya kaagad pagkatapos ng produksyon nito sa London noong 1826.

Si Weber ay wastong itinuturing na isang purong Aleman na kompositor, na lubos na naunawaan ang istruktura ng pambansang musika at nagdala ng Aleman na melody sa mataas na artistikong pagiging perpekto. Sa buong kanyang karera, nanatili siyang tapat sa pambansang direksyon, at ang kanyang mga opera ay naglalaman ng pundasyon kung saan itinayo ni Wagner ang Tannhäuser at Lohengrin. Lalo na sa "Euryanthe" ang tagapakinig ay niyakap ng eksaktong musikal na kapaligiran na nararamdaman niya sa mga gawa ni Wagner ng gitnang panahon. Si Weber ay isang napakatalino na kinatawan ng romantikong kilusang opera, na noong dekada twenties XIX na siglo ay nasa ganoong puwersa at sa kalaunan ay nakahanap ng isang tagasunod sa Wagner.

Umaapaw sa kanya ang talento ni Weber ang huling tatlo mga opera: "The Magic Arrow", "Euryanthe" at "Oberon". Ito ay lubos na magkakaibang. Mga dramatikong sandali, pag-ibig, banayad na mga tampok ng pagpapahayag ng musikal, isang kamangha-manghang elemento - lahat ay naa-access sa malawak na talento ng kompositor. Ang pinaka-magkakaibang mga imahe ay binalangkas ng musikal na makata na ito na may mahusay na sensitivity, bihirang pagpapahayag, at mahusay na melody. Isang makabayan sa puso, hindi lamang siya nakabuo ng katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sarili sa isang purong katutubong diwa. Paminsan-minsan, ang kanyang vocal melody sa isang mabilis na tempo ay naghihirap mula sa ilang instrumentality: tila ito ay isinulat hindi para sa boses, ngunit para sa isang instrumento kung saan ang mga teknikal na paghihirap ay mas madaling ma-access. Bilang isang symphonist, pinagkadalubhasaan ni Weber ang orchestral palette sa pagiging perpekto. Ang kanyang orkestra na pagpipinta ay puno ng imahinasyon at may kakaibang kulay. Pangunahing si Weber ay isang kompositor ng opera; ang symphonic works na isinulat niya para sa concert stage ay mas mababa sa kanyang operatic overtures. Sa larangan ng kanta at instrumental chamber music, katulad ng mga piano works, ang kompositor na ito ay nag-iwan ng magagandang halimbawa.

Carl Maria Friedrich Agosto (Ernst) von Weber (Aleman: Carl Maria ni Weber; Nobyembre 18 o 19, 1786, Eutin - Hunyo 5, 1826, London) - Aleman na kompositor, konduktor, pianista, manunulat ng musika, tagapagtatag ng Aleman na romantikong opera. Si Baron.Weber ay isinilang sa pamilya ng isang musikero at negosyante sa teatro, palaging nakalubog sa iba't ibang mga proyekto. Ang kanyang pagkabata at kabataan ay ginugol sa paglibot sa mga lungsod ng Alemanya kasama ang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama, dahil kung saan hindi masasabi na dumaan siya sa isang sistematiko at mahigpit na paaralan ng musika sa kanyang kabataan. Halos ang unang guro ng piano na pinag-aralan ni Weber nang higit pa o hindi gaanong mahabang panahon ay si Johann Peter Heuschkel, pagkatapos, ayon sa teorya, si Michael Haydn, at kumuha din siya ng mga aralin mula kay G. Vogler. 1798 - Lumitaw ang mga unang gawa ni Weber - maliliit na fugues. Si Weber ay isang estudyante noon ng organist na Kalcher sa Munich. Kasunod na pinag-aralan ni Weber ang teorya ng komposisyon nang mas lubusan kay Abbot Vogler, na sina Meyerbeer at Gottfried Weber bilang kanyang mga kaklase; Kasabay nito, nag-aral siya ng piano kasama si Franz Lauski. Ang unang yugto ng karanasan ni Weber ay ang opera na Die Macht der Liebe und des Weins. Bagaman marami siyang isinulat sa kanyang maagang kabataan, ang kanyang unang tagumpay ay dumating sa kanyang opera na "Das Waldmädchen" (1800). Ang opera ng 14 na taong gulang na kompositor ay ginanap sa maraming yugto sa Europa at maging sa St. Kasunod nito, muling ginawa ni Weber ang opera na ito, na, sa ilalim ng pangalang "Silvana," ay tumagal nang mahabang panahon sa maraming yugto ng opera ng Aleman.

Ang pagsulat ng opera na "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), mga symphony, piano sonatas, ang cantata na "Der erste Ton", ang opera na "Abu Hassan" (1811), nagsagawa siya ng mga orkestra sa iba't ibang mga lungsod at nagbigay ng mga konsyerto.

1804 - nagtrabaho bilang isang konduktor ng mga opera house (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin).

1805 - isinulat ang opera na "Rübetzal" batay sa fairy tale ni I. Muzeus.

1810 - opera na "Silvana".

1811 - opera na "Abu Hassan".

1813 - pinamunuan ang opera house sa Prague.

1814 - naging tanyag pagkatapos gumawa ng mga awiting pandigma batay sa mga tula ni Theodor Kerner: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” at ang cantata na “Kampf und Sieg” (“Labanan at Tagumpay”) (1815) batay sa teksto ni Wohlbruck sa okasyon ng Labanan sa Waterloo. Ang jubilee overture, mga misa sa es at g, at mga cantata na isinulat sa ibang pagkakataon sa Dresden ay hindi gaanong nagtagumpay.

1817 - pinamunuan at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinamunuan ang German musical theater sa Dresden.

1819 - noong 1810, binigyang pansin ni Weber ang balangkas ng "Freischütz" ("Free Shooter"); ngunit sa taong ito lamang siya nagsimulang magsulat ng isang opera sa balangkas na ito, na pinoproseso ni Johann Friedrich Kind. Ang Freischütz, na itinanghal noong 1821 sa Berlin sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ay nagdulot ng isang positibong sensasyon, at ang katanyagan ni Weber ay umabot sa kasaganaan nito. "Ang aming tagabaril ay tumama sa target," sumulat si Weber sa librettist na Kind. Si Beethoven, na nasorpresa sa gawa ni Weber, ay nagsabi na hindi niya ito inaasahan mula sa gayong magiliw na tao at dapat na sumulat si Weber ng sunud-sunod na opera.

Bago ang Freischütz, itinanghal ang Wolf's Preciosa sa parehong taon, na may musika ni Weber.

Noong 1821, nagbigay siya ng mga aralin sa teorya ng komposisyon kay Julius Benedict, na kalaunan ay pinagkalooban ng isang marangal na titulo ni Reyna Victoria para sa kanyang talento.

1822 - sa mungkahi ng Vienna Opera, isinulat ng kompositor ang "Euryanthe" (sa 18 buwan). Ngunit ang tagumpay ng opera ay hindi na kasingtalino ng Freischütz.

Ang huling gawa ni Weber ay ang opera na Oberon, kung saan naglakbay siya sa London at namatay sa tahanan ng konduktor na si George Smart ilang sandali matapos ang premiere.

Si Weber ay wastong itinuturing na isang purong Aleman na kompositor, na lubos na naunawaan ang istruktura ng pambansang musika at nagdala ng Aleman na melody sa mataas na artistikong pagiging perpekto. Sa buong kanyang karera, nanatili siyang tapat sa pambansang direksyon, at ang kanyang mga opera ay naglalaman ng pundasyon kung saan itinayo ni Wagner ang Tannhäuser at Lohengrin. Lalo na sa "Euryanthe" ang tagapakinig ay niyakap ng eksaktong musikal na kapaligiran na nararamdaman niya sa mga gawa ni Wagner ng gitnang panahon. Si Weber ay isang napakatalino na kinatawan ng romantikong kilusang opera, na napakalakas noong ikadalawampu ng ika-19 na siglo at nang maglaon ay nakahanap ng tagasunod sa Wagner.

Puspusan ang talento ni Weber sa kanyang huling tatlong opera: "The Magic Arrow", "Euryanthe" at "Oberon". Ito ay lubos na magkakaibang. Mga dramatikong sandali, pag-ibig, banayad na mga tampok ng pagpapahayag ng musikal, isang kamangha-manghang elemento - lahat ay naa-access sa malawak na talento ng kompositor. Ang pinaka-magkakaibang mga imahe ay binalangkas ng musikal na makata na ito na may mahusay na sensitivity, bihirang pagpapahayag, at mahusay na melody. Isang makabayan sa puso, hindi lamang siya nakabuo ng katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sarili sa isang purong katutubong diwa. Paminsan-minsan, ang kanyang vocal melody sa isang mabilis na tempo ay naghihirap mula sa ilang instrumentality: tila ito ay isinulat hindi para sa boses, ngunit para sa isang instrumento kung saan ang mga teknikal na paghihirap ay mas madaling ma-access. Bilang isang symphonist, pinagkadalubhasaan ni Weber ang orchestral palette sa pagiging perpekto. Ang kanyang orkestra na pagpipinta ay puno ng imahinasyon at may kakaibang kulay. Pangunahing si Weber ay isang kompositor ng opera; ang symphonic works na isinulat niya para sa concert stage ay mas mababa sa kanyang operatic overtures. Sa larangan ng kanta at instrumental chamber music, katulad ng mga piano works, ang kompositor na ito ay nag-iwan ng magagandang halimbawa.

Pagmamay-ari din ni Weber ang hindi natapos na opera na "Three Pintos" (1821, natapos ni G. Mahler noong 1888).

1861 - Isang monumento kay Weber ang itinayo sa Dresden, ni Ernst Rietschel.

Si Max Weber, ang kanyang anak, ay nagsulat ng isang talambuhay ng kanyang sikat na ama.

Si Carl Maria von Weber ay isang sikat na Aleman na kompositor at musikero noong ika-18 siglo, na pinsan ng asawa ni Mozart. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng musika at teatro. Isa sa mga nagtatag ng romanticism sa Germany. Ang pinaka mga tanyag na gawa ang kompositor ay naging kanyang mga opera.

Carl Maria von Weber: talambuhay. Pagkabata

Ipinanganak si Karl sa maliit na bayan ng Eitin (Holstein) sa Alemanya. Ang kaganapang ito ay nangyari noong Disyembre 18, 1786. Ang kanyang ama ay si Franz Weber, na nakilala sa kanyang dakilang pagmamahal sa musika. Naglingkod siya bilang isang negosyante sa isang naglalakbay na dramatikong tropa.

Ang mga taon ng pagkabata ng hinaharap na musikero ay ginugol sa mga nomad mga artista sa teatro. Ang kakaibang kapaligiran na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa bata at natukoy ang kanyang hinaharap. Kaya, ang tropa ng teatro ang nagtanim sa kanya ng interes sa mga dramatiko at musikal na genre, at nagbigay din sa kanya ng kaalaman tungkol sa mga batas ng entablado at mga detalye ng musikal ng dramatikong sining.

Sa murang edad, aktibong interesado si Weber sa pagpipinta. Gayunpaman, sinubukan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na ipakilala sa kanya ang higit pa sa musika. Si Franz, sa kabila ng patuloy na paglalakbay, ay nagawang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon sa musika.

Mga unang komposisyon

Noong 1796, nag-aral ng piano si Carl Maria von Weber sa Hildburghausen, pagkatapos ay sa Salzburg pinag-aralan niya ang mga pangunahing kaalaman ng counterpoint noong 1707, pagkatapos ay sa Munich mula 1798 hanggang 1800 nag-aral siya ng komposisyon kasama ang court organist na si Kalcher. Sa mga taon ding ito, kumuha siya ng mga aralin sa pagkanta.

Si Karl ay naging seryosong interesado sa musika. At noong 1798, sa ilalim ng direksyon ni J.M. Haydn, lumikha pa siya ng ilang mga fuguette para sa clavier. Ito ang mga unang gawa ng kompositor. Nakakagulat, si Carl Maria von Weber ay nagsimula ring magsulat ng mga opera nang maaga. Literal na pagkatapos ng fugues, lumitaw ang dalawa sa kanyang mga pangunahing likha, na tatalakayin natin sa ibaba, pati na rin ang isang malaking misa, allemandes, ecosaises, at comic canon. Ngunit ang pinakamatagumpay ay ang singspiel na "Peter Schmoll and His Neighbors," na nilikha noong 1801. Ang gawaing ito ang nakakuha ng pag-apruba mismo ni Johann Michael Haydn.

Mataas na post

Noong 1803, nagkaroon ng makabuluhang pag-unlad sa gawain ng hinaharap na tagalikha ng Aleman na romantikong opera. Ngayong taon dumating si Weber sa Vienna, pagkatapos ng mahabang paglalakbay sa buong Germany. Dito niya nakilala ang napakasikat na guro ng musika noon na si Abbot Vogler. Mabilis na napansin ng lalaking ito ang mga gaps na umiiral sa musical theoretical knowledge ni Karl at nagsimulang punan ang mga ito. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto at mataas ang parangal. Noong 1804, siya, isang labing pitong taong gulang na binata, ay tinanggap bilang isang kopellmeister, iyon ay, isang pinuno, sa Breslau Opera House, salamat sa pagtangkilik ni Vogler. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang isang bagong panahon ng trabaho at buhay ni Weber, na kinabibilangan ng sumusunod na time frame - mula 1804 hanggang 1816.

Ang simula ng pinakamahalagang panahon ng pagkamalikhain

Ang mga musikal na gawa ni Carl Maria von Weber ay sumailalim sa isang seryosong ebolusyon sa panahong ito. Sa pangkalahatan, simula noong 1804, nagbago ang buong gawain ng kompositor. Sa oras na ito, nabuo ang mga aesthetic na pananaw at pananaw sa mundo ni Weber, at ang kanyang talento sa musika ay malinaw na ipinakita.

Bilang karagdagan, ipinakita ni Karl ang tunay na talento bilang isang organizer sa larangan ng musikal at teatro. At ang paglalakbay kasama ang tropa sa Prague at Breslau ay nagpahayag ng kanyang mga kakayahan bilang isang konduktor. Ngunit hindi sapat para kay Weber na makabisado ang klasikal na tradisyon; nagsusumikap siyang baguhin at itama ang lahat. Kaya, siya, bilang isang konduktor, ay binago ang pagkakasunud-sunod ng paglalagay ng mga musikero sa orkestra ng opera. Ngayon sila ay pinagsama-sama depende sa uri ng instrumento. Sa pamamagitan nito, inasahan ng kompositor ang prinsipyo ng orchestral placement na magiging tanyag sa ika-19 at ika-20 siglo.

Ang labing-walong taong gulang na si Weber ay ipinagtanggol ang kanyang matapang na pagbabago sa buong sigasig ng kanyang kabataan, sa kabila ng pagtutol ng mga musikero at mang-aawit na naghahangad na mapanatili ang tradisyon na itinatag sa kasaysayan sa mga teatro ng Aleman.

Mga pangunahing gawa sa panahong ito

Noong 1807-1810, musikal-kritikal at gawaing pampanitikan Carl Maria von Weber. Nagsisimula siyang magsulat ng mga review at artikulo tungkol sa mga pagtatanghal at mga gawang musikal, nagsimula ng isang nobela na tinatawag na "The Life of a Musician," at nagsusulat ng mga anotasyon para sa kanyang mga gawa.

Ang mga gawa na isinulat sa buong unang yugto ng akda ng kompositor ay ginagawang posible na makita kung paano ang mga tampok ng hinaharap ng may-akda, mas mature at seryosong istilo ay unti-unting umuusbong nang higit at mas malinaw. Sa oras na ito ang pinakamataas na halaga sa masining kumuha ng mga musikal at dramatikong gawa ni Weber, kabilang ang:

• Singspiel "Abu Hasan".
• Opera "Silvana".
• Dalawang symphony at dalawang walang pamagat na cantata.

Sa panahong ito, maraming mga overture, kanta, choir arias, atbp ang lumitaw.

Panahon ng Dresden

Sa pinakadulo simula ng 1817, si Carl Maria von Weber ay naging konduktor ng Dresden Deutsche Oper. Sa parehong taon, pinakasalan niya si Caroline Brandt, isang mang-aawit sa opera.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang pinakamahalaga at huling period ang gawa ng kompositor, na natapos noong 1826 sa kanyang pagkamatay. Sa oras na ito, ang mga aktibidad sa pagsasagawa at pang-organisasyon ni Weber ay nagkaroon ng napakatindi na karakter. Kasabay nito, kailangan niyang harapin ang maraming paghihirap bilang isang konduktor at pinuno. Ang mga inobasyon ni Karl Maria ay aktibong tinutulan ng mga tradisyong teatro na namuno sa halos isang siglo at kalahati, gayundin ni F. Morlacchi, ang konduktor ng tropa ng opera ng Italya sa Dresden. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ni Weber na mag-ipon ng isang bagong kumpanya ng opera ng Aleman. Bukod dito, nagawa niyang magtanghal ng maraming mahusay na pagtatanghal, sa kabila ng hindi handa na koponan.

Gayunpaman, hindi dapat isipin na si Weber ang kompositor ay nagbigay daan kay Weber ang bandmaster. Nagawa niyang pagsamahin ang parehong mga tungkuling ito at mahusay na nakayanan ang mga ito. Sa oras na ito ipinanganak ang pinakamahusay na mga nilikha ng master, kabilang ang kanyang pinakatanyag na opera.

"Libreng Shooter"

Ang kuwentong isinalaysay sa opera na ito ay nagmula sa kuwentong-bayan kung paano ibinenta ng isang tao ang kanyang kaluluwa sa diyablo para sa magic dust na nakatulong sa kanya na manalo sa isang shooting competition. At ang gantimpala ay kasal sa magandang ginang, kung saan umiibig ang bida. Sa unang pagkakataon, isinama ng opera ang malapit at pamilyar sa puso ng Aleman. Inilarawan ni Weber ang isang simple buhay nayon may sentimental na kawalang muwang at bastos na katatawanan. Ang kagubatan, na nagtatago ng hindi makamundong kakila-kilabot sa ilalim ng banayad na ngiti, at ang mga bayani, mula sa mga batang babae sa nayon at masasayang mangangaso hanggang sa magigiting at patas na mga prinsipe, ay nakakabighani.

Ang kakaibang balangkas na ito ay sumanib sa magandang musika, at ang kabuuan ay naging salamin na sumasalamin sa bawat Aleman. Sa gawaing ito, hindi lamang pinalaya ni Weber ang opera ng Aleman mula sa impluwensyang Italyano at Pranses, ngunit pinamamahalaang din niyang ilagay ang mga pundasyon para sa nangungunang operatic form ng buong ika-19 na siglo.

Ang premiere ay naganap noong Hunyo 18, 1821 at isang nakahihilo na tagumpay sa madla, at si Weber ay naging isang tunay na pambansang bayani.

Ang opera ay nakilala nang maglaon pinakadakilang nilikha Pambansang German Romantic Theater Ang kompositor, na kinuha ang genre ng singspiel bilang batayan, ay gumamit ng malawak na mga anyo ng musikal na naging posible na mababad ang gawain sa drama at sikolohiya. Magandang lugar Ang opera ay inookupahan ng mga detalyadong larawang pangmusika ng mga bayani at pang-araw-araw na eksenang nauugnay sa awiting katutubong Aleman. Napakalinaw nilang ipinahayag mga musical landscape at kamangha-manghang mga episode salamat sa kayamanan ng orkestra na nilikha ni Weber.

Ang istraktura ng opera at ang mga tampok na musikal nito

Ang "Free Shooter" ay nagsisimula sa isang overture, na pinangungunahan ng makinis na melodies mula sa mga sungay. Ang isang misteryosong romantikong larawan ng kagubatan ay iginuhit sa harap ng manonood, at ang mga tula ng mga sinaunang alamat ng pangangaso ay naririnig. Ang pangunahing bahagi ng overture ay naglalarawan sa pakikibaka ng mga magkasalungat. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang solemne at marilag na coda.

Ang aksyon ng unang aksyon ay nagbubukas laban sa background ng masa masasayang eksena. Nakikita namin ang mga larawan ng mga pista opisyal ng mga magsasaka, na maganda na muling nilikha salamat sa mga pagpapakilala ng koro at mga motif ng katutubong musika. Ang himig ay parang tinutugtog talaga ng mga musikero ng nayon, at ang simpleng waltz ng nayon ay simple at walang muwang.

Ang aria ng huntsman na si Max, na puno ng pagkabalisa at pagkalito, ay lubos na naiiba sa holiday. At sa awit ng pag-inom ng pangalawang huntsman na si Kaspar, isang matalim na ritmo ang maririnig, na naghihikayat sa mabilis na pagkilos.

Ang ikalawang yugto ay nahahati sa dalawang eksena na magkasalungat sa isa't isa. Sa unang bahagi, una nating marinig ang walang malasakit na si Arietta Angel, na nagsisilbing i-highlight ang espirituwal na kadalisayan at lalim ng damdamin ng kanyang kaibigang si Agatha. Ang larawan ay puno ng mga alternating melodies ng kanta at nagpapahayag na mga recitatives, na tumutulong upang mas maunawaan ang mga karanasan ng batang babae. Ang huling bahagi ay puno ng kagalakan, liwanag at kislap.

Gayunpaman, nasa pangalawang larawan na ang dramatikong pag-igting ay nagsisimula nang tumaas. At ang pangunahing tungkulin dito ay ibinibigay sa orkestra. Ang mga chord ay tunog hindi pangkaraniwan, mapurol at madilim, nakakatakot, at ang bahagi ng koro na nakatago sa madla ay nagpapaganda ng misteryo. Nagawa ni Weber na makamit ang isang nakamamanghang mapagkakatiwalaang paglalarawan ng musika ng laganap na masasamang espiritu at mga puwersa ng demonyo.

Ang ikatlong yugto ay nahahati din sa dalawang eksena. Ang una ay naglulubog sa manonood sa isang kalmado, idyllic na kapaligiran. Ang bahagi ni Agatha ay napuno ng patula, maliwanag na mapanglaw, at ang koro ng mga kasintahan ay ipininta sa malambot na mga tono, kung saan naramdaman ang mga pambansang motif.

Ang ikalawang bahagi ay bubukas sa isang koro ng mga mangangaso, na sinamahan ng tunog ng mga sungay ng pangangaso. Sa koro na ito maririnig mo ang mga awiting katutubong Aleman, na kalaunan ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang opera ay nagtatapos sa isang pinahabang eksena ng ensemble na may isang koro, na sinamahan ng isang masayang himig, ang leitmotif na tumatakbo sa buong trabaho.

Ang paglikha ni Oberon at ang mga huling araw ng kanyang buhay

Ang fairy-tale opera na Oberon ay isinulat noong 1926; nakumpleto nito ang isang kahanga-hangang serye ng mga operatikong gawa ng kompositor. Isinulat ito ni Weber upang matustusan ang kanyang pamilya. Alam ng kompositor na malapit na siyang mamatay, at wala nang ibang mag-aalaga sa kanyang mga mahal sa buhay.

Ang "Oberon" sa anyo nito ay ganap na naiiba sa karaniwang istilo ni Weber. Para sa isang kompositor na palaging nagtataguyod ng pagsasanib ng opera sa sining ng teatro, ang istraktura ng trabaho ay napakabigat. Gayunpaman, para sa opera na ito na nagawa ni Weber na lumikha ng pinaka-katangi-tanging musika. Sa oras na natapos niya ang pagsulat ng Oberon, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto, at halos hindi siya makalakad, gayunpaman, hindi pinalampas ni Karl Maria ang premiere. Ang opera ay tumanggap ng pagkilala, at muling pinuri ng mga kritiko at madla ang talento ni Weber.

Sa kasamaang palad, ang kompositor ay hindi nagtagal upang mabuhay. Ilang araw pagkatapos ng premiere, natagpuan siyang patay. Nangyari ito noong Hunyo 5, 1826 sa London. Ito ay sa araw na ito na si Weber ay babalik sa kanyang tinubuang-bayan sa Alemanya.

Noong 1861, isang monumento kay Weber ang itinayo.

Unang youth opera

Ang "The Dumb Forest Girl," ang unang pangunahing gawain ng kompositor, ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang opera ay pinalabas noong 1800 sa Freiburg. Sa kabila ng kabataan at kawalan ng karanasan ng may-akda, ito ay isang tagumpay at nakakuha ng pagkilala. Masasabing ang produksyong ito ng gawaing ito ang nagmarka ng simula ng karera ni Weber sa pagbuo.

Tulad ng para sa opera, hindi ito nakalimutan at sa loob ng mahabang panahon ay patuloy na lumitaw mga programa sa teatro Prague, Vienna, St. Petersburg at iba pang mga lungsod sa mundo.

Iba pang mga gawa

Iniwan ni Weber ang isang mayaman malikhaing pamana, na halos imposibleng ilista nang buo. Ngunit bigyang-diin natin ang kanyang pinakamahalagang mga gawa:

• 9 na opera, kabilang ang "Three Pintos", "Rubezal", "Silvana", "Euryanthe".
• Saliw ng musika para sa pitong dramatikong dula.
• Kasama sa mga solo at choral vocal works ang 5 misa, higit sa 90 kanta, higit sa 30 ensembles, 9 cantatas, at humigit-kumulang 10 arrangement ng mga katutubong kanta.
• Piano gumagana: 4 sonata, 5 piraso, 40 duet at sayaw, 8 variation cycle.
• Humigit-kumulang 16 na konsiyerto para sa piano, clarinet, horn at bassoon.
• 10 gawa para sa orkestra at 12 para sa chamber ensemble.

Ang kompositor na si Weber ay isang napakapambihirang tao na may sariling katangian, pakinabang at kawalan.

Halimbawa, kinasusuklaman niya ang katanyagan ng ibang tao. Siya ay lalong hindi nagpaparaya kay Rossini. Patuloy na sinabi ni Weber sa mga kaibigan at kakilala na ang musika ni Rossini ay katamtaman, na ito ay isang fashion na malilimutan sa loob ng ilang taon.

Isang malagim na aksidente ang humantong sa pagkawala ng magandang boses ni Weber. Minsan sa Breslavl, naghihintay ang kompositor ng isang kaibigan para sa hapunan, at upang hindi mag-aksaya ng oras, umupo siya upang magtrabaho. Mabilis na natigilan si Weber at nagpasyang magpainit sa pamamagitan ng pagsipsip ng alak. Ngunit dahil sa takip-silim ng gabi, napagkamalan niya ang prasko na may inumin sa pinaglagaan ng sulfuric acid ng kanyang ama. Humigop ang kompositor at nawalan ng buhay. Pagdating ng kanyang kaibigan ay walang sumasagot sa kanyang katok ngunit may liwanag sa mga bintana. Humingi siya ng tulong, binuksan ang pinto, at mabilis na dinala si Weber sa ospital. Iniligtas ng mga doktor ang buhay ng kompositor, ngunit ang kanyang bibig, lalamunan at vocal cord ay nasunog kaya napilitan siyang magsalita ng pabulong hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Mahal na mahal ni Weber ang mga hayop. Sa kanyang bahay nakatira ang isang aso, isang pusa, maraming iba't ibang mga ibon at kahit isang capuchin monkey. Higit sa lahat, mahal ng kompositor ang Indian na uwak, na maaaring magsabi ng: "Magandang gabi."

Si Weber ay egocentric. Mahal na mahal niya ang kanyang sarili kaya nagsulat pa siya ng mga laudatory na artikulo tungkol sa kanyang sarili sa ilalim ng isang pseudonym, na nai-publish paminsan-minsan sa mga pahayagan. Ngunit ang usapin ay hindi tumigil doon. Mahal na mahal ng kompositor ang kanyang sarili kaya pinangalanan niya ang tatlo sa kanyang apat na anak sa kanilang sariling mga pangalan: Maria Carolina, Karl Maria, Carolina Maria.

Walang alinlangan, si Weber ay isang napakatalino na musikero at kompositor na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Aleman. Oo, ang taong ito ay walang mga kapintasan at nakikilala sa pamamagitan ng walang kabuluhan, ngunit ang bawat henyo ay may sariling mga kakaiba.

"Ang isang taong may talento ay may talento sa lahat" - ang ekspresyong ito ay maaaring maiugnay nang tama kay Carl Weber. Siya ay hindi lamang isang sikat na kompositor, tagapalabas at konduktor, ngunit nagpakita rin ng natitirang mga kasanayan sa organisasyon at talento sa pamumuno. Kung hindi dahil kay Weber ang musikero, malamang na kilala natin si Weber ang manunulat o si Weber ang pintor ngayon, dahil naging matagumpay din siya sa mga larangang ito ng sining. Ngunit ang pag-ibig sa musika, na minana mula sa kanyang mga magulang, ay nagpasiya sa landas ng buhay ni Karl Maria.

Isang maikling talambuhay ni Carl Maria von Weber at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Weber

Ang pinuno ng pamilya kung saan ipinanganak si Carl Maria Friedrich von Weber, si Franz Anton Weber, ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon at nagkaroon ng kabuuang sampung anak. Naglingkod siya sa infantry, ngunit naging interesado sa musika na iniwan niya ang serbisyo para sa posisyon ng bandmaster at negosyante ng isang troupe sa teatro, na nagsasangkot ng patuloy na paglilibot at paglalakbay. Ipinanganak si Karl noong Disyembre 18, 1786 sa lungsod ng Eitin ng Aleman, at sa kanyang pagkabata ay naglakbay siya kasama ang kanyang mga magulang sa isang makabuluhang bahagi ng mga lungsod ng Alemanya. Ang kanyang ama, na tumugtog ng maraming instrumento, at ang kanyang ina, isang mang-aawit, ay tapat Espesyal na atensyon pag-unlad ng kanyang mga kakayahan sa musika, at sa bawat bago, bagama't pansamantalang, lugar ng paninirahan, natagpuan nila ang pinakamahusay na mga guro para sa kanya.

Mula sa talambuhay ni Weber nalaman natin na pagkamatay ng kanyang ina, si Karl at ang kanyang ama, na ipinagkatiwala mga kakayahan sa musika Malaki ang pag-asa ng anak at lumipat sa kapatid ni Franz Anton sa Munich. Ang mga pagsisikap ng kanyang pamilya at ang mga natatanging kakayahan ni Karl sa lalong madaling panahon ay nagbunga: sa edad na sampung sinubukan niya ang kanyang kamay sa komposisyon, at noong 1798 nilikha niya ang kanyang unang ganap na mga gawa. Ang mga tagapayo ni Weber noong panahong iyon ay sina I. Wallishautz at I. Kalcher. Sa kasamaang palad, nawala ang debut work na pinamagatang "The Power of Love and Wine".

Noong 1799, nilikha ang opera na "Forest Glade", at nang sumunod na taon ay huminto si Karl sa Salzburg kung saan muli siyang kumuha ng mga aralin mula kay Michael Haydn, ang kapatid ng sikat na kompositor. Ang kanyang mga positibong pagtatasa sa mga unang eksperimento ni Karl ay nagbigay ng tiwala sa binata sariling lakas, at hindi nagtagal ay isinilang ang ilan pang mga gawa, kabilang ang opera na "Peter Schmoll and His Neighbors". Nang hindi naghihintay para sa paggawa nito, pumunta si Weber at ang kanyang ama sa isang paglilibot sa konsiyerto, kung saan humanga si Karl sa mga manonood sa kanyang birtuoso na tumutugtog, ang resulta ng mahabang pag-aaral.

Noong 1803, lumipat si Karl Weber sa Vienna. Mga klase sa musika nagpatuloy sa ilalim ng pamumuno ni Abbot Vogler, na nagbigay ng espesyal na pansin sa pag-aaral ng teorya ng musika, na dinadala ang mga kasanayan sa musika ng batang Weber sa pagiging perpekto. Pagkatapos ng isang taon ng masinsinang trabaho, binigyan ni Vogler ng tiket ang 17-taong-gulang na musikero buhay may sapat na gulang: sa kanyang rekomendasyon, tinanggap si Karl bilang konduktor sa opera house sa lungsod ng Breslau.

Teatro sa buhay ng kompositor

Nagtatrabaho sa mga opera house ng unang Breslau at pagkatapos ng Prague, natuklasan ni Weber ang mga bagong aspeto ng kanyang talento. Siya ay isang mahusay na konduktor, ngunit, bilang karagdagan, ipinakita rin niya ang kanyang sarili bilang isang repormador ng musikal at teatro na mga tradisyon. Mula sa mga unang araw, sinimulan ni Weber na ipatupad ang kanyang sariling mga ideya tungkol sa kung paano dapat iposisyon ang mga musikero sa isang orkestra. Inayos niya ang mga ito ayon sa uri ng instrumento, na sa oras na iyon ay medyo matapang, ngunit noong ika-19 na siglo ito ay naging pangkaraniwan para sa lahat ng mga opera house. Bilang karagdagan, aktibong namagitan si Weber sa proseso ng pag-eensayo, na humihiling ng mga hiwalay na sesyon para sa pag-aaral ng mga bagong bahagi at pangkalahatang pagtakbo. Ang mga inobasyon ng batang konduktor ay nagtagpo ng hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng mga may karanasang musikero, ngunit may sapat na kumpiyansa at lakas si Weber upang ipagtanggol ang kanyang pananaw.

Pinilit siya ng buhay at trabaho sa Breslav na magkaroon ng malalaking utang, kung saan tumakas ang kompositor sa isa pang paglilibot. Salamat sa isang masuwerteng pagkakataon, natanggap niya ang posisyon ng direktor ng musika sa Karslruhe Castle sa Duchy of Württemberg. Sa maikling panahon na ito, lumikha ang kompositor ng mga symphony at concertino para sa trumpeta. Ang bagong lugar ng serbisyo - bilang personal na sekretarya ng Duke - ay naging hindi ang pinakamahusay na desisyon - pinalala lamang ni Weber ang kanyang sitwasyon sa pananalapi sa mga bagong utang, at sa lalong madaling panahon ay pinatalsik mula sa Württemberg. Nagpatuloy ang mga libot ni Weber; binisita niya ang Mannheim, Heidelberg, at Darmstadt. Ang opera Silvana ay itinanghal sa Frankfurt. Ito ay isang medyo matagumpay na panahon - ang unibersal na pagkilala ay naghihintay kay Karl sa bawat lungsod, at nagpatuloy siya sa paglilibot sa loob ng ilang taon hanggang sa makatanggap siya ng alok na maging pinuno ng isang teatro sa Prague. Gayunpaman, hindi lubos na natamasa ni Weber ang kalayaang ibinigay sa kanya sa mga produksyon: noong Enero 1812 ay inabot siya ng sakit sa baga, at mula noon ay lumala lamang ang kanyang kalagayan.

Ang panahon ng buhay na nauugnay ni Weber sa teatro ay higit na tinutukoy ang mga pangunahing tampok ng kanyang hinaharap malikhaing aktibidad, humubog sa panlasa at istilo ng kompositor. Ito ay isang napaka-mabungang panahon, na nagbibigay sa mundo ng sining ng maraming makabuluhang mga gawa.

Huling yugto ng buhay

Ayon sa talambuhay ni Weber, noong 1817 hinawakan ni Karl ang posisyon ng bandmaster opera house sa Dresden. Dito, ang kanyang mga repormistang damdamin ay nakatagpo ng mas malubhang pagtutol, dahil sa oras na iyon ang mga tradisyon ng Italyano ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa opera. Dumating si Weber upang itaguyod ang opera ng Aleman sa tulong ng mga mahuhusay na artistang Aleman. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang kawalang-kasiyahan ng kahit na mga lupon ng hukuman, Weber gayunpaman ay nagtipon ng isang bagong tropa at matagumpay na nagtanghal ng ilang makikinang na pagtatanghal.

Sa panahon ng Dresden, nilikha ni Weber ang kanyang pinakamahusay na mga gawa na nagpasikat sa kanya. Ito ay mga opera Libreng tagabaril ", "Three Pintos", "Euryanthe". Ang una sa kanila ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa pagbuo ng German opera sa kabuuan, at ang premiere nito, noong Hunyo 18, 1821, ay ginawang pambansang bayani si Weber.

Ang "Euryanthe", na isinulat at itinanghal noong 1823, ay hindi lubos na pinahahalagahan ng publiko, bagaman ito ay isang kapansin-pansing punto sa gawain ni Weber.

Noong 1826, nilikha ni Weber ang opera na Oberon. Ngunit ito ay ang bunga na hindi masyadong isang malikhaing salpok kaysa sa malamig na pagkalkula: ang kompositor ay nakita ang kanyang nalalapit na kamatayan, at isinulat ito upang iwanan ang kanyang pamilya ng isang paraan ng ikabubuhay. Dumalo si Weber sa premiere ng Oberon habang may malubhang karamdaman. Namatay siya noong Hunyo 5, 1826.

Interesanteng kaalaman

• Si Carl Weber ay kamag-anak ng kanyang sarili Mozart: ang kanyang pinsan, ang pamangkin ng kanyang ama, ay nagpakasal sa isang mahusay na kompositor. Ito ang halimbawa ni Mozart na nagbigay kay Franz Weber ng ideya na palakihin ang isa sa kanyang mga anak upang maging isang natatanging musikero, kung saan inilaan niya ang kanyang buong buhay.

• Kung hindi nag-aral ng musika si Weber, malamang na narinig pa rin siya ng mundo bilang isang artista: sa kanyang kabataan, ipinakita ni Karl ang mga natatanging kakayahan sa pagpipinta.
• Ang opera na "The Power of Love and Wine," na nilikha ng isang 12-taong-gulang na kompositor, ay nawala magpakailanman: sa isang kakaibang pagkakataon, ang mismong aparador kung saan pinanatili ni Karl ang kanyang komposisyon ay nasunog sa bahay ng Weber. Desperado, kinuha ito ng binata bilang isang uri ng mensahe mula sa itaas na hindi siya dapat mag-aral ng musika. Gayunpaman, ang mga kasunod na matagumpay na paggawa ng kanyang mga opera ay nakumbinsi si Karl sa kabaligtaran, at tumigil siya sa paniniwala sa anumang "mga senyales na selestiyal" magpakailanman.
• Ang ama ng kompositor, na isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng kanyang buhay upang tulungan ang kanyang anak, ay halos naging salarin ng hindi napapanahong pagkamatay ng musikero. Upang kahit papaano ay mabayaran ang kanyang maraming utang, kinuha ni Franz ang pag-uukit. Isang araw, si Karl, nang hindi tinitingnan ang laman ng bote, ay humigop ng isang disenteng asido. Mabuti na lang at malapit na ang isang malapit na kaibigan ng musikero at tumawag ng doktor. Nasusunog ng asido ang kanyang lalamunan, at nawala si Weber magandang boses, nagsasalita lamang ng pabulong.

• Si Weber ay nagkaroon ng tense na relasyon sa kompositor na si Rossini, na ang katanyagan ay nagkakaroon din ng momentum noong panahong iyon. Hindi pinalampas ni Karl ang pagkakataong gumawa ng barb sa Rossini, at inutusan pa niyang magsulat sa kanyang sariling larawan sa isang ukit: "Ipinahayag ni Weber ang kalooban ng Diyos, Beethoven- ang kalooban ni Beethoven, at Rossini - ang kalooban ng Viennese"
• Palaging mahal ni Carl Weber ang mga hayop, at sa kanyang sariling tahanan ay palaging mayroong maraming mga paboritong alagang hayop: isang pusa, isang aso, isang unggoy at maraming mga ibon, kabilang ang mga uwak. Para sa isa sa mga kaarawan ng kompositor, si Caroline Brandt ay naghanda ng isang sorpresa para sa kanyang asawa: ang lahat ng mga hayop ay nakasuot ng mga nakakatawang karnabal na costume, at maagang umaga sila ay inilunsad sa silid ng musikero. Nagsaya si Weber tulad ng isang bata, pansamantalang nakalimutan ang lahat ng mga kaguluhan at maging ang tungkol sa sakit, na sa sandaling iyon ay nasa talamak na yugto.
• Ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng narcissism, hanggang sa punto na siya mismo ay nagsulat ng mga kritikal na tala tungkol sa kanyang mga gawa at ipinadala ang mga ito sa mga magasin ng Paris nang hindi nagpapakilala o sa ilalim ng mga pseudonym. Nai-publish ang mga artikulo, pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol kay Weber, ngunit walang ideya na ang musikero mismo ang lumikha ng katanyagan para sa kanyang sarili.

Personal na buhay

Mula sa kanyang kabataan, madaling nasakop ni Karl Weber ang mga puso ng kababaihan: ang kanyang kahalili whirlwind romances nagmula sa Breslau Opera. Pero isang babae lang ang naging kanya tunay na pag-ibig habang buhay. Habang naghahanda para sa premiere ng opera Silvana, nakilala ng musikero si Caroline Brandt, ang tagapalabas ng pangunahing papel. Ang mga damdaming sumiklab ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng mga bagong gawa, at si Caroline ay nagsimulang samahan ang kanyang kasintahan sa lahat ng kanyang mga paglilibot. Ang kanilang pag-iibigan ay hindi walang malakas na pag-aaway - Si Karl ay sikat pa rin sa mga theater divas, at hindi laging mapaglabanan ang pagnanasa.

Ang huling muling pagsasama-sama ni Caroline ay pinadali ng hindi ang pinaka-kaaya-ayang mga pangyayari: pagkatapos ng isa pang komplikasyon, nagpunta si Weber para sa paggamot sa spa. Ang paghihiwalay at madalas na pagsusulatan ay nagpabago ng damdamin. Noong Nobyembre 1816, nag-propose si Karl kay Caroline, at nalaman ng mataas na lipunan ang kanilang pakikipag-ugnayan. Bagong round sa mga personal na relasyon ay nagbibigay din ng isang bagong malikhaing tagumpay - Weber para sa maikling panahon nagsusulat ng ilang mahusay mga komposisyong musikal para sa iba't ibang instrumento.

Sinasabi ng talambuhay ni Weber na ang kasal kay Caroline Brandt ay naganap isang taon pagkatapos ng pakikipag-ugnayan, nang mahanap ni Karl ang kanyang lugar sa Dresden. Hindi naresolba ang pagbubuntis ni Caroline sa pinakamahusay na posibleng paraan: isang bagong panganak na batang babae ang namatay bago pa man siya nabuhay ng isang taon. Sa oras na ito, si Karl mismo ay halos magkasakit. Ang mahihirap na pangyayari ay nagtulak sa kompositor sa malalim na depresyon; halos wala siyang oras upang makumpleto ang mga utos ng hari, at ang kalusugan ng kanyang asawa ay naiwan nang labis na naisin. Ang isang pagkakuha na naganap noong 1820 ay muling yumanig sa marupok na kalusugan ng kompositor at sa kapakanan ng kanyang pamilya. Kasunod nito, gayunpaman ay nakabawi si Caroline at nagsilang kay Weber ng apat na anak, tatlo sa kanila si Weber, nang walang huwad na kahinhinan, ay nagbigay ng mga pangalan na kaayon ng kanyang sarili at ang pangalan ng kanyang asawa.

• "45 Taon" (2015);
• "Mr. Robot" (2015);
• “1+1” (2011);
• "Boardwalk Empire" (2010);
• "Pag-export ni Raymond" (2010);
• "Mga Balat" (2008);
• "Ang Game Plan" (2007);
• "The Diaries of Vaslav Nijinsky" (2001);
• "Katayuan ng Bituin" (2000);
• Cartoon "SpongeBob SquarePants" (1999);
• "Receptionist" (1997);
• "Poison Ivy 2" (1996);
• "Ang Magic Shooter" (1994);
• "Ikalawang Screen" (1993);
• "Red Squirrel" (1993);
• "Pangwakas" (1990);
• "White Palace" (1990);
• "Maligayang Panahon" (1952).

Ang kahalagahan ng gawain ni Weber sa kasaysayan ng mundo Klasikong musika medyo malaki. Bukod sa kahanga-hangang talento at kasipagan, mayroon din itong lalaking ito matibay na pagkatao, dahil nagawa niyang mag-isa na magsagawa ng isang reporma ng orkestra sa teatro, tinanggal ang mga siglong lumang tradisyon, at pagtagumpayan ang paglaban ng mga makapangyarihang pigura ng sining noong panahong iyon. Inilatag ni Weber ang pundasyon ng romantikismo sa musika, dinala ang pambansang opera ng Aleman sa isang bagong antas, at naging isang halimbawa at idolo para sa mga susunod na kompositor. Ang kanyang pagkamatay sa sa murang edad nagambala sa serye ng mga makikinang na gawa, marahil ay nag-aalis mundo ng musika higit sa isang magandang halimbawa ng romantikong opera.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Weber

Ang pagkabata ni Weber ay ginugol sa kapaligiran ng isang nomadic provincial theater. Ang kanyang ina ay isang mang-aawit, at ang kanyang ama ay isang biyolinista at direktor ng isang maliit na tropa ng teatro. Ang mahusay na kaalaman sa entablado, na nakuha sa pagkabata, ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa Weber, bilang kompositor ng opera. Bagaman ang patuloy na paglalakbay ay nakakasagabal sa kanyang pag-aaral sa musika, sa edad na 11 si Karl Maria ay naging isang pambihirang virtuoso pianist.

Sa edad na 18, sinimulan ni Weber ang kanyang independiyenteng trabaho bilang isang konduktor ng opera. Sa loob ng higit sa 10 taon, lumipat siya sa iba't ibang lugar, walang permanenteng tahanan at nakakaranas ng napakalaking kahirapan sa pananalapi,nagtrabaho bilang isang pianista at konduktor. Noong 1817 lamang nanirahan si Weber sa Dresden.Noong 1817 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Caroline Brand.SADresdenKinuha ni Weber ang pamumuno ng German musical theater atinorganisa ang German Opera Theater, bilang kabaligtaran sa Italian Opera Theater sa ilalim ng pamumuno ni Morlacchi.

Ang panahon ng Dresden ay naging tuktok ng kanyang malikhaing aktibidad, at pinakamahusay na mga opera Weber: “Free Shooter”, “Euryanthe”, “Oberon”.

Sa kasaysayan ng Kanlurang Europa kultura ng musika Ang pangalan ni Weber ay pangunahing nauugnay sa paglikha ng romantikong German opera. Ang premiere ng kanyang "Free Shooter", na ginanap sa Berlin noong Hunyo 18, 1821 sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ay naging isang kaganapan kahalagahang pangkasaysayan. Tinapos nito ang mahabang pangingibabaw ng mga dayuhan, pangunahin na Italyano, opera na musika sa mga yugto ng mga teatro ng Aleman.Kasabay ng "Free Shooter", dalawang sikat na piraso ng programa ni Weber ang nilikha - ang piano na "Invitation to the Dance" at "Concertstück" para sa piano at orchestra. Ang parehong mga gawa ay nagpapakita ng katangian ng kompositor na napakatalino na istilo ng konsiyerto.

Sa paghahanap ng mga paraan upang lumikha ng isang katutubong-pambansang opera, si Weber ay bumaling sa pinakabago panitikang Aleman. Personal na nakipag-usap ang kompositor sa maraming romantikong manunulat na Aleman. Mga dramatikong sandali, pag-ibig, banayad na mga tampok ng pagpapahayag ng musika, isang kamangha-manghang elemento - lahat ay naa-access sa malawak na talento ni Weber. Ang pinaka-magkakaibang mga imahe ay nakabalangkas sa pamamagitan ng musikal na makata na may mahusay na sensitivity., himig, isang bihirang ekspresyon. Isang makabayan sa puso, hindi lamang siya nakabuo ng katutubong melodies, ngunit lumikha din ng kanyang sarili sa isang purong katutubong diwa.

Pagpapakilalanoong 1821 "Free Shooter",Webermakabuluhang inaasahan ang romantikismo ng mga kompositor gaya nina Bellini at Donizetti, na lumitaw pagkaraan ng sampung taon, o Rossini, na nagtanghal sa William Tell noong 1829. Sa pangkalahatan, ang 1821 ay makabuluhan para sa paghahanda ng romantikismo sa musika: sa panahong ito ay binubuo ni Beethoven ang Tatlumpung- unang Sonata op. 110 para sa piano, ipinakilala ni Schubert ang kantang "The Forest King" at sinimulan ang Eighth Symphony, "Unfinished." Nasa overture na ng "Free Shooter" si Weber ay gumagalaw patungo sa hinaharap at pinalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng teatro ng kamakailang nakaraan, ang Faust ni Spohr o ang Ondine ni Hoffmann, o ang French opera na nakaimpluwensya sa mga nauna sa mga ito.

Ang Opera "Euryanthe" ay isang romantikong opera. Ang may-akda ng libretto ay si Helmina von Chezy.

Ang kuwento ay batay sa mga gawa ni Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, pati na rin sa medieval na nobelang Pranses na "Ang Kasaysayan ni Gerard de Nevers at ang maganda at banal na Euryante ng Savoy, ang kanyang mahal."

Ang magandang dalagang si Euryante ay engaged na kay Count Adolar de Nevers. Si Count Liziart ay umiibig din sa kanya - sa presensya ng monarko, inihayag niya na makakamit niya ang kanyang pag-ibig. Bukod dito, kung mapapatunayan niya na ang babae ay hindi tapat sa kanyang kasintahan, kung gayon ay kailangang ibigay ni Konde Adolar ang kanyang mga ari-arian sa kumpiyansa sa sarili na bilang. Tiwala si Adolyar sa kanyang minamahal, at samakatuwid ay tinatanggap ang mga tuntunin ng hindi pagkakaunawaan nang walang anino ng pagdududa.

Si Eglantina, ang anak ng isang rebeldeng pyudal na panginoon, ay tumulong kay Count Liziart. Sa isang pagkakataon, siya ay iniligtas ni Euryanta, ngunit sa halip na pasasalamat, napopoot siya sa batang babae: pagkatapos ng lahat, si Euryanta ay naging isang mas matagumpay na karibal sa pag-ibig. Nang makuha ang tiwala ni Evryanta, nalaman ni Eglantina ang isang kakila-kilabot na lihim: Si Emma, ​​​​kapatid ni Adolyar, ay minsang nawalan ng kasintahan. Hindi niya nakayanan ang kalungkutan at nilason ang sarili ng lason mula sa kanyang singsing. Ngunit alam ng lahat na ang pagpapakamatay ay hindi makakahanap ng kapayapaan hangga't hindi nahuhulog sa kabaong ang isang luha mula sa isang inosenteng biktima. Kinuha ni Eglantine ang nakamamatay na singsing mula sa kabaong at ibinigay ito kay Lisiart. Pagkatapos ay iniharap niya ang singsing sa hari at ipinahayag na si Euryanthe ay naging kanyang maybahay. Ang mga lupain ng Adolyar ay pumasa sa masamang bilang, at ang nawawalang Adolyar ay gustong patayin ang kanyang dating nobya. Nagawa ni Euryante na kumbinsihin ang monarko na siya ay tama: kung tutuusin, siya ay siniraan. Mula sa pagkabigla na dinanas niya, nawalan ng malay ang batang babae, at iniisip ng lahat na namatay siya sa kalungkutan. Samantala, gustong pakasalan ni Count Lisiart si Eglantine. Ngunit halos mawalan ng malay ang dalaga - siya ay pinahirapan ng pagsisisi. Hindi niya sinasadyang ihayag ang katotohanan kay Adolyar, at hinamon niya si Liziart sa isang tunggalian. Ngunit hindi siya nakatakdang maganap: dumating ang hari. Ipinaalam niya ang mga bilang ng pagkamatay ni Euryanthe. Nagagalak si Eglantina, ngunit hindi nagtagal: sa sobrang kagalakan, inihayag niya ang kakila-kilabot na lihim ng kanyang pagkakanulo at pinatay siya ni Liziart, pagkatapos ay pinatay. Nagsisi si Adolyar sa hindi paniniwala ng kanyang minamahal, na hindi napapanahon na umalis sa ibang mundo. Ngunit pagkatapos ay ang buhay na Euryanta, umiiyak sa tuwa, niyakap ang kanyang kasintahan sa kanyang mga bisig. Ang kanyang mga luha ay nagbigay kay Emma ng walang hanggang kapayapaan.

Noong 1822, nakatanggap ang kompositor ng utos na magsulat ng isang bagong opera mula kay Domenico Barbaia. Nais ng pinuno ng teatro ng Vienna na makakuha ng isang gawa sa katutubong diwa, na may kamangha-manghang at makulay na pang-araw-araw na mga eksena. Kinuha ni Helmina von Chezy ang gawain ng pagsulat ng libretto. Ang teksto ay na-edit ng 11 beses dahil sa pagiging kumplikado ng balangkas at mga kapansanan mga eksena. Ang saliw ng musika ay isinulat sa isang taon at kalahati.

Nagmarka ng bago ang opera na "Euryanthe". genre ng opera. Ang marka ay nakikilala sa pamamagitan ng isang detalyadong paglalarawan ng mga karakter, ang mga bahagi ng koro at orkestra ay nagbibigay sa balangkas ng isang espesyal na ningning.

Itinuturing ng maraming kritiko ang balangkas ng opera na sa simula ay nakalilito at hindi makatwiran. Pinangunahan ni Carl Maria von Weber ang unang apat na produksyon, at naging matagumpay ang opera. Gayunpaman, pinaniniwalaan na ito ang tagumpay ng may-akda ng dula kaysa sa mismong pagtatanghal. At ang pag-ikli ng "Euryanthe" pagkatapos ng pag-alis ng kompositor ay naging mas mahirap na maunawaan ang gawain.

- Ang "Euryanthe" ay nakatuon kay Emperor Franz I ng Austria.

- Ang unang produksyon ng Euryanthe kasama si Henrietta Sontag sa titulong papel ay hindi matagumpay. Pagkatapos, nakuha ng opera ang nararapat na kahalagahan nito at nagsimula itong ituring na isang paunang salita sa mga musikal na drama ni Wagner. Ang mga larawan nina Lysiart at Eglantine, sa musikal na ekspresyon, ay inaasahan ang Ortrud at Telramund sa Wagner's Lohengrin.

Nang nilapitan ni Weber si Euryante, isinulat ni Einstein, "ang kanyang pinakamatalim na antipode, si Spontini, ay sa isang kahulugan ay na-clear na ang daan para sa kanya; kasabay nito, binigyan lamang ni Spontini ang klasikal na opera seria na napakalaki, napakalaking sukat salamat sa mga eksena ng karamihan at emosyonal na pag-igting. Sa "Euryanthe" isang bago, mas romantikong tono ay lilitaw, at kung ang publiko ay hindi agad na pinahahalagahan ang opera na ito, kung gayon ito ay lubos na pinahahalagahan ng mga kompositor ng mga susunod na henerasyon.

Ang gawain ni Weber, na naglatag ng mga pundasyon ng pambansang opera ng Aleman (kasama ang The Magic Flute ni Mozart), ay nagpasiya ng dobleng kahulugan ng kanyang operatic heritage, gaya ng isinulat ni Giulio Confalonieri: "Bilang isang tunay na romantiko, natagpuan ni Weber sa mga alamat at katutubong. Tales the source of music without notes, but ready to sound... Kasama ng mga elementong ito, gusto rin niyang malayang ipahayag ang sarili niyang ugali: Mga hindi inaasahang paglipat mula sa isang tono patungo sa kabaligtaran, isang matapang na tagpo ng mga sukdulan na magkakasamang nabubuhay sa isa't isa. alinsunod sa mga bagong batas ng romantikong musikang Franco-German, ay dinala sa limitasyon ng kompositor , na ang kalagayan ng pag-iisip, dahil sa pagkonsumo, ay patuloy na hindi mapakali at nilalagnat. Ang duality na ito, na tila sumasalungat sa estilistang pagkakaisa at talagang lumalabag dito, ay nagbunga ng isang masakit na pagnanais na makatakas, sa bisa ng mismong pagpili ng buhay, mula sa huling kahulugan ng pag-iral: mula sa katotohanan - kasama nito, marahil, lamang sa Ang mahiwagang "Oberon" ay dapat na pagkakasundo, at kahit na bahagyang at hindi kumpleto.Dahil sa pagod sa malawak na gawaing pang-organisasyon at may malubhang sakit, pagkatapos ng isang panahon ng paggamot sa Marienbad (1824), itinanghal ni Weber ang opera na Oberon (1826) sa London, na tinanggap nang may sigasig.

belcanto.ru ›weber.html

Akademiko Symphony Orchestra Moscow Philharmonic sa ilalim ng direksyon ni Simonov

Sa anyo ng isang uri ng protesta laban sa "kulay abong pang-araw-araw na buhay" ng totoong buhay, sa paghahanap ng isang haka-haka at kagandahan, ang mga romantikong makata ay lumikha ng isang magandang kaakit-akit na mundo sa kanilang mga gawa. Ang mundo ng mga romantikong panaginip ay unang nakatanggap ng musikal na sagisag sa Weber's Oberon. Binigyan ito ng kompositor ng mapaglarong liwanag na parang scherzo.
Ang musika ng opera ay tila napuno ng mahiwagang liwanag. Mga larawan ng kalikasan (aerial dances ng mga duwende sa liwanag ng buwan, mga sirena na lumalangoy mula sa kumikinang na karagatan, mga paglipad ng mga espiritu ng hangin, tubig at lupa) ay inihahatid ng kumikinang, pinakamainam na mga kulay ng orkestra. Ang sungay at kahoy na mga instrumento ay ginagamit na may partikular na birtuosity at expressiveness. mga hinihipang instrument(clare-no, flutes).
Ang kayamanan ng orchestral at harmonic palette ay pinagsama sa Oberon na may matinding pagiging simple mga anyong musikal. Ang maliwanag na himig ng katutubong istilo at mga ritmo ng sayaw ay tumatagos sa marami sa mga numero sa opera na ito.

Isang napakagandang overture ng Oberon, na ganap na binuo sa mga tema mula sa opera.

Sa mga tuntunin ng katalinuhan, kahusayan, at kayamanan ng mga kulay, ang overture na ito ay namumukod-tangi sa lahat ng modernong symphonic na musika. Maraming Romantikong kompositor ang sumunod sa landas na binigay ni Weber; Mendelssohn sa overture at scherzo mula sa "A Midsummer Night's Dream", Berlioz sa scherzo "Fairy Mab", Schumann sa Ariel scene mula sa "Faust".

Ano ang bago sa Oberon ay kakaibang lasa tradisyonal na komedya na "oriental" na mga eksena. Sa kanilang musika, gumamit si Weber ng isang tunay na oriental na motif, na naitala ng isa sa mga manlalakbay sa Silangan.

Interesanteng kaalaman

Sa edad na labindalawa, binuo ni Weber ang kanyang unang comic opera, The Power of Love and Wine. Ang opera score ay itinago sa isang aparador. Maya-maya, hindi maipaliwanag, ang cabinet kasama ang mga laman nitonasunog. Dapat tandaan na bukod sa cabinet, walang nasira. Kinuha ito ni Weber bilang isang "tanda mula sa itaas" at nagpasya na talikuran ang musika, na inilaan ang kanyang sarili sa litograpiya.
Gayunpaman, pagkahilig sa musikahindi pumasa at sa edad na labing-apat ay sumulat si Weber bagong opera"Mute Forest Girl" Ang opera ay unang itinanghal noong 1800. Pagkatapos ito ay itinanghal nang madalas sa Vienna, Prague at maging sa St. Petersburg. Pagkatapos ng isang napaka-matagumpay na simula karera sa musika Huminto si Weber sa paniniwala sa mga tanda at "mga tanda mula sa itaas."

Ang motto ng gawa ni Weber ay ang mga sikat na salita na hiniling ng kompositor na ilagay bilang kanyang sariling autograph sa nai-publish na ukit kasama ang kanyang larawan: "Si Weber ay nagpapahayag ng kalooban ng Diyos, Beethoven ang kalooban ni Beethoven, at Rossini ... ang kalooban ng Vienna.”

Sa Breslau, nagkaroon si Weber ng isang kalunos-lunos na insidente na halos magbuwis ng kanyang buhay. Inanyayahan niya ang isang kaibigan sa hapunan at umupo sa trabaho habang naghihintay sa kanya. Nagyeyelo habang nagtatrabahoWebernagpasya siyang magpainit gamit ang isang higop ng alak, ngunit sa kadiliman ay humigop siya mula sa prasko ng alak kung saan itinago ng ama ni Weber ang sulfuric acid para samga gawa sa pagsasahimpapawid. Ang kompositor ay nahulog na walang buhay. Ang kaibigan naman ni Weber ay nahuliat dumating lamang sa gabi. Nailawan ang bintana ng kompositor, ngunit walang sumasagot sa katok. Itinulak ng kaibigan ang hindi naka-lock na pinto at nakita ang katawan ni Weber na nakahandusay sa sahig. Isang sirang prasko ang nakalatag sa malapit, na nagbibigay ng masangsang na amoy. Ang ama ni Weber ay tumakbo palabas ng susunod na silid bilang tugon sa mga pag-iyak para sa tulong, at magkasama nilang dinala ang kompositor sa ospital. Nabuhay muli si Weber, ngunit ang kanyang bibig at lalamunan ay labis na nasunog, at ang kanyang vocal cords ay hindi epektibo. Kaya nawala ang magandang boses ni Weber. Lahat mamaya buhay napilitan siyang magsalita ng pabulong. Minsan ay sinabi niya nang pabulong sa isa sa kanyang mga kaibigan:

Sinabi nila na si Mozart ay nasira ni Salieri, ngunit nakayanan ko nang wala siya...

Mahal na mahal ni Weber ang mga hayop. Ang kanyang bahay ay kahawig ng isang zoo: ang aso sa pangangaso na si Ali, ang kulay abong pusa na si Maune, ang capuchin monkey na si Shnouf at maraming mga ibon ang nakapalibot sa pamilya ng musikero. Paborito ang malaking Indian na uwak - tuwing umaga ay taimtim niyang sinasabi sa kompositor: "Magandang gabi."
Isang araw, nagbigay si Caroline ng napakagandang regalo sa kanyang asawa. Ang mga kasuotan para sa mga hayop ay ginawa lalo na para sa kaarawan ni Weber, at kinaumagahan ay isang nakakatawang prusisyon ang pumunta sa silid ng kaarawan upang batiin siya!.. Si Ali ay naging isang elepante na may mahabang puno at malalaking tainga, ang kanyang nopon ay napalitan ng seda. mga panyo. Sa likod niya ay isang pusa na nakasuot ng asno, na may isang pares ng tsinelas sa halip na mga bag sa likod nito. Sumunod na dumating ang isang unggoy na nakasuot ng malambot na damit, isang sumbrero na may malaking balahibo na tumalbog sa kanyang ulo...
Si Weber ay tumalon sa tuwa na parang isang bata, at pagkatapos ay nagsimula ang isang bagay na hindi maisip: nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang mga sakit, pagkabigo, at maging ang tungkol sa kanyang mga nakikipagkumpitensya na kompositor... Ang mga hayop at ang masayang Weber ay sumugod sa mga upuan at mesa, at sinabi ng seryosong uwak sa lahat. isang walang katapusang bilang ng beses:

Magandang gabi!

Sayang at hindi ito nakita ni Rossini...

Paminsan-minsan, ang masigasig na papuri sa pinakadakilang maestro sa lahat ng panahon, si Weber, ay lumabas sa mga pahayagan sa Paris. Bukod dito, ang mga laudatory na artikulo ng hindi kilalang may-akda ay isinulat nang may kaalaman sa lahat ng mga intricacies ng musika ng kompositor. At hindi nakakagulat, dahil ang mga papuri na ito kay Weber ay kinanta... ni Weber mismo.Siya ay labis na nagmamahal sa kanyang sarili na, sa pagsang-ayon ng kanyang asawa, tatlo sa apat na anak ay ipinangalan sa kanilang ama: Karl Maria, Maria Carolina at Caroline Maria.