Mga seksyon ng site
Pinili ng Editor:
- Ultrasonic oscillatory system Pagsusuri ng mga mapanganib at nakakapinsalang salik ng produksyon
- Amorphous na materyales: ang kanilang mga katangian, aplikasyon sa modernong teknolohiya, mga pamamaraan ng paggawa
- Topology sa mga daliri Topology ng katawan ng tao
- Paraan ng paghihiwalay at konsentrasyon Mga paraan ng paghihiwalay at konsentrasyon sa pharmaceutical chemistry
- Buryat State University
- Siberian Institute of International Relations and Regional Studies (simoir): address, faculties, practice at trabaho
- Ang pinakamahusay na mga libro sa ekonomiya at pananalapi para sa mga nagsisimula at propesyonal na "Undercover Economist", Tim Harford
- Natanggap na buwis mula sa ibang bansa
- Pagpili ng unibersidad at format ng pagsasanay
- Mga graphic pattern bilang batayan ng isang sistema ng pangangalakal
Advertising
Mga pintura ng hindi kilalang mga kontemporaryong artista. Mga artista ng modernong pagpipinta. Mga kontemporaryong artista ng Russia. Sergei at Alexey Tkachev |
Narito ang isang seleksyon ng mga kuwadro na gawa ng hindi gaanong kilala ngunit napakatalino na mga artista. Ang lahat ng mga lalaki ay mula sa Russia at sa aming mga kontemporaryo. Panoorin, basahin at mag-enjoy. Guys, nagsusulat ako dito sa lahat ng oras tungkol sa medyo sikat at magaling na mga personalidad. Siyempre, magiging mas kawili-wili para sa akin na magsulat tungkol sa mga artistang iyon na wala pang nakakaalam, ngunit ano ang magagawa mo - sa pampublikong VKontakte maaari kang magsulat tungkol sa anuman, ngunit sa isang blog maaari mo lamang isulat kung ano ang mga tao. naghahanap sa Yandex at Google, kung hindi, walang pupunta doon maliban sa iyo. Ngunit para sa pagkakaiba-iba at kasiyahan, gayunpaman ay nagpasya akong gumawa ng isang seleksyon "Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta."
Ang ilan sa mga taong ito ay nasa umpisa pa lang ng kanilang paglalakbay, habang ang iba ay medyo matatag na at matagumpay na naibenta ang kanilang mga gawa sa VKontakte o sa mga pamilihan tulad ng isang crafts fair at kilala pa sila sa mga makitid na bilog, ngunit lahat sila ay may isang bagay na karaniwan. - hindi pa rin sila kilala sa pangkalahatang publiko. Ngunit ang hindi kilala ay hindi nangangahulugang kulang sa talento, kaya sa tingin ko ay magiging interesado ka sa panonood. Nagpasya akong isama dito hindi lamang ang mga draftsmen mismo, kundi pati na rin ang ilang mga sculptor. Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta. Mga ilustrador at pintor.Mga hindi kilalang artista. May kulay na surreal na modernismo sa mga kuwadro na gawa ni Maria Susarenko.Nalaman ko ang tungkol sa artist na ito hindi pa matagal na ang nakalipas at halos agad na nahulog sa pag-ibig sa kanyang mga kuwadro na gawa. Bahagyang dahil ito ay napakalapit sa akin sa espiritu bilang isang artista, bahagyang dahil sa aking paghanga sa pamamaraan at kaguluhan ng imahinasyon. Si Maria Susarenko ay isang matamis na babae mula sa St. Petersburg at nagtapos sa sikat na St. Petersburg State Academy of Art and Industry na pinangalanan. A.L. Stieglitz. Ang mga painting ni Maria Susarenko ay isang magulo na pinaghalong modernismo at surrealismo. Mukha silang napakaliwanag at pandekorasyon. Mga pintura ng hindi kilalang mga artista. Mga gawa ni Maria SusarenkoKamangha-manghang detalye!Mga hindi kilalang artista. Subbotina Dasha.
MOAR - https://vk.com/shamancats Mga hindi kilalang kontemporaryong artista ng Russia. Mga iskultor.Kahit na walang mga pintura dito, ngunit mga dekorasyon, ang mga ito ay kaakit-akit at mapagmahal na hindi ko napigilan. Sa huli, ang isang iskultor ay isa ring artista. Oo, ang isang pintor ay maaaring maging isang pintor, graphic artist, ilustrador o iskultor (halata ng iyong kapitan). Narito ang dalawang batang babae na ang mga alahas ay hindi magpapahiya kay Rene Lalique. Mga hindi kilalang artista. Grimoire ng Black Chicken.Ang workshop na "Grimoire La poule noire", na isinasalin bilang "The Grimoire of the Black Hen" (ang pagiging halata ng iyong kapitan), ay pinamamahalaan ni Lera Prokopets. Si Lera ay isang miniaturist sculptor at isang napakagandang babae. Siya ay pangunahing nagtatrabaho sa polymer clay at mga bato. Lumilikha si Lera ng mga nakamamanghang alahas sa isang istilo na tatawagin kong gothic na "art nouveau". Ang isang medyo witchy, madilim ngunit kaaya-aya na kagandahan. Well, siyempre, ito ang "grimoire ng itim na manok". Mga hindi kilalang artista. Orihinal na art nouveau na alahas. Larawan mula sa workshop na "Grimoire of the Black Hen".Hecate, diyosang Griyego mga gabi. Morphine. payat :) Ang alinman sa mga demonyo o mga bampira na nakabitin ang kanilang mga dila ay isa sa mga paboritong motif ni Lera. ) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila. Mainit na pagiging simple ng Valentin GubarevPrimitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa. Senswal na pagiging totoo ni Sergei MarshennikovSi Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon klasikal na paaralan ng Russia ng makatotohanang pagpipinta ng portrait. Ang mga bida sa kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya. Ang Myopic World ni Philip BarlowSa modernong panahon ng mga high-resolution na imahe at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens. Sunny bunnies ni Laurent ParselierAng pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam. Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy MannAng American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista. Ang Illusory World ni Neil SimonSa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa. Love drama ni Joseph LorassoIsang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan. Buhay ng bansa ni Dmitry LevinSi Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi. Maliwanag na Silangan ni Valery BlokhinMula Hunyo 8 hanggang Hulyo 31, ginaganap ang VI International Biennial sa Moscow. batang sining. Mahigit sa 50 artista mula sa buong mundo na wala pang 35 taong gulang ang nagpakita ng kanilang mga gawa. Ngunit ang mga kontemporaryong artista ay hindi lamang nagpapakita sa mga gallery o museo—madalas mong mabibili ang kanilang gawa. Ito ay hindi kinakailangang mahal: ang pagpapasikat ng kontemporaryong sining ay naglunsad ng isang proseso ng demokratisasyon ng mga presyo, na humantong sa ilang residente ng lungsod na nagsimulang isama ang halaga ng mga pagpipinta sa kanilang mga badyet sa pagsasaayos. Kahit na ang mga auction house at art fair, na nagsimulang magpakita ng mga gawa ng mga batang artista, ay hindi maaaring balewalain ang interes sa middle-class na sining. Hiniling ng Village ang mamamahayag at co-owner ng Oily Oil gallery na si Ekaterina Polozhentseva na pumili ng mga gawa ng mga kontemporaryong artistang Ruso na abot-kaya kapwa sa diskarte at presyo. Ekaterina Polozhentseva Timofey RadyaPinagsasama ng Ekaterinburg artist na si Tima Radya ang pilosopiya at Sining sa kalye. Ang isang pilosopo sa pamamagitan ng pagsasanay at isang tunay na artist sa pamamagitan ng likas na katangian, Tim ay nurturing ang ideya para sa isang mahabang panahon trabaho sa hinaharap, at pagkatapos ay ipinapatupad ito sa urban space sa tulong ng kanyang maliit na hukbo ng mga kaibigan at kasamahan. Mga parirala na naging meme, “Yayakapin sana kita, pero text lang ako,” “The more light, the less you can see,” o “Sino tayo, saan tayo galing, saan tayo pupunta?” pansamantalang naging bahagi ng kapaligirang urban, ngunit mananatili sa mga litrato ni Radi magpakailanman. Ibinebenta niya ang mga ito sa mga gallery. Timofey Radya. Bumagsak sa kamatayan. 2013. Pag-print ng larawan sa matte na papel. 60 x 80. Sirkulasyon 15/24. Presyo - 44,000 rubles. Bumili - Artwin gallery Alexey DubinskySi Dubinsky ay ipinanganak sa Grozny noong 1985, at nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa Russian Academy pagpipinta, iskultura at arkitektura ni Ilya Glazunov. Gumagana si Alexey sa paraan ng abstract expressionism, kung saan palaging mayroong imahe ng ilang bayani - si Alexey mismo, ang kanyang mga kaibigan o "medyo masayang pamilya" Noong tagsibol ng 2018, si Dubinsky ay nagkaroon ng isang malaking personal na eksibisyon na na-curate ni Sofia Simakova sa Triumph gallery, pagkatapos nito ang hitsura ni Alexey sa listahang ito - malaking swerte: malaki (metro sa pamamagitan ng metro) na mga gawa ni Dubinsky ay matagal nang umalis sa kategorya ng mga presyo na disenteng banggitin nang malakas. Ngunit ang mga graphics mula sa mga nakaraang taon ay magagamit pa rin para mabili nang hindi sinisira ang iyong personal o pampamilyang badyet. Sino si KirillKung nakikita mo ang mga mata na pinutol sa mga banner sa mga kalye ng Moscow, alamin na ang mga ito ay ginawa ng isang tao na talagang mahilig maglakad - si Kirill Lebedev. Ang pangalawang trademark ng Who is phrases na nakasulat sa block letter. Madalas na nangyayari na ang bawat titik ay iguguhit sa ibang kulay. Sino ang mahirap ipagkamali sa iba. Ilang taon na ang nakalilipas, hiniling ng mga may-ari ng gallery na sina Elvira Tarnogradskaya at Nadezhda Stepanova si Kirill na ilipat ang ilang mga gawa sa canvas: kitang-kita ang tagumpay ng ideya. Ang mga presyo para sa Sino ay tumataas nang mas mabilis kaysa sa kanyang mga bagong mata na lumilitaw sa lungsod. Ngunit mayroon ding pagpipilian para sa mga nagbibilang ng kanilang pera - isang silk-screen print na nilagdaan ng may-akda at ginawa sa isang limitadong edisyon. Yulia IosilzonSi Yosilzon ay ipinanganak sa Moscow noong 1992. Ngayon ay nakatira si Julia sa London, kung saan siya ay tumatanggap ng bachelor's degree sa Slade School of Art sa Faculty of Fine Art. Ang pananatili sa buong orasan sa workshop ng sining ng mag-aaral ay hindi pumigil sa kanya na magdaos ng isang personal na eksibisyon sa gallery ng Moscow na "Triumph". Siya ay karaniwang gumagawa ng mga nagpapahayag na mga gawa sa seda na nakaunat sa isang stretcher. Kabilang sa mga bayani ng mga gawa, ang lobo at ang liyebre mula sa Sobyet na "Buweno, sandali!" ay nakikilala. Kakailanganin na ni Iosilzon na mag-ipon ng ilang suweldo para sa pagpipinta, ngunit ang mga graphics ay mabibili pa rin sa maliit na pera. Anton TotibadzeSi Anton Totibadze ay anak ng artist na si Konstantin Totibadze at ang pamangkin ng artist na si Georgy Totibadze. Ipinagpatuloy ni Anton ang hindi nasabi tradisyon ng pamilya- pagpipinta ng mga still life at pang-araw-araw na landscape, kadalasang inspirasyon ng barbecue sa sariling bakuran. Ang St. Petersburg Russian Museum ay isinama na ang isa sa mga gawang ito ni Anton Totibadze sa koleksyon nito. Hindi masama para sa isang 25 taong gulang na artista. Anton Totibadze. Pansamantalang abala. 2017. Canvas, tempera. 15 x 19. Presyo - 25,000 rubles. Bumili - OilyOil.com Ales NomadSi Anna Asyamova ay ipinanganak sa Kazakhstan, nagtapos sa Kemerovo University of Arts. Ang kanyang mga unang gawa ay asetiko na mga larawan, kapag nagpinta na hindi niya pinaghalo ng mga pintura. Nang maglaon, naging interesado si Ales sa pagpipinta at nagsimulang magpinta ng mga larawan sa istilo ng mga matandang master at ibahin ang mga ito sa mga backpack o malambot na mga laruan, gamit ang mga zipper upang gawing multifunctional ang mga gawa. Sa paligid ng yugtong ito, napansin siya ni Vladimir Dubossarsky at iminungkahi na gumawa ng magkasanib na eksibisyon. Siyempre, ang isa sa mga pinakamahal na artistang Ruso ay naimpluwensyahan ang halaga ng mga bagong gawa ni Ales. Ngunit ang mga maagang gawa ay maaari pa ring mabili ngayon para sa hanggang 22 libong rubles. Ales Nomad. Kasal. 2013. Cardboard, acrylic, felt-tip pens. 70 x 100. Presyo - 22,000 RUBLES. Bumili - OilyOil.com Valery ChtakSi Valery Chtak ay isang pintor na may mahabang kasaysayan ng eksibisyon at nakikilalang istilo. Ang kanyang gawa ay palaging isang monochrome black, white at gray palette na may text. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may maliit na pagpipinta at maraming mga simpleng imahe na parang mula sa dingding ng isang kalapit na daanan sa ilalim ng lupa. Isang librarian sa pamamagitan ng pagsasanay, si Chtak ay nagtatrabaho nang husto sa salitang: "Lahat ng patay ay pare-parehong patay", "Mahilig magsaya, mapoot at maghiganti" o "Kapag hatinggabi sa Moscow, hatinggabi din sa Murmansk" - ang artist's lyrics, na sulit ding bilhin ngayon. Dmitry AskeSi Dmitry Aske ay isa pang artist na lumipat mula sa kalye patungo sa art studio. Karamihan sa trabaho ni Aske ngayon ay nakasalansan sa mga panel na gawa sa kahoy, pinutol at pininturahan ng kamay, na ginagawang mga panel ng artist. Kabilang sa mga gawa ng badyet ni Dima, ngayon ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kanyang silk-screen printing na may hand-painting na may acrylic paints. Ang mga kopya ni Asuka ay nilagdaan at binilang. Dmitry Aske. Buddha. Silk-screen printing, acrylic, cotton paper. 50 x 50. Presyo - 16,000 RUBLES. Bumili - format1.net Mga larawan: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - online gallery "Mga problema sa puting pader", 9–11, 22–24 - Gallery Triangle, 27 - “Format One” Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mananatili sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng mga maestro mula sa mga nakaraang panahon. Wojciech BabskiSi Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos ng kanyang pag-aaral sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa . SA Kamakailan lamang gumuguhit pangunahin ang mga babae. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga emosyon, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto gamit ang mga simpleng paraan. Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong pamamaraan. Kamakailan, tumataas ang katanyagan niya sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice. Warren ChangSi Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981, kung saan nakatanggap siya ng BFA. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago nagsimula sa isang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009. Ang kanyang mga makatotohanang pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na interior painting at mga painting na naglalarawan sa mga tao sa trabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nagsimula pa noong akda ng 16th century artist na si Johannes Vermeer, at umaabot sa mga paksa, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio interior, silid-aralan at tahanan. Ang layunin nito ay makatotohanang mga pagpipinta lumikha ng mood at damdamin sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay. Naging tanyag si Chang pagkatapos lumipat sa tradisyonal na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang binibigyan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of Art. Aurelio BruniSi Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nakatanggap siya ng diploma sa scenography mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria. Ang mga unang pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siyang tumuon sa kalapitan ng liriko na romantikismo at simbolismo, na pinahusay ang kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika. Aleksander BalosSi Alkasander Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nanirahan siya at nagtrabaho sa USA, sa Shasta, California. Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, kaya siya maagang edad, ang artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro sa paaralan at part-time na artist na si Kathy Gaggliardi si Alkasander na mag-enrol sa paaralan ng sining. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee, Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin. Matapos makapagtapos noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang pumasok sa paaralan sining biswal, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawa ni Jacques-Louis David. Matalinghagang realismo at pagpipinta ng portrait nabuo ang karamihan sa trabaho ni Balos noong dekada 90 at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga katangian at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon. Ang mga komposisyon ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan na independiyenteng bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang makuha ng mga kuwadro ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pagpipinta. Alyssa MonksSi Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1977, sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula akong maging interesado sa pagpipinta noong bata pa ako. Nag-aral sa New School sa New York at Pambansang Unibersidad Montclair at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may B.A. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo de' Medici Academy sa Florence. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa departamento ng Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon, nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagtuturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College. "Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Binibigyang-daan ka ng mga filter na ito na lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla na may kulay na sumisilip - mga bahagi ng katawan ng tao. Binabago ng aking mga kuwadro na gawa ang makabagong pananaw sa mga nakatatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin ang kanilang mga sarili laban sa salamin ng shower window, na binabaluktot ang kanilang sariling mga katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na titig sa isang hubad na babae. Ang makapal na layer ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang kamangha-manghang pisikal na katangian pintura ng langis. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang punto kung saan ang abstract brushstrokes ay nagiging ibang bagay. Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawing makatotohanan ang aking mga pagpipinta hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ine-explore ko na ngayon ang mga posibilidad at potensyal ng isang istilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay magkakasabay na mabubuhay sa parehong sandali, gagawin ko ito." Antonio Finelliartistang Italyano – “ Tagamasid ng Oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari ding matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon. Mga guhit na lapis" Tagamasid ng Oras"Dinala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay panloob na mundo temporality ng tao at ang nauugnay na masusing pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na ginagawa nito sa balat. Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa isa, pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pagnilayan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng panahon sa loob ng isang tao. Flaminia CarloniSi Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Siya ay nanirahan sa Roma sa loob ng labindalawang taon, at sa loob ng tatlong taon sa England at France. Nakatanggap siya ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma bilang isang art restorer. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista. Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw sa pagkabata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siyang "coiffer la pate" at paglaruan din ang materyal. Nakilala niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining. Denis ChernovSi Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art School noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov Akademya ng Estado disenyo at sining, departamento ng graphics, nagtapos noong 2004. Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa sandaling ito higit sa animnapu sa kanila ang naganap, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's. Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang pinakapaboritong pamamaraan ng pagpipinta; ang listahan ng mga tema sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang; nagpinta siya ng mga landscape, portrait, hubo't hubad, komposisyon ng genre, mga paglalarawan ng libro, panitikan at makasaysayang rekonstruksyon at pantasya. Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng rating: ang pinaka mahal na mga artista Russia mula sa buhay. Kung sigurado ka pa rin na walang Russian artist sa Western scene, handa kaming makipagtalo diyan. Ang wika ng mga numero. Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat buhay na artista ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanyang pinakamahal na trabaho. Kapag kino-compile ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinaka-high-profile na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyong "kung ang isang bagay ay nagbebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa mga aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay magiging hitsura ng iba. Mga panlabas na mapagkukunan ginamit ang mga mapagkukunan para sa pagsusuri Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com At Artinvestment.ru. Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera para sa pagraranggo sa mundo; ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artistang Ruso (dahil 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay nagbago ng mga lugar. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, nakolekta ang data sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na nabili sa auction sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa pagraranggo ng mga artist sa lahat ng panahon, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng kalahok sa lahat ng mga gawa na ibinebenta ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mga istatistika sa paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang posisyon ng mga kontemporaryong artista sa mga internasyonal na ranggo ng benta. Mula sa nangungunang 50 karamihan mamahaling gawa 16 na kontemporaryong gawa ng sining ang naibenta noong nakaraang season - isang record number (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012; mayroon lamang isang benta noong ika-20 siglo). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat ng kontemporaryong sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang capitalization ng mga asset pagkatapos ng kanilang kamatayan ay palaging tataas. Sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka-kagalang-galang Sergey At Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat, habang bukas. Sa mga benta ng aming mga artista, makikita ang mga malinaw na klase ng mga mamimili: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at oligarko ng Russia, ang mga lugar mula ika-10 hanggang ika-30 ay ibinibigay ng mga emigrante na kolektor, at ang kondisyonal na ibaba ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na pumasok sa merkado gamit ang “bagong » pera. 1. Ilya Kabakov 2. Erik Bulatov 3. Vitaly Komar at Alexander Melamid dating comar&melamid artstudio archive 4. Semyon Faibisovich 5. Grigory (Grisha) Bruskin 6. Oleg Tselkov 7. Oscar Rabin 8. Zurab Tsereteli 9. Viktor Pivovarov 10. Alexander Melamid 11. Francisco Infante-Arana 12. Vladimir Nemukhin 13. Vladimir Yankilevsky 14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky 15. Sergey Volkov 16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes) 17. Lev Tabenkin 18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky 19. Olga Bulgakova 20. Alexander Ivanov 21. Ivan Chuikov 22. Konstantin Zvezdochetov 23. Natalya Nesterova 24. Maxim Kantor 25. Andrey Sidersky 26. Valery Koshlyakov 27. Alexey Sundukov 28. Igor Novikov 29. Vadim Zakharov 30. Yuri Krasny 31. Sergey at Alexey Tkachev 32. Svetlana Kopystyanskaya 33. Boris Orlov 34. Vyacheslav Kalinin 35. Evgeny Semenov 36. Yuri Cooper 37. Alexander Kosolapov 38. Leonid Sokov 39. Vladimir Ovchinnikov 40. Konstantin Khudyakov 41. Ernst Neizvestny 42. Anatoly Osmolovsky 43. Dmitry Vrubel 44. Leonid Lamm Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa "kabuuang" genre. 45. Irina Nakhova 46. Katya Filippova 47. Boris Zaborov 48. Rostislav Lebedev 49. Andrey Filippov 50. Vladimir Shinkarev Benta kumpara sa mga eksibisyonAng pagkilala sa merkado at pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila sa marami iba't ibang bagay, gayunpaman, ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-arbitrary. Kaya, sa mga Russian artist na nag-exhibit sa Venice Biennale of Contemporary Art sa nakalipas na sampung taon (at ito ang rurok ng kanilang propesyonal na karera), pito (kung bibilangin ng tao, pagkatapos ay 11 tao) ang kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artist mula sa rating ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon mga personal na eksibisyon V mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga kahanga-hangang artista na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay maaaring ipaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na tagalikha ay mas gusto nilang bumili ng mga painting (mga pintura, mga bagay na katulad ng mga painting o mga larawan) o sculpture (o mga bagay na katulad ng sculpture). Walang mga record-breaking na performance o higanteng installation sa aming rating (karaniwang binibili ng mga museo ang mga installation, ngunit ang mga presyo ay dekalidad ng museo, na may diskwento). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang ay pangunahing gumawa ako ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolai Polissky, na ang mga magagarang disenyo ay hindi pa nakakahanap ng mga nakakaunawang kolektor. Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil mabagal ang pagkilala - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay ipinanganak noong 1950 o mas matanda. Ibig sabihin, ang mga promising na kalahok ng biennale ay nasa unahan pa rin nila ang lahat. |
Sikat:
Bago
- Amorphous na materyales: ang kanilang mga katangian, aplikasyon sa modernong teknolohiya, mga pamamaraan ng paggawa
- Topology sa mga daliri Topology ng katawan ng tao
- Paraan ng paghihiwalay at konsentrasyon Mga paraan ng paghihiwalay at konsentrasyon sa pharmaceutical chemistry
- Buryat State University
- Siberian Institute of International Relations and Regional Studies (simoir): address, faculties, practice at trabaho
- Ang pinakamahusay na mga libro sa ekonomiya at pananalapi para sa mga nagsisimula at propesyonal na "Undercover Economist", Tim Harford
- Natanggap na buwis mula sa ibang bansa
- Pagpili ng unibersidad at format ng pagsasanay
- Mga graphic pattern bilang batayan ng isang sistema ng pangangalakal
- Mahirap bang makapasok sa paaralan ng pulisya (College of the Ministry of Internal Affairs)