"Ang dahilan ay nagkakamali, hindi nararamdaman" - ang mga salitang ito ni Schumann ay maaaring maging motto ng lahat ng mga romantikong artista na matatag na naniniwala na ang pinakamahalagang bagay sa isang tao ay ang kanyang kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan at sining at makiramay sa ibang tao.

Ang gawain ni Schumann ay umaakit sa amin, una sa lahat, sa kanyang kayamanan at lalim ng damdamin. At ang kanyang matalas, insightful, makinang na pag-iisip ay hindi kailanman isang malamig na isip, ito ay palaging iluminado at pinainit ng pakiramdam at inspirasyon.
Ang mayamang talento ni Schumann ay hindi agad nahayag sa musika. Nanaig ang mga interes sa panitikan sa pamilya. Ang ama ni Schumann ay isang napaliwanagan na tagapaglathala ng libro at kung minsan ay kumilos bilang may-akda ng mga artikulo. At pumasok si Robert mga unang taon Seryosong pinag-aralan ang linggwistika, panitikan, nagsulat ng mga dula na itinanghal sa home circle ng mga baguhan. Nag-aral din siya ng musika, tumugtog ng piano, at nag-improvised. Hinangaan ng mga kaibigan ang kanyang kakayahang magpinta ng larawan ng isang taong kilala niya gamit ang musika upang madaling makilala ng isang tao ang kanyang ugali, kilos, buong hitsura at karakter.

Clara Wieck

Sa kahilingan ng kanyang pamilya, pumasok si Robert sa unibersidad (Leipzig at pagkatapos ay Heidelburg). Sinadya niyang pagsamahin ang kanyang pag-aaral sa Faculty of Law sa musika. Ngunit sa paglipas ng panahon, napagtanto ni Schumann na hindi siya isang abogado, ngunit isang musikero, at nagsimulang patuloy na humingi ng pahintulot ng kanyang ina (namatay ang kanyang ama sa oras na iyon) upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika.
Sa huli ay ibinigay ang pahintulot. Ang isang malaking papel ay ginampanan ng garantiya ng kilalang guro na si Friedrich Wieck, na tiniyak sa ina ni Schumann na ang kanyang anak ay magiging isang natatanging pianista kung siya ay mag-aaral nang seryoso. Hindi mapag-aalinlanganan ang awtoridad ni Vic, dahil ang kanyang anak at estudyanteng si Clara, noon ay babae pa, ay isa nang concert pianist.
Lumipat muli si Robert mula Heidelberg patungong Leipzig at naging masipag at masunuring estudyante. Sa paniniwalang kailangan niyang mabilis na makabawi para sa nawalang oras, nagtrabaho siya nang walang pagod, at upang makamit ang kalayaan sa paggalaw ng kanyang mga daliri, nag-imbento siya ng isang mekanikal na aparato. Ang imbensyon na ito ay gumanap ng isang nakamamatay na papel sa kanyang buhay - ito ay humantong sa isang walang lunas na sakit sa kanyang kanang kamay.

Nakamamatay na suntok ng kapalaran

Ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Pagkatapos ng lahat, Schumann ang pinakadakilang gawain nakakuha ng pahintulot mula sa kanyang mga kamag-anak na talikuran ang kanyang halos natapos na pag-aaral at italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, ngunit sa huli ay maaari lamang niyang maglaro ng isang bagay na "para sa kanyang sarili" gamit ang malikot na mga daliri... May dahilan para mawalan ng pag-asa. Ngunit hindi na siya maaaring umiral nang walang musika. Bago pa man ang aksidente sa kanyang kamay, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa teorya at seryosong nag-aaral ng komposisyon. Ngayon ang pangalawang linyang ito ay naging una. Pero hindi lang isa. Nagsimulang kumilos si Schumann bilang isang kritiko ng musika, at ang kanyang mga artikulo - angkop, matalas, tumagos sa pinakadiwa ng isang musikal na gawain at ang mga kakaibang pagganap ng musikal - ay agad na nakakuha ng pansin.

kritiko ni Schumann

Ang katanyagan ni Schumann bilang isang kritiko ay nauna kay Schumann bilang isang kompositor.

Dalawampu't limang taong gulang pa lamang si Schumann nang makipagsapalaran siyang mag-organisa ng kanyang sarili magazine ng musika. Siya ay naging publisher, editor at pangunahing may-akda ng mga artikulo na lumalabas sa ngalan ng mga miyembro ng Davidsbund.

Si David, ang maalamat na hari ng salmista sa Bibliya, ay nakipaglaban at natalo ang isang masasamang tao, ang mga Filisteo. Ang salitang "Philistine" ay kaayon ng Aleman na "philistine" - tradesman, philistine, retrograde. Ang layunin ng mga miyembro ng "Brotherhood of David" - ang Davidsbündlers - ay upang labanan ang philistine tastes sa sining, laban sa pagkapit sa luma, lipas na, o, sa kabaligtaran, sa pagtugis ng pinakabago, ngunit walang laman na fashion.

Ang kapatiran kung saan ang "New Musical Journal" ni Schumann ay nagsalita ay hindi aktwal na umiiral; Mayroong isang maliit na bilog ng mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit itinuturing ni Schumann ang lahat ng nangungunang musikero bilang mga miyembro ng kapatiran, lalo na si Berlioz at, na ang malikhaing pasinaya ay binati niya ng isang masigasig na artikulo. Si Schumann mismo ay pumirma ng dalawang pseudonym, na naglalaman ng iba't ibang panig ng kanyang magkasalungat na kalikasan at iba't ibang mga aspeto ng romantikismo. Nakita namin ang imahe ni Florestan - isang romantikong rebelde at Eusebius - isang romantikong mapangarapin hindi lamang sa mga artikulong pampanitikan ni Schumann, kundi pati na rin sa kanyang mga gawang musikal.

Schumann ang kompositor

At sumulat siya ng maraming musika sa mga taong ito. Isa-isa, ang mga notebook ng kanyang mga piyesa ng piano ay ginawa sa ilalim ng mga pamagat na hindi karaniwan para sa panahong iyon: "Mga Paru-paro", "Mga Kamangha-manghang Piraso", "Kreisleriana", "Mga Eksena ng Bata", atbp. Ang mga pangalan mismo ay nagpapahiwatig na ang mga dulang ito ay sumasalamin sa iba't ibang uri ng buhay. at mga karanasang masining ni Schumann. "Sa "Kreislerian," halimbawa, ang imahe ng musikero na si Kreisler, na nilikha ng romantikong manunulat na si E. T. A. Hoffmann, ay hinamon ang burges na kapaligiran sa paligid niya sa kanyang pag-uugali at maging sa kanyang pag-iral. Ang "Mga Eksena ng Bata" ay mga panandaliang sketch ng buhay ng mga bata: mga laro, engkanto, pantasya ng mga bata, minsan nakakatakot ("Nakakatakot"), minsan maliwanag ("Mga Pangarap").

Ang lahat ng ito ay nauugnay sa larangan ng musika ng programa. Ang mga pamagat ng mga dula ay dapat magbigay ng lakas sa imahinasyon ng tagapakinig at ituon ang kanyang atensyon sa isang tiyak na direksyon. Karamihan sa mga dula ay mga miniature, na naglalaman ng isang imahe, isang impression sa isang laconic form. Ngunit madalas na pinagsasama sila ni Schumann sa mga cycle. Ang pinakatanyag sa mga gawang ito, "Carnival," ay binubuo ng ilang maliliit na dula. Narito ang mga waltz, liriko na mga eksena ng mga pagpupulong sa isang bola, at mga larawan ng tunay at kathang-isip na mga tauhan. Kabilang sa mga ito, kasama ang tradisyonal na mga maskara ng karnabal ng Pierrot, Harlequin, Columbine, nakilala namin si Chopin at, sa wakas, nakilala namin si Schumann mismo sa dalawang tao - sina Florestan at Eusebius, at ang batang Chiarina - Clara Wieck.

Ang pag-ibig nina Robert at Clara

Ang lambing ng kapatid para sa talentadong babaeng ito, ang anak ng guro ni Schumann, sa paglipas ng panahon ay naging isang malalim na taos-pusong damdamin. Napagtanto ng mga kabataan na sila ay ginawa para sa isa't isa: mayroon silang parehong mga layunin sa buhay, parehong mga panlasa sa sining. Ngunit ang paniniwalang ito ay hindi ibinahagi ni Friedrich Wieck, na naniniwala na ang asawa ni Clara ay dapat una sa lahat na magbigay sa kanya ng pananalapi, at hindi ito maaaring asahan mula sa isang nabigong pianist, dahil si Schumann ay nasa mga mata ni Wieck. Natatakot din siya na ang kasal ay makagambala sa mga tagumpay ng konsiyerto ni Clara.

Ang "paglaban para kay Clara" ay tumagal ng limang buong taon, at noong 1840 lamang, nang manalo sa paglilitis, ang mga kabataan ay nakatanggap ng opisyal na pahintulot na magpakasal. Robert at Clara Schumann

Tinatawag ng mga biographer ni Schumann ang taong ito na taon ng mga kanta. Pagkatapos ay lumikha si Schumann ng ilang mga siklo ng kanta: "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" (batay sa mga taludtod ni Heine), "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" (batay sa mga taludtod ni A. Chamisso), "Myrtles" - isang cycle na isinulat bilang isang kasal regalo kay Clara. Ang ideal ng kompositor ay isang kumpletong pagsasanib ng musika at mga salita, at talagang nakamit niya ito.

Sa gayon nagsimula ang masasayang taon ng buhay ni Schumann. Lumawak ang abot-tanaw ng pagkamalikhain. Kung kanina ay halos nakatutok sa piano music ang kanyang atensyon, ngayon, kasunod ng taon ng mga kanta, darating ang oras symphonic music, musika para sa mga ensemble ng kamara, ang oratorio na "Paraiso at Peri" ay nililikha. Nagsisimula si Schumann at aktibidad ng pedagogical sa bagong bukas na Leipzig Conservatory, sinamahan si Clara sa kanyang mga paglilibot sa konsiyerto, salamat sa kung saan ang kanyang mga komposisyon ay lalong nagiging sikat. Noong 1944, si Robert at Clara ay gumugol ng ilang buwan sa Russia, kung saan sila ay binati ng mainit, palakaibigang atensyon ng mga musikero at mahilig sa musika.

Ang huling dagok ng kapalaran

Ngunit ang masasayang taon ay dumilim ng gumagapang na sakit ni Schumann, na sa una ay tila simpleng sobrang trabaho. Ang bagay, gayunpaman, ay naging mas seryoso. Ito ay isang sakit sa pag-iisip, kung minsan ay urong - at pagkatapos ay babalik ang kompositor sa malikhaing gawain at ang kanyang talento ay nanatiling kasing maliwanag at orihinal, kung minsan ay lumalala - at pagkatapos ay hindi na siya makakapagtrabaho o makipag-usap sa mga tao. Ang sakit ay unti-unting nagpapahina sa kanyang katawan, at ginugol niya ang huling dalawang taon ng kanyang buhay sa ospital.

"Ang pagbibigay liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao ay ang pagtawag sa isang artista!"

Sa mga gawa ni Schumannnagkakaisa samukhang hindimagkadugtongAthinugasanisang pagkahilig para sa liriko at naglalarawan, malalim na personal at layunin. Si Schumann ay tungkol sa mga kaibahan - kapwa bilang isang tao at bilang isang artista, siya ay sakim na interesado sa buhay ("Paalala ko ang lahat ng nangyayari sa buong mundo: pulitika, panitikan, mga tao"), at inalis, ang kanyang masiglang aktibidadnagkasundona may pambihirang katahimikan. Ito ay si Schumann, na nagsulat ng maraming makikinang na musikal na kritikal na mga artikulo, na nagmamay-ari ng sikat na kabalintunaan:

"Ang pinakamahusay na paraan upang pag-usapan ang tungkol sa musika ay ang manahimik tungkol dito".

Kung kukunin natin ang pinaka-kilalang bagay sa kanyang musika - ang mga lyrics, ito ay humanga sa mga kaibahan ng "bagyo at stress" at tahimik,halos magkahiwalay na pag-iisip.

Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 noongbayan ng Zwickau -isa sa ang pinakamagandang sulok lumang Saxony. Sa kanyang kabataan, sa mga paglalakad at lalo na sa mga sandali ng paghihiwalay sa kanyang matandang mahal na si Zwickau, gustong-gusto siyang tingnan ni Robert nang matagal.Tingnan natin ang iyong lungsod mula sa taas ng mga nakapalibot na burol. Mayroong isang napakalawak na kalawakan sa paligid: ang mga halaman ng parang, mga kakahuyan, mga nilinang na bukid, ang malambot na alun-alon na topograpiya ng mga bundok at ang mga kakaibang liko ng ilog.

Ang ama ni Robert, si August Schumann, ay mahilig sa panitikan. Kasama ang kanyang kapatid, binuksan niya ang Schumann Brothers book publishing house at bookstore sa Zwickau. Ang mga magagandang libro ay nakapalibot kay Robert mula pagkabata.Namana ni Schumann ang kanyang talento sa panitikan mula sa kanyang ama, at ang kanyang talento sa musika mula sa kanyang ina na si Johanna Christiana, na tinawag ng kanyang mga kaibigan na "isang buhay na koleksyon ng mga arias": sa kanyang kabataan ay mahilig siyang kumanta.

« Sa mga tuntunin ng pagsasaayos, si Robert Schumann ay marangal, kahit na malaki. Sa magandang panahon, mayroong isang bagay na mapagmataas, marilag, puno ng kapayapaan at dignidad sa kanyang tindig, ngunit ang kanyang paglakad, sa kabaligtaran, ay karaniwang mabagal, tahimik, na tila umuugoy nang bahagya at maayos na naglalakad sa kanyang silid at laging nakasuot ng felt shoes. Ang mga mata ay madalas na ibinaba, kalahating sarado, ang tingin ay animated lamang sa mga pag-uusap sa mga malapit na tao. Ang mga tampok ng mukha sa kabuuan ay gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon. Ang pinaka-katangian ng kanyang buong, bilog, namumulaklak na mukha ay ang kanyang mga mata at ang kanyang pinong tukoy na bibig, na ang kanyang mga labi ay karaniwang nakaunat nang bahagya pasulong, na parang handang sumipol. Sa itaas ng mapurol na ilong ay tumataas ang isang malaking noo, na kapansin-pansing umaabot patungo sa mga templo. Sa pangkalahatan, ang kanyang ulo na may makapal at medyo mahabang kayumanggi na buhok ay nag-iwan ng impresyon ng ilang kabigatan at matinding lakas. Ang ilang kalupitan ng mga tampok ay kadalasang nababawasan ng pinakamalambot at mabait na ekspresyon sa mukha."- ganito ang inilarawan ng kanyang kaibigan at biographer na si Wilhelm Wasilewski kay Schumann.

Sa 1828, sa bahay ng mga kaibigan ng pamilya Schumann, nakilala ni Robert si Friederik Wieck. Si Wik ay isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa Germany. Mayroon siyang sariling paraan ng pagtuturo ng piano, pinagsasama ang hirap ng teknikal na pagsasanay na may lalim na diskarte sa sining. Ang isang napakatalino na kumpirmasyon ng mga merito ng kanyang pamamaraan ay ang tagumpay ng munting Clara, ang anak ni Vic.

Mga aral mula kay Vic, kakilala sa gawain ni Schubert,dumadalo sa mga konsyertopababayaanSchumannsa isang desisyonitalaga ang iyong sarili sa musika. Si Robert Schumann ay nanirahan sa bahay ni Vic at sabik na magtrabaho.

Noong 1831, si Frederick Wieck at ang kanyang anak na si Clara ay nagpunta sa isang malaking paglilibot sa konsiyerto. Naiwan mag-isa, nagsimulang mag-aral si Robert nang may panibagong lakas. Nais niyang bumuo ng piano technique sa lalong madaling panahon at gumawa ng isang aparato para sa pagbuo ng kalayaan ng bawat daliri. Ang isa sa mga daliri ay na-secure ng isang loop sa isang nakatigil na estado para sa isang tiyaktaas, ang iba ay gumagalaw sa oras na iyon. Ang resulta ng eksperimento ay nakaunat na mga litid. Nagsimula nang sumakit ang kamay ko. Nangako ang mga doktor ng lunas, sinundan ng mga compress, paliguan at paghihintay ng pasyente. At sa wakas, ang pagkaunawa na ang sakit ay walang lunas at hindi na mauulit si Schumann "isa sa mga pinakadakilang nabubuhay na pianista V", gaya ng ipinangako ni Wieck sa kanyang ina sa isang liham kay Zwickau.

Sa pSa isang mahirap na sitwasyon, sunod-sunod na lilitaw ang kanyang pinakamahusay gumaganang piano Robert Schumann. Maraming pahina musikang piano kinulayan ng mga motibo ng isang autobiographical na kalikasan.

Isa sa mga pinaka orihinal na gawa ni Schumann ay ang piano cycle na “Carnival” (1835). Ang mga motley, kamangha-manghang mga painting na ito ay naglalaman ng karamihan sa buhay, mga libangan at mga saloobin ng batang Schumann sa panahon ng kanyang pagiging malikhain. Si Schumann ay may kahanga-hangang kakayahan na lumikha ng mga larawan ng mga tao sa musika, upang ipahayag sa isang stroke ang pinaka-katangiang mga bagay sa hitsura ng isang tao o sa kanyang kalooban. Ganito ang kanyang "Carnival", kung saan ang mga karakter ay lumilitaw na umiikot sa isang mabilis na sayaw o dahan-dahang dumadaan, nahuhulog sa kanilang mga iniisip, sa ilalim ng mga maskara ni Pierrot at Harlequin, mga masasayang paru-paro o sayawan na mga sulat. Nandito rin ang mga kontemporaryo ng kompositor: ang sikat na violinist na si Paganini at ang mahusay na makata ng piano na si Chopin. Ngunit sina Florestan at Eusebius. Ito ang tinawag ni Schumann sa mga karakter na kanyang naimbento, kung saan siya ay sumulat ng mga artikulo tungkol sa musika. Palaging kumikilos si Florestan, lumilipad, sumasayaw, matalas at masungit na biro, mainit at mapusok ang pananalita. Gustung-gusto ni Eusebius na mangarap sa pag-iisa, nagsasalita siya nang tahimik, buong kaluluwa.

Sina Florestan at Eusebius, Chopin at Paganini, Chiarina (sa ilalim ng maskarang ito ay lumilitaw si Clara) ay mga miyembro ng unyon na naimbento ni Schumann. Sa pagtatapos ng "Carnival" sinasalungat nila ang mga naninirahan, dayuhan sa bago at matapang sa sining - sa "March of the Davidic Brotherhood." Ito ang pinakamaliwanag at pinakamasayang pahina ng gawa ni Schumann.

Ang pagiging bago at hindi pangkaraniwan ng musika ni Schumann ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga piyesa ng piano na nilikha noong 1830s sa Leipzig. Tatlong Sonatas (1835, 1833-1838, 1836), "Symphonic Etudes" (1834), Fantasy (1837), "Novelettes" (1838).

Itinuring ni Schumann ang piano na isang instrumento para sa pagpapahayag ng mga damdamin at mood na inspirasyon ng parehong emosyonal na mga karanasan at natural na mga phenomena o mga paksang pampanitikan. Ang interes ni Schumann sa piano ay tumaas salamat sa maligayang pagsasama kasama si Clara Wieck, na kilala bilang isang mahusay na pianista. Para sa kanya, lumikha ang may-akda ng isang napakahalagang piano concerto sa A minor. Ang madalas na itanghal na konsiyerto ng cello sa A minor at maraming mga gawa sa kamara ni Schumann ay nagbibigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng progresibong New Romantic na oryentasyon ng kompositor.

Kaya, noong 1830s, si Schumann ay may-akda na ng maraming orihinal na mga dula, ngunit ang kompositor ay kailangang matuto mula sa karanasan "na ang katanyagan ay umuusad sa mga hakbang ng isang duwende, habang ang katanyagan ay lumilipad sa mga pakpak ng isang bagyo." Para sa karamihan ng mga baguhan, ang kanyang mga komposisyon ay masyadong mahirap at hindi maintindihan para sa mga dalubhasang musikero, sila ay tila masyadong sira-sira, masyadong lumilihis sa tradisyon.

Malaki ang impluwensya ni Mendelssohn sa trabaho ni Schumann. Si Schumann, sa sarili niyang mga salita, ay "tumingin sa kanya na parang isang mataas na bundok," siya ay "araw-araw na nagpahayag ng mga kaisipang karapat-dapat na ilagay sa ginto." Malaki ang utang ni Schumann kay Mendelssohn. Kung wala ito, siya ay nasa panganib na masayang ang kanyang pambihirang talento sa iba't ibang nakakatawang orihinal na musikal na biro.

Samantala, si Clara ay naging isang may sapat na gulang na batang babae, at hindi maiwasan ni Schumann na mapansin ang kaakit-akit na nilalang na ito, na may likas na kakayahan sa pambihirang talento sa musika. Si Clara ay naging isang mala-tula na ideyal para kay Schumann, at dahil ginantihan niya ang kanyang mga damdamin at parehong gusto ng isang pangmatagalang pagsasama, si Schumann ay kailangang pangalagaan ang pagtiyak sa kanyang pag-iral.

Noong 1838, nagpasya si Robert Schumann na manirahan sa Vienna at ilathala doon ang kanyang magasin. Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna. Gayunpaman, siya ay masyadong maaga kumbinsido na Vienna ayay naging batayan na ng musikang klasikal ng Aleman. Sa simula ng Abril 1839, bumalik si Schumann sa Leipzig.

1840 sana Ang punto ng pagbabago sa buhay ni Schumann. Ang Unibersidad ng Leipzig ay iginawad sa kanya ang titulong Doktor ng Pilosopiya, at sa gayon ay nakatanggap siya ng isang titulo na sa Alemanya ay nangangahulugang lubos.

Noong Setyembre 12, 1840, ikinasal sina Robert at Clara sa isang simbahan sa Schönfeld.

Robert Shuman, Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, itinatag ang "Bagong Musical Newspaper"- magasin, na may malaking epekto sa pag-unlad sining ng musika sa Germany. Sa loob ng maraming taon, si Schumann mismo ay nagsulat ng mga artikulo para sa magasin sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym at nakipaglaban sa tinatawag na mga philistines, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang makitid na pag-iisip at pagkaatrasado, ay humadlang sa pag-unlad ng musika. Bilang isang kritiko ng musika, tinasa niya ang kahalagahanmga kontemporaryo:Chopin, Berlioz, Brahms, na kinikilala ang napakalaking kontribusyon ng kanyang mga nauna: Bach, Beethoven, Mozart at Schubert.

Sa simula ng 1844 Schumannnagsagawa kami sa konsyertoyan ang paraanmartsa patungong Russia.Parehong sa St. Petersburg at Moscowsilatumingin sa mga monumento sa kasaysayan at arkitektura nang may sigasig. Sa Moscow BolshoiatreRobert atClaranakinig sa opera ni Glinka na “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) at binanggito ang "luckily gifted musical nature" ng may-akda. Ang St. Petersburg court singing chapel ay tila sa kanila ang “pinakamagandang koro” na narinig nila kailanman. o din moglo in pinakamataas na antas masakit na nasugatan ang kaluluwa ni Schumann, na napakalambot at sensitibotwitter, ngunit hindi niya ipinakita ang kanyang mga karanasan dahil sa kanyang pagiging malihim.

Ang huling sinag ng liwanag ay ang paglalakbay ni Schumann sa Holland noong Nobyembre 1853, kung saan siya at si Clara ay tinanggap sa lahat ng lungsod. "nang may kagalakan at karangalan". Siya “Nagulat ako nang makita na ang kanyang musika sa Holland ay naging halos mas pamilyar kaysa sa kanyang ama.” Gayunpaman, sa parehong taon, ang masakit na mga sintomas ay nagsimulang lumitaw muli, at sa simula ng 1854 sila ay biglang lumitaw nang may mas malaking puwersa. Naganap ang kamatayan noong Hulyo 29, 1856, Paulnabuhay si conang katapusan ng paghihirap na ito.

classic-music.ru ›Robert Schumann

Ang pagbibigay liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao ay ang tawag sa artista.
R. Schumann

Naniniwala si P. Tchaikovsky na ang mga susunod na henerasyon ay tatawagin itong ika-19 na siglo. Panahon ng Schumann sa kasaysayan ng musika. At sa katunayan, nakuha ng musika ni Schumann ang pangunahing bagay sa sining ng kanyang panahon - ang nilalaman nito ay ang "mahiwagang malalim na proseso ng espirituwal na buhay" ng isang tao, ang layunin nito ay tumagos sa "kalaliman ng puso ng tao."

Si R. Schumann ay isinilang sa lalawigang Saxon na bayan ng Zwickau, sa pamilya ng publisher at nagbebenta ng libro na si August Schumann, na namatay nang maaga (1826), ngunit nagawang ihatid sa kanyang anak ang isang magalang na saloobin sa sining at hinikayat siyang mag-aral ng musika kasama ang ang lokal na organista na si I. Kuntsch. Mula sa isang maagang edad, si Schumann ay mahilig mag-improvise sa piano sa edad na 13 ay sumulat siya ng isang Awit para sa koro at orkestra, ngunit hindi bababa sa musika, siya ay naaakit sa panitikan, sa pag-aaral kung saan siya ay gumawa ng malaking pag-unlad sa kanyang panahon. taon na nag-aaral sa gymnasium. Ang romantikong hilig na binata ay hindi interesado sa jurisprudence, na pinag-aralan niya sa mga unibersidad ng Leipzig at Heidelberg (1828-30).

Ang mga aralin kasama ang sikat na guro ng piano na si F. Wieck, ang pagdalo sa mga konsyerto sa Leipzig, at ang pagkilala sa mga gawa ni F. Schubert ay nag-ambag sa desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika. Sa kahirapan sa pagtagumpayan ng paglaban ng kanyang mga kamag-anak, nagsimula si Schumann ng masinsinang mga aralin sa piano, ngunit ang isang sakit sa kanyang kanang kamay (dahil sa mekanikal na pagsasanay ng kanyang mga daliri) ay nagsara ng kanyang karera bilang isang pianista. Sa lahat ng higit na pagnanasa, inilaan ni Schumann ang kanyang sarili sa pagbubuo ng musika, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay G. Dorn, at pinag-aaralan ang mga gawa nina J. S. Bach at L. Beethoven. Ang unang nai-publish na mga gawa ng piano (Variations on a Theme of Abegg, "Butterflies", 1830-31) ay nagsiwalat ng kalayaan ng batang may-akda.

Mula 1834, si Schumann ay naging editor at pagkatapos ay ang publisher ng New Musical Journal, na naglalayong labanan ang mga mababaw na gawa ng mga birtuoso na kompositor na bumaha sa yugto ng konsiyerto noong panahong iyon, na may artisanal na imitasyon ng mga klasiko, para sa isang bago, malalim na sining. , pinaliwanagan ng makatang inspirasyon. Sa kanyang mga artikulo na nakasulat sa orihinal masining na anyo- madalas sa anyo ng mga eksena, diyalogo, aphorism, atbp., - Iniharap ni Schumann sa mambabasa ang ideyal ng tunay na sining, na nakikita niya sa mga gawa nina F. Schubert at F. Mendelssohn, F. Chopin at G. Berlioz, sa musika ng mga klasikong Viennese, sa laro ni N. Paganini at ang batang pianista na si Clara Wieck, ang anak ng kanyang guro. Nagawa ni Schumann na tipunin ang mga taong katulad ng pag-iisip sa paligid niya, na lumitaw sa mga pahina ng magazine bilang Davidsbündlers - mga miyembro ng "Brotherhood of David" ("Davidsbund"), isang uri ng espirituwal na unyon ng mga tunay na musikero. Si Schumann mismo ay madalas na pumirma sa kanyang mga pagsusuri gamit ang mga pangalan ng fictitious Davidsbündlers Florestan at Eusebius. Ang Florestan ay madaling kapitan ng ligaw na paglipad ng pantasya, sa mga kabalintunaan ay mas malambot; Sa hanay ng mga piraso ng karakter na "Carnival" (1834-35), si Schumann ay lumikha ng mga musikal na larawan ng mga Davidsbündler - Chopin, Paganini, Clara (sa ilalim ng pangalan ng Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ang ikalawang kalahati ng 30s ay nagdala kay Schumann ng pinakamataas na tensyon ng lakas ng kaisipan at ang pinakamataas na tuktok ng malikhaing henyo ("Fantastic plays", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque" , "Vienna Carnival" , na naganap sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa karapatang makiisa kay Clara Wieck (Ginawa ni F. Wieck ang kanyang makakaya upang maiwasan ang kasal na ito). Sa pagsisikap na makahanap ng mas malawak na arena para sa kanyang mga aktibidad sa musika at pamamahayag, ginugol ni Schumann ang 1838-39 season. sa Vienna, gayunpaman, ang administrasyon at censorship ng Metternich ay humadlang sa paglalathala ng magasin doon. Sa Vienna, natuklasan ni Schumann ang manuskrito ng "malaking" C major Symphony ni Schubert - isa sa mga tugatog ng romantikong simphonismo.

1840 - ang taon ng pinakahihintay na unyon kay Clara - naging taon ng mga kanta para sa Schumann. Ang pambihirang sensitivity sa tula, malalim na kaalaman sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo ay nag-ambag sa pagpapatupad ng maraming mga ikot ng kanta at mga indibidwal na kanta ng tunay na pagkakaisa sa tula, ang eksaktong sagisag sa musika ng indibidwal na patula na intonasyon ni G. Heine ("Circle of Songs" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("Circle of Songs" op . 39), A. Chamisso ( "Ang Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen at iba pa, ang larangan ng vocal creativity ay patuloy na napunan ng kahanga-hanga mga gawa (“Anim na Tula ni N. Lenau” at Requiem - 1850, “Mga Kanta mula sa “Wilhelm Meister” ni J. W. Goethe” - 1849, atbp.).

Ang buhay at gawain ni Schumann noong 40-50s. nagpatuloy sa isang kahalili ng mga pagtaas at pagbaba, na higit na nauugnay sa mga pag-atake ng sakit sa isip, ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong 1833. Ang mga pagtaas ng malikhaing enerhiya ay minarkahan ang simula ng 40s, ang pagtatapos ng panahon ng Dresden (ang mga Schumanns ay nanirahan sa kabisera ng Saxony noong 1845-50 ), na kasabay ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Europa, at ang simula ng buhay sa Düsseldorf (1850). Si Schumann ay binubuo ng maraming, nagturo sa Leipzig Conservatory, na binuksan noong 1843, at nagsimulang gumanap bilang isang konduktor sa parehong taon. Sa Dresden at Düsseldorf ay pinamunuan din niya ang koro, na masigasig na inialay ang kanyang sarili sa gawaing ito. Sa ilang mga paglilibot na ginawa kasama si Clara, ang pinakamahaba at pinakakapana-panabik ay ang paglalakbay sa Russia (1844). Mula noong 60-70s. Ang musika ni Schumann ay napakabilis na naging mahalagang bahagi ng Russian kultura ng musika. Siya ay minamahal nina M. Balakirev at M. Mussorgsky, A. Borodin at lalo na si Tchaikovsky, na itinuturing na si Schumann ang pinakatanyag na modernong kompositor. Si A. Rubinstein ay isang napakatalino na tagapalabas ng mga gawa ng piano ni Schumann.

Pagkamalikhain ng 40-50s. minarkahan ng isang makabuluhang pagpapalawak ng hanay ng mga genre. Sumulat si Schumann ng mga symphony (Una - "Spring", 1841, Pangalawa, 1845-46; Pangatlo - "Rhine", 1850; Ikaapat, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), mga ensemble ng silid (3 string quartets - 1842; 3 trios; piano Quartet at Quintet ensembles na may clarinet - kasama ang "Fairy Tales" para sa clarinet, viola at piano, atbp.); concertos para sa piano 1841-45), cello (1850), byolin (1853); programa ng concert overtures (“The Bride of Messina” ni Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” ni Goethe at “Julius Caesar” ni Shakespeare - 1851), na nagpapakita ng kahusayan sa paghawak ng mga klasikal na anyo. Ang Piano Concerto at ang Fourth Symphony ay namumukod-tangi sa kanilang katapangan sa pag-update, ang Quintet sa E flat major para sa kanilang pambihirang pagkakatugma ng pagpapatupad at inspirasyon ng mga musikal na kaisipan. Ang isa sa mga culmination ng buong trabaho ng kompositor ay ang musika para sa dramatikong tula ni Byron na "Manfred" (1848) - ang pinakamahalagang milestone sa pagbuo ng romantikong symphonism sa landas mula Beethoven hanggang Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Hindi rin ipinagkanulo ni Schumann ang kanyang minamahal na piano ("Forest Scenes", 1848-49 at iba pang mga dula) - ito ang tunog na nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag sa kanyang mga ensemble ng kamara at vocal lyrics. Walang kapaguran ang paghahanap ng kompositor sa larangan ng vocal at dramatic music (oratorio “Paradise and Peri” ayon kay T. Moore - 1843; Mga eksena mula sa “Faust” ni Goethe, 1844-53; ballads para sa mga soloista, koro at orkestra; mga gawa ng espirituwal mga genre, atbp.). Ang produksyon sa Leipzig ng nag-iisang opera ni Schumann na "Genoveva" (1847-48) batay kina F. Hebbel at L. Tieck, na malapit sa mga motif ng plot sa German romantikong "knightly" na opera ni K. M. Weber at R. Wagner, ay hindi. magdala sa kanya ng tagumpay.

malaking kaganapan mga nakaraang taon Ang buhay ni Schumann ay ang kanyang pakikipagkita sa dalawampung taong gulang na si Brahms. Ang artikulong "Mga Bagong Landas," kung saan hinulaan ni Schumann ang isang magandang kinabukasan para sa kanyang espirituwal na tagapagmana (palagi niyang tinatrato ang mga batang kompositor na may pambihirang sensitivity), ang nagtapos sa kanyang karera sa pamamahayag. Noong Pebrero 1854, isang matinding pag-atake ng sakit ang humantong sa isang pagtatangkang magpakamatay. Matapos gumugol ng 2 taon sa ospital (Endenich, malapit sa Bonn), namatay si Schumann. Karamihan sa mga manuskrito at dokumento ay iniingatan sa kanyang House Museum sa Zwickau (Germany), kung saan regular na ginaganap ang mga kumpetisyon para sa mga pianist, vocalist at chamber ensemble na ipinangalan sa kompositor.

Ang gawa ni Schumann ay minarkahan ang isang mature na yugto ng musical romanticism na may matalas na atensyon sa sagisag ng kumplikadong sikolohikal na proseso ng buhay ng tao. Ang piano at vocal cycle ni Schumann, marami sa kanyang chamber-instrumental at symphonic na mga gawa ay nagbukas ng bagong mundo ng sining, mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musika. Ang musika ni Schumann ay maaaring isipin bilang isang serye ng mga nakakagulat na malawak na musikal na mga sandali, na kumukuha ng mga pabago-bago at napaka banayad na pagkakaiba-iba ng mga estado ng pag-iisip ng isang tao. Ang mga ito ay maaaring mga larawang pangmusika, na tumpak na nakakakuha ng parehong mga panlabas na katangian at ang panloob na kakanyahan ng taong inilalarawan.

Ibinigay ni Schumann ang marami sa kanyang mga gawa na programmatic na pamagat na nilayon upang pukawin ang imahinasyon ng tagapakinig at tagapalabas. Ang kanyang trabaho ay napakalapit na konektado sa panitikan - sa gawa ni Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine at iba pa ay maaaring ihambing sa mga liriko na tula, mas detalyadong mga dula - na may mga tula, maikling kwento, kamangha-manghang romantikong. mga kwento, kung saan minsan ay iba mga storyline, ang tunay ay nagiging hindi kapani-paniwala, lyrical digressions arise, atbp. Ang bayani ni Hoffmann - ang nakakabaliw na bandmaster na si Johannes Kreisler, na nakakatakot sa mga ordinaryong tao sa kanyang panatikong debosyon sa musika - ay nagbigay ng pangalang "Kreislerians" - isa sa mga pinaka-inspiradong likha ni Schumann. Sa cycle na ito ng piano fantasy pieces, tulad ng vocal cycle na batay sa mga tula ni Heine na "The Love of a Poet," ang imahe ng isang romantikong artist, isang tunay na makata, ay maaaring makaramdam ng walang hanggan na kataimtiman, "malakas, maapoy at magiliw, ” minsan napipilitang itago ang kanyang tunay na kakanyahan sa ilalim ng isang maskarang kabalintunaan at kalokohan, upang sa kalaunan ay maihayag pa ito nang mas tapat at taos-puso o bumulusok sa malalim na pag-iisip... Pinagkalooban ni Schumann si Manfred ni Byron ng talas at lakas ng pakiramdam, ang kabaliwan ng isang mapaghimagsik na salpok, kung saan ang imahe ay mayroon ding mga pilosopiko at trahedya na mga tampok. Ang mga liriko na animated na larawan ng kalikasan, kamangha-manghang mga panaginip, sinaunang alamat at kuwento, mga larawan ng pagkabata ("Mga Eksena ng Bata" - 1838; piano (1848) at vocal (1849) "Mga Album para sa Kabataan") ay umaakma sa masining na mundo ng mahusay na musikero, " a poet par excellence,” gaya ng tawag dito ni V. Stasov.

E. Tsareva

Ang mga salita ni Schumann na "upang ipaliwanag ang lalim ng puso ng tao ay ang layunin ng artista" ay isang direktang landas sa pag-unawa sa kanyang sining. Ilang mga tao ang maaaring ihambing kay Schumann sa pananaw na kung saan siya ay naghahatid sa pamamagitan ng mga tunog ng mga pinaka banayad na nuances ng buhay ng kaluluwa ng tao. Ang mundo ng mga damdamin ay isang hindi mauubos na bukal ng kanyang musikal at patula na mga imahe.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang isa pang pahayag ni Schumann: "Hindi ka dapat masyadong malubog sa iyong sarili, sa parehong oras ay madaling mawala ang iyong matalas na pagtingin sa mundo sa paligid mo." At sinunod ni Schumann ang kanyang sariling payo. Bilang isang dalawampung taong gulang na kabataan, itinaas niya ang paglaban sa inertia at philistinism (Ang philistine ay isang kolektibong salitang Aleman na nagpapakilala sa isang mangangalakal, isang taong may atrasadong philistine na pananaw sa buhay, pulitika, sining) sa sining. Isang espiritu ng pakikipaglaban, mapanghimagsik at madamdamin, ang pumuno sa kanyang mga gawa sa musika at sa kanyang matapang, matapang kritikal na mga artikulo, nagbibigay daan para sa mga bagong progresibong phenomena ng sining.

Dinala ni Schumann ang kanyang kawalang-interes patungo sa nakagawian at kahalayan sa buong buhay niya. Ngunit ang sakit, na lumalala taun-taon, ay nagpalala sa nerbiyos at romantikong sensitivity ng kanyang kalikasan, at madalas na humahadlang sa sigasig at enerhiya na kung saan ay itinalaga niya ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang pagiging kumplikado ng ideolohikal na sosyo-politikal na sitwasyon sa Alemanya noong panahong iyon ay nagkaroon din ng epekto. Gayunpaman, sa mga kondisyon ng malapyudal na reaksyonaryo sistema ng pamahalaan Nagawa ni Schumann na mapanatili ang kadalisayan mga mithiing moral, patuloy na sumusuporta sa iyong sarili at pukawin ang malikhaing apoy sa iba.

"Walang tunay na nilikha sa sining nang walang sigasig," ang mga kahanga-hangang salita ng kompositor ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanyang mga malikhaing hangarin. Isang sensitibo at malalim na pag-iisip na artista, hindi niya maiwasang tumugon sa panawagan ng panahon, at hindi sumuko sa nakasisiglang impluwensya ng panahon ng mga rebolusyon at mga digmaang pambansang pagpapalaya na yumanig sa Europa noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang romantikong hindi pangkaraniwan ng mga musikal na imahe at komposisyon, ang pagnanasa na dinala ni Schumann sa lahat ng kanyang mga aktibidad, ay nabalisa ang nakakaantok na kapayapaan ng mga Pilipinong Aleman. Hindi sinasadya na ang gawain ni Schumann ay pinatahimik ng press at hindi nakahanap ng pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon. Mahirap ang landas ng buhay ni Schumann. Sa simula pa lang, ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero ang nagpasiya sa panahunan at kung minsan ay kinakabahan na kapaligiran ng kanyang buhay. Ang pagbagsak ng mga pangarap ay minsan ay pinalitan ng biglaang katuparan ng mga pag-asa, mga sandali ng matinding kagalakan - sa pamamagitan ng malalim na depresyon. Ang lahat ng ito ay nakuha sa magalang na mga pahina ng musika ni Schumann.

Para sa mga kontemporaryo ni Schumann ang kanyang trabaho ay tila misteryoso at hindi naa-access. Isang natatanging musikal na wika, mga bagong larawan, mga bagong anyo - lahat ng ito ay nangangailangan ng masyadong malalim na pakikinig at pag-igting, hindi pangkaraniwan para sa madla ng mga bulwagan ng konsiyerto.

Ang karanasan ni Liszt sa pagsisikap na i-promote ang musikang Schumann ay natapos na medyo malungkot. Sa isang liham sa biographer ni Schumann, sinabi ni Liszt: "Maraming beses akong nagkaroon ng ganitong kabiguan sa mga dula ni Schumann sa mga pribadong tahanan at sa mga pampublikong konsiyerto na nawalan ako ng lakas ng loob na ilagay ang mga ito sa aking mga poster."

Ngunit kahit na sa mga musikero, ang sining ni Schumann ay nahirapan sa pag-unawa. Hindi pa banggitin si Mendelssohn, kung kanino ang mapaghimagsik na espiritu ni Schumann ay lubos na dayuhan, ang parehong Liszt - isa sa pinaka-maunawain at sensitibong mga artista - ay bahagyang tinanggap si Schumann, na nagpapahintulot sa kanyang sarili ng mga kalayaan tulad ng pagganap ng "Carnival" na may mga pagbawas.

Noong dekada 50 lamang nagsimulang ipakilala ang musika ni Schumann sa buhay musikal at konsiyerto at makakuha ng mas malawak na grupo ng mga tagasunod at tagahanga. Kabilang sa mga unang taong napansin ang tunay na halaga nito ay ang mga advanced na musikero ng Russia. Si Anton Grigorievich Rubinstein ay gumanap ng Schumann nang marami at kusang loob, at ito ay sa pagganap ng "Carnival" at "Symphonic Etudes" na gumawa siya ng malaking impresyon sa mga tagapakinig.

Ang pag-ibig para kay Schumann ay paulit-ulit na pinatunayan ni Tchaikovsky at ng mga numero " Makapangyarihang grupo" Taos-pusong nagsalita si Tchaikovsky tungkol kay Schumann, na binanggit ang kapana-panabik na modernidad ng gawa ni Schumann, ang pagiging bago ng nilalaman, at ang pagiging bago ng musikal na pag-iisip mismo ng kompositor. "Ang musika ng Schumann," ang isinulat ni Tchaikovsky, "na organikong katabi ng gawain ni Beethoven at sa parehong oras ay mahigpit na nahiwalay dito, nagbubukas sa atin ng isang buong mundo ng bagong mga anyong musikal, touches chords hindi pa nahawakan ng mga dakilang predecessors nito. Dito makikita natin ang isang echo ng mahiwagang espirituwal na proseso ng ating espirituwal na buhay, ang mga pag-aalinlangan, kawalan ng pag-asa at mga udyok tungo sa ideal na bumabalot sa puso ng modernong tao."

Si Schumann ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng mga romantikong musikero, na pinalitan sina Weber at Schubert. Si Schumann ay higit na kinuha ang kanyang cue mula sa yumaong Schubert, mula sa linyang iyon ng kanyang trabaho kung saan ang liriko-dramatiko at sikolohikal na mga elemento ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Ang pangunahing malikhaing tema ni Schumann ay kapayapaan panloob na estado tao, kanya sikolohikal na buhay. May mga tampok sa hitsura ng bayani ni Schumann na katulad ng kay Schubert; mayroon ding maraming mga bagong bagay na likas sa isang artista ng ibang henerasyon, na may kumplikado at magkasalungat na istraktura ng mga kaisipan at damdamin. Ang masining at mala-tula na mga imahe ni Schumann, na mas marupok at pino, ay isinilang sa isang kamalayan na lubos na nakikita ang patuloy na pagtaas ng mga kontradiksyon ng panahon. Ito ang tumaas na katalinuhan ng reaksyon sa mga phenomena ng buhay na lumikha ng hindi pangkaraniwang pag-igting at ang lakas ng "epekto ng sigasig ng damdamin ni Schumann" (Asafiev). Wala sa mga kontemporaryo sa Kanlurang Europa ng Schumann, maliban kay Chopin, ang may ganoong hilig at iba't ibang emosyonal na nuances.

Sa nerbiyos na pagtanggap ni Schumann, ang pakiramdam ng agwat sa pagitan ng isang pag-iisip, malalim na pakiramdam ng personalidad at ang tunay na mga kondisyon ng nakapaligid na katotohanan, na naranasan ng mga nangungunang artista ng panahon, ay pinalala sa sukdulan. Nagsusumikap siyang punan ang kawalan ng pag-iral ng kanyang sariling imahinasyon, upang ihambing ang hindi magandang tingnan na buhay sa isang perpektong mundo, ang kaharian ng mga pangarap at poetic fiction. Sa huli, ito ay humantong sa katotohanan na ang multiplicity ng mga phenomena sa buhay ay nagsimulang lumiit sa mga limitasyon ng personal na globo, panloob na buhay. Ang pagsipsip sa sarili, konsentrasyon sa damdamin ng isang tao, ang mga karanasan ng isang tao ay nagpahusay sa paglago ng sikolohikal na prinsipyo sa gawain ni Schumann.

Ang kalikasan, pang-araw-araw na buhay, ang buong layunin ng mundo ay tila nakadepende sa ibinigay na estado ng artist at may kulay sa mga tono ng kanyang personal na kalooban. Ang kalikasan sa akda ni Schumann ay hindi umiiral sa labas ng kanyang mga karanasan; ito ay palaging sumasalamin sa kanyang sariling mga damdamin at tumatagal ng kulay na tumutugma sa kanila. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa fairy-tale at kamangha-manghang mga imahe. Sa akda ni Schumann, kung ihahambing sa gawa ni Weber o Mendelssohn, ang mga koneksyon sa kahanga-hangang nabuo ng mga katutubong ideya ay kapansin-pansing humina. Ang kathang-isip ni Schumann ay sa halip ay isang pantasiya ng kanyang sariling mga pangitain, kung minsan ay kakaiba at pabagu-bago, na dulot ng paglalaro ng masining na imahinasyon.

Ang pagpapalakas ng subjectivity at psychological motives, at ang madalas na autobiographical na kalikasan ng pagkamalikhain ay hindi nakakabawas sa pambihirang unibersal na halaga ng musika ni Schumann, dahil ang mga phenomena na ito ay malalim na tipikal ng panahon ni Schumann. Kahanga-hangang nagsalita si Belinsky tungkol sa kahalagahan ng subjective na prinsipyo sa sining: "Sa isang mahusay na talento, ang labis na panloob, subjective na elemento ay isang tanda ng sangkatauhan. Huwag matakot sa direksyon na ito: hindi ka nito linlangin, hindi ka ililigaw. dakilang makata pakikipag-usap tungkol sa iyong sarili, tungkol sa iyong ako, ay nagsasalita tungkol sa pangkalahatan - tungkol sa sangkatauhan, dahil sa kanyang kalikasan ay namamalagi ang lahat ng bagay na kinabubuhayan ng sangkatauhan. At samakatuwid, sa kanyang kalungkutan, sa kanyang kaluluwa, kinikilala ng lahat ang kanyang sarili at nakikita sa kanya hindi lamang makata, Ngunit tao, ang kanyang kapatid sa sangkatauhan. Ang pagkilala sa kanya bilang isang nilalang na walang katulad sa kanyang sarili, ang bawat isa sa parehong oras ay kinikilala ang kanyang pagkakamag-anak sa kanya."

Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika

maikling talambuhay

(Aleman: Robert Schumann; Hunyo 8, 1810, Zwickau - Hulyo 29, 1856, Endenich) - Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga mga natatanging kompositor panahon ng romantikismo. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840, ang lahat ng mga gawa ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo tungkol sa musika sa New Music Newspaper (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik).

Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 ay pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wieck na si Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa rin ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang kita sa mga konsyerto ang bumubuo sa karamihan ng kayamanan ng kanyang ama.

Nagdusa si Schumann mental disorder, na unang nagpakita ng sarili noong 1833 bilang isang yugto ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, siya sa kalooban, ay ipinasok sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumagaling mula sa sakit sa isip.

Schumann House sa Zwickau

Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).

Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organista na si Johann Kunsch; sa edad na 10 nagsimula siyang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral sa high school noong bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina J. Byron at Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at larawan ng romantikong panitikan na ito ay naaninag sa paglipas ng panahon pagkamalikhain sa musika Schumann. Noong bata pa siya ay sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan, pag-iipon ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng publishing house ng kanyang ama. Seryoso siyang interesado sa philology at nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking diksyunaryo ng Latin. At paaralan mga akdang pampanitikan Si Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay nai-publish posthumously bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mature journalistic na mga gawa. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang karera ng isang manunulat o isang musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit mas naakit ng musika ang binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto. Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay Friedrich Wieck at komposisyon mula kay Heinrich Dorn.

Robert Schumann, Vienna, 1839

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, unti-unting nabuo ni Schumann ang paralisis ng kanyang gitnang daliri at bahagyang pagkalumpo ng kanyang hintuturo, na nagpilit sa kanya na talikuran ang ideya ng pagiging isang propesyonal na pianista. Ang isang malawak na tinatanggap na bersyon ay iyon pinsalang ito nangyari dahil sa paggamit ng isang finger simulator (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon, na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "lumipat" pataas at pababa tulad ng isang winch), na sinasabing independyenteng ginawa ni Schumann ayon sa uri ng "Dactylion ” mga finger simulator na sikat noong panahong iyon na Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli. Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit laganap na bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nag-uugnay sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala alinman sa mga bersyon na ito ay may anumang katibayan, at pareho sa kanila ay pinabulaanan ng asawa ni Schumann. Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na oras sa pagtugtog ng piano. Makabagong pananaliksik Ang musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagmumungkahi na ang sanhi ng paralisis ng daliri ay maaaring ang paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang sarili sa syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring lumitaw bilang isang resulta ng talamak na compression ng nerve sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng sakit ni Schumann ay nananatiling hindi alam.

Si Schumann ay naging seryosong kasangkot sa komposisyon at, sa parehong oras, musikal na kritisismo. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang "Bagong Pahayagang Pangmusika" (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na regular siyang nag-edit sa loob ng ilang taon. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, laban sa tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at burgherism.

Ang silid ng musika ng kompositor sa Schumann Museum sa Zwickau

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, sa simbahan ng nayon ng Schönefeld sa Leipzig, naganap ang kasal ni Schumann kasama ang anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, si Clara Josephine Wieck. Sa taon ng kanyang kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Ilang taon ng buhay nina Robert at Clara ang masayang lumipas. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay naglakbay sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, unang lumitaw ang mga palatandaan ng isang nervous disorder. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.

Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng isang imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew. Noong Nobyembre 1853, naglakbay si Schumann at ang kanyang asawa sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap “nang may kagalakan at karangalan.” Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Sa simula ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, tinangka ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Robert at Clara, 1847

Paglikha

Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng Romantisismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming paraan na katulad ng tula ni G. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s at tinawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, binuo ni Schumann ang demokratiko at makatotohanang mga tendensya ng Aleman at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng musikang klasikal ng Aleman.

Karamihan sa mga gawa ng piano ni Schumann ay mga cycle ng maliliit na piraso ng lyrical-dramatic, visual at "portrait" na mga genre, na konektado ng panloob na plot at psychological line. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan ang motley line ng mga eksena, sayaw, maskara, mga larawan ng babae(kasama nila Chiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika ng Paganini, Chopin. Malapit sa "Carnival" ang mga cycle na "Butterflies" (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at "Davidsbündlers" (1837). Ang ikot ng mga dula na "Kreisleriana" (1838, pinangalanan sa bayaning pampanitikan na si E. T. A. Hoffmann - ang mapangarapin na musikero na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ni Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na pananabik, magiting na salpok ipinapakita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concert para sa piano at orkestra ( 1841- 1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, si Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: “Fantastic passages” (1837), “Children's scenes” (1838), “Album for youth” (1848) , atbp.

SA vocal na pagkamalikhain Binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa kanyang pinong nabuong mga guhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mood, patula na mga detalye ng teksto, at mga intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang tumaas na papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang outline ng imahe at madalas na nagpapaliwanag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Poet's Love" batay sa mga tula ni G. Heine (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nasalubong kita sa umaga sa hardin", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ako ay umiyak ng mapait", "Ikaw ay masama, masasamang kanta." Isa pang plot ikot ng boses- “Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” batay sa mga tula ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" batay sa mga tula ni F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" batay sa mga tula ni J. Eichendorff (1840). Sa mga vocal ballad at mga kanta ng eksena, hinawakan ni Schumann ang napakalawak na hanay ng mga paksa. Maliwanag na halimbawa Ang sibil na liriko ni Schumann - ang balad na "Two Grenadiers" (sa mga taludtod ni G. Heine). Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa German folk songs ("Folk Song" batay sa mga tula ni F. Rückert at iba pa).

Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, ayon kay J. V. Goethe), malapit nang matupad ni Schumann ang kanyang matagal nang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang nag-iisang natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa isang medieval na alamat, ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849) ay isang malikhaing tagumpay.

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinaguriang "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhenish", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851) ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng kanta, sayaw, liriko at pagpipinta ng kalikasan.

Gumawa ng mahusay na kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena sa ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang birtuoso na dandyism, ang kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng mabubuting hangarin at maling iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng print ay ang masigasig, galit na galit at mapanlinlang na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar character na katangian ng mismong kompositor.

Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga advanced na musikero XIX na siglo. Siya ay lubos na iginagalang nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, at Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay na-promote ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at mga miyembro ng "Mighty Handful".

Alaala

Mga museo

Robert Schumann Museum Zwickau

Robert at Clara Schumann Museum sa Leipzig

Robert Schumann Museum Bonn

Mga monumento

Bust ni Robert Schumann

Monumento kay R. Schumann sa Zwickau

Libingan nina Robert at Clara Schumann

Mga barya at selyo

Para sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor (2010), isang commemorative silver coin na may halagang 10 euro ang inilabas sa Germany.

GDR postage stamp na nakatuon kay R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

selyo ng selyo ng USSR, 1960

Mga pangunahing gawa

Narito ang mga obra na kadalasang ginagamit sa konsyerto at pagsasanay ng pedagogical sa Russia, pati na rin ang mga gawa ng malalaking sukat, ngunit bihirang gumanap.

Para sa piano

• Mga pagkakaiba-iba sa temang "Abegg"
• Paru-paro, op. 2. Musika na inayos ni N. N. Tcherepnin para sa ballet ni M. Fokine na "Butterflies" (1912).
• Mga Sayaw ng mga Davidsbündler, op. 6 (1837)
• Toccata sa C major, op. 7
• Allegro sa B minor, op. 8
• Carnival, op. 9. Ang musika ay inayos noong 1902 ng isang grupo ng mga kompositor na Ruso, na kung saan ay N. A. Rimsky-Korsakov; noong 1910 ginamit ito ni M. M. Fokin para sa paggawa ng ballet na "Carnival", ang balangkas na malapit sa programa ng cycle na idineklara ni R. Schumann.
• Tatlong sonata:
  • Sonata No. 1 sa F sharp minor, op. labing-isa
  • Sonata No. 3 sa F minor, op. 14
  • Sonata No. 2 sa G minor, op. 22
• Fantastic Pieces, op. 12
• Symphonic Etudes, op. 13
• Mga eksenang pambata, op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantasia sa C major, op. 17
• Arabesque, op. 18
• Blumenstück, op. 19
• Nakakatawa, op. 20
• Novellettes, op. 21
• Night Pieces, op. 23
• Vienna Carnival, op. 26
• Album para sa Kabataan, op. 68
• Mga Eksena sa Kagubatan, op. 82
• Sari-saring Dahon, op. 99
• Mga Kanta sa Umaga, op. 133
• Tema at Pagkakaiba-iba sa E flat major

Mga konsyerto

• Konsiyerto para sa piano at orkestra sa A minor, op. 54
• Konzertstück para sa apat na sungay at orkestra, op. 86
• Panimula at Allegro Appassionato para sa piano at orkestra, op. 92
• Konsiyerto para sa cello at orkestra, op. 129
• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, 1853
• Panimula at Allegro para sa piano at orkestra, op. 134
• Fantasia Pieces para sa clarinet at piano, op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

Mga gawa ng boses

• "Circle of Songs" (Liederkreis), op. 24 (liriko ni Heine, 9 na kanta)
• "Myrtles", op. 25 (mga tula ng iba't ibang makata, 26 na kanta)
• "Circle of Songs", op. 39 (liriko ni Eichendorff, 12 kanta)
• "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae", op. 42 (liriko ni Shamisso, 8 kanta)
• "Ang Pag-ibig ng Makata" (Dichterliebe), op. 48 (liriko ni Heine, 16 na kanta)
• "Pitong kanta. Sa memorya ng makata na si Elizaveta Kulman", op. 104 (1851)
• "Mga Tula ni Reyna Mary Stuart", op. 135, 5 kanta (1852)
• "Genoveva". Opera (1848)

Musika sa silid

• Tatlong string quartets
• Piano Trio No. 1 sa D minor, Op. 63
• Piano Trio No. 2 sa F major, Op. 80
• Piano Trio No. 3 sa G minor, Op. 110
• Piano Quintet sa E flat major, Op. 44
• Piano Quartet sa E flat major, Op. 47

Symphonic na musika

• Symphony No. 1 sa B flat major (kilala bilang "Spring"), op. 38
• Symphony No. 2 sa C major, op. 61
• Symphony No. 3 sa E flat major na "Rhenish", op. 97
• Symphony No. 4 sa D minor, op. 120

Mga Overture

• Overture, scherzo at finale para sa orkestra op. 52 (1841)
• Overture sa opera na "Genoveva" op. 81 (1847)
• Overture sa "The Bride of Messina" ni F. F. Schiller para sa malaking orchestra op. 100 (1850-1851)
• Overture sa "Manfred", isang dramatikong tula sa tatlong bahagi ni Lord Byron na may music op. 115 (1848)
• Overture kay "Julius Caesar"

Robert Schumann maikling talambuhay Aleman na kompositor nakabalangkas sa artikulong ito.

Talambuhay at pagkamalikhain ni Robert Schumann

Ipinanganak si Robert Schumann Hunyo 8, 1810 V maliit na bayan Zwickau, sa isang ganap na hindi musikal na pamilya. Ang kanyang mga magulang ay nakikibahagi sa paglalathala ng libro. Nais nilang maging interesado ang bata sa negosyong ito, ngunit sa edad na pito, nagpakita si Robert ng pagkahilig sa musika.

Pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig noong 1828 upang mag-aral ng abogasya. Habang nasa Leipzig, nakilala ni Robert si Vic, ang pinakamahusay na guro ng piano, at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanya. Makalipas ang isang taon, napagtanto na hindi isang abogado ang propesyon na gusto niyang makabisado, lumipat si Schumann sa Unibersidad ng Heidelberg. Bumalik siya sa Leipzig noong 1830 at nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin sa piano mula kay Wieck. Noong 1831, nagdusa siya ng pinsala sa kanyang kanang kamay at natapos ang karera ng mahusay na piyanista. Ngunit hindi naisip ni Schumann na talikuran ang musika - nagsimula siyang magsulat ng mga gawa sa musika at pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang kritiko ng musika.

Itinatag ni Robert Schumann ang New Music Magazine sa Leipzig, at hanggang 1844 ang editor, pangunahing may-akda at publisher nito. Espesyal na atensyon inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsusulat mga gawang musikal para sa piano. Ang pinakamahalagang cycle ay Butterflies, Variations, Carnival, Davidsbüdler Dances, Fantastic Pieces. Noong 1838, sumulat siya ng ilang mga tunay na obra maestra - Mga Nobela, Mga Eksena ng Bata at Kreisleriana.

Nang dumating ang oras ng kasal, noong 1840 pinakasalan ni Robert si Clara Wieck, ang anak ng kanyang guro sa musika. Siya ay kilala bilang isang mahuhusay na piyanista. Sa mga taon ng kanyang kasal, nagsulat din siya ng maraming symphonic na gawa - Paradise at Peri, Requiem at Mass, Requiem for Mignon, mga eksena mula sa akdang "Faust".