Pagtatanghal " Sining ng Venice» tutulong sa guro sa mundo masining na kultura o mga kuwento upang ilarawan ang kuwento ng gawain ng mga natitirang Venetian na pintor: Giorgione, Titian, Veronese at Tintoretto, na naiiba sa sining at may espesyal na saloobin sa kalikasan at pamamaraan ng pagpipinta.

Sining ng Venice

Ang pagtatanghal ay nakatuon sa sining ng Venice, ay naglalaman ng humigit-kumulang walumpung slide at idinisenyo upang magamit sa magkakahiwalay na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahaging ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga natitirang Venetian na pintor. Hindi nagkataon na tinawag kong pintor ang mga artistang ito. Ang pangunahing bagay na nais kong bigyang-diin ay ang espesyal na saloobin ng mga artista Venetian Renaissance Upang pagpipinta. Hindi tulad nina Leonardo, Raphael at Michelangelo, halos tinalikuran ng mga Venetian artist ang pagguhit bilang batayan ng trabaho at ang pintura ang naging pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe. Ito ay hindi chiaroscuro, ngunit tiyak na magkakaibang mga kulay ng kulay na lumikha ng dami sa kanilang mga canvases.

Giorgione

Ang mga pintor ng Venetian ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin patungo sa kalikasan, na hindi na nagiging background lang. Ang landscape ay gumaganap ng isang espesyal, napakahalagang papel sa karamihan ng kanilang mga likha. Bilang kumpirmasyon, maaaring banggitin ng isa ang isa sa pinaka misteryoso at hindi pa nababasang mga painting ni Giorgione, "The Thunderstorm". Ang kalikasan ay madaling matatawag na pangunahing katangian ng pagpipinta na ito.

"Ang espasyo ng "The Thunderstorm" ay hindi gaanong malalim kaysa sa pananaw ni Raphael, ngunit ang pag-unlad nito ay hindi nakadepende sa "kwento" na inilalarawan dito, ngunit ibinigay sa kabuuan at sabay-sabay. Ang ganitong sandali dito ay isang kidlat na nauuna sa isang bagyo, at bagama't ang larawan ay nakasulat sa bibliya at pilosopikal na tema..., ang leitmotif nito ay nananatiling kalikasan. ... Kung wala ang dalawang figure na ito, ang tanawin ay maglalaho, mawawala ang kahulugan nito ... dahil ang kalikasan ay naghahayag ng mga lihim nito lamang sa proseso ng akumulasyon ng karanasan at ang interpretasyon nito ng tao. Ito ang malalim, mahalaga, hindi makatwiran na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sangkatauhan na bumubuo sa mga tula ni Giorgione..."

Giulio Carlo Argan. Kasaysayan ng sining ng Italyano

Titian

Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang paglalarawan ng proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta Titian, na binanggit ni Dmitrieva N.A. sa Isang Maikling Kasaysayan ng Art. Naaalala ng mga mag-aaral ng artist kung paano ang master, nang hindi gumagamit ng underpainting, ay naglapat ng isang makapal na layer ng pintura sa canvas at, na may malakas na mga stroke ng brush, lumikha ng kaluwagan ng mga hinaharap na figure. Ang pintura ay inihalintulad sa plastic clay. Titian "sculpted" figure na may kulay. Inilapat ng panginoon ang mga huling haplos sa pamamagitan ng magagaan na mga hagod ng kanyang mga daliri, na ipinahid ang isang tono sa isa pa.

Veronese

Ang pinakakaraniwang artista ng maligaya na Venice ay maaaring ligtas na matawag Veronese.

"Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang, ngunit siya ay isang pintor hanggang sa kaibuturan, isang leon ng pagpipinta, napakatalino at simpleng pag-iisip sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan na laging nakakabighani at kayang tubusin ang maraming nawawala. .”

N. A. Dmitrieva. Maikling kwento sining"

Gumawa si Veronese ng malalaking canvase na may daan-daang magara ang pananamit, na nagsasaya sa mga Venetian. Mula sa kanyang mga pagpipinta maaari mong pag-aralan ang mga uso sa fashion ng Venice noong ika-16 na siglo. Biblikal na bayani at mga sinaunang alamat Si Veronese ay nakasuot ng mga mararangyang damit, kung saan nakita niya ang kanyang mga kasabayan. Nakatutuwang paghambingin ang “The Last Supper” ni Leonardo da Vinci at “The Feast in the House of Levi” (na noong una ay tinatawag ding “The Last Supper”). Matapos ang isang seryosong "pag-uusap" sa mga inquisitor, binago ng artist ang pangalan ng kanyang nilikha, hindi nais na gumawa ng anumang mga pagbabago sa nilalaman ng larawan.

Tintoretto

Ang huling mahusay na pintor ng Italian Renaissance ay Tintoretto. Inaasahan ng kanyang mga gawa ang gawain ng mga Baroque masters. Sila ay puno ng pagpapahayag at dinamismo. Ang kanyang mga character ay nasa mabilis na paggalaw, ang mga figure ay ipininta mula sa kamangha-manghang mga anggulo. Ang komposisyon ay madalas na itinayo sa pahilis, na palaging lumilikha ng epekto ng paggalaw. Si Pavel Muratov sa "Mga Larawan ng Italya" ay naglalaan ng isang espesyal na kabanata kay Tintoretto, kung saan ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal sa artista at sa kanyang mga nilikha.

• Argan J.K. Kasaysayan ng sining ng Italyano. – M.: OJSC Publishing House “Raduga”, 2000
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Italian Renaissance ika-13 - ika-16 na siglo. – M.: Sining, 1977
• Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. – M.: Sining, 1988
• Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. – M.: Republika, 1994
• Samin D.K. Isang Daang Mahusay na Artista. – M.: Veche, 2004

Tapusin ang usapan tungkol sa Italian Renaissance Gusto kawili-wiling video. Si Wendy Beckett ay may sariling orihinal na pananaw sa sining ng pagpipinta.

Good luck!

Tiziano Vecellio1476/77 o 1480s, Pieve di Cadore, Venice, - 27.8.1576, Venice
Natitirang master ng Venetian school of painting ng High and Late Renaissance
Mga maagang gawa Titian, itinayo noong unang bahagi ng 1510s. ("Si Kristo at ang Makasalanan", "Si Kristo at ang Magdalena", "Gypsy Madonna", atbp.), ay nagpapakita ng pagiging malapit sa sining ni Giorgione, na ang hindi natapos na mga pagpipinta ay tinatapos niya noong panahong iyon. Ang mga ito ay nauugnay sa mga gawa ng Giorgione sa pamamagitan ng kanilang interes sa landscape, patula na disenyo, liriko na mga tampok na pagmumuni-muni, banayad na pangkulay.
Noong kalagitnaan ng 1510s, pagkatapos maingat na pag-aralan ang mga gawa nina Raphael at Michelangelo, bumuo si Titian ng isang malayang istilo. Ang kanyang mga imahe sa panahong ito ay kalmado at masaya, na minarkahan ng kapunuan ng buhay, liwanag ng damdamin, at selyo ng panloob na kaliwanagan.
Huling bahagi ng 1530s-1540s - oras ng pamumulaklak sining ng portrait Titian. Sa kamangha-manghang pananaw, inilarawan ng artista ang kanyang mga kontemporaryo, na kinukuha ang pinaka magkakaibang, kung minsan ay magkakasalungat na mga tampok ng kanilang mga karakter. Kabilang sa mga pinakamahusay na larawan ng Titian ay ang "Ippolito de' Medici" (1532-33), ang tinatawag na "La bella" (circa 1536), "Pietro Aretino" (1545) "Pope Paul III with Alessandro and Ottavio Farnese", "Charles V", Charles V sa Labanan ng Mühlberg
Pietro Aretino (1545)
Ang scheme ng kulay ng mga susunod na gawa ni Titian ay nakabatay sa pinakamagandang makulay na chromatism: ang color scheme, sa pangkalahatan ay nasa ilalim ng isang gintong tono, ay binuo sa banayad na kulay ng kayumanggi, bakal na asul, pink-pula, kupas na berde.
Ang nagpapatibay-buhay na kagandahan ng katawan ng tao ay naging pangunahing motibo ng mga gawa ng artista, na hinango mula sa sinaunang mitolohiya mga paksa (“Danae,” circa 1554, Prado, Madrid and Hermitage, St. Petersburg; “Venus in front of a mirror,” 1550s, National Gallery of Art, Washington; “Diana and Actaeon,” 1556, at “Diana and Callisto ,” 1556 -1559, parehong mga painting sa National Gallery of Scotland sa Edinburgh)
Ang brushwork ng artist ay nagiging napakalaya; ang komposisyon, hugis at kulay ay binuo sa tulong ng matapang na plastic modeling; ang mga pintura ay inilapat sa canvas hindi lamang gamit ang isang brush, kundi pati na rin sa isang spatula at kahit na sa mga daliri. Ang mga transparent na glaze ay hindi nagtatago ng underpainting, ngunit sa ilang mga lugar ay nagpapakita ng butil na texture ng canvas.
Noong 1550s, ang kalikasan ng gawain ni Titian ay nagbago, ang dramatikong simula sa kanyang mga relihiyosong komposisyon ay lumago ("Martyrdom of St. Lawrence", "Entombment"). Kasabay nito, muli siyang bumaling sa mga tema ng mitolohiya, ang motif ng isang pamumulaklak babaeng kagandahan(“Sisyphus”, “Danae”, “Venus at Adonis”, “Perseus at Andromeda”).
"Saint Sebastian", 1565-1570, Ermita

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Pagtatanghal para sa isang aralin batay sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita"

Nakapaglalarawang presentasyon para sa aralin "Ang tema ng pagpili at pananagutan para sa piniling ginawa. Ang tema ng budhi. Yeshua Ha-Nozri at Poncio Pilato"...

Festival "Music of the Great Hermitage" sa St. Petersburg. Mga konsyerto ng mga natatanging jazz masters.

Ang pagdiriwang, na ginanap noong Hulyo ng taong ito, ay ang ikalabintatlo sa magkakasunod. Karaniwan ang pangunahing lugar para dito ay ang patyo ng museo (parisukat), at ang pagdiriwang mismo ay nakatuon sa Klasikong musika. ngayong...

Upang tingnan ang pagtatanghal na may mga larawan, disenyo at mga slide, i-download ang file nito at buksan ito sa PowerPoint sa iyong kompyuter.
Ang nilalaman ng teksto ng mga slide ng pagtatanghal: Venice School of PaintingTeacher MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (mga 1430–1516), ang pangalawang anak ni Jacopo Bellini, ay ang pinakamalaking artist ng Venetian school, na naglatag ng mga pundasyon ng sining ng High Renaissance sa Venice . Portrait of Doge Leonardo Loredan ]Ang larawan ni Doge Leonardo Loredan ay opisyal na inatasan ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venice. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya. Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ang mga salita ay malinaw na nababasa: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen na kalinisang-puri.” Giorgione Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa pinakadakilang masters Mataas na Renaissance.Kanya buong pangalan– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga Italyano na pintor sa relihiyon, mitolohiya at mga makasaysayang pagpipinta ipinakilala ang tanawin, maganda at mala-tula na si JudithJudith, o Judith (Hebreo: Yehudit, babaeng bersyon ng pangalang Judah, "purihin si Jehova") - isang karakter sa Lumang Tipan deuterocanonical "Aklat ni Judith", isang balo na Hudyo na nagligtas sa kanya bayan mula sa pagsalakay ng mga Assyrians.Pagkatapos na kubkubin ng mga hukbo ng Asiria ang kanyang bayan, siya ay nagbihis at pumunta sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay malasing at makatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala ito sa kanyang bayan, na kung saan ay nailigtas ni Sleeping Venus. pagkakumpleto at halos sinaunang kalinawan. Nakakagulat na malinis, sa kabila ng kahubaran nito, ang "Sleeping Venus" sa buong kahulugan ay isang alegorya, simboliko Kalikasan. Bagyo. Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Isang babae ang nagpapakain sa isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Mabuhay ang kalikasan nararamdaman kahit saan http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Self-Portrait” (circa 1567) Si Titian Vecellio ay isang Italyano na pintor ng Renaissance. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Sa edad na 30, siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor ng Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Eksaktong petsa Hindi alam ang kanyang kapanganakan. Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas. Earthly and Heavenly Love Ang balangkas ng pagpipinta ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ayon sa mananalaysay ng Viennese sining noong ika-19 na siglo siglo ni Franz Wickhof, inilalarawan ng eksena ang pagtatagpo nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa sikat na libro ni Francesco Colonna noong panahong iyon, "Hypnerotomachia Poliphila." Sa likod ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na may magandang damit ang nakaupo sa pinanggalingan, hawak ang isang mandolin gamit ang kanyang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpapakoronahan sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang kasal.// Si Bacchus at Ariadne Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nagkakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng hayop sa likod niya. Isinulat ni The Penitent Mary MagdaleneTiziano Vecellio ang kanyang akda na "The Penitent Mary Magdalene" upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa. Saint Sebastian"Saint Sebastian" ay isa sa pinakamahusay na mga gawa pintor. Titian's Sebastian - proud Kristiyanong martir, na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na yumuko sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; ang kanyang titig ay hindi nagpapahayag ng pisikal na paghihirap, ngunit isang mapagmataas na hamon sa kanyang mga nagpapahirap. Nakamit ni Titian ang kakaibang epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang color palette, kundi pati na rin sa paggamit ng texture ng mga pintura, ang ginhawa ng mga stroke. "Behold the Man" Ang painting na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa sa sandaling ito...1543). Canvas, langis. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Self-portrait” Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian ng huling Renaissance. Siya ay ipinanganak sa Venice at tumanggap ng palayaw na Tintoretto (little dyer) sa pamamagitan ng propesyon mula sa kanyang ama, na isang dyer (tintore). Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang panahon siya ay isang mag-aaral ng Titian.Ang mga natatanging katangian ng kanyang gawa ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay. Huling Hapunan Ang pagpipinta ay partikular na ipininta para sa Venetian church ng San Giorgio Maggiore, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Ang matapang na komposisyon ng pagpipinta ay nakatulong upang mahusay na ilarawan ang mga detalye sa lupa at banal. Ang paksa ng canvas ay ang sandali ng Ebanghelyo nang hatiin ni Kristo ang tinapay at binibigkas ang mga salitang: "Ito ang Aking katawan." Ang aksyon ay nagaganap sa isang mahirap na tavern, ang espasyo nito ay nalunod sa takipsilim at tila walang limitasyong salamat sa mahabang mesa. Paolo Veronese Si Aolo Veronese ay ipinanganak noong 1528 sa Verona. Siya ang ikalimang anak sa pamilya. Nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang Venetian artist na si Badile, at nagtrabaho sa Verona at Mantua. Noong 1553, si Veronese ay nakikibahagi sa dekorasyon ng Palasyo ng Doge. Sa edad na 27 siya ay tinawag sa Venice upang palamutihan ang sakristan ng Stasenko Church. Noong 1560, binisita ni Veronese ang Roma, kung saan pininturahan niya ang Saint Veronica sa nayon ng Maser malapit sa Vicenza. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Antonio Badile. Noong 1573, si Veronese ay inakusahan ng Inquisition, ngunit pinawalang-sala ang kanyang sarili at pinilit lamang na iwasto at ibukod ang ilang mga pigura sa isa sa kanyang mga painting, Lamentation of Christ. Ginawa niyang laconic at simple ang komposisyon, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlo. mga pigurang bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Birheng Maria na yumuko sa kanya at isang anghel. Ang banayad at naka-mute na mga kulay ay pinagsama-sama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, gray-white na kulay, mahinang kumikinang sa liwanag at tila kumukupas sa anino. Ipininta ni Veronese ang Panaghoy para sa Simbahan ng San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo ay binili niya ito Ingles na hari Charles I. Kasunod nito, ang pagpipinta sa simbahan ay pinalitan ng isang kopya ng gawa ni Alessandro Varotari (Padovanino).

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

Venice School of Painting Teacher MKOU Bondarevskaya Secondary School Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Giovanni Bellini Giovanni Bellini (c. 1430–1516), pangalawang anak ni Jacopo Bellini, ay ang pinakamalaking pintor ng paaralang Venetian, na naglatag ng pundasyon ng sining ng High Renaissance sa Venice.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Portrait of Doge Leonardo Loredana] Ang larawan ni Doge Leonardo Loredana ay opisyal na inatasan ni Bellini bilang isang pintor ng Republika ng Venice. Sa gawaing ito, ang Doge ay inilalarawan nang halos harapan - salungat sa umiiral na tradisyon ng paglalarawan ng mga mukha ng mga inilalarawan sa profile, kasama ang mga medalya at barya.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Altar ng Saint Job Sa paanan ng mataas na trono, kung saan ang Madonna at Bata ay taimtim na nakaupo, pinagpapala ang mga dumating upang sambahin siya, may mga anghel na tumutugtog ng musika (Si Saint Job ay itinuturing na isa sa mga patron ng musika). Ang mga figure ay ginawa sa laki ng buhay. Inilagay ni Bellini ang dalawang hubad na santo, sina Giobbe at Sebastian, sa gilid ng trono ni Maria, sa tabi nila ay sina San Juan Bautista, Dominic at Louis ng Toulouse. Ang arkitektura at palamuti ng apse, na natatakpan ng gintong smalt, ay nakapagpapaalaala sa Katedral ng San Marco. Sa isang ginintuang background ang mga salita ay malinaw na nababasa: “Ave, dalisay na bulaklak ng birhen na kalinisang-puri.”

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Giorgione. Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510) Isa pang kinatawan ng Venetian school of painting; isa sa mga pinakadakilang master ng High Renaissance. Ang kanyang buong pangalan ay Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagkatapos ng pangalan ng isang maliit na bayan malapit sa Venice. Siya ay isang estudyante ni Giovanni Bellini. Siya ang una sa mga pintor ng Italyano na nagpakilala ng tanawin, maganda at patula, sa mga relihiyoso, mitolohiya at makasaysayang mga pagpipinta.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Judith Judith, o Judith (Hebreo: Yehudit, pambabae na bersyon ng pangalang Judah, "purihin si Jehova") ay isang karakter sa deuterocanonical ng Lumang Tipan na "Aklat ni Judith," isang balo na Judio na nagligtas sa kanyang bayan mula sa pagsalakay ng mga Assyrian. Matapos makubkob ng mga hukbo ng Asiria ang kanyang bayan, nagbihis siya at pumunta sa kampo ng kaaway, kung saan nakuha niya ang atensyon ng kumander. Nang siya ay malasing at makatulog, pinugutan niya ang kanyang ulo at dinala sa kanyang bayan, na sa gayon ay nailigtas.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang natutulog na Venus sa gawaing ito na may mahusay na humanistic na pagkakumpleto at halos sinaunang kalinawan ay nagsiwalat ng ideyal ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal na kagandahan ng tao. Nakakagulat na malinis, sa kabila ng kanyang kahubaran, ang "Sleeping Venus" sa buong kahulugan ay isang alegorya, isang simbolikong imahe ng Kalikasan.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Bagyo. Ang pangunahing tauhan sa larawang ito ay isang bagyo. Inialay ng pintor ang background sa ningning ng isang arrow na hugis kidlat, na kumikislap na parang ahas sa hangin. Kaagad sa kanan at kaliwa, ang foreground ay nagpapakita ng mga pigura ng babae at lalaki. Isang babae ang nagpapakain sa isang bata. Halos wala na siyang damit. Ang larawan ay puno ng pagkakaiba-iba. Ang wildlife ay nagpaparamdam sa lahat ng dako http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Titian Titian "Self-Portrait" (circa 1567) Si Titian Vecellio ay isang Italian Renaissance na pintor. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal at mitolohiya, pati na rin ang mga larawan. Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor sa Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam. Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila. Ang mga unang gawa ni Titian, na isinagawa nang magkasama sa Giorgione, ay mga fresco sa Fondaco dei Tedeschi, kung saan mga fragment lamang ang nakaligtas.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Love Earthly and Heavenly Ang balangkas ng larawan ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya sa mga kritiko ng sining. Ayon sa 19th-century Viennese art historian na si Franz Wickhoff, ang eksena ay naglalarawan ng isang pagpupulong nina Venus at Medea, na hinikayat ng diyosa na tulungan si Jason. Ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay hiniram mula sa aklat ni Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphilus, na sikat noong panahong iyon. Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na may magandang damit ang nakaupo sa pinanggalingan, may hawak na mandolin gamit ang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy. Ayon kay S. Zuffi, ang isang nakadamit na batang babae ay nagpapakilala ng pag-ibig sa kasal; Ang kulay ng kanyang damit (puti), ang sinturon, ang mga guwantes sa kanyang mga kamay, ang korona ng myrtle na nagpapakoronahan sa kanyang ulo, ang kanyang umaagos na buhok at mga rosas ay nagpapahiwatig ng kasal. Sa background mayroong isang pares ng mga kuneho - isang hiling para sa malalaking supling. Ito ay hindi isang larawan ni Laura Bagarotto, ngunit isang alegorya ng isang masayang pagsasama. //

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Sina Bacchus at Ariadne Ariadne, na inabandona ni Theseus sa isla ng Naxos, ay dumating upang aliwin si Bacchus. Inilalarawan ng Titian ang sandali ng unang pagkikita ng mga bayani. Si Bacchus ay lumabas mula sa kagubatan kasama ang kanyang maraming kasamahan at nagmamadaling pumunta kay Ariadne, na natatakot sa kanya. Sa ganitong komposisyon na kumplikadong eksena, ang lahat ng mga karakter at ang kanilang mga aksyon ay ipinaliwanag ng mga sinaunang teksto. Ang kasamahan ni Bacchus ay nagsasagawa ng kanilang mga ritwal: ang isang satyr ay nagpapakita kung paano nagkakabit ang mga ahas sa paligid niya, ang isa ay nag-indayog ng binti ng guya, at ang isang sanggol na satyr ay kinaladkad ang ulo ng hayop sa likod niya.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Isinulat ni The Penitent Mary Magdalene Tiziano Vecellio ang kanyang akda na "The Penitent Mary Magdalene" upang mag-order noong 60s ng ika-16 na siglo. Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist sa kanyang pagkagulat sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang higit pang katulad na mga gawa.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Si Saint Sebastian "Saint Sebastian" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng pintor. Si Sebastian ni Titian ay isang mapagmataas na Kristiyanong martir na, ayon sa alamat, ay binaril ng busog sa utos ni Emperor Diocletian dahil sa pagtanggi na sumamba sa mga paganong idolo. Ang makapangyarihang katawan ni Sebastian ay ang sagisag ng lakas at pagsuway; ang kanyang titig ay hindi nagpapahayag ng pisikal na paghihirap, ngunit isang mapagmataas na hamon sa kanyang mga nagpapahirap. Nakamit ni Titian ang isang natatanging epekto ng kumikinang na kulay hindi lamang sa tulong ng isang paleta ng kulay, kundi pati na rin ang paggamit ng texture ng mga pintura at ang kaluwagan ng mga stroke.

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

"Behold the Man" Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay isinulat sa isang balangkas ng ebanghelyo, ngunit ang artista ay mahusay na inilipat ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa sandaling ito... 1543). Canvas, langis. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Self-Portrait” Ang tunay niyang pangalan ay Jacopo Robusti. Siya ay isang pintor ng paaralang Venetian noong huling bahagi ng Renaissance. Ipinanganak siya sa Venice at tumanggap ng palayaw na Tintoretto (little dyer) sa pamamagitan ng propesyon mula sa kanyang ama, na isang dyer (tintore). Natuklasan niya ang kanyang kakayahang magpinta nang maaga. Sa loob ng ilang panahon ay estudyante siya ng Titian. Ang mga natatanging katangian ng kanyang trabaho ay ang masiglang drama ng komposisyon, ang katapangan ng pagguhit, ang kakaibang kaakit-akit sa pamamahagi ng liwanag at mga anino, ang init at lakas ng mga kulay.

16 slide

Paolo Veronese Si Aolo Veronese ay ipinanganak noong 1528 sa Verona. Siya ang ikalimang anak sa pamilya. Nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang Venetian artist na si Badile, at nagtrabaho sa Verona at Mantua. Noong 1553, si Veronese ay nakikibahagi sa dekorasyon ng Palasyo ng Doge. Sa edad na 27 siya ay tinawag sa Venice upang palamutihan ang sakristan ng Stasenko Church. Noong 1560, binisita ni Veronese ang Roma, kung saan pininturahan niya ang Saint Veronica sa nayon ng Maser malapit sa Vicenza. Noong 1566 pinakasalan niya ang anak ng kanyang guro na si Antonio Badile. Noong 1573, si Veronese ay inakusahan ng Inquisition, ngunit pinawalang-sala ang kanyang sarili at pinilit lamang na iwasto at ibukod ang ilang mga numero sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Panaghoy ni Kristo Ginawa niyang laconic at simple ang komposisyon, na nagpahusay sa pagpapahayag ng tatlong pigura na bumubuo dito: ang patay na Kristo, ang Ina ng Diyos na yumuko sa kanya at ang anghel. Ang banayad, naka-mute na mga kulay ay pinagsama sa isang magandang hanay ng maberde, lilac-cherry, kulay abo at puting mga tono, mahinang kumikinang sa liwanag at tila kumukupas sa mga anino. Ipininta ni Veronese ang Lamentation for the Church of San Giovanni e Paolo sa Venice sa pagitan ng 1576 at 1582. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo, binili ito ng haring Ingles na si Charles I. Kasunod nito, ang pagpipinta sa simbahan ay pinalitan ng isang kopya ng gawa ni Alessandro Varotari (Padovanino).

Noong 1532, nakilala ni Titian si Charles V ng Espanya at nagtrabaho sa kanyang mga order nang higit sa dalawampung taon. Mga nakaraang taon Ginugol ni Titian ang kanyang buhay sa Venice, na tinutupad, bukod sa iba pa, ang maraming mga utos mula kay Philip II ng Espanya. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (Agosto 27, 1576), ang artista ay nagpatuloy sa paggawa nang may kamangha-manghang malikhaing talino sa paglikha. Larawan ng Inquisitor na si Doge Andrea Gritti:

Maagang panahon Ang gawain ni Titian ay paksa ng iskolar na debate. Mahirap ibahin ang mga gawa ni Bellini, Giorgione at Titian sa mga unang taon ng ika-16 na siglo. Noong 1510, pinagtibay ni Titian ang istilo ng pagpipinta ni Giorgione. Ang perpekto ng makalupang, kagandahan sa katawan at ang pag-ibig ng master para sa paglalaro ng iba't ibang mga texture ay nakapaloob sa pagpipinta ng Earthly and Heavenly Love (Roma, Borghese Gallery). Mga gawa ni Titian: Mga gawa ni Titian:

Noong 1530s, gumawa si Titian ng mga canvases na perpekto sa mga tuntunin ng pamamaraan ng pagpipinta. Ang pagpipinta na Entry of Mary into the Temple (1534–1538, Venice, Accademia Gallery) para sa Scuola della Carita ay isang maliwanag, maligaya na imahe kung saan ang arkitektura ay tila bumubuo ng isang frame para sa maraming larawang portrait. Ang gawaing ito ay nagbubunga ng mga tanawin ng lungsod at mga larawan ng mga kapistahan ng Venetian nina Carpaccio at Gentile Bellini at naglalarawan ng mga eksena ng mga kapistahan ng Veronese. Santa Maria Magdalena:

Ang pagpipinta ni Titian na si Venus ng Urbino ay maihahambing sa Venus ni Giorgione: sa Titian ang diyosa ay inilalarawang nagising, siya ay nakahiga sa kanyang kama sa isang silid na pinalamutian nang maganda. Ang magandang babae ay ipinakita bilang maringal, puno ng pagpapahalaga sa sarili, ngunit ang kanyang imahe ay hindi na nagpapalabas ng isang pakiramdam ng misteryo, tulad ng sa pagpipinta ni Giorgione. Venus ng Urbino (1538):

The Crowning of Christ with a Crown of Thorns (1542): Sa Parisian version ng Crowning with a Crown of Thorns (Louvre), gumamit siya ng matalim na diagonal na pormasyon at malapit na pinagsama-samang mga pigura upang ihatid ang emosyonal na tensyon, at sa pamamagitan nito, ang lakas. ng pisikal na pagdurusa ni Kristo. Sa Parisian version ng The Crowning of Thorns (Louvre), gumagamit siya ng matatalim na diagonal formations at malapit na pinagsama-samang mga figure upang ihatid ang emosyonal na tensyon, at sa pamamagitan nito, ang puwersa ng pisikal na pagdurusa ni Kristo.

Larawan ni Pope Paul III (gg.):. Sa hindi natapos na Larawan ni Pope Paul III kasama sina Alessandro at Ottavio Farnese (1546, Naples, Pambansang Museo at ang Capodimonte Gallery) ay nagtatanghal ng isang mahina ngunit tusong matandang lalaki, na dalawang mukha, matulunging kamag-anak ay sinusubukang linlangin.linlangin ang dalawang mukha na matulunging kamag-anak.

Adam and Eve (1550): Adam and Eve (1550): Sa pagtatapos ng 1550s, lumitaw ang mga bagong tampok sa mga gawa ng artist, na magkasamang nabuo ang phenomenon na tinawag na "late style of Titian." Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mas maraming likidong mga kulay at matingkad na mga kulay, na parang nagbabaga mula sa loob, na nasa ilalim ng paglalaro ng liwanag. Ang pamamaraan ng paglalapat ng mga siksik na layer ng pintura na may matalim, paulit-ulit na mga stroke, ang paghahalo nito ay tumatagal sa ilang mga anyo lamang kapag tiningnan mula sa isang sapat na distansya, tinutukoy ang interes ng maraming mga artist ng ika-19 at ika-20 siglo. sa trabaho ng master. Sa pagtatapos ng 1550s, lumitaw ang mga bagong tampok sa mga gawa ng artist, na magkasamang nabuo ang kababalaghan na tinawag na "huli na istilo ng Titian." Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa mas maraming likidong mga kulay at matingkad na mga kulay, na parang nagbabaga mula sa loob, na nasa ilalim ng paglalaro ng liwanag. Ang pamamaraan ng paglalapat ng mga siksik na layer ng pintura na may matalim, paulit-ulit na mga stroke, ang paghahalo nito ay tumatagal sa ilang mga anyo lamang kapag tiningnan mula sa isang sapat na distansya, tinutukoy ang interes ng maraming mga artist ng ika-19 at ika-20 siglo. sa trabaho ng master.

The Rape of Europa (gg.): Ang embodiment ng late style ay ang pagpipinta na The Rape of Europa, kung saan hindi lang mga figure ng tao, kundi pati na rin ang landscape na mukhang buhay at gumagalaw.

Pag-akyat sa Langit ni Jesucristo (mga taon): Pag-akyat ni Jesucristo (mga taon):

Pagpasan ng krus ni Kristo (mga taon):