Isang sanaysay batay sa pagpipinta na After the Rain ni A.M. Gerasimov para sa mga mag-aaral sa ika-6 na baitang.

Plano

• Ang balangkas ng pagpipinta ni A. Gerasimov na "After the Rain"
• Paglalarawan ng terrace, mesa, pitsel na may mga bulaklak
• Background ng pagpipinta (hardin, bahay, gusali)
• Teknik ng pagpipinta
• Ang mood ko sa nakita ko.

Tinitingnan ko ang pagpipinta ni A.M. Gerasimov na "After the Rain." Lahat ng nakikita ko, kailangan kong ilarawan sa isang sanaysay. Magsisimula ako sa balangkas ng larawan. Isang maliit na terrace ang makikita sa harapan namin pagkatapos ng ulan. Pinili ng artist ang mga bagay bilang paksa ng kanyang canvas: isang mesa, isang pitsel ng mga bulaklak, bahagi ng terrace na may mga rehas, at inilarawan ang mga ito sa backdrop ng kalikasan.

Umuulan lang. Nakikita namin ang maliliit na puddles na natapon sa bangko at sahig ng terrace. Ang lahat ay makikita sa ningning ng basang ibabaw. May nakabaligtad na faceted glass sa mesa. Tila, ang ulan ay napakalakas kung ito ay nag-iiwan ng napakaraming "bakas" sa likod.

Ang terrace mismo ay hindi namin ganap na nakikita. Ang mga vertical na suporta ay humahawak sa bubong (nakikita lang natin ang sulok nito), at ang sahig na gawa sa kahoy ay may mga hakbang na patungo sa hardin. Ang makitid na bangko ay nagtatapos sa simpleng mga rehas. Masarap umupo sa ganoong terrace sa gabi at tamasahin ang mga amoy ng kalikasan. O maaari kang magsama-sama sa iyong pamilya at uminom ng isang tasa ng tsaa.

Sa kaliwa ay isang mesa na may mga inukit na binti. Ang figured table top ay natatakpan din ng mga patak ng ulan. At sa mesa ay may isang basong pitsel na may mga bulaklak. Bouquet magagandang bulaklak Naramdaman ko rin ang lakas ng ulan. May ilang talulot na nalaglag at nakahiga sa tubig na naipon sa gilid ng mesa. O baka ibinagsak ng hangin ang pitsel at ikinalat ang mga pinong talulot? Ang mga bulaklak ay pininturahan ng puti at pula, sa ilang mga lugar mayroon silang mga kulay ng rosas at malambot na berde. Ang mga dahon ay napakadilim at mayaman kulay berde. Ang bouquet ay malamang na nakolekta bago ang ulan upang palamutihan ang mesa. Ngunit biglang umulan, at ang bouquet ay naiwan sa terrace.

Sa background ng larawan ay nakikita natin ang bahagi ng hardin. Ang lahat ng mga halaman nito ay puno ng iba't ibang kulay. Sa isang lugar ito ay napakaliwanag, magaan, kahit na nagiging isang mapusyaw na berdeng kulay, at sa isang lugar ito ay madilim na berde, makatas, na may kulay ng esmeralda at kahit kulay asul. Maraming puno sa hardin. Sa gilid ay makikita mo ang ilang uri ng kahoy na gusali, marahil ito ay isang maliit na kamalig o isang maliit na paliguan. May tubo sa bubong nito.

Sa kanan sa larawan, sa likod ng makapal na mga dahon, nakikita namin ang sulok ng bahay, kung saan ang terrace ay magkadugtong. A. Ginamit ni Gerasimov kawili-wiling teknolohiya Mga imahe. Ang lahat ng mga bagay ay may malabong mga balangkas. Walang malinaw na tamang linya. Ang malabong brushstroke technique ay ginagawang kawili-wili ang pagpipinta. Kung titingnang mabuti, sa halip na mga dahon sa puno ay makikita mo ang isang malabong brush stroke. Para bang hindi sinubukan ng artist na iguhit ang lahat ng elemento sa paraang hitsura nila, at nag-iwan ng malabong mga spot ng mga tamang kulay sa canvas. Inilalarawan din ang mga bulaklak sa isang pitsel, at bahagi ng terrace, at isang piraso ng kalangitan na nagniningning sa makakapal na mga dahon. Ang mga kulay ay halo-halong mabuti dito. Pinagsasama nila ang isa't isa upang bumuo ng isang bagong lilim.

Lumilikha ang larawan sa magandang kalooban. Pagkatapos ng ulan ay nagiging magaan at masaya, ang kalikasan ay nababago, ang lahat sa paligid ay sariwa. Walang malungkot na pag-iisip, mga positibong emosyon lamang!

Sanaysay batay sa pagpipinta ni A. M. Gerasimov "After the Rain"

Si Alexander Mikhailovich Gerasimov ay isang sikat na pintor ng Russia. Ipinanganak siya noong Hulyo 31, 1881 sa lungsod ng Kozlov, sa pamilya ng mangangalakal. Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata at kabataan sa bayang panlalawigan na ito, na napapalibutan ng kalikasan ng Russia. Alam ng binata kung paano makita ang kagandahan sa pinakasimpleng pang-araw-araw na bagay. At ito ang naging batayan ng marami sa kanyang mga akda sa hinaharap.

Para lang talaga mahuhusay na artista maaaring mapansin ang pinaka hindi mahalata, sa unang tingin, mga detalye ng kapaligiran. Nakikita natin ito sa kanyang mga ipininta. At hindi natin maiwasang humanga dito.

Sa kanyang kabataan, ang artista ay naaakit sa impresyonismo. Ngunit pagkatapos ay naging tagasunod siya ng sosyalistang realismo, ang bago masining na direksyon. Ipininta ni Gerasimov ang mga larawan ng mga pinunong pampulitika noong panahong iyon - sina Lenin, Voroshilov, Stalin at iba pang mga pinuno ng Sobyet. Ang artista ay itinuturing na isang kinikilalang master ng sosyalistang realismo; siya ang personal na artista ni Stalin. Ang mga gawa ni Gerasimov ay itinuturing na kanonikal noong panahong iyon.

Gayunpaman, si Alexander Mikhailovich mismo, na nasa kalagitnaan ng thirties, ay pagod sa patuloy na pagnanais para sa opisyal na pagkilala. At nagpasya siyang magbakasyon sa kanyang bayan ng Kozlov. Noon ay nilikha ng artista kamangha-manghang larawan"Pagkatapos ng ulan".

Ang gawaing ito ay kapansin-pansing naiiba sa lahat ng mga pagpipinta na nilikha ng pintor. Siya mismo ay naniniwala na ito ang pinaka pinakamahusay na trabaho sa lahat ng nilikha niya sa kanyang buhay.

Naalala ng kapatid ni Alexander Mikhailovich na ang artista ay literal na nagulat sa hardin pagkatapos ng ulan. Ito ay isang kamangha-manghang tanawin na tiyak na gustong makuha ni Gerasimov sa canvas. "Nagkaroon ng halimuyak ng pagiging bago sa kalikasan. Ang tubig ay nakahiga sa isang buong layer sa mga dahon, sa sahig ng gazebo, sa bangko at kumikinang, na lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang kaakit-akit na chord. At higit pa, sa likod ng mga puno, ang langit ay nagliwanag at naging puti.” Agad na humingi ng palette ang artist mula sa kanyang katulong.

Ang larawan ay pininturahan nang napakabilis, sa loob ng ilang oras. Pinatutunayan nito kung gaano kalaki ang paghanga ng artista sa kamangha-manghang kagandahan ng kalikasan.

Sa katunayan, ang paglikha ng larawang ito ay hindi sinasadya. Kahit na sa kanyang kabataan, si Gerasimov ay naaakit ng motif ng kalikasan pagkatapos ng ulan.

Ang ulan ay tila sumisimbolo ng renewal. At ang mundo sa paligid ko ay nagkaroon ng iba't ibang hugis, naging mas maliwanag at sariwa. Nang mag-aral ang pintor sa School of Painting, nagpinta siya ng mga basang bubong, kalsada, at mga bagay.

Walang maingat na pinag-isipang balangkas sa pelikulang "After the Rain". Ito ay nilikha sa isang go. Ang gawain ay hindi maaaring iwanan ang madla na walang malasakit; ito ay may katapatan at magaan.

Ang luntiang repleksyon ng halamanan ng hardin ay makikita sa terrace. Ang maraming kulay na pagmuni-muni ay makikita sa basang ibabaw ng mesa, narito ang mga ito ay asul at rosas. Ang mga anino ay maraming kulay at makulay. Ang mga kulay-pilak na pagmuni-muni ay makikita sa mga tabla na natatakpan ng kahalumigmigan. Ang kalagayan ng kalikasan ay lubos na ipinapahayag. Ang simpleng larawang ito ay naaalala ng lahat ng nakakita nito.

Ang terrace, na basang-basa sa ulan, ay nasa harapan namin kasama ang isang sulok ng hardin. Tinatakpan ng tubig ang mga dahon, sahig, mga bangko at mga rehas. Ang tubig kasama ng araw na nagbibigay liwanag sa terrace ay isang tunay na nakakabighaning tanawin. Kumikislap ang tubig sikat ng araw, nakakakuha ng isang espesyal na karakter, pagiging sopistikado at kalinawan.

Sa kaliwang bahagi ng terrace ay nakikita namin ang isang bilog na mesa na may mga inukit na paa. Ang mga ito ay makikita rin sa mga puddles. Sa mesa ay may glass jug na naglalaman ng bouquet ng garden flowers.

Ang mga bulaklak sa hardin ay kamangha-mangha; walang sinasadyang karangyaan at karangyaan sa kanila. Ang mga ito ay banayad, ngunit sa parehong oras ay hindi nakikita. Napakatotoo ng mga bulaklak na gusto mong hawakan ang mga ito. Mukhang maaamoy mo na ang masarap nilang aroma. May baso sa gilid nito sa tabi ng vase. Malamang ay isang malakas na bugso ng hangin ang nagpatumba sa kanya. Para bang sa salamin, isang baso at plorera ang naaaninag sa ibabaw ng mesa, basang-basa sa ulan.

Pagkatapos ng ulan mayroong isang espesyal na kapaligiran sa hardin. Ang lahat sa paligid ay mukhang napakaganda at magkakasuwato. Ang larawan ay nagbibigay ng magandang kalooban. Imposibleng maging malungkot at malungkot habang hinahangaan ang napakagandang painting.

Ang sulok ng bahay ay bumubukas sa hardin, makikita natin kung gaano kaganda ang hardin pagkatapos ng ulan. Ang mga dahon ay kumikinang sa araw. Isang sanga ng lilac ang nakasandal sa bangko. Lumiliwanag na ang langit. Malapit nang maglaho ang makulimlim na ulap. At ang mga sinag ng banayad na araw ay susugod pababa.

Sa kailaliman ng hardin ay makikita ang bubong ng isang lumang kamalig. Ang bawat detalye ay simple at hindi mapagpanggap. Ngunit kapag pinagsama-sama, mayroon silang ganap na magkakaibang kahulugan. Ito totoong buhay, ang kagandahan na minsan ay hindi natin napapansin. Busy kami sa ibang bagay. At ang aming pansin ay malamang na hindi maakit ng hardin pagkatapos ng ulan, hindi kapansin-pansin, pamilyar at simple. Ang isang tunay na artista lamang ang makakapansin sa lahat ng ningning ng mga kulay at mga kulay ng isang ordinaryong araw-araw na tanawin.

Komposisyon

Si Alexander Mikhailovich Gerasimov ay isang sikat na artista ng Sobyet na ang mga gawa ay nabibilang sa mga paggalaw ng realismo at sosyalistang realismo. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa - mga landscape, still lifes, mga portrait na kabilang sa pinangalanang direksyon - humanga sa kanilang kasiglahan at makulay. Ang mga tanawin ng Gerasimov ay simple sa hitsura, ngunit sa bawat gawain ay makakahanap ka ng isang bagay na makakaantig sa kaluluwa, maging sanhi ng pagdagsa ng mga emosyon, at maaalala sa mahabang panahon. Gayunpaman, ang kanyang gawa na "After the Rain" (" Basang terrace") namumukod-tangi sa iba pang mga painting ng artist. Ang lumikha mismo ay nagbigay ng espesyal na pansin sa gawaing ito sa kanyang mga alaala sa buhay at trabaho.

Ang larawang ito, ipininta sa isang hininga bayan ang pintor na si Kozlov, ay hindi isang panandaliang paglikha. Ang pag-alis sa isang tahimik na bayan para sa kapakanan ng isang tahimik at nakakarelaks na libangan, ang artist, gayunpaman, ay patuloy na lumilikha. Dito ipinanganak ang mga still life at portrait, sketch ng mga landscape na nakakabighani sa kanilang kalmadong kagandahan.

Ang moral at malikhaing paghahanda ng pintor para sa pagsulat ng gawaing ito ay matagal na panahon. Madalas na nag-sketch si Gerasimov ng damo, bagay, kalsada at bubong na basa ng ulan. Marami ang umamin na ang artista ay partikular na mahusay sa karanasang ito.

Sa kanyang mga memoir, makulay na inilarawan ng kapatid na babae ng lumikha ang paglikha ng pagpipinta: sa araw na ipininta ang pagpipinta, nagkaroon ng partikular na malakas at mabagyong pag-ulan sa tag-araw. Pagkatapos nito, ang kalikasan ay mukhang hindi pangkaraniwang sariwa at kaakit-akit: tubig, kumikinang sa araw, nakahiga sa mga dahon, sa sahig ng beranda, at sa mga landas sa hardin. At sa itaas ng mga puno ng hardin ang walang ulap, sariwang hugasan na kalangitan ay nakaunat sa malayo.

Hinahangaan ang pagbubukas ng view sa harap niya, tumayo ang artista sa easel. Sa loob lamang ng tatlong oras, ang isa sa mga pinakakaakit-akit na canvases ng artist ay ipininta.

Ano ang kaakit-akit sa liwanag na ito, maging ang akdang patula? Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang medyo ordinaryong tanawin - isang sulok ng isang gazebo o beranda na may mga inukit na rehas at isang bangko sa kanila. Ang komposisyon ng trabaho ay napaka-simple: sa kanan, medyo nakakagambala sa balanse, mayroong isang lumang mesa na may isang plorera na naglalaman ng mga bulaklak - malamang na mga simpleng hardin. Sa kaliwang plano ay may isang palapag at isang rehas at isang bangko na umaabot sa kanan. Kahit saan: sa sahig, bangko, mesa - ang tubig ay kumikinang at kumikinang, at sa likod mismo ng gazebo ay nagsisimula ang hardin, basa rin mula sa kamakailang pag-ulan.

Ang mga kulay ay dalisay, maliwanag, masaya - ang berde ng basang mga dahon, ang ginto at madilim na tanso ng isang puno na hinugasan ng ulan, ang dalisay na azure ng kalangitan, na nagsisimula sa likod ng veranda at nababanaag sa mga puddles sa sahig. Ang palumpon sa plorera ay nakatayo sa isang espesyal na lugar ng kulay - isang masayang at kaaya-ayang kulay rosas na sinamahan ng puti at berde.

Ang larawan ay hindi nag-iiwan ng pakiramdam ng pilit o artipisyal. Ang mga larawang nakunan ng artist ay sariwa at magaan, kusang-loob at dalisay - mararamdaman mo ang bilis at gaan ng brush ng pintor sa kanila.

Paano nakakamit ang gayong epekto ng pagiging tunay at kasabay nito ang liwanag ng imahe? Kapag nagtatrabaho sa canvas, ginamit ng artist ang pamamaraan ng mga reflexes - ito ang pangalan ng isang masining at visual na pamamaraan kung saan ang mga maliliit na detalye ay may malaking papel. Sa kasong ito pangunahing puntos, ang paglikha ng isang espesyal na mood ng kadalisayan at pagiging bago ay mga pagmuni-muni at pagmuni-muni: luntiang berdeng mga stroke sa veranda - mga pagmuni-muni ng nakatakip na halamanan ng hardin, mala-bughaw at rosas na mga spot sa mesa - mga pagmuni-muni at mga pagmuni-muni na naiwan sa isang basang ibabaw ng isang maliwanag na lugar ng isang palumpon . Ang buong canvas ay natatakpan ng isang interweaving ng mga anino at liwanag, ngunit ang mga anino ay hindi nag-iiwan ng mapang-api at mapang-api na pakiramdam; sa kabaligtaran, sila ay makulay at maraming kulay. Maraming pilak at mother-of-pearl ang mga pagmuni-muni ng araw sa mga basang ibabaw at dahon. Kapag lumilikha ng mga larawan ng mga basang ibabaw, ginamit ng pintor ang glazing technique upang makamit ang epekto ng espesyal na pagiging tunay. Kapag gumagamit ng naturang produkto, ang pintura ay inilapat sa ilang mga layer - una ang pangunahing stroke ng pintura, pagkatapos ay ilang mga translucent at ganap na transparent na mga stroke. Kasabay nito, ang mga ibabaw at bagay na pininturahan gamit ang pamamaraang ito ay mukhang makintab, na parang natatakpan ng barnisan. Lalo itong nagiging kapansin-pansin sa mga fragment ng pagpipinta na naglalarawan ng isang seksyon ng plank floor ng veranda, ang ibabaw ng isang mahabang bangko, at ang table top.

Ang contrasting spot ay ang palumpon, pininturahan ng sadyang magaspang, malawak na mga stroke. Salamat sa ito, ang mga bulaklak ay mukhang lalo na kahanga-hanga - malaki at masigla.

Dapat mo ring bigyang pansin ang mga lighting accent. Ito ay salamat sa kanila na ang larawan ay mukhang masigla at medyo solemne. Ang mga pangunahing pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa labas ng pananaw ng canvas - sa isang lugar sa likod ng mga puno ng hardin. Kasabay nito, ang liwanag ay madilim, hindi ito tumatama sa mga mata - lumilikha ito ng epekto ng tag-araw na araw na sumisilip mula sa likod ng mga ulap, lumipas ang tanghali at patungo sa paglubog ng araw. Ang mga puno sa background ng canvas, na parang pinagtagpi mula sa libu-libong kumikislap na berdeng mga piraso ng salamin at nakapagpapaalaala sa mga stained glass na gawa, ay iluminado kasama ang tabas at sa gayon ay naka-highlight mula sa pangkalahatang komposisyon ng larawan. Ang masining na pamamaraan na ito ay tinatawag na countershading.

Ang pangkalahatang mood ng larawan ay sariwa, kumikinang, masaya. Nagawa ng pintor na ihayag ang tula at kagandahan ng mga karaniwan, sa halip makamundo na mga bagay. Simple at walang sining ang kagandahan ng mga itinatanghal na bagay, ngunit sa tulong ng mismong mga bagay na ito, simple sa unang tingin, binaha ng tubig, naihatid ng lumikha ang kasariwaan ng malamig na hardin, natatakpan pa rin ng tubig-ulan.

Ang katapatan at kadalisayan ng mga damdamin na naihatid ni Gerasimov sa kanyang trabaho ay nakakabighani at naniningil ng isang espesyal na enerhiya ng pagiging bago. Tila inabot mo ang iyong kamay at hinawakan ang malinis, basa pa ring mga dahon ng isang nakasabit na sanga - at ang mga malamig na patak ay kaaya-aya na magpapasariwa sa iyong balat pagkatapos ng baradong at maalinsangan. araw ng tag-init. Ang sariwang simoy ng hangin ay magdadala ng amoy ng basang lupa at damo, ang araw, na marahang sumilip sa mga puwang sa pagitan ng mga puno, ay hahawakan ang iyong pisngi - at narito, simple at taos-puso, tulad ng larawan mismo, ang kaligayahan ng ang lapit sa kalikasan ay tatabunan ka, tulad ng isang mabagyong buhos ng ulan na katatapos lang.

Sa pagpipinta ng artist na si A. M. Gerasimov na "After the Rain" nakita namin ang isang terrace na nakunan sa isang mainit na araw ng tag-araw. Kamakailan lang ay umulan ng malakas. Ang lahat sa paligid ay natatakpan ng basang kinang. Ang sahig ay binaha ng tubig na kumikinang nang maliwanag, ang mga rehas at mga bangko ay kumikinang. Ang isang basang mesa sa mga inukit na binti ay kumikinang na may mamasa-masa na ningning. Ang mga puddles ay sumasalamin sa mga rehas at mga dahon ng mga puno na nakapalibot sa terrace.

Mula sa epekto ng malalaking patak ng ulan, nahulog ang isang basong nakatayo sa mesa sa tabi ng isang pitsel ng mga bulaklak, nalaglag ang mga talulot sa mga bulaklak at dumikit sa basang ibabaw ng mesa. Ang mga sanga ng mga puno sa hardin ay bahagyang yumuko sa ilalim ng bigat ng mga dahong nahugasan ng ulan. Ang kanilang mga halaman ay nagbago; pagkatapos ng ulan ay mukhang mas maliwanag at mas makatas.

Ang malalalim na sinag ng araw ay bumabagsak sa malalagong puno. Kulay abo ang langit, ngunit nagsisimula na itong lumiwanag, tulad ng mga bintanang hinugasan pagkatapos ng mahabang taglamig. Ang isang madilim na liwanag ay bumabagsak din sa bubong ng kamalig, na nakikita sa pamamagitan ng mga dahon sa kailaliman ng hardin. Ito ay kumikinang na parang pilak, ito ay pinalamutian ng ulan at sinag ng araw na halos hindi makalusot sa mga ulap.

Ang pagpipinta ni Gerasimov na "After the Rain" ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa akin. Sa kabila ng katotohanan na ang panahon ay hindi pa ganap na bumuti nang ipininta ng may-akda ang larawan, lahat ito ay puno ng liwanag, maliwanag na ningning, at ang kamangha-manghang kadalisayan ng kalikasan na hinugasan ng ulan sa tag-araw. Ang artist mismo ay labis na nasiyahan sa kagandahan ng na-refresh na kalikasan na nagsiwalat ng sarili sa kanya na literal niyang ipininta ang magandang obra na ito sa isang hininga, nang walang pagbabago o pagwawasto.

Kasama ang artikulong "Sanaysay sa pagpipinta ni Gerasimov na "Pagkatapos ng Ulan" (Wet Terrace), ika-6 na baitang" ay nabasa:

Paglalarawan at pagsusuri

Ang isang palumpon ng mga bulaklak sa anyo ng isang contrasting maliwanag na lugar ay pininturahan na may emphasized malawak na impasto stroke, salamat sa kung saan ang mga bulaklak sa plorera ay mukhang malaki at natural.

Ang mga wastong inilagay na lighting accent ay nararapat ding pansinin. Ginagawa nilang buhay at medyo solemne ang imahe sa canvas. Ang mga pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa labas ng eroplano ng canvas - sa isang lugar sa likod ng mga puno. Ang liwanag sa larawan ay nagkakalat at madilim, hindi ito tumatama sa mga mata, na lumilikha ng epekto ng araw ng tag-araw na sumisilip sa mga ulap, na lumipas sa linya ng tanghali at nagsimulang bumaba.

Ang mga puno na inilalarawan sa background ay tila hinabi mula sa isang malaking bilang ng mga piraso ng stained glass na kumikinang sa maberde na lilim. Ang mga ito ay iluminado sa kahabaan ng tabas at sa gayon ay tumayo mula sa pangkalahatang komposisyon. Sa kasong ito, matagumpay na ginamit ni Gerasimov ang isang espesyal na pamamaraan na tinatawag na backlighting sa fine art - backlighting reverse side Mga imahe.

Ang larawan ay pinangungunahan ng isang sariwang, upbeat mood. Nagawa ng artist na mapagkakatiwalaan na ihatid ang tula at espesyal na kagandahan ng mga pinaka-ordinaryong bagay.

Ang katapatan ng mga damdamin na pinamamahalaang ipahayag ni Gerasimov sa kanyang trabaho ay sinisingil ang manonood ng isang espesyal na enerhiya ng pagiging bago. Para sa pagpipinta na ito ang master ay iginawad sa Grand Prix sa isang eksibisyon sa Paris. Nang maglaon, naalala ng artist kung gaano kasaya ang ginawa niya sa paglikha ng canvas na ito. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ay naging napakasarap at totoo.

Paglalarawan ng pagpipinta na "After the Rain" ni A. Gerasimov

Mga gawa ng sikat Sobyet na artista Ang A. M. Gerasimov ay kabilang sa makatotohanang direksyon sa sining. Kasama sa kanyang malikhaing koleksyon ang maraming portrait, still life at landscape. Ang mga landscape ni Gerasimov ay simple sa unang sulyap, ngunit ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng isang bagay na nakakaantig sa kaluluwa at naaalala ng manonood sa loob ng mahabang panahon. Ang pagpipinta na "After the Rain" ay naiiba sa iba pang mga gawa ng artist.

Ang pagmumuni-muni sa pagpipinta na "After the Rain" ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng nakapagpapalakas na bago sa kaluluwa ng bawat manonood. Hinugasan ng ulan ang mundo mukhang ganap na bago, at ang bagong pagtingin na ito sa mga pamilyar na bagay ay nagpapahintulot sa iyo na matuklasan ang kamangha-manghang hindi lamang sa pang-araw-araw na katotohanan, kundi pati na rin sa iyong sariling kaluluwa.

Paglalarawan at pagsusuri

Noong 1935, pumunta si Gerasimov sa kanyang tinubuang-bayan sa lungsod ng Kozlov upang magpahinga at magretiro para sa pagkamalikhain. Dito nabuo ang painting na minamahal ng marami.

Ang pagpipinta na "After the Rain" ay kusang ipininta, literal sa isang hininga. Kasabay nito, hindi ito panandaliang paglikha. Inihanda ng artista ang kanyang sarili sa mahabang panahon upang likhain ang gawaing ito. Gumawa siya ng mga sketch mula sa buhay ng mga dahon, damo at iba't ibang bagay na basa ng ulan. Inamin ng mga kakilala ni Gerasimov na ang karanasang ito ay lalong mabuti para sa kanya.

Inilarawan ni Sister Gerasimova sa kanyang mga memoir ang proseso ng paglikha ng pagpipinta: nang araw na iyon nagsimula ang malakas na ulan sa tag-araw. Pagkatapos nito, ang lahat sa paligid ay tumingin lalo na kaakit-akit at sariwa - ang tubig, kumikinang na may mga kulay sa araw, kumikinang sa sahig ng beranda, mga dahon at mga landas; Ang isang walang ulap, nabasa ng ulan na kalangitan ay makikita sa itaas ng mga puno.

Humanga sa tanawin, kinuha ng master ang palette at tumayo sa easel. Sa loob ng ilang oras, nagpinta siya ng isang napakagandang canvas, na naging isa sa kanyang pinakamatagumpay na likha. Nang maglaon, ipinakita ang pagpipinta sa iba't ibang mga vernissage kasama ang kanyang iba pang mga gawa, nabanggit ni Gerasimov, hindi nang walang sorpresa, na siya ang nasiyahan. espesyal na atensyon mula sa madla.

Ano ang kaakit-akit sa magaan at patula na gawaing ito para sa karaniwang manonood? Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tila ordinaryong tanawin - isang sulok ng veranda na may mga inukit na rehas at isang maliit na bangko sa tabi nila.

Sa kanan, bahagyang nakakagambala sa balanse ng komposisyon, ang artist ay naglagay ng isang antigong mesa at isang plorera ng mga bulaklak. Sa kaliwang plano ay nakikita namin ang sahig, pati na rin ang isang bench at veranda railing. Sa lahat ng mga bagay na inilalarawan, ang mga patak ng tubig ay kumikinang at kumikinang. Sa likod mismo ng veranda ay makikita mo ang hardin - basa ng ulan na katatapos lang.

Ang mga kulay sa larawan ay napakalinaw at marilag - ang luntiang berde ng basang mga dahon, ang maitim na tanso ng basang kahoy, ang asul na langit na naaaninag sa mga puddle na natapon sa sahig ng beranda. Ang isang palumpon ng mga bulaklak sa isang plorera ay naka-highlight bilang isang hiwalay na accent ng kulay - ang matinding kulay rosas na kulay ay mahusay na pinagsama sa berde at puting mga stroke.

Ang larawan ay hindi nakakaramdam ng pagkukunwari. Ang mga imahe na nilikha ng artist ay sariwa at totoo, na nakikilala sa pamamagitan ng kadalian at kadalisayan - ang virtuosity ng brush ng pintor ay nararamdaman sa kanila. Paano nakakamit ang gayong kamangha-manghang pagiging tunay?

Kapag nagtatrabaho sa pagpipinta, gumamit si Gerasimov ng isang napakahusay na pamamaraan ng reflex. Ang visual technique na ito ay nagsasangkot ng maingat na elaborasyon ng maliliit ngunit mahahalagang detalye ng komposisyon.

Sa kaso ng pagpipinta na "After the Rain," ang mga pangunahing sandali kung saan nakamit ang isang espesyal na estado ng pagiging bago at kadalisayan ay mga pagmuni-muni ng liwanag at mga pagmuni-muni: malago na berdeng mga stroke sa mga dingding ng beranda - mga pagmuni-muni ng berdeng mga dahon; Ang mga pink at asul na spot sa mesa ay mga pagmuni-muni na naiwan sa isang basang ibabaw ng isang palumpon ng mga bulaklak.

Ang buong pagpipinta ay tila natatakpan ng masalimuot na pagkakaugnay ng liwanag at anino. Kasabay nito, ang mga lugar ng anino ay hindi nagiging sanhi ng isang mapagpahirap na pakiramdam sa manonood, dahil ang mga ito ay ginawa sa maraming kulay at makulay na paraan. Maraming silver at mother-of-pearl shade sa larawan - sa ganitong paraan ang artist ay naghahatid ng maraming pagmuni-muni ng araw sa basang mga dahon at basang ibabaw ng mga bagay. Nagtatrabaho upang lumikha ng visual effect ng mga basang ibabaw, ginamit ng artist ang glaze technique. Sa proseso ng paggamit ng diskarteng ito, ang pintura ay inilapat sa canvas sa ilang mga layer. Ang unang stroke ay ang pangunahing isa, ang mga kasunod ay mga light translucent stroke. Salamat dito, ang mga itinatanghal na ibabaw ay mukhang makintab, na parang natatakpan ng barnisan. Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag sinusuri ang mga fragment ng larawan na naglalarawan ng mga seksyon ng plank floor, isang bangko, at isang table top.