Ang kanyang kapalaran ay may lahat - internasyonal na pagkilala at mga domestic order, gutom at pag-uusig ng mga awtoridad. Ang kanyang malikhaing legacy ay walang uliran sa saklaw ng genre: mga symphony at opera, string quartets at konsiyerto, ballet at mga marka ng pelikula. Isang innovator at isang klasiko, malikhaing emosyonal at mahinhin sa tao - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Ang kompositor ay isang klasiko ng ika-20 siglo, isang mahusay na maestro at isang napakatalino na artista, na nakaranas ng mga malupit na panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha. Isinasapuso niya ang mga kaguluhan ng kanyang mga tao; sa kanyang mga gawa ay malinaw na maririnig ng isang tao ang tinig ng isang lumalaban sa kasamaan at isang tagapagtanggol laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Shostakovich

Sa bahay kung saan dumating si Dmitry Shostakovich sa mundong ito noong Setyembre 12, 1906, mayroon na ngayong isang paaralan. At pagkatapos - ang City Test Tent, na pinamumunuan ng kanyang ama. Mula sa talambuhay ni Shostakovich nalaman namin na sa edad na 10, bilang isang mag-aaral sa high school, si Mitya ay gumawa ng isang kategoryang desisyon na magsulat ng musika at makalipas lamang ang 3 taon ay naging isang mag-aaral sa conservatory.

Ang simula ng 20s ay mahirap - ang oras ng gutom ay pinalubha ng kanyang malubhang sakit at ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama. Ang direktor ng konserbatoryo ay nagpakita ng malaking interes sa kapalaran ng mahuhusay na mag-aaral. A.K. Glazunov, na nagbigay sa kanya ng mas mataas na iskolarsip at nag-organisa ng postoperative rehabilitation sa Crimea. Naalala ni Shostakovich na naglakad lamang siya papuntang paaralan dahil hindi siya makasakay sa tram. Sa kabila ng mga kahirapan sa kalusugan, noong 1923 nagtapos siya bilang isang piyanista, at noong 1925 bilang isang kompositor. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, ang kanyang First Symphony ay tinutugtog ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo sa ilalim ng direksyon nina B. Walter at A. Toscanini.

Ang pagkakaroon ng hindi kapani-paniwalang kahusayan at pag-aayos sa sarili, mabilis na isinulat ni Shostakovich ang kanyang mga susunod na gawa. Sa kanyang personal na buhay, ang kompositor ay hindi hilig na gumawa ng madaliang mga desisyon. Sa isang sukat na pinahintulutan niya ang babaeng may malapit na relasyon sa loob ng 10 taon, si Tatyana Glivenko, na magpakasal sa iba dahil sa kanyang ayaw na magpasya sa kasal. Iminungkahi niya sa astrophysicist na si Nina Varzar, at ang paulit-ulit na ipinagpaliban na kasal sa wakas ay naganap noong 1932. Pagkalipas ng 4 na taon, lumitaw ang anak na babae na si Galina, at pagkatapos ng isa pang 2 taon, anak na si Maxim. Ayon sa talambuhay ni Shostakovich, noong 1937 siya ay naging isang guro at pagkatapos ay isang propesor sa konserbatoryo.

Ang digmaan ay nagdala hindi lamang ng kalungkutan at kalungkutan, kundi pati na rin ng bagong trahedya na inspirasyon. Kasama ang kanyang mga mag-aaral, nais ni Dmitry Dmitrievich na pumunta sa harap. Nang hindi nila ako pinapasok, gusto kong manatili sa aking minamahal na Leningrad, na napapalibutan ng mga pasista. Ngunit siya at ang kanyang pamilya ay halos puwersahang dinala sa Kuibyshev (Samara). Ang kompositor ay hindi na bumalik sa kanyang bayan pagkatapos ng paglisan, nanirahan siya sa Moscow, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang karera sa pagtuturo. Ang utos na "Sa opera na "The Great Friendship" ni V. Muradeli", na inilathala noong 1948, ay nagpahayag kay Shostakovich na isang "pormalista" at ang kanyang gawain ay kontra-tao. Noong 1936, sinubukan na nilang tawagan siyang "kaaway ng mga tao" pagkatapos ng mga kritikal na artikulo sa Pravda tungkol sa "Lady Macbeth ng Mtsensk" at "The Shining Path". Ang sitwasyong iyon ay talagang nagtapos sa karagdagang pananaliksik ng kompositor sa mga genre ng opera at ballet. Ngunit ngayon hindi lamang ang publiko, ngunit ang makina ng estado mismo ang umatake sa kanya: siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, inalis ang kanyang pagiging propesor, at tumigil sa paglalathala at pagganap ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, imposibleng hindi mapansin ang isang tagalikha ng antas na ito sa loob ng mahabang panahon. Noong 1949, personal siyang hiniling ni Stalin na pumunta sa USA kasama ang iba pang mga kultural na pigura, na ibinalik ang lahat ng mga napiling pribilehiyo para sa kanyang pahintulot noong 1950 natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata na "Song of the Forests", at noong 1954 siya ay naging People's Artist ng; ang USSR.

Sa pagtatapos ng parehong taon, biglang namatay si Nina Vladimirovna. Si Shostakovich ay sineseryoso ang pagkatalo na ito. Siya ay malakas sa kanyang musika, ngunit mahina at walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, na ang pasanin ay palaging dinadala ng kanyang asawa. Marahil, ito ay ang pagnanais na muling i-streamline ang kanyang buhay na nagpapaliwanag sa kanyang bagong kasal makalipas lamang ang isang taon at kalahati. Hindi ibinahagi ni Margarita Kaynova ang mga interes ng kanyang asawa at hindi sinusuportahan ang kanyang panlipunang bilog. Hindi nagtagal ang kasal. Kasabay nito, nakilala ng kompositor si Irina Supinskaya, na pagkalipas ng 6 na taon ay naging kanyang pangatlo at huling asawa. Siya ay halos 30 taong mas bata, ngunit halos walang paninirang-puri tungkol sa unyon na ito sa kanilang likuran - naunawaan ng panloob na bilog ng mag-asawa na ang 57-taong-gulang na henyo ay unti-unting nawawala ang kanyang kalusugan. Sa mismong konsiyerto, ang kanyang kanang braso ay nagsimulang mawalan ng malay, at pagkatapos ay sa USA ang isang pangwakas na pagsusuri ay ginawa - ang sakit ay walang lunas. Kahit na nahirapan si Shostakovich sa bawat hakbang, hindi nito napigilan ang kanyang musika. Ang huling araw ng kanyang buhay ay noong Agosto 9, 1975.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich

• Si Shostakovich ay isang madamdaming tagahanga ng Zenit football club at kahit na nag-iingat ng isang notebook ng lahat ng mga laro at layunin. Ang kanyang iba pang mga libangan ay mga baraha - naglalaro siya ng solitaire sa lahat ng oras at nasiyahan sa paglalaro ng "hari", bukod pa rito, eksklusibo para sa pera, at isang pagkagumon sa paninigarilyo.
• Ang paboritong ulam ng kompositor ay ang mga lutong bahay na gawa sa tatlong uri ng karne.
• Si Dmitry Dmitrievich ay nagtrabaho nang walang piano, umupo siya sa mesa at isinulat kaagad ang mga tala sa papel sa buong orkestra. Mayroon siyang kakaibang kakayahan sa paggawa na maaari niyang ganap na muling isulat ang kanyang sanaysay sa maikling panahon.
• Matagal nang hinahangad ni Shostakovich na ibalik sa entablado si Lady Macbeth ng Mtsensk. Noong kalagitnaan ng 50s, gumawa siya ng bagong edisyon ng opera, na tinawag itong "Katerina Izmailova". Sa kabila ng direktang apela kay V. Molotov, muling ipinagbawal ang produksyon. Noong 1962 lamang nakita ng opera ang entablado. Noong 1966, isang pelikula ng parehong pangalan ang inilabas kasama si Galina Vishnevskaya sa pamagat na papel.

• Upang maipahayag ang lahat ng walang salita na mga hilig sa musika ng "Lady Macbeth ng Mtsensk," gumamit si Shostakovich ng mga bagong pamamaraan kapag ang mga instrumento ay humirit, natitisod, at gumawa ng ingay. Lumikha siya ng mga simbolikong sound form na nagbibigay sa mga character ng isang natatanging aura: alto flute para kay Zinovy ​​​​Borisovich, double bass para kay Boris Timofeevich, cello para kay Sergei, oboe At klarinete - para kay Katerina.
• Si Katerina Izmailova ay isa sa mga pinakasikat na tungkulin sa operatic repertoire.

• Si Shostakovich ay isa sa 40 pinaka gumanap na kompositor ng opera sa mundo. Mahigit sa 300 pagtatanghal ng kanyang mga opera ay ibinibigay taun-taon.
• Si Shostakovich ay isa lamang sa mga "pormalista" na nagsisi at talagang tinalikuran ang kanyang nakaraang trabaho. Nagdulot ito ng iba't ibang saloobin sa kanya mula sa kanyang mga kasamahan, at ipinaliwanag ng kompositor ang kanyang posisyon sa pagsasabing kung hindi ay hindi na siya pinapayagang magtrabaho.
• Ang unang pag-ibig ng kompositor, si Tatyana Glivenko, ay mainit na tinanggap ng ina at mga kapatid na babae ni Dmitry Dmitrievich. Nang magpakasal siya, tinawag siya ni Shostakovich sa pamamagitan ng sulat mula sa Moscow. Dumating siya sa Leningrad at nanatili sa bahay ng Shostakovich, ngunit hindi siya makapagpasya na hikayatin siyang iwanan ang kanyang asawa. Siya ay sumuko sa pagsisikap na i-renew ang relasyon pagkatapos lamang ng balita ng pagbubuntis ni Tatyana.
• Ang isa sa mga pinakatanyag na kanta na isinulat ni Dmitry Dmitrievich ay narinig sa 1932 na pelikulang "Papalapit". Ito ay tinatawag na "Song about the Counter".
• Sa loob ng maraming taon, ang kompositor ay isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, tumanggap ng "mga botante" at, sa abot ng kanyang makakaya, sinubukang lutasin ang kanilang mga problema.

• Gustung-gusto ni Nina Vasilievna Shostakovich na tumugtog ng piano, ngunit pagkatapos ng kasal ay tumigil siya, na ipinaliwanag na hindi gusto ng kanyang asawa ang amateurism.
• Naalala ni Maxim Shostakovich na dalawang beses niyang nakita ang kanyang ama na umiiyak - nang mamatay ang kanyang ina at noong napilitan siyang sumali sa party.
• Sa nai-publish na mga memoir ng mga bata, sina Galina at Maxim, lumilitaw ang kompositor bilang isang sensitibo, nagmamalasakit at mapagmahal na ama. Sa kabila ng kanyang patuloy na abala, gumugol siya ng oras sa kanila, dinala sila sa doktor at nagpatugtog pa ng mga sikat na sayaw sa piano sa mga party ng mga bata sa bahay. Sa pagkakita na ang kanyang anak na babae ay hindi mahilig magpraktis ng instrumento, pinayagan niya itong hindi na mag-aral ng piano.
• Naalala ni Irina Antonovna Shostakovich na sa panahon ng paglikas sa Kuibyshev siya at si Shostakovich ay nakatira sa parehong kalye. Isinulat niya ang Seventh Symphony doon, at siya ay 8 taong gulang pa lamang.
• Ang talambuhay ni Shostakovich ay nagsasabi na noong 1942 ang kompositor ay lumahok sa isang kumpetisyon upang bumuo ng awit ng Unyong Sobyet. Nakilahok din sa kompetisyon ay A. Khachaturyan. Matapos pakinggan ang lahat ng mga gawa, hiniling ni Stalin sa dalawang kompositor na bumuo ng isang himno nang magkasama. Ginawa nila ito, at ang kanilang gawain ay kasama sa pangwakas, kasama ang mga awit ng bawat isa sa kanila, mga bersyon ng A. Alexandrov at ang Georgian na kompositor na si I. Tuskia. Sa pagtatapos ng 1943, ang huling pagpipilian ay ginawa; ito ay ang musika ni A. Alexandrov, na dating kilala bilang "Hymn ng Bolshevik Party".
• Si Shostakovich ay may kakaibang tainga. Habang dumadalo sa orchestral rehearsals ng kanyang mga obra, nakarinig siya ng mga kamalian sa performance ng kahit isang note.

• Noong 1930s, inaasahang huhulihin ang kompositor gabi-gabi, kaya naglagay siya ng maleta na may mahahalagang gamit sa tabi ng kanyang kama. Sa mga taong iyon, maraming tao mula sa kanyang bilog ang binaril, kabilang ang mga pinakamalapit sa kanya - ang direktor na si Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Ang biyenan at asawa ng nakatatandang kapatid na babae ay ipinatapon sa isang kampo, at si Maria Dmitrievna mismo ay ipinadala sa Tashkent.
• Inialay ng kompositor ang ikawalong quartet, na isinulat noong 1960, sa kanyang memorya. Nagbukas ito gamit ang musical anagram ni Shostakovich (D-Es-C-H) at naglalaman ng mga tema mula sa marami sa kanyang mga gawa. Ang "malaswang" dedikasyon ay kinailangang palitan ng "In memory of the victims of fascism." Maluha-luha niyang nilikha ang musikang ito pagkatapos sumali sa party.

Mga gawa ni Dmitry Shostakovich

Ang pinakaunang nakaligtas na akda ng kompositor, ang fis-moll Scherzo, ay mula sa taon na pumasok siya sa konserbatoryo. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, bilang isang pianist din, maraming isinulat si Shostakovich para sa instrumentong ito. Ang huling gawain ay Unang Symphony. Ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at nalaman ng buong mundo ang tungkol sa batang kompositor ng Sobyet. Ang inspirasyon mula sa kanyang sariling tagumpay ay nagresulta sa mga sumusunod na symphony - ang Pangalawa at Pangatlo. Pinag-isa sila ng hindi pangkaraniwang anyo - parehong may mga bahagi ng koro batay sa mga tula ng mga kasalukuyang makata noong panahong iyon. Gayunpaman, ang may-akda mismo sa kalaunan ay kinilala ang mga gawang ito bilang hindi matagumpay. Mula noong huling bahagi ng 20s, si Shostakovich ay nagsusulat ng musika para sa sinehan at teatro ng drama - para sa kapakanan ng kumita ng pera, at hindi pagsunod sa isang malikhaing salpok. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa 50 mga pelikula at pagtatanghal ng mga natitirang direktor - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Noong 1930, naganap ang mga premiere ng kanyang unang opera at ballet. AT " ilong"batay sa kwento ni Gogol, at " gintong panahon” tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang koponan ng football ng Sobyet sa pagalit na Kanluran ay nakatanggap ng mahihirap na pagsusuri mula sa mga kritiko at pagkatapos lamang ng higit sa isang dosenang pagtatanghal ay umalis sa entablado sa loob ng maraming taon. Ang susunod na ballet, " Bolt" Noong 1933, ginampanan ng kompositor ang bahagi ng piano sa premiere ng kanyang debut Concerto para sa Piano at Orchestra, kung saan ang pangalawang solong bahagi ay ibinigay sa trumpeta.

Ang opera ay nilikha sa loob ng dalawang taon. Lady Macbeth ng Mtsensk", na ginanap noong 1934 halos sabay-sabay sa Leningrad at Moscow. Ang direktor ng pagganap ng kabisera ay si V.I. Nemirovich-Danchenko. Pagkalipas ng isang taon, ang "Lady Macbeth..." ay tumawid sa mga hangganan ng USSR, na sinakop ang yugto ng Europa at Amerika. Natuwa ang publiko sa unang klasikal na opera ng Sobyet. Pati na rin mula sa bagong ballet ng kompositor na "Bright Stream", na may poster libretto, ngunit puno ng napakagandang dance music. Ang pagtatapos ng matagumpay na yugto ng buhay ng mga pagtatanghal na ito ay inilagay noong 1936 pagkatapos ng pagbisita ni Stalin sa opera at kasunod na mga artikulo sa pahayagan ng Pravda na "Pagkagulo sa halip na musika" at "Kasinungalingan ng Ballet".

Ang premiere ng bago ay binalak para sa pagtatapos ng parehong taon. Ikaapat na Symphony, isinasagawa ang mga orchestral rehearsals sa Leningrad Philharmonic. Gayunpaman, kinansela ang konsiyerto. Ang taong 1937 ay hindi nagdala ng anumang mala-rosas na mga inaasahan - ang mga panunupil ay nakakakuha ng momentum sa bansa, at ang isa sa mga taong malapit kay Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, ay binaril. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng kanilang marka sa trahedya na musika Ikalimang Symphony. Sa premiere sa Leningrad, ang madla, nang hindi pinipigilan ang kanilang mga luha, ay nagbigay ng apatnapung minutong palakpakan sa kompositor at orkestra na isinagawa ni E. Mravinsky. Ang parehong cast ng mga performer ang naglaro ng Sixth Symphony makalipas ang dalawang taon, ang huling major pre-war composition ni Shostakovich.

Noong Agosto 9, 1942, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap - isang pagtatanghal sa Great Hall ng Leningrad Conservatory Ikapito ("Leningrad") Symphony. Ang pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo sa buong mundo, na nakamamanghang lakas ng loob ng mga naninirahan sa walang patid na lungsod. Isinulat ng kompositor ang musikang ito bago ang digmaan at sa mga unang buwan ng pagkubkob, na nagtatapos sa paglikas. Doon, sa Kuibyshev, noong Marso 5, 1942, ang symphony ay nilalaro ng Bolshoi Theater orchestra sa unang pagkakataon. Sa anibersaryo ng pagsisimula ng Great Patriotic War, ito ay ginanap sa London. Noong Hulyo 20, 1942, ang araw pagkatapos ng New York premiere ng symphony (na isinagawa ni A. Toscanini), lumabas ang Time magazine na may larawan ni Shostakovich sa pabalat.

Ang Eighth Symphony, na isinulat noong 1943, ay binatikos dahil sa trahedya nitong kalagayan. At ang Ikasiyam, na ipinalabas noong 1945, sa kabaligtaran, para sa "kagaanan" nito. Pagkatapos ng digmaan, ang kompositor ay nagtrabaho sa musika para sa mga pelikula, gumagana para sa piano at mga string. Ang taong 1948 ay nagtapos sa pagganap ng mga gawa ni Shostakovich. Ang mga tagapakinig ay naging pamilyar sa susunod na symphony lamang noong 1953. At ang Eleventh Symphony noong 1958 ay nagkaroon ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng madla at iginawad ang Lenin Prize, pagkatapos nito ang kompositor ay ganap na na-rehabilitate ng Central Committee resolution sa pag-aalis ng "formalistic" na resolusyon . Ang ikalabindalawang symphony ay nakatuon sa V.I. Si Lenin, at ang sumunod na dalawa ay may hindi pangkaraniwang anyo: nilikha sila para sa mga soloista, koro at orkestra - ang Ikalabintatlo sa mga tula ni E. Yevtushenko, ang Ika-labing-apat sa mga tula ng iba't ibang makata, na pinag-isa ng tema ng kamatayan. Ang ikalabinlimang symphony, na naging huli, ay isinilang noong tag-araw ng 1971, ang premiere nito ay isinagawa ng anak ng may-akda, si Maxim Shostakovich.

Noong 1958, kinuha ng kompositor ang orkestra ng " Khovanshchiny" Ang kanyang bersyon ng opera ay nakatakdang maging pinakasikat sa mga darating na dekada. Si Shostakovich, na umaasa sa naibalik na clavier ng may-akda, ay pinamamahalaang i-clear ang musika ni Mussorgsky ng mga layer at interpretasyon. Ginawa niya ang katulad na gawain dalawampung taon na ang nakalilipas sa " Boris Godunov" Noong 1959, naganap ang premiere ng nag-iisang operetta ni Dmitry Dmitrievich - " Moscow, Cheryomushki”, na nagdulot ng sorpresa at masigasig na tinanggap. Pagkalipas ng tatlong taon, isang sikat na musikal na pelikula na batay sa trabaho ang inilabas. Sa kanyang 60s at 70s, ang kompositor ay nagsulat ng 9 string quartets at nagtrabaho nang husto sa mga vocal na gawa. Ang huling gawa ng henyo ng Sobyet ay ang Sonata para sa viola at piano, na unang gumanap pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Sumulat si Dmitry Dmitrievich ng musika para sa 33 na pelikula. "Katerina Izmailova" at "Moscow, Cheryomushki" ay kinukunan. Gayunpaman, lagi niyang sinasabi sa kanyang mga estudyante na ang pagsusulat para sa sinehan ay posible lamang sa ilalim ng banta ng gutom. Sa kabila ng katotohanan na binubuo niya ang musika ng pelikula para lamang sa mga royalty, naglalaman ito ng maraming melodies ng kamangha-manghang kagandahan.

Kabilang sa kanyang mga pelikula:

• "The Counter", mga direktor na sina F. Ermler at S. Yutkevich, 1932
• Trilogy tungkol sa Maxim na pinamunuan nina G. Kozintsev at L. Trauberg, 1934-1938
• "Taong may Baril", direktor S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", direktor S. Gerasimov, 1948
• "Pagpupulong sa Elbe", direktor G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", direktor A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", direktor G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", direktor G. Kozintsev, 1970

Ang modernong industriya ng pelikula ay madalas na gumagamit ng musika ni Shostakovich upang lumikha ng mga setting ng musika para sa mga pelikula:

Kahit na ngayon ang pigura ni Shostakovich ay ginagamot nang hindi maliwanag, na tinatawag siyang isang henyo o isang oportunista. Siya ay hindi kailanman hayagang nagsalita laban sa kung ano ang nangyayari, napagtanto na sa paggawa nito ay mawawalan siya ng pagkakataong magsulat ng musika, na siyang pangunahing bagay sa kanyang buhay. Ang musikang ito, kahit ilang dekada na ang lumipas, ay mahusay na nagsasalita tungkol sa personalidad ng kompositor at tungkol sa kanyang saloobin sa kanyang kakila-kilabot na panahon.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Shostakovich

Ruso na kompositor ng panahon ng Sobyet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor

Dmitry Shostakovich

maikling talambuhay

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(Setyembre 25, 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor. Noong 1957-1974. - Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR, noong 1960-1968 - Tagapangulo ng Lupon ng Union of Composers ng RSFSR.

Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966). People's Artist ng USSR (1954). Nagwagi ng Lenin Prize (1958), limang Stalin Prizes (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), ang USSR State Prize (1968) at ang State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1974). Miyembro ng CPSU mula noong 1960.

Si Dmitry Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, ang may-akda ng 15 symphony, 6 na konsiyerto, 3 opera, 3 ballet, maraming mga gawa ng chamber music, musika para sa mga pelikula at mga produksyon sa teatro.

Pinagmulan

Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich - ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - sa mga dokumento na itinuturing ang kanyang sarili na isang magsasaka; Nagtapos siya sa Vilna Medical-Surgical Academy bilang isang boluntaryo. Noong 1830-1831, nakibahagi siya sa pag-aalsa ng Poland at, pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Jozefa Jasinska, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur.

Sa Yekaterinburg, tumaas si Pyotr Shostakovich sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Land and Freedom". Pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, pumunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "landers" ng Kazan na sina Yu. nagtrabaho sa pamamahala ng Nizhny Novgorod Railway, aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrovsky. Noong 1865, bumalik si Boleslav Shostakovich sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, dinala sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ni N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pagkaraan ng apat na buwan sa Peter and Paul Fortress, nasentensiyahan siyang ipatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ipinanganak ang kanyang anak, na pinangalanang Dmitry, pagkatapos ay sa Irkutsk, siya ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, natanggap ni Boleslav Shostakovich ang karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit pinili na manatili sa Siberia.

Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Mga Timbang at Sukat, ilang sandali bago nilikha ni D.I. Noong 1902, siya ay hinirang na senior verifier ng Kamara, at noong 1906 - pinuno ng City Verification Tent. Ang pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan sa pamilyang Shostakovich ay naging tradisyon na sa simula ng ika-20 siglo, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa mga patotoo ng pamilya, noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa prusisyon sa Winter Palace, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Ang lolo sa ina ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, si Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, noong huling bahagi ng 1860s ay lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami ang naakit ng "gold rush" sa mga taong iyon, at noong 1889 siya ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Binanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang suriin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at matugunan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa mas murang mga kalakal para sa kanila, at nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; Walang impormasyon tungkol sa kanyang edukasyon, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Ang pag-ibig sa musika ay minana mula sa kanyang ina ng bunsong anak na babae ng Kokoulins, si Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki. Yakov, nagpunta siya sa kabisera at tinanggap sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nag-aral muna siya kasama si S. A. Malozemova, at pagkatapos ay kasama si A. A. Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; Ang kanilang pag-ibig sa musika ang nagdala sa kanila. Ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia bilang isang mahusay na mang-aawit, at ang kanilang kasal ay naganap noong Pebrero 1903. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, isang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bahay No. 2 sa Podolskaya Street, kung saan inupahan ni D. I. Mendeleev ang unang palapag para sa City Calibration Tent noong 1906.

Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula noong panahong ito: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ipinahayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na kumuha ng musika. seryoso. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga aralin, si Shostakovich ay nakapagsimulang mag-aral sa pribadong paaralan ng musika ng noon ay sikat na guro ng piano na si I. A. Glyasser.

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Sa tag-araw ng sumunod na taon, nakinig si A.K. Glazunov sa batang musikero, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento bilang isang kompositor. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestra sa ilalim ng direksyon ni M. O. Steinberg, counterpoint at fugue kasama si N. A. Sokolov, habang nag-aaral din ng pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - Scherzo fis-moll.

Sa susunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L.V. Nikolaev, kung saan kasama sa kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na ginagabayan ng pinakabagong mga uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok sa bilog na ito; nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Sumulat si Shostakovich "Dalawang pabula ni Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Tatlong Kamangha-manghang Sayaw" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: ang Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Walang heating sa conservatory sa taglamig, mahirap ang transportasyon, at marami ang sumuko sa musika at nilaktawan ang mga klase. Si Shostakovich ay "nagnganga ng granite ng agham." Halos gabi-gabi ay makikita siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, na iniwan ang pamilya na walang kabuhayan. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta ang ibinigay sa mga taong ito ni Glazunov, na nakakuha ng karagdagang rasyon at personal na sahod para kay Shostakovich.

1920s

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa conservatory bilang isang nagtapos na mag-aaral, nagturo siya ng mga marka ng pagbasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Sa kabutihang palad, napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero kahit na mas maaga, sa kanyang paglilibot sa USSR; Nang marinig ang Unang Symphony, agad na tinanong ni Walter si Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, at sa gayon ay naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Noong Enero, ang Austrian na kompositor ng New Vienna School, si Alban Berg, ay bumisita sa Leningrad. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera "Wozzeck", na naging isang malaking kaganapan sa buhay kultural ng bansa, at naging inspirasyon din kay Shostakovich na magsimulang magsulat ng isang opera "ilong", batay sa kwento ni N.V. Gogol. Ang isa pang mahalagang kaganapan ay ang pagkakakilala ni Shostakovich kay I. I. Sollertinsky, na, sa loob ng maraming taon ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor, ay nagpayaman kay Shostakovich na may kakilala sa gawain ng mga dakilang kompositor ng nakaraan at kasalukuyan.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang susunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng isang koro: The Second ( "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at Third ( "Pervomayskaya", sa mga salita ni S. I. Kirsanov).

Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon ay Baltic House Theater).

1930s

Ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" batay sa kwento ni N. S. Leskov (isinulat noong 1930-1932, na itinanghal sa Leningrad noong 1934), sa una ay natanggap nang may sigasig, na umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay nawasak sa Sobyet press ( artikulong "Pagkagulo sa halip na musika" sa pahayagan na "Pravda" na may petsang Enero 28, 1936).

Sa parehong 1936, ang premiere ng Fourth Symphony ay dapat na maganap - isang gawain ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ng Shostakovich, na pinagsasama ang mga tragic pathos sa mga nakakagulat, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, dapat magkaroon nagsimula ang isang bago, mature na panahon sa trabaho ng kompositor. Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals para sa Symphony bago ang premiere sa Disyembre. Ang ikaapat na symphony ay unang ginanap noong 1961 lamang.

Noong Mayo 1937, natapos ni Shostakovich ang Fifth Symphony - isang gawain na ang dramatikong karakter, hindi katulad ng nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap na symphonic form (4 na paggalaw: na may isang sonata form ng unang kilusan. , isang scherzo, isang adagio at isang finale na may panlabas na matagumpay na pagtatapos) at iba pang mga "klasikong" elemento. Sa mga pahina ng Pravda, nagkomento si Stalin sa premiere ng Fifth Symphony na may parirala: "Ang mala-negosyo na malikhaing tugon ng artistang Sobyet sa patas na pagpuna."

Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s

Isang miyembro ng boluntaryong brigada ng sunog ng mga kawani ng pagtuturo ng Conservatory D. D. Shostakovich sa panahon ng tungkulin. Na-archive noong Mayo 26, 2013.

Habang nasa Leningrad sa mga unang buwan ng Great Patriotic War (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942 - sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Noong Hulyo 19, 1942, ang Seventh Symphony ay ginanap (sa unang pagkakataon) sa USA sa ilalim ng baton ni Arturo Toscanini (radio premiere). At sa wakas, noong Agosto 9, 1942, ang symphony ay ginanap sa kinubkob na Leningrad. Ang tagapag-ayos at konduktor ay ang konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, si Karl Eliasberg. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng labanang lungsod at mga naninirahan dito.

Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang Eighth Symphony (na nakatuon kay Mravinsky), kung saan nagbigay siya ng parangal sa neoclassicism - ang III na bahagi nito ay isinulat sa genre ng baroque toccata, IV - sa genre ng passacaglia. Ang dalawang paggalaw na ito, bilang mga halimbawa ng partikular na "Shostakovich" na repraksyon ng genre, ay nananatiling pinakasikat sa Eighth Symphony.

Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 nagturo siya ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (mula 1943 isang propesor). Nag-aral sa kanya si V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (sa graduate school sa Lening K. K. K. K. K. K. K. K. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Upang ipahayag ang kanyang pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin, ginamit ni Shostakovich ang mga genre ng chamber music. Sa lugar na ito, nilikha niya ang mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (bilang memorya ng I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949). Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony.

Noong 1948, isang resolusyon ng Politburo ang inilathala kung saan si Shostakovich, kasama ang iba pang mga kompositor ng Sobyet, ay inakusahan ng "pormalismo," "burgesya decadence," at "gumagapang sa harap ng Kanluran." Si Shostakovich ay inakusahan ng propesyonal na kawalan ng kakayahan, tinanggal ang kanyang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at sinibak. Ang pangunahing nag-aakusa ay ang kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov. Noong 1948, isinulat ng kompositor ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry," ngunit iniwan ito sa mesa (sa oras na iyon ang isang kampanya upang "labanan ang cosmopolitanism" ay inilunsad sa bansa). Ang First Violin Concerto, na isinulat noong 1948, ay hindi rin nai-publish noong panahong iyon. Sa parehong 1948, nagsimulang magsulat si Shostakovich ng isang satirical parody musical play na "Antiformalistic Paradise", na hindi inilaan para sa publikasyon, batay sa kanyang sariling teksto, kung saan kinutya niya ang opisyal na pagpuna sa "formalism" at ang mga pahayag nina Stalin at Zhdanov tungkol sa sining.

Sa kabila ng mga akusasyon, si Shostakovich na sa susunod na taon pagkatapos ng Decree (1949) ay bumisita sa USA bilang bahagi ng delegasyon ng pandaigdigang kumperensya sa pagtatanggol sa kapayapaan, na ginanap sa New York, at nagbigay ng mahabang ulat sa kumperensyang ito, at sa sumunod na taon (1950) ay nakatanggap ng Stalin Prize para sa cantata na "Song of the Forests" (isinulat noong 1949) - isang halimbawa ng nakakalungkot na "grand style" ng opisyal na sining noong mga panahong iyon.

1950s

Nagsimula ang ikalimampu sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - J. S. Bach - na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang kumatha 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1952 nagsulat siya ng isang cycle ng mga piraso na "Dancing Dolls" para sa piano na walang orkestra.

Noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga, muli siyang bumaling sa symphonic genre at nilikha ang Tenth Symphony.

Noong 1954 isinulat niya ang "Festive Overture" para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo. Ito ay ang Sixth String Quartet (1956), ang Second Concerto for Piano and Orchestra (1957), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, tinawag itong "1905", at nagpatuloy sa pagtatrabaho sa instrumental na genre ng konsiyerto (Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra, 1959). Sa parehong mga taon, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU.

1960s

Noong 1961, natapos ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: kasabay ng Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917"- isang gawa ng isang "pinong" kalikasan (at talagang dinadala ang symphonic genre na mas malapit sa musika ng pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa isang canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, V.I. Lenin na kanlungan sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre kanilang sarili. Sa kabila ng malinaw na ipinahayag na "ideological" na programa nito, ang Twelfth Symphony ay hindi nakatanggap ng malakas na opisyal na pagkilala sa USSR at hindi (hindi katulad ng Eleventh Symphony) na ginawaran ng mga premyo ng gobyerno.

Itinakda ni Shostakovich ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon sa Ikalabintatlong Symphony, na bumaling sa tula ni E. A. Yevtushenko. Ang unang bahagi nito ay binubuo ng "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orchestra), na sinusundan ng apat pang bahagi ng tula na naglalarawan sa buhay ng modernong Russia at sa kamakailang kasaysayan nito. Ang vocal nature ng komposisyon ay naglalapit dito sa cantata genre. Ang Symphony No. 13 ay unang ginanap noong Nobyembre 1962.

Gayundin noong 1962, binisita ni Shostakovich (kasama si G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya at iba pang mga musikero ng Sobyet) ang Edinburgh Festival, ang programa kung saan pangunahing binubuo ng kanyang mga komposisyon. Ang mga pagtatanghal ng musika ni Shostakovich sa Great Britain ay nagdulot ng malaking hiyaw ng publiko.

Matapos ang pag-alis ng N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang musika ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na tono. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concertos, Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang kalungkutan. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - ginamit ni Shostakovich ang mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca , na konektado ng isang tema - kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) na mga string quartets at Symphony No. 15, isang komposisyon na nailalarawan sa pamamagitan ng mood thoughtfulness, nostalgia, alaala. Sa loob nito, ginamit ni Shostakovich ang mga sipi mula sa mga sikat na gawa ng nakaraan (collage technique). Ginamit ng kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, ang musika ng overture ni G. Rossini sa opera na "William Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelung", gayundin ang mga musical allusions sa musika ng M. I. Glinka, G. Mahler at, sa wakas, , ang kanyang sariling naunang isinulat na musika. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971 at pinalabas noong Enero 8, 1972. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Siya ay nagkaroon ng isang napaka-komplikadong sakit na nauugnay sa pinsala sa mga kalamnan ng binti. Noong 1970-1971 dumating siya sa lungsod ng Kurgan ng tatlong beses at gumugol ng kabuuang 169 araw dito para sa paggamot sa laboratoryo (sa Sverdlovsk Research Institute of Orthopedics) ni Dr. G. A. Ilizarov.

Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery (plot No. 2).

Pamilya

Unang asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon at nag-aral sa sikat na physicist na si Abram Ioffe. Tinalikuran niya ang kanyang pang-agham na karera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang pamilya.

Anak - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - konduktor, pianista. Mag-aaral ng A.V Gauk at G.N.

Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Pangalawang asawa - Margarita Kaynova, empleyado ng Komsomol Central Committee. Mabilis na nasira ang kasal.

Ika-3 asawa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (ipinanganak noong Nobyembre 30, 1934 sa Leningrad). Ang anak na babae ng isang repressed scientist. Editor ng publishing house na "Soviet Composer". Siya ang asawa ni Shostakovich mula 1962 hanggang 1975.

Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain

Ang isang mataas na antas ng compositional technique, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mahusay na mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orchestration, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at napakalaking masining na halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging may malaking impluwensya sa marami sa kanyang mga kontemporaryo at tagasunod.

Napakalaki ng genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich;

Estilo

Mga impluwensya

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na mga kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), L. Beethoven (sa kanyang mga late quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi, kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng musikal na sipi). Sa mga kompositor na Ruso, si Shostakovich ang may pinakamalaking pag-ibig para kay Mussorgsky na si Shostakovich ay gumawa ng mga bagong orkestra para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk", sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga genre

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa quartets ay ang Eighth and Fifteenth.

Mga detalye ng wikang musikal

Ang pinakakilalang katangian ng musikal na wika ni Shostakovich ay pagkakaisa. Kahit na ito ay palaging batay sa isang major-minor tonality, ang kompositor ay patuloy, sa buong buhay niya, ay gumamit ng mga espesyal na kaliskis (modalism), na nagbigay ng pinalawak na tonality sa pagpapatupad ng may-akda ng isang tiyak na katangian. Inilarawan ng mga mananaliksik ng Russia (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov at iba pa) ang katangiang ito sa pangkalahatan bilang "mga mode ng Shostakovich."

Ang madilim, madilim na condensed na kulay ng menor de edad na mode sa Shostakovich, mula sa punto ng view ng diskarte sa komposisyon, ay natanto lalo na sa 4-step na mga kaliskis sa dami ng isang pinababang quart ("hemiquart"), na simbolikong nilalaman sa monogram ni Shostakovich DSCH ( es-h sa d-es-c-h). Batay sa 4-step hemiquart, bumubuo ang kompositor ng 8- at 9-step na mode sa hanay ng pinababang octave ("hemioctave"). Walang isang partikular na ginustong uri ng hemioctave scale sa musika ni Shostakovich, dahil ang may-akda ay mapanlikhang pinagsama ang hemiquart sa iba't ibang diatonic at mixodiatonic na kaliskis mula sa komposisyon hanggang sa komposisyon.

Ang karaniwan sa lahat ng uri ng "Shostakovich mode" ay ang hindi mapag-aalinlanganang pagkakakilanlan sa pamamagitan ng tainga ng pinaliit na mga fourth at octaves sa konteksto ng minor mode. Mga halimbawa ng hemioctave mode (ng iba't ibang istruktura): Prelude para sa piano cis-moll, II movement of the Ninth Symphony, passacaglia theme mula sa "Katerina Izmailova" (intermission to the 5th scene) at marami pang iba. atbp.

Napakabihirang, ginamit din ni Shostakovich ang serial technique (tulad ng, halimbawa, sa unang paggalaw ng Fifteenth Symphony), gumamit siya ng mga kumpol bilang isang paraan ng coloristics ("ilustrasyon" ng isang suntok sa panga sa romansa na "A Sincere. Pagtatapat", op. 121 No. 1, vols.

Mga sanaysay (seleksyon)

• Symphony No. 5, 7, 8, 11 (15 sa kabuuan)
• Mga Opera na "The Nose" at "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova")
• Mga Ballet na "The Golden Age", "Bolt" at "Bright Stream"
• Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"
• Cantata "Ang Pagbitay kay Stepan Razin"
• Concertos (dalawa bawat isa) para sa piano, violin at cello na may orkestra
• Chamber instrumental music, kabilang ang 15 string quartets, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (sa memorya ni Sollertinsky)
• Chamber vocal music, kabilang ang "Anti-formalistic paradise", ang cycle na "From Jewish Folk Poetry", Suite sa mga tula ni Michelangelo (para sa bass at piano)
• "24 Preludes and Fugues for Piano", "Seven Dances of Dolls", "Three Fantastic Dances" at iba pang piano works
• Musika para sa mga pelikula (35 sa kabuuan), kabilang ang Kanta tungkol sa Kontra (mula sa musika para sa pelikulang "Counter"), Romansa (mula sa musika para sa pelikulang "Gadfly"), para sa pelikulang "Hamlet", musika para sa mga dramatikong pagtatanghal
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• "Tahiti Trot", para sa orkestra (batay sa kantang "Tea for two" ni V. Youmens)

😉 Pagbati sa aking mga mahal na mambabasa! Ang artikulong "Dmitry Shostakovich: maikling talambuhay, mga katotohanan" ay tungkol sa mga pangunahing yugto ng buhay ng natitirang kompositor ng Sobyet, pianista, guro, doktor ng kasaysayan ng sining. Ang sikat na kompositor noong panahon ng Sobyet ay nakatanggap ng karapat-dapat na katanyagan na malayo sa mga hangganan ng bansa.

Talambuhay ni Dmitry Shostakovich

Ang kababalaghang ito ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg. Zodiac sign - Sa ilang lawak, ang kapalaran ni Shostakovich ay paunang natukoy mula pagkabata. Ang kanyang ama ay isang chemist, ngunit mahilig sa musika ang kanyang ina ay isang pianista at nagtuturo ng mga aralin sa piano.

Mga Magulang: Sofya Vasilievna at Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Mula pagkabata, sinipsip ni Dmitry ang mga tunog ng piano at natanggap ang regalo ng talento sa musika sa antas ng genetic. Bilang karagdagan kay Dima, ang kanyang mga kapatid na babae ay pinalaki sa pamilya: ang panganay, si Maria, at ang bunso, si Zoya.

Noong 1915, ang siyam na taong gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium upang mag-aral. Sa parehong oras, humanga sa panonood ng opera na "The Tale of Tsar Saltan," na isinulat ni Rimsky-Korsakov, nagpasya siyang seryosong mag-aral ng musika.

Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin, siyempre, mula sa kanyang ina. Nang maglaon, nagsimula siyang mag-aral ng piano, pumili ng isang pribadong paaralan kasama ang sikat na guro na si I.A. Glasser. Ilang tagumpay ang natamo sa pag-aaral. Noong 1918, nagpasya ang binata na matakpan ang kanyang pag-aaral at magsimulang mag-compose ng musika.

Malikhaing landas

Noong tag-araw ng 1919, si Shostakovich ay na-audition ni A.K. Glazunov, sa taglagas ng parehong taon, ang batang talento ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Doon ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kasama sina Steinberg at Sokolov, at kumuha ng mga aralin sa pagsasagawa. Isinulat niya ang kanyang unang komposisyon sa pagtatapos ng 1919 - Scherzo fis-moll.

Noong 1920, maraming bagong kakilala ang naganap sa mga musikero at isinulat niya ang mga gawa tulad ng "Two Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances."

Sa kabila ng mga mahihirap na panahon, ang rebolusyon, ang digmaang sibil, ang lahat ng mga paghihirap ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang gutom at malamig na panahon, ipinagpatuloy ni Shostakovich ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo.

Nang muling buksan ang lungsod ng Philharmonic noong 1921, halos dinaluhan ito ng binata tuwing gabi. Maraming tao ang sumuko sa mga aralin sa musika, ngunit hindi siya.

Ang musikero ay humantong sa isang kalahating gutom na pag-iral, na nagresulta sa matinding pagkapagod ng katawan. At noong 1922 namatay ang kanyang ama, at ang pamilya ay nagkaroon ng napakasamang panahon. Sa parehong taon, si Dmitry ay sumailalim sa isang kumplikadong operasyon, mahimalang nakaligtas. Ngunit ang lahat ng mga paghihirap na ito ay hindi makapagpapahina sa kanya sa pagmamahal sa musika. Sa sobrang kahirapan, nakahanap siya ng posisyon bilang pianista sa isang sinehan.

Dmitri Shostakovich, 1925

Noong 1923, nagtapos si Dmitry mula sa conservatory, nag-aaral ng komposisyon at piano. Isinulat niya ang unang symphony partikular para sa kanyang thesis. Pagkatapos nito, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa graduate school, ganap na itinalaga ang kanyang sarili sa musika.

Pagtatapat

Noong 1927, isang internasyonal na kompetisyon sa piano ang ginanap sa Warsaw at inimbitahan si Shostakovich na makilahok. Doon ay ipinakita niya ang kanyang sariling komposisyon - isang sonata, kung saan siya ay ginantimpalaan ng isang diploma.

Ang mahuhusay na musikero ay napansin ng isang konduktor ng Aleman sa kanyang paglilibot sa Unyong Sobyet. Si Bruno Walter iyon. Naging interesado siya sa First Symphony at hiniling na ipadala sa kanya ang score.

Ang premiere ng symphony ay naganap sa Berlin noong Nobyembre 22, 1927, at isang taon mamaya - ang premiere sa Philadelphia (USA). Si Dmitry Shostakovich ay naging sikat na malayo sa mga hangganan ng USSR.

• noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s ay nakita ang pagsulat ng tatlo pang symphony;
• 1930-1932 - isinulat ng makikinang na kompositor ang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", na binati ng madla nang may kagalakan;
• 1936 - Nakumpleto ang Fourth Symphony. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon, pagkalipas ng maraming taon, noong 1961 lamang;
• 1937 - natapos ang trabaho sa Fifth Symphony. At sa parehong taon, si Shostakovich ay iginawad sa pamagat ng propesor;
• 1939 - Ika-anim na Symphony;

• Ang pagsulat ng Seventh Symphony ay naganap sa mga unang taon ng Great Patriotic War. Ngunit narinig ito ng mundo noong 1942 sa Amerika;
• Inilaan ni Dmitry Dmitrievich ang susunod na taon sa pagsulat ng Eighth Symphony;
• noong 1945 - ang Ninth Symphony ay isinulat at ginanap pagkatapos ng digmaan. (Kabuuang 15 symphony);
• noong 1943 - lumipat si Shostakovich sa Moscow;
• 1943-1948 — magtrabaho bilang propesor sa Moscow Conservatory.

Ang 1948 ay isang mahirap na taon para sa kompositor. Ang Politburo ng Komite Sentral ng CPSU ay nagsampa ng ilang mga kaso laban sa kanya: "gumagapang sa harap ng Kanluran", "pormalismo", "burgesya decadence" at kawalan ng kakayahan sa propesyonal. Siya ay tinanggal sa kanyang pagkapropesor at tinanggal sa kanyang mga posisyon.

Sa kabila nito, ipinagpatuloy ni Shostakovich ang pagsulat ng kanyang walang kamatayang mga gawa at pagbisita sa ibang mga bansa bilang bahagi ng mga delegasyon. Hindi kayang durugin ng "press" ni Stalin ang lalaking ito! Si Dmitry Dmitrievich ay nagkaroon ng pagkakataon na manatili sa Kanluran, ngunit hindi niya ginawa.

Noong 1950, ang kompositor ay iginawad sa ikaapat na Stalin Prize. Sa kabuuan mayroong limang Stalin Prizes at marami sa pinakamataas na parangal, ang titulong Hero of Socialist Labor. (Ang listahan ng mga karapat-dapat na parangal ay napakalawak).

Personal na buhay

Ano ang hitsura ng dakilang Shostakovich? Ang mga pangunahing katangian ng kanyang karakter:

• isolation;
• kahinhinan;
• katapatan;
• kahihiyan;
• taktika;
• lakas ng kalooban;
• lakas ng loob;
• pagsasarili;
• mabuting asal;
• karangalan.

Si Dmitry Dmitrievich ay pumasok sa kanyang unang kasal kay Nina Vasilievna Varzar (ang kanyang mga taon ng buhay ay 1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon, ngunit ang kanyang pamilya ay naging mas mahalaga sa kanya kaysa sa kanyang siyentipikong karera. Ang kasal na ito ay nagbunga ng isang anak na lalaki, si Maxim, at isang anak na babae, si Galina. Naging musikero at konduktor din ang anak.

Ang pangalawang asawa ay si Margarita Kaynova, isang empleyado ng Komsomol Central Committee. Hindi nagtagal ang kasal.

Sa ikatlong pagkakataon, pinakasalan ni Shostakovich si Irina Anatolyevna Supinskaya. Nagtrabaho siya bilang editor ng magazine na "Soviet Composer" at nanatiling asawa ng musikero hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakipaglaban si Shostakovich sa isang kumplikadong sakit - kanser sa baga. Naninigarilyo siya nang husto! Tinapos ng mahusay na kompositor ang kanyang mga araw sa Moscow noong Agosto 9, 1975, at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Dmitry Shostakovich: maikling talambuhay (video)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - Russian Soviet na kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at nagpapatuloy magkaroon ng malikhaing impluwensya sa mga kompositor. Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) ni Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro ng First Symphony ni Dmitri Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: “Kababalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa sa unang pagkakataon ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Pakiramdam ko ay nagbukas ako ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso."

Ang pagtanggap sa symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, romance cycles, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay nag-tutugma sa pagtatapos ng twenties, isang oras ng pinainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet - sosyalistang realismo - ay nag-kristal. Tulad ng maraming mga kinatawan ng kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, binibigyang-pugay ni Shostakovich ang kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny), ballet productions ni Fyodor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay nakaakit din ng atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, at Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, at pagtatalo, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Inspector General" ni Meyerhold, isang musikal na sira-sira, maliwanag na mga tampok ang nakikita na gumawa ng "The Nose" na katulad ng opera ni Mussorgsky na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 30s ay inookupahan ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng dramaturgy nito ay ang gawa ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay," na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, at ang portrait na karakter ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko ito at tuwang-tuwa kong sinabi ang kanyang kapalaran sa aking opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong larawan, mga ideya na tumutukoy sa artistikong at panlipunang kredo ni Shostakovich. Pananampalataya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika, ay dapat maihatid. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernidad. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nagliliyab sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay halos tumapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinudungisan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, ito ay tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, lakas ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Sa madaling sabi, mula sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na kaluskos ng isang maliit na tambol, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili nang labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop na tao ay humahakbang sa lupa.

Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod nang may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, matigas ang labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paanong hindi ko mamahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Pedro, at hindi sasabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika.”

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Ang tagumpay ay nangangailangan ng hindi bababa sa digmaan na ipinaglaban sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.”

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945, sa ilang lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa napakaraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At sa huling bahagi lamang ay lilitaw ang isang mahigpit na paalala ng naranasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa maikling panahon - bumalik ang musika sa mundo ng liwanag at saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na salaysay nito tungkol sa isang panahon ng malaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro (1951) batay sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos sa St. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finlyandsky Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakatatak sa aking alaala magpakailanman."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor kahit sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, naging isa sa kanyang mga pundasyon. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga taludtod ng Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang pathos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker na inialay kay Benjamin Britten, ang symphony ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman," na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang ika-labing-apat na symphony - nais kong tawagan itong unang "Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon - nakakumbinsi na nagsasalita kung gaano karaming kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") , kung saan dumaraan ang sangkatauhan.”

Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng Bahagi II sa madilim na tunog ng isang brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng Part II ay puno ng nakakatakot na pantasya, sa ilang mga paraan ay nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng The Nutcracker. Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Ang mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus, "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng pinaka kumplikadong mga phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.

Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman ang bilang ng mga performer, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa kanyang pinag-uusapan sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, hugot at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, at liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taimtim na parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romance ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Sa pag-alaala sa mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ng mga quartet na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartet na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat na pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Ikapito at Ikalabing-isang - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na rurok.

Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Sa Bahagi I, ang mga musikal na imahe ay nakakabighani sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng paggalaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, naghahari dito ang isang mundo ng matayog na ideya, pagmumuni-muni, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa Levitan's mga landscape.

Ang kompositor ay bumaling sa chamber vocal music nang mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isang tao ay natamaan hindi lamang sa kahusayan ng istilo at pagkakasulat ng makata, kundi pati na rin sa kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Araw ng mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Lumitaw ito sa kanyang kabataan at unang lumitaw sa kanyang siklo na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano dapat kalakas at kalalim ang pagkakaugnay kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng gayong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pag-ibig - ay hindi ginagaya, hindi, ngunit tinatanggap at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Si Dmitry Shostakovich ay isang natitirang master ng theater music. Malapit siya sa iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety shows (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ”, "The Gadfly", "Limang" araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika para sa mga dramatikong pagtatanghal: "The Bedbug" ni V. Mayakovsky, "The Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, "The Human Comedy” ni O. Balzac.

Gaano man kaiba sa genre at sukat ang mga gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinagsasama sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagganap.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay bumagsak sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky, ay ginaganap nang may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet.

Gumawa ng malaking kontribusyon si Dmitri Shostakovich sa genre ng instrumental concerto. Ang unang naisulat ay isang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa kanyang kabataan, kalokohan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, lumitaw ang isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga ang saklaw, at virtuosic brilliance; na sinundan ng, noong 1957, ang Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak, si Maxim, na dinisenyo para sa pagtatanghal ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng cello concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, ang mga ito ay nagraranggo sa tabi ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero noong ikadalawampu siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng lahat para sa kanyang oras, upang malalim na bungkalin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.

😉 Pagbati sa aking mga mahal na mambabasa! Ang artikulong "Dmitry Shostakovich: maikling talambuhay, mga katotohanan" ay tungkol sa mga pangunahing yugto ng buhay ng natitirang kompositor ng Sobyet, pianista, guro, doktor ng kasaysayan ng sining. Ang sikat na kompositor noong panahon ng Sobyet ay nakatanggap ng karapat-dapat na katanyagan na malayo sa mga hangganan ng bansa.

Talambuhay ni Dmitry Shostakovich

Ang kababalaghang ito ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg. Zodiac sign - Sa ilang lawak, ang kapalaran ni Shostakovich ay paunang natukoy mula pagkabata. Ang kanyang ama ay isang chemist, ngunit mahilig sa musika ang kanyang ina ay isang pianista at nagtuturo ng mga aralin sa piano.

Mga Magulang: Sofya Vasilievna at Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Mula pagkabata, sinipsip ni Dmitry ang mga tunog ng piano at natanggap ang regalo ng talento sa musika sa antas ng genetic. Bilang karagdagan kay Dima, ang kanyang mga kapatid na babae ay pinalaki sa pamilya: ang panganay, si Maria, at ang bunso, si Zoya.

Noong 1915, ang siyam na taong gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium upang mag-aral. Sa parehong oras, humanga sa panonood ng opera na "The Tale of Tsar Saltan," na isinulat ni Rimsky-Korsakov, nagpasya siyang seryosong mag-aral ng musika.

Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin, siyempre, mula sa kanyang ina. Nang maglaon, nagsimula siyang mag-aral ng piano, pumili ng isang pribadong paaralan kasama ang sikat na guro na si I.A. Glasser. Ilang tagumpay ang natamo sa pag-aaral. Noong 1918, nagpasya ang binata na matakpan ang kanyang pag-aaral at magsimulang mag-compose ng musika.

Malikhaing landas

Noong tag-araw ng 1919, si Shostakovich ay na-audition ni A.K. Glazunov, sa taglagas ng parehong taon, ang batang talento ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Doon ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kasama sina Steinberg at Sokolov, at kumuha ng mga aralin sa pagsasagawa. Isinulat niya ang kanyang unang komposisyon sa pagtatapos ng 1919 - Scherzo fis-moll.

Noong 1920, maraming bagong kakilala ang naganap sa mga musikero at isinulat niya ang mga gawa tulad ng "Two Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances."

Sa kabila ng mga mahihirap na panahon, ang rebolusyon, ang digmaang sibil, ang lahat ng mga paghihirap ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang gutom at malamig na panahon, ipinagpatuloy ni Shostakovich ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo.

Nang muling buksan ang lungsod ng Philharmonic noong 1921, halos dinaluhan ito ng binata tuwing gabi. Maraming tao ang sumuko sa mga aralin sa musika, ngunit hindi siya.

Ang musikero ay humantong sa isang kalahating gutom na pag-iral, na nagresulta sa matinding pagkapagod ng katawan. At noong 1922 namatay ang kanyang ama, at ang pamilya ay nagkaroon ng napakasamang panahon. Sa parehong taon, si Dmitry ay sumailalim sa isang kumplikadong operasyon, mahimalang nakaligtas. Ngunit ang lahat ng mga paghihirap na ito ay hindi makapagpapahina sa kanya sa pagmamahal sa musika. Sa sobrang kahirapan, nakahanap siya ng posisyon bilang pianista sa isang sinehan.

Dmitri Shostakovich, 1925

Noong 1923, nagtapos si Dmitry mula sa conservatory, nag-aaral ng komposisyon at piano. Isinulat niya ang unang symphony partikular para sa kanyang thesis. Pagkatapos nito, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa graduate school, ganap na itinalaga ang kanyang sarili sa musika.

Pagtatapat

Noong 1927, isang internasyonal na kompetisyon sa piano ang ginanap sa Warsaw at inimbitahan si Shostakovich na makilahok. Doon ay ipinakita niya ang kanyang sariling komposisyon - isang sonata, kung saan siya ay ginantimpalaan ng isang diploma.

Ang mahuhusay na musikero ay napansin ng isang konduktor ng Aleman sa kanyang paglilibot sa Unyong Sobyet. Si Bruno Walter iyon. Naging interesado siya sa First Symphony at hiniling na ipadala sa kanya ang score.

Ang premiere ng symphony ay naganap sa Berlin noong Nobyembre 22, 1927, at isang taon mamaya - ang premiere sa Philadelphia (USA). Si Dmitry Shostakovich ay naging sikat na malayo sa mga hangganan ng USSR.

• noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s ay nakita ang pagsulat ng tatlo pang symphony;
• 1930-1932 - isinulat ng makikinang na kompositor ang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", na binati ng madla nang may kagalakan;
• 1936 - Nakumpleto ang Fourth Symphony. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon, pagkalipas ng maraming taon, noong 1961 lamang;
• 1937 - natapos ang trabaho sa Fifth Symphony. At sa parehong taon, si Shostakovich ay iginawad sa pamagat ng propesor;
• 1939 - Ika-anim na Symphony;

• Ang pagsulat ng Seventh Symphony ay naganap sa mga unang taon ng Great Patriotic War. Ngunit narinig ito ng mundo noong 1942 sa Amerika;
• Inilaan ni Dmitry Dmitrievich ang susunod na taon sa pagsulat ng Eighth Symphony;
• noong 1945 - ang Ninth Symphony ay isinulat at ginanap pagkatapos ng digmaan. (Kabuuang 15 symphony);
• noong 1943 - lumipat si Shostakovich sa Moscow;
• 1943-1948 — magtrabaho bilang propesor sa Moscow Conservatory.

Ang 1948 ay isang mahirap na taon para sa kompositor. Ang Politburo ng Komite Sentral ng CPSU ay nagsampa ng ilang mga kaso laban sa kanya: "gumagapang sa harap ng Kanluran", "pormalismo", "burgesya decadence" at kawalan ng kakayahan sa propesyonal. Siya ay tinanggal sa kanyang pagkapropesor at tinanggal sa kanyang mga posisyon.

Sa kabila nito, ipinagpatuloy ni Shostakovich ang pagsulat ng kanyang walang kamatayang mga gawa at pagbisita sa ibang mga bansa bilang bahagi ng mga delegasyon. Hindi kayang durugin ng "press" ni Stalin ang lalaking ito! Si Dmitry Dmitrievich ay nagkaroon ng pagkakataon na manatili sa Kanluran, ngunit hindi niya ginawa.

Noong 1950, ang kompositor ay iginawad sa ikaapat na Stalin Prize. Sa kabuuan mayroong limang Stalin Prizes at marami sa pinakamataas na parangal, ang titulong Hero of Socialist Labor. (Ang listahan ng mga karapat-dapat na parangal ay napakalawak).

Personal na buhay

Ano ang hitsura ng dakilang Shostakovich? Ang mga pangunahing katangian ng kanyang karakter:

• isolation;
• kahinhinan;
• katapatan;
• kahihiyan;
• taktika;
• lakas ng kalooban;
• lakas ng loob;
• pagsasarili;
• mabuting asal;
• karangalan.

Si Dmitry Dmitrievich ay pumasok sa kanyang unang kasal kay Nina Vasilievna Varzar (ang kanyang mga taon ng buhay ay 1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon, ngunit ang kanyang pamilya ay naging mas mahalaga sa kanya kaysa sa kanyang siyentipikong karera. Ang kasal na ito ay nagbunga ng isang anak na lalaki, si Maxim, at isang anak na babae, si Galina. Naging musikero at konduktor din ang anak.

Ang pangalawang asawa ay si Margarita Kaynova, isang empleyado ng Komsomol Central Committee. Hindi nagtagal ang kasal.

Sa ikatlong pagkakataon, pinakasalan ni Shostakovich si Irina Anatolyevna Supinskaya. Nagtrabaho siya bilang editor ng magazine na "Soviet Composer" at nanatiling asawa ng musikero hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakipaglaban si Shostakovich sa isang kumplikadong sakit - kanser sa baga. Naninigarilyo siya nang husto! Tinapos ng mahusay na kompositor ang kanyang mga araw sa Moscow noong Agosto 9, 1975, at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Dmitry Shostakovich: maikling talambuhay (video)