Madalas nalilito ang mga taong nagsisimula pa lang makilala ang sining Edouard Manet Sa Claude Monet. Pagkatapos ng lahat, ang mga impresyonistang ito ay may halos magkatulad na hindi lamang mga apelyido, kundi pati na rin ang maraming mga elemento ng kanilang talambuhay: pareho silang ipinanganak sa Paris, nagpakita ng pansin sa parehong mga kababaihan, at madalas ding lumitaw nang magkasama, dahil sila ay magkaibigan. Ang mga kontemporaryo, sa pamamagitan ng paraan, ay minsan din nalilito Monet at Manet, dahil ang parehong mga pintor ay nakasuot ng balbas.

Edouard Manet (kaliwa) at Claude Monet (kanan). Larawan: Commons.wikimedia.org

Nagpasya ang AiF.ru sa puntong ito na iwanan ang talambuhay nina Manet at Monet nang mag-isa at sabihin kung ano ang dapat bigyang-pansin ng mga baguhan na mahilig sa sining upang mas maunawaan ang mga kakaibang gawain ng dalawang impresyonistang ito:

Plot

Sa Internet maaari mong makita ang tinatawag na " isang maikling kasaysayan sining", na binubuo ng isang panuntunan: "Monet - mga spot, Manet - mga tao." At sa katunayan, si Claude Monet ay may maraming mga gawa na naglalarawan ng mga landscape ("Impression. Sumisikat na araw"), at para kay Edouard Manet - mga tao (" Riles", "Bar sa Foley Barrier").

Claude Monet, “Impresyon. Rising Sun", 1872

Ngunit kung ang lahat ay napakasimple... Ang katotohanan ay ang parehong mga master ay may mga canvases kapwa sa mga tao at wala. Para sa kadahilanang ito, ipinapayo ng mga kritiko ng sining na tingnang mabuti ang iba pang mga elemento ng canvas, tulad ng estilo, kulay, liwanag at lakas ng tunog.

Edouard Manet. Riles, 1872-1873.

Estilo

Parehong impresyonista ang dalawang artista, ngunit iba pa rin ang istilo ng kanilang mga pagpipinta. Kaya, si Edouard Manet ay palaging mas malapit sa pagiging totoo, ang kanyang mga pagpipinta ay mas malinaw at mas tumpak. Kaya't ang ilang mga kritiko ng sining ay hindi nag-uuri sa kanya bilang isang impresyonista, isinasaalang-alang siya ang unang modernista. Samakatuwid, kung mas makatotohanan ang hitsura ng pagpipinta, mas malamang na ang may-akda nito ay si Edouard Manet ("Portrait of Leon Leenhoff", "Breakfast in the Studio").

Edouard Manet, Larawan ni Leon Leenhoff, 1868

Ang gawa ni Claude Monet, sa kabaligtaran, ay napakalayo sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan; hinahangad ng artist na ito na ilarawan ang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba ng mundong ito. Ang mga kuwadro na gawa ni Monet, bilang panuntunan, ay walang malinaw na mga linya; sila ay ginawa gamit ang malalaking, malawak na mga stroke ("Lily Pond").

Claude Monet, "Lily Pond", 1899

Kulay, liwanag at lakas ng tunog

Dahil nagsimula si Claude Monet bilang isang caricaturist, pinakamahalaga Ang mahalaga sa kanyang mga akda ay kung ano ang mga emosyong ipinupukaw nila sa manonood. At isa sa pinaka ang mga tamang paraan para sa isang pintor upang ihatid ang emosyonal na bahagi ay kulay at liwanag. Samakatuwid, kung nasa larawan pangunahing tungkulin Ang mahalaga ay hindi ang pagiging tunay ng mga bagay, ngunit ang kumbinasyon ng liwanag at kulay - ito ay tiyak na Monet ("Poplars", "Nymphaeas").

Ngunit sa mga kuwadro na gawa ni Edouard Manet, ang kulay ay hindi binibigyan ng ganoong pangunahing kahalagahan; sa kanila, ang pangunahing kadahilanan ay tatlong-dimensional na mga eksena, kung minsan ay may napaka kumplikadong komposisyon(“Matador”, “Musika sa Tuileries Garden”).

"Breakfast on the Grass" ni Monet at Manet

Edouard Manet, Tanghalian sa Grass, 1863

Parehong may painting sina Claude Monet at Edouard Manet na tinatawag na Luncheon on the Grass. Totoo, nakumpleto ng unang artist ang kanyang canvas noong 1863, at ang pangalawa pagkalipas ng tatlong taon.

Claude Monet, Tanghalian sa Damo, 1865-1866

Edouard (Edouard) Manet (Pranses: Édouard Manet; Enero 23, 1832, Paris - Abril 30, 1883, Paris) - Pranses na pintor, engraver, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Si Edouard Manet ay ipinanganak sa 5 rue Bonaparte sa Parisian quarter ng Saint-Germain-des-Prés sa pamilya ni Auguste Manet, pinuno ng isang departamento sa Ministry of Justice, at Eugenie-Désirée Fournier, ang anak na babae ng isang French diplomat na ay konsul sa Gothenburg. Ang hari ng Suweko na si Charles XIII ay ang ninong ng ina ni Manet. Noong 1839, ipinadala si Manet upang mag-aral sa boarding school ng Abbot Poilou, pagkatapos, dahil sa ganap na pagwawalang-bahala sa kanyang pag-aaral, inilipat siya ng kanyang ama "nasa buong board" sa Rollin College, kung saan siya nag-aral mula 1844 hanggang 1848, hindi rin nagpapakita ng anumang tagumpay.

Sa kabila ng labis na pagnanais ni Manet na maging isang pintor, ang kanyang ama, na naghula ng karera bilang isang abogado para sa kanyang anak, ay mahigpit na tinutulan siya. edukasyon sa sining. Gayunpaman, ang kapatid ng kanyang ina na si Edmond-Edouard Fournier, na napagtanto ang artistikong bokasyon ng bata, ay pinayuhan siya na dumalo sa mga espesyal na lektura sa pagpipinta, na siya mismo ang nagpatala sa kanyang pamangkin at personal na binayaran. Salamat kay Uncle Edmond, na regular na dinadala ang batang lalaki sa mga museo, natuklasan ni Manet ang Louvre, na may tiyak na impluwensya sa kanyang personal at malikhaing buhay. Ang mga aralin sa pagguhit, na kakaiba, ay hindi pumukaw ng inaasahang interes kay Manet, higit sa lahat dahil sa akademikong kalikasan ng pagtuturo, at ginusto ng batang lalaki ang pagguhit ng mga larawan ng kanyang mga kasama kaysa sa pagkopya ng mga eskultura ng plaster, na sa lalong madaling panahon ay naging isang halimbawa para sa marami sa kanyang mga kaklase.

Noong 1848, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, hinarap ng batang Manet ang matinding pagsalungat ng kanyang ama sa kanyang mga plano na maging isang artista. Isang uri ng kompromiso ang natagpuan nang magpasya si Manet na pumasok sa isang nautical school noong 1847, ngunit malungkot na nabigo sa mga pagsusulit sa pasukan (naapektuhan siya ng pangkalahatang kakulangan sa edukasyon ni Manet). Gayunpaman, bilang paghahanda para sa muling pagsusuri, pinahintulutan siyang sumakay sa isang paglalakbay sa pagsasanay sa barkong Le Havre at Guadeloupe.

Sa panahon ng paglalakbay, ang sailboat, sa partikular, ay bumisita sa Brazil. Ang exoticism at kayamanan ng mga kulay ng mga tropikal na bansa ay nagpalakas lamang sa pagnanais ni Manet na pag-aralan ang sining ng pagpipinta - ibinalik ni Edward mula sa kanyang paglalakbay malaking bilang ng mga guhit, sketch at sketch. Madalas niyang ginagamit ang mga miyembro ng koponan bilang mga modelo.

Mula sa paglalakbay na ito ay maraming liham mula kay Manet sa kanyang mga kamag-anak, kung saan inilarawan niya ang kanyang mga impresyon sa karnabal sa Rio at kakaibang kagandahan Babaeng Brazilian. Sa kabilang banda, tinasa niya ang pang-aalipin at ang posibleng pagpapanumbalik ng monarkiya sa France na may kritikal na mata. Ang kasunod na mga gawa ni Manet ay binubuo ng ikasampung bahagi mga tanawin ng dagat, at ang kanyang paglalakbay-dagat sa Brazil ay may mahalagang papel dito.

Noong Hulyo 1849, pagkatapos bumalik sa Paris, sinubukan muli ni Manet na ipasa ang pagsusulit sa Nautical School nang hindi nagtagumpay. Sa pagkakataong ito, ang ama, na pinahahalagahan ang maraming mga guhit na dinala mula sa paglalakbay, ay hindi na nag-alinlangan sa artistikong pagtawag ng kanyang anak at pinayuhan siyang pumasok sa Paris School of Fine Arts. Ngunit sa takot sa masyadong mahigpit at akademikong programa sa pagsasanay sa Paaralan, si Manet noong 1850 ay pumasok sa workshop ng noon ay naka-istilong artist na si Thomas Couture, na naging tanyag noong 1847 salamat sa monumental na pagpipinta na "The Romans of Decline."

Noon nagsimulang umusbong ang salungatan sa pagitan ng Manet at ng klasikal-romantikong tradisyon ng pagpipinta na nangibabaw sa France noong panahong iyon. Ang isang matalim na pagtanggi sa burges na oryentasyon ng dominanteng istilo ay nagresulta sa isang malinaw na pahinga sa pagitan ng Manet at Couture - umalis ang batang artista sa workshop ng guro. Gayunpaman, sa pagpilit ng kanyang ama, napilitan si Manet na humingi ng tawad at bumalik, kahit na pinanatili niya ang kanyang pagtanggi sa mahigpit na akademiko ng Couture.

Posisyon batang artista pinalubha ng hindi ginustong pagbubuntis ng kanyang matagal nang kasintahan na si Susanne Leenhof. Ang pagiging ama ng bata, upang maiwasan ang katanyagan at galit ng ama ni Edward, ay iniugnay sa kathang-isip na Coella, at pagkatapos ay para lamang sa opisina ng alkalde. Ang isa pang bersyon ay kumalat din na ang bagong panganak ay hindi ang anak na lalaki, ngunit ang kapatid ni Suzanne.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Edouard Manet 1832-1883

Pranses na artista, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo. Talambuhay at mga pintura.

Ang hukom ng departamento ng Seine, Auguste Manet, ay hindi inisip o nahulaan na ang kanyang panganay, ang pagmamalaki ng kanyang ama, si Edward ay hindi nais na ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya, mas pinipili ang kahina-hinalang negosyo ng isang artista na may hindi tiyak na mga prospect kaysa sa isang iginagalang. propesyon. Ngunit si Edouard Manet ang nakatadhana na maging isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo, upang lumikha ng isang ganap na bagong sukat ng halaga ng aesthetic, kaya nagbabago ang sining ng mundo.

Laban sa pamilya tungo sa kagandahan

Ang isang mapagpasyang papel sa kapalaran ni Edouard Manet ay ginampanan ng kanyang tiyuhin na si Fournier - siya ang sumuporta sa binata na tanga na nag-aral sa pinakamahusay na mga institusyon ng Paris, ngunit nabuhay at namumulaklak pagdating sa sining. Ang tiyo at pamangkin ay gumugol ng maraming oras sa mga bulwagan ng Louvre, na nakilala ang gawain ng mga natitirang nauna. Si Fournier ang pumikit sa mga protesta sariling ama, nagsimulang magbayad para sa mga aralin sa pagpipinta ni Edward.

Natapos ang pag-aaway sa kanyang ama sa isang kompromiso - Hiniling si Mana na pumili ng anumang propesyon maliban sa larangan ng sining. Pinili ng binata ang maritime affairs. Hindi malamang na mahulaan ng mabagsik na Auguste na ang pagpipiliang ito ay magtulak sa kanyang anak nang higit pa sa mga bisig ng sining - ang una at tanging paglalakbay ay humantong sa kanya sa isang pag-iisip lamang: Magiging artista ako, panahon.

Si Manet ay nagsimulang mag-aral ng pagpipinta noong 1850. Sa una, ang talino at suwail sa loob ng binata ay nagparamdam. Ang mga aralin mula sa sikat na akademikong pintor na si Thomas Couture ay hindi nagdala ng malikhaing kasiyahan, at si Manet ay natutunan ng maraming sa kanyang sarili, naglalakbay sa buong Europa at kinopya ang mga gawa ng mga kilalang masters. Ang mga unang gawa ay nakabalangkas sa mga unang inobasyon, pangunahin na nauugnay sa tabas. Sa mga gawa na "Boy with Cherries" at "Absinthe Drinker" makikita mo kung gaano katalinong nag-improvise si Manet gamit ang contour line, sadyang i-highlight ito o ganap na "pagsasama" ito sa background.

Ang mga unang tagumpay ni Manet ay nauugnay sa mga kuwadro na "Portrait of Parents," kung saan ang may-akda ay nagpakita ng filigree play of light and shades, at "Gitarrero," isang masigla, masiglang pagpipinta na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng isang konsiyerto ng gitarista na si Huerta. Ang parehong mga gawa ay tinanggap sa Salon.

Noong 1862, nilikha ni Manet, sa ilalim ng impluwensya ng pilosopiya ni Baudelaire, ang kanyang unang pangunahing gawain - "Music in the Tuileries", na ang layunin ay subukang gamitin ang paraan ng pagpapahayag. sining biswal upang bigyang-buhay ang sining ng musika - tulad ng tunog na mga kulay.

Sa parehong taon, ang may-akda ay naging interesado sa pagpipinta ng mga portrait, na nagtatag ng isang bagong panuntunan - upang magpinta ng isang modelo sa isang session lamang. Naniniwala si Manet na ang ganoong mabilis na trabaho lamang ang magpapahintulot sa kanya na makuha ang sandali, na nagpapakita ng pinakamahalagang bagay. Ang mga larawan ni Manet ay natanggap nang may malaking sigasig ng publiko.

Isang kontrobersyal na may-akda na may mahusay na pamana

Sa lahat ng gawain ni Manet, ihiwalay ang mga kuwadro na binatikos sa isang pagkakataon - ang kanilang balangkas at pagpapatupad ay prangka, gayunpaman, ito ay tiyak na dahil dito na ang mga gawa, na hindi maintindihan ng mga kontemporaryo, ay itinuturing ngayon na mga tunay na obra maestra na nagdala isang bagong salita sa sining ng daigdig. Kasama sa naturang mga painting ang "Lunch on the Grass," kung saan ang mga kahanga-hangang mga ginoo ay kasama ng mga hubad na dalaga, "Olympia," na ang pagiging prangka ay labis na ikinairita ng publiko kung kaya't ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay kailangang isabit ang pagpipinta nang mataas hangga't maaari, sa takot na ito ay mabutas sa galit ng isang tungkod o payong. Ito ay isang mahirap na panahon para sa pintor, kinutya, nagpasya siyang umalis sa Espanya, kung saan nilikha ang kahanga-hangang "Bullfight sa Madrid" at "Fluteist".

Ngunit ang mga panahon ay nagbabago at ang mga malikhaing intelihente ay nagsimulang magtipon sa paligid ng matapang na pintor na may hindi pangkaraniwang estilo ng pagpipinta, na naghahangad na ibagsak ang mga lumang prinsipyo, sa gayon ay pinalawak ang saklaw sining ng sining. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basil, Cézanne, Pissarro, Zola at maraming iba pang mga manunulat ang bumuo ng "Batignolles School" sa paligid ng Manet, pinili ang Guerbois cafe bilang isang lugar ng mga pagpupulong at talakayan, kung saan ang hindi pangkaraniwang kumpanyang ito ay simple. tinatawag na “Manet's gang.” .

Matapos ang Salon ay lalong tumanggi na tumanggap ng mga pagpipinta ni Manet at ng kanyang mga kasama kahit na para sa pagsasaalang-alang, nagpasya ang artist na magtayo ng kanyang sariling pavilion. Personal na eksibisyon hindi nagdala sa may-akda ng inaasahang tagumpay, ngunit hindi siya sinira - pagkatapos ng kabiguan, nilikha niya ang pinaka-kapansin-pansin na mga kuwadro na "Balkonahe", "Pagpapatupad ng Emperor Maximilian", "Almusal sa Studio".

Inspirar ng impresyonismo at impresyonista.

Sa loob ng 10 taon, mula 1870 hanggang 1880. Ang Manet ay itinuturing na inspirasyon ng mga Impresyonista, bagaman ang gawain ni Manet mismo ay mas malawak at mas maraming aspeto. Noong 1872, sa wakas ay nakamit ng artista ang tagumpay - ang kanyang pagpipinta na "A Mug of Beer" ay hindi lamang natanggap ng mga manonood nang may paghanga at pinuri ng mga kritiko, ngunit muling ginawa sa mga reproduksyon, na mabilis na nabili.

Ang taong 1874 ay minarkahan ng isang pinaka-curious na unyon - nagpunta sina Monet at Manet sa Argenteuil noong tag-araw upang maghanap ng mga bagong paksa at mag-eksperimento sa mga diskarte. "Claude Monet in a Boat", "Argenteuil", "Bank of the Seine near Argenteuil", "In a Boat" ay nilikha dito. Nang tanggapin ng Salon ang mga makukulay na pagpipinta, muling naramdaman ni Manet ang buong tindi ng panunuya - ang mga gawa ay pinuna dahil sa ningning at kawalan ng katiyakan ng balangkas. At muli tumakas si Mane masasamang dila at panlilibak, sa pagkakataong ito sa Venice, na nagbigay-inspirasyon din sa artista sa ilang mga kahanga-hangang gawang patula.

SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, maraming nagtrabaho si Manet, na nagtagumpay sa kanyang karamdaman - sinira siya ng ataxia mula sa loob, na humahantong sa hindi pagkakaugnay ng paggalaw at pagkamatay ng utak. Ngunit kahit na sa panahong ito, hindi nawalan ng pag-asa si Manet; iniligtas siya ng kanyang likha. Ang pinakamahalagang pagpipinta ng panahong ito ay "Bar at Folies-Berjard".

Ang optimismo ay hindi kailanman umalis kay Manet: hindi na siya makakapunta upang makita ang mga kaibigan - ngunit natanggap niya ang mga ito sa kanyang studio; ang malalaking canvases ay mahirap makuha - nagsimula siyang gumawa ng mga miniature, patuloy na kinukumbinsi ang kanyang sarili na ang kanyang kalusugan ay normal.

Noong 1883, namatay si Manet, ngunit nanatili ang kanyang mga kahanga-hangang gawa, bilang salamin ng malalim at maliwanag panloob na mundo, at ang kanyang talambuhay ay nararapat na ituring na isang halimbawa ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining, pananampalataya sa sariling lakas, at ang napakalaking katapangan kung saan hinarap ng may-akda ang lahat ng kritikal na pag-atake at mortal na karamdaman.

Ang artist na ito ay isa sa mga founding father ng impresyonismo. Kaya naman madalas nalilito ang dalawang artistang sina Monet at Manet. Pareho silang nagtrabaho sa direksyong ito at halos magkatulad ang kanilang trabaho, ngunit may pagkakaiba pa rin. Si Claude Monet ay nabuhay nang mas matagal, at habang mas matagal siyang nabubuhay, mas nagbago ang kanyang istilo, o sa halip ang mga kulay sa canvas. Ngunit si Edouard Manet ay hindi gaanong pinalad sa mga tuntunin ng mga taon ng buhay. Pagkatapos ng Renoir, ito na marahil ang pinakamatagal na artista. At ang punto dito ay hindi tungkol sa pagkamalikhain, ngunit tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba - ang estado ng kalusugan. At muli ang mga asosasyon - parehong sina Manet at Renoir ay may rayuma, na ang mga pag-atake ay humantong sa kamatayan.

Ngunit bumalik tayo mula sa mga paghahambing sa landas buhay Edouard Manet. Bilang isang artista siya ay kahanga-hanga. Ang kanyang mga gawa ay nalulugod, at natutuwa pa rin, maraming mga tagahanga ng impresyonismo at ordinaryong mga baguhan. Kaya, una sa lahat, si Edouard Manet ay isang kinatawan ng isang medyo mayamang pamilya at samakatuwid ay maaaring mamuhay nang payapa. Bukod dito, hinulaan ng kanyang ama ang isang trabaho bilang isang abogado para sa kanya, ngunit... ang bata ay nais lamang na gumuhit. Ang aking ama ay hindi tiyak na tutol dito, ngunit hindi pa rin siya natutuwa tungkol dito. Ngunit si Tiyo Manet ay hindi tutol sa libangan ng kanyang pamangkin at madalas siyang dinala sa Louvre. Doon napagtanto ng batang si Manet na ang kanyang kapalaran ay maging isang artista. Ang tiyuhin ang nagbayad para sa pagdalo sa isang kurso ng mga lektura sa pagpipinta, ngunit ang hinaharap henyong artista Parang boring doon. At totoo: ang patuloy na pagguhit ng mga figure ng plaster ay nakakabagot at hindi kawili-wili, ngunit ang paglalarawan ng iyong mga kaklase ay mas kawili-wili. Ito ang kanyang ginawa, at hindi nagtagal ay nagsimulang gawin din ang lahat ng kanyang mga kasama "sa kasawian". Ngunit hindi nakipag-away si Eduard sa kanyang ama, kaya kinuha niya ito at sinubukang pumasok sa maritime academy, ngunit bumagsak sa pagsusulit. Totoo, pinahintulutan siyang kumuha muli ng pagsusulit, ngunit upang magawa ito ay sumakay siya sa isang bangka papuntang Brazil. Ngunit hindi rin siya nakaupo lang doon; nang bumalik siya mula sa paglalakbay, sa kanyang bagahe ay maraming mga pag-aaral at sketch, mga larawan ng mga mandaragat at mga babaeng Brazilian. Marami rin siyang sulat sa kanyang pamilya, kung saan ibinahagi niya ang kanyang mga impresyon sa kanyang nakita. Siyempre, sa pagdating, sinubukan muli ni Manet na pumasok sa Naval Academy, ngunit nakita ng kanyang ama ang mga guhit at... sumuko. Pinayuhan niya ang kanyang anak na pumasok sa School of Fine Arts sa Paris. Ngunit hindi ito ginawa ni Mane, iniisip na magtatagumpay siya sa parehong paraan tulad ng sa maritime academy. Ngunit nagpunta ako sa workshop ng Couture. Ngunit hindi rin siya nanatili doon - ang lahat ay masyadong akademiko.

Pagkatapos sa kanyang buhay ay nagkaroon ng mahabang paglalakbay sa Gitnang Europa. Doon ay madalas niyang binisita ang mga sikat na museo sa Vienna, Dresden, at Prague. At kahit na sa ibang pagkakataon ay nagkaroon ng pakikibaka para sa pagkilala. Halimbawa, sa oras na iyon ay kinakailangan upang maitatag ang iyong sarili sa ilang uri ng Salon. Sinubukan niya ito at sa una ito ay gumagana nang maayos. Ngunit isang araw ay ipinakita niya ang kanyang canvas na tinatawag na "Olympia" at dahil dito, hindi na siya sineseryoso. Siya ay ininsulto, siya ay tinawag na pervert, at ang pagpipinta ay karaniwang itinuturing na labis na bulgar.

At higit pa - nagsimula ang kadiliman. Nagkasakit siya ng malubha, at nabaliw lang ito sa kanya. Ang hirap gumalaw, hindi humupa ang rayuma at naiinis ako. Nagtrabaho siya sa sakit, nagdusa, ngunit nagtrabaho. At tiyak na sa panahong ito bumalik sa kanya ang pagkilala ng publiko. At ito ay sa sandaling natanggap niya ang Legion of Honor, at nangyari ito nang siya ay bawian ng isang paa. Makalipas ang labing-isang araw ay wala na siya.

Ang kanyang mga pintura ay ang kanyang buhay. Lumikha siya para sa mga tao at sinubukang itatag ang kadakilaan ng kagandahan gamit ang kanyang pagkamalikhain. At tila nagtagumpay siya, dahil naaalala natin ang kanyang mga kuwadro na gawa, pinag-aaralan ang kanyang talambuhay at lubos, sa totoong kahulugan ng salita, pinahahalagahan ang kanyang mga gawa. Sa kasamaang palad, sa panahon ng kanilang buhay ay napakaliit ang binayaran nila para sa mga Impresyonistang pagpipinta, ngunit pagkatapos... Ngayon ang mga kuwadro na ito ay kabilang sa sampung pinakamahal na mga pintura.

Alexey Vasin

Edouard Manet maikling talambuhay Pranses na artista nakabalangkas sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Edouard Manet

Ipinanganak Enero 23, 1832 sa Paris sa isang medyo kagalang-galang na pamilya. Ang ama ng hinaharap na artista, si Auguste Manet, ay nagsilbi sa Ministri ng Hustisya, at ang kanyang ina ay anak ng isang diplomat.

Matinding tinutulan ng ama ang pagnanais ng kanyang anak na mag-aral bilang isang artista at gusto siyang mag-aral sa isang paaralan ng hukbong-dagat, ngunit bumagsak si Eduard sa mga pagsusulit sa pasukan at nakakuha ng trabaho bilang isang batang lalaki sa isang merchant ship. Sa mahabang paglalakbay na ito, maraming gumuguhit ang binata. Ang mga ito ay pangunahing mga portrait at sketch ng mga tripulante ng barko.

Pagkabalik mula sa kanyang paglalakbay, muli niyang sinubukang mag-enroll sa Naval School, kung saan muli siyang nabigo. Matapos ang paulit-ulit na pagkabigo, sa pahintulot ng kanyang mga magulang, nagsimulang magpinta si Manet. Ang pagsasanay, na tumagal ng higit sa 6 na taon, ay nagaganap sa workshop ni Tom Couture, isang medyo sikat na artistang pang-akademiko. Sa kanyang pag-aaral, naglalakbay siya sa Germany, Italy at Czech Republic, kung saan siya nagkikita pinakamalaking museo at European art monuments. Ang pagsasanay ay tumagal hanggang 1856.

Noong 1863, pinakasalan ni Manet si Suzanne Leenhoff, isang babaeng Dutch, kung kanino siya nagkaroon ng relasyon sa loob ng 10 taon.

Mula sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral hanggang 1870, ipinagpatuloy ni Manet ang kanyang trabaho bilang isang artista. Ang pangunahing pamamaraan sa kanyang trabaho ay nananatiling makasagisag na komposisyon at larawan. Sa panahon ng pagkubkob ng Aleman sa Paris noong 1870, ang artista ay naging isang artilerya at kabilang sa mga tagapagtanggol ng lungsod. Sinusubukan niyang makuha ang lungsod sa panahon ng pagkubkob at taggutom. Sa parehong mga taon, nakilala at nakipag-usap ang artista mga sikat na impresyonista noong panahong iyon, gaya nina Monet, Pissarro, Sisley at iba pa.

Noong 1879, si Manet ay nakabuo ng mga seryosong palatandaan ng ataxia, kung saan, dahil sa pinsala sa utak, ang koordinasyon ng mga paggalaw ay may kapansanan. Maya-maya ay hindi na siya nakapagsulat. Kabalintunaan, sa mga taong ito na natanggap ng artista ang pinakahihintay na pagkilala.