Ang pagkamalikhain sa sining ay ang paglikha ng isang mapanimdim tunay na mundo, nakapalibot sa isang tao. Nahahati sa mga uri ayon sa mga pamamaraan materyal na sagisag. Ang pagkamalikhain sa sining ay pinagsama ng isang gawain - ang paglilingkod sa lipunan.

Pag-uuri

Ang modernong sistema ng paghahati ng sining, pati na rin ang mga nauugnay dito, ay nagsasangkot ng tatlong magkakahiwalay na kategorya.

Kasama sa unang pangkat ang mga uri ng sining na nakikita sa paningin. Kabilang dito ang:

• Pagkamalikhain sa sining at sining.
• Ang sining ng arkitektura.
• Pagkamalikhain sa visual arts.
• Ang sining ng mga larawang eskultura.
• Pagpipinta.
• Art photography bilang isang anyo ng pagkamalikhain.

Kasama sa pangalawang pangkat ang mga uri ng sining na may pangmatagalang kalikasan. ito:

• Fiction bilang isang malawak na layer ng kultura, na binubuo ng marami malikhaing pamamaraan sa paglikha ng mga gawa.
• Musika sa lahat ng pagkakaiba-iba nito bilang salamin ng mga malikhaing proseso sa sining.

Ang ilang mga species ay maaaring may kaugnayan sa isa't isa, tulad ng musikal na opera pinagsama-sama sa panitikan kapag gumagawa ng libretto.

Ang ikatlong pangkat ay binubuo ng mga spatio-temporal na uri ng pagkamalikhain, na nakikita sa paningin at pandinig:

• Sining sa teatro.
• Ang sining ng koreograpia, musikal, ballet.
• Sining ng pelikula.
• Genre ng circus performance.

Pagkamalikhain sa sining ng mga indibidwal na anyo

Comprehensive sining pagpipinta hindi maaaring likhain batay sa isang uri ng sining. Kahit na ang mga akademikong porma tulad ng pagpipinta o eskultura ay nangangailangan ng karagdagang mga paraan - ang mga kuwadro ay dapat ilagay sa isang magandang frame, at ang iskultura ay dapat na naiilawan nang maayos.

Samakatuwid, ang isang medyo malawak na larangan ay lumitaw para sa paggamit ng iba't ibang mga malikhaing proseso sa sining, ang ilan ay maaaring pangunahing, ang iba ay pantulong, ngunit sa anumang kaso, pareho ay magiging kapaki-pakinabang. Ang mga halimbawa ng pagkamalikhain sa sining ay maaaring ibigay nang walang katapusan. Mayroong ilang mga gradasyon dito, ngunit lahat sila ay sumusunod sa isang pangkalahatang pormulasyon: ang mahusay na sining ay nangangailangan ng mataas na pamantayan ng pagkamalikhain, ang mas maliliit na kategorya ng kultura ay kontento sa isang mas mababang antas ng creative.

Iba ang sitwasyon sa larangan ng agham. Ang mababang antas ng propesyonalismo ay ganap na hindi katanggap-tanggap doon. at ang sining ay mga bagay na walang kapantay. Ang agham ay hindi nagpapatawad ng mga pagkakamali, at ang sining ay maaaring gawing mabuti ang anumang kamag-anak na mga pagkukulang.

Talento at teknolohiya

Ang pagkamalikhain sa sining ng maliliit na anyo, tulad ng maliliit na plastik na sining sa larangan ng sining at sining o mga sketch sa entablado sa teatro, ay hindi nangangailangan ng mataas na propesyonal na pagsasanay. Upang magtagumpay sa ganitong uri ng pagkamalikhain, sapat na magkaroon ng isang tiyak na talento at makabisado ang mga teknolohiya para sa paggawa ng mga masining na produkto o magkaroon ng kakayahang mga palabas sa teatro. Sa panitikan magsulat maikling kwento o isang sanaysay, hindi mo kailangang maging isang manunulat, sapat na upang magkaroon masarap at maipahayag nang tama ang iyong mga saloobin.

Ang isa sa mga lugar ng kultura kung saan matagumpay na mailalapat ng isang tao ang kanyang potensyal na malikhain ay ang artistikong halaga ng mga katutubong sining at mga produkto ng crafts ay maaaring maging masyadong mataas kung masters ng kanilang craft work. Bilang karagdagan sa mahusay na paggawa ng mga crafts, dapat mo munang piliin ang tamang materyal, at ang isang bihasang manggagawa lamang ang maaaring hawakan ang gawaing ito.

Kagamitan

Ang pagkamalikhain sa sining ng isang pandekorasyon at inilapat na pintor ay ang paglikha ng masining gamit sa bahay. Bilang isang patakaran, ang mga produktong ito ay nabibilang sa alamat, hindi alintana kung ginagamit ito para sa kanilang nilalayon na layunin o inilagay bilang mga eksibit sa isang eksibisyon. Ang mga likas na materyales ay ginagamit sa paggawa ng mga pandekorasyon na bagay: buto, bato, kahoy, luad.

Ang mga pamamaraan para sa pagproseso ng mga hilaw na materyales ay medyo simple din - ito ay gawa ng kamay gamit ang mga simpleng kasangkapan, at pamamaraan, ginamit ngayon, pumasok modernong mundo mula sa malayong nakaraan.

Lokal na kaakibat

Ang mga katutubong sining at sining, na bumubuo ng batayan ng pandekorasyon at inilapat na sining sa Russia, ay ipinamamahagi ayon sa rehiyon, ang bawat uri ay kabilang sa isang tiyak na lugar:

• pag-ukit ng buto - Kholmogory, Khotkovo;
• pagbuburda - Vladimir gintong pagbuburda;
• metal mga produktong sining- iskarlata na pilak ng Veliky Ustyug;
• - Pavlovo Posad shawl;
• paghabi ng puntas - Vologda, Mikhailovskoe;
• Russian ceramics - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
• magagandang miniature - Palekh, Mstera, Kholui;
• mga ukit na gawa sa kahoy - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pagpipinta ng kahoy - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Paglililok

Ang sining ng paglikha ng mga relief sculpture ay nag-ugat noong Middle Ages. Sculpture tulad ng sining isinasama ang totoong mundo sa mga masining na larawan. Ang mga materyales na ginamit sa paglikha ng mga eskultura ay bato, tanso, marmol, granite, kahoy. Sa partikular na malalaking proyekto, ginagamit ang kongkreto, pampalakas ng bakal, at iba't ibang plasticized filler.

Ang mga sculptural sculpture ay karaniwang nahahati sa dalawang uri: relief at three-dimensional na three-dimensional. Parehong malawakang ginagamit upang lumikha ng mga monumento, monumento at mga alaala. Ang mga relief sculpture, naman, ay nahahati sa tatlong subtype:

• bas-relief - mababa o katamtamang relief na imahe;
• mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan;
• counter-relief - inset na imahe.

Ang bawat iskultura ay maaaring uriin at ikategorya bilang easel, pandekorasyon, o monumental. Ang mga easel sculpture ay, bilang panuntunan, mga exhibit sa museo. Ang mga ito ay matatagpuan sa loob ng bahay. Inilalagay ang mga pampalamuti sa mga pampublikong lugar, mga parke, mga parisukat, mga plot ng hardin. laging nakatayo sa mga pampublikong lugar na madalas puntahan, mga plaza ng lungsod, gitnang kalye at malapit sa mga institusyon ng gobyerno.

Arkitektura

Ang arkitektura ng utilitarian ay lumitaw mga apat na libong taon na ang nakalilipas, at nagsimulang makakuha ng mga palatandaan ng kasiningan ilang sandali bago ang Kapanganakan ni Kristo. Ang arkitektura ay itinuturing na isang independiyenteng anyo ng sining mula noong simula ng ikalabindalawang siglo, nang ang mga arkitekto ay nagsimulang magtayo ng mga Gothic na gusali sa mga bansang Europeo.

Ang pagkamalikhain sa sining ng arkitektura ay ang paglikha ng mga gusali na natatangi mula sa masining na pananaw. Isang magandang halimbawa Ang mga proyekto ng arkitekto ng Espanyol na si Antonio Gaudi, na matatagpuan sa Barcelona, ​​​​ay maaaring ituring na pagkamalikhain sa pagtatayo ng mga gusali ng tirahan.

Panitikan

Ang mga spatiotemporal na uri ng sining ay ang pinaka-hinahangad at tanyag na mga kategoryang tinatanggap sa lipunan. Ang panitikan ay isang uri ng pagkamalikhain kung saan ang pangunahing salik ay masining na salita. kulturang Ruso ng ikalabing walong at ikalabinsiyam na siglo ay marami siyang nakilalang mahuhusay na manunulat at makata.

Ang pagkamalikhain sa sining ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang dakilang makatang Ruso, ay nasa pinakamataas na antas mabunga, para sa iyong maikling buhay lumikha siya ng ilang imortal na mga gawa sa tula at tuluyan. Halos lahat ng mga ito ay itinuturing na mga obra maestra ng panitikan. Ang ilan ay kasama sa listahan ng mga makikinang na nilikha na may kahalagahan sa mundo.

Nag-iwan din ng kapansin-pansing marka ang pagkamalikhain ni Lermontov sa sining. Ang kanyang mga gawa ay aklat-aralin, klasikal sa esensya. Maagang namatay din ang makata, sa edad na dalawampu't anim. Ngunit nagawa niyang mag-iwan ng isang napakahalagang pamana, mga tula ng obra maestra at maraming tula.

Ang napakatalino na manunulat na Ruso na si Nikolai Vasilyevich Gogol ay nag-iwan ng kanyang marka sa panitikang Ruso noong ikalabinsiyam na siglo. Ang manunulat ay nabuhay at nagtrabaho sa panahon ng kasagsagan ng lipunang Ruso. Ang sining sa mga gawa ni Gogol ay kinakatawan ng maraming mataas na artistikong mga gawa na kasama sa Golden Fund ng kulturang Ruso.

Choreography at ballet

Ang sining ng sayaw ay nagmula sa Rus' noong sinaunang panahon. Ang mga tao ay unang nagsimulang makipag-usap sa wika ng sayaw sa panahon ng pagdiriwang ng kapaskuhan. Pagkatapos ang mga sayaw ay kinuha ang anyo ng mga pagtatanghal sa teatro, at lumitaw ang mga propesyonal na mananayaw at ballerina. Noong una, ang dance floor ay ang entablado ng isang booth o ang arena ng isang circus tent. Pagkatapos ay nagsimulang magbukas ang mga studio, kung saan naganap ang parehong mga pag-eensayo at pagtatanghal ng ballet. Ang terminong "choreography" ay ginamit, na nangangahulugang "ang sining ng sayaw."

Ang ballet ay mabilis na naging isang tanyag na anyo ng pagkamalikhain, lalo na dahil ang pagsasayaw ay kinakailangang sinamahan ng musika, kadalasang klasikal. Ang mga manonood sa teatro ay nahahati sa dalawang kampo: mga mahilig sa dramatikong o opera na pagtatanghal at ang mga mas gustong manood ng pagtatanghal ng sayaw sa entablado ng teatro may saliw ng musika.

Sining ng pelikula

Ang pinakasikat at laganap na anyo ng sining ay sinehan. Sa nakalipas na kalahating siglo napalitan ito ng telebisyon, ngunit milyun-milyong tao pa rin ang pumupunta sa mga sinehan. Ano ang nagpapaliwanag ng napakataas na demand para sa sinehan? Una sa lahat, ang versatility ng art form na ito. Ang anumang akdang pampanitikan ay maaaring makunan, at ito ay magiging mas kawili-wili sa isang bagong babasahin. Mga pagtatanghal ng ballet, mga sikat na kwento sa agham - lahat ng ito ay maaari ding ipakita sa mga manonood ng sine.

Mayroong isang buong industriya ng paggawa ng pelikula, na ang batayan ay binubuo ng mga pangunahing studio ng pelikula, tulad ng Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures at marami pang iba. Ang lahat ng mga pangunahing kumpanya ng paggawa ng pelikula ay matatagpuan sa Hollywood, isang espesyal na lugar ng lungsod ng Los Angeles sa Amerika. Daan-daang mas maliliit na studio ng pelikula ang nakakalat sa buong mundo. "Dream Factory" ang tawag sa world cinema, at ito ay isang napakatumpak na kahulugan.

Mangyaring sabihin sa akin ang pagkakaiba sa pagitan ng sining at pagkamalikhain? at nakuha ang pinakamahusay na sagot

Sagot mula sa OMG WTF BBQ[guru]
Sining (mula sa sining ng paglikha) - ang proseso o resulta ng pagpapahayag panloob na mundo sa (artistic) imagery, ang malikhaing kumbinasyon ng mga elemento sa paraang sumasalamin sa mga damdamin o emosyon.
Sa loob ng mahabang panahon, ang sining ay itinuturing na isang uri ng aktibidad sa kultura na nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga panlipunang aesthetic na kaugalian at mga pagtatasa, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga nagpapahayag na anyo alinsunod sa mga aesthetic ideals ay may karapatang tawaging sining.
Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo kamalayan ng publiko at bahagi ng espirituwal na kultura ng kapwa tao at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon.
Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na lugar.
==============
Pagkamalikhain bilang diwa ng kalayaan ng tao; kalayaan bilang pagkamalikhain ng espiritu ng tao; espiritu bilang kalayaan ng pagkamalikhain ng tao. Ang pangunahing criterion na nagpapakilala sa pagkamalikhain mula sa pagmamanupaktura (produksyon) ay ang pagiging natatangi ng resulta nito. Ang resulta ng pagkamalikhain ay hindi maaaring direktang makuha mula sa mga paunang kondisyon. Walang sinuman, maliban marahil sa may-akda, ang makakakuha ng eksaktong parehong resulta kung ang parehong paunang sitwasyon ay nilikha para sa kanya. Kaya, sa proseso ng pagkamalikhain, inilalagay ng may-akda sa materyal ang ilang mga posibilidad na hindi mababawasan sa mga operasyon ng paggawa o lohikal na konklusyon, at ipinapahayag sa huling resulta ang ilang mga aspeto ng kanyang pagkatao. Ito ang katotohanang nagbibigay ng karagdagang halaga sa mga malikhaing produkto kumpara sa mga produktong gawa.

Sagot mula sa Boris Smirnov[newbie]
Lahat ay may pagkamalikhain o kakayahang lumikha - at ang sining ang pinakamataas na antas ng pagkamalikhain. Iyon ay, ang propesyonal na antas ng paglikha ay malapit sa sining!

Sagot mula sa Lana[guru]
Sining - pangkalahatang konsepto, at pagkamalikhain - partikular sa isang tao: ang artist na si Ivanov, ang manunulat na si Petrov, atbp.

Sagot mula sa San Antonio[guru]
Ang sining ay ang kakayahang kumuha ng isang bagay at gawin itong ganap na kakaiba. At ang pagkamalikhain ay kapag ang isang bagay ay ginawa.

Sagot mula sa Sayaw[guru]
Alinman sa isang sanaysay o isang pagsusuri, ikaw ang magpapasya))

Sagot mula sa Olga Goldobova(Klinovitskaya)[guru]
Sa tingin ko ang sining ay mas tiyak, at ang pagkamalikhain ay inspirasyon, ang kakayahang lumikha.

Sagot mula sa Ella Kuznetsova[guru]
Ang pagkamalikhain ay isang proseso. Ang sining ay bunga ng pagkamalikhain.
Ngunit ang pagkamalikhain ay maaaring hindi lamang masining (hindi lamang paglikha ng mga gawa ng sining). Mayroong teknikal na pagkamalikhain, halimbawa. Bilang karagdagan, sa iba't ibang mga trabaho ang isang tao ay maaaring maging malikhain, nag-aalok ng isang bago, hindi kinaugalian na solusyon.

Sagot mula sa Eljeana[guru]
Arks lama vita brevis
Ang kaluluwa at isip ay bunga ng sansinukob:
Sa anyong lupa ay may pag-iisip at pakiramdam.
Iyon lamang ang nagiging walang halaga
Ano ang nagiging sining.
Ang mga lambat ay naghahabi nang walang ingat
Sa isang mapaglarong imahinasyon,
Nagkalat sa buong planeta,
Ang iyong mga impulses ay matulin.
Ngunit bumalik siya mula sa kanyang paglalakbay
Ang iyong pinakamalalim na hiling,
At sa isang semi-enclosed space
Ang pagdurusa ay may kahulugan.
ELEANA

Madalas nalilito ng mga tao ang mga konsepto ng "sining" at "craft". Ano ang kanilang pagkakaiba? At paano makilala ang sining mula sa craft?

Panimula

Ang sining at sining ay magkatulad na mga konsepto, ngunit sa maingat na pagsusuri mayroon silang ilang pagkakaiba. Ang isang bapor ay isang bagay na ginagawa ng isang tao araw-araw, ang kanyang aktibidad ay hindi naiiba sa mga indibidwal na katangian. Ang sining ay inobasyon, ang pagnanais ng may-akda na umapela sa manonood, mambabasa, tagapakinig upang maipahayag ang kanyang ideya at kaisipan. Nagbibigay ang sining ng mga indibidwal na katangiang may akda na nagpapakilala sa gawaing ito mula sa iba. Ang bapor ay hindi nagbibigay ng mga naturang pagkakaiba; malaking dami mga item ng parehong uri. Ang sining ay natatangi at espesyal. Ang craft ay hindi kayang hawakan ang kaluluwa ng isang tao, ngunit ang sining ay tiyak na naglalayong dito, nakakaapekto ito sa nakikinig.

Unang argumento

Inilarawan ni N. S. Leskov sa kanyang kuwento na "Lefty" ang imahe ng isang tunay na master ng kanyang craft. Ang ginagawa ni Lefty ay matatawag na craft, ngunit hindi ito ganap na totoo. Ang bayani ay naglalagay ng isang piraso ng kanyang kaluluwa sa paggawa ng kung ano ang gusto niya. Habang ang ibang mga manggagawa ng Tula ay nakikibahagi sa royal order (nagsapatos ng pulgas), si Levsha ay gumagawa ng mga carnation para sa mga horseshoes na ito.

Ang ginawa ni Lefty at ng iba pang mga master ay espesyal at orihinal. Ang mga bayani ay pinamamahalaang ipakita ang kanilang talento, na ang hari mismo ay nakakuha ng pansin. Ang gawain ng mga masters ay nagpakita na ang mga taong Ruso ay maaaring lumikha ng hindi mas masahol pa kaysa sa British. Dito umabot sa internasyonal na antas ang antas ng pagkamalikhain. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang gawain ng mga masters ng Tula ay tunay na sining, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan at nilalaman ng ideolohiya.

Pangalawang argumento

Ang problema ng sining at sining ay pinalaki din ni M. A. Bulgakov sa nobelang "The Master and Margarita". Ang master, na hindi bahagi ng MASSOLIT, ay tunay na nilikha. Nasa kanya ang mga intensyon, layunin at ideya ng may-akda na nais niyang ipakita sa kanyang nobela tungkol kay Poncio Pilato. Ang kanyang gawa ng sining ay orihinal at makabago. Ang mga miyembro ng MASSOLIT ay hindi lumikha ng mga dakilang gawa. Si Griboedov, na mas katulad ng isang restawran kaysa sa isang lugar para sa pagkamalikhain, ay tumanggap ng mga pangkaraniwan at walang laman na mga manunulat na lumikha ng mga gawa para sa kapakanan ng kita sa pera, at hindi upang ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo.

Kung ang gawain ng Guro ay matatawag na tunay na sining, kung gayon ang gawain ng mga kinatawan ng MASSOLIT ay hindi matatawag na isang bapor.

Konklusyon

Kaya, ang mga konsepto ng sining at sining ay malapit sa kanilang larangan ng kaalaman, ngunit mayroon silang makabuluhang pagkakaiba. Mahalagang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng sining at sining. Ang isang taong lumilikha ng sining ay nag-iisip tungkol sa pagpapahayag ng kanyang sarili, tungkol sa paghahatid ng kanyang opinyon sa ibang tao. Ang kanyang mga nilikha ay kawili-wili, naiiba sila sa iba pang mga gawa. Ang bapor ay nagbibigay ng pagkakapareho at mga stereotype, ang pagnanais para sa magandang performance iyong gawain.

Ang artikulong ito, na tutulong sa iyo na magsulat ng isang sanaysay na "Paano makilala ang tunay na sining mula sa craft," ay susuriin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "art" at "craft," na nagpapatunay sa posisyon na may mga argumento mula sa kuwentong "Lefty" ni N. S. Leskov at ang nobela ni M. A. Bulgakov " Master at Margarita".

Ang pinakasikat na materyales sa Pebrero para sa ika-11 na baitang.

Itinuturing ng maraming tao na magkasingkahulugan ang mga salitang "sining" at "pagkamalikhain". At sa katunayan, ito ay sa isang tiyak na kahulugan mga kaugnay na konsepto. Gayunpaman, ang pagpapalit ng isa sa isa ay magiging mali. Subukan nating isaalang-alang ang isyu nang mas detalyado at alamin kung paano naiiba ang sining sa pagkamalikhain.

Kahulugan

Art- ay isang pagpapahayag ng mga phenomena ng realidad sa masining na imahe; kasanayan na umabot sa pinakamataas na antas ng pag-unlad nito. Ang mga produktong sining ay aesthetically expressive. Kinakatawan nila ang pagsasanib ng katotohanan at kagandahan.

Paglikha- isang proseso kung saan, bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng isang tao sa katotohanan, isang bagay na natatangi, bago, nauugnay sa materyal o espirituwal na globo ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng mga pagbabago sa katotohanan at sa personalidad.

Paghahambing

Kaya, sa parehong mga kaso ang isang tiyak na produkto ay nilikha. Ngunit ano ang pagkakaiba sa pagitan ng sining at pagkamalikhain? Una sa lahat, sa antas ng pagganap ng produktong ito. Ipinapalagay ng sining ang pagsilang ng isang hindi maunahang obra maestra, maliwanag, malakas, at hindi pumapayag sa pagtitiklop o paggawa ng masa. Ang isang malikhaing produkto ay hindi kinakailangang perpekto. Ang isang halimbawa ay ang pagguhit ng isang bata. Ito ay walang alinlangan na pagkamalikhain, ngunit hindi sining sa lahat (bagaman may mga pagbubukod).

Ang isa pang mahalagang pamantayan sa pagkakaiba ay ang kakayahan ng nilikha upang pukawin ang tugon mula sa iba. Ang isang bagay ng sining ay sumasalamin sa kung ano ang kawili-wili hindi lamang sa may-akda, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Ang ganitong gawain ay may malakas na epekto. Pumukaw ito ng matinding emosyon. Maaaring ito ay luha o tawa, nostalhik na kalungkutan o biglaang inspirasyon.

Ang sining ay naglalaman ng pagkakaisa. Ang isang tao na nakakakita ng isang produkto ng sining ay nakadarama ng pangangailangan na lumikha at nararamdaman ang pagnanais na kumilos sa isang positibong paraan. Ang pagkamalikhain ay hindi palaging may ganitong epekto. Bukod dito, ang kanyang mga produkto ay maaaring hindi maipakita sa publiko at nilikha lamang para sa mga personal na layunin.

Ano ang pagkakaiba ng sining at pagkamalikhain? Ito rin ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagkamalikhain ay naa-access kahit sa isang taong may katamtamang kakayahan. Ang pagnanais na lumikha ng isang bagay na higit pa o hindi gaanong mahalaga, paglalagay ng isang bahagi ng sarili dito, ay likas sa kalikasan ng tao mismo. Ngunit tanging ang mga, salamat sa kanilang talento at, siyempre, pagsusumikap, ay maaaring magpakita ng malikhaing enerhiya sa pinakamataas na pagpapakita nito ay maaaring tawaging mga tao ng sining.

Malikhaing aktibidad– malikhaing aktibidad ng tao sa larangan ng agham, panitikan, sining, bilang isang resulta kung saan nilikha ang isang bagong akda.

Alamat(mula sa English Folklore - “folk wisdom”) – katutubong (karaniwan ay oral) pagkamalikhain, ang malikhaing kolektibong aktibidad ng mga tao na nakapaloob sa isang gawa ng sining, na isang tiyak na salamin ng kanilang buhay, mithiin, at mga kaganapan.

Isa sa mga mahahalagang uso na makikita nang malinaw sa pag-unlad masining na pagkamalikhain sa paglipas ng maraming siglo - ang patuloy na pagtaas ng kapangyarihan ng personal na prinsipyo ng awtorisasyon. Sa kabila ng katotohanan na ang indibidwal na prinsipyo ay likas sa anumang pagkamalikhain, sa folklore ito ay lubos na naka-mute. Ang alamat ay isang pagpapahayag katutubong sining, masining at kolektibo malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, mga pananaw, mga mithiin, na nilikha ng mga tao mismo at umiiral sa gitna ng masa. Ito ay maaaring tula, musika, sayaw, biswal at inilapat na sining. Bilang isang tuntunin, ang mga gawa ng alamat ay ipinakalat sa pamamagitan ng wika at oral na presentasyon, na naging tradisyonal para sa ganitong uri ng sining. Kadalasan, ang mga alamat ay ipinakita sa anyo ng mga kanta, epiko, at mga kuwento na sumasalamin sa takbo ng buhay ng mga tao: trabaho at pahinga, kalungkutan at kagalakan, indibidwal at makasaysayang mga kaganapan, mga ritwal, atbp. Syempre, gawa ng alamat may sariling mga may-akda, gayunpaman, ang kanilang pagkakakilanlan ngayon ay mahirap. Ang mga ugat ng alamat ay nasa kasaysayan, sa paganong paniniwala (Sinaunang Rus'). Matapos ang Kristiyanismo ay pinagtibay sa Rus', ang mga teksto ng mga gawa ay sumailalim sa mga pagbabago, ngunit ang sinaunang melodic form ay napanatili. Ang mga kanta ay tradisyonal na sumasalamin sa mga kaganapan sa buhay ng mga tao at lipunan, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala at mga natatanging personalidad.

Bukod sa mga kanta, sikat din ang iba't ibang alamat at fairy tale. Sila ay nahahati sa mahiwagang (kung saan kabilang sa mga bagay ay may mga mahiwagang bagay: lumilipad na mga karpet, mga mantel na binuo sa sarili, mga bota sa paglalakad, nagpapatotoo sa paganong pangkukulam at ang pangarap ng mga tao na lumikha ng mga bagay na magpapagaan sa hirap ng buhay) at satirical, na nagkaroon ng isang moralizing character, naglalarawan ng mga modernong salungatan, nagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa pulitika (ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay kasunod na malawakang ginamit ng mga propesyonal na manunulat).

Indibidwal na nagsisimula sa sinaunang kultura Ito ay naipakita pangunahin sa pagganap ng mga may-akda ng mga gawa ng alamat, bilang isang patakaran, ay nanatiling hindi kilala. Ito, ayon sa mga mananaliksik, ay dahil sa kawalan ng pagnanais para sa mga tao na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sining ang pananaw ng subjective na may-akda ay hindi nanaig sa kultura. At ang panlipunan, kolektibong nakakuha ng sagradong kahulugan na kailangan ng artista upang ipahayag ang mga pangkalahatang plano, na nagbibigay sa kanila ng isang perpektong representasyon. Nanguna ang pangingibabaw ng mitolohiya at kamalayan sa relihiyon sinaunang may-akda sa pananalig na ang tunay na lumikha ng gawain ay ang panlipunang espirituwal na prinsipyo o Diyos.

Ang pagiging isang sintetikong kababalaghan, ang sining ay napagtanto mula noong sinaunang panahon bilang isang paraan ng edukasyon, na maaari ring magbigay sa isang tao ng tiyak na espirituwal na kasiyahan na lampas sa kanyang mga kakayahan at kalikasan.

Ang personal na kamalayan sa sarili ng may-akda ay unti-unting nabuo bilang isang resulta ng pag-unlad ng kolektibo aktibidad ng paggawa, ihiwalay ang "Ako" ng isang tao mula sa kolektibong "Kami", ang paglitaw at pagbuo ng pilosopiya, ang pagbuo ng moralidad at mga relasyon sa lipunan, ang pagpapalakas ng estado, atbp.

Naabot ng personalidad ang maximum nito modernong pag-unlad sining, kung saan ang liwanag na paglabas ng personalidad ng may-akda ay nagbibigay ng kakaibang pagka-orihinal gawa ng sining. Kaugnay nito, ang personalidad ng may-akda, ang lakas ng kanyang talento, ang sukat ng kanyang pag-iisip, ang kakayahang malalim na tumagos sa kakanyahan ng mga prosesong nagaganap sa lipunan, pati na rin ang kaalaman sa panloob na mundo ng tao, ay nagiging lalong mahalaga. Ang pinakamahalagang ari-arian Ang may-akda ngayon ay ang kakayahang magsabi ng isang bagay na bago, hindi alam ng ibang tao o hindi pa nila nabuo, upang ihayag ang bagong diwa ng ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon.

Ang talento ng tunay na artistikong pagkamalikhain ay namamalagi sa pag-unawa sa mga diyalektika ng pag-unlad ng lipunan ng tao, na may kamalayan sa mga matataas na layunin sa pangalan kung saan ang tao ay tinawag upang mabuhay. Ang kaalaman ng may-akda sa modernidad ay nauugnay sa pag-unawa sa mga prospect para sa hinaharap, na may walang hanggang pagnanais na makilala ang kakanyahan.

Ang pagkahilig sa pagtaas ng prinsipyo ng may-akda ay nagpakita ng kaakit-akit sa mga unang yugto ng pag-unlad ng sinehan at telebisyon. Isa sa mga kilalang kinatawan Sa oras na iyon ay mayroong Charlie Spencer Chaplin, aktor, direktor ng pelikula, tagasulat ng senaryo, producer ng pelikula, kompositor ng pelikula, nagwagi ng Oscar, tagapagtatag ng studio ng pelikula ng United Artists. Ang mga gawa ni Chaplin ay isang uri ng salamin na sumasalamin sa kanya multifaceted talent, isa siya sa pinaka malikhaing versatile at maimpluwensyang pigura ng panahon ng tahimik na pelikula.

Ang pag-unlad ng auteur cinema sa ating panahon ay lalong tumitindi. Ang pagkamalikhain at paglikha ay lalong napapailalim sa intensyon ng may-akda, at ang mga gawa sa screen ay nagpapakita ng sariling katangian ng kanilang mga may-akda.

Sa auteur cinema, ang pagkamalikhain ng may-akda at direktor ay nagiging isang proseso, kung saan ang pagsilang ng isang ideya, pagsulat ng script, at paggawa ng pelikula ay isinasagawa sa ilalim ng iisang opinyon. Ang nasabing indibidwal na may-akda ay nagpapahintulot sa malikhaing pananaw ng lumikha ng akda, ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang pananaw sa mga phenomena ng katotohanan na maihatid sa manonood nang tumpak at ganap hangga't maaari.

Ang pinakamahalagang tampok ang awtor-direktor ay ang kakayahang lumikha sa kanyang imahinasyon pelikula sa hinaharap, malaya at madaling gumana gamit ang tunog at visual na mga imahe. Ang may-akda ng pelikula ay dapat sa buong malikhaing proseso humawak ng isang haka-haka na larawan. Dapat maramdaman ng direktor ang buong ritmo ng larawan, ang pangkalahatang klasikal at ritmikong konsepto nito, emosyonal na mood, kapaligiran, atbp.

Ang mga direktor ay isa sa una at pinakalaganap na kinatawan ng kultura ng screen ngayon.

Kultura ng screen.

Kultura ng screen- view sikat na kultura, ang mga gawa na kung saan ay muling ginawa sa isang espesyal na teknikal na paraan - isang screen at hindi nakikita sa labas nito. Mga uri ng kultura ng screen: sinehan, telebisyon, video, mga larawan sa computer, Internet, atbp.

Screen– (mula sa French ecran – screen) – ang ibabaw kung saan ipinapakita ang isang imahe, pati na rin ang isang device na idinisenyo upang kopyahin ang imahe.

Sinehan- ang globo ng aktibidad ng tao, na sa una ay binubuo sa paglikha ng mga gumagalaw na imahe gamit ang mga teknikal na aparato, na kasunod ay sinamahan ng tunog.

Internet– isang sistema ng pandaigdigang pag-iisa ng mga computer system at network na bumubuo ng isang tiyak na impormasyon at teknikal na espasyo, na may pinakamalawak na pamamahagi at aplikasyon.

Multimedia– ang pakikipag-ugnayan ng mga audiovisual effect na kinokontrol ng interactive na software na may direktang paggamit ng mga teknikal, electronic at software na mga tool na nagpaparami ng mga larawan sa digital na representasyon ay lubhang laganap at naaangkop.

Ang paglitaw ng kultura ng screen sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay una na nauugnay lamang sa sinehan, na maaari lamang lumabas sa isang tiyak na antas ng kultural at teknikal na pag-unlad ng sibilisasyon. Ang pinakamahalagang katangian ng sinehan, bilang karagdagan sa teknikal na katangian nito, ay ang pagtutok nito sa malawak na madla at epekto ng masa. Komunikasyon ng panlipunan, teknikal, kultural na kondisyon- ang pangunahing kalidad ng umuusbong na sinehan. Lumabas na ang cinematography bagong anyo katotohanan, iba sa mga pagtatanghal sa teatro. Kasabay nito, ang mga katotohanan ng sinehan ay nag-ambag sa pagbabagong-anyo ng mga katotohanan ng katotohanan, na hindi mahahalata na ipinapasok dito ang mga gawa-gawa, artipisyal, virtual na mga imahe.

Kaya, ang paglitaw ng sinehan, at kasunod na kultura ng screen, ay humantong sa paglitaw ng isang bagong uri ng pakikipag-ugnayan sa komunikasyon, mga bagong pagkakataon upang maimpluwensyahan ang masa at indibidwal na kamalayan.

Pagkatapos ng sinehan, ang susunod na malaking tagumpay ng kultura ng screen ay ang telebisyon, na may higit na mga kakayahan sa komunikasyon, bukod sa kung saan itinatampok namin: halos unibersal na pagkalat, pansamantalang kakayahang magamit, komportableng mga kondisyon sa panonood, pag-uulat at dokumentaryo, malakihang saklaw ng mga interes at kagustuhan, pagkakaiba-iba. Ibig sabihin, mapapansin ng isa ang kumbinasyon ng maramihang media at kultura sa isang phenomenon.

Ang pagpapatuloy ng pagbuo ng kultura ng screen ay maaaring kilalanin bilang ang pinagmulan at kumpiyansa na pagkalat ng kultura ng kompyuter, pinagsasama-sama ang mga elemento ng lahat ng uri ng parehong screen at iba pang kultura. Mayroong hindi masisirang impluwensya at pakikipag-ugnayan sa isa't isa, na may medyo malakas na impluwensya na halos walang limitasyon sa alinman sa spatial o temporal na balangkas ng lipunan. Ang mga kalahok sa ganitong uri ng pakikipag-ugnayan sa komunikasyon ay maaaring sabay-sabay na kumuha ng iba't ibang mga tungkulin (manonood, tagapakinig, moderator, direktor, atbp., iyon ay, isang aktibong tagapagbalita), na tiyak na nangangailangan ng medyo malakas na emosyonal na epekto sa isang tao. Mayroong medyo patas na mga alalahanin tungkol sa mga benepisyo ng naturang paglahok sa virtual na mundo, ang paglitaw ng pagkagumon, emosyonal na labis na karga, na maaaring humantong sa mga karamdaman sa personalidad. In fairness, dapat tandaan na ang mga unang pelikula ay gumawa din ng malakas na impression sa madla at naimpluwensyahan ang kanilang emosyonal na globo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapatuloy sa isang bahagyang binagong anyo hanggang sa araw na ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na apela sa emosyonal na globo na sa maraming paraan ang layunin at pagtawag ng anumang sining.

Ligtas na ipagpalagay na ang patuloy na pag-iral ng kultura ng screen ay sasamahan ng hindi maiiwasang pakikipag-ugnayan ng mga elemento nito. Ang mga bagay at gawa ng kultura ng screen, na mahalagang simulacra (iyon ay, mga kopyang walang orihinal), mga artifact, gamit ang mga modernong digital na paraan, ay tumatanggap ng halos perpektong resolusyon, kung saan halos walang limitasyon ang paniniwala ng madla. Ngunit, sa parehong oras, ang madlang ito ay may kakayahang lumikha ng kanilang sarili mga virtual na mundo at kumilos bilang isa sa pinakamahalagang elemento ng unibersal na komunikasyon. At sa mosaic na interweaving na ito ng mga link ng screen culture ay namamalagi ang kakanyahan ng bagong paradigma ng komunikasyon, na ipinakilala sa mga tradisyunal na anyo ng pakikipag-ugnayan. Gayunpaman, ang isa ay dapat na patuloy na isaalang-alang ang kadahilanan ng magulong katotohanan, ang mythologization ng mga bagay ng kulturang ito, na ganap na tumagos sa tunay na dimensyon at manipulahin ang paglikha ng mga tao. Binabago ng binagong katotohanan ang hindi malay, na nagpapapangit sa indibidwal at lipunan. Ito ang mga tunay na katanungan kung saan ang sibilisasyon ay dapat makahanap ng sapat na mga sagot.

Ano ang papel ng prodyuser sa sitwasyong ito? Ano ang mga layunin nito? Bilang isang entrepreneur, sa ilalim ng pamumuno nila isinasagawa ang kanilang malikhain at mga aktibidad sa produksyon makabuluhan mapagkukunan ng paggawa, mga koponan, dapat niyang pangalagaan ang mga komersyal na benepisyo ng mga proyektong ginagawa. Posible ito kung ang produkto ay ibinebenta sa merkado na may pinakamataas na kahusayan. Ngunit ang aktibidad ng prodyuser ay hindi nagtatapos sa pagkumpleto ng produksyon, ngunit nagpapatuloy sa yugto ng post-production, ang kakanyahan nito, bukod sa iba pang mga bagay, ay ang pagmamanipula ng publiko at personal na kamalayan para sa layunin ng pinaka kumikitang pagpapatupad ng proyekto. Dapat ding isaalang-alang ng prodyuser ang mga pangkalahatang halaga ng tao sa kanyang mga aktibidad, maging responsable para sa epekto sa kultura sa milyun-milyong manonood, para sa kanilang moral, espirituwal na pag-unlad. Kaya, kung minsan ang producer ay nahaharap sa mga mahirap na problema, tunay na mga problema sa buong mundo. At kung paano, sa anong paraan, at kung ano ang mga resulta ay malalampasan ng prodyuser ang mga paghihirap na ito ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kanyang mga aktibidad sa hinaharap, ang pagkamalikhain ng koponan, ang larangan ng produksyon, ang ekonomiya, politika, at kultura sa kabuuan. Samakatuwid, bilang karagdagan sa masusing kaalaman sa larangan ng paggawa ng pelikula at negosyo ng pelikula, dapat mayroon ang prodyuser mataas na lebel pangkalahatang kultura ng tao at maging responsable para sa mga resulta ng sariling gawain at mga aktibidad ng pangkat. Ang lipunan at ang estado, bilang tagapagsalita para sa mga pampublikong interes, ay dapat na pangunahing interesado dito.