Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang mga scarf na ito ay nagmula sa isang simpleng piraso ng puting tela na may burda, na tinatawag na ubrus. SA siglo XVII urus ay nagbibigay daan sa isang bandana o alampay.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga tradisyon ng paggawa ng tela ng handicraft ay umiral na sa lugar ng Pavlovsky Posad. Sa distrito ng Bogorodsky ng lalawigan ng Moscow, na kasama sa kasaysayan ang Pavlovsky Posad, mayroong higit sa 70 pabrika ng sutla na scarf na pag-aari ng mga magsasaka.

Ang negosyo ng magsasaka, kung saan nabuo ang pagawaan ng shawl, ay nilikha noong 1795 ng isang magsasaka mula sa nayon ng Pavlovo, Ivan Dmitrievich Labzin. May maliit na produksyon ang Labzins. Karamihan sa mga materyales ay ipinamahagi sa mga magsasaka ng mga nakapaligid na nayon, na gumagawa ng mga tela ng seda at papel at mga bandana sa kanilang mga kampo sa tahanan.

Ang apo sa tuhod na si Yakov Ivanovich Labzin, kasama si Vasily Ivanovich Gryaznov, ay muling ginamit ang pabrika para sa paggawa ng mga woolen shawl na may naka-print na pattern, na sa oras na iyon ay naging laganap sa lipunang Ruso. Ang unang Pavlovo Posad shawl ay ginawa noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo.

Ang kasagsagan ng paggawa ay naganap noong 1870-1880s. Noong 1881 Natanggap ni Yakov Labzin ang pamagat ng tagapagtustos Grand Duchess Alexandra Petrovna, ang kumpanya ay iginawad ng mga pilak na medalya sa All-Russian art and industrial exhibitions. Noong 1896, sa isang pang-industriyang eksibisyon sa Nizhny Novgorod ang mga karapatan sa imahe ay nakuha sagisag ng estado sa mga palatandaan at etiketa.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang negosyo ay nasyonalisado at pinalitan ng pangalan ang pabrika ng Staro-Pavlovsk. Ang kumpanya ay nagpapalawak ng kanilang assortment, ang mga pagtatangka ay ginagawa upang gawing makabago ang hitsura ng mga scarves (mga larawan ng mga hayop, mga guhit sa mga tema ng rebolusyon, industriyalisasyon at kolektibisasyon), at upang makabuo ng mga tela ng cotton.

Noong 1937, lumahok ang pabrika sa World Art and Industrial Exhibition sa Paris.

Sa panahon pagkatapos ng digmaan, ang mga kulay at hanay ng mga scarves ay lumawak habang ang mga tradisyonal na motif at disenyo ay napanatili.

Noong 1958, sa World Exhibition sa Brussels, ang Pavlovsk scarves ay iginawad sa Great Gold Medal.

Noong 1963, natanggap ng pabrika ang pangalang Moscow Shawl Production Association. Mula noong 1995 - OJSC "Pavlovo Posad Shawl Manufactory".

Photo gallery

Petsa ng pagsisimula: siglo XVII

Nakatutulong na impormasyon

Kasaysayan - Mga shawl ng Pavlovo Posad

Mga pangalan ng pabrika

Pagkatapos ng 1855, ang shawl enterprise ay may iba't ibang pangalan:

1868 - Buong pakikipagsosyo "Yakov Labzin at Vasily Gryaznov"

1892 - Pakikipagsosyo sa pagbabahagi "Pagkasosyo ng mga pabrika ng Y. Labzin at V. Gryaznov sa Pavlovsky Posad"

1918 - ang pabrika ay nasyonalisado at nagsimulang tawagan

Staro-Pavlovskaya Factory No. 11 ng State Worsted Trust ng Supreme Economic Council

1928 - pabrika na pinangalanan pagkatapos ng ika-10 anibersaryo ng Red Army ng Main Directorate ng Wool Industry

1963 - Moscow Shawl Production Association

1989 - Pavlovo-Posad Shawl Production Association

1992 - Closed Joint Stock Company "Pavlovo Posad Shawls"

mula noong 1995 - Bukas Magkakasamang kompanya"Pavlovo Posad Shawl Manufactory"

Vasily Pavlovo Posadsky

Si Vasily Gryaznov ay malawak na kilala sa kanyang buhay sa mga nakapaligid na populasyon hindi lamang bilang isang tagagawa, kundi pati na rin para sa kanyang mga gawaing kawanggawa. Sa loob ng maraming taon siya ang pinuno ng Pavlovo Posad Cathedral of the Resurrection of Christ.

Noong Agosto 1999, si V.I. Gryaznov ay na-canonize ng Russian Orthodox Church bilang isang lokal na iginagalang na santo ng diyosesis ng Moscow bilang ang Matuwid na Vasily ng Pavlovo Posad.

Ang mga pavloposad shawl ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala. Ito ay hindi lamang kumportableng damit at isang maliwanag na accessory. Ito ay isang tunay na simbolo ng kulturang Ruso, natatanging gawain inilapat na sining, na nakakuha ng katanyagan at pagkilala sa buong mundo.

Isang maliit na kasaysayan

Ang kasaysayan ng mga produkto ng posad ay bumalik nang higit sa 200 taon. Ang unang pabrika ay binuksan ng mga mangangalakal ng Russia na sina Labzin at Gryaznov noong 1795. Ngunit halos 50 taon ang lumipas bago lumitaw ang tunay, pamilyar na mga scarf. Noon ay binuksan ang isang bagong produksyon sa negosyo, at ang Pavloposad shawl ay naging isang tradisyonal na elemento ng marangal na kasuutan, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay naging available sa mga magsasaka.

Nang magkaroon ng kapangyarihan ang mga Bolshevik, ang pabrika ay nasyonalisado, at sa mga unang taon ay gumawa ito ng pangunahin na mga scarf na cotton. Ngunit noong kalagitnaan ng 20s, ang karamihan sa produksyon ay inookupahan na ng mga produktong lana na nilikha ayon sa mga pre-revolutionary sketch, at sa mga susunod na pag-unlad. Mga artista ng Sobyet at mga taga-disenyo. Pagkatapos Digmaang Makabayan kinailangang itayo muli ang pabrika. Ang muling pagkabuhay ng mga scarves ng Pavlovo Posad bilang isang tatak ng Russia ay nagsimula, at nagsimula ang pakikilahok sa mga internasyonal na eksibisyon. Ang kasaganaan ng negosyo ay matatag na konektado sa mga pangalan ng mga sikat na artista ng Sobyet tulad ng E. I. Shtykhin, E. P. Regunova, L. S. Shakhovskaya at iba pa.

Mga uri at sukat

Sa kasalukuyan, ang pabrika ay gumagawa ng higit sa 400 uri ng mga produkto. Ang mga pangunahing ay ang mga sumusunod.

1. Ang mga shawl ng lana ay ginawa mula sa purong lana, na hindi napapailalim sa karagdagang pagproseso.
2. Mga silk shawl. Materyal - 100% sutla mula sa China.
3. Mga produktong gawa sa sutla at lana sa iba't ibang sukat. Ang ganitong mga tela ay may mataas na katangian ng mamimili, malasutla, at kaaya-aya sa pagpindot.
4. Stoles.
5. Cotton tablecloths, scarves.
6. Linen tablecloths (materyal - Russian linen).

Kapansin-pansin na ang mga artipisyal na hibla ay hindi ginagamit sa paggawa ng mga shawl ng Pavloposad. Ang lahat ng mga bahagi ng tela ay natural lamang.

Gayundin, ang lahat ng scarves ay maaaring may palawit o walang palawit. Ang palawit ay karaniwang gawa sa alinman sa mga natural na hibla ng lana o rayon. Para sa mga mamahaling produkto, ginagamit ang orihinal na niniting na silk fringe.

Ang mga sukat ng scarves ay mula sa maliit (52 by 52 cm) hanggang malaki (140 by 140 cm).

Mga pagkakaiba sa pagitan ng sutla at lana posad scarves

Bukod sa materyal, may ilang mga pagkakaiba na napansin ng mga mamimili.

1. Ang mga wolen shawl ay mas mainit pa. Samakatuwid, sa matinding frosts ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng kagustuhan sa kanila.
2. Ang mga silk shawl ay mas malambot at mas angkop sa katawan.
3. Ang mga produktong lana ay mas marami. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang kapag pumipili ng wardrobe kung saan plano mong magsuot ng mga ito. Kung ang isang fur coat o coat ay natahi nang mahigpit ayon sa figure, kung gayon ang gayong scarf ay lilikha ng isang "umbok" kung ang bahagi nito ay nakatago sa ilalim ng damit.
4. Ang mga produktong sutla ay maaaring magsuot kahit na sa mainit-init na panahon (hanggang sa +10 degrees), dahil ang materyal na ito ay may "paglamig" na epekto.

Ang mga teknolohiya sa pagpipinta ay patuloy na pinapabuti, pinagsasama ang tradisyonal gawa ng kamay at mga teknolohiyang pang-industriya. Gumagawa sila ng mga sketch pinakamahusay na mga artista mga negosyo. Ang lahat ng mga guhit ay sinuri nang sama-sama at inaprubahan ng Art Council, kung saan inaanyayahan ang mga eksperto, pati na rin ang mga kinatawan ng Russian Ministry of Culture.

Sa mga taon ng sosyalismo, ang mga eksena mula sa buhay ng mga taong Sobyet at mga simbolo ng USSR ay madalas na paksa sa Pavlovo Posad scarves. Pagkatapos ng perestroika, bumalik ang mga artista sa mga tradisyonal na paksa, na higit na hinihiling. Ito mga palamuting bulaklak, mga komposisyon batay sa maliliwanag na bulaklak - rosas, tulips, peonies. Ang kumbinasyon ay madalas na ginagamit mga geometric na hugis at pandekorasyon na mga elemento. Ang mga pattern para sa mga tablecloth ay pinananatiling maliwanag scheme ng kulay, ay batay sa mga komposisyon mula sa mga halaman.

Paano magsuot ng scarves at shawls

Ang mga scarves ng Pavloposad ay naging isang pangkaraniwang accessory sa wardrobe ng mga babaeng Ruso. Narito ang ilang mga tip upang magmukhang kaakit-akit.

1. I-wrap ang mga dulo sa iyong leeg at ilagay ang mga ito sa ilalim ng iyong mga damit. Mukhang mahusay sa isang fur coat o sheepskin coat.
2. Itali ang mga dulo sa ilalim ng baba.
3. Itapon ito sa iyong mga balikat, ituwid ang alampay o bandana. Ang pamamaraang ito ay magbibigay-daan sa iba na pahalagahan ang disenyo at texture ng produkto.
4. Itali sa baywang bilang sinturon o palda.
5. Itali ito na parang bandana.

Maliwanag at makulay ang mga scarf ng Posad; hindi sila dapat magsuot ng mga tracksuit, rhinestone jeans, o sneakers. Hindi rin sila magkasya sa mga mahigpit na istilo - opisina, negosyo, militar, atbp.

Halaga ng Pavloposad shawls

Ang mga salik na tumutukoy sa presyo ay ang materyal at sukat. Madalas na ginagamit sa produksyon manu-manong paggawa(para sa pananahi sa palawit, pagpipinta ng mga indibidwal na elemento na may mga pintura, atbp.), Na nakakaapekto rin sa pangwakas na presyo. Ang "exclusivity" ng produkto ay may malaking kahalagahan. Kung ang produkto ay ginawa ayon sa sketch ng nangungunang artist sa ilang mga kopya lamang, ito ay nagkakahalaga ng higit pa.

Mga tuntunin ng pagbili at paghahatid

Maaari kang bumili ng mga produkto ng Pavlovo Posad mula sa amin. May gamit sila Detalyadong Paglalarawan, mga litrato. Para sa payo, maaari kang tumawag sa amin o humiling ng isang tawag pabalik. Nais namin sa iyo ng isang maayang pamimili!

Karaniwan ang paghahatid sa Moscow ay nangyayari sa susunod na araw pagkatapos ng pagbili. Nagkakahalaga ng 250 kuskusin. Posible ang express delivery. Ang gastos para sa mga mamimili mula sa rehiyon ng Moscow ay depende sa distansya mula sa kabisera. Ang paghahatid sa pamamagitan ng EMS Russian Post sa buong bansa at sa ibang bansa ay posible rin.

Ang batang babae sa kaliwa ay naghagis ng alampay sa kanyang mga balikat, na halos kapareho sa istilo at gayak Pavlovo Posad shawl. Fragment ng larawan.

Pavlovo Posad naka-print na scarves- woolen at half-woolen scarves, pinalamutian ng tradisyonal na makulay na naka-print na mga pattern na lumitaw sa bayan ng Pavlovsky Posad malapit sa Moscow noong 1860-1880s.
Ang lugar ng Pavlovsky Posad (ang teritoryo ng dating distrito ng Bogorodsky) ay isa sa mga pinakalumang sentro ng tela ng Russia. Sa XVIII - unang kalahati ng XIX na siglo. Ang mga bogorodsk shawl at sarafan na tela ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kagandahan ng dekorasyon na hinabi na may gintong sinulid. Nang maglaon, malawak na kumalat dito ang paghabi ng sutla, at mula noong 1860s. Nagsimula ang produksyon ng mga scarf na lana at kalahating lana, na pinalamutian ng mga makukulay na naka-print na pattern. Unti-unti, lumawak ang produksyon at nagkaroon ng malinaw na pambansang katangian.

Ang scarf ng Pavlovo Posad ay sobrang nakikilala na tila mahirap makahanap ng isang tao na hindi pa nakikita ito. Ang Pavlovo Posad shawl malapit sa Moscow ay matagal nang naging isa sa mga simbolo ng Russian tradisyonal na kultura. Alalahanin natin ang mga babaeng mangangalakal na may maliliwanag na shawl mula sa mga kuwadro na gawa nina Kustodiev at Malyavin. At ang mga modernong kababaihan ay masaya na gumamit ng mga posad shawl bilang isang epektibong karagdagan sa damit, na mayroon din praktikal na bahagi: isang mainit at malambot na lana na Pavlovo Posad shawl ay nagbibigay ng mahusay na init.

Ang pabrika ng Pavlovo Posad ay ang tanging sinaunang pabrika ng scarf ng Russia na nakaligtas hanggang ngayon. Sa XVIII - unang bahagi ng XX siglo. Ang industriya ng tela ay lubos na binuo sa Moscow at sa lalawigan ng Moscow. Sa Pavlovsky Posad at sa mga kalapit na nayon mayroong malalaking pabrika at maliliit na pabrika, ang mga produkto nito ay na-export sa Moscow at iba pang mga lungsod at ipinamahagi sa mga fairs. Isa sa pinakamalaking negosyo sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - isang pabrika na pag-aari ni Ya. I. Labzin (1827-1891) at V. I. Gryaznov (1816-1869). Ito ay itinatag sa pagtatapos ng ika-18 siglo. magsasaka ng nayon ng Pavlova (mula noong 1844 - ang lungsod ng Pavlovsky Posad) Ivan Dmitrievich Labzin, na ang mga apo sa simula ng 1840s. ay nakalista na sa merchant class.

Ang maliit na establisimiyento ng paghabi ng sutla ay mabilis na lumaki, lumawak at nagbabago ng uri nito. Noong 1853, si Yakov Ivanovich Labzin (apo sa tuhod ng tagapagtatag ng pabrika) at ang kanyang kamag-anak at kasamang si Vasily Ivanovich Gryaznov (Si Yakov Labzin ay ikinasal sa kapatid ni Gryaznov), ang pooling capital, ay nagtatag ng kanilang sariling Trading House. Makalipas ang tatlong taon, bukod sa paghabi, binuksan din nila ang paglilimbag. Hanggang sa 1860s. Ang pabrika ay gumawa ng woolen, half-woolen, cotton fabric at Pavloposad shawl. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nangingibabaw ang mga sikat na naka-print na woolen stoles at shawls. Sa oras na ito, sila ay malawak na pumapasok sa fashion bilang isang kailangang-kailangan na elemento ng kasuutan ng mga kababaihan sa lungsod at kanayunan. Ang mga mangangalakal, burges na kababaihan, at mga babaeng magsasaka ay nakasuot ng mga stola at mga alampay na nakatakip sa kanilang mga balikat o ulo na may mga palamuting may "oriental" na diwa o may matingkad na mga kaayusan ng bulaklak. Walang alinlangan, ang mga shawl at stoles ng Pavloposad ay maaaring tawaging isang souvenir ng Russia.

Ang mga disenyo sa Pavlovian scarves ay inilapat nang manu-mano gamit ang mga espesyal na kahoy na tabla: "mga kaugalian" at "bulaklak". Sa kabila ng katotohanan na noong 1870s. binili ang pyrrhotine - isang makina na nagpi-print ng pattern sa tela; ang paggamit nito ay may malubhang limitasyon: tanging mga Pavlovo Posad shawl na may maliliit na sukat sa apat o limang kulay ang mekanikal na naka-print. Gamit ang mga board, ang pattern ay naka-print sa mga bahagi, na na-overlay ito hanggang sa 400 beses, dahil ang bawat bahagi (at maaaring mayroong mula 4 hanggang 24) at bawat kulay (minsan higit sa 16) ay may sariling board. Ang labor-intensive at mahabang proseso na ito ay nangangailangan ng printer na magkaroon ng pinakamataas na kasanayan at katumpakan ng mga paggalaw na hindi nagpapahintulot sa disenyo na lumipat. Ang mga board ay ginamit nang mahabang panahon, kung minsan sa loob ng mga dekada, dahil ang pangangailangan para sa mga shawl na may katulad na mga pattern ay hindi nahulog. Ang pag-print ng kamay ng mga Pavlovo Posad shawl ay bahagyang napanatili halos hanggang sa kalagitnaan ng 1980s. Sa kahabaan ng mga gilid, ang mga scarf ng Pavlovo Posad ay pinalamutian ng mesh wool o silk fringe, na niniting pa rin at tinatahi ng kamay ng mga homeworkers.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang pabrika ay nasyonalisado, nawala ang mga pangalan ng mga dating may-ari nito at nagsimulang tawaging Staropavlovskaya. Ang mga pagbabago sa buhay ng bansa ay agad na nakaapekto sa assortment. Noong 1920s Nagsimula ang mga eksperimento sa mga disenyo, at, sa madaling salita, ang mga hindi inaasahang motibo para sa pagluwalhati sa rebolusyon, ang mga tagumpay ng kolektibisasyon at industriyalisasyon ay lumitaw para sa tema ng isang scarf. Ngunit nanatili pa rin ang pagkakaayos ng mga bulaklak business card Mga shawl ng Pavlovo Posad. Ang mga bagong disenyo at burloloy na naaayon sa klasikong tradisyon ng pabrika ay ang pangunahing pag-aalala ng mga artista noong panahong iyon, na kung saan sina Nil Postigov at Konstantin Abolikhin, na nagtrabaho kahit na bago ang rebolusyon, ay tumayo. Ang mga artista ng Pavlovo Posad ay lumikha ng mga guhit na may mga kumplikadong pandekorasyon na motif: masalimuot na magkakaugnay na tinatawag na "Turkish" na mga pipino, "tagahanga," at mga cartouch. kulot; patterned, halos alahas na disenyo ng bawat elemento. Ang naturalistic, three-dimensionally interpreted floral compositions ng hardin at wildflowers ay ipinanganak din: roses, peonies, daisies, forget-me-nots...

Pagkatapos ng digmaan, bumalik dito sina Semyon Petrovich Ryzhov (1916-1994) at Evgeny Ivanovich Shtykhin (1909-1976; master carver mula noong 1934). Ang huli ay tumulong sa pag-ipon ng mga koleksyon ng mga scarves batay sa mga sketch ng iba pang mga artist at gumawa ng kanyang sariling, sikat na ngayon, mga disenyo para sa mga shawl, halimbawa "Medallions". Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa pabrika, ang walang katapusang iba't ibang mga pagpipilian para sa mga floral at ornamental na komposisyon ay nilikha, ang mga lumang guhit ay ginagamit sa mga bagong coloristic na pag-unlad.

SA Kamakailan lamang Ang mga artista ng Pavloposad, nagwagi ng maraming parangal ng estado, ay sumubok sa kanilang sarili sa mga bagong direksyon, lumikha ng mga laconic na komposisyon mula sa mga geometric at abstract na anyo, at gumagawa ng mga scarf na sutla. Ang natatanging factory museum ay naglalaman ng mga sample ng mga produkto mula sa huli XIX V.

Ang compositional at color splendor ng Pavlovsk scarf ay batay sa mahusay na kasanayan ng mga carvers ng mga naka-print na board kung saan ang disenyo ay naka-print sa tela, pati na rin ang kakayahan ng colorists-printer. Ang bawat kulay ay naka-print mula sa isang hiwalay na board, ang bilang kung saan minsan ay umaabot sa ilang dosena. Ang dekorasyon ng mga scarves ng Pavlovsk ay pinangungunahan ng malago na mga bulaklak na bouquet at garland. Ang "Turkish cucumber" ornamental motif, na hiniram mula sa sikat na Indian cashmere shawls na naging uso sa Europe noong Napoleonic era, ay popular pa rin. Ang nangingibabaw na mga kulay ay milky white, black, red, dark blue, at cherry. Sa buong 1920-1930s. Sa Pavlovsky Posad, pangunahin ang mga tela ng koton na may naka-print at naka-print na mga pattern ay ginawa. Ang sining ng isang eleganteng naka-print na woolen scarf ay nabuhay muli sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nang ang mga tela na naka-print sa kamay ay nagsimulang aktibong gamitin. Gayunpaman, mula noong huling bahagi ng 1950s. Ang manu-manong produksyon ay nagsimulang unti-unting mapalitan ng mga makabagong makina sa pag-imprenta at mga diskarte sa pag-print ng larawan, at sa kasalukuyan ang mga alampay ay hindi ginagawa sa pamamagitan ng pag-print ng kamay sa pabrika ng Pavlovsky Posad shawl sa Pavlovsky Posad. Gayunpaman, kapag lumilikha ng mga sample para sa pagtitiklop gamit makabagong pamamaraan pag-print, sinisikap ng mga artista na mapanatili ang tradisyonal na mga diskarte para sa pandekorasyon na pangkalahatan ng mga floral motif para sa mga shawl ng Pavlov Posad, ang likas na katangian ng komposisyon at mga tampok ng kulay. Kabilang sa mga nangungunang artist ng enterprise ay E. Regunova, Z. Olshevskaya, I. Dadonova, K. Zinovieva, N. Slashcheva, V. Fadeeva, E. Zhukova.

Ang proseso ng paggawa ng Pavlovo Posad scarves

Ang mga shawl ng Pavlovo Posad ay nagmula sa isang simpleng piraso ng puting tela na may burda, na tinatawag na ubrus. Noong ikalabing pitong siglo, ang ubus kung saan tinakpan ng mga babaeng Ruso ang kanilang mga ulo Araw-araw na buhay nagbibigay daan sa isang scarf, sa kalaunan sa wikang Ruso ang salitang "shawl", na hiniram mula sa Persian, ay lilitaw, ibig sabihin ay isang malaking patterned scarf na isinusuot sa katawan. Ang scarf ay palaging isa sa mga obligadong katangian ng pambansang tradisyonal na kasuutan ng Russia, parehong araw-araw at maligaya. Ang magpakita sa publiko nang walang takip ang iyong ulo (na may hubad na buhok) ay itinuturing na taas ng kahalayan sa Rus'.

Yakov Ivanovich Labzin (1827-1891)
Vasily Ivanovich Gryaznov (1816-1869)

Vasily Ivanovich Gryaznov (1816-1869). Ipinanganak sa isang simpleng pamilya sa nayon ng Evseevo (kasalukuyang distrito ng Pavlovo-Posad), tinuruan siya sa bahay at minana sa kanyang mga magulang ang malalim na pananampalataya at pagmamahal sa Diyos.

Ngunit nang magtrabaho siya sa pabrika, ang walang muwang na kabataan sa nayon ay bumagsak sa mundo ng bisyo at mga hilig, nagsimulang uminom ng alak, at nahulog sa ilalim ng impluwensya ng masamang kumpanya. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagtagumpay siya sa kanyang mga kahinaan at tinahak ang landas ng pagwawasto.

Matapos makilala ang mangangalakal na si Ya.I. Labzin at sumali sa negosyo, patuloy na pinamunuan ni Gryaznov ang buhay ng isang banal na asetiko. Kailan siya nagkaroon mas maraming pera, ginugol niya sila sa pagtulong sa mahihirap at sa mga karapat-dapat na layunin. Si Vasily, kasama sina Yakov Labzin at mga kapatid ni Yakov, ay nagtayo ng mga paaralan at limos. Pinangarap ni Vasily na magtayo sa lungsod ng Pavlovsky Posad monasteryo, ngunit walang oras. Salamat kay Yakov Labzin at sa kanyang mga kapatid na babae, noong 1874 isang simbahan ang itinayo sa Pavlovsky Posad sa libingan ng St. Basil. Noong 1894, binuksan ang Pokrovsko-Vasilievsky Monastery sa site ng templo.

Si Vasily Ivanovich Gryaznov ay na-canonize ng Russian Simbahang Orthodox parang santo sa hanay ng matuwid - Matuwid Vasily Pavlovo-Posadsky.

Hanggang sa 1860s, ang pabrika ay gumawa ng woolen, half-woolen, cotton fabric at Pavlovo Posad shawls. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nanaig na ang mga sikat na naka-print na woolen stoles at shawl. Sa oras na ito sila ay malawak na nanggagaling sa fashion bilang isang kailangang-kailangan na elemento ng kasuutan ng mga kababaihan sa lungsod at kanayunan. Ang mga mangangalakal, burges na kababaihan, at mga babaeng magsasaka ay nakasuot ng mga stola at mga alampay na nakatakip sa kanilang mga balikat o ulo na may mga palamuting may "oriental" na diwa o may matingkad na mga kaayusan ng bulaklak.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang pabrika ay nasyonalisado, nawala ang mga pangalan ng mga dating may-ari nito at nagsimulang tawaging Staropavlovskaya.

Ang mga pagbabago sa buhay ng bansa ay agad na nakaapekto sa assortment. Noong 1920s, nagsimula ang mga eksperimento na may mga disenyo, at ang mga motif ng rebolusyon, ang tagumpay ng kolektibisasyon at industriyalisasyon, na hindi inaasahan para sa tema ng scarf, ay lumitaw. Ngunit ang mga kaayusan ng bulaklak ay nanatili pa ring tanda ng mga shawl ng Pavlovo Posad.

Ang mga bagong disenyo at burloloy na naaayon sa klasikong tradisyon ng pabrika ay ang pangunahing pag-aalala ng mga artista noong panahong iyon, na kung saan sina Nil Postigov at Konstantin Abolikhin, na nagtrabaho kahit na bago ang rebolusyon, ay tumayo.

Ang natural na lana, cotton at silk scarves ay maaaring magsuot sa anumang oras ng taon.

Bilang karagdagan, ang mga taga-disenyo ng fashion ay nakakahanap ng mga kagiliw-giliw na solusyon gamit ang mga scarf ng Pavlovo Posad.
Maaaring maging calling card ng kanilang may-ari ang mga damit ng kababaihan gaya ng nasa ibaba, at gagawin nilang maliwanag at maaraw ang anumang maulap na araw.

Ang mga scarf na may balahibo at vest na gawa sa Pavlovo Posad scarves ay mainit at naka-istilong elemento ng costume modernong babae na mahilig sa lasa ng katutubong Ruso. Ang lahat ng ito ay maaaring magsuot ng pantalon at palda, sa mga pista opisyal at sa mga karaniwang araw.

Ang lahat ng magagandang modelong ito ay naimbento at ginawa ng mga manggagawang babae...

Ang scarf ng Pavlovo Posad ay sobrang nakikilala na tila mahirap makahanap ng isang tao na hindi pa nakikita ito. Ang Pavlovo Posad shawl mula sa Moscow ay matagal nang naging isa sa mga simbolo ng tradisyonal na kultura ng Russia. Alalahanin natin ang mga babaeng mangangalakal na may maliliwanag na shawl mula sa mga kuwadro na gawa nina Kustodiev at Malyavin. Ang mga disenyo sa Pavlovian scarves ay inilapat nang manu-mano gamit ang mga espesyal na kahoy na tabla: "mga kaugalian" at "bulaklak".

Ang mga naka-print na pattern ay inihanda gamit ang isang natatanging direct engraving machine na, sa ilalim ng kontrol ng computer, ay nagdedeposito ng mga droplet ng molten wax sa ibabaw ng isang photoemulsion-coated mesh.

Ang mga tinta sa pag-print ay inihanda sa isang awtomatikong ink cooker, kung saan ang lahat ng mga proseso ay isinasagawa nang walang interbensyon ng tao. Dito, sa unang pagkakataon sa mundo, ang plasma-kemikal na paggamot ng tela bago ang pag-print ay ipinakilala sa halip na nakakapinsalang chlorination.

Sa loob ng higit sa dalawang siglong pag-iral, ang Pavlovo Posad shawl manufactory ay malayo na ang narating sa pag-unlad nito mula sa isang peasant brighthouse tungo sa isang modernong mapagkumpitensyang produksyon na nakakatugon sa lahat ng pamantayan ng mundo. Ang kanyang mga tagumpay ay paulit-ulit na nabanggit sa iba't ibang mga eksibisyon, mula sa Maliit na Pilak na Medalya sa Moscow Exhibition of Russian Manufactures, hanggang sa Large Gold Medal sa World Exhibition sa kabisera ng Belgium sa Brussels.

Sa pagawaan ng mga natapos na produkto

Nagtatrabaho sa palawit

Ang isang manggagawa sa pabrika ay nagpapakita ng tapos na produkto

"Minsan, sa bola ni Orlov, hiniling nila ang isa sa mga kagandahan ng Moscow, ang asawa ng kanyang iligal na anak, na sumayaw ng "pas de chele," ang paggunita ni E. I. Raevskaya. "Pumayag siya at, nakatayo sa gitna ng bulwagan, na parang hindi sinasadya, nahulog ang suklay na nakahawak sa kanyang buhok. Ang marangyang jet black na buhok ay tumilapon sa kanyang mga balikat at itinago ang kanyang anyo halos hanggang tuhod. Lahat ng naroroon ay napahiyaw sa tuwa at nakiusap sa kanya na itanghal ang sayaw na nakalugay ang buhok. Iyon lang ang gusto niya; gumanap ng isang sayaw na may pangkalahatang palakpakan." Ang paglitaw ng sayaw na ito ay pinadali ng pagnanasa ng lipunang Pranses sinaunang kultura. "Ang pas de chal ay nag-iisa, sumasayaw gamit ang isang magaan na gauze scarf sa kanyang mga kamay: ang mananayaw ay maaaring balot sa kanyang sarili dito, pagkatapos ay luluwag ito." Espesyal na atensyon nakatutok sa kinis at kagandahan ng mga galaw ng kamay.Ang pagsasayaw na may alampay ay nangangailangan ng biyaya at kakisigan. Ang ginang ay dahan-dahang lumingon sa publiko, ngayon ay nasa kanyang mukha, ngayon ay nakatalikod, salit-salit na itinataas ang kanyang kanang kamay, ngayon. kaliwang kamay sa dulo ng alampay na naipit dito. Ang bawat bagong paggalaw ay nagsimula sa pinalawak na daliri ng kanan o kaliwang binti. Sa simula ng ika-19 na siglo ito ay maaaring sayaw ng mag-asawa, ngunit nang maglaon ay naging solo dance ito ng mga kababaihan. Upang gawing masunurin ang alampay, ang mabibigat na ginto, pilak o mga coral na bola ay tinahi sa mga dulo nito. Sa una ang sayaw ay tinawag na a la Greek, isang bagong pangalan ang lumitaw na mas malapit sa 30s. Ito ay isang improvisational na sayaw, kung saan ang paglalaro ng scarf at mga galaw ng kamay ay partikular na kahalagahan. Ang ginang ay lumabas sa gitna ng bulwagan at, nagsusuka ng isang magaan na scarf, sinalo ito, na gumawa ng iba't ibang magagandang paggalaw dito. Ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa kinis at kagandahan ng mga galaw ng kamay. Sa panahon ng paghahari ni Alexander I, mga babaeng mag-aaral institusyong pang-edukasyon nagsimulang magturo ng sayaw na may alampay. Ito ay kung paano ipinakita ng mga batang babae ang kanilang kagandahang-loob, kagandahang-loob at magandang tindig. Nananatili ang tradisyong ito hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Photographer na si Lara Kantur

Pagguhit ng isang Pavlovo Posad shawl. Selyo Russia, 2013

Ang Pavlovsky Posad, isang maliit na sinaunang lungsod ng Russia na matatagpuan sa pampang ng Klyazma River na hindi kalayuan sa Moscow, ay sikat sa buong Russia at hindi lamang sa kamangha-manghang ganda, maliwanag, makulay, kamangha-manghang at nakakaantig ng kaluluwa na tinatawag na Pavlovsky Posad shawl. Banayad, pambabae, mayaman sa maliliwanag na kulay at positibong emosyon ito ay isang tunay na gawa ng sining ng tela at ngayon ay hindi nawala ang kaugnayan nito; ang mga motif ng katutubong bapor na ito ay ginagamit ng mga modernong couturier at fashion designer kapag lumilikha ng bago mga koleksyon ng fashion damit, sapatos at accessories.

Kasaysayan ng pinagmulan ng palaisdaan

(Ang pabrika ng Lobzin, kung saan unang ginawa ang mga scarves)

Nagsimula silang gumawa ng mga kahanga-hangang naka-print na scarves at shawl sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pabrika na nilikha ng dalawang mayayamang magsasaka na sina Labzin at Gryaznov, na kalaunan ay lumaki bilang isang pabrika at makabuluhang pinalawak ang produksyon nito. Sa mga panahong iyon, halos lahat ng mga kababaihan (ng anumang edad at klase) ay nagsuot ng mga headcarves, kaya ang ideya ng pagbubukas ng naturang paggawa ay matagumpay at kumikita.

(Pattern ng Indian na pipino)

Sa simula pa lang, ang mga scarves ay nagtatampok ng mga disenyo tulad ng Indian cucumber, gayundin mga motif ng halaman silangang pinagmulan. Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga disenyo ng bulaklak. Ang simbolo ng Pavloposad scarf ay isang imahe ng isang marangyang rosas, kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari. Ang pangunahing estilo ay isang malaking pattern sa mga gilid na may isang paglipat sa isang maliit na isa sa gitna, na may maliwanag, kaakit-akit na mga bulaklak sa mga sulok. Klasikong bersyon tradisyonal na Pavloposad shawl na binuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang bilang mga kulay na kulay maaaring umabot mula 10 hanggang 30. Ang mga pattern ay pinagsama-sama, mga hugis-itlog, mga bituin, mga medalyon, mga pigura mula sa mga bulaklak na garland at mga guhit na pandekorasyon, na magkakaugnay sa isa't isa, na lumilikha ng isang kakaiba at orihinal na komposisyon na ginawa ang mga scarves na ito bilang isang tunay na gawain ng paghabi ng sining.

Pangunahing teknolohikal na tampok ng pagmamanupaktura

(Ito ay kung paano ang disenyo ay naka-print, pinalamanan sa isang scarf)

Unti-unti, sa pagpapalawak ng produksyon ng pagmamanupaktura, lumitaw ang direksyon ng paghabi ng sutla; ang mga scarf ay ginawa mula sa mga materyales na pinaghalo ng lana o lana. pangunahing tampok Ang mga tradisyunal na pavement shawl ay ang mga disenyo at pattern ay inilapat gamit ang isang naka-print na paraan. Ang mga ito ay partikular na orihinal at natatangi. Imposibleng makahanap ng dalawang magkatulad na scarf; bawat isa sa kanila ay maganda at natatangi sa sarili nitong paraan.

(Ang kumplikadong gawain ng pag-print ng isang disenyo ay madalas na ginagawa sa pamamagitan ng kamay)

Ang lahat ng ningning ng mga lilim ng kulay at ang pagiging kumplikado ng masalimuot na mga pattern ng bulaklak at mga burloloy ay naihatid gamit ang isang napaka-komplikado at labor-intensive na teknolohiya sa pag-print para sa paglalapat ng pintura at mga pattern. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga espesyal na inukit na anyo na gawa sa kahoy, kung saan ang mga burloloy at mga pattern ay mahusay na inukit, ang pintura ay inilipat sa tela gamit ang mga tabla na tinatawag na "mga bulaklak," at ang mga contour ng hinaharap na imahe ay naka-print sa mga tabla na tinatawag na "paraan." Sa "pag-uugali" ang mga pattern ay sinunog at pagkatapos ay napuno ng tingga.

(Pagpi-print ng mga disenyo sa scarves)

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa proseso ng paggawa ng mga scarf ng Pavloposad, nagsimula silang gumamit ng isang bagong pamamaraan - pag-print ng screen, sa tulong kung saan ang pattern ay inilapat sa tela hindi gamit ang mga kahoy na form, ngunit may mga template ng naylon o naylon. , at ang pintura ay inilapat ng mga espesyal na printer. kaya, hitsura ang mga scarves ay sumailalim sa ilang mga pagbabago: ang mga pattern ay naging hindi gaanong masalimuot at detalyado, at ang mga mahigpit na anyo ng pandekorasyon na balangkas ay lumitaw.

(Fedot Vasilyevich Sychkov "Babae sa isang headscarf")

Sa una, ang paulka shawl ay isang elemento Pambansang kasuotan, ito ay isinusuot kapwa sa pang-araw-araw na buhay at ipinagmamalaki sa mga pagdiriwang ng maligaya, dahil ang mga scarves ay matagal nang ipinag-uutos na katangian ng kasuutan ng sinumang babaeng Ruso, lalo na ang mga kasal. Ang mga kakaibang pattern at burloloy, maliwanag na mga komposisyon ng bulaklak at halaman ay perpektong sumasalamin sa lalim ng kaluluwa ng mga taong Ruso, ang kanilang kulay at maliwanag na pagka-orihinal.