malikhaing pamamaraan panitikan at sining, na binuo sa USSR at iba pang mga sosyalistang bansa.

Ang mga prinsipyo nito ay nabuo ng pamumuno ng partido ng USSR noong 20s at 30s. At ang termino mismo ay lumitaw noong 1932.

Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay batay sa prinsipyo ng partisanship sa sining, na nangangahulugang isang mahigpit na tinukoy na oryentasyong ideolohikal ng mga gawa ng panitikan at sining. Sila ay dapat na sumasalamin sa buhay sa liwanag ng sosyalistang mga mithiin at ang mga interes ng makauring pakikibaka ng proletaryado.

Ang iba't ibang mga malikhaing pamamaraan na katangian ng mga paggalaw ng avant-garde noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - 20s ay hindi na pinapayagan.

Sa esensya, naitatag ang thematic at genre uniformity ng sining. Ang mga prinsipyo ng bagong pamamaraan ay naging mandatoryo para sa buong artistikong intelihente.

Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay makikita sa lahat ng uri ng sining.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay naging sapilitan para sa sining ng isang bilang ng mga bansang sosyalista sa Europa: Bulgaria, Poland, Germany, Czechoslovakia.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

SOSYALISTA REALISMO

malikhaing pamamaraan ng sosyalistang sining, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo. bilang isang salamin ng mga layunin na proseso ng artistikong pag-unlad. kultura sa panahon ng sosyalistang rebolusyon. Ang makasaysayang kasanayan ay lumikha ng isang bagong katotohanan (hanggang ngayon ay hindi kilalang mga sitwasyon, mga salungatan, mga dramatikong banggaan, isang bagong bayani - ang rebolusyonaryong proletaryo), na nangangailangan hindi lamang pampulitika at pilosopikal, kundi pati na rin ang artistikong at aesthetic na pag-unawa at pagpapatupad, hinihingi ang pag-renew at pag-unlad ng mga paraan ng klasikal pagiging totoo. Una bagong paraan artista Ang pagkamalikhain ay nakapaloob sa gawain ni Gorky, sa pagtatapos ng mga kaganapan ng unang rebolusyong Ruso (ang nobelang "Ina", ang dulang "Mga Kaaway", 1906-07). Sa panitikan at sining ng Sobyet S. r. kinuha ang isang nangungunang posisyon sa turn ng 20-30s, theoretically hindi pa natanto. Ang mismong konsepto ng S. r. bilang isang pagpapahayag ng artistikong at konseptwal na pagtitiyak ng bagong sining ay binuo sa kurso ng pinainit na mga talakayan, matinding teoretikal na paghahanap, kung saan marami ang nakibahagi. mga pigura ng sining ng Sobyet. kultura. Kaya, ang mga manunulat sa simula ay naiiba ang kahulugan ng paraan ng umuusbong na sosyalistang panitikan: "proletaryong realismo" (F.V. Gladkov, Yu.N. Libedinsky), "tendentious realism" (Mayakovsky), "monumental realism" (A. N. Tolstoy), "realism na may sosyalistang nilalaman” (V.P. Stavsky). Ang resulta ng mga talakayan ay ang kahulugan ng malikhaing pamamaraang ito ng sosyalistang sining bilang “S. R.". Noong 1934, inilagay ito sa charter ng Union of Writers ng USSR sa anyo ng isang kinakailangan para sa "isang matapat, tiyak na kasaysayan na paglalarawan ng buhay sa rebolusyonaryong pag-unlad nito." Kasama ang pamamaraan ng S. r. Ang iba pang malikhaing pamamaraan ay patuloy na umiral sa sosyalistang sining: kritikal na realismo, romantikismo, avant-gardeism, at kamangha-manghang realismo. Gayunpaman, sa batayan ng bagong rebolusyonaryong realidad, sumailalim sila sa ilang mga pagbabago at sumali sa pangkalahatang daloy ng sosyalistang sining. Sa teoretikal na termino, S. r. nangangahulugan ng pagpapatuloy at pag-unlad ng mga tradisyon ng realismo ng mga naunang anyo, ngunit hindi tulad ng huli, ito ay nakabatay sa komunistang socio-political at aesthetic ideal. Ito ang pangunahing tumutukoy sa katangiang nagpapatibay sa buhay at makasaysayang optimismo ng sosyalistang sining. At hindi nagkataon na si S. r. nagsasangkot ng pagsasama sa sining. pag-iisip ng romansa (revolutionary romance) - isang makasagisag na anyo ng makasaysayang pag-asa sa sining, isang panaginip batay sa mga tunay na uso sa pag-unlad ng katotohanan. Ang pagpapaliwanag ng mga pagbabago sa lipunan sa pamamagitan ng panlipunan, layunin na mga kadahilanan, nakikita ng sosyalistang sining ang gawain nito sa pagsisiwalat ng mga bagong relasyon ng tao sa loob ng balangkas ng lumang panlipunang pormasyon, ang kanilang likas na progresibong pag-unlad sa hinaharap. Lumilitaw sa produksyon ang kapalaran ng lipunan at indibidwal. S. r. sa malapit na relasyon. Likas sa S. r. Ang Historicism ng matalinghagang pag-iisip (Artistic Thinking) ay nag-aambag sa isang three-dimensional na paglalarawan ng isang aesthetically multifaceted character (halimbawa, ang imahe ni G. Melekhov sa nobela " Tahimik Don"M. A. Sholokhova), artista. ang paghahayag ng malikhaing potensyal ng tao, ang ideya ng responsibilidad ng indibidwal sa kasaysayan at ang pagkakaisa ng pangkalahatang proseso ng kasaysayan kasama ang lahat ng "zigzag" at drama nito: mga hadlang at pagkatalo sa landas ng mga progresibong pwersa, ang pinakamahirap na panahon ng makasaysayang pag-unlad ay binibigyang-kahulugan bilang malalampasan salamat sa pagtuklas ng mabubuhay, malusog na mga prinsipyo sa lipunan at tao, sa huli ay optimistikong mga hangarin para sa hinaharap (mga produkto ni M. Gorky, A. A. Fadeev, pag-unlad sa sining ng Sobyet ng tema ng Dakila Digmaang Makabayan, na sumasaklaw sa mga pang-aabuso sa panahon ng kulto ng personalidad at pagwawalang-kilos). Ang pagiging konkreto ng kasaysayan ay tumatagal sa sining ng S. r. bagong kalidad: ang oras ay nagiging "three-dimensional," na nagpapahintulot sa artist na sumasalamin, sa mga salita ni Gorky, "tatlong katotohanan" (nakaraan, kasalukuyan at hinaharap). Sa kabuuan ng lahat ng nabanggit na mga pagpapakita, ang historicism ni S. r. direktang nag-uugnay sa partido komunista sa sining. Ang katapatan ng mga artista sa prinsipyong ito ng Leninist ay naisip bilang isang garantiya ng pagiging totoo ng sining (Artistic Truth), na hindi sa lahat ay sumasalungat sa pagpapakita ng pagbabago, ngunit, sa kabaligtaran, ay naglalayong sa isang malikhaing saloobin patungo sa katotohanan, patungo sa sining. ang pag-unawa sa mga tunay na kontradiksyon at mga prospect nito ay naghihikayat sa atin na lumampas sa kung ano ang nakuha na at nalalaman, kapwa sa larangan ng nilalaman, balangkas, at sa paghahanap ng visual at nagpapahayag na paraan. Kaya ang iba't ibang uri ng sining, genre, estilo, artist. mga form Kasabay ng estilistang oryentasyon tungo sa pagkakahawig sa buhay ng anyo, ang mga pangalawang kumbensiyon ay ginagamit din sa iba't ibang paraan sa sosyalistang sining. Na-update ni Mayakovsky ang paraan ng tula, ang pagkamalikhain ng lumikha " epikong teatro» Brecht sa maramihan determinado karaniwang mukha stage art ng ika-20 siglo, ang direksyon ng entablado ay lumikha ng patula at pilosopiko-parable na teatro, sinehan, atbp., Tungkol sa mga tunay na pagkakataon para sa pagpapakita sa sining. ang pagkamalikhain ng mga indibidwal na hilig ay napatunayan sa pamamagitan ng katotohanan ng mabungang aktibidad ng naturang iba't ibang artista, tulad ng A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovsky, - sa panitikan; Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko at Vakhtangov - sa teatro; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G.N. at S.D. Vasilyev - sa sinehan; D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, I. O. Dunaevsky, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturyan - sa musika; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - sa pinong sining. Ang sosyalistang sining ay likas na pang-internasyonal.Ang nasyonalidad nito ay hindi limitado sa pagpapakita ng pambansang interes, ngunit naglalaman ng mga tiyak na interes ng lahat ng progresibong sangkatauhan. Ang multinasyunal na sining ng Sobyet ay nagpapanatili at nagpapataas ng kayamanan mga pambansang kultura. Prod. Mga manunulat ng Sobyet (Ch. Aitmatova, V. Bykova, I. Drutse), mga gawa ng mga direktor. (G. Tovstonogov, V. Zhalakyavichyus, T. Abuladze) at iba pang mga artista ay nakikita ng mga taong Sobyet ng iba't ibang nasyonalidad bilang mga phenomena ng kanilang kultura. Ang pagiging makasaysayan bukas na sistema masining at makatotohanang pagpaparami ng buhay, ang malikhaing pamamaraan ng sosyalistang sining ay nasa isang estado ng pag-unlad, sinisipsip at malikhaing pinoproseso ang mga nagawa ng sining ng daigdig. proseso. Sa kamakailang sining at panitikan, na nababahala sa kapalaran ng buong mundo at ng tao bilang isang species, ang mga pagtatangka ay ginagawa upang muling likhain ang katotohanan sa batayan ng isang malikhaing pamamaraan, na pinayaman ng mga bagong tampok, batay sa sining. pag-unawa sa mga pandaigdigang sosyo-historikal na pattern at lalong lumiliko sa unibersal na mga halaga ng tao (ginawa ni Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov at marami pang iba). Cognition at sining. pagtuklas ng makabago mundo, na nagdudulot ng mga bagong salungatan sa buhay, mga problema, mga uri ng tao, ay posible lamang sa batayan ng isang rebolusyonaryo-kritikal na saloobin ng sining at ang teorya nito sa realidad, na nag-aambag sa pagpapanibago at pagbabago nito sa diwa ng mga mithiing makatao. Hindi nagkataon, samakatuwid, na sa panahon ng perestroika, na nakakaapekto rin sa espirituwal na globo ng ating lipunan, muling nabuhay ang mga talakayan tungkol sa mga problema ng teorya ng rebolusyong panlipunan. Ang mga ito ay sanhi ng isang likas na pangangailangan mula sa isang modernong pananaw upang lapitan ang pag-unawa sa 70-taong landas na tinatahak ng sining ng Sobyet, upang muling isaalang-alang ang hindi tama, awtoritaryan-subjectivist na mga pagtatasa na ibinigay sa ilang makabuluhang artistikong phenomena. kultura sa panahon ng kulto at pagwawalang-kilos ng personalidad, upang malampasan ang pagkakaiba sa pagitan ng mga artista. pagsasanay, ang mga katotohanan ng proseso ng malikhaing at ang teoretikal na interpretasyon nito.

sosyalistang realismo - masining na pamamaraan panitikan ng Sobyet.

Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing paraan ng fiction ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa pintor ng isang makatotohanan, tiyak sa kasaysayan na paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay tumutulong sa manunulat na isulong ang higit pang pagtaas ng malikhaing pwersa ng mga mamamayang Sobyet at pagtagumpayan ang lahat ng mga paghihirap sa landas patungo sa komunismo.

"Ang sosyalistang realismo ay nangangailangan ng manunulat na tapat na ilarawan ang katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito at bigyan siya ng komprehensibong mga pagkakataon para sa pagpapakita. indibidwal na kakayahan talento at malikhaing inisyatiba, ipinapalagay ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng masining na paraan at istilo, na sumusuporta sa pagbabago sa lahat ng larangan ng pagkamalikhain," sabi ng Charter ng Union of Writers ng USSR.

Ang mga pangunahing tampok ng masining na pamamaraang ito ay binalangkas noong 1905 ni V.I. Lenin sa kanyang makasaysayang akdang "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido," kung saan nakita niya ang paglikha at pag-unlad ng malaya, sosyalistang panitikan sa ilalim ng mga kondisyon ng matagumpay na sosyalismo.

Ang pamamaraang ito ay unang isinama sa masining na gawain ni A. M. Gorky - sa kanyang nobelang "Ina" at iba pang mga gawa. Sa tula, ang pinaka-kapansin-pansing pagpapahayag ng sosyalistang realismo ay ang gawa ni V.V. Mayakovsky (tula "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!", lyrics ng 20s).

Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na malikhaing tradisyon ng panitikan ng nakaraan, sosyalistang realismo sa parehong oras, ito ay kumakatawan sa isang qualitatively bago at mas mataas na artistikong pamamaraan, dahil ito ay tinutukoy sa mga pangunahing tampok nito sa pamamagitan ng ganap na bagong panlipunang relasyon sa isang sosyalistang lipunan.

Sinasalamin ng sosyalistang realismo ang buhay nang makatotohanan, malalim, totoo; sosyalista ito dahil sinasalamin nito ang buhay sa rebolusyonaryong pag-unlad nito, ibig sabihin, sa proseso ng paglikha ng sosyalistang lipunan sa landas tungo sa komunismo. Naiiba ito sa mga pamamaraang nauna rito sa kasaysayan ng panitikan dahil ito ay nakabatay sa ideyal na tinatawag nito sa gawain nito. manunulat ng Sobyet, namamalagi ang kilusan tungo sa komunismo sa ilalim ng pamumuno ng Partido Komunista. Sa pagbati ng Komite Sentral ng CPSU sa Ikalawang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, binigyang-diin na “sa modernong mga kondisyon, ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng mga manunulat na maunawaan ang mga gawain ng pagkumpleto ng pagtatayo ng sosyalismo sa ating bansa at ang unti-unting paglipat mula sa sosyalismo tungo sa komunismo.” Ang sosyalistang ideyal ay nakapaloob sa isang bagong uri ng positibong bayani, na nilikha ng panitikang Sobyet. Ang mga tampok nito ay pangunahing tinutukoy ng pagkakaisa ng indibidwal at lipunan, imposible sa mga nakaraang panahon ng panlipunang pag-unlad; ang kalunos-lunos ng sama-sama, malaya, malikhain, malikhaing gawain; isang mataas na pakiramdam ng pagiging makabayan ng Sobyet - pag-ibig para sa isang sosyalistang Inang Bayan; partisanship, isang komunistang saloobin sa buhay, na pinalaki sa mga taong Sobyet ng Partido Komunista.

Ang ganitong imahe ng isang positibong bayani, na nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na mga katangian ng karakter at mataas na espirituwal na katangian, ay nagiging isang karapat-dapat na halimbawa at paksa ng imitasyon para sa mga tao, at nakikilahok sa paglikha ng isang moral na code para sa tagabuo ng komunismo.

Ano ang qualitatively bago sa sosyalistang realismo ay ang likas na katangian ng paglalarawan ng proseso ng buhay, batay sa katotohanan na ang mga paghihirap sa pag-unlad ng lipunang Sobyet ay mga kahirapan sa paglago, na nagdadala sa kanilang sarili ng posibilidad na malampasan ang mga paghihirap na ito, ang tagumpay ng bagong sa ibabaw ng luma, ang umuusbong sa ibabaw ng namamatay. Kaya, ang artistang Sobyet ay nagkakaroon ng pagkakataong magpinta ngayon sa liwanag ng bukas, iyon ay, upang ilarawan ang buhay sa kanyang rebolusyonaryong pag-unlad, ang tagumpay ng bago laban sa luma, upang ipakita ang rebolusyonaryong romansa ng sosyalistang realidad (tingnan ang Romantisismo).

Ang sosyalistang realismo ay ganap na kinapapalooban ng prinsipyo ng komunistang partidoismo sa sining, dahil sinasalamin nito ang buhay ng mga napalayang mamamayan sa pag-unlad nito, sa liwanag ng mga advanced na ideya na nagpapahayag ng tunay na interes ng mga tao, sa liwanag ng mga mithiin ng komunismo.

Ang ideal na komunista bagong uri isang positibong bayani, isang paglalarawan ng buhay sa rebolusyonaryong pag-unlad nito batay sa tagumpay ng bago laban sa luma, nasyonalidad - ang mga pangunahing tampok ng sosyalistang realismo ay ipinakita sa walang katapusang magkakaibang mga artistikong anyo, sa iba't ibang estilo ng mga manunulat.

Kasabay nito, ang sosyalistang realismo ay nagpapaunlad din ng mga tradisyon ng kritikal na realismo, na inilalantad ang lahat ng nakakasagabal sa pag-unlad ng bago sa buhay, na lumilikha ng mga negatibong imahe na naglalarawan sa lahat ng bagay na atrasado, namamatay, at laban sa bago, sosyalistang katotohanan.

Ang sosyalistang realismo ay nagpapahintulot sa manunulat na magbigay ng isang napakahalagang katotohanan, malalim na masining na pagmuni-muni ng hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa nakaraan. Ang mga makasaysayang nobela, tula, atbp. ay naging laganap sa panitikang Sobyet. Sa pamamagitan ng katotohanang naglalarawan sa nakaraan, ang isang manunulat - isang sosyalista, isang realista - ay nagsisikap na turuan ang kanyang mga mambabasa gamit ang halimbawa ng kabayanihan ng buhay ng mga tao at ng kanilang pinakamahusay na mga anak sa nakaraan, at nagbibigay-liwanag sa ating buhay ngayon sa karanasan ng nakaraan.

Depende sa saklaw ng rebolusyonaryong kilusan at sa kapanahunan ng rebolusyonaryong ideolohiya, ang sosyalistang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay maaari at maging pag-aari ng mga nangungunang rebolusyonaryong artista sa mga dayuhang bansa, kasabay nito ang pagpapayaman sa karanasan ng mga manunulat ng Sobyet.

Malinaw na ang sagisag ng mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nakasalalay sa indibidwalidad ng manunulat, sa kanyang pananaw sa mundo, talento, kultura, karanasan, at kasanayan ng manunulat, na tumutukoy sa taas ng antas ng masining na kanyang nakamit.

Gorky "Ina"

Ang nobela ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka, ngunit tungkol sa kung paano sa proseso ng pakikibaka na ito ang mga tao ay muling isilang, kung paano dumarating sa kanila ang espirituwal na kapanganakan. “Ang nabuhay na mag-uli na kaluluwa ay hindi papatayin!” - Bulalas ni Nilovna sa dulo ng nobela, nang siya ay brutal na binugbog ng mga pulis at mga espiya, kapag malapit na sa kanya ang kamatayan. Ang "Ina" ay isang nobela tungkol sa muling pagkabuhay ng kaluluwa ng tao, na tila mahigpit na dinudurog ng hindi makatarungang sistema ng Buhay. Ang paksang ito ay maaaring tuklasin lalo na nang malawak at nakakumbinsi gamit ang halimbawa ng isang taong tulad ni Nilovna. Siya ay hindi lamang isang tao ng masang inaapi, kundi isang babae din kung kanino, dahil sa kanyang kadiliman, ang kanyang asawa ay nag-aalis ng hindi mabilang na mga pang-aapi at insulto, at, higit pa rito, isang ina na nabubuhay sa walang hanggang pagkabalisa para sa kanyang anak. Bagama't apatnapung taong gulang pa lamang siya, pakiramdam niya ay matandang babae na siya. Sa unang bahagi ng bersyon ng nobela, si Nilovna ay mas matanda, ngunit pagkatapos ay ang may-akda ay "nagbago" sa kanya, na nais na bigyang-diin na ang pangunahing bagay ay hindi kung gaano karaming taon siya nabuhay, ngunit kung paano niya nabuhay ang mga ito. Pakiramdam niya ay isang matandang babae, na hindi tunay na nakaranas ng pagiging bata o kabataan, nang hindi naramdaman ang kagalakan ng "pagkilala" sa mundo. Ang kabataan ay dumarating sa kanya, sa esensya, pagkatapos ng apatnapung taon, kapag ang kahulugan ng mundo, tao, sariling buhay, ang ganda ng ating tinubuang lupa.

Sa isang anyo o iba pa, maraming bayani ang nakakaranas ng gayong espirituwal na muling pagkabuhay. "Ang isang tao ay kailangang ma-renew," sabi ni Rybin at iniisip kung paano makakamit ang gayong pag-renew. Kung lumitaw ang dumi sa itaas, maaari itong hugasan; at "paano linisin ang isang tao mula sa loob"? At kaya lumalabas na ang mismong pakikibaka na kadalasang nagpapagalit sa mga tao ay ang tanging may kakayahang maglinis at magbago ng kanilang mga kaluluwa. Ang "Iron Man" na si Pavel Vlasov ay unti-unting pinapalaya ang kanyang sarili mula sa labis na kalubhaan at mula sa takot na ibuhos ang kanyang damdamin, lalo na ang pakiramdam ng pag-ibig; ang kanyang kaibigan na si Andrei Nakhodka - sa kabaligtaran, mula sa labis na lambot; "anak ng mga magnanakaw" Vesovshchikov - mula sa kawalan ng tiwala sa mga tao, mula sa paniniwala na silang lahat ay kaaway ng bawat isa; Si Rybin na nauugnay sa masang magsasaka - mula sa kawalan ng tiwala sa mga intelihente at kultura, mula sa pananaw ng lahat ng mga taong may pinag-aralan bilang "mga panginoon". At lahat ng nangyayari sa mga kaluluwa ng mga bayani na nakapaligid kay Nilovna ay nangyayari din sa kanyang kaluluwa, ngunit nangyayari ito nang may espesyal na kahirapan, lalo na nang masakit. Mula sa murang edad ay nakasanayan na niyang hindi magtiwala sa mga tao, matakot sa kanila, itago ang kanyang mga iniisip at nararamdaman mula sa kanila. Itinuro din niya ito sa kanyang anak, nakikita na siya ay pumasok sa isang argumento sa buhay na pamilyar sa lahat: "Isa lang ang hinihiling ko - huwag makipag-usap sa mga tao nang walang takot! Kailangan mong matakot sa mga tao - lahat sila ay napopoot sa isa't isa! Nabubuhay sila sa kasakiman, nabubuhay sila sa inggit. Lahat ay masaya sa paggawa ng masama. Sa sandaling simulan mong ilantad at hatulan sila, kapopootan ka nila at pupuksain ka!" Sumagot ang anak: “Masama ang mga tao, oo. Ngunit nang malaman kong may katotohanan sa mundo, naging mas mabuti ang mga tao!”

Nang sabihin ni Pablo sa kaniyang ina: “Lahat tayo ay namamatay sa takot! At sinasamantala ng mga nag-uutos sa amin ang aming takot at mas tinatakot kami, "pag-amin niya: "Nabuhay ako sa takot sa buong buhay ko - ang buong kaluluwa ko ay napuno ng takot!" Sa unang paghahanap sa Pavel's, naranasan niya ang pakiramdam na ito sa lahat ng kalubhaan nito. Sa ikalawang paghahanap, "hindi siya gaanong natakot... nakaramdam siya ng higit na pagkapoot sa mga bisitang ito ng kulay abong gabi na may mga udyok sa kanilang mga paa, at ang poot ay sumisipsip ng pagkabalisa." Ngunit sa pagkakataong ito si Pavel ay dinala sa bilangguan, at ang ina, "nakapikit ang kanyang mga mata, napaungol nang matagal at walang pagbabago," gaya ng kanyang asawa na napaungol sa paghihirap ng hayop noon. Maraming beses pagkatapos nito, ang takot ay bumalot kay Nilovna, ngunit ito ay lalong nalunod sa pagkamuhi sa kanyang mga kaaway at ng kamalayan sa matataas na layunin ng pakikibaka.

"Ngayon hindi ako natatakot sa anuman," sabi ni Nilovna pagkatapos ng paglilitis kay Pavel at sa kanyang mga kasama, ngunit ang takot sa kanya ay hindi pa ganap na napatay. Sa istasyon, nang mapansin niyang nakilala siya ng isang espiya, muli siyang "patuloy na pinipiga ng isang pagalit na puwersa... pinahiya siya, inilulubog siya sa patay na takot." Sa isang sandali, isang pagnanais na sumiklab sa kanyang sarili na ihagis ang maleta na may mga leaflet na naglalaman ng talumpati ng kanyang anak sa paglilitis at tumakbo. At pagkatapos ay ginawa ni Nilovna ang pangwakas na suntok sa kanyang lumang kaaway - takot: "... sa isang malaki at matalim na pagsisikap ng kanyang puso, na tila yumanig sa kanyang buo, pinatay niya ang lahat ng tuso, maliit, mahinang mga ilaw, na sinasabi sa kanyang sarili. : “Nakakahiya!” Huwag mong hiyain ang iyong anak! Walang natatakot...” Ito ay isang buong tula tungkol sa paglaban sa takot at tagumpay laban dito!, tungkol sa kung paano nagkakaroon ng kawalang-takot ang isang taong may muling nabuhay na kaluluwa.

Ang tema ng "muling pagkabuhay ng kaluluwa" ay ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gawa ni Gorky. Sa autobiographical trilogy na "The Life of Klim Samgin," ipinakita ni Gorky kung paano lumaban ang dalawang pwersa, dalawang kapaligiran, para sa isang tao, ang isa ay naghahangad na buhayin ang kanyang kaluluwa, at ang isa pa - upang wasakin ito at patayin ito. Sa dulang "At the Bottom" at sa maraming iba pang mga gawa, inilarawan ni Gorky ang mga taong itinapon sa pinakailalim ng buhay at nananatili pa rin ang pag-asa para sa muling pagkabuhay - ang mga gawang ito ay humantong sa konklusyon tungkol sa hindi pagkasira ng tao sa tao.

Ang tula ni Mayakovsky na "Vladimir Ilyich Lenin""- awit sa kadakilaan ni Lenin. Ang imortalidad ni Lenin ang naging pangunahing tema ng tula. Talagang ayaw ko, sa mga salita ng makata, "na bumaba sa isang simpleng pampulitikang pagsasalaysay ng mga kaganapan." Pinag-aralan ni Mayakovsky ang mga gawa ni V.I. Lenin, nakipag-usap sa mga taong nakakakilala sa kanya, nangongolekta ng materyal nang paunti-unti at muling bumaling sa mga gawa ng pinuno.

Upang ipakita ang mga aktibidad ni Ilyich bilang isang walang kapantay na makasaysayang gawa, upang ipakita ang lahat ng kadakilaan ng napakatalino, pambihirang personalidad na ito at sa parehong oras upang itatak sa puso ng mga tao ang imahe ng isang kaakit-akit, down-to-earth, simpleng Ilyich, na " minahal niya ang kanyang kasama sa pagmamahal ng tao" - dito niya nakita ang kanyang civic at poetic na problema V. Mayakovsky,

Sa imahe ni Ilyich, pinamamahalaang ihayag ng makata ang pagkakaisa ng isang bagong karakter, isang bagong personalidad ng tao.

Ang hitsura ni Lenin, ang pinuno, ang tao ng mga darating na araw ay ibinigay sa tula sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa oras at negosyo kung saan ang kanyang buong buhay ay walang pag-iimbot na ibinigay.

Ang kapangyarihan ng pagtuturo ni Lenin ay nahahayag sa bawat larawan ng tula, sa bawat linya nito. Si V. Mayakovsky, kasama ang lahat ng kanyang gawain, ay tila nagpapatunay sa napakalaking kapangyarihan ng impluwensya ng mga ideya ng pinuno sa pag-unlad ng kasaysayan at kapalaran ng mga tao.

Nang handa na ang tula, binasa ito ni Mayakovsky sa mga manggagawa sa mga pabrika: nais niyang malaman kung ang mga imahe ay nakarating sa kanya, kung sila ay nag-abala sa kanya... Para sa parehong layunin, sa kahilingan ng makata, ang tula ay binasa sa V.V. Kuibyshev's apartment. Binasa niya ito sa mga kasama sa partido ni Lenin at pagkatapos lamang nito ay ipinadala niya ang tula upang ilimbag. Sa simula ng 1925, ang tula na "Vladimir Ilyich Lenin" ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

SOSYALISTA REALISMO(sosyalistang realismo), malikhaing pamamaraan, ipinahayag na opisyal. mga kuwago Ang aesthetics ay mahalaga sa domestic sphere. kultura at sining. Ang pagbuo ng doktrina ng rebolusyong panlipunan, na nangibabaw sa USSR mula sa gitna. 1930s, na sinundan ng teoretikal mga hatol ng A.V. Lunacharsky(Artikulo "Mga Gawain ng Social Democratic Artistic Creativity", 1907, atbp.), batay sa kahulugan. degree sa artikulo ni V.I. Lenin na "Organisasyon ng partido at panitikan ng partido" (1905), pati na rin ang mga aktibidad Russian Association of Proletarian Writers(RAPP), Russian Association of Proletarian Artists(RAPH) at Samahan ng mga Artist ng Rebolusyonaryong Russia(AHRR; na nagdeklara ng “heroic realism”). Ang konsepto ng pagkamalikhain. paraan, na hiniram mula sa Marxist aesthetics, sa huli. 1920s nagkaroon ng hugis bilang pagsalungat sa “dialectical-materialistic. malikhain pamamaraan" ng proletaryong panitikan sa "mekanistikong pamamaraan" ng burges na panitikan, na sa simula. 1930s ay muling inisip bilang isang paghaharap sa pagitan ng realismo ng "apirmatibo", "sosyalista" ("proletaryo") at "luma" ("burges") kritikal na pagiging totoo.

Ang katagang "S. R." unang ginamit sa paglilimbag noong 1932 ng tagapangulo ng organisasyon. Institute ng USSR SP I. M. Gronsky ("Pahayagang pampanitikan" na may petsang Mayo 23). Bilang batayan malikhain Sov method litro S. r. ay naaprubahan sa 1st All-Union Congress of Soviets. mga manunulat noong 1934 (kabilang ang aktibong pakikilahok ni M. Gorky, A. A. Fadeev, N. I. Bukharin); mga pormulasyon mula sa ulat ng A.A. Zhdanova(ang gawain ng manunulat ay "ilarawan ang katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito"; "ang pagiging totoo at istorikal na espesipiko ng masining na paglalarawan ay dapat na isama sa gawain ng ideolohikal na muling paggawa at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo") ay nakapaloob sa Charter ng SP. Sa pangunahing para sa S. r. ang prinsipyo ng partisanship sa gitna. 1930s ang prinsipyo ng nasyonalidad ay idinagdag (sa kahulugan ng pagiging naa-access ng sining para sa pang-unawa ng malawak na masa, isang salamin ng kanilang buhay at mga interes), na naging kasing integral ng sosyalistang realistang doktrina. Iba pang mahalaga para sa mga gawa ni S. r. Ang mga tampok ay ang buhay-nagtitibay na kalunos-lunos at rebolusyonaryong romantikismo. kabayanihan. Dahil dito, si S. r. ginawang makapangyarihang kasangkapang pang-ideolohiya ang panitikan at sining. epekto (cf. ang pahayag na iniuugnay kay J.V. Stalin tungkol sa mga manunulat bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwa ng tao"). Paglihis mula sa mga prinsipyo ng S. r. inuusig.

Panitikan

Sa panitikan, ang unang akda ni S. r. ang nobelang "Ina" ni M. Gorky (1906–07) ay pinangalanang retrospectively, kung saan ang scheme ng imahe ng isang "positibong bayani" - isang taong nakakaranas ng bagong kapanganakan sa panahon ng rebolusyon - ay may utang sa hitsura nito. pakikibaka. Ang mga nobelang "Chapaev" ni D. I. Furmanov (1923) at "The Iron Stream" ni A. S. ay kinikilala din bilang mga klasiko ng genre ng panitikan. Serafimovich(1924), "Semento" ni F.V. Masaya kova(1925), "Pagsira" ni A. A. Fadeev (1927). Matingkad na mga halimbawa ng sosyalistang realismo. ang mga nobela ng F. I. Panferov, N. A. Ostrovsky, B. N. Polevoy, V. N. Azhaev ay naging mga nobelang pampanitikan; dramaturgy ni V.V. Vishnevsky, A.E. Korneychuk, N.F. Pogodin at iba pa. Fundamentals of S. r. inalog sa simula ng “thaw” sa gitna. 1950s, ngunit magtatapos. ang paglaya mula sa kanyang mga prinsipyo ay naganap lamang sa pagbagsak ng estado na ang ideolohiyang kanyang pinaglingkuran. S. r. ay hindi lamang isang kababalaghan ng mga kuwago. litro: aesthetic nito. ang mga prinsipyo ay ibinahagi rin ng ilang dayuhang manunulat, kabilang sina L. Aragon, M. Pui baguhin, A. Zegers.

sining

Sa sining S. r. ay makikita sa pamamayani ng socio-historical. mga alamat at solemne at kinatawan ng mga pamamaraan ng kanilang interpretasyon: idealization ng kalikasan, maling pathos, historikal. mali, makatuwiran organisasyon ng salaysay, pinalaking sukat ng marami. gawa (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandyan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vuchetich at marami pang iba). Nakakatugon sa mga pamantayan ng S. r. kinikilala sa parehong oras ay nangangahulugan. gawa ng isang bilang ng mga Ruso mga master ng kuwago panahon (V.I. Mukhina, S.T. Konenkova, A.A. Deineka, S.A. Chuikova, S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, P.D. Korina, M.S. Saryan at iba pa). Ang paghihiwalay sa sining ng daigdig ay nagpalakas sa dogmatismo at hindi pagpaparaan ng Sosyalistang Rebolusyon, lalo na sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nang ang mga prinsipyo nito ay umabot sa sining ng mga komunistang bansa. harangan. Direktiba na pagpapatupad ng pamamaraan ng S. r. sa lahat ng larangan ng sining, ang hindi kompromiso na pakikibaka laban sa anumang mga pagpapakita ng "formalismo" at "Westernism" ay humantong sa pagbuo ng isang espesyal na anyo sa USSR totalitarian art, naghahangad na sugpuin ang iba't ibang. agos avant-garde, tinatawag na hindi opisyal na demanda (kabilang ang post-war sa ilalim ng lupa sa USSR). Gayunpaman, mula na sa gitna. 1960s Ang pag-unlad ng sining sa USSR ay hindi gaanong konektado sa mga dogma ng Social Revolution, na sa lalong madaling panahon ay naging isang anachronism. Sa Kasaysayan arkitektura ang katagang "S. R." gumamit ng preim. upang italaga ang mga gusali ni Stalin neoclassicism sa USSR at mga bansa sa Silangan. Europa.

Pelikula

Sa sinehan, ang aesthetics ng S. r. nabuo noong 1920s. sa mga pinaka makabuluhang poster na pelikula tungkol sa rebolusyon para sa panahong ito: "Battleship Potemkin" (1925), "Oktubre" (1927) ni S. M. Eisenstein; "Ina" (1926), "The End of St. Petersburg" (1927) ni V.I. Pudovkin, atbp. Ito ay naging nangingibabaw noong 1930s, nang ang pag-alis mula sa sosyalistang realismo. Ang canon ay halos imposible na: "Great Citizen" ni F. M. Ermler (1938–39), "Baltic Deputy" (1937) at "Member of the Government" (1940) ni I. E. Matveev, T. V. Levchuk, I. A. Gosteva et al .

Teatro

Sa teatro ang mga pamantayan ng S. r. ipinakilala sa simula 1930s may direktang kasama ang pakikilahok ni M. Gorky, salungat sa lohika ng pag-unlad ng mga sistema ng pagdidirekta nang maaga. ika-20 siglo at 1920s Pinamunuan ng mga ideologist ng CPSU(b) ang mga Sobyet. teatro ayon sa modelo ng pre-director ika-19 na siglo bilang isang sining na pangalawa sa panitikan, parang buhay, namumulitika, didaktiko. Pamamaraan Moscow Art Theatre sa isang pinasimple, maling pag-unawa, ito ay idineklara na ang tanging mabunga para sa pag-unlad ng sosyalismo. Ang mga panlabas na palatandaan ng verisimilitude ay pinagsama sa magaspang na ideolohiya, schematization, at sining. panlabas na katangian sa pagganap, paglalarawan, stereotypes, pathos sa pagdidirekta. Naging mandatory ang rebolusyon. tema sa isang pseudo-historical na interpretasyon (halimbawa, "Man with a Gun" ni N. F. Pogodin, Moscow Theater na pinangalanang Evg. Vakhtangov, 1937). Ang mga dula ni Gorky na "Yegor Bulychov and Others" (Vakhtangov Theatre, 1932) at "Enemies" (MKhAT, 1935), na itinanghal na isinasaalang-alang ang "class conflict", ay ang pamantayan ng pamamaraan ng S. r. Ang mga paggawa ng mga gawa ni L. N. Tolstoy, W. Shakespeare, A. P. Chekhov, at iba pa ay dinala alinsunod sa modelong ito na "Gorky." Sa mga pagtatanghal noong 1930s, na may hindi maiiwasang deklaratibong pagsunod sa mga panlabas na palatandaan ng pamamaraan ng S. r. (social typification, ideology), ang pagkamalikhain ng mga namumukod-tanging artista at direktor na nabuo noong nakaraang panahon ay hindi lubos na masusupil. Ang sitwasyon pagkatapos ng digmaan (hanggang sa kalagitnaan ng 1950s), kasama ang pagpapakilala ng "teorya ng hindi salungatan", ay minarkahan ng pagtaas ng panlilinlang ng sining ng teatro, ang sining nito. tanggihan. Sa ibang bansa, may kakaibang pag-unawa sa S. r. noong 1950s ipinahayag sa mga akda ni B.

Ang pelikulang "Circus" na pinamunuan ni Grigory Alexandrov ay nagtatapos sa ganito: isang demonstrasyon, ang mga taong nakasuot ng puting damit na may makintab na mukha ay nagmartsa sa kantang "Wide is my native country." Ang frame na ito isang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, noong 1937, ay literal na uulitin sa monumental na panel ni Alexander Deyneka na "Stakhanovites" - maliban na sa halip na isang itim na bata na nakaupo sa balikat ng isa sa mga demonstrador, dito ilalagay ang isang puting bata sa ang balikat ng isang Stakhanovite. At pagkatapos ay ang parehong komposisyon ay gagamitin sa higanteng canvas na "Noble People of the Land of the Soviets," na isinulat ng isang pangkat ng mga artista sa ilalim ng pamumuno ni Vasily Efanov: ito ay isang kolektibong larawan, kung saan ang mga bayani ng paggawa, mga polar explorer, sama-samang ipinakita ang mga piloto, akyns at mga artista. Ito ang genre ng apotheosis - at higit sa lahat ay nagbibigay ng visual na ideya ng istilo na halos eksklusibong nangingibabaw sa sining ng Sobyet sa loob ng higit sa dalawang dekada. Socialist realism, o, gaya ng tawag dito ng kritiko na si Boris Groys, “Stalin style.”

Ang sosyalistang realismo ay naging isang opisyal na termino noong 1934, pagkatapos gamitin ni Gorky ang pariralang ito sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (bago iyon ay may mga random na paggamit). Pagkatapos ay isinama ito sa mga batas ng Unyon ng mga Manunulat, ngunit ito ay ipinaliwanag sa isang ganap na hindi malinaw at napakagandang paraan: tungkol sa ideolohikal na edukasyon ng isang tao sa diwa ng sosyalismo, tungkol sa paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang vector na ito - tumuon sa hinaharap, rebolusyonaryong pag-unlad - ay maaaring mailapat sa panitikan, dahil ang panitikan ay pansamantalang sining, mayroon itong pagkakasunod-sunod ng balangkas at posible ang ebolusyon ng mga bayani. Ngunit kung paano ilapat ito sa pinong sining ay hindi malinaw. Gayunpaman, ang termino ay kumalat sa buong spectrum ng kultura at naging mandatory para sa lahat.

Ang pangunahing customer, addressee at consumer ng sosyalistang realismo na sining ay ang estado. Itinuring nito ang kultura bilang isang paraan ng pagkabalisa at propaganda. Alinsunod dito, ang kanon ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng Sobyet na artista at manunulat na ilarawan nang eksakto kung ano ang gustong makita ng estado. Nababahala hindi lamang ang paksa, kundi pati na rin ang anyo at paraan ng paglalarawan. Siyempre, maaaring walang direktang pagkakasunud-sunod, nilikha ng mga artista na parang sa tawag ng kanilang mga puso, ngunit mayroong isang tiyak na awtoridad na tumanggap sa itaas nila, at nagpasya kung, halimbawa, ang isang pagpipinta ay dapat na nasa isang eksibisyon at kung ang may-akda ay karapat-dapat sa paghihikayat o lubos na kabaligtaran. Ang nasabing kapangyarihan vertical sa usapin ng mga pagbili, mga order at iba pang mga paraan upang hikayatin ang malikhaing aktibidad. Ang papel ng tumatanggap na awtoridad na ito ay madalas na ginampanan ng mga kritiko. Sa kabila ng katotohanang walang normatibong poetics o set ng mga tuntunin sa sosyalistang realistang sining, ang kritisismo ay mahusay sa paghuli at paghahatid ng pinakamataas na ideolohikal na likido. Sa tono, ang pagpuna na ito ay maaaring mapanukso, mapanira, mapanupil. Hinawakan niya ang korte at kinumpirma ang hatol.

Ang sistema ng kaayusan ng estado ay nabuo noong dekada twenties, at pagkatapos ay ang mga pangunahing upahang artista ay mga miyembro ng AHRR - ang Association of Artists of Revolutionary Russia. Ang pangangailangang tuparin ang kaayusang panlipunan ay isinulat sa kanilang deklarasyon, at ang mga kostumer ay mga katawan ng gobyerno: ang Revolutionary Military Council, ang Red Army, at iba pa. Ngunit pagkatapos ay umiral ang kinomisyong sining na ito sa magkakaibang larangan, kasama ng maraming ganap na magkakaibang mga hakbangin. Mayroong ganap na magkakaibang uri ng mga komunidad - avant-garde at hindi masyadong avant-garde: lahat sila ay naglaban para sa karapatang maging pangunahing sining ng ating panahon. Nanalo ang AHRR sa laban na ito dahil natugunan ng estetika nito ang panlasa ng mga awtoridad at panlasa ng masa. Ang pagpipinta na simpleng naglalarawan at nagtatala ng mga paksa ng katotohanan ay naiintindihan ng lahat. At natural, pagkatapos ng sapilitang pagbuwag ng lahat ng mga artistikong grupo noong 1932, ito ang mga aesthetics na naging batayan ng sosyalistang realismo - sapilitan.

Sa sosyalistang realismo, ang isang hierarchy ng mga genre ng pagpipinta ay mahigpit na binuo. Sa tuktok nito ay ang tinatawag na pampakay na larawan. Ito ay isang graphic na kwento na may wastong pagkakalagay ng mga accent. Ang balangkas ay may kinalaman sa modernidad - at kung hindi sa modernidad, kung gayon sa mga sitwasyon ng nakaraan na nangangako sa atin ng magandang modernidad na ito. Gaya ng sinabi sa kahulugan ng sosyalistang realismo: realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito.

Sa ganoong larawan ay madalas na may salungatan ng mga puwersa - ngunit kung aling puwersa ang tama ay ipinakita nang hindi malabo. Halimbawa, sa pagpipinta ni Boris Ioganson na "Sa Old Ural Factory" ang pigura ng manggagawa ay nasa liwanag, at ang pigura ng mapagsamantala-tagagawa ay nahuhulog sa anino; Bukod dito, binigyan siya ng artista ng isang kasuklam-suklam na hitsura. Sa kanyang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" nakikita lamang natin ang likod ng ulo ng puting opisyal na nagsasagawa ng interogasyon - ang likod ng ulo ay mataba at nakatiklop.

Boris Ioganson. Sa lumang halaman ng Ural. 1937

Boris Ioganson. Pagtatanong sa mga komunista. 1933Larawan ni RIA Novosti,

Ang mga pampakay na pagpipinta na may makasaysayang at rebolusyonaryong nilalaman ay pinagsama sa mga pagpipinta ng labanan at mga pangkasaysayan. Ang mga makasaysayan ay lumabas pangunahin pagkatapos ng digmaan, at ang kanilang genre ay malapit sa mga kuwadro na apotheosis na inilarawan na - tulad ng isang operatic aesthetic. Halimbawa, sa pagpipinta ni Alexander Bubnov na "Morning on the Kulikovo Field", kung saan hukbong Ruso naghihintay para sa pagsisimula ng labanan sa Tatar-Mongols. Ang mga apotheoses ay nilikha din sa kondisyong modernong materyal - tulad ng dalawang "Collective Farm Holidays" noong 1937, nina Sergei Gerasimov at Arkady Plastov: matagumpay na kasaganaan sa diwa ng huling pelikula na "Kuban Cossacks". Sa pangkalahatan, ang sining ng sosyalistang realismo ay nagmamahal sa kasaganaan - dapat mayroong maraming lahat, dahil ang kasaganaan ay kagalakan, pagkakumpleto at katuparan ng mga adhikain.

Alexander Bubnov. Umaga sa field ng Kulikovo. 1943–1947Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sergey Gerasimov. Kolektibong bakasyon sa bukid. 1937Larawan ni E. Kogan / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa mga sosyalistang realistang tanawin, ang sukat ay mahalaga din. Kadalasan ito ay isang panorama ng "Russian expanse" - tulad ng isang imahe ng buong bansa sa isang tiyak na tanawin. Ang pagpipinta ni Fyodor Shurpin na "Morning of our Motherland" ay isang matingkad na halimbawa ng gayong tanawin. Totoo, narito ang tanawin ay isang background lamang para sa pigura ni Stalin, ngunit sa iba pang mga katulad na panorama ay tila hindi nakikitang naroroon si Stalin. At ito ay mahalaga na ang mga komposisyon ng landscape ay pahalang na nakatuon - hindi isang nakadirekta na patayo, hindi isang dynamic na aktibong dayagonal, ngunit pahalang na static. Ito ay isang hindi nagbabagong mundo, nagawa na.

Sa kabilang banda, ang mga hyperbolic na pang-industriya na landscape ay napakapopular - halimbawa ng mga higanteng construction site. Si Rodina ay nagtatayo ng Magnitka, Dneproges, mga halaman, pabrika, mga planta ng kuryente at iba pa. Ang gigantismo at ang kalunos-lunos na dami ay isa ring napakahalagang katangian ng sosyalistang realismo. Hindi ito direktang nabuo, ngunit nagpapakita ng sarili hindi lamang sa antas ng tema, kundi pati na rin sa paraan ng pagguhit ng lahat: ang nakalarawan na tela ay nagiging kapansin-pansing mas mabigat at mas siksik.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga dating "jacks ng diamante", halimbawa Lentulov, ay napaka-matagumpay sa paglalarawan ng mga higanteng pang-industriya. Ang materyalidad na katangian ng kanilang pagpipinta ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa bagong sitwasyon.

At sa mga larawan ang materyal na presyon na ito ay kapansin-pansin, lalo na sa mga larawan ng kababaihan. Hindi lang sa level ng pictorial texture, kundi maging sa paligid. Ang ganitong kabigatan ng tela - velvet, plush, fur, at lahat ng bagay ay nararamdaman nang bahagyang pagod, na may isang antigong hawakan. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Joganson ng aktres na si Zerkalova; Si Ilya Mashkov ay may gayong mga larawan - medyo salon.

Ngunit sa pangkalahatan, ang mga larawan, halos sa diwa ng pang-edukasyon, ay nakikita bilang isang paraan upang luwalhatiin ang mga natatanging tao na, sa pamamagitan ng kanilang trabaho, ay nakakuha ng karapatang mailarawan. Minsan ang mga gawang ito ay direktang ipinakita sa teksto ng larawan: dito ang akademikong si Pavlov ay nag-iisip nang husto sa kanyang laboratoryo laban sa backdrop ng mga biological na istasyon, narito ang siruhano na si Yudin na nagsasagawa ng isang operasyon, narito ang iskultor na si Vera Mukhina na naglilok ng pigurin ng Boreas. Ang lahat ng ito ay mga larawan na nilikha ni Mikhail Nesterov. Noong 80-90s ng ika-19 na siglo, siya ang lumikha ng kanyang sariling genre ng monastic idylls, pagkatapos ay tumahimik siya nang mahabang panahon, at noong 1930s bigla niyang natagpuan ang kanyang sarili bilang pangunahing pintor ng larawan ng Sobyet. At ang guro ay si Pavel Korin, na ang mga larawan ni Gorky, aktor na si Leonidov o Marshal Zhukov ay kahawig na ng mga monumento sa kanilang monumental na istraktura.

Mikhail Nesterov. Larawan ng iskultor na si Vera Mukhina. 1940Larawan ni Alexey Bushkin / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Mikhail Nesterov. Larawan ng surgeon na si Sergei Yudin. 1935Larawan ni Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang monumento ay umaabot kahit hanggang sa mga buhay pa. At tinawag sila, halimbawa ng parehong Mashkov, epically - "pagkain ng Moscow" o "tinapay ng Sobyet" . Ang dating "Jacks of Diamonds" ay karaniwang ang una sa mga tuntunin ng yaman ng paksa. Halimbawa, noong 1941, pininturahan ni Pyotr Konchalovsky ang pagpipinta na "Alexey Nikolaevich Tolstoy na bumibisita sa artista" - at sa harap ng manunulat ay isang hamon, mga hiwa ng pulang isda, inihurnong manok, mga pipino, mga kamatis, lemon, mga baso para sa iba't ibang inumin. Ngunit ang hilig sa monumentalisasyon ay pangkalahatan. Lahat ng mabigat at solid ay tinatanggap. Sa Deineka's mga katawan ng atletiko ang kanyang mga karakter ay nagiging sobra sa timbang at tumaba. Ni Alexander Samokhvalov sa seryeng "Metroconstruction" at ng iba pang mga masters mula sa dating asosasyon"Circle of Artists"lumilitaw ang motif ng isang "malaking pigura" - ang mga babaeng diyos na nagpapakilala sa kapangyarihan ng lupa at kapangyarihan ng paglikha. At ang pagpipinta mismo ay nagiging mabigat at siksik. Ngunit makapal - sa katamtaman.

Dahil ang moderation din mahalagang tanda istilo. Sa isang banda, ang isang brush stroke ay dapat na kapansin-pansin - isang palatandaan na ang artist ay nagtrabaho. Kung ang texture ay makinis, kung gayon ang gawa ng may-akda ay hindi nakikita - ngunit dapat itong makita. At, sabihin nating, ang parehong Deineka, na dati ay nagpapatakbo ng solid color planes, ngayon ay ginagawang mas kitang-kita ang ibabaw ng painting. Sa kabilang banda, hindi rin hinihikayat ang labis na maestry - ito ay hindi mahinhin, ito ay nananatili sa sarili. Ang salitang "protrusion" ay mukhang napaka-mencing noong 1930s, nang ang isang kampanya ay isinagawa laban sa pormalismo - sa pagpipinta, at sa mga librong pambata, at sa musika, at sa pangkalahatan sa lahat ng dako. Ito ay tulad ng isang paglaban sa mga maling impluwensya, ngunit sa katunayan ito ay isang labanan sa pangkalahatan sa anumang paraan, sa anumang mga diskarte. Pagkatapos ng lahat, ang pamamaraan ay nagtatanong sa katapatan ng artist, at ang katapatan ay isang ganap na pagsasanib sa paksa ng imahe. Ang katapatan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang pamamagitan, ngunit pagtanggap, impluwensya - ito ay pamamagitan.

Gayunpaman, mayroong iba't ibang mga pamamaraan para sa iba't ibang mga gawain. Halimbawa, ang isang uri ng walang kulay, "maulan" na impresyonismo ay angkop para sa mga liriko na paksa. Ito ay lumitaw hindi lamang sa mga genre ni Yuri Pimenov - sa kanyang pelikulang "New Moscow", kung saan ang isang batang babae ay sumakay sa isang bukas na kotse sa gitna ng kabisera, na binago ng mga bagong site ng konstruksiyon, o sa kalaunan na "New Quarters" - isang serye tungkol sa pagtatayo ng mga malalayong microdistrict. Ngunit din, sabihin nating, sa malaking canvas ni Alexander Gerasimov "Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin" (sikat na pangalan - "Dalawang Pinuno pagkatapos ng Ulan"). Ang kapaligiran ng ulan ay nagpapahiwatig ng init at pagiging bukas ng tao sa isa't isa. Siyempre, ang gayong impresyonistikong wika ay hindi magagamit sa paglalarawan ng mga parada at pagdiriwang - lahat ng naroon ay napakahigpit at akademiko pa rin.

Yuri Pimenov. Bagong Moscow. 1937Larawan ni A. Saikov / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Alexander Gerasimov. Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin. 1938Larawan ni Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Nasabi na na ang sosyalistang realismo ay may futuristic na vector - isang pagtutok sa hinaharap, patungo sa kinalabasan ng rebolusyonaryong pag-unlad. At dahil ang tagumpay ng sosyalismo ay hindi maiiwasan, ang mga palatandaan ng natapos na hinaharap ay naroroon sa kasalukuyan. Lumalabas na sa sosyalistang realismo ay gumuho ang oras. Ang kasalukuyan ay ang kinabukasan na, at ang isa sa kabila nito ay wala nang susunod na hinaharap. Naabot ng kasaysayan ang pinakamataas na rurok nito at huminto. Ang mga Stakhanovite na may puting damit ni Deinekov ay hindi na mga tao—sila ay mga celestial na nilalang. At hindi man lang nila tayo tinitingnan, ngunit sa isang lugar sa kawalang-hanggan - na narito na, kasama na natin.

Sa isang lugar sa paligid ng 1936-1938 ay nakukuha nito ang huling anyo nito. Dito pinakamataas na punto sosyalistang realismo - at si Stalin ay naging obligadong bayani. Ang kanyang hitsura sa mga kuwadro na gawa ng Efanov, o Svarog, o sinumang iba pa ay mukhang isang himala - at ito biblikal na motif isang mahimalang kababalaghan, tradisyonal na nauugnay, natural, na may ganap na magkakaibang mga bayani. Ngunit ito ay kung paano gumagana ang memorya ng genre. Sa sandaling ito, ang sosyalistang realismo ay talagang nagiging isang mahusay na estilo, ang estilo ng isang totalitarian utopia - ito lamang ang isang utopia na natupad. At kapag natupad na ang utopia na ito, magiging frozen ang istilo—monumental academization.

At ang anumang iba pang sining, na batay sa ibang pag-unawa sa mga halaga ng plastik, ay lumalabas na isang nakalimutan, "kubeta", hindi nakikitang sining. Siyempre, ang mga artista ay may ilang uri ng puwang kung saan maaari silang umiral, kung saan ang mga kasanayan sa kultura ay napanatili at muling ginawa. Halimbawa, noong 1935, sa Academy of Architecture, ang Workshop ng Monumental Painting ay itinatag, na pinangunahan ng mga artist ng lumang pagsasanay - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev. Ngunit ang lahat ng gayong mga oasis ay hindi umiiral nang matagal.

Mayroong isang kabalintunaan dito. Ang totalitarian art sa mga verbal na deklarasyon nito ay partikular na tinutukoy sa tao - ang mga salitang "tao" at "katauhan" ay naroroon sa lahat ng manifesto ng sosyalistang realismo sa panahong ito. Ngunit sa katunayan, ang sosyalistang realismo ay bahagyang nagpapatuloy sa mesyanic na kalunos-lunos na ito ng avant-garde kasama ang mga gawa-gawa nitong gawa-gawa, kasama ang paghingi ng tawad sa resulta, na may pagnanais na gawing muli ang buong mundo - at sa mga ganoong kalungkutan ay walang lugar para sa indibidwal. . At ang mga "tahimik" na pintor na hindi nagsusulat ng mga deklarasyon, ngunit sa katotohanan ay nakatayo sa pagtatanggol sa indibidwal, maliit, tao, ay tiyak na mapapahamak sa isang hindi nakikitang pag-iral. At sa sining ng "kubeta" na ito patuloy na nabubuhay ang sangkatauhan.

Ang huling sosyalistang realismo ng 1950s ay susubukan na iangkop ito. Si Stalin, ang nagpapatibay na pigura ng istilo, ay wala nang buhay; ang kanyang mga dating nasasakupan ay nalulugi - sa madaling salita, isang panahon ay natapos na. At noong 1950-60s, ang sosyalistang realismo ay gustong maging sosyalistang realismo mukha ng tao. Mayroong ilang mga harbinger nang mas maaga - halimbawa, ang mga pagpipinta ni Arkady Plastov sa mga tema sa kanayunan, at lalo na ang kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew Over" tungkol sa isang walang kabuluhang pinatay na batang pastol.

Ngunit ang pinaka-nagsisiwalat ay ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Reshetnikov na "Dumating sa Bakasyon," kung saan ang isang batang estudyante ng Suvorov ay sumaludo sa kanyang lolo sa puno ng Bagong Taon, at "Deuce Again," tungkol sa isang walang ingat na batang mag-aaral (nga pala, sa dingding ng Ang silid sa pagpipinta na "Deuce Again" ay nakasabit ng isang pagpaparami ng pagpipinta na "Dumating sa bakasyon" ay isang napaka-makabagbag-damdaming detalye). Ito ay sosyalistang realismo pa rin, ito ay isang malinaw at detalyadong kuwento - ngunit ang kaisipan ng estado, na naging batayan ng lahat ng mga kuwento noon, ay muling nagkatawang-tao sa isang kaisipang pampamilya, at ang intonasyon ay nagbabago. Ang sosyalistang realismo ay nagiging mas matalik, ngayon ay tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao. Kasama rin dito ang mga susunod na genre ng Pimenov, at ang gawain ni Alexander Laktionov. Ang kanyang pinaka sikat na larawan Ang "Liham mula sa Harap," na ipinamahagi sa maraming mga postkard, ay isa sa mga pangunahing Mga pagpipinta ng Sobyet. Dito mayroong edification, didacticism, at sentimentality - ito ay isang sosyalista-realistang burges na istilo.

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin nito ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa alang-alang sa malaking kaligayahan ng pamumuhay sa lupain na siya, ayon sa patuloy na paglaki ang kanyang mga pangangailangan, gustong iproseso ang lahat bilang isang magandang tahanan para sa sangkatauhan, nagkakaisa sa isang pamilya” (M. Gorky).

Ang paglalarawang ito ng pamamaraan ay ibinigay ni M. Gorky sa First All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934. At ang terminong "sosyalistang realismo" mismo ay iminungkahi ng mamamahayag at kritiko sa panitikan na si I. Gronsky noong 1932. Ngunit ang ideya ng Ang bagong pamamaraan ay kabilang sa A.V. Lunacharsky, rebolusyonaryo at estadista ng Sobyet.
Isang ganap na makatwirang tanong: bakit kailangan ang isang bagong pamamaraan (at isang bagong termino) kung umiral na ang realismo sa sining? At paano naiiba ang sosyalistang realismo sa simpleng realismo?

Sa pangangailangan para sa sosyalistang realismo

Ang isang bagong pamamaraan ay kinakailangan sa isang bansa na nagtatayo ng isang bagong sosyalistang lipunan.

P. Konchalovsky "Mula sa Mow" (1948)
Una, kinakailangan na kontrolin ang malikhaing proseso ng mga malikhaing indibidwal, i.e. Ngayon ang gawain ng sining ay upang palaganapin ang patakaran ng estado - mayroon pa ring sapat na mga artista na kung minsan ay kumuha ng isang agresibong posisyon na may kaugnayan sa kung ano ang nangyayari sa bansa.

P. Kotov "Manggagawa"
Pangalawa, ito ang mga taon ng industriyalisasyon, at ang gobyerno ng Sobyet ay nangangailangan ng sining na magpapalaki sa mga tao sa "mga gawa ng paggawa."

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Si M. Gorky, na bumalik mula sa pangingibang-bansa, ay namuno sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na nilikha noong 1934, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng oryentasyong Sobyet.
Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng pintor na magbigay ng makatotohanan, tiyak sa kasaysayan na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Bukod dito, ang pagiging totoo at pagiging tiyak sa kasaysayan masining na imahe ang realidad ay kailangang isama sa gawain ng ideolohikal na pagbabago at edukasyon sa diwa ng sosyalismo. Ang setting na ito para sa mga cultural figure sa USSR ay may bisa hanggang 1980s.

Mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

Ang bagong pamamaraan ay hindi itinanggi ang pamana ng makatotohanang sining ng mundo, ngunit paunang natukoy ang malalim na koneksyon ng mga gawa ng sining sa modernong katotohanan, Aktibong pakikilahok sining sa sosyalistang konstruksyon. Kailangang maunawaan ng bawat artista ang kahulugan ng mga kaganapang nagaganap sa bansa at makapagsuri ng mga phenomena pampublikong buhay sa kanilang pag-unlad.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
Ang pamamaraan ay hindi ibinukod ang pag-iibigan ng Sobyet, ang pangangailangan na pagsamahin ang kabayanihan at romantiko.
Ang estado ay nagbigay ng mga utos sa mga taong malikhain, ipinadala sila sa mga malikhaing paglalakbay, nag-organisa ng mga eksibisyon, pinasisigla ang pagbuo ng bagong sining.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nasyonalidad, ideolohiya at konkreto.

Sosyalistang realismo sa panitikan

Naniniwala si M. Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang linangin ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, isang kaukulang kahulugan ng mundo.

Konstantin Simonov
Ang pinakamahalagang manunulat na kumakatawan sa pamamaraan ng sosyalistang realismo: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov at iba pa.

N. Nosov (manunulat ng mga bata sa Sobyet, na kilala bilang may-akda ng mga gawa tungkol sa Dunno)
Tulad ng nakikita natin, ang listahan ay naglalaman din ng mga pangalan ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa.

Anna Zegers(1900-1983) - Aleman na manunulat, miyembro ng German Communist Party.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - manunulat na Hapones, kinatawan ng proletaryong panitikan, miyembro ng Partido Komunista ng Hapon. Sinuportahan ng mga manunulat na ito ang sosyalistang ideolohiya.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Russian Soviet na manunulat at pampublikong pigura. Nagwagi ng Stalin Prize, unang degree (1946).
Mula pagkabata ay nagpakita na siya ng talento sa pagsusulat at nakilala sa kanyang kakayahang magpantasya. Mahilig ako sa adventure literature.
Habang nag-aaral pa rin sa Vladivostok Commercial School, nagsagawa siya ng mga utos mula sa underground na komite ng Bolshevik. Isinulat niya ang kanyang unang kuwento noong 1922. Habang nagtatrabaho sa nobelang "Pagsira," nagpasya siyang maging propesyonal na manunulat. Ang "pagkasira" ay nagdala ng katanyagan at pagkilala sa batang manunulat.

Mula pa rin sa pelikulang "The Young Guard" (1947)
Ang kanyang pinakatanyag na nobela ay ang "The Young Guard" (tungkol sa Krasnodon underground na organisasyon na "Young Guard", na nagpapatakbo sa teritoryo na inookupahan ng Nazi Germany, na marami sa mga miyembro ay pinatay ng mga Nazi. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1943, pagkatapos ng pagpapalaya ng Donetsk Krasnodon mga tropang Sobyet, mula sa hukay ng minahan No. 5 na matatagpuan malapit sa lungsod, ilang dosenang bangkay ng mga tin-edyer na pinahirapan ng mga Nazi, na mga miyembro ng underground na organisasyon na "Young Guard" noong panahon ng pananakop, ay nakuha.
Ang libro ay nai-publish noong 1946. Ang manunulat ay binatikos nang husto sa katotohanan na ang papel na "nangunguna at nagdidirekta" ng Partido Komunista ay hindi malinaw na ipinahayag sa nobela, nakatanggap siya ng mga kritikal na pahayag sa pahayagan ng Pravda na mula mismo kay Stalin. Noong 1951, nilikha niya ang pangalawang edisyon ng nobela, at dito niya inilaan higit na pansin pamumuno ng lihim na organisasyon ng CPSU(b).
Nakatayo sa pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, ipinatupad ni A. Fadeev ang mga desisyon ng partido at gobyerno na may kaugnayan sa mga manunulat na M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Noong 1946, inilabas ang kilalang utos ni Zhdanov, na epektibong sinira sina Zoshchenko at Akhmatova bilang mga manunulat. Si Fadeev ay kabilang sa mga nagsagawa ng pangungusap na ito. Pero damdamin ng tao hindi sila ganap na pinatay, sinubukan niyang tulungan ang nahihirapan sa pananalapi na si M. Zoshchenko, at nag-aalala rin tungkol sa kapalaran ng iba pang mga manunulat na sumasalungat sa mga awtoridad (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov, A. Platonov) . Sa sobrang hirap na maranasan ang split na ito, nahulog siya sa depresyon.
Noong Mayo 13, 1956, binaril ni Alexander Fadeev ang kanyang sarili gamit ang isang rebolber sa kanyang dacha sa Peredelkino. “...Ang aking buhay, bilang isang manunulat, ay nawawalan ng lahat ng kahulugan, at sa labis na kagalakan, bilang isang pagpapalaya mula sa masamang pag-iral na ito, kung saan ang kahalayan, kasinungalingan at paninirang-puri ay nahuhulog sa iyo, aalis ako sa buhay na ito. huling pag-asa Nais kong sabihin man lang ito sa mga taong namumuno sa estado, ngunit sa nakalipas na 3 taon, sa kabila ng aking mga kahilingan, hindi man lang nila ako matanggap. Hinihiling ko sa iyo na ilibing mo ako sa tabi ng aking ina” (Liham ng pagpapakamatay mula kay A. A. Fadeev sa Komite Sentral ng CPSU. Mayo 13, 1956).

Socialist realism sa fine art

SA sining Noong 1920s, maraming grupo ang lumitaw. Ang pinakamahalagang grupo ay ang Association of Artists of the Revolution.

"Association of Artists of the Revolution" (AHR)

S. Malyutin "Portrait of Furmanov" (1922). Gallery ng Estado ng Tretyakov
Malaking samahan ito Mga artista ng Sobyet, ang mga graphic artist at sculptor ang pinakamarami, ito ay suportado ng estado. Ang asosasyon ay tumagal ng 10 taon (1922-1932) at ang nangunguna sa Union of Artists ng USSR. Ang asosasyon ay pinamumunuan ni Pavel Radimov, ang huling pinuno ng Association of Itinerants. Mula sa sandaling iyon, ang mga Itinerant bilang isang organisasyon ay halos hindi na umiral. Tinanggihan ng mga miyembro ng AHR ang avant-garde, bagama't ang 20s ay ang kasagsagan ng Russian avant-garde, na nais ding magtrabaho para sa kapakinabangan ng rebolusyon. Ngunit ang mga pintura ng mga artistang ito ay hindi naintindihan at tinanggap ng lipunan. Narito, halimbawa, ang gawain ni K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich "The Reaper" (1930)
Ito ang idineklara ng mga artista ng AKhR: “Ang aming tungkuling sibiko sa sangkatauhan ay ang artistikong at dokumentaryo na pagtatala ng pinakadakilang sandali sa kasaysayan sa rebolusyonaryong udyok nito. Ilarawan natin ngayon: ang buhay ng Pulang Hukbo, ang buhay ng mga manggagawa, magsasaka, pinuno ng rebolusyon at mga bayani ng paggawa... Magbibigay tayo ng tunay na larawan ng mga pangyayari, at hindi abstract na mga katha na sumisira sa ating rebolusyon sa mukha. ng internasyonal na proletaryado.”
Ang pangunahing gawain ng mga miyembro ng Asosasyon ay lumikha ng mga pagpipinta ng genre sa mga paksa mula sa modernong buhay, kung saan binuo nila ang mga tradisyon ng pagpipinta ng mga Wanderers at "nagdala ng sining na mas malapit sa buhay."

I. Brodsky “V. I. Lenin sa Smolny noong 1917" (1930)
Ang pangunahing aktibidad ng Asosasyon noong 1920s ay mga eksibisyon, kung saan halos 70 ang inorganisa sa kabisera at iba pang mga lungsod. Ang mga eksibisyon na ito ay napakapopular. Inilalarawan ang kasalukuyang araw (ang buhay ng mga sundalo ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, rebolusyonaryo at paggawa), ang mga artista ng Academy of Arts ay itinuturing na kanilang mga tagapagmana ng mga Wanderers. Bumisita sila sa mga pabrika, mill, at kuwartel ng Red Army para obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter. Sila ang naging pangunahing gulugod ng mga artista ng sosyalistang realismo.

V. Favorsky
Ang mga kinatawan ng sosyalistang realismo sa pagpipinta at mga graphic ay sina E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky at iba pa.

Sosyalistang realismo sa iskultura

Sa eskultura ng sosyalistang realismo, kilala ang mga pangalan ni V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov at iba pa.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Portrait of V. Mukhina" (1940)

Soviet sculptor-monumentalist, akademiko ng USSR Academy of Arts, katutubong artista ANG USSR. Nagwagi ng limang Stalin Prize.
Ang kanyang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay itinayo sa Paris sa World Exhibition noong 1937. Mula noong 1947, ang iskulturang ito ay naging sagisag ng Mosfilm film studio. Ang monumento ay gawa sa hindi kinakalawang na chromium-nickel steel. Ang taas ay halos 25 m (ang taas ng pavilion-pedestal ay 33 m). Kabuuang timbang 185 tonelada.

V. Mukhina “Worker and Collective Farm Woman”
Si V. Mukhina ang may-akda ng maraming monumento, mga gawang eskultura at mga bagay na pandekorasyon at inilapat.

V. Mukhin "Monumento" P.I. Tchaikovsky" malapit sa gusali ng Moscow Conservatory

V. Mukhina "Monumento kay Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Si N.V. ay isa ring natatanging monumental na iskultor ng Sobyet. Tomsky.

N. Tomsky "Monumento sa P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Kaya, ang sosyalistang realismo ay gumawa ng karapat-dapat na kontribusyon sa sining.