Si Salvador Dali ay naging tanyag sa buong mundo salamat sa kanyang walang katulad na surreal na istilo ng pagpipinta. Sa pinaka mga tanyag na gawa Kasama sa mga gawa ng may-akda ang kanyang personal na self-portrait, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili na may leeg sa estilo ng brush ni Raphael, "Flesh on the Stones," "Enlightened Pleasures," at "The Invisible Man." Gayunpaman, isinulat ni Salvador Dali ang "The Persistence of Memory", na inilakip ang gawaing ito sa isa sa kanyang pinakamalalim na teorya. Nangyari ito sa junction ng kanyang stylistic rethinking, nang sumali ang artist sa trend ng surrealism.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya". Salvador Dali at ang kanyang Freudian theory

Ang sikat na canvas ay nilikha noong 1931, nang ang artist ay nasa isang estado ng mas mataas na kaguluhan mula sa mga teorya ng kanyang idolo, ang Austrian psychoanalyst na si Sigmund Freud. SA pangkalahatang balangkas Ang ideya ng pagpipinta ay upang ihatid ang saloobin ng artist sa lambot at tigas.

Ang pagiging isang napaka-makasarili na tao, madaling kapitan ng pagkislap ng hindi mapigil na inspirasyon at sa parehong oras ay maingat na nauunawaan ito mula sa punto ng view ng psychoanalysis, Salvador Dali, tulad ng iba, malikhaing personalidad, nilikha ang kanyang obra maestra sa ilalim ng impluwensya ng mainit araw ng tag-init. Sa paggunita mismo ng pintor, nalilito siya sa pagmumuni-muni kung paano natunaw ang init. Naakit siya noon sa tema ng pagbabago ng mga bagay sa iba't ibang estado, na sinubukan niyang iparating sa canvas. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ni Salvador Dali ay isang symbiosis ng tinunaw na keso na may puno ng oliba na nakatayong mag-isa sa backdrop ng mga bundok. Sa pamamagitan ng paraan, ang imaheng ito ang naging prototype ng malambot na relo.

Paglalarawan ng larawan

Halos lahat ng mga gawa ng panahong iyon ay puno ng mga abstract na larawan mga mukha ng tao, nakatago sa likod ng mga hugis ng mga dayuhang bagay. Sila ay tila nakatago sa paningin, ngunit sa parehong oras sila ang pangunahing gumaganap na mga karakter. Ito ay kung paano sinubukan ng surrealist na ilarawan ang hindi malay sa kanyang mga gawa. Ginawa ni Salvador Dali ang gitnang pigura ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" na isang mukha na katulad ng kanyang self-portrait.

Ang pagpipinta ay tila hinihigop ang lahat ng mahahalagang yugto sa buhay ng artista, at sumasalamin din sa hindi maiiwasang hinaharap. Mapapansin mo na sa ibabang kaliwang sulok ng canvas ay makikita mo ang isang saradong orasan na ganap na may mga langgam. Madalas na ginamit ni Dali ang paglalarawan ng mga insekto na ito, na para sa kanya ay nauugnay sa kamatayan. Ang hugis at kulay ng orasan ay batay sa mga alaala ng pintor sa isa sa kanyang tahanan noong bata pa na nasira. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bundok na nakikita ay walang iba kundi isang piraso mula sa tanawin ng tinubuang-bayan ng Kastila.

Inilarawan ni Salvador Dali ang "The Persistence of Memory" bilang medyo wasak. Malinaw na nakikita na ang lahat ng mga bagay ay pinaghihiwalay ng disyerto sa isa't isa at hindi sapat sa sarili. Naniniwala ang mga kritiko ng sining na sa pamamagitan nito ay sinubukan ng may-akda na ihatid ang kanyang espirituwal na kahungkagan, na tumitimbang sa kanya noong panahong iyon. Sa katunayan, ang ideya ay upang ihatid ang paghihirap ng tao sa paglipas ng panahon at mga pagbabago sa memorya. Ang oras, ayon kay Dali, ay walang hanggan, kamag-anak at patuloy na gumagalaw. Ang memorya, sa kabaligtaran, ay panandalian, ngunit ang katatagan nito ay hindi dapat maliitin.

Mga lihim na larawan sa larawan

Isinulat ni Salvador Dali ang "The Persistence of Memory" sa loob ng ilang oras at hindi nag-abala na ipaliwanag sa sinuman kung ano ang gusto niyang sabihin sa canvas na ito. Maraming mga istoryador ng sining ang nagtatayo pa rin ng mga hypotheses sa paligid ng iconic na gawa ng master, na napansin dito ang mga indibidwal na simbolo lamang na ginamit ng artist sa buong kanyang karera.

Kung susuriing mabuti, makikita mo na ang orasan na nakasabit sa sanga sa kaliwa ay hugis dila. Ang puno sa canvas ay inilalarawan bilang lanta, na nagpapahiwatig ng mapanirang aspeto ng oras. Ang gawaing ito ay maliit sa sukat, ngunit itinuturing na pinakamakapangyarihan sa lahat ng isinulat ni Salvador Dali. Ang "The Persistence of Memory" ay tiyak na ang pinaka malalim na sikolohikal na larawan na nagpapakita panloob na mundo may-akda. Kaya naman siguro ay ayaw niyang magkomento dito, nag-iiwan ng hula sa kanyang mga admirers.

Si Dali ay nagdusa mula sa paranoid syndrome, ngunit kung wala ito ay wala si Dali bilang isang artista. Nakaranas si Dali ng banayad na delirium, na maaari niyang ilipat sa canvas. Ang mga iniisip ni Dali habang gumagawa ng kanyang mga painting ay palaging kakaiba. Ang kuwento ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, "The Persistence of Memory," ay isang kapansin-pansing halimbawa nito.

(1) Malambot na relo- isang simbolo ng nonlinear, subjective na oras, dumadaloy nang arbitraryo at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Tinanong mo ako," isinulat ni Dali sa physicist na si Ilya Prigogine, "kung naisip ko si Einstein nang gumuhit ako ng malambot na orasan (tumutukoy sa teorya ng relativity). Sagot ko sa iyo sa negatibo, ang katotohanan ay ang koneksyon sa pagitan ng espasyo at oras ay ganap na halata sa akin sa loob ng mahabang panahon, kaya walang espesyal sa larawang ito para sa akin, ito ay katulad ng iba pa... Dito Maaari kong idagdag na naisip ko ang tungkol sa Heraclitus ( sinaunang Griyegong pilosopo, na naniniwala na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip). Kaya naman tinawag na “The Persistence of Memory” ang painting ko. Memorya ng relasyon sa pagitan ng espasyo at oras."

(2) Malabong bagay na may pilikmata. Ito ay isang self-portrait ni Dali na natutulog. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artist ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol. Tanging si Gala, ang sasabihin niya pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa, "alam ang aking kawalan ng pagtatanggol, itinago ang laman ng talaba ng aking ermitanyo sa isang kabibi ng kuta, at sa gayon ay nailigtas ito."

(3) Solid na relohumiga sa kaliwa na may dial pababa - ito ay isang simbolo ng layunin ng oras.

(4) Langgam- isang simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon sa propesor Russian Academy pagpipinta, eskultura at arkitektura ni Nina Getashvili, " impresyon sa pagkabata mula sa pinamumugaran ng mga langgam paniki ang nasugatan na hayop, pati na rin ang memorya na inimbento ng artist mismo ng isang naligo na sanggol na may mga langgam sa anus, pinagkalooban ang artist ng obsessive presence ng insekto na ito sa kanyang pagpipinta para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa orasan sa kaliwa, ang tanging isa na nanatiling solid, ang mga langgam ay lumikha din ng isang malinaw na paikot na istraktura, na sumusunod sa mga dibisyon ng kronomiter. Gayunpaman, hindi nito ikinukubli ang kahulugan na ang pagkakaroon ng mga langgam ay tanda pa rin ng pagkabulok.” Ayon kay Dali, nilalamon ng linear time ang sarili nito.

(5) Lumipad.Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng pintor na mga engkanto ng Mediterranean. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Dali: “Nagdala sila ng inspirasyon mga pilosopong Griyego na ginugol ang kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

(6) Olibo.Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot at samakatuwid ang puno ay itinatanghal na tuyo.

(7) Cape Creus.Ang kapa na ito ay nasa baybayin ng Catalan ng Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa) ay nakapaloob sa mabatong granite." Ito ay mga nagyeyelong ulap, pinalaki ng isang pagsabog, sa lahat ng kanilang hindi mabilang na pagkukunwari, parami nang paraming bago - kailangan mo lang baguhin nang kaunti ang iyong pananaw."

(8) Dagatpara kay Dali ito ay sumasagisag sa imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay dumadaloy hindi sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

(9) Itlog.Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon sa Orphic mythology, ang unang bisexual na diyos na si Phanes, na lumikha ng mga tao, ay ipinanganak mula sa World Egg, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng kanyang shell.

(10) Salamin, nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at impermanence, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.

Si Salvador Dali ay nararapat na matawag na pinakadakilang surrealist. Ang mga agos ng kamalayan, panaginip at katotohanan ay makikita sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang "The Persistence of Memory" ay isa sa pinakamaliit (24x33 cm), ngunit pinaka-tinalakay na mga painting. Namumukod-tangi ang canvas na ito para sa malalim nitong subtext at maraming naka-encrypt na simbolo. Ito rin ang pinakakopyang gawa ng artista.

Si Salvador Dali mismo ang nagsabi na ginawa niya ang mga dial sa painting sa loob ng dalawang oras. Ang kanyang asawang si Gala ay pumunta sa sinehan kasama ang mga kaibigan, at ang artista ay nanatili sa bahay, na nagbabanggit ng sakit ng ulo. Mag-isa, inilibot niya ang paningin sa buong silid. Pagkatapos ay naakit ang atensyon ni Dali ng Camembert cheese na kinain nila ni Gala kamakailan. Dahan-dahan itong natutunaw sa araw.

Biglang isang ideya ang nangyari sa master, at pumunta siya sa kanyang pagawaan, kung saan ang tanawin ng labas ng Port Ligat ay ipininta na sa canvas. Ipinakalat ni Salvador Dali ang kanyang palette at nagsimulang lumikha. Sa oras na dumating ang aking asawa sa bahay, handa na ang pagpipinta.

Maraming mga parunggit at metapora na nakatago sa maliit na canvas. Ang mga istoryador ng sining ay masaya na maunawaan ang lahat ng mga misteryo ng "The Persistence of Memory."

Ang tatlong orasan ay kumakatawan sa kasalukuyan, nakaraan at hinaharap. Ang kanilang "natutunaw" na anyo ay isang simbolo ng subjective na oras, hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang isa pang orasan na may mga langgam na umaaligid dito - ito ay linear na oras, na kumonsumo sa sarili nito. Inamin ni Salvador Dali nang higit sa isang beses na noong bata pa siya ay labis siyang humanga sa paningin ng mga langgam na umaaligid sa isang patay na paniki.

Ang isang tiyak na bagay na nakakalat na may mga pilikmata ay isang self-portrait ni Dali. desyerto na dalampasigan Iniugnay ito ng pintor sa kalungkutan, at ang tuyong puno na may sinaunang karunungan. Sa kaliwa sa larawan ay makikita mo ang ibabaw ng salamin. Maaari itong sumasalamin sa parehong katotohanan at sa mundo ng mga pangarap.

Pagkatapos ng 20 taon, nagbago ang pananaw ni Dali sa mundo. Gumawa siya ng isang painting na tinatawag na "Disintegration of the Persistence of Memory." Sa konsepto mayroon itong isang bagay na karaniwan sa "The Persistence of Memory", gayunpaman bagong panahon Ang pag-unlad ng teknolohiya ay nag-iwan ng marka sa pananaw sa mundo ng may-akda. Ang mga dial ay unti-unting nawawasak, at ang espasyo ay nahahati sa mga nakaayos na bloke at binaha ng tubig.

Salvador Dali. Ang Pagtitiyaga ng Memorya. 1931 24x33 cm Museo kontemporaryong sining, New York (MOMA)

Ang natutunaw na orasan ay isang napakakilalang larawan ni Dali. Mas nakikilala pa kaysa sa itlog o ilong na may labi.

Sa pag-alala kay Dali, hindi namin iniisip ang tungkol sa pagpipinta na "The Persistence of Memory".

Ano ang sikreto ng naturang tagumpay ng pelikula? Bakit naging siya business card artista?

Subukan nating malaman ito. At sa parehong oras ay maingat naming isasaalang-alang ang lahat ng mga detalye.

"The Persistence of Memory" - isang bagay na dapat isipin

Marami sa mga gawa ni Salvador Dali ay natatangi. Dahil sa hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga bahagi. Hinihikayat nito ang manonood na magtanong. Para saan ang lahat ng ito? Ano ang gustong sabihin ng artista?

Ang "The Persistence of Memory" ay walang pagbubukod. Agad nitong pinupukaw ang isang tao na mag-isip. Dahil ang imahe ng kasalukuyang orasan ay napaka-kaakit-akit.

Ngunit hindi lamang ang relo ang nagpapaisip sa iyo. Ang buong larawan ay puspos ng maraming kontradiksyon.

Magsimula tayo sa kulay. Maraming brown shade sa picture. Ang mga ito ay mainit, na nagdaragdag sa desyerto na pakiramdam.

Ngunit ang mainit na espasyong ito ay natutunaw ng lamig asul. Ito ay mga watch dial, dagat at ibabaw ng malaking salamin.

Salvador Dali. Ang pagtitiyaga ng memorya (fragment na may tuyong kahoy). 1931 Museo ng Makabagong Sining, New York

Ang kurbada ng mga dial at tuyong sanga ng puno ay malinaw na kaibahan sa mga tuwid na linya ng mesa at salamin.

Nakikita rin natin ang kaibahan sa pagitan ng totoo at hindi tunay na mga bagay. Ang tuyong kahoy ay totoo, ngunit ang orasan na natutunaw dito ay hindi. Ang dagat sa di kalayuan ay totoo. Ngunit halos hindi ka makakita ng salamin na kasing laki nito sa ating mundo.

Ang gayong halo ng lahat at lahat ay humahantong sa iba't ibang mga pag-iisip. Iniisip ko rin ang pagkakaiba-iba ng mundo. At tungkol sa katotohanan na ang oras ay hindi darating, ngunit pupunta. At tungkol sa lapit ng realidad at pagtulog sa ating buhay.

Iisipin ito ng lahat, kahit na wala silang alam tungkol sa trabaho ni Dali.

interpretasyon ni Dali

Si Dali mismo ay nagkomento ng kaunti sa kanyang obra maestra. Sinabi lang niya na ang imahe ng natutunaw na orasan ay inspirasyon ng keso na kumakalat sa araw. At nang ipinta ang larawan, naisip niya ang tungkol sa mga turo ni Heraclitus.

Sinabi ng sinaunang palaisip na ito na ang lahat ng bagay sa mundo ay nababago at may dalawahang katangian. Well, mayroong higit sa sapat na duality sa The Constancy of Time.

Ngunit bakit ganoon ang pangalan ng artista sa kanyang pagpipinta? Siguro dahil naniniwala siya sa constancy of memory. Ang katotohanan ay ang memorya lamang ng ilang mga kaganapan at mga tao ang maaaring mapangalagaan, sa kabila ng paglipas ng panahon.

Ngunit hindi namin alam ang eksaktong sagot. Ang kagandahan ng obra maestra na ito ay tiyak na nakasalalay dito. Maaari kang makipagpunyagi sa mga bugtong ng pagpipinta hangga't gusto mo, ngunit hindi mo pa rin mahahanap ang lahat ng mga sagot.

Noong araw na iyon noong Hulyo 1931, nagkaroon ng ideya si Dali kawili-wiling larawan natutunaw na orasan. Ngunit ang lahat ng iba pang mga imahe ay ginamit na niya sa iba pang mga gawa. Lumipat sila sa "The Persistence of Memory".

Marahil iyon ang dahilan kung bakit matagumpay ang pelikula. Dahil ito ay isang koleksyon ng mga pinakamatagumpay na larawan ng artist.

Iginuhit pa ni Dali ang paborito niyang itlog. Bagaman sa isang lugar sa background.

Siyempre, sa "Geopolitical Child" ito ay isang close-up. Ngunit sa parehong mga kaso, ang itlog ay nagdadala ng parehong simbolismo - pagbabago, ang pagsilang ng isang bagong bagay. Muli ayon kay Heraclitus.

Sa parehong fragment ng "The Persistence of Memory" mayroong isang close-up ng mga bundok. Ito ang Cape Creus malapit sa kanyang bayan ng Figueres. Gustung-gusto ni Dali na ilipat ang mga alaala mula sa pagkabata sa kanyang mga pintura. Kaya ang tanawin na ito, na pamilyar sa kanya mula sa kapanganakan, ay gumagala mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta.

Self-portrait ni Dali

Syempre, may kakaibang nilalang pa rin ang pumukaw sa iyong mata. Ito, tulad ng isang relo, ay likido at walang anyo. Ito ay isang self-portrait ni Dali.

Nakikita namin nakapikit ang mata na may malalaking pilikmata. Naglalabas ng mahaba at makapal na dila. Siya ay malinaw na walang malay o hindi maganda ang pakiramdam. Siyempre, sa sobrang init na kahit na ang metal ay natutunaw.

Ito ba ay isang metapora para sa nawawalang oras? O isang shell ng tao na nabuhay nang walang kabuluhan?

Sa personal, iniuugnay ko ang ulong ito sa self-portrait ni Michelangelo mula sa fresco " Huling Paghuhukom" Inilarawan ng master ang kanyang sarili sa isang natatanging paraan. Sa anyo ng impis na balat.

Ang pagkuha ng katulad na imahe ay lubos na nasa diwa ni Dali. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katapatan, isang pagnanais na ipakita ang lahat ng kanyang mga takot at pagnanasa. Bumagay sa kanya ang imahe ng isang lalaking may balat.

Sa pangkalahatan, ang gayong self-portrait ay isang madalas na pangyayari sa mga painting ni Dali. Nakita namin siyang malapitan sa canvas na "The Great Masturbator".

At ngayon ay maaari nating tapusin ang tungkol sa isa pang sikreto sa tagumpay ng pelikula. Ang lahat ng mga larawang ibinigay para sa paghahambing ay may isang tampok. Tulad ng maraming iba pang mga gawa ni Dali.

Mga detalye ng maanghang

Maraming seksuwal na pahiwatig sa mga gawa ni Dali. Hindi mo maaaring ipakita ang mga ito sa isang madla na wala pang 16. At hindi mo rin sila maipapakita sa mga poster. Kung hindi, sila ay akusahan ng pang-iinsulto sa damdamin ng mga dumadaan. Paano ito nangyari sa mga reproductions.

Ngunit ang "The Persistence of Memory" ay medyo inosente. Mag-replicate hangga't gusto mo. At ipakita ito sa mga klase sa sining sa mga paaralan. At i-print sa mga mug na may mga T-shirt.

Mahirap na huwag pansinin ang mga insekto. May isang langaw na nakaupo sa isang dial. May mga langgam sa nakabaligtad na pulang orasan.

Ang mga langgam ay madalas ding panauhin sa mga painting ng master. Nakita namin sila sa parehong "Masturbator". Dumadagundong sila sa mga balang at sa lugar ng bibig.

Ang Pagtitiyaga ng Alaala ni Salvador Dali, o, gaya ng kilala, ang malambot na relo, ay marahil ang pinakasikat na pagpipinta ng master. Ang tanging mga tao na hindi nakarinig tungkol dito ay ang mga nasa vacuum ng impormasyon sa ilang nayon na walang sistema ng imburnal.

Buweno, simulan natin ang aming "kuwento ng isang pagpipinta," marahil, kasama ang paglalarawan nito, na minamahal ng mga tagasunod ng hippopotamus. Para sa mga hindi naiintindihan ang ibig kong sabihin, ang mga pag-uusap tungkol sa mga hippopotamus ay isang sabog, lalo na para sa mga taong kahit minsan ay nakipag-ugnayan sa isang kritiko ng sining. Nasa YouTube ito, makakatulong ang Google. Ngunit bumalik tayo sa ating mga tupa ng Salvadoran.

Ang parehong pagpipinta na "The Persistence of Memory", isa pang pangalan ay "Soft Hours". Ang genre ng larawan ay surrealism, ang iyong kapitan ng pagiging malinaw ay laging handang maglingkod. Matatagpuan sa New York Museum of Modern Art. Langis. Taon ng paglikha 1931. Sukat - 100 sa 330 cm.

Higit pa tungkol kay Salvadorich at sa kanyang mga painting

Ang pananatili ng alaala ni Salvador Dali, paglalarawan ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa walang buhay na tanawin ng kilalang Port Lligat, kung saan ginugol ni Salvador ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay. Sa harapan sa kaliwang sulok mayroong isang piraso ng isang bagay na matigas, kung saan, sa katunayan, mayroong isang pares ng malambot na mga relo. Ang isa sa mga malambot na relo ay tumutulo mula sa isang matigas na bagay (maaaring isang bato, o matigas na lupa, o alam ng Diyos kung ano), ang isa pang relo ay matatagpuan sa sanga ng bangkay ng isang puno ng olibo na matagal nang namatay sa dibdib. Ang pulang kakaibang bagay na iyon sa kaliwang sulok ay isang solidong pocket watch na kinakain ng mga langgam.

Sa gitna ng komposisyon ay makikita ang isang amorphous mass na may mga pilikmata, kung saan, gayunpaman, madaling makita ang isang self-portrait ni Salvador Dali. Ang isang katulad na imahe ay naroroon sa napakaraming mga kuwadro na gawa ni Salvadorich na medyo mahirap na hindi makilala ito (halimbawa, sa) Ang Soft Dali ay nakabalot sa isang malambot na relo, tulad ng isang kumot at, tila, natutulog at may matamis na panaginip.

Sa background ay nanirahan ang dagat, mga bato sa baybayin at muli ang isang piraso ng ilang matigas na asul na hindi kilalang basura.

Salvador Dali Constancy ng memorya, pagsusuri ng mga painting at ang kahulugan ng mga imahe.

Ang aking personal na opinyon ay ang pagpipinta ay sumasagisag mismo sa kung ano ang nakasaad sa pamagat nito - ang katatagan ng memorya, habang ang oras ay lumilipas at mabilis na "natutunaw" at "dumaloy" tulad ng isang malambot na orasan o nilalamon tulad ng isang matigas. Sabi nga nila, minsan ang saging ay saging lang.

Ang masasabi lang nang may katiyakan ay pininturahan ni Salvador ang larawan habang pumunta si Gala sa sinehan para magsaya, at nanatili siya sa bahay dahil sa isang migraine attack. Ang ideya para sa pagpipinta ay dumating sa kanya ilang sandali pagkatapos kumain ng malambot na Camembert cheese at pag-isipan ang tungkol sa "sobrang lambot" nito. Ang lahat ng ito ay mula sa mga salita ni Dali at samakatuwid ay pinakamalapit sa katotohanan. Bagama't ang panginoon ay nagsasalita pa rin at manloloko, at ang kanyang mga salita ay dapat na salain sa pamamagitan ng isang pinong, pinong salaan.

Deep Meaning Syndrome

Ang lahat ng ito ay nasa ibaba - ang paglikha ng mga malilim na henyo mula sa Internet at hindi ko alam kung ano ang mararamdaman tungkol dito. Wala akong nakitang anumang dokumentaryong ebidensya o mga pahayag mula sa El Salvador tungkol sa bagay na ito, kaya huwag itong kunin sa halaga. Ngunit ang ilang mga pagpapalagay ay maganda at may isang lugar upang maging.

Sa paglikha ng pagpipinta, si Salvador ay maaaring naging inspirasyon ng karaniwang sinaunang kasabihan na "Lahat ay dumadaloy, lahat ay nagbabago," na iniuugnay kay Heraclitus. Mga pag-angkin sa ilang antas ng pagiging tunay, dahil pamilyar si Dali sa pilosopiya ng sinaunang palaisip. May palamuti pa nga si Salvadorich (kuwintas, kung hindi ako nagkakamali) na tinatawag na Heraclitus fountain.

May opinyon na ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Hindi malamang na ito talaga ang sinadya ng El Salvador, ngunit maganda ang ideya.

Ang matigas na orasan ay marahil oras sa pisikal na kahulugan, at ang malambot na orasan ay ang pansariling oras na nakikita natin. Mas katulad ng katotohanan.

Ang patay na olibo ay diumano'y simbolo ng sinaunang karunungan na nalubog sa limot. Siyempre, ito ay kawili-wili, ngunit kung isasaalang-alang na sa simula ay nagpinta lamang si Dali ng isang tanawin, at ang ideya na isama ang lahat ng mga surreal na imaheng ito ay dumating sa kanya nang maglaon, tila napaka-duda.

Ang dagat sa larawan ay diumano'y simbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Maganda rin ito, ngunit nagdududa ako, dahil, muli, ang tanawin ay pininturahan nang mas maaga at hindi naglalaman ng anumang malalim at surreal na mga ideya.

Sa mga mahilig sa paghahanap ng malalim na kahulugan, mayroong isang palagay na ang pagpipinta na The Persistence of Memory ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya tungkol sa teorya ng relativity ni Uncle Albert. Bilang tugon dito, sumagot si Dali sa isang panayam na, sa katunayan, hindi siya naging inspirasyon ng teorya ng relativity, ngunit sa "surreal na pakiramdam ng Camembert cheese na natutunaw sa araw." Kaya ito napupunta.

Siyanga pala, ang Camembert ay isang napakasarap na yum na may maselan na texture at bahagyang lasa ng kabute. Kahit na ang Dorblu ay mas masarap, sa aking opinyon.

Ano ang ibig sabihin ng natutulog na si Dali sa gitna, na nakabalot sa isang orasan? Wala akong ideya, sa totoo lang. Nais mo bang ipakita ang iyong pagkakaisa sa oras, sa memorya? O ang koneksyon ng oras sa pagtulog at kamatayan? Natatakpan sa dilim ng kasaysayan.