Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Ang pagtatanghal sa paksang "Araw-araw na genre sa pagpipinta" (grade 5) ay maaaring ma-download nang libre sa aming website. Paksa ng proyekto: MHC. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay tutulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat, mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 15 (mga) slide.

Mga slide ng pagtatanghal

Slide 1

Araw-araw na genre

Nakumpleto ni: Afanasiev Viktor

Slide 2

Genre ng sambahayan sa Russia.

Noong dekada ikapitumpu ng ika-19 na siglo, isang bagong malikhaing asosasyon, na independiyente sa Academy of Arts, ang lumitaw - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang organisasyon ng mga Itinerant sa lalong madaling panahon ay naging pinakamalaking sentro ng artistikong buhay sa Russia, sa isang muog ng bagong makatotohanang direksyon sa pagpipinta, at ang Imperial Academy of Arts, bagaman ito ay nanatiling opisyal na namamahala na katawan sa larangan ng sining, lalong. nawala ang awtoridad nito at ang papel na ito ng pangunahing sentro.

Slide 3

Slide 4

Sa kanilang trabaho, ang Peredvizhniki, batay sa makatotohanang pamamaraan, ay malalim at komprehensibong sumasalamin sa kontemporaryong buhay ng mga manggagawa ng Russia. Ang pang-araw-araw na genre ang nangunguna sa kanilang trabaho. Ang sining ng portraiture, na kapansin-pansin para sa kayamanan ng mga sosyo-sikolohikal na katangian, ay sinakop din ang isang mahalagang lugar sa kanila. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay nakatuon sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang kanilang pansin ay lalo na naakit ng mga dramatikong tanyag na paggalaw. Ang mga gawaing ito ay minarkahan ng lalim ng kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan. Sa kanilang mga gawa sa landscape, ang Peredvizhniki ay naging simple, ordinaryong mga motif ng kanilang katutubong kalikasan, na lumilikha ng mga kuwadro na puno ng damdaming makabayan at mahusay na nilalamang panlipunan. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng Peredvizhniki ay muling gumawa ng mga larawan ng katutubong sining at panitikan. Tunay na naglalarawan ng mga kaganapan at mga eksena mula sa buhay, sa kanilang mga gawa ay binigkas nila ang paghatol sa nakapaligid na katotohanan at inilantad ang malupit na pang-aapi sa mga tao. Kasabay nito, ipinakita ng mga Wanderer ang kabayanihang pakikibaka ng mga tao para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya, karunungan, kagandahan, lakas ng manggagawa, pagkakaiba-iba at mala-tula na kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan.

Slide 5

Sa kanilang pagkamalikhain, ang Peredvizhniki ay aktibong lumahok sa malawak na pangkalahatang demokratikong kilusan ng panahon, sa pakikibaka ng mga progresibong pwersang panlipunan laban sa autokrasya at ang mga labi ng serfdom sa Tsarist Russia. Kaya naman ang mga Itinerant ay sinuportahan ng maunlad na bahagi ng lipunan. Sa buong 70-80s ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga Itinerant ay lumalim at bumuti. Lalong lumakas ang kanilang organisasyon, nakakuha ng higit na awtoridad at katanyagan sa pangkalahatang publiko.

Slide 6

Sa simula pa lamang ng kanyang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, kinuha ni Perov ang landas ng social satire, na tumanggap ng malawakang pag-unlad sa kanyang sining. Si Perov ay pumasok sa pagpipinta bilang isang pintor ng genre. Sa kanyang mga unang gawa, ginamit niya ang mga tagumpay ng kanyang hinalinhan, ang tagapagtatag ng kritikal na realismo sa pagpipinta - P. A. Fedotov, na ang mga gawa sa unang pagkakataon ay ipinaliwanag ang panlipunang kahulugan ng mga itinatanghal na phenomena. Si Fedotov ay hinalinhan ni Perov sa kanyang mga pananaw sa mga gawain ng sining. Ipinakita ni Perov sa kanyang trabaho ang isang bago, pinakamabigat na problema sa kanyang panahon, na may kaugnayan sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ni Fedotov o ang iba pang hinalinhan ni Perov, si Venetsianov, ay hindi hinawakan ang problemang ito.

Slide 7

Si Perov ay interesado sa mga makasaysayang paksa sa loob ng mahabang panahon. Nabatid na noong nasa School of Painting and Sculpture pa siya, gumawa siya ng mga sketch para sa “Stepan Razin”. Ngayon, maraming taon na ang lumipas, na nilapitan ang paglikha ng isang makasaysayang pagpipinta bilang isang mature na master, nagtakda si Perov ng isang napakahirap na gawain - upang magsulat ng isang triptych kung saan nilayon niyang ibuka ang kasaysayan ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa unang larawan ng triptych, nais niyang ibunyag ang mga sanhi ng pag-aalsa, sa pangalawa - upang ilarawan ang pag-aalsa mismo, at sa pangatlo - upang ihatid ang mga paghihiganti laban sa mga may-ari ng lupa. Ngunit sa buong triptych, nagawa niyang ipinta lamang ang pangatlong larawan - "Pugachev's Court".

Mga makasaysayang tema sa mga pintura ni Perov.

Slide 8

Ang malaking multi-figure na pagpipinta na "Nikita Pustosvyat" (1881) ay nagpapatotoo sa napakalaking gawain ng artist sa larangan ng makasaysayang pagpipinta. Ngunit, kinuha ang balangkas mula sa kilusang schismatic sa pagliko ng ika-17-18 na siglo, na pinag-isa ang iba't ibang grupo ng oposisyon, hindi rin makapagbigay ng kasiya-siyang solusyon si Perov sa gawaing itinakda niya, bagaman, marahil, lumapit siya nang kaunti sa napagtanto ang kanyang plano. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagkabigo, si Perov ay isa lamang sa buong kalawakan ng mga kontemporaryong pintor na wastong naunawaan ang problema ng makasaysayang pagpipinta. Sinikap niyang ipakita sa mga tao bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Hindi nagtagumpay si Perov, ngunit binalangkas niya ang mga paraan upang malutas ang problemang ito - at ito ang kanyang mahusay na merito.

Slide 9

Ang kahalagahan ng Perov sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay napakalaki. Isa siya sa mga una sa mga artista na nagsalita laban sa tahasang kawalan ng mga karapatan at pang-aapi kung saan natagpuan ng mga magsasaka ng Russia ang sarili sa post-reform na Russia. Inihayag ang mga ulser ng sistemang panlipunan ng Tsarist Russia, walang awang tinuligsa ni Perov ang lahat ng umaapi sa mga tao at pinahiya ang kanilang dignidad ng tao. Ang pagkakaroon ng pagyaman sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta, binalangkas niya ang mga paraan para sa kanilang karagdagang pag-unlad. Sa kanyang malalim na layunin sa ideolohiya, si Perov ay nagtatakda ng isang halimbawa ng makabayang paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang mga tao. Ang kanyang sining ay nasasabik sa modernong manonood ng Sobyet sa lalim ng pag-iisip at mataas na kasanayan.

Slide 10

Palaging pinagsama ng pintor ang malikhaing gawain sa mga aktibong aktibidad sa lipunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang lumikha ng isang bagong uri ng organisasyon ng artist - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang ideya ng naturang organisasyon ay nagmula kay Myasoedov noong 1867, nang siya ay nasa ibang bansa at nagkaroon ng pagkakataon na obserbahan ang mga aktibidad ng mga European artist sa pag-aayos ng mga paglalakbay na eksibisyon, na ginanap pangunahin para sa mga layuning pangkomersyo.

Slide 11

Noong Nobyembre 29, 1871, binuksan ang unang traveling art exhibition sa St. Petersburg, na noon ay ipinakita sa Moscow, Kyiv at Kharkov. Ipinakita ni Myasoedov para sa eksibisyong ito ang pagpipinta na "Grandfather of the Russian Fleet. (Boat of Peter I)" (1871), kung saan ang solusyon sa makasaysayang tema ay ibinibigay sa pang-araw-araw na termino.

Slide 12

Pagkamalikhain ng Myasoedov.

Ang pag-aaral sa buhay ng mga magsasaka ng Russia ay humahantong kay Myasoedov sa mga kuwento na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang paniniwala at kaugalian, ang kanilang papel sa buhay ng mga tao. Kaya, sa pagpipinta na "Pag-aararo" (1876) isang sinaunang ritwal na aksyon ay ipinakita: ang mga magsasaka ay nag-aararo sa nayon mula sa masasamang espiritu, na ginagamit ang mga hubad na batang babae sa araro.

Slide 13

1878-80 Nagtatrabaho si Myasoedov sa dalawang bersyon ng "Drought," na nagtatampok ng serbisyo ng panalangin sa isang larangan. Kaayon, mayroong isang paghahanap sa larangan ng mga makasaysayang paksa: pininturahan ng artista ang pagpipinta na "Self-Burners" (1882-84), ang balangkas na kung saan ay malapit na nauugnay sa mga nakaraang pagpipinta ng genre.

Slide 14

Sa simula ng 1880s. Ang isang bagong yugto ay umuusbong sa gawain ni Myasoedov. Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa pagpipinta ng genre, na ganap na ipinakita sa "Mowers" ​​(1887). Ang may-akda dito ay niluluwalhati ang masayang bahagi ng buhay, naghahatid ng kagandahan ng paggawa ng mga magsasaka, ang nasusukat, magkakasuwato, halos musikal na ritmo. Ang mismong mga sukat ng canvas (159x275 cm) ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng tema ng pagpipinta para sa artist. Kasabay nito, ang solusyon nito ay hindi walang tiyak na mga kontradiksyon. Sa pamamagitan ng ganap na pag-abandona sa kritikal na prinsipyo, ang artist sa gayon ay inabandona ang pangunahing prinsipyo ng artistikong sistema ng 1870s.

Slide 15

Dahil hindi pinagkadalubhasaan ang isang bagong makasagisag na wika at hindi handa na maunawaan ang mga masining na ideya ng isang bagong henerasyon ng mga pintor, si Myasoedov ay kabilang sa mga kinatawan ng Association of Travelling Art Exhibitions na, sa pagliko ng 1880s at 1890s. ayaw nilang payagan ang mga batang artista sa kanilang hanay. Ang mga huling taon ng buhay ng artista ay hindi nag-ambag ng anumang bagay na makabuluhan sa kanyang trabaho.

Irina Kondriko
Pagguhit sa pangkat ng paghahanda na "Over a Cup of Tea"

Paksa: "Sa likod na may isang tasa ng tsaa»

Mga layunin:

Matutong gumamit ng iba't ibang visual na media upang lumikha ng isang nagpapahayag na imahe; maayos na ilagay ang mga elemento ng pagguhit sa isang sheet ng papel;

Bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon;

Itaguyod ang pagmamahal at paggalang sa pamilya at sa mga tradisyon nito.

Pagsasama-sama ng pang-edukasyon mga rehiyon: katalusan, komunikasyon, sining. pagkamalikhain, f. k., pagsasapanlipunan, pagbabasa x/l.

Mga nakaplanong resulta: gumamit ng iba't ibang visual na paraan upang makakuha ng isang nagpapahayag na imahe; maayos na ilagay ang mga elemento ng pagguhit sa isang sheet ng papel.

Kagamitan: puting mga sheet ng A4 na papel, mga pintura, mga lapis, napkin, isang brush para sa bawat isa, mga hanay ng mga pares ng tsaa, mga kuwadro na gawa.

Sa panahon ng mga klase:

1. Pansamahang sandali

Nagbabasa ng tula ang guro: Kung ang isang tao ay nagkasakit, maaari mong gamitin ang tsaa upang gamutin sila. Ang tsaa ay ang pinaka-kapaki-pakinabang sa lahat ng mga gamot; nakakatulong ito laban sa mga sakit. Ang tsaa ay nagre-refresh sa atin sa mainit na panahon, at nagpapainit sa atin sa malamig na panahon, at malalampasan ang antok at makikipagkumpitensya sa pagod. Madudurog ang anumang karamdaman, Tea para sa kalusugan ang iyong matalik na kaibigan!

Mula noong sinaunang panahon sa Rus', ang tsaa ay palaging iginagalang, at tasa sa kanya ang palamuti ng anumang pag-uusap o pagpupulong. Kasama sa tea party ang isang napakagandang samovar, gingerbread, at aromatic preserves. Uminom sila ng tsaa sa umaga, sa gabi, iniinom nila ito kapag sila ay malungkot, uminom sila dahil wala silang gagawin, at ganoon din. Ininom nila ito ng gatas, may lemon, may jam, at higit sa lahat - nang may kasiyahan.

2. Pag-uusap sa paksa:

Guys, ano ang dapat mong gawin bago kumain? (Upang maghugas ng kamay.)– Bakit kailangan mong maghugas ng kamay bago kumain? (Nabubuhay ang mga mikrobyo sa maruruming kamay.)– Anong table manners ang alam mo? (Hindi ka maaaring magsalita, itulak, atbp. sa mesa)

Ngayon sa ating aralin gagawin natin gumuhit ng isang tasa ng tsaa.

- Guys, tingnan mo ang mga tea set na dinala ko sa iyo sa klase. Paano sila naiiba sa isa't isa? (Hugis, palamuti, hawakan.) Tingnan ang mga ilustrasyon na may mga palamuti. Para sa pagguhit mga tasa maaari kang gumamit ng anumang gayak, maaari kang makabuo ng iyong sariling palamuti.

Upang simulan ang pagguhit ng aming tasa ng tsaa, markahan ang lokasyon mga tasa sa isang sheet, sa tasa ay matatagpuan sa gitna.

3. himnastiko sa daliri

Ang mga gnome ay nagsimulang mag-imbita ng mga bisita. (Gamitin ang hintuturo ng iyong kanang kamay upang pindutin ang isa-isa sa mga daliri ng iyong kaliwang kamay) Nagsimulang tratuhin ng mga gnome ang mga bisita. (Parehong bagay, ngunit sa kabaligtaran) Ang bawat bisita ay nakakuha ng jam. (Ang bawat daliri ng kanang kamay ay magkakasunod na ipapahid ang pad nito sa hinlalaki ng parehong kamay. Kasabay nito ang ginagawa ng mga daliri ng kaliwang kamay) Ang mga daliri ay pinagdikit ng treat na iyon. (Susunod-sunod, simula sa malaki, "glue" kaukulang mga daliri sa magkabilang kamay) Idiniin ang palad sa palad nang mahigpit. (Idiin ang iyong mga palad) Ang mga bisita ay hindi maaaring kumuha ng mga kutsara! (Itaas ang iyong mga balikat, bahagyang ibuka ang iyong mga siko sa mga gilid - "para magulat")

3. Praktikal na gawain

Ngayon, subukang ipakita sa iyong mga guhit, tasa ng tsaa. Nilinaw ng guro ang mga ideya ng mga bata na ang lahat ng nasa balangkas ay dapat na konektado sa isa't isa.

4. Buod ng aralin

Sino ang gustong makipag-usap tungkol sa kung ano gumuhit? Kaninong trabaho ang pinakanagustuhan mo? Hanapin ang pinakamalinis na pares ng tsaa, na may magandang palamuti.

Salamat sa iyong trabaho!

Araw-araw na genre
- genre ng pinong sining,
nakatuon sa araw-araw na pribado at
pampublikong buhay

1 ng 15

Pagtatanghal sa paksa: Araw-araw na genre sa pagpipinta

Slide no. 1

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 2

Paglalarawan ng slide:

Genre ng sambahayan sa Russia. Noong dekada ikapitumpu ng ika-19 na siglo, isang bagong malikhaing asosasyon, na independiyente sa Academy of Arts, ang lumitaw - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang organisasyon ng mga Itinerant sa lalong madaling panahon ay naging pinakamalaking sentro ng artistikong buhay sa Russia, sa isang muog ng bagong makatotohanang direksyon sa pagpipinta, at ang Imperial Academy of Arts, bagaman ito ay nanatiling opisyal na namamahala na katawan sa larangan ng sining, lalong. nawala ang awtoridad nito at ang papel na ito ng pangunahing sentro.

Slide no. 3

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 4

Paglalarawan ng slide:

Sa kanilang trabaho, ang Peredvizhniki, batay sa makatotohanang pamamaraan, ay malalim at komprehensibong sumasalamin sa kontemporaryong buhay ng mga manggagawa ng Russia. Ang pang-araw-araw na genre ang nangunguna sa kanilang trabaho. Ang sining ng portraiture, na kapansin-pansin para sa kayamanan ng mga sosyo-sikolohikal na katangian, ay sinakop din ang isang mahalagang lugar sa kanila. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay nakatuon sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang kanilang pansin ay lalo na naakit ng mga dramatikong tanyag na paggalaw. Ang mga gawaing ito ay minarkahan ng lalim ng kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan. Sa kanilang mga gawa sa landscape, ang Peredvizhniki ay naging simple, ordinaryong mga motif ng kanilang katutubong kalikasan, na lumilikha ng mga kuwadro na puno ng damdaming makabayan at mahusay na nilalamang panlipunan. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng Peredvizhniki ay muling gumawa ng mga larawan ng katutubong sining at panitikan. Tunay na naglalarawan ng mga kaganapan at mga eksena mula sa buhay, sa kanilang mga gawa ay binigkas nila ang paghatol sa nakapaligid na katotohanan at inilantad ang malupit na pang-aapi sa mga tao. Kasabay nito, ipinakita ng mga Wanderer ang kabayanihang pakikibaka ng mga tao para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya, karunungan, kagandahan, lakas ng manggagawa, pagkakaiba-iba at mala-tula na kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan.

Slide no. 5

Paglalarawan ng slide:

Genre ng sambahayan sa Russia. Sa kanilang pagkamalikhain, ang Peredvizhniki ay aktibong lumahok sa malawak na pangkalahatang demokratikong kilusan ng panahon, sa pakikibaka ng mga progresibong pwersang panlipunan laban sa autokrasya at ang mga labi ng serfdom sa Tsarist Russia. Kaya naman ang mga Itinerant ay sinuportahan ng maunlad na bahagi ng lipunan. Sa buong 70-80s ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga Itinerant ay lumalim at bumuti. Lalong lumakas ang kanilang organisasyon, nakakuha ng higit na awtoridad at katanyagan sa pangkalahatang publiko.

Slide no. 6

Paglalarawan ng slide:

Sa simula pa lamang ng kanyang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, kinuha ni Perov ang landas ng social satire, na tumanggap ng malawakang pag-unlad sa kanyang sining. Si Perov ay pumasok sa pagpipinta bilang isang pintor ng genre. Sa kanyang mga unang gawa, ginamit niya ang mga tagumpay ng kanyang hinalinhan, ang tagapagtatag ng kritikal na realismo sa pagpipinta - P. A. Fedotov, na ang mga gawa sa unang pagkakataon ay ipinaliwanag ang panlipunang kahulugan ng mga itinatanghal na phenomena. Si Fedotov ay hinalinhan ni Perov sa kanyang mga pananaw sa mga gawain ng sining. Ipinakita ni Perov sa kanyang trabaho ang isang bago, pinakamabigat na problema sa kanyang panahon, na may kaugnayan sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ni Fedotov o ang iba pang hinalinhan ni Perov, si Venetsianov, ay hindi hinawakan ang problemang ito.

Slide no. 7

Paglalarawan ng slide:

Si Perov ay interesado sa mga makasaysayang paksa sa loob ng mahabang panahon. Nabatid na noong nasa School of Painting and Sculpture pa siya, gumawa siya ng mga sketch para sa “Stepan Razin”. Ngayon, maraming taon na ang lumipas, na nilapitan ang paglikha ng isang makasaysayang pagpipinta bilang isang mature na master, nagtakda si Perov ng isang napakahirap na gawain - upang magsulat ng isang triptych kung saan nilayon niyang ibuka ang kasaysayan ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa unang larawan ng triptych, nais niyang ibunyag ang mga sanhi ng pag-aalsa, sa pangalawa - upang ilarawan ang pag-aalsa mismo, at sa pangatlo - upang ihatid ang mga paghihiganti laban sa mga may-ari ng lupa. Ngunit sa buong triptych, nagawa niyang ipinta lamang ang pangatlong larawan - "Pugachev's Court". Mga makasaysayang tema sa mga pintura ni Perov.

Slide no. 8

Paglalarawan ng slide:

Ang malaking multi-figure na pagpipinta na "Nikita Pustosvyat" (1881) ay nagpapatotoo sa napakalaking gawain ng artist sa larangan ng makasaysayang pagpipinta. Ngunit, kinuha ang balangkas mula sa kilusang schismatic sa pagliko ng ika-17-18 na siglo, na pinag-isa ang iba't ibang grupo ng oposisyon, hindi rin makapagbigay ng kasiya-siyang solusyon si Perov sa gawaing itinakda niya, bagaman, marahil, lumapit siya nang kaunti sa napagtanto ang kanyang plano. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagkabigo, si Perov ay isa lamang sa buong kalawakan ng mga kontemporaryong pintor na wastong naunawaan ang problema ng makasaysayang pagpipinta. Sinikap niyang ipakita sa mga tao bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Hindi nagtagumpay si Perov, ngunit binalangkas niya ang mga paraan upang malutas ang problemang ito - at ito ang kanyang mahusay na merito. Mga makasaysayang tema sa mga pintura ni Perov.

Slide no. 9

Paglalarawan ng slide:

Ang kahalagahan ng Perov sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay napakalaki. Isa siya sa mga una sa mga artista na nagsalita laban sa tahasang kawalan ng mga karapatan at pang-aapi kung saan natagpuan ng mga magsasaka ng Russia ang sarili sa post-reform na Russia. Inihayag ang mga ulser ng sistemang panlipunan ng Tsarist Russia, walang awang tinuligsa ni Perov ang lahat ng umaapi sa mga tao at pinahiya ang kanilang dignidad ng tao. Ang pagkakaroon ng pagyaman sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta, binalangkas niya ang mga paraan para sa kanilang karagdagang pag-unlad. Sa kanyang malalim na layunin sa ideolohiya, si Perov ay nagtatakda ng isang halimbawa ng makabayang paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang mga tao. Ang kanyang sining ay nasasabik sa modernong manonood ng Sobyet sa lalim ng pag-iisip at mataas na kasanayan.

Paglalarawan ng slide:

Noong Nobyembre 29, 1871, binuksan ang unang traveling art exhibition sa St. Petersburg, na noon ay ipinakita sa Moscow, Kyiv at Kharkov. Ipinakita ni Myasoedov para sa eksibisyong ito ang pagpipinta na "Grandfather of the Russian Fleet. (Boat of Peter I)" (1871), kung saan ang solusyon sa makasaysayang tema ay ibinibigay sa pang-araw-araw na termino.

Slide no. 12

Paglalarawan ng slide:

Pagkamalikhain ng Myasoedov. Ang pag-aaral sa buhay ng mga magsasaka ng Russia ay humahantong kay Myasoedov sa mga kuwento na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang paniniwala at kaugalian, ang kanilang papel sa buhay ng mga tao. Kaya, sa pagpipinta na "Pag-aararo" (1876) isang sinaunang ritwal na aksyon ay ipinakita: ang mga magsasaka ay nag-aararo sa nayon mula sa masasamang espiritu, na ginagamit ang mga hubad na batang babae sa araro.

Paglalarawan ng slide:

Pagkamalikhain ng Myasoedov. Sa simula ng 1880s. Ang isang bagong yugto ay umuusbong sa gawain ni Myasoedov. Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa pagpipinta ng genre, na ganap na ipinakita sa "Mowers" ​​(1887). Ang may-akda dito ay niluluwalhati ang masayang bahagi ng buhay, naghahatid ng kagandahan ng paggawa ng mga magsasaka, ang nasusukat, magkakasuwato, halos musikal na ritmo. Ang mismong mga sukat ng canvas (159x275 cm) ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng tema ng pagpipinta para sa artist. Kasabay nito, ang solusyon nito ay hindi walang tiyak na mga kontradiksyon. Sa pamamagitan ng ganap na pag-abandona sa kritikal na prinsipyo, ang artist sa gayon ay inabandona ang pangunahing prinsipyo ng artistikong sistema ng 1870s.

Slide no. 15

Paglalarawan ng slide:

Dahil hindi pinagkadalubhasaan ang isang bagong makasagisag na wika at hindi handa na maunawaan ang mga masining na ideya ng isang bagong henerasyon ng mga pintor, si Myasoedov ay kabilang sa mga kinatawan ng Association of Travelling Art Exhibitions na, sa pagliko ng 1880s at 1890s. ayaw nilang payagan ang mga batang artista sa kanilang hanay. Ang mga huling taon ng buhay ng artista ay hindi nag-ambag ng anumang bagay na makabuluhan sa kanyang trabaho.

Slide 2

Genre ng sambahayan sa Russia.

Noong dekada ikapitumpu ng ika-19 na siglo, isang bagong malikhaing asosasyon, na independiyente sa Academy of Arts, ang lumitaw - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang organisasyon ng mga Itinerant sa lalong madaling panahon ay naging pinakamalaking sentro ng artistikong buhay sa Russia, sa isang muog ng bagong makatotohanang direksyon sa pagpipinta, at ang Imperial Academy of Arts, bagaman ito ay nanatiling opisyal na namamahala na katawan sa larangan ng sining, lalong. nawala ang awtoridad nito at ang papel na ito ng pangunahing sentro.

Slide 3

Nilikha sa inisyatiba ni G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, isinama ng Partnership sa membership nito ang mga advanced na pwersa ng Russian democratic artistic culture. Ang pinuno ng ideolohikal at organisasyon ng Peredvizhniki sa loob ng maraming taon ay si I.N. Kramskoy.

Slide 4

Sa kanilang trabaho, ang Peredvizhniki, batay sa makatotohanang pamamaraan, ay malalim at komprehensibong sumasalamin sa kontemporaryong buhay ng mga manggagawa ng Russia. Ang pang-araw-araw na genre ang nangunguna sa kanilang trabaho. Ang sining ng portraiture, na kapansin-pansin para sa kayamanan ng mga sosyo-sikolohikal na katangian, ay sinakop din ang isang mahalagang lugar sa kanila. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay nakatuon sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang kanilang pansin ay lalo na naakit ng mga dramatikong tanyag na paggalaw. Ang mga gawaing ito ay minarkahan ng lalim ng kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan. Sa kanilang mga gawa sa landscape, ang Peredvizhniki ay naging simple, ordinaryong mga motif ng kanilang katutubong kalikasan, na lumilikha ng mga kuwadro na puno ng damdaming makabayan at mahusay na nilalamang panlipunan. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng Peredvizhniki ay muling gumawa ng mga larawan ng katutubong sining at panitikan. Tunay na naglalarawan ng mga kaganapan at mga eksena mula sa buhay, sa kanilang mga gawa ay binigkas nila ang paghatol sa nakapaligid na katotohanan at inilantad ang malupit na pang-aapi sa mga tao. Kasabay nito, ipinakita ng mga Wanderer ang kabayanihang pakikibaka ng mga tao para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya, karunungan, kagandahan, lakas ng manggagawa, pagkakaiba-iba at mala-tula na kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan.

Slide 5

Genre ng sambahayan sa Russia.

Sa kanilang pagkamalikhain, ang Peredvizhniki ay aktibong lumahok sa malawak na pangkalahatang demokratikong kilusan ng panahon, sa pakikibaka ng mga progresibong pwersang panlipunan laban sa autokrasya at ang mga labi ng serfdom sa Tsarist Russia. Kaya naman ang mga Itinerant ay sinuportahan ng maunlad na bahagi ng lipunan. Sa buong 70-80s ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga Itinerant ay lumalim at bumuti. Lalong lumakas ang kanilang organisasyon, nakakuha ng higit na awtoridad at katanyagan sa pangkalahatang publiko.

Slide 6

Sa simula pa lamang ng kanyang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, kinuha ni Perov ang landas ng social satire, na tumanggap ng malawakang pag-unlad sa kanyang sining. Si Perov ay pumasok sa pagpipinta bilang isang pintor ng genre. Sa kanyang mga unang gawa, ginamit niya ang mga tagumpay ng kanyang hinalinhan, ang tagapagtatag ng kritikal na realismo sa pagpipinta - P. A. Fedotov, na ang mga gawa sa unang pagkakataon ay ipinaliwanag ang panlipunang kahulugan ng mga itinatanghal na phenomena. Si Fedotov ay hinalinhan ni Perov sa kanyang mga pananaw sa mga gawain ng sining. Ipinakita ni Perov sa kanyang trabaho ang isang bago, pinakamabigat na problema sa kanyang panahon, na may kaugnayan sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ni Fedotov o ang iba pang hinalinhan ni Perov, si Venetsianov, ay hindi hinawakan ang problemang ito.

Slide 7

Mga makasaysayang tema sa mga pintura ni Perov.

Si Perov ay interesado sa mga makasaysayang paksa sa loob ng mahabang panahon. Nabatid na noong nasa School of Painting and Sculpture pa siya, gumawa siya ng mga sketch para sa “Stepan Razin”. Ngayon, maraming taon na ang lumipas, na nilapitan ang paglikha ng isang makasaysayang pagpipinta bilang isang mature na master, nagtakda si Perov ng isang napakahirap na gawain - upang magsulat ng isang triptych kung saan nilayon niyang ibuka ang kasaysayan ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa unang larawan ng triptych, nais niyang ibunyag ang mga sanhi ng pag-aalsa, sa pangalawa - upang ilarawan ang pag-aalsa mismo, at sa pangatlo - upang ihatid ang mga paghihiganti laban sa mga may-ari ng lupa. Ngunit sa buong triptych, nagawa niyang ipinta lamang ang pangatlong larawan - "Pugachev's Court".

Slide 8

Ang malaking multi-figure na pagpipinta na "Nikita Pustosvyat" (1881) ay nagpapatotoo sa napakalaking gawain ng artist sa larangan ng makasaysayang pagpipinta. Ngunit, kinuha ang balangkas mula sa kilusang schismatic sa pagliko ng ika-17-18 na siglo, na pinag-isa ang iba't ibang grupo ng oposisyon, hindi rin makapagbigay ng kasiya-siyang solusyon si Perov sa gawaing itinakda niya, bagaman, marahil, lumapit siya nang kaunti sa napagtanto ang kanyang plano. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagkabigo, si Perov ay isa lamang sa buong kalawakan ng mga kontemporaryong pintor na wastong naunawaan ang problema ng makasaysayang pagpipinta. Sinikap niyang ipakita sa mga tao bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Hindi nagtagumpay si Perov, ngunit binalangkas niya ang mga paraan upang malutas ang problemang ito - at ito ang kanyang mahusay na merito.

Slide 9

Ang kahalagahan ng Perov sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay napakalaki. Isa siya sa mga una sa mga artista na nagsalita laban sa tahasang kawalan ng mga karapatan at pang-aapi kung saan natagpuan ng mga magsasaka ng Russia ang sarili sa post-reform na Russia. Inihayag ang mga ulser ng sistemang panlipunan ng Tsarist Russia, walang awang tinuligsa ni Perov ang lahat ng umaapi sa mga tao at pinahiya ang kanilang dignidad ng tao. Ang pagkakaroon ng pagyaman sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta, binalangkas niya ang mga paraan para sa kanilang karagdagang pag-unlad. Sa kanyang malalim na layunin sa ideolohiya, si Perov ay nagtatakda ng isang halimbawa ng makabayang paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang mga tao. Ang kanyang sining ay nasasabik sa modernong manonood ng Sobyet sa lalim ng pag-iisip at mataas na kasanayan.

Slide 10

Palaging pinagsama ng pintor ang malikhaing gawain sa mga aktibong aktibidad sa lipunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang lumikha ng isang bagong uri ng organisasyon ng artist - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang ideya ng naturang organisasyon ay nagmula kay Myasoedov noong 1867, nang siya ay nasa ibang bansa at nagkaroon ng pagkakataon na obserbahan ang mga aktibidad ng mga European artist sa pag-aayos ng mga paglalakbay na eksibisyon, na ginanap pangunahin para sa mga layuning pangkomersyo.

Slide 11

Noong Nobyembre 29, 1871, binuksan ang unang traveling art exhibition sa St. Petersburg, na noon ay ipinakita sa Moscow, Kyiv at Kharkov. Ipinakita ni Myasoedov para sa eksibisyong ito ang pagpipinta na "Grandfather of the Russian Fleet. (Boat of Peter I)" (1871), kung saan ang solusyon sa makasaysayang tema ay ibinibigay sa pang-araw-araw na termino.

Slide 12

Pagkamalikhain ng Myasoedov.

Ang pag-aaral sa buhay ng mga magsasaka ng Russia ay humahantong kay Myasoedov sa mga kuwento na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang paniniwala at kaugalian, ang kanilang papel sa buhay ng mga tao. Kaya, sa pagpipinta na "Pag-aararo" (1876) isang sinaunang ritwal na aksyon ay ipinakita: ang mga magsasaka ay nag-aararo sa nayon mula sa masasamang espiritu, na ginagamit ang mga hubad na batang babae sa araro.

Slide 13

1878-80 Nagtatrabaho si Myasoedov sa dalawang bersyon ng "Drought," na nagtatampok ng serbisyo ng panalangin sa isang larangan. Kaayon, mayroong isang paghahanap sa larangan ng mga makasaysayang paksa: pininturahan ng artista ang pagpipinta na "Self-Burners" (1882-84), ang balangkas na kung saan ay malapit na nauugnay sa mga nakaraang pagpipinta ng genre.

Slide 14

Sa simula ng 1880s. Ang isang bagong yugto ay umuusbong sa gawain ni Myasoedov. Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa pagpipinta ng genre, na ganap na ipinakita sa "Mowers" ​​(1887). Ang may-akda dito ay niluluwalhati ang masayang bahagi ng buhay, naghahatid ng kagandahan ng paggawa ng mga magsasaka, ang nasusukat, magkakasuwato, halos musikal na ritmo. Ang mismong mga sukat ng canvas (159x275 cm) ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng tema ng pagpipinta para sa artist. Kasabay nito, ang solusyon nito ay hindi walang tiyak na mga kontradiksyon. Sa pamamagitan ng ganap na pag-abandona sa kritikal na prinsipyo, ang artist sa gayon ay inabandona ang pangunahing prinsipyo ng artistikong sistema ng 1870s.

Slide 15

Dahil hindi pinagkadalubhasaan ang isang bagong makasagisag na wika at hindi handa na maunawaan ang mga masining na ideya ng isang bagong henerasyon ng mga pintor, si Myasoedov ay kabilang sa mga kinatawan ng Association of Travelling Art Exhibitions na, sa pagliko ng 1880s at 1890s. ayaw nilang payagan ang mga batang artista sa kanilang hanay. Ang mga huling taon ng buhay ng artista ay hindi nag-ambag ng anumang bagay na makabuluhan sa kanyang trabaho.

Tingnan ang lahat ng mga slide