Italy Teatro Olimpico (1586) Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad teatro sa Europa naging Renaissance. Ang unang mga propesyonal na sinehan na may permanenteng lugar at isang tropa ay lumitaw. Ang mga pagtatanghal ay nilikha batay sa mga dramatikong o iba pang yugto ng mga gawa. Ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng teatro sa Europa ay ang Renaissance. Ang unang mga propesyonal na sinehan na may permanenteng lugar at isang tropa ay lumitaw. Ang mga pagtatanghal ay nilikha batay sa mga dramatikong o iba pang yugto ng mga gawa.

England Globe Theater (16th century) Ang teatro ay ganap na gawa sa kahoy, ang mga indibidwal na bahagi lamang ang pininturahan sa iba't ibang kulay upang maging katulad ng marmol o brick. Ang canopy na tumatakip sa entablado ay naglalarawan sa celestial sphere. Ang teatro ay walang bubong, ito ay bilog sa hugis, at madalas ay may makulimlim na langit ng London sa itaas nito.

Mga teatro sa kalye sa Russia Ang mga artistang buffoon na Ruso ay kilala mula pa noong ika-11 siglo. Kabilang sa mga ito ang mga musikero, mang-aawit, mananayaw, joker, tagapagsanay ng mga ligaw na hayop, lalo na ang mga oso.

Ang Unang Winter Palace ni Peter I - ang Hermitage Ang Unang Winter Palace ni Peter I - ang Hermitage Theatre. Sa ilalim ni Peter I, nilikha ang unang teatro na naa-access ng publiko, pampubliko, ng estado. Ngunit ang mga tropa ng mga unang teatro na ito ay pangunahing binubuo ng mga dayuhan. Sa ilalim ni Peter I, nilikha ang unang teatro na naa-access ng publiko, pampubliko, ng estado. Ngunit ang mga tropa ng mga unang teatro na ito ay pangunahing binubuo ng mga dayuhan.

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Kasaysayan ng teatro

Ang "Theatre" ay nagmula sa Greek. "theatron" - na literal na nangangahulugang isang lugar para sa mga salamin, ang panoorin mismo.

Ang pagsilang ng teatro ay nauugnay sa mga larong ritwal

Ang Middle Ages ay isa sa pinakamahirap at pinakamadilim na panahon sa kasaysayan

Ang lahat ng dating umiiral na sekular na mga sinehan ay sarado, lahat ng aktor, musikero, juggler, sirko performers, mananayaw ay anathema. Ang sining sa teatro ay itinuturing na maling pananampalataya at nahulog sa ilalim ng Inquisition

ang mga tradisyong teatro ay matigas ang ulo na napanatili sa mga laro ng katutubong ritwal at mga ritwal na nauugnay sa cycle ng kalendaryo

Ang mga tao ay nagsimulang tumayo mula sa mga tao at nagsimulang makisali sa mga laro at aktibidad nang mas propesyonal.

Ang pagbabago ng teatro noong ika-19 na siglo ay tinutukoy ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal, at sa partikular, ang paglitaw ng sinehan. Sa una, ang sinehan, at kalaunan ang telebisyon, ay kinilala bilang mga katunggali ng teatro. Gayunpaman, ang teatro ay hindi sumuko, ito ay ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na intensity sa paghahanap ng mga bagong paraan ng theatrical expression. Modernong teatro

Bolshoi Theatre sa Moscow

Bratsk Drama Theater

Ang unang teatro ng mga bata sa Russia - Home theater, nilikha sa lungsod ng Bogoroditsk, lalawigan ng Tula noong 1779, sikat pampublikong pigura, scientist at manager ng Bogoroditsk estate Andrei Timofeevich Bolotov. Teatro ng mga bata

Andrey Timofeevich Bolotov

Ang ideya na lumikha ng isang teatro ng mga bata ay lumitaw noong Oktubre 7, 1779, sa panahon ng pagdiriwang ng ika-41 na kaarawan ni Bolotov. Noong Nobyembre 24, 1779 (ayon sa bagong istilo, Disyembre 5, 1779), ang unang produksyon ng teatro batay sa dula ni M.M. ay naganap sa isa sa mga bulwagan ng palasyo. Kheraskov "Atheist". Ang mga bata na nakatira sa estate ay naging mga artista, kabilang ang anak ni A.T. Bolotova Pavel. Noong ika-18 siglo ang repertoire para sa teatro ng mga bata ay hindi pa umiiral. Si Andrei Timofeevich mismo ang sumulat ng unang dula sa loob ng dalawang araw.

Ang dulang "Chestokhval"[

Salamat sa iyong atensyon

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Proyekto ng mga bata at magulang na "Theater! Theater! Theater!"

Ang proyekto ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng papet na teatro ni S.V. Obraztsov. Tungkol sa gawain ng mga bata sa grupo, ang pagpapakita ng fairy tale na "Zayushkina's Hut", ang collective craft na "Afisha" at ang paglikha ng isang modelo ng isang orasan na may f...

Lyudmila Polyukhova
Pagtatanghal na "Introduction to the Theatre" para sa mga bata gitnang pangkat

Madalas naming sinusubukang mag-alok sa aming mga anak ng isang bagay na wala kami, isang bagay na nagpapakita ng pinakabagong mga tagumpay ng teknolohiya. pag-unlad: computer at mga elektronikong laro, mga game console, mga interactive na laruan. Ngunit kailangan ba ng ating mga anak ang lahat ng ito? Nakakatulong ba ang mga bagong aktibidad na ito sa kanilang mental, emosyonal at pangkalahatan pag-unlad ng kaisipan? Wala pang pinagkasunduan tungkol sa mga panganib ng newfangled na mga laruan, ngunit ang katotohanan na maraming mga tradisyonal na laro ay may mga benepisyo ay kilala sa mahabang panahon. Kaya't makipaglaro tayo sa ating mga anak teatro. Ngunit una, sabihin natin sa kanila ang tungkol sa teatro.

Teatro- ito ay isang kamangha-manghang lugar kung saan ipinapakita ang mga pagtatanghal, pinapatugtog ang musika, binabasa ang tula, pagkanta o pagsasayaw. Doon ka makakatawa at maiiyak, minsan may naiisip at nagulat pa.

Mga sinehan Mayroong iba't ibang at kung ano ang wala sa kanila. Dito gaganapin ang mga pagtatanghal para sa lahat, Drama, opera, ballet. Dito sa entablado maaari mong makilala ang iba't ibang mga manika at hayop. Teatro Gustong-gusto ito ng mga bata. Kaya dali-dali tayong pumunta doon!

Iniharap ko sa iyong pansin pagtatanghal"Pagkilala sa teatro"Para sa mga bata sa gitnang pangkat.

Mga publikasyon sa paksa:

Presentasyon "Introduction to the letter and sound [M]" para sa mga batang 5 taong gulang Nag-aalok ako ng isang pagtatanghal sa pamilyar sa titik na "M". Ang daga ay naghugas ng ilong nito ng sabon, naghugas ng likod, naghugas ng buntot. Hinugasan ko ito nang labis na naging puti, at sa kaligayahan.

Aralin para sa mga bata sa gitnang pangkat "Introduksyon sa kinetic sand" Valentina Kuzmichova Layunin: upang ipakilala ang mga bata sa bagong materyal sa paglalaro.

Buod ng aralin “Introduksyon sa teatro. Bisitahin ang puppet theater"\ Layunin: bumuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa teatro ng papet, patuloy na ipakilala ang mga propesyon ng mga matatanda sa puppet theater: puppet master.

Pinagsamang aralin para sa mga bata ng gitnang pangkat na "Pagkilala sa Matryoshka" Layunin: - Upang ipakilala ang Matryoshka - isang katutubong laruan, isang katutubong item pandekorasyon at inilapat pagkamalikhain. - Magturo ng pananaliksik.

Abstract ng aktibidad na pang-edukasyon para sa pag-aaral ng mga aktibidad sa teatro na "Pagkilala sa teatro" Chargantsova Anastasia Anatolyevna, guro. MADOU Kaskarinskiy d/s "Golden Cockerel" Abstract ng GCD para sa pinagsama-samang aralin sa edukasyon.

Buod ng aralin para sa mga bata ng gitnang pangkat na "Pagkilala sa mga naninirahan sa Far North - ang Sami" Buod ng aralin para sa mga batang nasa gitnang pangkat na "Pagkilala sa mga Residente" malayong hilaga- Sami." Layunin: Upang ipakilala sa mga bata ang Sami at ang kanilang paraan ng pamumuhay.

Pagtatanghal na "Mga Ibon" para sa mga batang nasa middle school Pagtatanghal gamit ang ICT sa paksang "Mga Ibon" para sa mga bata ng gitnang pangkat. Inihanda ng guro na si Fedorova Yu. G. Leksikal na paksa linggo.

Pagtatanghal ng proyekto para sa mga bata ng pangalawang pangkat na "Rainbow World" problema: ang mga resulta ng isang sociometric na pag-aaral ng antas ng interpersonal na relasyon sa isang peer group ay nagpakita na hindi lahat ng mga bata ay nararamdaman.

Kontrolin mga tauhan sa engkanto- isang tunay na sining, na tanging mga mahuhusay na tao ang makakabisado, na masayang "huminga" ng buhay sa kanilang tahimik na mga singil. Sa Marso 21 mayroon silang isang propesyonal na holiday sa isang pandaigdigang saklaw - International Puppeteer Day.

Kasaysayan ng teatro

Kailan ipinanganak ang teatro? Tila ang mga pagtatanghal sa teatro ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng tao mula pa noong ito ay nagsimula: kahit anong antiquity ang ating tingnan, ito ay naglalaman ng mga elemento ng pagbabago at dula. Mga ritwal ng pangangaso noong unang panahon ng "kweba", mga ritwal na sayaw, mga ritwal ng shaman, malago na kasiyahan sa Sinaunang Ehipto at Mesopotamia, Greek bacchanalia, mga pagdiriwang ng Romano, mga misteryo ng relihiyon sa medieval - kahit saan ay may bahagi ng reinkarnasyon at dula-dulaan.

Sa una, ang lahat ng mga pagtatanghal sa teatro ay may sagradong kahulugan, ngunit nasa Sinaunang Greece Ang sekular na teatro ay bumangon din at umabot sa hindi pa nagagawang taas, ang layunin nito ay turuan at turuan ang mga mamamayan. Ipinagpatuloy ang tradisyong Griyego sa Sinaunang Roma- gayunpaman, ang diin ay lumipat mula sa edukasyon tungo sa libangan, na nakaaaliw sa publiko.

Sa Middle Ages (kapwa sa Europa at sa Russia), dalawang sangay ang patuloy na umunlad sining ng teatro- relihiyoso at sekular, ngunit ang sekular na teatro, na kinondena ng Simbahan, ay malalim "sa mga tao." Lumitaw ang mga naglalakbay na tropa ng teatro, na kung saan ang mga pista opisyal ay nakakaaliw sa mga tao sa mga primitive na farces, madalas na may mga talamak na panlipunang mga tono: kinutya ang mga mayayaman, pinuno, klero, atbp. Ang mga uri ng mga sinehan ay direktang nauugnay sa mga genre na kinakatawan sa kanila. Bagaman hindi sila nagpapahayag ng isang genre bilang isang paraan ng pag-arte. Ilista natin ang ilan sa mga ito:

Opera at Ballet Theatre. Ang Opera at ballet ay lumitaw sa Italya noong Renaissance. Una Opera theater lumitaw sa Venice noong 1637. Ang ballet ay lumitaw bilang isang hiwalay na theatrical genre sa France, na nagbabago mula sa mga sayaw sa mga korte. Kadalasan ang mga ganitong uri ng mga sinehan ay pinagsama sa isang lugar. drama theater Opera at ballet ay sinamahan ng orkestra ng symphony. Ang musika ay nagiging mahalagang bahagi ng mga produksyong ito. Inihahatid nito ang mood at kapaligiran ng lahat ng nangyayari sa entablado at binibigyang-diin ang mga pagtatanghal ng mga aktor. Mga mang-aawit ng opera gumagana sila gamit ang boses at emosyon, at ang mga ballet dancer ay naghahatid ng lahat sa pamamagitan ng paggalaw. Ang mga teatro ng opera at ballet ay palaging ang pinakamagandang institusyong teatro. Matatagpuan ang mga ito sa pinakamayamang gusali ng lungsod na may natatanging arkitektura. Mga mararangyang kasangkapan, magandang kurtina, malalaking hukay ng orkestra - ganito ang hitsura nito mula sa loob. Teatro ng drama musikal na teatro. Dito ang pangunahing lugar ay ibinibigay sa mga aktor at direktor. Sila ang lumikha ng mga personalidad ng mga karakter, na nagbabago sa mga kinakailangang imahe. Inihahatid ng direktor ang kanyang pananaw at pinamumunuan ang koponan. Ang teatro ng drama ay tinatawag na teatro ng "mga karanasan." SA mga sinehan ng drama hindi lamang mga pagtatanghal ang kanilang itinatanghal - pinaglalaruan kumplikadong mga plot. Kasama sa drama theater ang mga komedya, musikal at iba pa sa repertoire nito mga pagtatanghal sa musika. Ang lahat ng mga produksyon ay batay lamang sa dramatikong panitikan. Musical Theater- isang lugar kung saan maaari mong panoorin ang alinman sa mga palabas sa teatro. Nagho-host ito ng mga opera, komedya, operetta, musikal at lahat ng mga pagtatanghal na naglalaman ng maraming musika. Nagtatrabaho dito ang mga choir at ballet artist, musikero at aktor. Anumang uri ng theatrical art na may kaugnayan sa pop o Klasikong musika, mahahanap ang mga tagahanga nito sa teatro na ito. Teatro ng Komedya. Pinagsama-samang aktor na marunong kumanta at sumayaw. Dapat silang madaling masanay sa mga komedyang karakter at huwag matakot na maging nakakatawa. Kadalasan maaari mong makita ang "Drama at Comedy Theatres", "Musical Comedy Theatres". Ang pagsasama-sama ng ilang mga genre sa isang teatro ay hindi nakakasagabal sa pagpapanatili ng lasa nito. Maaaring kabilang sa repertoire ang mga operetta, satirical comedies, musical, drama, at musical productions para sa mga bata.

Iba't ibang teatro. Ang muling pagdadagdag ng mga uri ng mga sinehan ay medyo kamakailan lamang. At agad na nahulog ang mga manonood sa kanya. Ang unang pop theater ay lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo. Kabilang sa iba't ibang artista ang mga modernong mang-aawit, mananayaw, at nagtatanghal. Ang iba't ibang artista ay mga show business star, mananayaw at showmen, kung tawagin sila ngayon. Ang iba't ibang mga sinehan ay kadalasang nagdaraos ng mga solong konsiyerto, mga konsiyerto na nakatuon sa ilang di malilimutang petsa, at mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong may-akda. Ang mga humorista ay nagdaraos ng mga konsyerto dito, mga dulang komiks sa entablado, at mga pagtatanghal ng mga klasikal na gawa.

Musikal. Ang species na ito ay hindi palaging nakikilala bilang naiiba. Ang musikal ay gumagamit ng pag-arte, pagkanta, at pagsasayaw. Pinagsasama nito ang mga anyo pop art at araw-araw na sayaw. Bilang isang patakaran, ang mga plot ng musikal ay medyo simple, ang ganitong uri ng teatro ay inilaan para sa isang malawak na madla, at madalas na ang musika mula sa mga musikal ay nagiging hit.

Isa sa pinakamatandang species teatro - pantomime. Sa ganitong mga pagtatanghal, sinusubukan nilang ihatid ang kakanyahan sa tulong ng mga kilos at ekspresyon ng mukha; ito ay alinman sa maiikling pagtatanghal o isang ganap na aksyon sa entablado. Ngayon ay makikita natin ang mga mimes na gumaganap hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa mga lansangan ng lungsod.

Puppet Theatre. Ito ay isang espesyal na lugar. Dito ka bumulusok sa mundo ng pagkabata at kagalakan. Palaging makulay ang palamuti dito, na nakakaakit ng atensyon ng mga pinakabatang manonood. Ang papet na teatro ang madalas na unang teatro na dinadaluhan ng mga bata. At ang hinaharap na saloobin ng bata sa teatro ay nakasalalay sa kung anong impresyon ang ginagawa nito sa isang walang karanasan na manonood. Ang iba't ibang mga pagtatanghal sa dula ay batay sa paggamit ng mga puppet iba't ibang uri. SA Kamakailan lamang Ang mga artista-puppeteer ay hindi nagtatago sa likod ng mga screen, ngunit nakikipag-ugnayan sa mga puppet sa entablado. Ang pinagmulan ng ganitong uri ng teatro ay malayo sa sinaunang Greece. Ang papet na teatro ay hindi lamang isang panimula sa sining, kundi isang pamamaraan din sikolohikal na pagwawasto para sa mga maliliit.