• Heograpikal na lokasyon, kalikasan.
• Impluwensya ng mga kalapit na estado.
• Mga gawain ng mga sinaunang Hapones.
• Mga paniniwala.
• Mga imbensyon.
• Takdang aralin.

Sa Paleolithic, ang Earth ay natatakpan ng mga glacier, at ang antas ng tubig ay 100 m mas mababa kaysa ngayon. Ang Japan ay hindi pa isang arkipelago, ngunit konektado ng mga tuyong isthmu sa mainland. Ang Inland Sea ng Japan ay isang maluwang na lambak. Ang mga mammoth, malalaking sungay na usa at iba pang mga hayop na dumating dito mula sa Siberia ay nanirahan dito.

Mga 10 libong taon BC. e. inilipat

isang pangkat ng mga tao mula sa Timog Silangang Asya.

Magagaling ang mga kinatawan ng grupong ito

may kaalaman sa paggawa ng barko at maritime

nabigasyon.

Sa panahon ng ika-2 - ika-3 siglo. pagdami ng mga angkan, ang kanilang paghahati sa malaki at maliit, at ang pag-aayos ng mga indibidwal na grupo sa iba't ibang lugar ng bansa.

Ang Japan ay patuloy na naiimpluwensyahan ng mas mataas na kulturang Tsino at Koreano.

Nagkaroon ng patuloy na digmaan sa pagitan ng mga tribo: ang mga natalo ay napapailalim sa pagkilala, at ang mga bihag ay ginawang mga alipin. Ang mga alipin ay ginagamit sa loob ng komunidad ng pamilya o ini-export sa mga kalapit na bansa.

Ang populasyon ay nakikibahagi sa agrikultura,

pangingisda, pangangaso, pagtitipon.

VII-VIII na siglo Sa Japan, isang mapagpasyang pagtatangka ang ginawa upang lumikha ng isang sentralisadong estado sa modelong Tsino - na may malakas na burukrasya upang mangolekta ng mga buwis mula sa bawat kapirasong lupa.

"Mataas na Guro"- Emperador.

Ayon sa alamat, ang mga emperador ng Japan

ay direktang inapo ng diyosa ng araw

Amaterasu. Minamana ni Amaterasu ang Earth

at pagkaraan ng ilang sandali ay ipinadala niya ang kanyang apo

Ninigi upang mamuno sa mga isla ng Hapon,

nilikha ng kanyang mga magulang.

unang tunay na pagbanggit sa dokumentaryo

tungkol sa emperador bilang pinuno ng estado

sa simula ng ika-5 siglo. n. e.

Seremonyal na korona

Mga emperador ng Japan.

Mga paniniwala ng mga sinaunang Hapones

Shintoismo ay ang pinakamatandang relihiyon ng Hapon. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang "Shinto" - "paraan ng mga diyos". Ito ay batay sa pagsamba lahat ng uri ng kami- mga supernatural na nilalang. Ang mga pangunahing uri ng kami ay:

Mga espiritu ng kalikasan (kami ng mga bundok, ilog, hangin, ulan, atbp.);

Ang mga hindi pangkaraniwang indibidwal ay nagdeklara ng kami;

Mga kapangyarihan at kakayahan na nakapaloob sa mga tao at kalikasan (sabihin, ang kami ng paglaki o pagpaparami);

Mga espiritu ng mga patay.

Kami nahahati sa Fuku-no-kami (" mabuting espiritu") at Magatsu-kami (" masasamang espiritu"). Ang gawain ng isang Shintoist ay tumawag sa mas mabubuting espiritu at makipagpayapaan sa masasama

Hapon 天照大神 Amaterasu O: Mikami, "ang dakilang diyos na nagliliwanag sa kalangitan") ay ang diyosa ng araw, ang maalamat na ninuno ng pamilyang imperyal ng Hapon.

Jimmu, alamat na ninuno ng mga emperador ng Hapon, inapo ng diyosa ng araw na si Amaterasu.

Mga Demonyo at Espiritu

Mga santuwaryo

Ise-jingu sa Mie Amaterasu Shrine

kaalaman sa Hapon

Nagkakasama sa Japan iba't ibang sistema ng pagsulat– mula sa puro hieroglyphic (kambun) nagsulat sila ng mga dokumento ng negosyo at mga gawaing siyentipiko) sa puro pantig, ngunit ang pinakalaganap ay ang halo-halong prinsipyo, kapag ang mga makabuluhang salita ay nakasulat sa hieroglyphs, at ang mga function na salita at affix ay nakasulat sa hiragana (syllabic alphabet).

Mga imbensyon Hapon

Bonsai "puno sa isang mangkok." Ito ay isang pinaliit na halaman, karaniwang hindi mas mataas kaysa sa 1 m, eksaktong inuulit ang hitsura ng isang punong may sapat na gulang (mga 2000 taong gulang)

Origami - sinaunang sining ng Hapon pagtitiklop ng papel, ginagamit sa mga relihiyosong seremonya

• Maghanda para sa pagsusulit sa India, China Japan noong sinaunang panahon.

Gaya ng sabi ng Kojiki, ang pinakamatandang monumento wikang Hapon at panitikan, ang diyosa ng araw na si Amaterasu ay nagbigay sa kanyang apo na si Prinsipe Ninigi, ang diyos na ninuno ng mga Hapones, ang sagradong salamin ng Yata at sinabi: "Tingnan mo ang salamin na ito habang nakatingin ka sa akin." Ibinigay niya sa kanya ang salamin na ito kasama ang sagradong espada na Murakumo at ang sagradong kwintas na jasper ni Yasakani. Ang tatlong sagisag na ito ng mga mamamayang Hapones, kulturang Hapones, at estadong Hapones ay ipinasa mula pa noong unang panahon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon bilang isang sagradong relay ng kagitingan, kaalaman, at sining.

Mga talaan ng mga sinaunang gawa. Isa sa pinaka maagang mga gawa panitikang Hapones. Ang tatlong scroll ng monumento na ito ay naglalaman ng isang hanay ng mga alamat ng Hapon mula sa paglikha ng Langit at Lupa hanggang sa paglitaw ng mga banal na ninuno ng mga unang emperador ng Hapon, sinaunang mga alamat, mga kanta at mga engkanto, gayundin ang mga itinakda sa magkakasunod-sunod mga pangyayari sa kasaysayan ng Hapon hanggang sa simula ng ika-7 siglo. AD at ang talaangkanan ng mga emperador ng Hapon. Ang "Kojiki" ay ang sagradong aklat ng Shintoismo, ang pambansang relihiyon ng mga Hapones.

Sa kasaysayan ng kultura at sining ng Hapon, makikilala ng isang tao ang tatlong malalim, nabubuhay pa rin na agos, tatlong dimensyon ng espiritwalidad ng Hapon, na nagsasangkot at nagpapayaman sa isa't isa: - Shinto ("ang landas ng mga makalangit na diyos"), ang katutubong paganong relihiyon ng mga Hapones ; - Ang Zen ay ang pinaka-maimpluwensyang kilusan ng Budismo sa Japan (Ang Zen ay parehong doktrina at pamumuhay, katulad ng medieval na Kristiyanismo at Islam); Bushido (“ang daan ng mandirigma”), ang estetika ng samurai, ang sining ng espada at kamatayan.

Shintoismo. Isinalin mula sa Japanese, ang "Shinto" ay nangangahulugang "ang daan ng mga diyos" - isang relihiyon na lumitaw sa unang bahagi ng pyudal na Japan hindi bilang resulta ng pagbabago ng isang sistemang pilosopikal, ngunit mula sa maraming mga kulto ng tribo, batay sa animistic, totemistic na ideya ng mahika , shamanismo, at ang kulto ng mga ninuno. Ang Shinto pantheon ay binubuo ng isang malaking bilang ng mga diyos at espiritu. Ang konsepto ng banal na pinagmulan ng mga emperador ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Si Kami, na sinasabing naninirahan at nagbibigay-espirituwal sa lahat ng kalikasan, ay nagagawang magkatawang-tao sa anumang bagay, na kalaunan ay naging isang bagay ng pagsamba, na tinawag na shintai, na nangangahulugang "katawan ng diyos" sa Japanese.

Zen Buddhism Sa panahon ng mga reporma noong ika-6 na siglo, lumaganap ang Budismo sa Japan. Sa oras na ito, ang pagtuturo na ito, na binuo ng Buddha, ay nakakuha ng isang binuo na mitolohiya at kumplikadong pagsamba. Ngunit ang mga karaniwang tao at marami sa maharlikang militar ay hindi nakatanggap ng isang sopistikadong edukasyon at hindi, at ayaw, maunawaan ang lahat ng mga salimuot ng teolohiyang ito. Tinitingnan ng mga Hapon ang Budismo mula sa pananaw ng Shinto - bilang isang sistema ng "You give me - I give you" at naghanap ng mga pinakasimpleng paraan upang makamit ang ninanais na posthumous na kaligayahan. At ang Zen Buddhism ay hindi isang "primitive" na sekta o isang koleksyon ng mga kumplikadong tuntunin ng pagsamba. Sa kabaligtaran, magiging pinakatumpak na tukuyin ito bilang isang reaksyon ng protesta laban sa una at pangalawa. Inilagay ni Zen ang higit sa lahat ng Enlightenment, isang instant na pangyayari na nagaganap sa isip ng isang tao na nagawang lumampas sa mga ilusyon ng mundo sa paligid niya. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng personal na tagumpay - pagmumuni-muni, gayundin sa tulong ng Guro, na sa isang hindi inaasahang parirala, kuwento, tanong o aksyon (koana) ay nagpakita sa mag-aaral ng kahangalan ng kanyang mga ilusyon.

Bushido (Hapones: bushido, "paraan ng mandirigma") ang etikal na code ng pag-uugali ng isang mandirigma (samurai) sa medieval na Japan. Ang Kodigo ng Bushido ay nag-aatas sa mandirigma na magpasakop nang walang kondisyon sa kanyang panginoon at kilalanin ang mga gawaing militar bilang ang tanging trabaho na karapat-dapat sa isang samurai. Ang code ay lumitaw noong ika-19 na siglo at ginawang pormal sa mga unang taon ng Tokugawa shogunate. Bushido - ang paraan ng mandirigma - ay nangangahulugan ng kamatayan. Kapag may dalawang landas na mapagpipilian, piliin ang patungo sa kamatayan. Huwag makipagtalo! Idirekta ang iyong mga iniisip patungo sa landas na gusto mo at tahakin!

Mula sa aklat ni Yuzan Daidoji "Paghihiwalay ng mga salita sa mga pumapasok sa landas ng isang mandirigma": "Ang isang samurai ay dapat, una sa lahat, palaging tandaan - alalahanin araw at gabi, mula sa umaga kapag siya ay pumulot ng mga chopstick upang tikman ang pagkain ng Bagong Taon , hanggang sa huling gabi ng lumang taon, nang mabayaran niya ang kanyang mga utang - na dapat siyang mamatay. Ito ang kanyang pangunahing negosyo. Kung palagi niyang naaalala ito, magagawa niyang mamuhay nang naaayon sa katapatan at kabanalan sa anak, maiwasan ang napakaraming kasamaan at kasawian, maprotektahan ang kanyang sarili mula sa mga sakit at problema, at magsaya. mahabang buhay. Siya ay magiging isang pambihirang tao, na pinagkalooban ng magagandang katangian. Sapagkat ang buhay ay panandalian, tulad ng patak ng hamog sa gabi at hamog na nagyelo sa umaga, at higit pa sa buhay ng isang mandirigma. At kung sa tingin niya ay maaaliw niya ang kanyang sarili sa pag-iisip ng walang hanggang paglilingkod sa kanyang amo o walang katapusang debosyon sa kanyang mga kamag-anak, may mangyayari na magpapabaya sa kanyang tungkulin sa kanyang amo at makakalimutan ang katapatan sa kanyang pamilya. Ngunit kung siya ay nabubuhay lamang para sa araw na ito at hindi iniisip ang tungkol sa bukas, kaya't, nakatayo sa harap ng kanyang panginoon at naghihintay sa kanyang mga utos, iniisip niya na ito ang kanyang huling sandali, at, tinitingnan ang mga mukha ng kanyang mga kamag-anak, nararamdaman niya. na hindi na niya makikita ang mga ito. Kung gayon ang kanyang damdamin ng tungkulin at paghanga ay magiging taos-puso, at ang kanyang puso ay mapupuspos ng katapatan at kabanalan.”

Pang-araw-araw na kultura Walang gaanong nalalaman tungkol sa Japan bago ang ika-6 na siglo AD. Sa paligid ng ika-3 siglo AD. Sa ilalim ng impluwensya ng mga settler mula sa Korea at China, pinagkadalubhasaan ng mga Hapones ang pagtatanim ng palay at ang sining ng patubig. Ang katotohanang ito ay naipahiwatig na makabuluhang pagkakaiba sa pagpapaunlad ng kulturang Europeo at Hapones. Ang trigo at katulad na mga pananim na pang-agrikultura na nangangailangan ng patuloy na pagbabago ng mga bukid (ang sikat na medieval na "two-field" at "three-field") ay hindi kilala sa Japan. Ang palayan ay hindi bumababa taun-taon, ngunit bumubuti, dahil ito ay hinuhugasan ng tubig at pinapataba ng mga labi ng inaning palay. Sa kabilang banda, para magtanim ng palay, kailangang lumikha at mapanatili ang mga kumplikadong istruktura ng irigasyon. Ginagawa nitong imposible para sa mga pamilya na hatiin ang mga bukirin - ang buong nayon lamang ang magkasama ang makakasuporta sa buhay ng bukid. Ito ay kung paano nabuo ang kamalayan ng "komunidad" ng Hapon, kung saan ang kaligtasan sa labas ng kolektibo ay tila posible lamang bilang isang espesyal na pagkilos ng asetisismo, at ang pagtitiwalag sa tahanan ay ang pinakamalaking parusa (halimbawa, ang mga bata sa Japan ay pinarusahan sa pamamagitan ng hindi pagpapasok sa kanila sa bahay). Ang mga ilog sa Japan ay bulubundukin at magulong, kaya ang pag-navigate sa ilog ay pangunahing limitado sa pagtatayo ng mga tawiran at pangingisda. Ngunit ang dagat ang naging pangunahing pinagkukunan ng pagkain ng hayop para sa mga Hapon.

Dahil sa klima, halos walang pastulan sa Japan (ang mga bukirin ay agad na tinutubuan ng kawayan), kaya bihira ang mga hayop. Ang isang pagbubukod ay ginawa para sa mga baka at, pagkatapos, mga kabayo, na walang nutritional value at pangunahing ginagamit bilang isang paraan ng transportasyon para sa maharlika. Ang bulto ng malalaking ligaw na hayop ay nalipol na ng XII siglo, at ang mga ito ay napanatili lamang sa mga alamat at alamat. Samakatuwid, ang mga alamat ng Hapon ay naiwan lamang na may maliliit na hayop tulad ng raccoon dogs (tanuki) at foxes (kitsune), pati na rin ang mga dragon (ryu) at ilang iba pang mga hayop na kilala lamang mula sa mga alamat. Karaniwan, sa mga engkanto ng Hapon, ang mga matatalinong mga hayop ay sumasalungat (o nakikipag-ugnayan) sa mga tao, ngunit hindi sa isa't isa, tulad ng, halimbawa, sa mga engkanto ng hayop sa Europa.

Matapos simulan ang mga reporma sa istilong Tsino, ang mga Hapones ay nakaranas ng isang uri ng "reform vertigo." Nais nilang gayahin ang China sa lahat ng bagay, kabilang ang malakihang pagtatayo ng mga gusali at kalsada. Kaya, noong ika-8 siglo, ang pinakamalaking templong gawa sa kahoy sa mundo, ang Todaiji ("Great Eastern Temple"), ay itinayo, na naglalaman ng isang malaking, higit sa 16 na metrong tansong estatwa ni Buddha. Nagtayo rin ng mga malalaking avenue road, na nilayon para sa mabilis na paggalaw ng mga imperyal na mensahero sa buong bansa. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang mga tunay na pangangailangan ng estado ay higit na katamtaman, at walang pera o political will para mapanatili at ipagpatuloy ang mga naturang proyekto sa pagtatayo. Ang Japan ay pumapasok sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso, at ang malalaking pyudal na panginoon ay interesado sa pagpapanatili ng kaayusan sa kanilang mga lalawigan, at hindi sa pagpopondo sa mga malalaking proyekto ng imperyal.

Ang bilang ng mga dating sikat na paglalakbay sa buong Japan sa mga maharlika upang bisitahin ang pinakamagagandang sulok ng bansa ay nabawasan nang husto. Ang mga aristokrata ay nasisiyahan sa pagbabasa ng mga tula ng mga makata noong nakaraan na niluwalhati ang mga lupaing ito, at sila mismo ang sumulat ng gayong mga tula, na inuulit ang nasabi na sa kanila, ngunit hindi kailanman binibisita ang mga lupaing ito. Kaugnay ng paulit-ulit na nabanggit na pag-unlad ng simbolikong sining, ginusto ng maharlika na huwag maglakbay sa mga dayuhang lupain, ngunit bumuo ng mga miniature na kopya ng mga ito sa kanilang sariling mga estate - sa anyo ng mga sistema ng mga lawa na may mga isla, hardin, at iba pa. Kasabay nito, ang kulto ng miniaturization ay umuunlad at nagkakaisa sa kultura ng Hapon. Ang kawalan ng anumang makabuluhang yaman at kayamanan sa bansa ang naging tanging posibleng kumpetisyon sa pagitan ng walang kabuluhang mayayaman o artisan hindi sa kayamanan, ngunit sa husay ng pagtatapos ng mga gamit sa bahay at mamahaling bagay. Kaya, sa partikular, ito ay lumitaw inilapat na sining netsuke (netsuke) - mga keychain na ginagamit bilang mga counterweight para sa mga wallet na nakasabit sa sinturon (ang Japanese suit ay hindi alam ang mga bulsa). Ang mga key chain na ito, na ilang sentimetro ang haba, ay inukit mula sa kahoy, bato o buto at hugis ng mga pigura ng mga hayop, ibon, diyos, at iba pa.

Panahon ng alitan sibil Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng medieval na Japan ay nauugnay sa pagtaas ng impluwensya ng mga samurai - mga taong serbisyo at aristokrasya ng militar. Lalo itong naging kapansin-pansin sa panahon ng Kamakura (XII-XIV na siglo) at Muromachi (XIV-XVI na siglo). Sa mga panahong ito, lalo pang tumaas ang kahalagahan ng Zen Buddhism, na naging batayan ng pananaw sa mundo ng mga mandirigmang Hapon. Ang mga kasanayan sa pagmumuni-muni ay nag-ambag sa pag-unlad ng martial arts, at ang paghiwalay sa mundo ay inalis ang takot sa kamatayan. Sa simula ng pag-usbong ng mga lungsod, unti-unting naging demokrasya ang sining, at lumitaw ang mga bagong anyo, na naglalayong mas mababa ang pinag-aralan na manonood kaysa dati. Ang mga teatro ng mga maskara at papet ay umuunlad sa kanilang kumplikado at, muli, hindi makatotohanan, ngunit simbolikong wika. Sa batayan ng alamat at mataas na sining, nagsimulang mabuo ang mga canon ng Japanese mass art. Hindi tulad ng teatro sa Europa, hindi alam ng Japan ang isang malinaw na dibisyon sa pagitan ng trahedya at komedya. Ang mga tradisyon ng Buddhist at Shinto ay nagkaroon ng malakas na impluwensya dito, na hindi nakakita ng isang malaking trahedya sa kamatayan, na itinuturing na isang paglipat sa isang bagong reinkarnasyon. Ang ikot ng buhay ng tao ay napagtanto bilang ikot ng mga panahon sa kalikasan ng Japan, kung saan, dahil sa klima, ang bawat panahon ay napakalinaw at tiyak na naiiba sa iba. Ang hindi maiiwasang pagsisimula ng tagsibol pagkatapos ng taglamig at taglagas pagkatapos ng tag-araw ay inilipat sa buhay ng mga tao at nagbigay ng sining na nagsasabi tungkol sa kamatayan ng isang lilim ng mapayapang pag-asa.

Kabuki theater - tradisyonal teatro ng Hapon Ang genre ng kabuki ay nabuo noong ika-17 siglo batay sa mga awiting bayan at pagsasayaw. Ang genre ay sinimulan ni Okuni, isang tagapaglingkod ng Izumo Taisha Shrine, na noong 1602 ay nagsimulang gumanap. ang bagong uri theatrical dance sa tuyong ilog malapit sa Kyoto. Ginampanan ng mga babae ang mga papel na babae at lalaki sa mga dulang komiks batay sa mga insidente mula sa Araw-araw na buhay. Sa paglipas ng mga taon, ang teatro ay naging kilalang-kilala dahil sa pagkakaroon ng mga "aktres" at sa halip na mga batang babae, ang mga kabataang lalaki ay umakyat sa entablado. Gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa moralidad; ang mga pagtatanghal ay nagambala ng mga hanay, at ipinagbawal ng shogunate ang mga kabataang lalaki na gumanap. At noong 1653, ang mga mature na lalaki lamang ang maaaring gumanap sa mga troupe ng kabuki, na humantong sa pagbuo ng isang sopistikado, malalim na inilarawan sa pangkinaugalian na anyo ng kabuki, yaro-kabuki (Japanese, yaro: kabuki, "rogue kabuki"). Ganito siya pumunta sa amin.

Edo panahon Tunay na yumayabong sikat na kultura nagsimula pagkatapos ng tatlong shogun (kumander) ng Japan, na sunod-sunod na namamahala - Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi at Ieyasu Tokugawa - pagkatapos ng mahabang labanan ay nagkaisa ang Japan, isinailalim sa gobyerno ang lahat ng appanage na prinsipe, at noong 1603 ang Tokugawa shogunate (pamahalaang militar ) nagsimulang mamuno sa Japan. Kaya nagsimula ang panahon ng Edo. Ang papel ng emperador sa pamamahala sa bansa ay sa wakas ay nabawasan na lamang sa mga gawaing panrelihiyon. Isang maikling karanasan sa pakikipag-usap sa mga Kanluraning sugo, na nagpakilala sa mga Hapones sa mga nagawa kulturang Europeo, na humantong sa malawakang panunupil sa mga bininyagang Hapones at ang mga mahigpit na pagbabawal komunikasyon sa mga dayuhan. Ibinaba ng Japan ang Iron Curtain sa pagitan nito at ng iba pang bahagi ng mundo. Sa panahon ng una kalahating XVI siglo, natapos ng shogunate ang pagkawasak ng lahat ng mga dating kaaway nito at ikinulong ang bansa sa mga network ng mga lihim na pulis. Sa kabila ng mga gastos sa pamumuno ng militar, ang buhay sa bansa ay naging mas kalmado at nasusukat; ang samurai na nawalan ng trabaho ay naging mga libot na monghe o mga opisyal ng paniktik, at kung minsan pareho. Nagsimula ang isang tunay na boom sa artistikong pag-unawa sa mga halaga ng samurai; lumitaw ang mga libro tungkol sa mga sikat na mandirigma, mga treatise sa martial arts, at simpleng mga alamat tungkol sa mga mandirigma ng nakaraan. Naturally, mayroong maraming mga graphic na gawa ng iba't ibang mga estilo na nakatuon sa paksang ito. Bawat taon, ang pinakamalaking lungsod, sentro ng produksyon at kultura ay lumago at umunlad, ang pinakamahalaga sa mga ito ay Edo - modernong Tokyo.

Ang shogunate ay gumugol ng maraming pagsisikap at mga utos upang i-streamline ang bawat detalye ng buhay ng mga Hapon, upang hatiin sila sa, isang uri ng caste - samurai, magsasaka, artisan, mangangalakal at "hindi tao" - hinin (mga kriminal at kanilang mga inapo. nahulog sa caste na ito, sila ay nakikibahagi sa pinaka hinamak at mahirap na trabaho). Ang gobyerno ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mangangalakal, dahil sila ay itinuturing na isang caste na napinsala ng haka-haka, kaya ang pagsuway ay palaging inaasahan mula sa mga mangangalakal. Upang ilihis ang kanilang atensyon mula sa pulitika, hinimok ng gobyerno ang pagpapaunlad ng kulturang masa sa mga lungsod, ang pagtatayo ng "fun quarters" at iba pang katulad na libangan. Naturally, sa loob ng mahigpit na kinokontrol na mga limitasyon. Ang mahigpit na pampulitikang censorship ay halos hindi nalalapat sa erotika. Samakatuwid, ang pangunahing tema para sa kultura ng masa sa panahong ito ay mga gawa sa mga tema ng pag-ibig. iba't ibang antas pagiging prangka. Nalalapat ito sa mga nobela, dula, at serye ng mga pagpipinta. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ay ang mga kopya sa istilong ukiyo-e ("mga larawan ng pagdaan ng buhay"), na naglalarawan ng mga kagalakan ng buhay na may ugnayan ng pesimismo at isang pakiramdam ng paglilipat nito. Dinala nila sa pagiging perpekto ang karanasan ng pinong sining na naipon noong panahong iyon, na ginawa itong mass production ng mga ukit.

Mula sa seryeng "Japanese Prints" (ni Hokusai) - Fuji mula sa Goten-yama, sa Shinagawa sa Tokaido, mula sa Serye Thirty-Six Views of Mt. Fuji ni Katsushika Hokusai

Ang panitikan, pagpipinta, arkitektura Ang pagpipinta at panitikan ng Hapon ay nagtataglay ng natatanging impluwensya ng mga prinsipyo ng parehong Zen aesthetics: ang mga scroll ay naglalarawan ng walang katapusang mga espasyo, mga imaheng puno ng simbolismo, ang kamangha-manghang kagandahan ng mga linya at balangkas; ang mga tula, kasama ang kanilang pagmamaliit at makabuluhang mga alusyon, ay sumasalamin sa lahat ng parehong mga prinsipyo, pamantayan at kabalintunaan ng Zen Buddhism. Ang higit na nakikita ay ang impluwensya ng Zen aesthetics sa arkitektura ng Japan, sa mahigpit na kagandahan ng mga templo at bahay nito, sa pambihirang kasanayan, maging ang sining, ng pagtatayo ng mga naka-landscape na hardin at maliliit na parke at mga patyo sa bahay. Ang sining ng pagse-set up ng gayong mga Zen garden at Zen park ay umabot na sa virtuosity sa Japan. Gamit ang kasanayan ng isang master gardener, ang mga miniature na site ay binago sa mga complex na puno ng malalim na simbolismo, na nagpapatotoo sa kadakilaan at pagiging simple ng kalikasan: literal sa ilang sampu-sampung metro kuwadrado, ang master ay mag-aayos ng isang stone grotto, isang tumpok ng mga bato, isang batis na may tulay sa kabila nito, at marami pang iba. Ang mga dwarf pine tree, tufts ng lumot, nakakalat na mga bloke ng bato, buhangin at mga shell ay makadagdag sa tanawin, na palaging sarado mula sa tatlong panig labas ng mundo mataas na blangko na pader. Ang ika-apat na dingding ay isang bahay, ang mga bintana at pintuan na kung saan ay dumudulas nang malapad at malaya, upang kung ninanais, madali mong gawing bahagi ng silid ang hardin at sa gayon ay literal na sumanib sa kalikasan sa gitna ng isang malaking modernong lungsod. Ito ay sining, at ito ay nagkakahalaga...

Ang Zen aesthetic sa Japan ay kapansin-pansin sa lahat. Ito ay nasa mga prinsipyo ng samurai fencing competitions, at sa judo techniques, at sa katangi-tanging seremonya ng tsaa (chanoyu). Ang seremonyang ito ay kumakatawan, kumbaga, ang pinakamataas na simbolo edukasyong aesthetic, lalo na para sa mga batang babae mula sa mayayamang tahanan. Ang kakayahang tumanggap ng mga panauhin sa isang liblib na hardin sa isang miniature gazebo na espesyal na itinayo para sa layuning ito, upuan sila nang kumportable (sa Japanese - sa isang banig na ang kanilang mga hubad na paa ay nakalagay sa ilalim ng mga ito), ayon sa lahat ng mga alituntunin ng sining, maghanda ng mabangong berde o bulaklak na tsaa, talunin ito ng isang espesyal na walis, ibuhos ang maliliit na tasa, ihain na may magandang busog - lahat ng ito ay resulta ng halos antas ng unibersidad na kurso sa Japanese Zen politeness sa saklaw at haba ng pagsasanay nito (mula sa maagang pagkabata).

ANG kulto ng pagyuko at paghingi ng paumanhin, japanese politeness Ang kagandahang-asal ng mga Hapon ay mukhang exotic. Ang isang bahagyang tango, na nananatili sa ating pang-araw-araw na buhay ang tanging paalala ng matagal nang hindi ginagamit na mga busog, sa Japan ay tila pinapalitan ang mga bantas. Ang mga kausap ay tumatango sa isa't isa paminsan-minsan, kahit na may kausap sa telepono. Nakilala ang isang kakilala, ang isang Hapon ay may kakayahang magyelo, yumuko sa kalahati, kahit na sa gitna ng kalye. Ngunit ang mas ikinamangha ng bisita ay ang pana na sinasalubong sa kanya ng pamilyang Hapones. Ang babaing punong-abala ay lumuhod, inilagay ang kanyang mga kamay sa sahig sa harap niya at pagkatapos ay idiniin ang kanyang noo sa kanila, iyon ay, literal siyang nagpatirapa sa harap ng panauhin. Ang mga Hapon ay kumikilos nang higit na seremonyal sa mesa sa bahay kaysa kapag bumibisita o sa isang restaurant. Ang lahat ay may lugar, ang mga salitang ito ay maaaring tawaging motto ng mga Hapon, ang susi sa pag-unawa sa kanilang maraming positibo at negatibong aspeto. Ang motto na ito ay naglalaman, una, ng isang natatanging teorya ng relativity na may kaugnayan sa moralidad, at pangalawa, pinagtitibay nito ang subordination bilang isang hindi matitinag, ganap na batas ng pamilya at pampublikong buhay. Ang kahihiyan ay ang lupa kung saan lumalaki ang lahat ng mga birtud; ang karaniwang pariralang ito ay nagpapakita na ang pag-uugali ng mga Hapon ay kinokontrol ng mga taong nakapaligid sa kanya. Kumilos ayon sa nakaugalian, kung hindi ay tatalikuran ka ng mga tao, ito ang hinihingi ng tungkulin ng karangalan sa isang Hapon.

Kulto ng ninuno. Ang kulto ng mga ninuno ay lumitaw dahil sa espesyal na kahalagahan na nakalakip sa primitive na lipunan relasyon ng pamilya. Sa mga huling panahon, ito ay napanatili pangunahin sa mga taong iyon kung saan ang ideya ng pag-aanak at pagmamana ng ari-arian ay nasa unahan. Sa gayong mga pamayanan, iginagalang at iginagalang ang mga matatandang tao, at ang mga patay ay karapat-dapat din. Ang pagsamba sa mga ninuno ay karaniwang tinatanggihan sa mga grupo, ang batayan nito ay ang tinatawag na nuclear family, na binubuo lamang ng mga asawa at kanilang mga menor de edad na anak. Sa kasong ito, ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao ay hindi nakasalalay sa relasyon sa dugo, bilang isang resulta kung saan ang kulto ng mga ninuno ay unti-unting nawala sa pampublikong buhay. Halimbawa, nangyari ito sa Japan, mga bansang nagpatibay ng maraming elemento ng kulturang Kanluranin. Ang mga ritwal na aksyon kung saan ang pagsamba sa mga ninuno ay ipinahayag ay katulad ng mga ritwal na isinagawa sa pagsamba sa mga diyos at espiritu: mga panalangin, mga sakripisyo, mga pagdiriwang na may musika, mga awit at sayaw. Ang mga espiritu ng ninuno, tulad ng iba pang mga supernatural na nilalang, ay kinakatawan sa anyo ng mga anthropocentric na imahe. Nangangahulugan ito na ang mga ito ay naiugnay sa mga katangiang katangian ng mga tao. Ang mga espiritu ay diumano'y nakakakita, nakakarinig, nakakaisip at nakakaranas ng mga emosyon. Ang bawat espiritu ay may sariling katangian na may binibigkas na mga indibidwal na katangian. Bilang karagdagan sa mga ordinaryong kakayahan ng tao, ang mga patay ay dapat ding magkaroon ng supernatural na kapangyarihan, na ibinigay sa kanila ng kamatayan.

Ang mga ritwal ng Hapon na may kaugnayan sa kulto ng mga ninuno ay hiniram mula sa tradisyong Tsino. Marahil, sa Japan hanggang sa ika-6 na siglo, iyon ay, hanggang sa pagtagos ng Budismo mula sa Tsina, mayroong sariling bersyon ng naturang kulto. Kasunod nito, ang ritwal na pagsamba sa mga patay ay nagsimulang isagawa sa loob ng balangkas ng Budismo, at ang tradisyunal na relihiyong Hapones na Shinto ay pumalit sa mga ritwal at seremonyang inilaan para sa mga nabubuhay (halimbawa, mga kasalan). Bagaman ang mga turo ng Confucian ay hindi naging laganap sa Japan, ang ideyal ng magalang na pagtrato sa mga matatanda at namatay na kamag-anak ay organikong akma sa tradisyon ng Hapon. Ang taunang seremonya para sa paggunita sa lahat ng yumaong ninuno ay ginaganap pa rin sa Japan ngayon. Sa modernong lipunan ng Hapon, ang kulto ng mga ninuno ay nawawalan ng kahulugan; Ang mga pangunahing ritwal na nauugnay sa kamatayan ay mga ritwal sa paglilibing, na ang mga seremonya sa paglilibing sa ibang pagkakataon ay gumaganap ng hindi gaanong mahalagang papel.

Kasaysayan ng baluti. Ang pinakaunang Japanese armor ay isang solidong shell ng metal na ginawa mula sa ilang mga seksyon ng mga plato-kadalasang hugis malapit sa tatsulok-na mahigpit na pinagsama at karaniwang barnis upang maiwasan ang kalawang. Hindi malinaw kung ano talaga ang tawag sa kanila, ang ilan ay nagmumungkahi ng terminong kawara na nangangahulugang tile, ang iba ay naniniwala na ito ay yoroi na nangangahulugang armor. Ang istilong ito ng baluti ay tinawag na tanko, na nangangahulugang maikling baluti. Ang baluti ay may mga bisagra sa isang gilid, o kahit na walang bisagra, pagsasara dahil sa pagkalastiko, at pagbukas sa gitna ng harap. Ang Tanko ay umunlad mula ikaapat hanggang ikaanim na siglo. Dumating at umalis ang iba't ibang mga karagdagan, kabilang ang isang tubog na palda at bantay sa balikat. Ang tanko ay dahan-dahang nawala sa sirkulasyon at napalitan ng isang bagong anyo ng baluti, na tila nakabatay sa mga modelong kontinental. Ito bagong anyo Nilampasan ng armor ang tanko at itinakda ang pattern para sa susunod na libong taon. Ang disenyo ay plato. Dahil ang solid tanko ay nakapatong sa balakang at ang bagong plate armor ay nakasabit sa mga balikat, ang historiographical na termino na ibinigay dito ay naging keiko (hanging armor). Pangkalahatang balangkas nagkaroon ng hitsura ng isang orasa. Karaniwang bumubukas ang keiko sa harap, ngunit kilala rin ang mga modelong kahawig ng poncho. Sa kabila ng maagang dating nito (ikaanim hanggang ikasiyam na siglo), ang keiko ay isang mas kumplikadong uri ng baluti kaysa sa mga susunod na modelo, dahil ang anim o higit pang iba't ibang uri at sukat ng mga plato ay maaaring gamitin sa isang set.

Early Middle Ages Classic Japanese armor, isang mabigat, rectangular, box-shaped suit, ay tinatawag na ngayong o-yoroi (malaking armor), bagama't sa katunayan ito ay tinatawag na yoroi. Ang pinakalumang nabubuhay na o-yoroi ay ngayon ay simpleng mga piraso na gawa sa mga plato na pinagdikit. Ang baluti na itinago ngayon sa Oyamazumi Jinja ay ginawa noong unang dalawang dekada ng ikasampung siglo. Ang baluti na ito ay nagpapakita ng tanging natitirang natitirang disenyo ng keiko: lacing na tumatakbo nang diretso pababa sa mga patayong linya. Ang isang mahalagang katangian ng o-yor ay na sa cross-section, kapag tiningnan mula sa itaas, ang katawan ay bumubuo ng titik C, dahil ito ay ganap na bukas sa kanang bahagi. Tatlong malalaki at mabibigat na set ng kozane stripe skirt plate ang nakasabit dito—isa sa harap, isa sa likod, at isa sa kaliwa. Ang kanang bahagi ay protektado ng isang solidong metal plate na tinatawag na waidate, kung saan nakabitin ang ikaapat na hanay ng mga plato ng palda. Dalawang malaking parisukat o hugis-parihaba na pad ng balikat, na tinatawag na o-sode, ay nakakabit sa mga strap ng balikat. Ang mga maliliit na bilog na tagaytay ay nakausli mula sa mga strap ng balikat upang magbigay ng karagdagang proteksyon sa gilid ng leeg. Dalawang plato na nakasabit sa harap ng baluti at diumano'y pinoprotektahan ang mga kilikili sa ganitong paraan ay tinatawag na sentan-no-ita at kyubi-no-ita. Ang pinakamaagang o-yoroi ay lumilitaw na may isang hilera na mas kaunti ang mga plato sa harap at likod na mga panel ng palda, na walang alinlangan na ginawa nilang mas komportableng sumakay. Ang mga susunod na disenyo, mula noong ika-labindalawang siglo, ay may buong hanay ng mga plato ng palda, ngunit ang ilalim na hanay sa harap at likod ay hinati sa gitna upang magbigay ng parehong kaginhawahan.

Sa paligid ng ikalabing-apat na siglo, isang axillary plate ang idinagdag sa kaliwang bahagi. Dati, naglagay lamang sila ng isang strip ng katad sa ilalim ng itaas na plato, na nasa kamay, ngunit ngayon ay isang solidong plato, na nakapagpapaalaala sa hugis ng isang munaita (dibdib na plato), ay nakatali doon. Ang layunin nito ay karagdagang proteksyon ng kilikili, pati na rin ang pangkalahatang pagpapalakas ng bahaging ito ng baluti. Sa likod, ang pangalawang plato ay hindi nakatali sa karaniwang paraan, ngunit sa maling panig - iyon ay, ang lacing para sa susunod na plato ay lumalabas sa likod nito, at hindi sa harap, upang ito ay magkakapatong sa plato na ito sa itaas at ibaba, at hindi lang sa taas. Sa gitna ng plato na ito, na angkop na pinangalanang sakaita (inverted plate), ay isang malaking palamuting singsing. Ang singsing na ito ay agemaki-no-kan, na may malaking buhol na hugis butterfly (agemaki) na nakasabit dito. Ang mga lubid na lumalabas mula sa likod ng sode ay nakakabit sa mga pakpak ng yunit na ito, na tumutulong sa pag-secure ng sode sa lugar. Ang buong harap na bahagi ng katawan ay natatakpan ng isang apron na gawa sa embossed o patterned leather, na tinatawag na tsurubashiri (running bowstring). Ang layunin ng panakip na ito ay upang maiwasang sumabit ang bowstring sa tuktok na gilid ng mga plato habang pinaputok ng mandirigma ang kanyang pangunahing sandata. Dahil ang armored samurai ay madalas na pumutok ng mga arrow sa pamamagitan ng paghila ng string sa dibdib sa halip na patungo sa tainga gaya ng dati (karaniwang hindi pinapayagan ng malalaking helmet ang pamamaraang ito ng pagbaril), ito ay isang lohikal na pagpapabuti. Ang katad na may parehong pattern ay ginamit sa buong baluti: sa mga strap ng balikat, sa plato ng dibdib, sa mga lapel ng helmet, sa tuktok ng sode, sa visor, atbp.

Ang mga unang mandirigma ay nakasuot lamang ng isang armored sleeve (kote) sa kanilang kaliwang braso. Sa esensya, ang pangunahing layunin nito ay hindi upang protektahan, ngunit alisin ang maluwag na manggas ng damit na isinusuot sa ilalim ng baluti upang hindi ito makagambala sa busog. Ito ay hindi hanggang sa ikalabintatlong siglo o kaya na ang pares ng manggas ay naging karaniwan. Ang kote ay isinusuot sa harap ng baluti, at itinali ng mahabang strap ng katad na tumatakbo sa katawan. Ang isang hiwalay na side plate para sa kanang bahagi (waidate) ay inilagay sa susunod. Karaniwang isinusuot ng mga mandirigma ang dalawang bagay na ito, isang throat guard (nodowa) at armored greaves (suneate), sa lugar ng kampo, bilang isang uri ng kalahating damit na baluti. Ang mga bagay na ito ay tinatawag na kogusoku o maliit na baluti.

High Middle Ages Sa panahon ng Kamakura, ang o-yoroi ang pangunahing uri ng baluti para sa mga nasa posisyon, ngunit natagpuan ng samurai na ang do-maru ay isang mas magaan, mas komportableng baluti kaysa sa o-yoroi at nagsimulang magsuot nito nang higit pa at mas madalas. Sa kalagitnaan ng panahon ng Muromachi (), bihira na ang o-yoroi. Ang maagang do-maru ay walang axillary plate, gayundin ang unang bahagi ng o-yoroi, ngunit sa paligid ng 1250 ito ay lumilitaw sa lahat ng baluti. Ang Do-maru ay isinusuot ng malaking sode, katulad ng sa o-yoroi, habang ang haramaki sa una ay may maliliit lamang na hugis-dahon na mga plato (gyyo) sa mga balikat, na nagsisilbing spolders. Nang maglaon, sila ay pinasulong upang takpan ang mga lubid na humahawak sa mga tali sa balikat, na pinapalitan ang sentan-no-ita at kyubi-no-ita, at ang haramaki ay nagsimulang nilagyan ng sode. Ang proteksyon sa hita na tinatawag na haidate (lit. knee shield), sa anyo ng isang hinati na apron na gawa sa mga plato, ay lumitaw noong kalagitnaan ng ikalabintatlong siglo, ngunit mabagal upang makakuha ng katanyagan. Ang isang pagkakaiba-iba nito, na lumitaw sa simula ng susunod na siglo, ay may hugis ng isang hanggang tuhod na hakama na may maliliit na plato at chain mail sa harap, at karamihan ay kahawig ng baggy armored Bermuda shorts. Sa paglipas ng mga siglo, naging nangingibabaw ang split apron haidate, na inilipat ang maikling hakama variation sa katayuan ng souvenir. Upang matugunan ang pangangailangan para sa mas maraming sandata, kinakailangan ang mas mabilis na produksyon, at ipinanganak ang sugake odoshi (kalat-kalat na lacing). Ang ilang mga hanay ng baluti ay kilala na may isang katawan na may kebiki lacing, at kusazuri (tassets) na may odoshi lacing, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng baluti ay binuo mula sa mga plato. Nang maglaon, sa unang kalahati ng ikalabing-anim na siglo, ang mga panday ng baril ay nagsimulang gumamit ng mga solidong plato sa halip na mga piraso na gawa sa mga plato. Kadalasan ang mga butas ay ginawa sa kanila para sa buong kebiki lacing, ngunit hindi madalas na mga butas ay ginawa para sa sugake lacing.

Panahon huling bahagi ng Middle Ages Ang huling kalahati ng ikalabing-anim na siglo ay madalas na tinatawag na Sengoku Jidai, o Age of Battles. Sa panahong ito ng halos patuloy na pakikidigma, maraming daimyo ang nag-agawan para sa kapangyarihan at pangingibabaw sa kanilang mga kapitbahay at karibal. Ang ilan sa kanila ay gustong makamit ang pangunahing premyo - ang maging tenkabito, o pinuno ng bansa. Dalawang tao lamang sa panahong ito ang nakamit ang isang bagay na malapit dito: Oda Nobunaga () at Toyotomi Hideyoshi (). Ang limang dekada na ito ay nakakita ng higit pang mga pagpapabuti, pagbabago at pagbabago sa baluti kaysa sa buong nakaraang limang siglo. Ang baluti ay sumailalim sa isang uri ng entropy, mula sa ganap na laced na mga plato, hanggang sa kalat-kalat na laced na mga plato, sa riveted malalaking plato, hanggang sa mga solidong plato. Ang bawat isa sa mga hakbang na ito ay nangangahulugan na ang baluti ay mas mura at mas mabilis na gawin kaysa sa mga modelong nauna nito. Ang isa sa pinakamahalagang impluwensya sa baluti sa panahong ito ay ang matchlock arquebus, na tinatawag na teppo, tanegashima, o hinawa-ju sa Japan (ang dating termino ay marahil ang pinakakaraniwan noong panahong iyon). Lumikha ito ng pangangailangan para sa mabigat, hindi tinatablan ng bala na baluti para sa mga may kakayahang bumili nito. Sa dulo, lumitaw ang mga solidong shell ng mabibigat at makapal na plato. Maraming mga nakaligtas na halimbawa ang may maraming marka ng inspeksyon, na nagpapatunay sa husay ng mga panday.

Makabagong panahon Pagkatapos ng 1600, lumikha ang mga armor ng maraming armor na ganap na hindi angkop para sa larangan ng digmaan. Sa panahon ng Tokugawa Peace na nawala ang digmaan sa pang-araw-araw na buhay. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga sandata na nakaligtas hanggang ngayon sa mga museo at pribadong koleksyon ay mula sa panahong ito. Kung hindi ka pamilyar sa mga pagbabagong lumitaw, madaling magkamali na muling buuin ang mga susunod na karagdagan na ito. Upang maiwasan ito, inirerekumenda kong subukang pag-aralan ang makasaysayang baluti hangga't maaari. Noong 1700, ang siyentipiko, mananalaysay at pilosopo na si Arai Hakuseki ay nagsulat ng isang treatise na nagdiriwang ng mga sinaunang anyo ng baluti (ilang mga istilo na itinayo noong bago ang 1300). Tinuligsa ni Hakuseki ang katotohanan na ang mga panday ng baril ay nakalimutan kung paano gawin ang mga ito, at ang mga tao ay nakalimutan kung paano dalhin ang mga ito. Ang kanyang libro ay nagdulot ng muling pagkabuhay pinakamatandang istilo, gayunpaman, dumaan sa prisma ng modernong pang-unawa. Nagdulot ito ng ilang kamangha-manghang sira-sira at maraming talagang kasuklam-suklam na mga kit. Noong 1799, sumulat ang istoryador ng armor na si Sakakibara Kozan ng isang treatise na nagtataguyod ng paggamit ng armor sa labanan, kung saan tinutulan niya ang kalakaran patungo sa antigong baluti na ginawa para lamang sa hitsura. Ang kanyang libro ay nagdulot ng pangalawang pagliko sa disenyo ng baluti, at ang mga armorer ay muling nagsimulang gumawa ng mga praktikal at handa sa labanan na mga suit na karaniwan sa ikalabing-anim na siglo.

Matsuo Basho Si Matsuo Basho () ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na samurai sa kastilyong lungsod ng Ueno sa Lalawigan ng Iga. Bilang isang binata, masigasig siyang nag-aral ng Chinese at lokal na panitikan. Marami siyang pinag-aralan sa buong buhay niya, alam ang pilosopiya at medisina. Noong 1672, naging libot na monghe si Basho. Ang gayong "monastisismo," na kadalasang mapagmataas, ay nagsilbing isang libreng diploma, na nagpapalaya sa mga tao mula sa pyudal na mga tungkulin. Naging interesado siya sa tula, hindi masyadong malalim, ang Danrin school na uso noon. Ang pag-aaral ng mahusay na tula ng Tsino noong ika-8-12 na siglo ay humantong sa kanya sa ideya ng mataas na layunin ng makata. Siya ay patuloy na naghahanap para sa kanyang sariling estilo. Ang paghahanap na ito ay maaari ding kunin nang literal. Isang lumang sombrero na naglalakbay at mga sira-sirang sandalyas ang tema ng kanyang mga tula, na binubuo sa kanyang mahabang paggala sa mga kalsada at landas ng Japan. Ang mga talaarawan sa paglalakbay ni Basho ay mga talaarawan ng puso. Dumadaan siya sa mga lugar na niluluwalhati ng klasikal na tula ng tanka, ngunit hindi ito ang mga lakad ng isang aesthete, dahil hinahanap niya doon ang parehong bagay na hinahanap ng lahat ng mga makata ng kanyang mga nauna: ang kagandahan ng katotohanan, tunay na ganda, ngunit may "bagong puso". Simple at pino, ordinaryo at mataas ay hindi mapaghihiwalay para sa kanya. Ang dignidad ng isang makata, ang lahat ng pagtugon ng isang malayang espiritu, ay nasa kanya sikat na kasabihan: "Matuto mula sa pine upang maging isang pine." Ayon kay Basho, ang proseso ng pagsulat ng isang tula ay nagsisimula sa pagtagos ng makata sa "panloob na buhay", sa "kaluluwa" ng isang bagay o kababalaghan, na may kasunod na paghahatid ng ito " panloob na estado"sa simple at laconic haiku. Iniugnay ni Basho ang kasanayang ito sa prinsipyong estado na "sabi" ("kalungkutan ng kalungkutan", o "naliwanagan na kalungkutan"), na nagbibigay-daan sa iyong makita ang " Magandang loob", na ipinahayag sa simple, kahit na mga ekstrang anyo.

*** The Moon Guide Calls: “Halika at tingnan mo ako.” Bahay sa tabi ng kalsada. *** Nakakainip na ulan, pinaalis ka ni Pines. Unang niyebe sa kagubatan. *** Inabot niya ang iris Leaves sa kapatid. Salamin ng ilog. *** Binaluktot ng niyebe ang kawayan, na para bang nabaligtad ang mundo.

*** Ang mga snowflake ay lumutang na parang makapal na belo. Palamuti sa taglamig. *** Isang wildflower sa sinag ng paglubog ng araw ang bumihag sa akin saglit. *** Ang mga cherry ay namumulaklak. Huwag mong buksan ang notebook ko na may mga kanta ngayon. *** Masaya sa paligid. Mga cherry mula sa bundok, hindi ka naimbitahan? *** Sa itaas ng cherry blossoms Nagtago ang katamtamang buwan sa likod ng mga ulap. *** Hangin at hamog - Ang kanyang buong kama. Ang bata ay itinapon sa bukid. *** Ang Raven ay tumira sa isang itim na sanga. Gabi ng taglagas. *** Magdadagdag ako ng isang dakot ng mabangong damo sa pagtulog sa aking kanin Sa gabi ng Bagong Taon. *** Isang hiwa mula sa pinutol na puno ng isang siglong gulang na pine tree Nasusunog na parang buwan. *** dilaw na dahon sa batis. Gumising ka, cicada, papalapit na ang dalampasigan.

Ang paglitaw ng pagsulat Noong ika-7 siglo, ang "restructuring" ng Japan ay nagsimula sa modelo ng Chinese Empire - ang Taika reform. Ang panahon ng Yamato (IV-VII na siglo) ay natapos, at ang Nara (VII siglo) at Heian (VIII-XII na siglo) ay nagsimula. Ang pinakamahalagang resulta ng mga reporma sa Taika ay ang pagdating ng pagsulat ng Tsino sa Japan - mga hieroglyph (kanji), na nagbago hindi lamang sa buong kultura ng Hapon, kundi pati na rin sa wikang Hapon mismo. Ang wikang Hapon ay medyo mahina sa tunog. Minimum na Makabuluhang Yunit pasalitang pananalita ay hindi isang tunog, ngunit isang pantig na binubuo ng alinman sa isang patinig, o isang kumbinasyon ng katinig-patinig, o isang pantig na "n". Sa kabuuan, mayroong 46 na pantig sa modernong wikang Hapon (halimbawa, sa pangunahing diyalekto ng wikang Tsino, Putonghua, mayroong 422 na mga pantig).

Ang pagpapakilala ng pagsulat ng Tsino at ang pagpapakilala ng malaking layer ng bokabularyo ng Tsino sa wikang Hapon ay nagbunga ng maraming homonyms. Ang mga salitang Tsino na isa o dalawang pantig na nakasulat sa iba't ibang mga character at ganap na naiiba sa kahulugan ay hindi naiiba sa anumang paraan sa pagbigkas ng Hapon. Sa isang banda, ito ang naging batayan para sa lahat ng mga tula ng Hapon, na maraming nilalaro na may kalabuan, sa kabilang banda, ito ay lumikha at lumilikha pa rin ng mga makabuluhang problema sa oral na komunikasyon. Ang isa pang problema sa kanji ay ang magkakaibang istrukturang gramatika sa pagitan ng Chinese at Japanese. Ang karamihan ng mga salita sa wikang Tsino ay hindi nababago, at samakatuwid ay maaari silang isulat sa mga hieroglyph, na ang bawat isa ay nagpapahiwatig ng isang hiwalay na konsepto. Sa wikang Hapon, halimbawa, may mga pagtatapos ng kaso kung saan walang mga hieroglyph, ngunit kailangang isulat. Upang gawin ito, lumikha ang mga Hapones ng dalawang pantig na alpabeto (bawat karakter sa mga ito ay kumakatawan sa isang pantig): hiragana at katakana. Ang kanilang mga tungkulin ay nagbago sa buong kasaysayan ng Hapon. Sinaunang Hapon mga tekstong pampanitikan masaganang inilarawan, hindi lamang para sa aesthetic na mga kadahilanan, ngunit din upang gawing simple ang kanilang pag-unawa. Dahil dito, nabuo ang isang tradisyon ng matipid na simbolikong pagguhit, na ang bawat stroke ay nagdadala ng semantic load.

Pagtatanghal sa Pag-aaral sa Kultura

Slide 2

Kultura ng Medieval Japan

Nabuo ang sibilisasyong Hapones bilang resulta ng masalimuot at multi-temporal na pakikipag-ugnayang etniko. Tinukoy nito ang nangungunang tampok ng pananaw sa mundo ng Hapon - ang kakayahang malikhaing pag-isahin ang kaalaman at kasanayan ng ibang mga tao. Ang tampok na ito ay nagiging lalong kapansin-pansin sa panahon ng maagang estado sa mga isla.

Slide 3

Mga yugto ng pag-unlad Yamato panahon

Ang Yamato ("mahusay na pagkakaisa, kapayapaan") ay isang makasaysayang pagbuo ng estado sa Japan na lumitaw sa rehiyon ng Yamato (modernong Nara Prefecture) ng rehiyon ng Kinki noong ika-3-4 na siglo. Umiral ito sa panahon ng Yamato na may parehong pangalan hanggang sa ika-8 siglo, hanggang sa pinalitan ito ng pangalan na Nippon "Japan" noong 670.

Slide 4

Panahon ni Heian

panahon sa kasaysayan ng Hapon (mula 794 hanggang 1185). Ang panahong ito ay naging ginintuang panahon ng kulturang medieval ng Hapon na may pagiging sopistikado at pagkahilig sa pagsisiyasat ng sarili, ang kakayahang humiram ng mga form mula sa mainland, ngunit ilagay ang orihinal na nilalaman sa mga ito. Nagpakita ito ng sarili sa pag-unlad ng pagsulat ng Hapon at pagbuo ng mga pambansang genre: mga kwento, nobela, liriko na pentaverse. Ang mala-tula na pananaw sa mundo ay nakaapekto sa lahat ng uri ng pagkamalikhain at binago ang estilo ng arkitektura at iskultura ng Hapon.

Slide 5

Ang panahon ng shogunate

Ang pagpasok ng Japan sa panahon ng mature na pyudalismo sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Ito ay minarkahan ng pagdating sa kapangyarihan ng militar-pyudal na klase ng samurai at ang paglikha ng shogunate - isang estado na pinamumunuan ng isang shogun (tagapamahala ng militar), na umiral hanggang sa ika-19 na siglo.

Slide 6

Wika

Ang wikang Hapon ay palaging isang mahalagang bahagi ng kultura ng Hapon. Ang karamihan ng populasyon ng bansa ay nagsasalita ng Hapon. Ang Japanese ay isang agglutinative na wika at nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong sistema ng pagsulat na binubuo ng tatlo iba't ibang uri mga palatandaan - Chinese Kanji character, Hiragana at Katakana syllabaries.

日本語 (Japanese)

Slide 7

pagsulat ng Hapon

Ang modernong Hapon ay gumagamit ng tatlong pangunahing sistema ng pagsulat:

• Ang Kanji ay mga character na nagmula sa Chinese at dalawang pantig na nilikha sa Japan: Hiragana at Katakana.
• Ang pagsasalin ng wikang Hapon sa mga titik na Romano ay tinatawag na romaji at bihirang makita sa mga tekstong Hapon.
• Ang mga unang tekstong Tsino ay dinala sa Japan Buddhist monghe mula sa Koreanong kaharian ng Baekje noong ika-5 siglo. n. e.