Elena Duvanova, mag-aaral sa ika-10 baitang

Ang pagtatanghal ay ginawa bilang malikhaing gawain sa panitikan sa seksyong "panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo."

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

PANITIKAN NG IKA-19 NA SIGLO (MAIKLING PAGSUSURI NG MGA GAWA) “I AM INSANELY PRIDELY EXCITED NOT ONLY BY ABUNDANCE OF TALENTS ISORN RUSSIA NO THE 19TH CENTURY, KUNDI DIN SA KANILANG KAHANGA-HANGA NA DIVERSITY” (GORKY)

ANG PAGSILANG NG BAGONG PANITIKANG RUSSIAN Ang mga romantikong Ruso noong 20-30s ng ika-19 na siglo ay nagsusumikap para sa pambansang pagkakakilanlan. Hinarap ng panitikan ang pangangailangang bumuo ng mga anyong patula na magiging tradisyonal at pambansa, sa isang banda, at may kakayahang magpahayag ng mga indibidwal na damdamin, sa kabilang banda. Ang gawaing ito ay bumagsak sa problema ng isang bagong wikang pampanitikan, kung saan sumiklab ang kontrobersya. Bilang resulta ng mga multidirectional quest na ito, isang bagong panitikan ng Russia ang ipinanganak.

THE GREATEST WORKS OF THE CREATOR OF THE "GOLDEN AGE" A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ay isang nobela sa taludtod ni Alexander Sergeevich Pushkin, na isinulat noong 1823-1831, isa sa mga pinakamahalagang gawa ng panitikang Ruso. Batay sa nobela, sumulat si P. I. Tchaikovsky ng isang opera na may parehong pangalan. Mayroon ding isang bilang ng mga adaptasyon sa pelikula ng parehong nobela at opera, pati na rin ang maraming parodies ng mga indibidwal na bahagi ng nobela o lamang ng espesyal na poetic meter nito (ang tinatawag na "Onegin stanza"). Ang nobelang M.Yu Lermontov na "Bayani ng Ating Panahon" ay isinulat noong 1838-1840. Ang nobela ay binubuo ng ilang bahagi, ang pagkakasunod-sunod nito ay nagugulo. Ang kaayusan na ito ay nagsisilbing isang espesyal mga gawaing masining: sa partikular, ang Pechorin ay unang ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ni Maxim Maksimych, at pagkatapos ay nakikita natin siya mula sa loob, ayon sa mga entry mula sa talaarawan. Ang N.V. Gogol na "Dead Souls" ay isang gawa ng manunulat na si Nikolai Vasilyevich Gogol, ang genre kung saan ang may-akda mismo ang itinalaga bilang isang tula. Ito ay orihinal na naisip bilang isang tatlong-volume na gawain. Ang unang tomo ay inilathala noong 1842. Ang halos tapos na pangalawang volume ay winasak ng manunulat; tanging mga indibidwal na kabanata sa mga draft ang napanatili. Ang ikatlong volume ay ipinaglihi at hindi nagsimula, ang ilang impormasyon lamang tungkol dito ay nanatili.

A.N. OSTROVSKY "THUNDERSTORM" AT I.A. GONCHAROV "OBLOMOV" Ang dula ay sinimulan ni Alexander Ostrovsky noong Hulyo at natapos noong Oktubre 9, 1859. Ang manuskrito ay itinatago sa Russian State Library. Sa kanyang dula, itinaas ni Ostrovsky ang problema sa pagbabago ng buhay panlipunan na naganap noong 1850s, ang problema ng pagbabago ng mga pundasyong panlipunan. Ang nobela ay ipinaglihi noong 1847 at isinulat sa loob ng 10 taon. Noong 1849, ang kabanata na "Oblomov's Dream" ay nai-publish bilang isang independiyenteng gawain sa almanac na "Literary Collection with Illustrations" sa Sovremennik. Ang nobela ay nagsasabi tungkol sa buhay ni Ilya Ilyich Oblomov. Nakatira si Ilya Ilyich sa St. Petersburg, halos hindi umaalis sa bahay at hindi man lang bumangon mula sa sopa. Hindi siya nakikibahagi sa anumang mga aktibidad, hindi lumalabas sa mundo, nagpapakasawa lamang siya sa mga pag-iisip tungkol sa kung paano mabuhay at mga pangarap ng isang maginhawang, matahimik na buhay sa kanyang katutubong Oblomovka. Walang mga problema - ang pagbaba ng ekonomiya, mga banta ng pagpapalayas mula sa apartment - ay maaaring ilipat siya mula sa kanyang lugar, at tanging ang kanyang kaibigan sa pagkabata na si Stolz, ang ganap na kabaligtaran ng tamad, mapangarapin na si Ilya, ay nagpapagising sa bayani ng ilang sandali, bumulusok. sa buhay, bago siya tuluyang mawala sa buhay. "Oblomovism".

I.S. TURGENEV "FATHERS AND CHILDREN" Isang nobela ni Ivan Sergeevich Turgenev, na isinulat niya noong 60s ng ika-19 na siglo. Ang nobela ay makabuluhan para sa panahon nito; ang imahe ng pangunahing tauhan na si Evgeniy Bazarov ay nakita ng mga kabataan bilang isang halimbawa na dapat sundin. Ang mga ideyal tulad ng kawalang-pagkompromiso, kawalan ng paghanga sa mga awtoridad at lumang katotohanan, ang priyoridad ng kapaki-pakinabang kaysa sa maganda ay nakita ng mga tao noong panahong iyon at makikita sa pananaw ni Bazarov sa mundo.

THE BRIGHTEST REPRESENTATIVES OF LYRICS OF THE 19TH CENTURY – F.I.TYUTCHEV AND A.A.FET F.I.Tyutchev “Calmness” Lumipas ang bagyo - umuusok pa rin, nakalatag ng isang matangkad na puno ng oak, na tinamaan ng mga Perun, At ang kulay-abo na usok ay umagos mula sa mga sanga nito Sa pamamagitan ng halamanan, na-refresh. sa pamamagitan ng bagyo. At matagal na ang nakalipas, mas masigla at mas ganap, ang feathered song ay narinig sa buong kakahuyan, At ang bahaghari, sa dulo ng kanyang arko, rested laban sa berdeng taluktok. A.A. Fet “Bulong, mahiyain na paghinga...” Bulong, mahiyain na paghinga, Trill of a nightingale, Silver at pag-indayog ng Sleepy stream. Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi, mga anino na walang katapusang. Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago sa Sweet Face. Sa mausok na ulap ay may isang lilang rosas, isang salamin ng amber, at mga halik at luha, at ang bukang-liwayway, ang bukang-liwayway!

F. M. DOSTOEVSKY "KRIMEN AT PARUSA" Noong tag-araw ng 1866, nawala ang lahat ng kanyang pera sa isang casino, hindi makabayad ng mga utang sa mga nagpapautang, at sinusubukang tulungan ang pamilya ng kanyang kapatid na si Mikhail, na namatay noong unang bahagi ng 1864, plano ni Dostoevsky na lumikha isang nobela na may sentral na imahe ng pamilya Marmeladov na tinatawag na "Lasing". Ang paksa ng pagpatay kay Dostoevsky ay inspirasyon ng halimbawa ni Pierre François Lacière. Ang nobela ay nai-publish sa mga bahagi sa Marso-Abril. Si Dostoevsky ay nagtatrabaho sa nobela sa buong taon, nagmamadaling magdagdag ng mga nakasulat na kabanata sa susunod na aklat ng magazine. Di-nagtagal pagkatapos makumpleto ang paglalathala ng nobela sa magasin, inilathala ito ni Dostoevsky sa isang hiwalay na edisyon: "Isang nobela sa anim na bahagi na may epilogue ni F. M. Dostoevsky. Nawastong edisyon." Para sa edisyong ito, gumawa si Dostoevsky ng mga makabuluhang pagbawas at pagbabago sa teksto: tatlong bahagi ng edisyon ng magazine ay binago sa anim, at bahagyang binago ang paghahati sa mga kabanata.

Ang “DIGMAAN AT KAPAYAPAAN” NI LEO NIKOLAEVICH TOLSTOY “Digmaan at Kapayapaan” (Russian doref. “Digmaan at Kapayapaan”) ay isang epikong nobela ni Leo Nikolaevich Tolstoy, na naglalarawan sa mga kaganapan ng mga digmaan laban kay Napoleon: 1805 at ang Digmaang Patriotiko noong 1812. Sinulat ni Tolstoy ang nobela sa loob ng 6 na taon, mula 1863 hanggang 1869. Ayon sa makasaysayang impormasyon, manu-mano niya itong muling isinulat ng humigit-kumulang 7 beses, at muling isinulat ng manunulat ang mga indibidwal na yugto ng higit sa 26 na beses. Mayroong higit sa 550 mga karakter sa nobela. Mga 200 sa kanila ay mga makasaysayang pigura. Ang nobela ay may kasaganaan ng mga kabanata at bahagi, karamihan sa mga ito ay may kumpleto ng plot. Ang mga maiikling kabanata at maraming bahagi ay nagpapahintulot kay Tolstoy na ilipat ang salaysay sa oras at espasyo at sa gayon ay magkasya ang daan-daang mga yugto sa isang nobela.

CHEKHOV "THE CHERRY ORCHARD" "The Cherry Orchard" - isang komedya sa apat na aksyon Anton Pavlovich Chekhov. Ang dula ay isinulat noong 1903, unang itinanghal noong Enero 17, 1904 sa Moscow. teatro ng sining. Ito ay isang liriko na komedya kung saan ipinarating ng may-akda ang kanyang liriko na saloobin sa kalikasan at pamana hinggil sa pagnanakaw ng kanyang kayamanan.

PORTRAITS OF GREATS

MGA SANGGUNIAN NG IMPORMASYON Workbook sa literatura sa Internet encyclopedia

1 ng 16

Pagtatanghal sa paksa:

Slide no. 1

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 2

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 3

Paglalarawan ng slide:

Ang "Golden Age" ng panitikang Ruso Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa pandaigdigang saklaw. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia, na nabuo higit sa lahat salamat sa A.S. Pushkin. Ngunit nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pag-usbong ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula. Nauuna ang mga akdang patula ng mga makata na E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Ang pagkamalikhain ng F.I. Nakumpleto ang "Golden Age" ni Tyutchev ng tula ng Russia. A.S. Sinimulan ni Pushkin ang kanyang pag-akyat sa pampanitikan na Olympus na may tula na "Ruslan at Lyudmila" noong 1920. At ang kanyang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay tinawag na isang encyclopedia ng buhay ng Russia.

Slide no. 4

Paglalarawan ng slide:

Mga romantikong tula ni A.S. Pushkin" Tansong Mangangabayo"(1833), "Bakhchisarai Fountain", "Gypsies" ang nagpasimula sa panahon ng romantikong Ruso. Itinuring ng maraming makata at manunulat si A. S. Pushkin na kanilang guro at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng paglikha mga akdang pampanitikan. Isa sa mga makata na ito ay si M.Yu. Lermontov. Kilala ito romantikong tula"Mtsyri", ang patula na kwentong "The Demon", maraming romantikong tula. Kapansin-pansin na ang mga tula ng Russia noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnay sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Sinubukan ng mga makata na maunawaan ang ideya ng kanilang espesyal na layunin. Ang makata sa Russia ay itinuturing na isang konduktor ng banal na katotohanan, isang propeta. Nanawagan ang mga makata sa mga awtoridad na makinig sa kanilang mga salita. Ang mga matingkad na halimbawa ng pag-unawa sa papel ng makata at impluwensya sa buhay politikal ng bansa ay ang mga tula ni A.S. Pushkin "The Prophet", ode "Liberty", "Poet and the Crowd", tula ni M.Yu. Lermontov "Sa Kamatayan ng Isang Makata" at iba pa.

Slide no. 5

Paglalarawan ng slide:

Pagbuo ng tuluyan Kasabay ng tula, nagsimula ang pagbuo ng tuluyan. Ang mga manunulat ng tuluyan sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Si Pushkin, sa ilalim ng impluwensya ng mga nobelang pangkasaysayan ng Ingles, ay lumilikha ng kwentong "The Captain's Daughter", kung saan ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng mga magagandang kaganapan sa kasaysayan: sa panahon ng paghihimagsik ng Pugachev. A.S. Pushkin ay gumawa ng napakalaking dami ng trabaho sa paggalugad nito makasaysayang panahon. Ang gawaing ito ay higit sa lahat ay pulitikal sa kalikasan at naglalayon sa mga nasa kapangyarihan. A.S. Pushkin at N.V. Inilarawan ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na "maliit na tao" na uri, na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Station Agent".

Slide no. 6

Paglalarawan ng slide:

Namana ng Heritage Literature ang pagiging journalistic at satirical nito mula noong ika-18 siglo. Sa tulang tuluyan ni N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol na manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, Iba't ibang uri mga may-ari ng lupa na siyang sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao (kita ang impluwensya ng klasisismo). Ang komedya na "The Inspector General" ay batay sa parehong plano. Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang katotohanang Ruso. Ang pagkahilig na ilarawan ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunang Ruso ay isang katangiang katangian ng lahat ng Ruso klasikal na panitikan. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming manunulat ang nagpapatupad ng satirical tendency sa isang nakakatakot na anyo. Ang mga halimbawa ng nakakatakot na satire ay ang mga gawa ni N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Mga Gentlemen Golovlevs", "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod".

Slide no. 7

Paglalarawan ng slide:

Ang pagbuo ng makatotohanang panitikan Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng panahunan ng socio-political na sitwasyon na umunlad sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis ng serfdom system ay namumuo, at ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. May kagyat na pangangailangan na lumikha ng makatotohanang panitikan na lubos na tumutugon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Kritiko sa panitikan V.G. Tinutukoy ni Belinsky ang isang bagong makatotohanang direksyon sa panitikan. Ang kanyang posisyon ay binuo ni N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Ang isang pagtatalo ay lumitaw sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile tungkol sa mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanyang mga gawa ay nilikha ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Ang socio-political, mga isyung pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Slide no. 8

Paglalarawan ng slide:

TulaAng pag-unlad ng tula ay medyo humihina na. Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala sa tula isyung panlipunan. Ang kanyang tula na "Who Lives Well in Rus'?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula na sumasalamin sa mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

I. Panimula

Humanismo ng klasikal na panitikan ng Russia

Ang pangunahing pinagmumulan ng artistikong kapangyarihan ng klasikal na panitikan ng Russia ay ang malapit na koneksyon nito sa mga tao; Nakita ng panitikang Ruso ang pangunahing kahulugan ng pagkakaroon nito sa paglilingkod sa mga tao. "Upang sunugin ang mga puso ng mga tao na may isang pandiwa" na tinatawag sa mga makata na si A.S. Pushkin. M.Yu. Isinulat ni Lermontov na ang makapangyarihang mga salita ng tula ay dapat na tunog

...parang kampana sa veche tower

Sa mga araw ng pambansang pagdiriwang at kaguluhan.

Ibinigay ni N.A. ang kanyang lira sa pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao, para sa kanilang paglaya mula sa pagkaalipin at kahirapan. Nekrasov. Ang gawain ng mga makikinang na manunulat - Gogol at Saltykov-Shchedrin, Turgenev at Tolstoy, Dostoevsky at Chekhov - sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba sa artistikong anyo at ideolohikal na nilalaman ng kanilang mga gawa, ay pinagsama ng isang malalim na koneksyon sa buhay ng mga tao, isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan, at isang taos-pusong pagnanais na paglingkuran ang kaligayahan ng sariling bayan. Ang mga dakilang manunulat na Ruso ay hindi kinikilala ang "sining para sa kapakanan ng sining"; sila ay mga tagapagbalita ng aktibong sining sa lipunan, sining para sa mga tao. Inihayag ang kadakilaan sa moral at espirituwal na kayamanan ng mga manggagawa, ginising nila ang pakikiramay ng mambabasa ordinaryong mga tao, pananampalataya sa lakas ng mga tao, sa kanilang kinabukasan.

Mula noong ika-18 siglo, ang panitikang Ruso ay nagsagawa ng marubdob na pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao mula sa pang-aapi ng serfdom at autokrasya.

Ito si Radishchev, na naglalarawan sa autokratikong sistema ng panahon bilang "isang halimaw, pilyo, malaki, ngiting-ngiti at tumatahol."

Ito si Fonvizin, na nagdala sa kahihiyan sa mga bastos na serf-owners tulad ng mga Prostakov at Skotinins.

Ito si Pushkin, na itinuturing na pinakamahalagang merito na sa "kanyang malupit na edad ay niluwalhati niya ang kalayaan."

Ito ay si Lermontov, na ipinatapon ng gobyerno sa Caucasus at natagpuan ang kanyang napaaga na kamatayan doon.

Hindi na kailangang ilista ang lahat ng pangalan ng mga manunulat na Ruso upang patunayan ang katapatan ng ating klasikal na panitikan sa mga mithiin ng kalayaan.

Kasama ang kalubhaan ng mga suliraning panlipunan na nagpapakilala sa panitikang Ruso, kinakailangang ituro ang lalim at lawak ng pagbabalangkas nito ng mga suliraning moral.

Ang panitikang Ruso ay palaging sinubukang pukawin ang "magandang damdamin" sa mambabasa at nagprotesta laban sa anumang kawalan ng katarungan. Si Pushkin at Gogol ay unang nagtaas ng kanilang mga boses bilang pagtatanggol sa "maliit na tao," ang mapagpakumbabang manggagawa; pagkatapos nila, sina Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky ay kinuha sa ilalim ng proteksyon ng "pinahiya at ininsulto". Nekrasov. Tolstoy, Korolenko.

Kasabay nito, sa panitikang Ruso ay may lumalagong kamalayan na " maliit na tao"Hindi dapat maging isang passive object ng awa, ngunit isang mulat na manlalaban para sa dignidad ng tao. Ang ideyang ito ay lalong malinaw na ipinakita sa mga satirical na gawa nina Saltykov-Shchedrin at Chekhov, na kinondena ang anumang pagpapakita ng pagsunod at pagiging alipin.

Ang isang malaking lugar sa Russian klasikal na panitikan ay ibinigay sa mga problema sa moral. Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng interpretasyon ng moral na ideal ng iba't ibang mga manunulat, madaling mapansin na para sa lahat goodies Ang panitikang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan sa umiiral na sitwasyon, isang walang pagod na paghahanap para sa katotohanan, isang pag-iwas sa kahalayan, isang pagnanais na aktibong lumahok sa pampublikong buhay, at isang kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang mga tampok na ito ay gumagawa ng mga bayani ng panitikang Ruso na makabuluhang naiiba mula sa mga bayani ng panitikan sa Kanluran, na ang mga aksyon ay kadalasang ginagabayan ng pagtugis ng personal na kaligayahan, karera, at pagpapayaman. Ang mga bayani ng panitikang Ruso, bilang isang patakaran, ay hindi maiisip ang personal na kaligayahan nang walang kaligayahan ng kanilang tinubuang-bayan at mga tao.

Iginiit ng mga manunulat na Ruso ang kanilang maliliwanag na mithiin higit sa lahat masining na mga larawan mga taong may mainit na puso, matanong na pag-iisip, mayamang kaluluwa (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, atbp.)

Bagama't tapat na sinasaklaw ang katotohanang Ruso, hindi nawalan ng tiwala ang mga manunulat na Ruso sa magandang kinabukasan ng kanilang tinubuang-bayan. Naniniwala sila na ang mga Ruso ay "maghahanda ng isang malawak, malinaw na landas para sa kanilang sarili..."

II. Panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo

Derzhavin G.R., Zhukovsky V.A. (Survey Study)

Pushkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)

Vital at malikhaing landas

Ang mahusay na makatang Ruso ay ipinanganak sa Moscow, sa isang matandang aristokratikong pamilya. Ang kanyang lolo sa tuhod sa panig ng kanyang ina ay ang "Arap ni Peter the Great," ang bihag na African na si Abram (Ibrahim) Hannibal. Palaging ipinagmamalaki ni Pushkin ang kanyang pinagmulan at ang pakikilahok ng kanyang mga ninuno sa mga makasaysayang kaganapan.

Noong 1811, sa pamamagitan ng utos ni Alexander I, isang Lyceum ang binuksan sa Tsarskoye Selo malapit sa St. Petersburg - ang unang paaralang pang-edukasyon para sa mga marangal na bata, kung saan nakatala si Pushkin.

Mga taon ng Lyceum(1811 - 1817) ay magiging simula ng seryosong aktibidad sa panitikan para sa kanya: Ang mga unang tula ni Pushkin ay mai-publish sa unang pagkakataon, makikilala niya ang mga nangungunang manunulat noong panahong iyon (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, atbp. ), ay sasali sa pakikibakang pampanitikan, maging miyembro ng lipunang Arzamas. Papanatilihin ni Pushkin ang "espiritu ng kapatiran ng lyceum" sa loob ng maraming taon, na naglalaan ng higit sa isang tula sa anibersaryo ng Oktubre 19 (ang petsa ng pagpasok sa lyceum) at pagpapanatili ng pakikipagkaibigan sa maraming mga mag-aaral sa lyceum - ang makata na si A.A. Delvig, hinaharap na mga Decembrist V.K. Kuchelbeker, I.I. Pushchin. Ang pangalawa sa fatal duel ni Pushkin ay ang dating lyceum student na si K.K. Danzas. Ang panahon ng lyceum ng makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng masayahin at walang malasakit na motibo.

Petersburg panahon(1817 - 1820) sa akda ni Pushkin ay minarkahan ng isang pagliko patungo sa romantikismo: samakatuwid ang mapanghimagsik na apela sa mga pampulitikang tema sa sibil na liriko. Ay oo "Kalayaan"(1817) halos tumawag para sa isang popular na pag-aalsa at nagpapatotoo sa labis na paghamak ng batang makata sa rehimeng tsarist.

Tula "Nayon"(1819) ay binuo sa kaibahan ng mga idyllic na larawan ng rural na kalikasan at hindi natural na serfdom.

Mensahe "Sa Chaadaev"(1818) ay nagtapos sa isang nakakumbinsi na katiyakan na ang kalayaan (ang pagbagsak ng autokrasya) ay tiyak na darating:

Kasama, maniwala: babangon siya,

Bituin ng mapang-akit na kaligayahan,

Gigising ang Russia mula sa kanyang pagtulog,

At sa mga guho ng autokrasya

Isusulat nila ang ating mga pangalan!

Noong 1820, natapos ni Pushkin ang tula "Ruslan at Ludmila", kung saan nagpakita rin ang romantikong kalooban ng batang makata.

Southern link(1820 - 1824) – bagong panahon sa mga gawa ni Pushkin. Ang makata ay pinatalsik mula sa St. Petersburg para sa mga seditious na tula na nahulog sa mga kamay ng gobyerno, una kay Ekaterinoslav, kung saan, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, naglalakbay siya sa Caucasus at Crimea kasama ang pamilya ng bayani ng Digmaang Patriotiko ng 1812, Heneral N.N. Raevsky, pagkatapos ay nakatira sa Chisinau, Odessa. Isang ikot ng romantikong "mga tula sa timog" "Bilanggo ng Caucasus" (1820 -21), "Magkapatid na Magnanakaw"(1821 -22), "Bakhchisarai Fountain"(1822 -23) ay nakatuon sa paglalarawan ng isang pambihirang personalidad ( natatanging bayani) sa kandungan ng marangyang kalikasan sa timog sa isang lipunan kung saan umuunlad ang "kalayaan" ( pambihirang pangyayari). Gayunpaman, nasa tula na "Bilanggo ng Caucasus" nagsisimula, at sa "Mga Gypsies"(1824) nakumpleto ang turn sa realismo na nauugnay sa pag-debunking ng pagiging eksklusibo ng romantikong bayani.

Panahon isa pa pagpapatapon sa ari-arian ng pamilya Mikhailovskoye(1824 - 1826) ay para sa makata ang isang oras ng puro trabaho at pagmuni-muni sa kapalaran ng Russia at ng kanyang henerasyon, na ang mga progresibong kinatawan ay lumabas sa Senate Square noong Disyembre 14, 1825. Ang isang makatotohanang diskarte sa paglalarawan ng kasaysayan ay naging mapagpasyahan para sa trahedya "Boris Godunov"(1825). Ang mga tula ng panahon ni Mikhailov ay ipinakita ng isang mature na liriko na bayani, hindi isang masigasig na malayang pag-iisip na kabataan, ngunit isang artista na nararamdaman ang pangangailangang alalahanin ang nakaraan. Mga tula "Oktubre 19"("Ibinaba ng kagubatan ang pulang-pula nitong palamuti"), “I.I. Pushchina"("Ang aking unang kaibigan, ang aking hindi mabibiling kaibigan"), « Gabi ng taglamig", "Winter Road", "Nanny", isinulat sa panahong ito, ay nababalot ng kalungkutan at kalungkutan.

Bumalik sa Moscow noong 1926 ng bagong Tsar Nicholas I, nahirapan si Pushkin sa pag-aresto, pagpapatapon at pagpatay sa kanyang mga kasama at siya mismo ay nahulog sa ilalim ng lihim na pag-aalaga ng Tsar at ng pinuno ng gendarmes, Benckendorff. Ang isang halimbawa ng civil lyricism ng mature na Pushkin ay ang mga tula "Sa kailaliman ng Siberian ores"(1827) at "Anchar"(1828). Noong 1828 - 1829 nagtrabaho siya sa isang tula "Poltava". Noong 1829 nagpunta siya sa pangalawang paglalakbay sa Caucasus - sa Arzrum. Sa parehong taon, lumitaw ang mga obra maestra ng kanyang love lyrics "Ang kadiliman ng gabi ay nasa mga burol ng Georgia", "Minahal kita: ang pag-ibig ay maaari pa ring..."

Noong taglagas ng 1830, si Pushkin, na nasa personal na negosyo sa ari-arian ng Boldino sa lalawigan ng Nizhny Novgorod, ay napilitang ipagpaliban ang kanyang pag-alis sa Moscow. Ang isang epidemya ng kolera ay lumalaganap sa Central Russia, at dahil sa quarantine, lahat ng mga kalsada ay naharang. Setyembre 7 – Nobyembre 6, 1830 naging isang espesyal na panahon sa buhay ni Pushkin, na tinawag Boldino taglagas, - ang pinakamataas na pagtaas ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Sa maikling panahon ay naisulat ang mga obra maestra gaya ng mga tula "Mga Demonyo", "Elehiya", tula "Bahay sa Kolomna", "Ang Kuwento ng Pari at ng Kanyang Manggagawa na si Balda", "Mga Kuwento ni Belkin", dramatikong ikot "Munting trahedya."

Boldino taglagas ay nakumpleto at nobela sa taludtod"Eugene Onegin", na sinimulan sa Chisinau noong 1823, ang gawain na tumagal ng higit sa 7 taon at inilathala sa mga kabanata. Ang buhay at mga kaugalian ng panahong iyon ay inilalarawan nang may katumpakan at pagiging ganap na si V.G. Tinawag ni Belinsky ang nobela "encyclopedia ng buhay ng Russia", at ang gawain ay nararapat na ituring na una makatotohanang nobelang Ruso XIX na siglo.

Noong 1833, sumulat si Pushkin ng isang tula "Bronze Horseman". Sa parehong taon, upang mangolekta ng materyal para sa "The History of Pugachev," ang makata ay naglalakbay sa lalawigan ng Orenburg. Kasabay ng pagsusulat ng nobelang pangkasaysayan "Anak ni Kapitan"(1836).

Noong 1836, si Pushkin, isang lalaki ng pamilya, ama ng apat na anak, ay ang publisher ng nangungunang literary magazine na Sovremennik. Natagpuan niya ang kanyang sarili na iginuhit sa isang maruming panlipunang intriga na konektado sa pangalan ng kanyang asawa. Ang mainitin ang ulo at mapagmataas na makata ay napilitang tumayo para sa karangalan ni Natalya Nikolaevna at hinamon si Baron Georges Dantes, isang opisyal ng guwardiya, isang walang laman at mapang-uyam na tao, sa isang tunggalian. Ang nakamamatay na tunggalian ay naganap noong Enero 27 (Pebrero 8), 1837 sa Black River, sa mga suburb ng St. Petersburg. Nasugatan nang husto sa bala ni Dantes, namatay si Pushkin sa matinding paghihirap sa kanyang apartment sa St. Petersburg sa Moika. Siya ay inilibing sa Svyatogorsk Monastery malapit sa Mikhailovsky.

Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang tula "Nagtayo ako ng monumento para sa sarili ko na hindi gawa ng mga kamay..." isinulat anim na buwan bago ang kanyang malagim na kamatayan, ito ay naging malikhaing testamento ng makata, na nagbubuod sa kanyang buhay. Sumulat siya:

Ang mga alingawngaw tungkol sa akin ay kakalat sa buong Great Rus',

At ang bawat dila na nasa loob nito ay tatawag sa akin,

At ang mapagmataas na apo ng mga Slav, at ang Finn, at ngayon ay ligaw

Tunguz, at kaibigan ng steppes Kalmyk.

Buhay at malikhaing landas

Ang ninuno ng marangal na pamilya ng Russia ng Lermontovs, ang Scotsman Lermont, na pumasok sa serbisyo ng Moscow Tsar noong ika-17 siglo, ay nagmula sa maalamat na tagapagtatag ng panitikan ng Scottish, si Thomas the Rhymer (ika-13 siglo). Ang hinaharap na makatang Ruso ay ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang opisyal, isang maliit na may-ari ng lupa, na, pagkamatay ng kanyang asawa noong 1817, iniwan ang kanyang nag-iisang anak na lalaki sa pangangalaga ng kanyang mahigpit ngunit nagmamalasakit na lola na si E.A. Arsenyeva. Ilalaan ni Lermontov ang isang tula sa paghihiwalay sa kanyang ama "Ang Kakila-kilabot na kapalaran ng Ama at Anak"(1831).

Ginugol ni Lermontov ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang lola - ang nayon ng Tarkhany, lalawigan ng Penza, at gayundin sa Moscow. Ang batang lalaki, na nasa mahinang kalusugan, ay madalas na dinala sa Caucasus, ang kagandahan kung saan niluwalhati niya sa kanyang mga unang tula.

Noong 1828, pumasok si Lermontov sa Moscow Noble Boarding School; noong 1830–1832 nag-aral siya sa departamento ng moral at pampulitika ng Moscow University, kung saan siya ay pinatalsik dahil sa malayang pag-iisip. Noong 1832, kasama ang kanyang lola, lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa School of Junkers, at noong 1834 siya ay na-promote sa ranggo ng cornet sa Life Guards Hussar Regiment.

Nasa mga tula ng kabataan (“ Layag"(1832)) Inihayag ni Lermontov ang pangunahing motibo ng kanyang trabaho - kalungkutan, na nauugnay sa parehong mga katangian ng pagkatao ng makata mismo at sa romantikong tradisyon at kulto nito ng nag-iisang bayani, na tinanggihan ng lipunan - isang rebelde at mapagmahal sa kalayaan.

Ang batang makata, sa ilalim ng impluwensya nina Byron at Pushkin, ay nagsusumikap na alisin ang impluwensyang ito at mapagtanto ang kanyang sariling landas. Oo, sa tula "Hindi, hindi ako si Byron, iba ako..."(1832) binibigyang-diin ng makata ang kanyang "kaluluwang Ruso", ngunit gayunpaman, ang mga motif ng Byronic ay nananatiling malakas.

Ang unang tulang nailathala na may kaalaman ng makata ay "Borodino"(1837), kung saan unang lumitaw ang pagiging totoo ni Lermontov.

Noong 1837, si Lermontov, habang nasa St. Petersburg, ay nakatanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ni Pushkin at agad na tumugon sa isang galit na tula "Kamatayan ng makata"- ang una sa kasaysayan ng panitikan kung saan ang kahalagahan ng mahusay na makatang Ruso ay ganap na natanto. Kinikilala ang panganib ng tulang ito, na ipinakalat sa mga listahan, inutusan ni Nicholas I na arestuhin si Lermontov at ipatapon sa Caucasus. Noong 1838, na may pahintulot ng tsar sa mga kagyat na kahilingan ng E.A. Ibinalik ni Arsenyeva ang makata mula sa pagkatapon.

Ang tula ay nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kapalaran ng kanyang henerasyon, na napapahamak sa kawalan ng pagkilos at kahihiyan. "Naisip"(1838):

Malungkot akong tumingin sa ating henerasyon:

Walang laman o madilim ang kanyang kinabukasan...

Ang mapait na pag-iisip ng makata tungkol sa kalungkutan sa lipunan ng "sekular na manggugulo" ay pumupuno sa kanyang mga tula “Gaano kadalas napapalibutan ng maraming motley...”(1840), "Nakakabagot at malungkot, at walang sinuman ang matulungan..."(1840).

Ngunit hindi lahat ay sobrang madilim mundo ng sining Lermontov: minsan alam ng makata kung paano makahanap ng pagkakaisa sa mundo. Mga tula "Panalangin"(“Sa isang mahirap na sandali ng buhay”, 1839), "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa..."(1837), "Lumalabas akong mag-isa sa kalsada"(1841) buod ang liriko na pangarap ng makata ng pagkakasundo sa kalikasan. Katutubong kalikasan para kay Lermontov, ito ang pinakamalapit na imahe ng tinubuang-bayan, na mahal ng makata ng isang "kakaibang pag-ibig" hindi para sa estado at makasaysayang kadakilaan nito, ngunit para sa "walang hanggan na umuugong na kagubatan", "ang mga baha ng mga ilog nito, tulad ng mga dagat" ... Ang saloobing ito sa Russia ay bago at hindi karaniwan para sa mga tula ng Russia noong ika-19 na siglo.

Makatotohanang drama sa taludtod "Masquerade"(1835 -1836) ang naging tuktok ng dramaturhiya ni Lermontov. Ang tugatog ng pagkamalikhain ng makata sa malaking anyong patula ay ang mga tula "Daemon"(1839) at "Mtsyri"(1839), at ang huling akdang tuluyan ay ang nobela "Bayani ng ating panahon"(1837 –1840). Ito unang Ruso makatotohanang nobela sa tuluyan. Ang imahe ng Pechorin ay ipinahayag ni Lermontov sa pamamagitan ng prisma kumplikadong komposisyon isang nobela na binubuo ng limang maikling kwento, ang mga kwento kung saan sinabi ng tatlong bayani-nagsalaysay: ang may-akda at Maxim Maksimych ( "Bela"), may-akda ( "Maksim Maksimych"), « Pechorin's Journal » ( "Paunang Salita"), Pechorin (“Taman”, “Princess Mary”, “Fatalist”). Ang gayong hindi pangkaraniwang komposisyon ay naghahatid ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng karakter ni Pechorin, at ang pagsasalaysay mula sa ilang mga tao ay nakakatulong upang suriin ang kanyang mga aksyon mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang pagtuklas kay Lermontov bilang isang nobelista ay nakasalalay din sa isang malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng Pechorin, samakatuwid ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay isa ring unang Ruso nobelang sikolohikal.

Ang kapalaran ni Lermontov mismo ay naging trahedya. Noong 1840, para sa isang tunggalian sa anak ng embahador ng Pransya, muli siyang ipinatapon sa Caucasus. Dito nakikibahagi si Lermontov sa mga labanan, at noong 1841, pagkatapos ng maikling bakasyon na ginugol sa St. Petersburg, bumalik siya sa Pyatigorsk. Ang mga kinatawan ng lipunan ng St. Petersburg na matatagpuan sa mineral na tubig, na marami sa kanila ay napopoot sa makata, ay nagdulot ng salungatan sa dating kaibigan ni Lermontov. Ang pag-aaway ay humantong sa isang tunggalian: noong Hulyo 15, sa paanan ng Mount Mashuk, pinatay ni Martynov si Lermontov. Ang katawan ng makata ay unang inilibing sa Pyatigorsk, at noong 1842, sa pagpilit ng lola E.A. Si Arsenyeva ay muling inilibing sa isang libingan sa Tarkhany.

Buhay at malikhaing landas

Pinaikli ni Gogol ang kanyang buong apelyido na Gogol-Yanovsky, na minana mula sa kanyang mga magulang, maliliit na maharlikang Ukrainian, hanggang sa unang bahagi. Ang manunulat ay ipinanganak sa bayan ng Bolshie Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang ama na Vasilyevka-Yanovshchina. Si Gogol ay unang nag-aral sa Poltava School, at mula 1821 hanggang 1828 sa Gymnasium of Higher Sciences sa Nizhyn.

Ang una kong tula "Hans Kuchelgarten" Inilathala ito ni Gogol sa St. Petersburg noong 1829, kung saan lumipat siya pagkatapos ng pagtatapos sa gymnasium ng Nizhyn, at pagkatapos ng pagkabigo nito, binili niya ang lahat ng mga kopya gamit ang kanyang huling pera at sinunog ang mga ito. Kaya, mula sa kanyang mga unang hakbang sa panitikan, si Gogol ay nakabuo ng pagkahilig sa pagsunog ng kanyang sariling mga gawa. Noong 1831 at 1832, dalawang bahagi ng isang koleksyon ng mga kwento ni Gogol na "Mga Gabi sa Isang Bukid malapit sa Dikanka" ("Sorochinskaya Fair", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night. O the Drowned Woman", "The Nawawalang Liham", "Ang Gabi Bago ang Pasko") ay nai-publish. "Kakila-kilabot na paghihiganti", "Ivan Fedorovich Shponka at ang kanyang tiyahin, "Enchanted place"). Ang mga nakakatawang kwento ng "Mga Gabi" ay naglalaman ng masaganang alamat ng Ukrainian, salamat sa kung saan nilikha ang mga komiks at romantikong-kamangha-manghang mga imahe at sitwasyon. Ang paglalathala ng koleksyon ay agad na nagdala ng katanyagan kay Gogol bilang isang manunulat ng komiks.

Noong 1835, nakatanggap si Gogol ng posisyon bilang associate professor sa St. Petersburg University at nagturo sa kasaysayan ng Middle Ages. Mga bagong koleksyon ng mga kwento "Mirgorod"(1835) ("Old World Landdowners", "Taras Bulba", "Viy", "The Story of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich") at "Arabesque"(1835) (“Nevsky Prospekt”, “Mga Tala ng Isang Baliw”, “Portrait”) ipahiwatig ang turn ng manunulat sa realismo, ngunit isang espesyal na realismo - hindi kapani-paniwala.

Ang dramaturgy ni Gogol ay makabago rin: mga komedya "Inspektor"(1835) at "Kasal"(1841) pinayaman ang teatro ng Russia na may bagong nilalaman. Ang "The Inspector General" ay batay sa isang nakakatawang kuwento na sinabi kay Gogol ni Pushkin, tungkol sa kung paano napagkamalan ng mga opisyal ng probinsiya si Khlestakov, "isang walang laman na tao," bilang isang inspektor. Ang komedya ay isang malaking tagumpay sa publiko at nakabuo ng isang malaking bilang ng mga pagsusuri - mula sa pinaka-mapang-abuso hanggang sa pinaka-masigasig.

Kamangha-manghang kwento "ilong"(1836), at pagkatapos ay ang kuwento "Overcoat"(1842) natapos ang Petersburg Tales ni Gogol. Sa "The Overcoat" ipinagpatuloy ng manunulat ang tema na sinimulan ni Pushkin " maliit na tao ».

Noong 1835, ayon sa isang alamat na ipinakalat ni Gogol mismo, "ibinigay" sa kanya ni Pushkin ang balangkas ng pangunahing gawain ng kanyang buhay - mga tula (sa tuluyan) "Patay na kaluluwa". Noong 1836, nagpunta si Gogol sa ibang bansa, bumisita sa Alemanya, Switzerland, Paris at nanirahan sa Roma hanggang 1848, kung saan sinimulan niya ang kanyang walang kamatayang tula. Ang batayan ng balangkas ng tula ni Gogol ay simple: ang adventurer na si Chichikov, na naglalakbay sa paligid ng Russia, ay nagnanais na bumili mula sa mga may-ari ng lupain na mga patay na magsasaka na nakalista bilang buhay sa papel - sa "revision tales", at pagkatapos ay isangla sila sa Guardian Council, tumatanggap ng pera para sa ito. Plano ng bayani na maglakbay sa buong Russia, na siyang kailangan ng may-akda upang lumikha ng isang komprehensibong larawan ng buhay ng Russia. Ang resulta ay isang kamangha-manghang larawan ng Gogol's Russia. Ito ay hindi lamang ang "mga patay na kaluluwa" ng mga may-ari ng lupa at mga opisyal, kundi pati na rin ang "mga buhay na kaluluwa" ng mga magsasaka bilang sagisag ng Russian. pambansang katangian. Ang saloobin ng may-akda sa mga tao, sa tinubuang-bayan ay ipinahayag sa marami mga digression ng may-akda. Na may espesyal na pag-ibig at saklaw sa kanila, isinulat ni Gogol ang tungkol sa Russia at ang hinaharap nito, na lumilikha ng mga maringal na larawan ng kalsada at ang "tatlong ibon" na nagmamadali dito.

Ang mga plano ng may-akda ay muling buhayin ang "patay na kaluluwa" ni Chichikov, upang gawin siyang isang perpektong may-ari ng lupa ng Russia, isang malakas na executive ng negosyo. Ang mga larawan ng naturang mga may-ari ng lupa ay nakabalangkas sa mga nakaligtas na draft na bersyon ng Volume II ng Dead Souls.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naranasan ni Gogol ang isang malalim na espirituwal na krisis dahil sa ang katunayan na hindi niya mahanap ang lakas sa kanyang sarili upang maging isang tunay na manunulat ng relihiyon (ang kasumpa-sumpa na libro, na minamaliit ng kanyang mga kontemporaryo, ay ganap na nakatuon sa mga problema. ng espirituwal na buhay "Mga napiling sipi mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan"(1847)), dahil ang moral na muling pagkabuhay ng mga bayani ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay isang relihiyosong gawain na nauugnay sa tradisyong Kristiyano.

Bago ang kanyang kamatayan, sinunog ni Gogol ang isang bersyon ng pangalawang volume ng kanyang tula. Ito ay isang karaniwang kasanayan: sinira niya ang mga teksto na, sa kanyang opinyon, ay hindi matagumpay upang muling isulat ang mga ito. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ay wala akong oras. Namatay si Gogol sa Moscow, inilibing sa St. Daniel Monastery, at noong 1931 ang mga abo ng manunulat ay inilipat sa Novodevichy Cemetery.

V. Panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Magazine na "Kontemporaryo".

Ang magazine ay itinatag ni Pushkin noong 1836. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1837, ang kaibigan ni Pushkin, propesor sa St. Petersburg University Pletnev, ay naging editor ng magazine.

Noong 1847, nirentahan ng N.A. ang magasin. Nekrasov at I.I. Panaev. Nagawa nilang pangkatin ang lahat ng pinakamahusay na puwersang pampanitikan noong panahong iyon sa paligid ng magasin. Ang kritikal na departamento ay pinamunuan ni Belinsky, Herzen, Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, Fet at iba pa na inilathala ang kanilang mga gawa.

Sa panahon ng rebolusyonaryong pag-aalsa, sina Chernyshevsky at Dobrolyubov ay sumali sa editorial board ng Sovremennik. Ginawa nilang sandata ang magasin sa pakikibaka para ibagsak ang autokrasya. Kasabay nito, lumitaw ang hindi mapagkakasunduang mga kontradiksyon sa mga tauhan ng magasin sa pagitan ng mga demokratikong manunulat at liberal na manunulat. Noong 1860, nagkaroon ng split sa editorial board. Ang okasyon ay ang artikulo ni Dobrolyubov na "Kailan Darating ang Tunay na Araw," na nakatuon sa nobelang "The Eve" ni Turgenev. Si Turgenev, na nagtanggol sa mga liberal na posisyon, ay hindi sumang-ayon sa rebolusyonaryong interpretasyon ng kanyang nobela at, pagkatapos mailathala ang artikulo, nagbitiw sa tanggapan ng editoryal ng magasin bilang protesta. Kasama niya, ang iba pang mga liberal na manunulat ay umalis sa magazine: Tolstoy, Goncharov, Fet at iba pa.

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis, pinamamahalaang nina Nekrasov, Chernyshevsky at Dobrolyubov na mag-rally ng mga mahuhusay na kabataan sa paligid ng Sovremennik at ginawang isang rebolusyonaryong tribune ng panahon ang magazine. Bilang isang resulta, noong 1862 ang publikasyon ng Sovremennik ay nasuspinde sa loob ng 8 buwan, at noong 1866 ito ay ganap na sarado. Ang mga tradisyon ng Sovremennik ay ipinagpatuloy ng journal Otechestvennye zapiski (1868 - 1884), na inilathala sa ilalim ng pag-edit ng Nekrasov at Saltykov-Shchedrin.

Buhay at malikhaing landas

Ipinanganak si A.N. Ostrovsky Marso 31, 1823 sa Moscow sa pamilya ng isang opisyal - karaniwang tao. Ang pamilyang Ostrovsky ay nanirahan noong panahong iyon sa Zamoskvorechye, sa bahaging iyon ng Moscow kung saan matagal nang nanirahan ang mga mangangalakal. Kasunod nito, sila ay magiging mga bayani ng kanyang mga gawa, kung saan tatawagin nila si Ostrovsky na Columbus ng Zamoskvorechye.

Noong 1840, pumasok si Ostrovsky sa law faculty ng Moscow University, ngunit hindi siya naakit ng legal na propesyon, at noong 1843 umalis siya sa unibersidad. Pinagkaitan siya ng kanyang ama ng suportang pinansyal, at si A.N. pumapasok sa serbisyo sa "konsiyensiya na hukuman". Sa "hukuman ng budhi", ang mga kaso ay hinarap ng "konsiyensiya" sa pagitan ng mga kamag-anak. Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1845, inilipat siya bilang isang tagakopya ng mga papel sa korte ng komersyo. Noong 1847, inilathala ang kanyang unang dula na "Our People - We Will Be Numbered" (“Bankrupt”).

Mula noong unang bahagi ng 1850s, ang mga dula ni Ostrovsky ay naitanghal na may tagumpay ng St. Petersburg Alexandrinsky at Moscow Maly theaters. Halos ang buong dramaturgy ng Russian classic ay maiuugnay sa Maly Theater.

Mula noong kalagitnaan ng 50s, ang manunulat ay nakikipagtulungan sa magasing Sovremennik. Noong 1856, siya, kasama ang isang ekspedisyong pang-agham, ay naglalakbay sa itaas na bahagi ng Volga, pinag-aaralan ang buhay ng mga lungsod ng Volga. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang dulang "The Thunderstorm", na inilathala noong 1859. Pagkatapos ng "The Thunderstorm," maayos ang daloy ng buhay ng manunulat; marami siyang ginawa sa kanyang mga gawa.

Noong 1886, si Ostrovsky ay hinirang na pinuno ng departamento ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow, pinuno. paaralan ng teatro. Pinangarap niya ang reporma sa teatro, ngunit ang mga pangarap ng manunulat ay hindi nakatakdang matupad. Noong tagsibol ng 1886, siya ay nagkasakit nang malubha at umalis sa Shchelykovo estate sa lalawigan ng Kostroma, kung saan siya namatay noong Hunyo 2, 1886.

Si Ostrovsky ang may-akda ng higit sa 47 orihinal na dula. Kabilang sa mga ito: "Huwag umupo sa iyong sariling sleigh", "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao", "Dowry", "Mga talento at mga hinahangaan", "Guilty na walang kasalanan", "Mga lobo at tupa", "Hindi lahat ay Maslenitsa para sa mga pusa", " Warm Heart", "Snow Maiden", atbp.

Ang dulang "The Thunderstorm"

Buhay at kaugalian ng lungsod ng Kalinov

Ang aksyon ng drama ni A.N. Ang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky ay nagaganap sa probinsyal na bayan ng Kalinov, na matatagpuan sa pampang ng Volga. “Pambihira ang view! kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak!” bulalas ni Kuligin, isa sa mga lokal na residente.

Ngunit sa backdrop ng magandang tanawin na ito, ipininta ang isang madilim na larawan ng buhay.

Sa mga bahay ng mangangalakal, sa likod ng matataas na bakod, sa likod ng mabibigat na kandado, hindi nakikitang luha ang ibinubuhos, madilim na gawa ang nangyayari. Ang paniniil ng mga maniniil ay naghahari sa mga baradong mansyon ng mga mangangalakal. Agad na ipinaliwanag na ang sanhi ng kahirapan ay ang walang prinsipyong pagsasamantala ng mga mayayaman sa mahihirap.

Nagtatampok ang dula ng dalawang grupo ng mga naninirahan sa lungsod ng Kalinov. Ang isa sa kanila ay nagpapakilala sa mapang-aping kapangyarihan ng "madilim na kaharian". Ito ay sina Dikoy at Kabanikha, mga mapang-api at kaaway ng lahat ng bagay na nabubuhay at bago. Kasama sa isa pang grupo sina Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash at Varvara. Ang mga ito ay mga biktima ng "madilim na kaharian", ngunit ipinapahayag nila ang kanilang protesta laban sa puwersang ito sa iba't ibang paraan.

Ang pagguhit ng mga larawan ng mga kinatawan ng "madilim na kaharian", ang mga tyrant na sina Dikiy at Kabanikha, Ostrovsky ay malinaw na nagpapakita na ang kanilang despotismo at kalupitan ay nakasalalay sa pera. Ang perang ito ay nagbibigay kay Kabanikha ng pagkakataon na pamahalaan ang kanyang sariling bahay at utusan ang mga gumagala na patuloy na nagpapakalat ng kanyang katawa-tawang mga kaisipan sa buong mundo, at sa pangkalahatan ay nagdidikta. mga batas moral sa buong lungsod.

Ang pangunahing kahulugan ng buhay ng Wild ay pagpapayaman. Ang pagkauhaw sa pera ay nagpangit sa kanya at naging isang walang ingat na kuripot. Ang moral na pundasyon sa kanyang kaluluwa ay lubusang nayayanig.

Ang Kabanikha ay ang tagapagtanggol ng mga lumang pundasyon ng buhay, mga ritwal at kaugalian ng "madilim na kaharian". Tila sa kanya na ang mga bata ay nagsimulang makatakas sa impluwensya ng kanilang mga magulang. Kinamumuhian ni Kabanikha ang lahat ng bago, naniniwala sa lahat ng walang katotohanan na imbensyon ni Feklusha. Siya, tulad ni Dikoy, ay sobrang ignorante. Ang arena ng kanyang aktibidad ay pamilya. Hindi niya isinasaalang-alang ang mga interes at hilig ng kanyang mga anak, at iniinsulto sila sa bawat hakbang ng kanyang mga hinala at panunuya. Sa kanyang opinyon, ang batayan relasyon sa pamilya dapat may takot, hindi pagmamahalan at paggalang sa isa't isa. Ang kalayaan, ayon kay Kabanikha, ay humahantong sa isang tao sa pagbagsak ng moralidad. Ang despotismo ni Kabanikha ay banal at mapagkunwari. Lahat ng kanyang mga aksyon ay nakatago sa likod ng maskara ng pagpapasakop sa kalooban ng Diyos. Si Kabanikha ay isang malupit at walang pusong tao.

Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan ng Kabanikha at Dikiy. Pinag-isa sila ng despotismo, pamahiin, kamangmangan, at kawalang puso. Ngunit hindi umuulit sina Dikoy at Kabanikha. Ang baboy-ramo ay mas tuso kaysa sa ligaw. Hindi itinatago ni Dikoy ang kanyang pagmamalupit. Nagtatago ang baboy-ramo sa likod ng diyos na pinaglilingkuran daw niya. Gaano man kadiri si Dikoy, si Kabanikha ay mas kakila-kilabot at mas mapanganib kaysa sa kanya. Ang kanyang awtoridad ay kinikilala ng lahat, maging si Dikoy ay nagsasabi sa kanya: "Ikaw lang sa buong lungsod ang nakakapagsalita sa akin." Pagkatapos ng lahat, ang paniniil ng Wild ay pangunahing nakabatay sa kawalan ng parusa, at samakatuwid ay nagbibigay siya sa isang malakas na personalidad. Hindi ito maaaring "maliwanagan", ngunit maaari itong "itigil". Madali itong nagtagumpay si Marfa Ignatievna.

Ang mga Wild at Kabanikh ang lumikha ng isang kapaligiran ng "malupit na moral" sa lungsod, kung saan ang mga sariwa, mga kabataang pwersa ay na-suffocated. Itinapon ni Katerina ang kanyang sarili mula sa isang bangin patungo sa Volga, tumakas mula sa bahay kasama si Kudryash Varvara, hindi nakayanan ang despotismo ng kanyang ina, nawalan si Tikhon ng lahat ng kakayahang mamuhay at mag-isip nang nakapag-iisa. Walang lugar para sa kabaitan at pagmamahal sa kapaligirang ito.

Ang aksyon ng dula ay hindi lumalampas sa mga hangganan ng pamilya at pang-araw-araw na tunggalian, ngunit ang tunggalian na ito ay may malaking sosyo-politikal na kahalagahan. Ang dula ay isang marubdob na akusasyon ng despotismo at kamangmangan na naghari sa pre-repormang Russia, at isang masigasig na panawagan para sa kalayaan.

Buhay at malikhaing landas

Si Goncharov ay ipinanganak sa Simbirsk, sa isang pamilya ng mayayamang mangangalakal, at natanggap ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay, pagkatapos ay sa isang pribadong boarding school para sa maharlika. Noong 1822 ipinadala siya sa Moscow Commercial School, kung saan nag-aral siya ng 8 taon, na naaalala niya nang may kapaitan. Noong 1831–1834, nag-aral si Goncharov sa departamento ng panitikan ng Moscow University at nahulog sa isang ganap na magkakaibang bilog ng kabataang mag-aaral - ang hinaharap na marangal at karaniwang intelihente. Matapos makapagtapos sa unibersidad, na nagsilbi ng ilang buwan bilang kalihim ng gobernador ng Simbirsk, lumipat siya sa St. Petersburg at naging malapit sa mga bilog na pampanitikan, na nakakagulat sa lahat na may mahinang tula at sinusubukan ang kanyang sarili sa mga genre ng mga sanaysay at kwento.

Noong 1847, ang kanyang unang nobela ay inilathala sa magasing Sovremennik. "Ordinaryong kwento" na, ayon kay Belinsky, ay nagdulot ng “kakila-kilabot na dagok sa romantikismo, panaginip, sentimentalismo, at provincialismo.” Noong 1852 - 1855, gumanap si Goncharov, bilang isang kalihim paglalakbay sa buong mundo sa frigate na "Pallada", ang mga impression ng ekspedisyon ay nakapaloob sa isang libro ng mga sanaysay, na tinawag na "Frigate Pallas"(1855 -1857). Sa pagbabalik sa St. Petersburg, ang manunulat ay nagsilbi sa departamento ng Ministri ng Pananalapi, pagkatapos ay sa komite ng censorship, hanggang sa siya ay nagretiro noong 1860.

Noong 1859, ang pangalawang nobela ni Goncharov ay nai-publish, ang gawain na tumagal ng halos sampung taon - "Oblomov." Ang pangunahing artistikong pagtuklas ay ang imahe ng pangunahing karakter na si Ilya Ilyich Oblomov, isang Russian gentleman "mga tatlumpu't dalawa o tatlong taong gulang," na ginugugol ang kanyang buhay na nakahiga sa sofa sa isang apartment ng St. Sa nobela, ang mahalaga ay hindi ang balangkas bilang ang imahe ng pangunahing karakter, ang kanyang relasyon sa iba pang mga karakter (Stolz, Olga, Zakhar, Agafya Matveevna).

Ang isiningit na kabanata ay gumaganap ng isang mahalagang papel na masining sa nobela. "Pangarap ni Oblomov" naisulat nang mas maaga kaysa sa iba (1849). Inilalarawan nito hindi lamang ang isang espesyal, ngunit isang napaka-konserbatibong mundo ng ari-arian ng pamilya ng Oblomovka. Sa katotohanan, ang Oblomovka ay isang makalupang paraiso, kung saan ang lahat, maging ang mga magsasaka at tagapaglingkod, ay namumuhay nang masaya at masusukat, nang walang kalungkutan, isang paraiso na iniwan ni Oblomov nang siya ay lumaki at napunta sa St. Ngayon, sa labas ng Oblomovka, sinisikap niyang muling likhain ang dating paraiso sa mga bagong kundisyon, na nagbakod din mula sa totoong mundo na may ilang mga layer ng mga partisyon - isang robe, isang sofa, isang apartment, na lumilikha ng parehong saradong espasyo. Totoo sa mga tradisyon ng Oblomovka, mas pinipili ng bayani na maging tamad, hindi aktibo, nahuhulog sa isang tahimik na pagtulog, na kung minsan ay pinipilit na matakpan ng aliping si Zakhar, "masigasig na nakatuon sa panginoon," at sa parehong oras ay isang malaking sinungaling at bastos na tao. Walang makagagambala sa pag-iisa ni Oblomov. Marahil si Andrei Stolts lamang, ang kaibigan ng pagkabata ni Oblomov, ay namamahala na "gisingin" ang kanyang kaibigan sa medyo mahabang panahon. Si Stolz ay kabaligtaran ng Oblomov sa lahat. Dito sa antithesis at ang buong nobela ay binuo. Si Stolz ay masigla, aktibo, may layunin. Salamat sa kanya, si Oblomov ay lumabas sa mundo, pinangangalagaan ang napapabayaang mga gawain ng ari-arian, at kahit na umibig sa kaibigan ni Stolz na si Olga Ilyinskaya. Ang pag-ibig para kay Olga, ayon sa plano ni Stolz, ay dapat na sa wakas ay "ginising" si Oblomov, ngunit hindi ito nangyari. Sa kabaligtaran, hindi lamang bumalik si Oblomov sa kanyang dating kalagayan, ngunit pinalubha din ito sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang mabait at mapagmalasakit na balo, si Agafya Matveevna Pshenitsyna. Na, na nilikha para sa kanya ang lahat ng mga kondisyon ng isang tahimik na buhay ng pilistino, muling binuhay ang kanyang minamahal na Oblomovka at humantong sa kanya sa kamatayan.

Ang nobelang "Oblomov" ay masigasig na natanggap ng publiko: ito ay pinahahalagahan, una sa lahat, detalyadong pagsusuri panlipunang kababalaghan, inilarawan ni Goncharov, - Oblomovism - bilang isang estado ng espirituwal at intelektwal na pagwawalang-kilos, na nagmula sa maharlika at serfdom ng Russia.

Matapos ang "Oblomov", bumalik ang manunulat sa serbisyo publiko: mula 1862 na-edit niya ang pahayagan ng Ministry of Internal Affairs na "Northern Post", pagkatapos ay sumali sa Press Council, muling hinirang sa posisyon ng censor at, na may mahabang pahinga, nagsulat ang kanyang huling, ikatlong nobela - "Talampas"(1849 -1869).

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, nagsulat si Goncharov ng mga memoir, sanaysay at kritikal na mga artikulo, kabilang ang klasikong pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" ni A.S. Griboedova "Isang Milyong Pagdurusa" (1872).

Mga makata ng "purong sining"

Buhay at malikhaing landas

"Halos lahat ng Russia ay umaawit ng kanyang (Fet's) romances," sumulat ang kompositor na si Shchedrin noong 1863. Tinawag siya ni Tchaikovsky hindi lamang isang makata, ngunit isang makata-musika. At, sa katunayan, ang hindi mapag-aalinlanganang bentahe ng karamihan sa mga tula ni A. Fet ay ang kanilang melodiousness at musicality.

Ang ama ni Fet, ang mayaman at mahusay na ipinanganak na may-ari ng lupa ng Oryol na si Afanasy Shenshin, na bumalik mula sa Alemanya, ay lihim na dinala ang asawa ng isang opisyal ng Darmstadt, si Charlotte Fet, mula roon patungong Russia. Di-nagtagal, ipinanganak ni Charlotte ang isang anak na lalaki, isang makata sa hinaharap, na tumanggap din ng pangalang Athanasius. Gayunpaman, ang opisyal na kasal ni Shenshin kay Charlotte, na nag-convert sa Orthodoxy sa ilalim ng pangalang Elizabeth, ay naganap pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak. Pagkalipas ng maraming taon, inihayag ng mga awtoridad ng simbahan ang "illegality" ng kapanganakan ni Afanasy Afanasyevich, at, bilang isang 15-taong-gulang na batang lalaki, nagsimula siyang ituring na hindi anak ni Shenshin, ngunit anak ng opisyal ng Darmstadt na si Fet na nabubuhay. sa Russia. Nagulat ang bata. Hindi sa banggitin, siya ay pinagkaitan ng lahat ng mga karapatan at mga pribilehiyo na nauugnay sa maharlika at legal na mana. Nagpasya ang binata na makamit sa lahat ng gastos ang lahat na malupit na kinuha sa kanya ng kapalaran. At noong 1873, ang kahilingan na kilalanin siya bilang anak ni Shenshin ay ipinagkaloob, ngunit ang presyo na binayaran niya para sa pagkamit ng kanyang layunin, para sa pagwawasto sa "kasawian ng kanyang kapanganakan," ay masyadong malaki:

Pangmatagalang serbisyo militar (mula 1845 hanggang 1858) sa isang malayong lalawigan;

Pagtanggi sa pagmamahal ng isang maganda ngunit mahirap na babae.

Nakuha niya lahat ng gusto niya. Ngunit hindi nito pinalambot ang mga suntok ng kapalaran, bilang isang resulta kung saan " perpektong mundo", tulad ng isinulat ni Fet, "ay nawasak nang matagal na ang nakalipas."

Inilathala ng makata ang kanyang mga unang tula noong 1842 sa ilalim ng pangalang Fet (walang mga tuldok sa itaas ng e), na naging permanenteng pampanitikan na sagisag-panulat. Noong 1850, naging malapit siya sa Sovremennik ni Nekrasov, at noong 1850 at 1856 ang mga unang koleksyon, "Mga Tula ni A. Fet," ay nai-publish. Noong 1860s - 1870s, iniwan ni Fet ang mga tula, na inilaan ang kanyang sarili sa mga gawaing pang-ekonomiya sa Stepanovka estate sa lalawigan ng Oryol, sa tabi ng mga estate ng Shenshins, at sa loob ng labing-isang taon ay nagsilbi siyang katarungan ng kapayapaan. Noong 1880s, bumalik ang makata sa pagkamalikhain sa panitikan at inilathala ang mga koleksyon na "Evening Lights" (1883, 1885, 1888, 1891).

Si Fet ang pinakamahalagang kinatawan ng kalawakan ng mga makata " puro sining", kung saan ang trabaho ay walang lugar para sa pagkamamamayan.

Patuloy na binigyang-diin ni Fet na ang sining ay hindi dapat konektado sa buhay, na ang makata ay hindi dapat makialam sa mga gawain ng "mahihirap na mundo."

Ang pagtalikod sa mga kalunus-lunos na panig ng katotohanan, mula sa mga tanong na labis na nag-aalala sa kanyang mga kontemporaryo, nilimitahan ni Fet ang kanyang tula sa tatlong tema: pag-ibig, kalikasan, sining.

Ang tula ni Fet ay ang tula ng mga pahiwatig, hula, pagkukulang; ang kanyang mga tula sa karamihan ay walang balangkas - ang mga ito ay mga liriko na miniature, ang layunin nito ay upang maihatid ang hindi gaanong mga kaisipan at damdamin bilang ang "pabagu-bago" na kalooban ng makata.

SA liriko ng tanawin Naperpekto ni Feta ang kanyang pananaw sa pinakamaliit na pagbabago sa estado ng kalikasan. Kaya, ang tula na "Bulong, mahiyain na paghinga ..." ay binubuo lamang ng mga nominal na pangungusap. Dahil sa katotohanan na walang isang pandiwa sa pangungusap, ang epekto ng isang tiyak na nakuhang panandaliang impresyon ay nilikha.

Tula

Nagniningning ang gabi. Puno ng liwanag ng buwan ang hardin. ay nagsisinungaling

Sinag sa aming mga paa sa isang sala na walang ilaw

maihahambing sa Pushkin's "Naaalala ko kahanga-hangang sandali" Tulad ni Pushkin, ang tula ni Fetov ay may dalawang pangunahing bahagi: pinag-uusapan nito ang unang pagpupulong sa pangunahing tauhang babae at ang pangalawa. Ang mga taon na lumipas pagkatapos ng unang pagkikita ay mga araw ng kalungkutan at kalungkutan:

At maraming nakakapagod at nakakainip na taon ang lumipas...

Ang pagtatapos ay nagpapahayag ng lakas tunay na pag-ibig, na itinataas ang makata sa itaas ng panahon at kamatayan:

Ngunit walang katapusan sa buhay, at walang ibang layunin,

Sa sandaling maniwala ka sa mga humihikbi na tunog,

Mahal kita, yakapin at iyakan ka!

Tula " Itaboy ang isang buhay na bangka sa isang tulak" - tungkol sa tula. Para kay Fet, ang sining ay isa sa mga anyo ng pagpapahayag ng kagandahan. Ito ay ang makata, naniniwala si A.A. Naipahayag ni Fet ang isang bagay na "nakakamanhid ng dila."

Buhay at malikhaing landas

Tyutchev - "O isa sa mga pinakadakilang liriko na nabuhay sa mundo."

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

I. Panimula

Humanismo ng klasikal na panitikan ng Russia

Ang pangunahing pinagmumulan ng artistikong kapangyarihan ng klasikal na panitikan ng Russia ay ang malapit na koneksyon nito sa mga tao; Nakita ng panitikang Ruso ang pangunahing kahulugan ng pagkakaroon nito sa paglilingkod sa mga tao. "Upang sunugin ang mga puso ng mga tao na may isang pandiwa" na tinatawag sa mga makata na si A.S. Pushkin. M.Yu. Isinulat ni Lermontov na ang makapangyarihang mga salita ng tula ay dapat na tunog

...parang kampana sa veche tower

Sa mga araw ng pambansang pagdiriwang at kaguluhan.

Ibinigay ni N.A. ang kanyang lira sa pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao, para sa kanilang paglaya mula sa pagkaalipin at kahirapan. Nekrasov. Ang gawain ng mga makikinang na manunulat - Gogol at Saltykov-Shchedrin, Turgenev at Tolstoy, Dostoevsky at Chekhov - sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba sa artistikong anyo at ideolohikal na nilalaman ng kanilang mga gawa, ay pinagsama ng isang malalim na koneksyon sa buhay ng mga tao, isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan, at isang taos-pusong pagnanais na paglingkuran ang kaligayahan ng sariling bayan. Ang mga dakilang manunulat na Ruso ay hindi kinikilala ang "sining para sa kapakanan ng sining"; sila ay mga tagapagbalita ng aktibong sining sa lipunan, sining para sa mga tao. Inihayag ang kadakilaan sa moral at espirituwal na kayamanan ng mga manggagawa, nagising sila sa simpatiya ng mambabasa para sa mga ordinaryong tao, pananampalataya sa lakas ng mga tao, sa kanilang kinabukasan.

Mula noong ika-18 siglo, ang panitikang Ruso ay nagsagawa ng marubdob na pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao mula sa pang-aapi ng serfdom at autokrasya.

Ito si Radishchev, na naglalarawan sa autokratikong sistema ng panahon bilang "isang halimaw, pilyo, malaki, ngiting-ngiti at tumatahol."

Ito si Fonvizin, na nagdala sa kahihiyan sa mga bastos na serf-owners tulad ng mga Prostakov at Skotinins.

Ito si Pushkin, na itinuturing na pinakamahalagang merito na sa "kanyang malupit na edad ay niluwalhati niya ang kalayaan."

Ito ay si Lermontov, na ipinatapon ng gobyerno sa Caucasus at natagpuan ang kanyang napaaga na kamatayan doon.

Hindi na kailangang ilista ang lahat ng pangalan ng mga manunulat na Ruso upang patunayan ang katapatan ng ating klasikal na panitikan sa mga mithiin ng kalayaan.

Kasama ang kalubhaan ng mga suliraning panlipunan na nagpapakilala sa panitikang Ruso, kinakailangang ituro ang lalim at lawak ng pagbabalangkas nito ng mga suliraning moral.

Ang panitikang Ruso ay palaging sinubukang pukawin ang "magandang damdamin" sa mambabasa at nagprotesta laban sa anumang kawalan ng katarungan. Si Pushkin at Gogol ay unang nagtaas ng kanilang mga boses bilang pagtatanggol sa "maliit na tao," ang mapagpakumbabang manggagawa; pagkatapos nila, sina Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky ay kinuha sa ilalim ng proteksyon ng "pinahiya at ininsulto". Nekrasov. Tolstoy, Korolenko.

Kasabay nito, sa panitikang Ruso ay may lumalagong kamalayan na ang "maliit na tao" ay hindi dapat maging isang passive object ng awa, ngunit isang nakakamalay na manlalaban para sa dignidad ng tao. Ang ideyang ito ay lalong malinaw na ipinakita sa mga satirical na gawa nina Saltykov-Shchedrin at Chekhov, na kinondena ang anumang pagpapakita ng pagsunod at pagiging alipin.

Ang isang malaking lugar sa klasikal na panitikan ng Russia ay nakatuon sa mga problema sa moral. Sa lahat ng iba't ibang mga interpretasyon ng moral na ideal ng iba't ibang mga manunulat, hindi mahirap mapansin na ang lahat ng mga positibong bayani ng panitikang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan sa umiiral na sitwasyon, isang walang pagod na paghahanap para sa katotohanan, isang pag-iwas sa kahalayan, isang pagnanais na aktibong lumahok sa pampublikong buhay, at isang kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang mga tampok na ito ay gumagawa ng mga bayani ng panitikang Ruso na makabuluhang naiiba mula sa mga bayani ng panitikan sa Kanluran, na ang mga aksyon ay kadalasang ginagabayan ng pagtugis ng personal na kaligayahan, karera, at pagpapayaman. Ang mga bayani ng panitikang Ruso, bilang isang patakaran, ay hindi maiisip ang personal na kaligayahan nang walang kaligayahan ng kanilang tinubuang-bayan at mga tao.

Iginiit ng mga manunulat na Ruso ang kanilang maliliwanag na mithiin pangunahin sa pamamagitan ng mga masining na larawan ng mga taong may mainit na puso, mapagtanong na isipan, at mayamang kaluluwa (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, atbp.)

Bagama't tapat na sinasaklaw ang katotohanang Ruso, hindi nawalan ng tiwala ang mga manunulat na Ruso sa magandang kinabukasan ng kanilang tinubuang-bayan. Naniniwala sila na ang mga Ruso ay "maghahanda ng isang malawak, malinaw na landas para sa kanilang sarili..."

II. Panitikang Ruso noong huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIXmga siglo

2.1 Pangunahing katangian ng mga kilusang pampanitikan

Ang direksyong pampanitikan ay gawa ng mga manunulat na may magkakatulad na pananaw sa mga layunin at layunin ng masining na sining

Ang mga sumusunod na uso sa panitikan ay nakikilala:

Ш Klasisismo;

Ш Sentimentalismo;

Ш Romantisismo;

Ш Realismo.

Klasisismo(halimbawa, unang klase).

Noong ika-18 siglo, ang mga gawa ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Ang kanilang pag-aaral ay nagpapahintulot sa mga manunulat na bumuo ng mga patakaran para sa kanilang mga gawa:

Posibleng maunawaan ang buhay at maipakita ito sa panitikan sa tulong lamang ng katwiran.

Ang lahat ng mga genre ng panitikan ay dapat na mahigpit na nahahati sa "mataas" at "mababa". Ang "Mataas" ay ang pinakasikat, kasama nila

Mga Trahedya;

Odes;

Mga tula.

Kasama sa mga "mababa" ang:

Komedya;

Satires;

Pabula.

Ang "mataas" na mga genre ay niluwalhati ang mga marangal na gawa ng mga tao na naglalagay ng tungkulin sa Fatherland kaysa sa personal na kagalingan. Ang "mababa" ay magiging iba O na may higit na demokrasya, ang mga ito ay isinulat sa isang mas simpleng wika, ang mga paksa ay kinuha mula sa buhay ng hindi marangal na saray ng populasyon.

Ang mga trahedya at komedya ay kailangang mahigpit na sumunod sa mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa":

Pagkakaisa ng oras (kinakailangan na ang lahat ng mga kaganapan ay magkasya sa loob ng isang panahon na hindi hihigit sa isang araw);

Pagkakaisa ng lugar (kinakailangan na ang lahat ng mga kaganapan ay maganap sa isang lugar);

Pagkakaisa ng aksyon (inireseta na ang balangkas ay hindi dapat kumplikado ng mga hindi kinakailangang yugto)

Sa panahon nito, may positibong kahulugan ang klasisismo, dahil ipinahayag ng mga manunulat ang kahalagahan ng pagtupad ng isang tao sa kanyang mga tungkuling sibiko.

(Ang klasiko ng Russia ay nauugnay lalo na sa pangalan ng napakatalino na siyentipiko at kahanga-hangang makata na si Mikhail Vasilyevich Lomonosov).

Sentimentalismo(mula sa salitang Pranses na "sentimental" - sensitibo).

Sa gitna ng imahe, inilagay ng mga manunulat ang pang-araw-araw na buhay ng isang karaniwang tao, ang kanyang mga personal na emosyonal na karanasan, ang kanyang mga damdamin. Tinanggihan ng Sentimentalismo ang mahigpit na mga tuntunin ng klasisismo. Sa paglikha ng akda, umasa ang manunulat sa kanyang damdamin at imahinasyon. Ang mga pangunahing genre ay mga nobela ng pamilya, mga sensitibong kwento, mga paglalarawan sa paglalakbay, atbp.

(N.M. Karamzin “Kawawang Liza”)

Romantisismo

Pangunahing katangian ng romantisismo:

Ang paglaban sa klasisismo, ang paglaban sa mga patakaran na naghihigpit sa kalayaan ng pagkamalikhain.

Sa mga akda ng mga romantiko, malinaw na nalalantad ang personalidad ng manunulat at ang kanyang mga karanasan.

Ang mga manunulat ay nagpapakita ng interes sa lahat ng hindi pangkaraniwan, maliwanag, at mahiwaga. Ang pangunahing prinsipyo ng romantikismo: ang paglalarawan ng mga natatanging karakter sa mga pambihirang pangyayari.

Ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa katutubong sining.

Ang mga romantikong gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng makulay na wika.

(Malinaw na ipinakita ang romantikismo sa panitikang Ruso sa mga gawa ni V.A. Zhukovsky, ang mga makata ng Decembrist, maagang mga gawa A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov).

Realismo

"Ang pagiging totoo," sabi ni M. Gorky, "ay isang makatotohanan, walang bahid na paglalarawan ng mga tao at ang kanilang mga kalagayan sa pamumuhay." Ang pangunahing tampok ang realismo ay ang paglalarawan ng mga tipikal na tauhan sa karaniwang mga pangyayari.

Tinatawag namin ang mga tipikal na imahe na kung saan ang pinaka-malinaw, ganap at totoo ay naglalaman ng pinakamahalagang katangian na katangian ng isang partikular na pangkat ng lipunan sa isang tiyak na makasaysayang panahon.

(I.A. Krylov at A.S. Griboyedov ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng realismo ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Ngunit ang tunay na tagapagtatag ng makatotohanang panitikan ng Russia ay si A.S. Pushkin).

2.2 Derzhavin G.R., Zhukovsky V.A. (Survey Study)

2.2.1 DerzhavinGabriel Romanovich (1743 -- 1816)

"Sa Derzhavin mayroon kaming isang mahusay, napakatalino na makatang Ruso, na isang tunay na echo ng buhay ng mga mamamayang Ruso, isang tunay na echo ng siglo ng Catherine II" (V.G. Belinsky).

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo nagkaroon ng mabilis na paglaki at paglakas estado ng Russia. Ito ay pinadali ng panahon ng mga matagumpay na kampanya ng magiting na tropang Ruso, na pinamumunuan ni Suvorov at ng kanyang mga kasama. Ang mga taong Ruso ay may kumpiyansa sa pagbuo ng kanilang Pambansang kultura, agham, edukasyon.

Ang mga tagumpay na nakamit ay dumating sa kapansin-pansing salungatan sa kalagayan ng serf peasantry, na bumubuo sa karamihan ng populasyon ng Russia.

Ang "noble empress" na si Catherine II, na may reputasyon sa Kanlurang Europa bilang isang napaliwanagan at makataong empress, ay labis na nagpalakas ng serfdom. Ang kinahinatnan nito ay maraming kaguluhan ng mga magsasaka, na noong 1773-1775 ay naging isang mabigat na digmang bayan sa ilalim ng pamumuno ni E. Pugachev.

Ang tanong ng kapalaran ng mga tao ay naging isang nag-aalab na problema na nakakuha ng malapit na atensyon Ang pinakamabuting tao kapanahunan. Kasama si G.R. Derzhavina.

Mayaman at iba-iba ang karanasan ni Derzhavin sa buhay. Sinimulan niya ang kanyang paglilingkod bilang isang pribadong sundalo at tinapos ito bilang isang ministro. Sa pamamagitan ng kanyang mga opisyal na aktibidad, nakilala niya ang buhay iba't ibang mga layer lipunan, mula sa mga karaniwang tao hanggang sa mga lupon ng hukuman. At ang masaganang karanasan sa buhay na ito ay malawak na sinasalamin ni Derzhavin, isang tapat at prangka na tao, sa kanyang trabaho.

Ode "Felitsa" (basahin)

Marami ang kinuha ni Derzhavin mula sa mga alituntunin ng klasisismo. Narito ang klasisismo ay ipinakita sa paglalarawan ng imahe ni Catherine II, na pinagkalooban ng lahat ng uri ng mga birtud; sa pagkakaisa ng konstruksiyon; sa isang tipikal na sampung linyang saknong para sa isang Russian ode, atbp.

Ngunit, salungat sa mga alituntunin ng klasisismo, ayon sa kung saan imposibleng paghaluin ang iba't ibang mga genre sa isang gawa, pinagsasama ni Derzhavin ang ode na may pangungutya, na malinaw na pinaghahambing ang positibong imahe ng reyna sa mga negatibong larawan ng kanyang mga maharlika (G. Potemkin, A . Orlov, P. Panin).

Isang pag-alis mula sa klasisismo at sa paglabag sa mahigpit na mga tuntunin sa wika. Para sa oda, kinakailangan ang isang "mataas" na istilo, at ang Derzhavin, kasama ang isang solemne at marangal na istilo, ay may napakasimpleng mga salita ("Nakikita mo sa pamamagitan ng kahangalan. Tanging kasamaan ang hindi pinahihintulutan"). At kung minsan ay may mga linya pa ng "mababang kalmado" ("At hindi nila dirumihan ang kanilang mga mukha ng uling").

Ode sa "Mga Panginoon at Hukom" (basahin)

Nasaksihan ni Derzhavin ang Digmaang Magsasaka na pinamunuan ni Pugachev at, siyempre, naunawaan na ang pag-aalsa ay sanhi ng labis na pyudal na pang-aapi at pang-aabuso ng mga opisyal na nagnakaw sa mga tao.

"Sa abot ng aking napapansin," ang isinulat ni Derzhavin, "ang pangingikil na ito ay nagbubunga ng pinakamaraming pag-ungol sa mga residente, dahil sinumang may kaunting pakikitungo sa kanila ay ninanakawan sila."

Ang serbisyo sa korte ni Catherine II ay nakumbinsi si Derzhavin na ang tahasang kawalan ng katarungan ay naghari sa mga naghaharing lupon.

Sa kanyang ode, galit na kinokondena ng makata ang mga pinuno sa paglabag sa mga batas, na nakakalimutan ang kanilang sagradong tungkuling sibiko sa estado at lipunan.

Ang iyong tungkulin ay iligtas ang inosente mula sa kapahamakan,

Bigyan ng takip ang kapus-palad;

Upang protektahan ang walang kapangyarihan mula sa malakas,

Upang palayain ang mga mahihirap mula sa kanilang mga tanikala...

Ngunit, ayon sa makata, "Mga Panginoon at Hukom"

Hindi sila makikinig! -nakikita nila at hindi nila alam!

Tinatakpan ng mga suhol ng hila;

Ang mga kalupitan ay yumanig sa lupa,

Ang kasinungalingan ay umuuga sa kalangitan.

Ang civic pathos ng ode ay ikinaalarma ni Catherine II, na nabanggit na ang tula ni Derzhavin ay "naglalaman ng mapaminsalang mga intensyon ni Jacobin."

Tula na "Monumento" (basahin)

Ang "Monumento" ay isang libreng adaptasyon ng isang oda ng sinaunang Romanong makata na si Horace. Ngunit hindi inuulit ni Derzhavin ang mga iniisip ng kanyang malayong hinalinhan, ngunit ipinahayag ang kanyang sariling pananaw sa layunin ng makata at tula.

Nakikita niya ang kanyang pangunahing merito sa katotohanan na siya ay "naglakas-loob... na magsalita ng katotohanan sa mga hari nang may ngiti."

2.2.2 Zhukovsky Vasily Andreevich (1783 -1852)

"Ang mapang-akit na tamis ng kanyang mga tula ay tatagos sa nakakainggit na distansya ng mga siglo" (A.S. Pushkin).

Si Zhukovsky ay isa sa pinaka marangal at kaakit-akit na personalidad sa panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Binanggit ng mga kontemporaryo ang kanyang kagandahang moral, ang kanyang pambihirang katapatan, kadalisayan, banayad na kalikasan, at itinuturing siyang budhi ng panitikang Ruso.

Ang isang espesyal na aspeto ng pagkatao ni Zhukovsky ay ang kanyang pamamagitan para sa mga inuusig at inuusig na mga tao. Sinasamantala ang kanyang pananatili sa palasyo ng hari bilang guro ng empress at tagapagturo ng tagapagmana ng trono, walang pagod siyang namamagitan para sa mga manunulat, artista, at mga mahilig sa kalayaan na dumanas ng kahihiyan ng hari. Hindi lamang nag-ambag si Zhukovsky sa pagbuo ng henyo ni Pushkin, ngunit nailigtas din siya mula sa kamatayan ng apat na beses. Matapos ang pagkamatay ng mahusay na makata, si Zhukovsky ang nag-ambag (kahit na may sapilitang pagkalugi) sa paglalathala ng mga hindi awtorisadong gawa ng Pushkin.

Si Zhukovsky ang tumulong na iligtas si Baratynsky mula sa hindi mabata na kawal sa Finland, hinahangad na mapagaan ang kapalaran ni Lermontov, at nag-ambag sa pantubos ng kalayaan hindi lamang para kay T.G. Shevchenko, ngunit din ang makinang na Shchepkin. Siya ang nagpapalambot sa kapalaran ni Herzen, na nag-udyok kay Nicholas I na ilipat siya mula sa malayong Vyatka patungong Vladimir, malapit sa kabisera (si Herzen mismo ang nagsabi tungkol dito sa nobelang "The Past and Thoughts"); ang makata ay namagitan para kay Ivan Kireyevsky, na nawala ang magazine na kanyang inilathala, namagitan para sa mga makatang Decembrist na sina F. Glinka, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky at iba pa. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan, bukas na pangangati, kahit na galit sa mga miyembro pamilya ng imperyal at kumplikado ang sitwasyon ni Zhukovsky mismo.

Nagprotesta ang makata laban sa serfdom; noong 1822 siya mismo ang nagpalaya sa kanyang mga magsasaka mula sa serfdom.

Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging direkta at mataas na pagkamamamayan. Noong 1812, siya, isang purong sibilyan, ay sumali sa milisyang bayan at niluwalhati ang milisya sa kanyang mga gawa.

Patuloy nilang sinubukan na gawin siyang courtier, ngunit ayaw niyang maging makata sa korte.

Pinahahalagahan ni Zhukovsky ang pagkakaibigan nang labis at hindi karaniwang nakatuon dito.

Ang makata ay isang monogamist at dinala ang kanyang pagmamahal sa isang babae sa buong buhay niya. Nang mag-asawa sa pagtatapos ng kanyang buhay, inialay niya ang lahat ng kanyang lakas sa pag-aalaga sa kanyang asawang may karamdaman sa wakas at pagpapalaki sa kanyang mga anak.

Ginugol ng makata ang mga huling taon ng kanyang buhay sa ibang bansa, kung saan siya namatay. Siya ay inilibing sa St. Petersburg, sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.

Tula ni Zhukovsky ay may malinaw na romantikong karakter. Noong 1812, ang makata ay sumali sa militia ng Moscow, nakibahagi sa Labanan ng Borodino at ilang sandali ay nagsulat ng isang tula

"Isang mang-aawit sa kampo ng mga mandirigmang Ruso."

Kasama sa gawain ang maraming mga toast na ipinahayag ng mang-aawit bilang parangal sa mga sikat na kumander ng Russia noong nakaraan at kasalukuyan.

Ang napakalaking merito ni Zhukovsky sa tula ng Russia ay ang pag-unlad ng genre mga ballad, na naging laganap sa panitikan ng romantisismo.

Ang balad ay plot-driven, dynamic, at gustong tugunan ang kahanga-hanga at ang kakila-kilabot. Sa mga romantikong ballad, ang nilalaman ay maaaring makasaysayan, kabayanihan, hindi kapani-paniwala, araw-araw, ngunit sa bawat oras na ito ay naihatid sa pamamagitan ng alamat, paniniwala, tradisyon.

"Lyudmila"- ang unang ballad na nilikha ni Zhukovsky noong 1808.

"Svetlana"(1813) ay ang pinaka masayang gawain ni Zhukovsky sa genre ng ballad.

III. Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo

3.1 Pushkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)

Buhay at malikhaing landas

Ang mahusay na makatang Ruso ay ipinanganak sa Moscow, sa isang matandang aristokratikong pamilya. Ang kanyang lolo sa tuhod sa panig ng kanyang ina ay ang "Arap ni Peter the Great," ang bihag na African na si Abram (Ibrahim) Hannibal. Palaging ipinagmamalaki ni Pushkin ang kanyang pinagmulan at ang pakikilahok ng kanyang mga ninuno sa mga makasaysayang kaganapan.

Noong 1811, sa pamamagitan ng utos ni Alexander I, isang Lyceum ang binuksan sa Tsarskoe Selo malapit sa St. Petersburg - ang unang paaralang pang-edukasyon para sa mga marangal na bata, kung saan nakatala si Pushkin.

Mga taon ng Lyceum(1811 - 1817) ay magiging simula ng seryosong aktibidad sa panitikan para sa kanya: Ang mga unang tula ni Pushkin ay mai-publish sa unang pagkakataon, makikilala niya ang mga nangungunang manunulat noong panahong iyon (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, atbp. ), ay sasali sa pakikibakang pampanitikan, maging miyembro ng lipunang Arzamas. Papanatilihin ni Pushkin ang "espiritu ng kapatiran ng lyceum" sa loob ng maraming taon, na naglalaan ng higit sa isang tula sa anibersaryo ng Oktubre 19 (ang petsa ng pagpasok sa lyceum) at pagpapanatili ng pakikipagkaibigan sa maraming mga mag-aaral sa lyceum - ang makata na si A.A. Delvig, hinaharap na mga Decembrist V.K. Kuchelbeker, I.I. Pushchin. Ang pangalawa sa fatal duel ni Pushkin ay ang dating lyceum student na si K.K. Danzas. Ang panahon ng lyceum ng makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng masayahin at walang malasakit na motibo.

Petersburg panahon(1817 - 1820) sa akda ni Pushkin ay minarkahan ng isang pagliko patungo sa romantikismo: samakatuwid ang mapanghimagsik na apela sa mga pampulitikang tema sa sibil na liriko. Ay oo "Kalayaan"(1817) halos tumawag para sa isang popular na pag-aalsa at nagpapatotoo sa labis na paghamak ng batang makata sa rehimeng tsarist.

Tula "Nayon"(1819) ay binuo sa kaibahan ng mga idyllic na larawan ng rural na kalikasan at hindi natural na serfdom.

Mensahe "Sa Chaadaev"(1818) ay nagtapos sa isang nakakumbinsi na katiyakan na ang kalayaan (ang pagbagsak ng autokrasya) ay tiyak na darating:

Kasama, maniwala: babangon siya,

Bituin ng mapang-akit na kaligayahan,

Gigising ang Russia mula sa kanyang pagtulog,

At sa mga guho ng autokrasya

Isusulat nila ang ating mga pangalan!

Noong 1820, natapos ni Pushkin ang tula "Ruslan at Ludmila", kung saan nagpakita rin ang romantikong kalooban ng batang makata.

Southern link(1820 - 1824) - isang bagong panahon sa gawain ni Pushkin. Ang makata ay pinatalsik mula sa St. Petersburg para sa mga seditious na tula na nahulog sa mga kamay ng gobyerno, una kay Ekaterinoslav, kung saan, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, naglalakbay siya sa Caucasus at Crimea kasama ang pamilya ng bayani ng Digmaang Patriotiko ng 1812, Heneral N.N. Raevsky, pagkatapos ay nakatira sa Chisinau, Odessa. Isang ikot ng romantikong "mga tula sa timog" "Bilanggo ng Caucasus" (1820 -21), "Magkapatid na Magnanakaw"(1821 -22), "Bakhchisarai Fountain"(1822 -23) ay nakatuon sa paglalarawan ng isang pambihirang personalidad ( natatanging bayani) sa kandungan ng marangyang kalikasan sa timog sa isang lipunan kung saan umuunlad ang "kalayaan" ( pambihirang pangyayari). Gayunpaman, nasa tula na "Bilanggo ng Caucasus" nagsisimula, at sa "Mga Gypsies"(1824) nakumpleto ang turn sa realismo na nauugnay sa pag-debunking ng pagiging eksklusibo ng romantikong bayani.

Panahon isa pa pagpapatapon sa ari-arian ng pamilya Mikhailovskoye(1824 - 1826) ay para sa makata ang isang oras ng puro trabaho at pagmuni-muni sa kapalaran ng Russia at ng kanyang henerasyon, ang mga progresibong kinatawan kung saan dumating sa Senate Square noong Disyembre 14, 1825. Ang isang makatotohanang diskarte sa paglalarawan ng kasaysayan ay naging mapagpasyahan para sa trahedya "Boris Godunov"(1825). Ang mga tula ng panahon ni Mikhailov ay ipinakita ng isang mature na liriko na bayani, hindi isang masigasig na malayang pag-iisip na kabataan, ngunit isang artista na nararamdaman ang pangangailangang alalahanin ang nakaraan. Mga tula "Oktubre 19"("Ibinaba ng kagubatan ang pulang-pula nitong palamuti"), “I.I. Pushchina"("Ang aking unang kaibigan, ang aking hindi mabibiling kaibigan"), "Gabi ng Taglamig", "Daan ng Taglamig", "Nars", isinulat sa panahong ito, ay nababalot ng kalungkutan at kalungkutan.

Bumalik sa Moscow noong 1926 ng bagong Tsar Nicholas I, nahirapan si Pushkin sa pag-aresto, pagpapatapon at pagpatay sa kanyang mga kasama at siya mismo ay nahulog sa ilalim ng lihim na pag-aalaga ng Tsar at ng pinuno ng gendarmes, Benckendorff. Ang isang halimbawa ng civil lyricism ng mature na Pushkin ay ang mga tula "Sa kailaliman ng Siberian ores"(1827) at "Anchar"(1828). Noong 1828 - 1829 nagtrabaho siya sa isang tula "Poltava". Noong 1829 nagpunta siya sa pangalawang paglalakbay sa Caucasus - sa Arzrum. Sa parehong taon, lumitaw ang mga obra maestra ng kanyang love lyrics "Ang kadiliman ng gabi ay nasa mga burol ng Georgia", "Minahal kita: ang pag-ibig ay maaari pa ring..."

Noong taglagas ng 1830, si Pushkin, na nasa personal na negosyo sa ari-arian ng Boldino sa lalawigan ng Nizhny Novgorod, ay napilitang ipagpaliban ang kanyang pag-alis sa Moscow. Ang isang epidemya ng kolera ay lumalaganap sa Central Russia, at dahil sa quarantine, lahat ng mga kalsada ay naharang. Setyembre 7 - Nobyembre 6, 1830 naging isang espesyal na panahon sa buhay ni Pushkin, na tinawag Boldino taglagas, - ang pinakamataas na pagtaas ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Sa maikling panahon ay naisulat ang mga obra maestra gaya ng mga tula "Mga Demonyo", "Elehiya", tula "Bahay sa Kolomna", "Ang Kuwento ng Pari at ng Kanyang Manggagawa na si Balda", "Mga Kuwento ni Belkin", dramatikong ikot "Munting trahedya."

Boldino taglagas ay nakumpleto at nobela sa taludtod"Eugene Onegin", na sinimulan sa Chisinau noong 1823, ang gawain na tumagal ng higit sa 7 taon at inilathala sa mga kabanata. Ang buhay at mga kaugalian ng panahong iyon ay inilalarawan nang may katumpakan at pagiging ganap na si V.G. Tinawag ni Belinsky ang nobela "encyclopedia ng buhay ng Russia", at ang gawain ay nararapat na ituring na una makatotohanang nobelang Ruso XIX na siglo.

Noong 1833, sumulat si Pushkin ng isang tula "Bronze Horseman". Sa parehong taon, upang mangolekta ng materyal para sa "The History of Pugachev," ang makata ay naglalakbay sa lalawigan ng Orenburg. Kasabay ng pagsusulat ng nobelang pangkasaysayan "Anak ni Kapitan"(1836).

Noong 1836, si Pushkin, isang lalaki ng pamilya, ama ng apat na anak, ay ang publisher ng nangungunang literary magazine na Sovremennik. Natagpuan niya ang kanyang sarili na iginuhit sa isang maruming panlipunang intriga na konektado sa pangalan ng kanyang asawa. Ang mainitin ang ulo at mapagmataas na makata ay napilitang tumayo para sa karangalan ni Natalya Nikolaevna at hinamon si Baron Georges Dantes, isang opisyal ng guwardiya, isang walang laman at mapang-uyam na tao, sa isang tunggalian. Ang nakamamatay na tunggalian ay naganap noong Enero 27 (Pebrero 8), 1837 sa Black River, sa mga suburb ng St. Petersburg. Nasugatan nang husto sa bala ni Dantes, namatay si Pushkin sa matinding paghihirap sa kanyang apartment sa St. Petersburg sa Moika. Siya ay inilibing sa Svyatogorsk Monastery malapit sa Mikhailovsky.

Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang tula "Nagtayo ako ng monumento para sa sarili ko na hindi gawa ng mga kamay..." isinulat anim na buwan bago ang kanyang malagim na kamatayan, ito ay naging malikhaing testamento ng makata, na nagbubuod sa kanyang buhay. Sumulat siya:

Ang mga alingawngaw tungkol sa akin ay kakalat sa buong Great Rus',

At ang bawat dila na nasa loob nito ay tatawag sa akin,

At ang mapagmataas na apo ng mga Slav, at ang Finn, at ngayon ay ligaw

Tunguz, at kaibigan ng steppes Kalmyk.

3.2 Lermontov Mikhail Yurievich (1814 - 1841)

Buhay at malikhaing landas

Ang ninuno ng marangal na pamilya ng Russia ng Lermontovs, ang Scotsman Lermont, na pumasok sa serbisyo ng Moscow Tsar noong ika-17 siglo, ay nagmula sa maalamat na tagapagtatag ng panitikan ng Scottish, si Thomas the Rhymer (ika-13 siglo). Ang hinaharap na makatang Ruso ay ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang opisyal, isang maliit na may-ari ng lupa, na, pagkamatay ng kanyang asawa noong 1817, iniwan ang kanyang nag-iisang anak na lalaki sa pangangalaga ng kanyang mahigpit ngunit nagmamalasakit na lola na si E.A. Arsenyeva. Ilalaan ni Lermontov ang isang tula sa paghihiwalay sa kanyang ama "Ang Kakila-kilabot na kapalaran ng Ama at Anak"(1831).

Ginugol ni Lermontov ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang lola - ang nayon ng Tarkhany, lalawigan ng Penza, at gayundin sa Moscow. Ang batang lalaki, na nasa mahinang kalusugan, ay madalas na dinala sa Caucasus, ang kagandahan kung saan niluwalhati niya sa kanyang mga unang tula.

Noong 1828, pumasok si Lermontov sa Moscow Noble Boarding School; noong 1830 - 1832 nag-aral siya sa departamento ng moral at pampulitika ng Moscow University, kung saan siya ay pinatalsik dahil sa malayang pag-iisip. Noong 1832, kasama ang kanyang lola, lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa School of Junkers, at noong 1834 siya ay na-promote sa ranggo ng cornet sa Life Guards Hussar Regiment.

Nasa mga tula ng kabataan (“ Layag"(1832)) Inihayag ni Lermontov ang pangunahing motibo ng kanyang trabaho - kalungkutan, na nauugnay sa parehong mga katangian ng pagkatao ng makata mismo at sa romantikong tradisyon at kulto nito ng nag-iisang bayani, na tinanggihan ng lipunan - isang rebelde at mapagmahal sa kalayaan.

Ang batang makata, sa ilalim ng impluwensya nina Byron at Pushkin, ay nagsusumikap na alisin ang impluwensyang ito at mapagtanto ang kanyang sariling landas. Oo, sa tula "Hindi, hindi ako si Byron, iba ako..."(1832) binibigyang-diin ng makata ang kanyang "kaluluwang Ruso", ngunit gayunpaman, ang mga motif ng Byronic ay nananatiling malakas.

Ang unang tulang nailathala na may kaalaman ng makata ay "Borodino"(1837), kung saan unang lumitaw ang pagiging totoo ni Lermontov.

Noong 1837, si Lermontov, habang nasa St. Petersburg, ay nakatanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ni Pushkin at agad na tumugon sa isang galit na tula "Kamatayan ng makata"- ang una sa kasaysayan ng panitikan kung saan ang kahalagahan ng mahusay na makatang Ruso ay ganap na natanto. Kinikilala ang panganib ng tulang ito, na ipinakalat sa mga listahan, inutusan ni Nicholas I na arestuhin si Lermontov at ipatapon sa Caucasus. Noong 1838, na may pahintulot ng tsar sa mga kagyat na kahilingan ng E.A. Ibinalik ni Arsenyeva ang makata mula sa pagkatapon.

Ang tula ay nakatuon sa pag-iisip tungkol sa kapalaran ng kanyang henerasyon, na napapahamak sa kawalan ng pagkilos at kahihiyan. "Naisip"(1838):

Malungkot akong tumingin sa ating henerasyon:

Walang laman o madilim ang kanyang kinabukasan...

Ang mapait na pag-iisip ng makata tungkol sa kalungkutan sa lipunan ng "sekular na manggugulo" ay pumupuno sa kanyang mga tula “Gaano kadalas sa isang motley crowdNapapaligiran…"(1840), "Nakakabagot at malungkot, at walang sinuman ang matulungan..."(1840).

Ngunit hindi lahat ay sobrang madilim sa artistikong mundo ni Lermontov: kung minsan ay alam ng makata kung paano makahanap ng pagkakaisa sa mundo. Mga tula "Panalangin"(“Sa isang mahirap na sandali ng buhay”, 1839), "Kapag ang naninilaw na patlang ay nabalisa..."(1837), "Lumalabas akong mag-isa sa kalsada"(1841) buod ang liriko na pangarap ng makata ng pagkakasundo sa kalikasan. Ang katutubong kalikasan para sa Lermontov ay ang pinakamalapit na imahe ng tinubuang-bayan, na mahal ng makata sa isang "kakaibang pag-ibig" hindi para sa estado at makasaysayang kadakilaan nito, ngunit para sa "walang hanggan na umuugong na kagubatan", "ang mga baha ng mga ilog nito, tulad ng mga dagat" ... Ang saloobing ito sa Russia ay bago at hindi karaniwan para sa mga tula ng Russia noong ika-19 na siglo.

Makatotohanang drama sa taludtod "Masquerade"(1835 -1836) ang naging tuktok ng dramaturhiya ni Lermontov. Ang tugatog ng pagkamalikhain ng makata sa malaking anyong patula ay ang mga tula "Daemon"(1839) at "Mtsyri"(1839), at ang huling akdang tuluyan ay ang nobela "Bayani ng ating panahon"(1837 -1840). Ito ang unang makatotohanang nobelang Ruso sa prosa. Ang imahe ng Pechorin ay ipinahayag ni Lermontov sa pamamagitan ng prisma ng kumplikadong komposisyon ng nobela, na binubuo ng limang maikling kwento, ang mga kwento kung saan sinabi ng tatlong bayani-nagsalaysay: ang may-akda at Maxim Maksimych ( "Bela"), may-akda ( "Maksim Maksimych"), « Pechorin's Journal» ( "Paunang Salita"), Pechorin (“Taman”, “Princess Mary”, “Fatalist”). Ang gayong hindi pangkaraniwang komposisyon ay naghahatid ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng karakter ni Pechorin, at ang pagsasalaysay mula sa ilang mga tao ay nakakatulong upang suriin ang kanyang mga aksyon mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang pagtuklas kay Lermontov bilang isang nobelista ay nakasalalay din sa isang malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng Pechorin, samakatuwid ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay isa ring unang Ruso nobelang sikolohikal.

Ang kapalaran ni Lermontov mismo ay naging trahedya. Noong 1840, para sa isang tunggalian sa anak ng embahador ng Pransya, muli siyang ipinatapon sa Caucasus. Dito nakikibahagi si Lermontov sa mga labanan, at noong 1841, pagkatapos ng maikling bakasyon na ginugol sa St. Petersburg, bumalik siya sa Pyatigorsk. Ang mga kinatawan ng lipunan ng St. Petersburg na matatagpuan sa mineral na tubig, na marami sa kanila ay napopoot sa makata, ay nagdulot ng salungatan sa dating kaibigan ni Lermontov. Ang pag-aaway ay humantong sa isang tunggalian: noong Hulyo 15, sa paanan ng Mount Mashuk, pinatay ni Martynov si Lermontov. Ang katawan ng makata ay unang inilibing sa Pyatigorsk, at noong 1842, sa pagpilit ng lola E.A. Si Arsenyeva ay muling inilibing sa isang libingan sa Tarkhany.

3.3 Gogol Nikolai Vasilievich (1809 - 1852)

Buhay at malikhaing landas

Pinaikli ni Gogol ang kanyang buong apelyido na Gogol-Yanovsky, na minana mula sa kanyang mga magulang, maliliit na maharlikang Ukrainian, hanggang sa unang bahagi. Ang manunulat ay ipinanganak sa bayan ng Bolshie Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa ari-arian ng kanyang ama na Vasilievka-Yanovshchina. Si Gogol ay unang nag-aral sa Poltava School, at mula 1821 hanggang 1828 sa Gymnasium of Higher Sciences sa Nizhyn.

Ang una kong tula "Hans Kuchelgarten" Inilathala ito ni Gogol sa St. Petersburg noong 1829, kung saan lumipat siya pagkatapos ng pagtatapos sa gymnasium ng Nizhyn, at pagkatapos ng pagkabigo nito, binili niya ang lahat ng mga kopya gamit ang kanyang huling pera at sinunog ang mga ito. Kaya, mula sa kanyang mga unang hakbang sa panitikan, si Gogol ay nakabuo ng pagkahilig sa pagsunog ng kanyang sariling mga gawa. Noong 1831 at 1832, dalawang bahagi ng isang koleksyon ng mga kwento ni Gogol na "Mga Gabi sa Isang Bukid malapit sa Dikanka" ("Sorochinskaya Fair", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night. O the Drowned Woman", "The Nawawalang Liham", "Ang Gabi Bago ang Pasko") ay nai-publish. "Kakila-kilabot na paghihiganti", "Ivan Fedorovich Shponka at ang kanyang tiyahin, "Enchanted place"). Ang mga nakakatawang kwento ng "Mga Gabi" ay naglalaman ng masaganang alamat ng Ukrainian, salamat sa kung saan nilikha ang mga komiks at romantikong-kamangha-manghang mga imahe at sitwasyon. Ang paglalathala ng koleksyon ay agad na nagdala ng katanyagan kay Gogol bilang isang manunulat ng komiks.

Noong 1835, nakatanggap si Gogol ng posisyon bilang associate professor sa St. Petersburg University at nagturo sa kasaysayan ng Middle Ages. Mga bagong koleksyon ng mga kwento "Mirgorod"(1835) ("Old World Landdowners", "Taras Bulba", "Viy", "The Story of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich") at "Arabesque"(1835) (“Nevsky Prospekt”, “Mga Tala ng Isang Baliw”, “Portrait”) magpatotoo sa pagliko ng manunulat sa realismo, ngunit isang espesyal na realismo - hindi kapani-paniwala.

Ang dramaturgy ni Gogol ay makabago rin: mga komedya "Inspektor"(1835) at "Kasal"(1841) pinayaman ang teatro ng Russia na may bagong nilalaman. Ang "The Inspector General" ay batay sa isang nakakatawang kuwento na sinabi kay Gogol ni Pushkin, tungkol sa kung paano napagkamalan ng mga opisyal ng probinsiya si Khlestakov, "isang walang laman na tao," bilang isang inspektor. Ang komedya ay isang malaking tagumpay sa publiko at nakabuo ng isang malaking bilang ng mga pagsusuri - mula sa pinaka-mapang-abuso hanggang sa pinaka-masigasig.

Kamangha-manghang kwento "ilong"(1836), at pagkatapos ay ang kuwento "Overcoat"(1842) natapos ang Petersburg Tales ni Gogol. Sa "The Overcoat" ipinagpatuloy ng manunulat ang tema na sinimulan ni Pushkin " maliit na tao».

Noong 1835, ayon sa isang alamat na ipinakalat ni Gogol mismo, "ibinigay" sa kanya ni Pushkin ang balangkas ng pangunahing gawain ng kanyang buhay - mga tula (sa tuluyan)"Patay na kaluluwa". Noong 1836, nagpunta si Gogol sa ibang bansa, bumisita sa Alemanya, Switzerland, Paris at nanirahan sa Roma hanggang 1848, kung saan sinimulan niya ang kanyang walang kamatayang tula. Ang batayan ng balangkas ng tula ni Gogol ay simple: ang adventurer na si Chichikov, na naglalakbay sa paligid ng Russia, ay nagnanais na bumili mula sa mga may-ari ng lupain na mga patay na magsasaka na nakalista bilang buhay sa papel - sa "revision tales", at pagkatapos ay isangla sila sa Guardian Council, tumatanggap ng pera para sa ito. Plano ng bayani na maglakbay sa buong Russia, na siyang kailangan ng may-akda upang lumikha ng isang komprehensibong larawan ng buhay ng Russia. Ang resulta ay isang kamangha-manghang larawan ng Gogol's Russia. Ito ay hindi lamang ang "mga patay na kaluluwa" ng mga may-ari ng lupa at mga opisyal, kundi pati na rin ang "mga buhay na kaluluwa" ng mga magsasaka bilang sagisag ng pambansang karakter ng Russia. Ang saloobin ng may-akda sa mga tao, sa tinubuang-bayan ay ipinahayag sa marami mga digression ng may-akda. Na may espesyal na pag-ibig at saklaw sa kanila, isinulat ni Gogol ang tungkol sa Russia at ang hinaharap nito, na lumilikha ng mga maringal na larawan ng kalsada at ang "tatlong ibon" na nagmamadali dito.

Ang mga plano ng may-akda ay muling buhayin ang "patay na kaluluwa" ni Chichikov, upang gawin siyang isang perpektong may-ari ng lupa ng Russia, isang malakas na executive ng negosyo. Ang mga larawan ng naturang mga may-ari ng lupa ay nakabalangkas sa mga nakaligtas na draft na bersyon ng Volume II ng Dead Souls.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naranasan ni Gogol ang isang malalim na espirituwal na krisis dahil sa ang katunayan na hindi niya mahanap ang lakas sa kanyang sarili upang maging isang tunay na manunulat ng relihiyon (ang kasumpa-sumpa na libro, na minamaliit ng kanyang mga kontemporaryo, ay ganap na nakatuon sa mga problema. ng espirituwal na buhay "Mga napiling sipi mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan"(1847)), dahil ang moral na muling pagkabuhay ng mga bayani ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay isang relihiyosong gawain na nauugnay sa tradisyong Kristiyano.

Bago ang kanyang kamatayan, sinunog ni Gogol ang isang bersyon ng pangalawang volume ng kanyang tula. Ito ay isang karaniwang kasanayan: sinira niya ang mga teksto na, sa kanyang opinyon, ay hindi matagumpay upang muling isulat ang mga ito. Gayunpaman, sa pagkakataong ito ay wala akong oras. Namatay si Gogol sa Moscow, inilibing sa St. Daniel Monastery, at noong 1931 ang mga abo ng manunulat ay inilipat sa Novodevichy Cemetery.

IV. Panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

4.1 Mga tampok ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong 60-90s ng ika-19 na siglo

Ang pag-aaral ng panitikan ay malapit na konektado sa pag-aaral ng kasaysayan, sa pag-aaral ng kilusang pagpapalaya.

Ang buong kilusang pagpapalaya sa Russia ay maaaring nahahati sa tatlong yugto:

Decembrist (noble) (mula 1825 hanggang 1861). (Ryleev, Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol, Herzen, Belinsky, atbp.)

Bourgeois-demokratiko (raznochinsky) (mula 1861 hanggang 1895) (Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dobrolyubov, atbp.)

Proletarsky (mula noong 1895) (A.M. Gorky ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng proletaryong panitikan)

Ang 60s ng ika-19 na siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng ideolohikal at masining na pag-unlad ng ating bansa. Sa mga taong ito, ang gawain ng mga kahanga-hangang manunulat tulad ng Ostrovsky, Turgenev, Nekrasov, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov at iba pa, tulad ng mga mahuhusay na kritiko tulad ng Dobrolyubov, Pisarev, Chernyshevsky at iba pa, tulad ng makikinang na mga artista tulad ni Repin, ay ipinahayag sa lahat ng kagandahan nito at kapangyarihan. , Kramskoy, Perov, Surikov, Vasnetsov, Savrasov at iba pa, tulad ng mga natitirang kompositor tulad ng Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov at iba pa.

Noong 60s ng ika-19 na siglo, pumasok ang Russia sa ikalawang yugto ng kilusang pagpapalaya. Ang makitid na bilog ng mga marangal na rebolusyonaryo ay pinalitan ng mga bagong mandirigma na tinawag ang kanilang sarili na mga karaniwang tao. Ito ay mga kinatawan ng maliit na maharlika, klero, opisyal, magsasaka, at intelihente. Sila ay may kasakiman na naghanap ng kaalaman at, nang makabisado ito, dinala ang kanilang kaalaman sa mga tao. Ang pinaka-makasariling bahagi ng mga karaniwang tao ay tumahak sa landas ng rebolusyonaryong pakikibaka laban sa autokrasya. Ang bagong manlalaban na ito ay nangangailangan ng kanyang sariling makata upang ipahayag ang kanyang mga ideya. Naging makata si N.A. Nekrasov.

Sa kalagitnaan ng 50s ng ika-19 na siglo, naging malinaw na ang "buhol ng lahat ng kasamaan" sa Russia ay serfdom. Naunawaan ito ng lahat. Ngunit walang pinagkasunduan Paano alisin mo. Ang mga demokrata, sa pamumuno ni Chernyshevsky, ay nanawagan sa mga tao para sa rebolusyon. Sila ay tinutulan ng mga konserbatibo at liberal, na naniniwala na ang serfdom ay dapat alisin sa pamamagitan ng mga reporma mula sa itaas. Noong 1861, pinilit ng gobyerno ng tsarist na tanggalin ang serfdom, ngunit ang "pagpapalaya" na ito ay naging isang panlilinlang, dahil ang lupain ay nanatiling pag-aari ng mga may-ari ng lupa.

Ang pampulitikang pakikibaka sa pagitan ng mga Demokratiko, sa isang banda, at mga konserbatibo at liberal, sa kabilang banda, ay makikita sa pakikibaka sa panitikan. Ang arena ng pakikibaka na ito ay, sa partikular, ang magazine na Sovremennik (1847 - 1866), at pagkatapos nitong isara ang magazine na Otechestvennye zapiski (1868 - 1884).

Magazine na "Kontemporaryo".

Ang magazine ay itinatag ni Pushkin noong 1836. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1837, ang kaibigan ni Pushkin, propesor sa St. Petersburg University Pletnev, ay naging editor ng magazine.

Noong 1847, nirentahan ng N.A. ang magasin. Nekrasov at I.I. Panaev. Nagawa nilang pangkatin ang lahat ng pinakamahusay na puwersang pampanitikan noong panahong iyon sa paligid ng magasin. Ang kritikal na departamento ay pinamunuan ni Belinsky, Herzen, Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, Fet at iba pa na inilathala ang kanilang mga gawa.

Sa panahon ng rebolusyonaryong pag-aalsa, sina Chernyshevsky at Dobrolyubov ay sumali sa editorial board ng Sovremennik. Ginawa nilang sandata ang magasin sa pakikibaka para ibagsak ang autokrasya. Kasabay nito, lumitaw ang hindi mapagkakasunduang mga kontradiksyon sa mga tauhan ng magasin sa pagitan ng mga demokratikong manunulat at liberal na manunulat. Noong 1860, nagkaroon ng split sa editorial board. Ang okasyon ay ang artikulo ni Dobrolyubov na "Kailan Darating ang Tunay na Araw," na nakatuon sa nobelang "The Eve" ni Turgenev. Si Turgenev, na nagtanggol sa mga liberal na posisyon, ay hindi sumang-ayon sa rebolusyonaryong interpretasyon ng kanyang nobela at, pagkatapos mailathala ang artikulo, nagbitiw sa tanggapan ng editoryal ng magasin bilang protesta. Kasama niya, ang iba pang mga liberal na manunulat ay umalis sa magazine: Tolstoy, Goncharov, Fet at iba pa.

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis, pinamamahalaang nina Nekrasov, Chernyshevsky at Dobrolyubov na mag-rally ng mga mahuhusay na kabataan sa paligid ng Sovremennik at ginawang isang rebolusyonaryong tribune ng panahon ang magazine. Bilang isang resulta, noong 1862 ang publikasyon ng Sovremennik ay nasuspinde sa loob ng 8 buwan, at noong 1866 ito ay ganap na sarado. Ang mga tradisyon ng Sovremennik ay ipinagpatuloy ng journal Otechestvennye zapiski (1868 - 1884), na inilathala sa ilalim ng pag-edit ng Nekrasov at Saltykov-Shchedrin.

Dobrolyubov Nikolai Alexandrovich (1836 -- 1861)

Ang buhay ni Dobrolyubov ay walang maliwanag na panlabas na mga kaganapan, ngunit mayaman sa kumplikadong panloob na nilalaman. Siya ay ipinanganak sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang pari, isang matalino at edukadong tao. Nag-aral siya sa isang teolohikong paaralan, pagkatapos ay sa isang teolohikong seminaryo, at sa edad na 17 ay pumasok siya sa Main Pedagogical Institute sa St. Petersburg. Noong 1856, dinala niya ang kanyang unang artikulo sa mga editor ng Sovremennik, na sinundan ng 4 na taon ng lagnat, walang pagod na trabaho at isang taon sa ibang bansa, kung saan ang kritiko ay pumunta upang gamutin para sa tuberculosis, isang taon na ginugol sa paghihintay sa kamatayan. Iyan ang buong talambuhay ni Dobrolyubov. Sa kanyang libingan, sinabi ni Chernyshevsky: "Ang pagkamatay ni Dobrolyubov ay isang malaking kawalan. Nawala ng mga Ruso ang kanilang pinakamahusay na tagapagtanggol sa kanya."

Ang pakiramdam ng malaking pagkawala at paghanga sa isang kaibigan ay ipinahayag din sa tula ni N.A. Nekrasov "Sa Memorya ng Dobrolyubov".

"Sa Memorya ng Dobrolyubov"

Ikaw ay malupit, ikaw ay nasa iyong mga kabataan

Alam niya kung paano i-subordinate ang passion sa reason.

Itinuro mo akong mamuhay para sa kaluwalhatian, para sa kalayaan,

Pero mas tinuruan mo akong mamatay.

Sinasadyang makamundong kasiyahan

Tinanggihan mo, pinananatili mo ang kadalisayan,

Hindi mo pinawi ang uhaw ng iyong puso;

Bilang isang babae, mahal mo ang iyong sariling bayan.

Ang iyong mga gawa, pag-asa, pag-iisip

Ibinigay mo ito sa kanya; kayo ay mga tapat na puso

Sinakop niya siya. Tumatawag para sa bagong buhay

At isang maliwanag na paraiso, at mga perlas para sa isang korona

Nagluto ka para sa iyong mahigpit na ginang.

Ngunit masyadong maaga ang iyong oras,

At ang propetikong panulat ay nahulog mula sa kanyang mga kamay.

Anong ilaw ng katwiran ang namatay!

Anong puso ang tumigil sa pagtibok!

Lumipas ang mga taon, humupa ang mga hilig,

At tumaas ka ng mataas sa amin.

Umiyak, lupain ng Russia! Ngunit ipagmalaki din -

Simula nung nakatayo ka sa ilalim ng langit

Hindi ka nagsilang ng ganoong anak

At hindi niya ibinalik ang kanya sa kalaliman:

Mga kayamanan ng espirituwal na kagandahan

Sila ay pinagsama-sama dito nang maganda.

Inang Kalikasan! Kung ganyan lang ang mga tao

Minsan hindi ka nagpadala sa mundo,

Ang larangan ng buhay ay mamamatay...

4.2 Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823 - 1886)

Buhay at malikhaing landas

Ipinanganak si A.N. Ostrovsky Marso 31, 1823 sa Moscow sa pamilya ng isang opisyal - karaniwang tao. Ang pamilyang Ostrovsky ay nanirahan noong panahong iyon sa Zamoskvorechye, sa bahaging iyon ng Moscow kung saan matagal nang nanirahan ang mga mangangalakal. Kasunod nito, sila ay magiging mga bayani ng kanyang mga gawa, kung saan tatawagin nila si Ostrovsky na Columbus ng Zamoskvorechye.

Noong 1840, pumasok si Ostrovsky sa law faculty ng Moscow University, ngunit hindi siya naakit ng legal na propesyon, at noong 1843 umalis siya sa unibersidad. Pinagkaitan siya ng kanyang ama ng suportang pinansyal, at si A.N. pumapasok sa serbisyo sa "konsiyensiya na hukuman". Sa "hukuman ng budhi", ang mga kaso ay hinarap ng "konsiyensiya" sa pagitan ng mga kamag-anak. Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1845, inilipat siya bilang isang tagakopya ng mga papel sa korte ng komersyo. Noong 1847, inilathala ang kanyang unang dula na "Our People - We Will Be Numbered" (“Bankrupt”).

Mula noong unang bahagi ng 1850s, ang mga dula ni Ostrovsky ay naitanghal na may tagumpay ng St. Petersburg Alexandrinsky at Moscow Maly theaters. Halos ang buong dramaturgy ng Russian classic ay maiuugnay sa Maly Theater.

Mula noong kalagitnaan ng 50s, ang manunulat ay nakikipagtulungan sa magasing Sovremennik. Noong 1856, siya, kasama ang isang ekspedisyong pang-agham, ay naglalakbay sa itaas na bahagi ng Volga, pinag-aaralan ang buhay ng mga lungsod ng Volga. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang dulang "The Thunderstorm", na inilathala noong 1859. Pagkatapos ng "The Thunderstorm," maayos ang daloy ng buhay ng manunulat; marami siyang ginawa sa kanyang mga gawa.

Noong 1886, si Ostrovsky ay hinirang na pinuno ng departamento ng repertoryo ng mga sinehan sa Moscow at pinuno ng paaralan ng teatro. Pinangarap niya ang reporma sa teatro, ngunit ang mga pangarap ng manunulat ay hindi nakatakdang matupad. Noong tagsibol ng 1886, siya ay nagkasakit nang malubha at umalis sa Shchelykovo estate sa lalawigan ng Kostroma, kung saan siya namatay noong Hunyo 2, 1886.

Si Ostrovsky ang may-akda ng higit sa 47 orihinal na dula. Kabilang sa mga ito: "Huwag umupo sa iyong sariling sleigh", "Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao", "Dowry", "Mga talento at mga hinahangaan", "Guilty na walang kasalanan", "Mga lobo at tupa", "Hindi lahat ay Maslenitsa para sa mga pusa", " Warm Heart", "Snow Maiden", atbp.

4.3 Ang dulang "The Thunderstorm"

4.3.1 Larawan ni Katerina salaro ni A.N. Ostrovsky "Bagyo"

• I-play ni A.N. Ang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky ay isinulat noong 1860. Ito ay isang panahon ng panlipunang pagtaas, kapag ang mga pundasyon ng serfdom ay pumuputok at isang bagyo ay talagang namumuo sa baradong, balisang kapaligiran ng buhay ng Russia. Para kay Ostrovsky, ang bagyo ay hindi lamang isang maringal na natural na kababalaghan, ito ay ang personipikasyon ng panlipunang kaguluhan.

Nagaganap ang dula sa merchant house ni Marfa Ignatievna Kabanova. Ang tagpuan kung saan ang mga kaganapan sa dula ay nagbubukas, ang hardin na inilatag sa mataas na bangko ng Volga ay maganda. Ngunit sa isang marangyang bahay ng mangangalakal, sa likod ng matataas na bakod at mabibigat na kandado, naghahari ang paniniil ng mga mapang-api, ang di-nakikitang luha ay lumuha, ang mga kaluluwa ng tao ay pilay.

Nagprotesta si Varvara laban sa arbitrariness, ayaw mamuhay ayon sa kalooban ng kanyang ina at tumahak sa landas ng panlilinlang. Ang mahina at mahinang kalooban na si Boris ay mahiyain na nagreklamo, na walang lakas na protektahan ang kanyang sarili o ang babaeng mahal niya. Ang impersonal na si Tikhon ay nagprotesta, na naghagis ng desperadong panunumbat sa kanyang ina sa unang pagkakataon sa kanyang buhay: “Sinira mo siya! Ikaw! Ikaw!" Kinondena ng mahuhusay na craftsman na si Kuligin ang malupit na moral ng mga Wild at Kabanov. Ngunit mayroon lamang isang protesta - isang aktibong hamon sa arbitrariness at moralidad ng "madilim na kaharian" - ang protesta ni Katerina. Siya ang tinawag ni Dobrolyubov na "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian."

Buo at malakas na kalikasan Pinahihintulutan lang ni Katerina ang despotismo sa ngayon. “At kung talagang magsasawa ako dito, hindi nila ako pipigilan ng anumang puwersa. Itatapon ko ang aking sarili sa bintana, itatapon ang aking sarili sa Volga. I don’t want to live here, I won’t, kahit putulin mo ako,” she says.

Sa mga bayani ng drama, namumukod-tangi siya sa kanyang bukas na karakter, katahimikan at pagiging direkta: "Hindi ako marunong manlinlang, wala akong maitatago."

Lumaki si Katerina sa malayang kalikasang Ruso. Ang kanyang pananalita ay nagpapahayag at emosyonal; madalas itong naglalaman ng mga nakakaakit at maliliit na salita: "sikat ng araw", "tubig", paghahambing: "tulad ng isang kalapati na umuungol".

• Si Katerina ay relihiyoso. Ngunit ang kanyang pagiging relihiyoso ay hindi pagkukunwari ni Kabanikha, ngunit sa halip ay pananampalataya ng isang bata sa mga fairy tale. Si Katerina, isang banayad, mala-tula na kalikasan, ay naaakit sa aesthetic na bahagi ng relihiyon: ang kagandahan ng mga alamat, musika ng simbahan, pagpipinta ng icon.

Ang pag-ibig na gumising sa kaluluwa ni Katerina ay nagpapalaya sa kanya, gumising sa isang hindi mabata na pananabik para sa kalayaan at isang panaginip ng isang tunay na buhay ng tao. Hindi niya maaaring at ayaw niyang itago ang kanyang damdamin at matapang na pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa mga puwersa ng "madilim na kaharian": "Hayaan ang lahat na makita, alam ng lahat kung ano ang ginagawa ko!"

Nakakalungkot ang sitwasyon ni Katerina. Hindi siya natatakot sa malayong Siberia o posibleng pag-uusig. Ngunit ang kanyang kaibigan ay mahina at natatakot. At ang kanyang pag-alis, pagtakas mula sa pag-ibig, ay pumutol sa landas ni Katerina tungo sa kaligayahan at isang malayang buhay.

Nagtapos ang drama sa moral na tagumpay ni Katerina sa mga panlabas na puwersa na humahadlang sa kanyang kalayaan, at sa mga madilim na ideya na humahadlang sa kanyang kalooban at isipan.

Ang pagpapakamatay, hindi na niya iniisip ang tungkol sa kanyang kasalanan, ang tungkol sa kaligtasan ng kanyang kaluluwa. Siya ay humahakbang sa ngalan ng dakilang pag-ibig na nahayag sa kanya.

Siyempre, hindi matatawag na mulat na manlalaban si Katerina laban sa pang-aalipin. Ngunit ang kanyang desisyon na mamatay, sa halip na manatiling isang alipin, ay nagpapahayag ng "pangangailangan ng umuusbong na kilusan ng buhay ng Russia."

SA. Tinawag ni Dobrolyubov ang dula na "pinakamahusay na gawain ni Ostrovsky," isang akda na nagpapahayag ng mga kagyat na pangangailangan ng kanyang panahon: ang pangangailangan para sa mga karapatan, legalidad, paggalang sa tao.

4. 3.2 Buhay at kaugalian ng lungsod ng Kalinov

• Ang aksyon ng drama ni A.N. Ang "The Thunderstorm" ni Ostrovsky ay nagaganap sa probinsyal na bayan ng Kalinov, na matatagpuan sa pampang ng Volga. “Pambihira ang view! kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak!” bulalas ni Kuligin, isa sa mga lokal na residente.

Ngunit sa backdrop ng magandang tanawin na ito, ipininta ang isang madilim na larawan ng buhay.

Sa mga bahay ng mangangalakal, sa likod ng matataas na bakod, sa likod ng mabibigat na kandado, hindi nakikitang luha ang ibinubuhos, madilim na gawa ang nangyayari. Ang paniniil ng mga maniniil ay naghahari sa mga baradong mansyon ng mga mangangalakal. Agad na ipinaliwanag na ang sanhi ng kahirapan ay ang walang prinsipyong pagsasamantala ng mga mayayaman sa mahihirap.

Nagtatampok ang dula ng dalawang grupo ng mga naninirahan sa lungsod ng Kalinov. Ang isa sa kanila ay nagpapakilala sa mapang-aping kapangyarihan ng "madilim na kaharian". Ito ay sina Dikoy at Kabanikha, mga mapang-api at kaaway ng lahat ng bagay na nabubuhay at bago. Kasama sa isa pang grupo sina Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash at Varvara. Ang mga ito ay mga biktima ng "madilim na kaharian", ngunit ipinapahayag nila ang kanilang protesta laban sa puwersang ito sa iba't ibang paraan.

Ang pagguhit ng mga larawan ng mga kinatawan ng "madilim na kaharian", ang mga tyrant na sina Dikiy at Kabanikha, Ostrovsky ay malinaw na nagpapakita na ang kanilang despotismo at kalupitan ay nakasalalay sa pera. Ang pera na ito ay nagbibigay kay Kabanikha ng pagkakataon na kontrolin ang kanyang sariling bahay, upang utusan ang mga gumagala na patuloy na nagpapakalat ng kanyang walang katotohanan na mga kaisipan sa buong mundo, at sa pangkalahatan upang magdikta ng mga batas moral sa buong lungsod.

Ang pangunahing kahulugan ng buhay ng Wild ay pagpapayaman. Ang pagkauhaw sa pera ay nagpangit sa kanya at naging isang walang ingat na kuripot. Ang moral na pundasyon sa kanyang kaluluwa ay lubusang nayayanig.

Ang Kabanikha ay ang tagapagtanggol ng mga lumang pundasyon ng buhay, mga ritwal at kaugalian ng "madilim na kaharian". Tila sa kanya na ang mga bata ay nagsimulang makatakas sa impluwensya ng kanilang mga magulang. Kinamumuhian ni Kabanikha ang lahat ng bago, naniniwala sa lahat ng walang katotohanan na imbensyon ni Feklusha. Siya, tulad ni Dikoy, ay sobrang ignorante. Ang arena ng kanyang aktibidad ay pamilya. Hindi niya isinasaalang-alang ang mga interes at hilig ng kanyang mga anak, at iniinsulto sila sa bawat hakbang ng kanyang mga hinala at panunuya. Sa kanyang opinyon, ang batayan ng mga relasyon sa pamilya ay dapat na takot, at hindi pagmamahal at paggalang sa isa't isa. Ang kalayaan, ayon kay Kabanikha, ay humahantong sa isang tao sa pagbagsak ng moralidad. Ang despotismo ni Kabanikha ay banal at mapagkunwari. Lahat ng kanyang mga aksyon ay nakatago sa likod ng maskara ng pagpapasakop sa kalooban ng Diyos. Si Kabanikha ay isang malupit at walang pusong tao.

Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan ng Kabanikha at Dikiy. Pinag-isa sila ng despotismo, pamahiin, kamangmangan, at kawalang puso. Ngunit hindi umuulit sina Dikoy at Kabanikha. Ang baboy-ramo ay mas tuso kaysa sa ligaw. Hindi itinatago ni Dikoy ang kanyang pagmamalupit. Nagtatago ang baboy-ramo sa likod ng diyos na pinaglilingkuran daw niya. Gaano man kadiri si Dikoy, si Kabanikha ay mas kakila-kilabot at mas mapanganib kaysa sa kanya. Ang kanyang awtoridad ay kinikilala ng lahat, maging si Dikoy ay nagsasabi sa kanya: "Ikaw lang sa buong lungsod ang nakakapagsalita sa akin." Pagkatapos ng lahat, ang paniniil ng Wild ay pangunahing nakabatay sa kawalan ng parusa, at samakatuwid ay nagbibigay siya sa isang malakas na personalidad. Hindi ito maaaring "maliwanagan", ngunit maaari itong "itigil". Madali itong nagtagumpay si Marfa Ignatievna.

Ang mga Wild at Kabanikh ang lumikha ng isang kapaligiran ng "malupit na moral" sa lungsod, kung saan ang mga sariwa, mga kabataang pwersa ay na-suffocated. Itinapon ni Katerina ang kanyang sarili mula sa isang bangin patungo sa Volga, tumakas mula sa bahay kasama si Kudryash Varvara, hindi nakayanan ang despotismo ng kanyang ina, nawalan si Tikhon ng lahat ng kakayahang mamuhay at mag-isip nang nakapag-iisa. Walang lugar para sa kabaitan at pagmamahal sa kapaligirang ito.

Ang aksyon ng dula ay hindi lumalampas sa mga hangganan ng pamilya at pang-araw-araw na tunggalian, ngunit ang tunggalian na ito ay may malaking sosyo-politikal na kahalagahan. Ang dula ay isang marubdob na akusasyon ng despotismo at kamangmangan na naghari sa pre-repormang Russia, at isang masigasig na panawagan para sa kalayaan.

4.3.3 Dobrolyubovtungkol sa mga dula ni Ostrovsky

• Inilaan ni Dobrolyubov ang dalawang artikulo sa pagsusuri ng pagkamalikhain ni Ostrovsky: "The Dark Kingdom" at "A Ray of Light in the Dark Kingdom."

Ang unang artikulo ay nai-publish sa magazine ng Sovremennik noong 1859, ilang sandali matapos ang paglalathala ng unang nakolekta na mga gawa ng Ostrovsky. Ang pangalawang artikulo, na nakatuon sa pagsusuri ng drama na "The Thunderstorm," ay nai-publish kasunod ng paggawa ng dulang ito sa Moscow Maly Theater noong 1860.

• Tinatawag ng kritiko ang mga akda ng mandudula na mga dula ng buhay dahil lumilikha ito ng mga makatotohanang larawan ng realidad. Tinawag ni Dobrolyubov ang mundo na inilalarawan sa mga dula ni Ostrovsky na " madilim na kaharian", na binibigyang-diin sa mga salitang ito na ang pangit na relasyon sa lipunan na ipinakita sa mga gawa ay nagpapakilala hindi lamang sa mundo ng mga opisyal at mangangalakal, kundi pati na rin sa buhay ng buong Russia noong panahong iyon. Sa “madilim na kaharian” na ito, ang lahat ng mga pagpapala ng buhay ay nahuhuli ng mga bastos na parasito, katampalasanan, arbitraryo, malupit na puwersa, at paniniil na naghahari dito.

Ang salitang "tyranny" para sa parehong Ostrovsky at Dobrolyubov ay magkasingkahulugan sa mga konsepto tulad ng despotismo, paniniil, at panlipunang pang-aapi. Ang paniniil ay palaging batay sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang kayamanan ng mga tyrant at ang pag-asa sa pananalapi ng mga nakapaligid sa kanila ay nagpapahintulot sa kanila na gumawa ng anumang arbitrariness.

Sa artikulong “A Ray of Light in the Dark Kingdom” N.A. Nagbigay si Dobrolyubov ng isang napakatalino na pagsusuri ng nilalaman ng ideolohikal at artistikong tampok ng drama na "The Thunderstorm".

"Ang bagyo," ayon kay Dobrolyubov, "ay ang pinaka mapagpasyang gawain Ostrovsky," dahil minarkahan nito ang malapit na pagtatapos ng "mapaniil na kapangyarihan." Ang sentral na salungatan ng drama ay ang sagupaan ng pangunahing tauhang babae, na nagtatanggol sa kanyang karapatang pantao, sa mundo ng "madilim na kaharian". Sa imahe ni Katerina, nakikita ng kritiko ang sagisag ng kalikasan ng pamumuhay ng Russia. Mas gusto ni Katerina ang mamatay kaysa mabuhay sa pagkabihag.

Sumulat ang kritiko: "Sa Katerina nakita natin ang isang protesta laban sa mga konsepto ng moralidad ni Kabanov, isang protesta na dinala hanggang sa wakas, na ipinahayag kapwa sa ilalim ng domestic torture at sa kalaliman kung saan itinapon ng mahirap na babae ang sarili. Ayaw niyang magtiis, ayaw niyang samantalahin ang kahabag-habag na pananim na ibinigay sa kanya bilang kapalit ng kanyang buhay na kaluluwa...”

Dapat tandaan na ang kritiko ay naglagay ng nakatagong kahulugang pampulitika sa artikulong ito, gayundin sa artikulong "The Dark Kingdom". Sa pamamagitan ng "madilim na kaharian" sa pangkalahatan ay nangangahulugang ang madilim na sistemang pyudal-serf ng Russia kasama ang despotismo at pang-aapi nito. Samakatuwid, itinuturing ni Katerina ang pagpapakamatay bilang isang hamon sa despotikong paraan ng pamumuhay, bilang isang protesta ng indibidwal laban sa anumang uri ng pang-aapi, simula sa pamilya.

• Siyempre, malayo si Dobrolyubov sa pagsasaalang-alang kay Katerina bilang isang rebolusyonaryo. Ngunit kung ang isang babae - ang pinakawalang kapangyarihan na nilalang, at kahit na sa madilim, hindi gumagalaw na kapaligiran ng mga mangangalakal - ay hindi na makatiis sa pang-aapi ng "mapaniil na kapangyarihan," kung gayon ang galit ay namumuo sa mga mahihirap, naaapi na mga tao.

"Ang buhay ng Russia at lakas ng Russia ay tinawag ng artist sa "The Thunderstorm" sa isang mapagpasyang dahilan," deklara ni Dobrolyubov. At ang isang "decisive deed" para sa Russia noong 60s ng ika-19 na siglo ay nangangahulugang isang rebolusyonaryong gawa.

Sa mga salitang ito makikita ang susi sa pag-unawa sa ideolohikal na kahulugan ng "The Thunderstorm".

4.4 Goncharov Ivan Alexandrovich (1812 -1891)

Buhay at malikhaing landas

Si Goncharov ay ipinanganak sa Simbirsk, sa isang pamilya ng mayayamang mangangalakal, at natanggap ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay, pagkatapos ay sa isang pribadong boarding school para sa maharlika. Noong 1822 ipinadala siya sa Moscow Commercial School, kung saan nag-aral siya ng 8 taon, na naaalala niya nang may kapaitan. Noong 1831-1834, nag-aral si Goncharov sa departamento ng panitikan ng Moscow University at nahulog sa isang ganap na magkakaibang bilog ng kabataang mag-aaral - ang hinaharap na marangal at karaniwang intelihente. Matapos makapagtapos sa unibersidad, na nagsilbi ng ilang buwan bilang kalihim ng gobernador ng Simbirsk, lumipat siya sa St. Petersburg at naging malapit sa mga bilog na pampanitikan, na nakakagulat sa lahat na may mahinang tula at sinusubukan ang kanyang sarili sa mga genre ng mga sanaysay at kwento.

Noong 1847, ang kanyang unang nobela ay inilathala sa magasing Sovremennik. "Ordinaryong kwento" na, ayon kay Belinsky, ay nagdulot ng “kakila-kilabot na dagok sa romantikismo, panaginip, sentimentalismo, at provincialismo.” Noong 1852 - 1855, si Goncharov, bilang isang kalihim, ay naglakbay sa buong mundo sa frigate na "Pallada", ang mga impression ng ekspedisyon ay nakapaloob sa isang libro ng mga sanaysay, na tinawag na "Frigate Pallas"(1855 -1857). Sa pagbabalik sa St. Petersburg, ang manunulat ay nagsilbi sa departamento ng Ministri ng Pananalapi, pagkatapos ay sa komite ng censorship, hanggang sa siya ay nagretiro noong 1860.

Noong 1859, ang pangalawang nobela ni Goncharov ay nai-publish, ang gawain na tumagal ng halos sampung taon - "Oblomov." Ang pangunahing artistikong pagtuklas ay ang imahe ng pangunahing karakter na si Ilya Ilyich Oblomov, isang Russian gentleman "mga tatlumpu't dalawa o tatlong taong gulang," na ginugugol ang kanyang buhay na nakahiga sa sofa sa isang apartment ng St. Sa nobela, ang mahalaga ay hindi ang balangkas bilang ang imahe ng pangunahing karakter, ang kanyang relasyon sa iba pang mga karakter (Stolz, Olga, Zakhar, Agafya Matveevna).

Ang isiningit na kabanata ay gumaganap ng isang mahalagang papel na masining sa nobela. "Pangarap ni Oblomov" naisulat nang mas maaga kaysa sa iba (1849). Inilalarawan nito hindi lamang ang isang espesyal, ngunit isang napaka-konserbatibong mundo ng ari-arian ng pamilya ng Oblomovka. Sa katotohanan, ang Oblomovka ay isang makalupang paraiso, kung saan ang lahat, maging ang mga magsasaka at tagapaglingkod, ay namumuhay nang masaya at masusukat, nang walang kalungkutan, isang paraiso na iniwan ni Oblomov nang siya ay lumaki at napunta sa St. Ngayon, sa labas ng Oblomovka, sinisikap niyang muling likhain ang dating paraiso sa mga bagong kundisyon, na nagbakod din mula sa totoong mundo na may ilang mga layer ng mga partisyon - isang robe, isang sofa, isang apartment, na lumilikha ng parehong saradong espasyo. Totoo sa mga tradisyon ng Oblomovka, mas pinipili ng bayani na maging tamad, hindi aktibo, nahuhulog sa isang tahimik na pagtulog, na kung minsan ay pinipilit na matakpan ng aliping si Zakhar, "masigasig na nakatuon sa panginoon," at sa parehong oras ay isang malaking sinungaling at bastos na tao. Walang makagagambala sa pag-iisa ni Oblomov. Marahil si Andrei Stolts lamang, ang kaibigan ng pagkabata ni Oblomov, ay namamahala na "gisingin" ang kanyang kaibigan sa medyo mahabang panahon. Si Stolz ay kabaligtaran ng Oblomov sa lahat. Dito sa antithesis at ang buong nobela ay binuo. Si Stolz ay masigla, aktibo, may layunin. Salamat sa kanya, si Oblomov ay lumabas sa mundo, pinangangalagaan ang napapabayaang mga gawain ng ari-arian, at kahit na umibig sa kaibigan ni Stolz na si Olga Ilyinskaya. Ang pag-ibig para kay Olga, ayon sa plano ni Stolz, ay dapat na sa wakas ay "ginising" si Oblomov, ngunit hindi ito nangyari. Sa kabaligtaran, hindi lamang bumalik si Oblomov sa kanyang dating kalagayan, ngunit pinalubha din ito sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang mabait at mapagmalasakit na balo, si Agafya Matveevna Pshenitsyna. Na, na nilikha para sa kanya ang lahat ng mga kondisyon ng isang tahimik na buhay ng pilistino, muling binuhay ang kanyang minamahal na Oblomovka at humantong sa kanya sa kamatayan.

Mga katulad na dokumento

Ang mga pangunahing problema ng pag-aaral ng kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Panitikan noong ika-20 siglo bilang ibinalik na panitikan. Ang problema ng sosyalistang realismo. Panitikan ng mga unang taon ng Oktubre. Pangunahing uso sa romantikong tula. Mga paaralan at henerasyon. Komsomol poets.

kurso ng mga lektura, idinagdag 09/06/2008


Panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pagpapalaya ng panitikang Ruso mula sa ideolohiya ng relihiyon. Feofan Prokopovich, Antioch Cantemir. Classicism sa panitikang Ruso. VC. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Mga pananaliksik sa moral ng mga manunulat noong ika-18 siglo.

abstract, idinagdag noong 12/19/2008


Ang mga pangunahing tampok ng tula ng Russia ng Panahon ng Pilak. Simbolismo sa Russian masining na kultura at panitikan. Umakyat humanities, panitikan, sining ng teatro sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/26/2011


Maikling talambuhay ng mga pinakatanyag na makata at manunulat noong ika-19 na siglo - N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Pushkina, F.I. Tyutcheva. Mataas na tagumpay ng kultura at panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/09/2013


Mga istilo at genre ng panitikang Ruso noong ika-17 siglo, ang mga partikular na tampok nito, naiiba sa modernong panitikan. Pag-unlad at pagbabago ng tradisyonal na makasaysayang at hagiographic na mga genre ng panitikan sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang proseso ng demokratisasyon ng panitikan.

course work, idinagdag noong 12/20/2010


Ang ika-19 na siglo ay ang "Golden Age" ng tula ng Russia, ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Ang pag-usbong ng sentimentalismo ay ang nangingibabaw na katangian ng kalikasan ng tao. Ang pagbuo ng romantikismo. Mga tula ng Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Kritikal na realismo bilang isang kilusang pampanitikan.

ulat, idinagdag noong 12/02/2010


Ang nangingibabaw na mga konsepto at motibo sa klasikal na panitikan ng Russia. Parallel sa pagitan ng mga halaga ng panitikang Ruso at kaisipang Ruso. Pamilya bilang isa sa mga pangunahing pagpapahalaga. Ang moralidad ay niluwalhati sa panitikang Ruso at buhay ayon sa nararapat.

abstract, idinagdag 06/21/2015


Ang tunay na pamumulaklak ng panitikang Europeo noong ika-19 na siglo; yugto ng romanticism, realism at simbolismo sa pag-unlad nito, ang impluwensya ng industriyal na lipunan. Mga bagong usong pampanitikan noong ikadalawampu siglo. Mga katangian ng panitikang Pranses, Ingles, Aleman at Ruso.

abstract, idinagdag noong 01/25/2010


Pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing direksyon ng sentimentalismo. Romantisismo sa panitikang Ruso noong 1810-1820. Ang oryentasyong pampulitika ng mga pampublikong interes tungo sa isang makabayan na diwa, ang ideya ng relihiyosong pagbabagong-buhay ng bansa at mga tao.

course work, idinagdag noong 02/13/2015


Panitikan ng unang bahagi ng ika-19 na siglo: Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Herzen, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy. Classicism at romanticism. Ang realismo ay ang nangungunang kilusan sa panitikan noong ika-19 na siglo.

Slide 2

Slide 3

Gawain sa bokabularyo:

• Ang mga klasiko ay ang pamanang pampanitikan ng mga manunulat na kinikilala bilang pinakamahusay sa panitikan sa mundo.
• Raznochintsy
• Mga konserbatibo
• Mga liberal
• Mga demokratikong rebolusyonaryo
• mga Kanluranin
• Mga Slavophile
• "Taong Lupa"
• Realismo
• "Purong sining"