bahay - Holiday ng pamilya
Mga gawa ni Gioachino Rossini. Mga gawa ng Gioachino Rossini Revolution sa sining ng opera

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), Italyano na kompositor ng opera, may-akda ng walang kamatayan Barbero ng Seville. Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, nang pumasok siya sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing komposisyon ni Rossini ay isang one-act farce opera. Tala ng pangako para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810) - ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kabilang ang dalawang - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at Silk na hagdanan (La scala di seta, 1812) – sikat pa rin.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancred (Tancredi) ni Tasso at pagkatapos ay isang two-act opera buffa Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na nagpapanatili ng kagandahan nito Turk sa Italya, Il Turkey sa Italya, 1814) - isang uri ng "pares" sa opera Italyano sa Algeria) ay hindi matagumpay. Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Ito ay tungkol tungkol sa opera Elizabeth, Reyna ng Inglatera (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Espanyol na prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng korte ng Neapolitan at maybahay ng impresario (pagkalipas ng ilang taon, si Isabella ay naging asawa ni Rossini). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa kanila ay opera Barbero ng Seville (Il Barbiere di Siviglia), unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, si Rossini ay nagtanghal ng isang opera doon noong Disyembre 1816, na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - Othello ayon kay Shakespeare: may mga tunay na magagandang sipi sa loob nito, ngunit ang akda ay nasisira ng libretto, na sumisira sa trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa tagumpay sa hinaharap. Gayunpaman, tinanggap ni Rossini ang kabiguan nang mas mahinahon. Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang magtanghal ng isang opera. Pagnanakaw ng Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan, maliban sa napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, si Rossini ay nagtanghal ng isang opera doon sa pagtatapos ng taon Armida (Armida), na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa Pagnanakaw ng Magpie: sa muling pagkabuhay Armids Sa ating panahon, mararamdaman pa rin natin ang lambing, kung hindi man ang senswalidad, na pinalalabas ng musikang ito.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 nagsulat siya ng isang opera Moses sa Ehipto (Mosé sa Egitto), na hindi nagtagal ay sumakop sa Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, kapansin-pansin dito ang mga maringal na koro at ang sikat na "Panalangin". Noong 1819 iniharap ni Rossini Dalaga ng Lawa (La donna del lago), na nagkaroon ng medyo katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbran at pinakasalan ito, ngunit hindi masyadong masaya ang kanilang sumunod na buhay pampamilya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor. Vienna Opera. Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong obra sa Vienna - isang opera Zelmira (Zelmira), na nanalo ng walang kapantay na tagumpay ng may-akda. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, at kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, ang kompositor ay ipinatawag sa Verona ni Prinsipe Metternich mismo: Si Rossini ay dapat na parangalan ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823 gumawa siya ng bagong opera para sa Venice - Semiramis (Semiramida), kung saan tanging ang overture na lang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Tulad noon, Semiramis ay maaaring ituring na kasukdulan ng panahon ng Italyano sa akda ni Rossini, kung ito lamang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, Semiramis lumipas na may ganoong katalinuhan sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera ng panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na tinanggap ni Haring George VI, kung saan siya umawit ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng imbitasyon sa Paris bilang direktor ng sining opera house na "Teatro Italien". Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma nito ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng musical universe; ang isang imbitasyon sa Paris ay ang pinakamataas na karangalan na maiisip para sa isang musikero.

Sinimulan ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. SA malaking tagumpay mayroong mga pagtatanghal ng dalawang dating nakasulat na mga opera, na radikal na muling ginawa ni Rossini para sa Paris, at higit sa lahat, gumawa siya ng isang kaakit-akit na comic opera Bilangin si Ory (Le comte Ory). (Ito ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang muling buhayin ito noong 1959.) Ang sumunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera. William Tell (Guillaume Sabihin), isang gawain na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko bilang Barbero ng Seville, Semiramis o kahit na Moses: naisip ng mga ordinaryong tagapakinig Telya ang opera ay masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Tandaan lamang natin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos William Tell Si Rossini ay hindi na nagsulat ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang insultong dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyerno ng Pransya, na sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor pagkatapos ng rebolusyon noong 1830. Binanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang di-umano'y hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil ang lahat ng mga salik na binanggit sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Mangyaring tandaan na kapag aalis ng Paris pagkatapos William Tell, may matatag na intensyon si Rossini na magsimula ng bagong opera ( Faust). Kilala rin siyang naghabol at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa kanyang estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad nang may alarma na bilis. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa susunod Tellem Sa loob ng mga dekada, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang kanyang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaan na kailangan niya pagkatapos. nerbiyos na pag-igting nakaraang mga taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan kilala na ngayon Stabat Mater(sa unang edisyon), at noong 1836 - sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at salamat sa kanya natuklasan ang gawain ni J. S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na hindi lamang mga kaso sa korte ang tumawag sa kanya sa Paris. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iiwan ng maraming naisin; Sa huli, nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at ikinasal si Rossini kay Olympia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi ng, kung hindi kagalakan, pagkatapos ay ibinalik sa kanya ang pagpapatawa; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon. Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan siya ng ilang maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini Ang mga kasalanan ng aking pagtanda; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga Magic shop (La boutique fantasque) - isang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: Munting Solemneng Misa (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

Si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (crier) at isang mang-aawit.

Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice.

Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) at "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: "Tancredi" ayon kay Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera buffa na "Italian in Algeri" (L"italiana sa Algeri), matagumpay na natanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice. Ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na "The Turk" sa Italya, na nagpapanatili ng kagandahan nito (Il Turco sa Italia, 1814) - isang uri ng "pares" sa opera na "The Italian in Algiers") ay matagumpay.

Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng Teatro San Carlo.

Pinag-uusapan natin ang opera na "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na gawa na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court (ilang taon). nang maglaon, naging asawa ni Rossini si Isabella).

Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera.

Ang pangalawa sa kanila, sa mga tuntunin ng oras ng pagsulat, ay ang opera na "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Nang bumalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang opera na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello pagkatapos ni Shakespeare. May mga tunay na magagandang sipi sa loob nito, ngunit ang akda ay nasisira ng libretto, na sumisira sa trahedya ni Shakespeare.

Binubuo muli ni Rossini ang kanyang susunod na opera para sa Roma. Ang kanyang "Cinderella" (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko, ngunit ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan na ito nang mas mahinahon.

Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na La gazza ladra, isang eleganteng orkestra na melodrama na ngayon ay halos nakalimutan na maliban sa napakagandang overture nito.

Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal ni Rossini ang opera na Armida doon sa pagtatapos ng taon, na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa sa The Thieving Magpie.

Sa susunod na apat na taon, gumawa si Rossini ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kilala ngayon.

Kasabay nito, bago ang pagtatapos ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818, isinulat niya ang opera na "Moses in Egypt" (Mos in Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa.

Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang La donna del lago (La donna del lago), na nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawang si Isabella Colbran, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng Teatro San Carlo, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera.

Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong gawa sa Vienna - ang opera na Zelmira, na nanalo ng walang kapantay na tagumpay ng may-akda. Bagaman ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M. von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini.

Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven.

Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas.

Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan tanging ang overture na ngayon ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Ang "Semiramide" ay maaaring kilalanin bilang ang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa trabaho ni Rossini, kung dahil lamang ito ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Higit pa rito, ang opera na ito ay ginanap nang napakatalino sa ibang mga bansa na pagkatapos nito, ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera noong panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na tinanggap ni King George VI, kung saan siya kumanta ng mga duet; Si Rossini ay lubhang hinihiling sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist.

Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng kompositor ng isang imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Teatro Italien opera house. Ang kahalagahan ng kontratang ito ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Bilang karagdagan, kinumpirma niya ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. (Dapat nating tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng "musical universe"; ang isang imbitasyon sa Paris ay isang napakataas na karangalan para sa isang musikero).

Nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang dating nakasulat na opera, na radikal na muling ginawa ni Rossini para sa Paris, ay isang mahusay na tagumpay. At higit sa lahat, binubuo niya ang comic opera na "Count Ory" (Le comte Ory), na, gaya ng inaasahan, isang malaking tagumpay.

Ang susunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na "William Tell" (Guillaume Tell), isang gawang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor.

Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, gayunpaman, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko tulad ng "The Barber of Seville", "Semiramis" o "Moses": ang mga ordinaryong tagapakinig ay itinuturing na "Tell" na isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang opera ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad ay hindi ito ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo. Lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ni William Tell, hindi sumulat si Rossini ng isa pang opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Ang ganitong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.

Sa loob ng dekada kasunod ng Tell, si Rossini, bagama't nag-iingat ng isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaang kailangan pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon.

Totoo, noong 1831 naglakbay siya sa Madrid, kung saan ang kilala na ngayong "Stabat Mater" (sa unang edisyon) ay lumitaw, at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn, salamat sa kung kanino niya natuklasan ang gawain ng I.S. Bach.

Maaaring ipagpalagay na ang kompositor ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832, nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Dahil ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang naiwan, sa huli ay nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at pinakasalan ni Rossini si Olympia, na naging mabuting asawa ng may sakit na kompositor.

Noong 1855, kinumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal, ang kanyang pisikal at mental na kondisyon ay nagsimulang bumuti, at ang kompositor ay nabawi ang ilang optimismo. Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon.

Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabago: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan siya ng ilang maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini na "The Sins of My Old Age". Ang musikang ito ay naging batayan para sa ballet La boutique fantasque.

Noong 1863, lumitaw ang huling gawa ni Rossini, ang Petite messe solennelle. Ang misa na ito, sa esensya, ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit isang gawa ng magandang musika at puno ng malalim na katapatan.

Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

Si Gioachino Rossini ay isang Italyano na kompositor ng wind and chamber music, ang tinatawag na "last classic". Bilang may-akda ng 39 na opera, kilala si Gioachino Rossini bilang isa sa mga pinaka-prolific na kompositor na may natatanging diskarte sa pagkamalikhain: bilang karagdagan sa pag-aaral ng kultura ng musika ng bansa, kabilang dito ang pagtatrabaho sa wika, ritmo at tunog ng libretto. Si Rossini ay nakilala ni Beethoven para sa kanyang opera buffe na "The Barber of Seville." Ang mga akdang "William Tell", "Cinderella" at "Moses in Egypt" ay naging mga klasiko ng opera sa mundo.

Si Rossini ay ipinanganak noong 1792 sa lungsod ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero. Matapos maaresto ang kanyang ama dahil sa pagsuporta Rebolusyong Pranses ang hinaharap na kompositor ay kailangang mamuhay na gumagala sa Italya kasama ang kanyang ina. Kasabay nito, sinubukan ng batang talento na makabisado mga Instrumentong pangmusika at nakikibahagi sa pagkanta: Si Gioacchino ay may malakas na baritono.

Ang gawain ni Rossini ay lubhang naimpluwensyahan ng mga gawa nina Mozart at Haydn, na natutunan ni Rossini habang nag-aaral sa lungsod ng Lugo mula 1802. Doon niya ginawa ang kanyang debut bilang isang opera performer sa dulang "Twins". Noong 1806, lumipat sa Bologna, pumasok ang kompositor sa Musical Lyceum, kung saan nag-aral siya ng solfeggio, cello at piano.

Ang debut ng kompositor ay naganap noong 1810 sa Venetian Teatro San Moise, kung saan itinanghal ang isang opera buffa batay sa libretto ng The Marriage Bill. Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Rossini ang opera seria na si Cyrus sa Babylon, o ang Fall of Belshazzar, at noong 1812 ang opera Touchstone, na nagdulot ng pagkilala kay Gioacchino mula sa La Scala. Ang mga sumusunod na gawa, "An Italian Woman in Algiers" at "Tancred," ay nagdala kay Rossini ng katanyagan ng isang maestro ng buffoonery, at para sa kanyang pagkahilig sa melodious at melodic harmonies, natanggap ni Rossini ang palayaw na "Italian Mozart."

Nang lumipat sa Naples noong 1816, isinulat ng kompositor ang pinakamahusay na gawa ng Italian buffoonery - ang opera na The Barber of Seville, na nalampasan ang opera ng parehong pangalan ni Giovanni Paisiello, na itinuturing na isang klasiko. Matapos ang matagumpay na tagumpay, lumipat ang kompositor sa operatic drama, na nagsusulat ng "The Thieving Magpie" at "Othello" - mga opera kung saan nagtrabaho ang may-akda hindi lamang sa mga marka, kundi pati na rin sa teksto, na nagtatakda ng mahigpit na mga kahilingan sa mga soloista.

Matapos ang matagumpay na trabaho sa Vienna at London, sinakop ng kompositor ang Paris sa opera na "The Siege of Corinth" noong 1826. Mahusay na inangkop ni Rossini ang kanyang mga opera para sa publikong Pranses, na pinag-aaralan ang mga nuances ng wika, ang tunog nito, pati na rin ang mga katangian ng pambansang musika.

Ang aktibong malikhaing karera ng musikero ay natapos noong 1829, nang ang klasisismo ay pinalitan ng romantikismo. Pagkatapos ay nagtuturo si Rossini ng musika at tinatangkilik ang gourmet cuisine: ang huli ay humantong sa isang sakit sa tiyan na naging sanhi ng pagkamatay ng musikero noong 1868 sa Paris. Ang ari-arian ng musikero ay ibinenta ayon sa kanyang kalooban, at sa mga nalikom, isang Educational Conservatory ang itinatag sa lungsod ng Pesaro, na nagsasanay ng mga musikero ngayon.

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOGICAL SIGN: PISCES

NATIONALITY: ITALIAN

ESTILO NG MUSIKAL: KLASISISMO

ICONIC WORK: WILLIAM TELL (1829)

SAAN MO NARINIG ANG MUSIKA NA ITO: BILANG LEITMOTHIO NG LONE RANGER, SIYEMPRE.

MATALINO NA SALITA: “WALANG KATULAD NG INSPIRASYON. GAANO KALAKAS ANG MGA DEADLINE. AT HINDI IMPORTANTE KUNG MAY COPYER KA MAN NA NAKATAYO SA IYONG KALULUWA, NA PAPUPUNTA SA IYONG TAPOS NA TRABAHO, O KINIKILIG KA NG ISANG IMPRESARIO AT GINITIN ANG IYONG BUHOK SA KAINIP. NOONG PANAHON KO, LAHAT NG IMPRESSARIO SA ITALY AY NAKALBO SA TAONG THIRTY.”

Ang katanyagan na nangyari kay Gioachino Rossini noong wala pa siyang dalawampu't limang taong gulang ay nabighani sa Europa. Sa Italya nasiyahan siya sa gayong pagsamba tulad ng sa kasalukuyang siglo nahuhulog lamang sa bahagi ng mga idolo ng pop ng mga teenage audience at soloista ng mga grupong "boy". (Isipin ang isang batang Justin Timberlake, na pinagkadalubhasaan ang mga lihim ng counterpoint at nakatayo sa stand ng konduktor.)

Lahat ay pumunta sa kanyang mga opera, lahat ay kabisado ang kanyang mga kanta. Ang sinumang Venetian gondolier, Bolognese merchant o Roman pimp ay madaling makalabas sa aria ng Figaro mula sa The Barber of Seville. Sa kalye, si Rossini ay palaging napapalibutan ng maraming tao, at ang pinaka-masigasig na mga tagahanga ay nagsikap na putulin ang isang lock ng kanyang buhok bilang isang souvenir.

At pagkatapos ay nawala siya. Iniwan ang lahat at nagretiro. Wala pang nangyaring ganito sa mundo ng musika. Isang lalaking binayaran ng £30,000 para sa isang solong tour sa London ang biglang nagtapos sa kanyang karera - tila hindi maiisip. Ang higit na hindi maiisip ay ang lalaking si Rossini ay naging makalipas ang sampung taon: isang nakaligpit na halos hindi nakabangon sa kama, naparalisa ng depresyon at pinahirapan ng hindi pagkakatulog. Siya ay naging mataba at kalbo.

Ang "Brilliant" ng Italian opera ay naging isang wreck na may mga basag na nerbiyos. Ano ang dahilan ng gayong pagbabago? Sa madaling salita, isang nagbagong panahon na hindi - o hindi - maintindihan ni Rossini.

KUNG HINDI KA MAG-COMPOSE, HINDI KA lalabas

Ang ama ng kompositor, si Giuseppe Rossini, ay isang naglalakbay na musikero, at nang siya ay mapagod sa paglipat ng iba't ibang lugar, siya ay nanirahan sa Pesaro, isang lungsod sa Adriatic, kung saan siya ay naging kaibigan ng mang-aawit (soprano) at part-time na mananahi Anna Guidarini - nabalitaan, gayunpaman, na magkasama si Anna, nagtrabaho ako sa panel kasama ang aking kapatid na babae paminsan-minsan. Magkagayunman, noong 1791, nagpakasal ang mga kabataan noong limang buwang buntis si Anna. Hindi nagtagal ay nanganak siya ng isang anak na lalaki.

Ang pagkabata ni Gioacchino ay medyo maunlad hanggang sa sinalakay ni Napoleon ang Hilagang Italya. Si Giuseppe Rossini ay inagaw ng rebolusyonaryong lagnat, at sa hinaharap ang kanyang mga kalungkutan at kagalakan ay ganap na nakasalalay sa kapalaran ng Pranses na heneral - sa madaling salita, siya ay nasa loob at labas ng bilangguan. Binuo ni Anna ang halatang musical na regalo ng kanyang anak sa abot ng kanyang makakaya. At kahit na si Gioacchino ay tinuruan ng malayo sa mga musical luminaries, noong 1804 ang labindalawang taong gulang na batang lalaki ay kumakanta na sa entablado. Natuwa ang publiko sa kanyang mataas, malinaw na boses, at, tulad ni Joseph Haydn, naisip ni Gioacchino na sumali sa hanay ng castrati. Buong pusong sinuportahan ng kanyang ama ang ideya ng pagkastrat sa kanyang anak, ngunit determinadong tinutulan ni Anna ang pagpapatupad ng planong ito.

Ang tunay na katanyagan ay dumating kay Rossini nang, sa edad na labing-walo, nang lumipat sa Venice, isinulat niya ang kanyang unang opera, The Marriage Bill. Ang musical comedy na ito ay naging isang agarang hit. At biglang natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili na hinihiling ng lahat ng mga opera house sa Italya. Siya ay iginagalang sa bilis ng kanyang pagsulat ng mga marka: kaya niyang gumawa ng opera sa loob ng isang buwan, ilang linggo, at kahit (ayon sa kanya) sa labing-isang araw. Ang gawain ay naging mas madali sa pamamagitan ng katotohanan na si Rossini ay hindi nag-atubiling ilipat ang mga melodies mula sa isang opera patungo sa isa pa. Kadalasan ay hindi niya sinimulang tuparin kaagad ang utos, at ang mga pagkaantala na ito ay nagdulot ng galit sa impresario. Nang maglaon ay sinabi ni Rossini na noong huli na siya sa marka ng The Thieving Magpie, inilagay siya ng direktor sa entablado sa kustodiya, na kinontrata ang apat na maskuladong entablado na manggagawa para sa layuning ito, at hindi siya pinalabas hanggang sa nakumpleto ng kompositor ang marka.

ILANG BARBERO ANG KAILANGAN MO PARA SA ISANG OPERA?

Noong 1815, sa Roma, nagtrabaho si Rossini sa kanyang pinakatanyag na opera, The Barber of Seville. Nang maglaon, sinabi niyang natapos niya ang marka sa loob lamang ng labintatlong araw. Marahil, sa isang kahulugan, ito ay gayon, kung isasaalang-alang na inangkop ni Rossini ang overture, na ginamit nang tatlong beses, sa The Barber, bahagyang muling hinubog ito.

Ang libretto ay isinulat batay sa sikat na dula ni Pierre de Beaumarchais, ang unang bahagi ng trilohiya tungkol sa kahanga-hangang Figaro. Sa kasamaang palad, ang sikat na Romanong kompositor na si Giovanni Paisiello ay nagsulat na ng isang opera sa parehong balangkas noong 1782. Noong 1815, si Paisiello ay isang napakatanda na, ngunit mayroon pa ring mga tapat na tagahanga na nagplano na guluhin ang premiere ng opera ni Rossini. Ang mga "oposisyonista" ay nagbo-boo at nilibak ang bawat kilos, at sa labasan ang mga prima donna ay bumigkas ng napakalakas na "boo-oo" na ang orkestra ay hindi marinig. Bilang karagdagan, hinagis nila ang isang pusa sa entablado, at nang sinubukan ng baritono na itaboy ang hayop, ang madla ay ngiyaw nang mapanukso.

Nawalan ng pag-asa si Rossini. Pagkakulong sa kanyang silid sa hotel, tumanggi siyang dumalo sa pangalawang pagtatanghal, na, salungat sa mga hinahangaan ni Paisiello, ay natapos sa tagumpay. Sumugod ang impresario sa hotel ni Rossini, hinikayat siyang magbihis at pumunta sa teatro - ang mga manonood ay sabik na batiin ang kompositor. "Nakita ko ang audience na ito sa isang kabaong!" - sigaw ni Rossini.

MUSIC, WEDDING AT MEETING WITH THE MAESTRO

Sa simula ng 1820s, naging masikip si Rossini sa loob ng balangkas ng comic opera, at sa parehong oras sa loob ng Italya. Ang paglalakbay sa paligid ng mga lungsod ng Italya ay hindi na nakakaakit sa kanya, at siya ay pagod sa "pagpaplano" ng mga marka ng sunud-sunod. Sa wakas ay nais ni Rossini na kunin bilang isang seryosong kompositor. Nangarap din siya ng maayos na buhay. Noong 1815, nakilala ni Rossini si Isabella Colbran, isang mahuhusay na mang-aawit na soprano, at umibig sa kanya; sa oras na iyon, si Colbran ay ang maybahay ng isang Neapolitan opera impresario, na mapagbigay na ibinigay ang diva sa kompositor. Noong 1822, ikinasal sina Rossini at Colbran.

Ang pagkakataong ipakita sa mundo ang isang mas mature na Rossini ay nagpakita mismo sa parehong taon nang ang kompositor ay inanyayahan sa Vienna. Tumalon siya sa imbitasyon, sabik siyang subukan ang kanyang mga gawa sa isang bago, ibang madla at makilala ang sikat na Beethoven. Natakot si Rossini nang matuklasan na ang mahusay na kompositor ay nakasuot ng basahan at nakatira sa isang mabahong apartment, ngunit isang mahabang pag-uusap ang naganap sa pagitan ng dalawang kasamahan. Pinuri ng German master ang The Barber of Seville, ngunit pagkatapos ay inirerekomenda na si Rossini ay patuloy na magsulat ng walang anuman kundi mga comic opera. "Wala kang sapat na kaalaman sa musika upang makayanan ang totoong drama," pagtatapos ni Beethoven. Sinubukan ni Rossini na pagtawanan ito, ngunit sa katotohanan ang kompositor ng Italyano ay labis na nasaktan sa mungkahi na hindi niya kayang gumawa ng seryosong musika.

API NG PAG-UNLAD

Nang sumunod na taon, muling naglakbay si Rossini sa ibang bansa sa France at England. Sa una ang lahat ay naging maayos, ngunit ang pagtawid sa English Channel sa isang bagong-hulang barko ng singaw ay natakot sa kompositor na halos mamatay. Nagkasakit siya ng isang linggo. At wala sa mga karangalan kung saan siya na-shower sa Britain - ang pabor ng hari, matagal na standing ovations sa opera, rave review sa press - nakatulong sa kanya kalimutan ang tungkol sa bangungot na kanyang naranasan. Umalis si Rossini sa Inglatera, na napunan muli ang kanyang pitaka, ngunit may matatag na intensyon na hindi na bumalik doon muli.

Sa parehong panahon, nagsimulang lumitaw ang mga unang palatandaan ng isang mapangwasak na depresyon. Kahit na nanirahan si Rossini sa Paris, at ang kanyang bagong opera na "William Tell" ay matagumpay, sinabi lamang niya na oras na para sa kanya upang magpahinga mula sa negosyo. Sinubukan niyang gumawa ng hindi gaanong magaan na musika at lumikha pa ng oratorio Stabat Mater ("Standing the Grieving Mother"), ngunit sa kaibuturan niya ay kumbinsido siya na walang sinuman ang magseseryoso sa kanya, lalo na ang kanyang oratorio.

ANG PAGGANAP NG ISA SA MGA OPERAS NI ROSSINI AY NABIGAY NG MGA SUPORTA NG ISANG K0MP03IT0RA - ANG PUBLIC RESORTED TO EXtremE MEASURES, THIS A PUSA SA STAGE.

Ang buhay pamilya kasama si Colbran ay naging hindi mabata. Nawalan ng boses, naadik si Isabella sa baraha at pag-inom. Nakatagpo ng ginhawa si Rossini sa piling ni Olympia Pelissier, isang maganda at mayamang Parisian courtesan. Hindi siya nakisama sa kanya para sa pakikipagtalik - ang gonorrhea ay nagpapahina kay Rossini - hindi, ito ay isang unyon ng isang tapat na nars at isang walang magawang pasyente. Noong 1837, opisyal na inihayag ni Rossini ang kanyang paghihiwalay kay Isabella at nanirahan sa Olympia sa Italya. Di-nagtagal pagkatapos mamatay si Isabella noong 1845, ikinasal sina Rossini at Pelissier.

Gayunpaman, ang 1840s ay isang masakit na panahon para sa kompositor. Modernong mundo kinilabutan siya. Maglakbay sa paligid riles nagdala kay Rossini sa isang estado ng pagbagsak. Ang bagong pananim ng mga kompositor tulad ni Wagner ay nakakalito at nakapanlulumo. At ang mga dahilan ng kaguluhan sa pulitika na bumalot sa France at Italy ay nanatiling isang hindi maipaliwanag na misteryo. Habang sunod-sunod na naghimagsik ang mga lungsod ng Italya laban sa pamamahala ng Austrian, naglibot sina Rossini at Olympia sa buong bansa upang maghanap ng ligtas na kanlungan.

Ang hanay ng mga pisikal na karamdaman na dinanas ni Rossini ay kahanga-hanga: antok, pananakit ng ulo, pagtatae, talamak na urethritis at almoranas. Mahirap na hikayatin siyang bumangon sa kama, at sa parehong oras ay patuloy siyang nagreklamo ng hindi pagkakatulog. Ngunit ang pinaka-kahila-hilakbot na sakit ay depresyon, na lumamon sa kompositor. Tumutugtog siya ng piano paminsan-minsan at palaging nasa madilim na silid upang walang makakita sa kanya na umiiyak sa mga susi.

MAS MAGANDA... - AT MAS MALALA

Sa pagpupumilit ng Olympia, bumalik si Rossini sa Paris noong 1855, at bahagyang humina ang depresyon. Nagsimula siyang tumanggap ng mga panauhin, humanga sa kagandahan ng lungsod, at nagsimulang magsulat muli ng musika. Hindi na sinubukan ng kompositor na gumawa ng alinman sa seryosong musika, na dati niyang pinangarap, o ang mga nakakatawang opera na nagpasikat sa kanya - Nilimitahan ni Rossini ang kanyang sarili sa maikli, eleganteng mga gawa na bumubuo ng mga album ng vocal at instrumental na mga dula at ensemble, kung saan ang kompositor ay nagbigay ng pangkalahatang pamagat na “Sins of Old Age.” Sa isa sa mga album na ito, na tinatawag na "Four Snacks and Four Sweets" at naglalaman ng walong bahagi: "Radishes", "Anchovies", "Gherkins", "Butter", "Dried Figs", "Almonds", "Raisins" at " Nuts ,” sinamahan ng musika ni Rossini sa bagong natuklasang gourmandism ng kompositor. Gayunpaman, noong huling bahagi ng 1860s, si Rossini ay nagkasakit nang malubha. Nagkaroon siya ng rectal cancer, at ang paggamot ay nagdulot sa kanya ng higit na pagdurusa kaysa sa sakit mismo. Minsan ay nakiusap pa siya sa doktor na itapon siya sa bintana at sa gayon ay tapusin na ang kanyang paghihirap. Noong Biyernes, Nobyembre 13, 1868, namatay siya sa mga bisig ng kanyang asawa.

SIRA SA PAG-IBIG

Si Rossini ay pana-panahong pumasok sa mga relasyon sa pag-ibig sa mga mang-aawit ng opera, at ang isa sa mga nobelang ito ay hindi inaasahang naging isang pagpapala para sa kanya. Si Mezzo-soprano na si Maria Marcolini ay dating maybahay ni Lucien Bonaparte, kapatid ni Napoleon. At nang ipahayag ni Napoleon ang sapilitang pag-recruit sa hukbo ng Pransya, si Marcolini, gamit ang mga lumang koneksyon, ay nakakuha ng exemption mula sa serbisyo militar para sa kompositor. Ang napapanahong interbensyon na ito ay maaaring nagligtas sa buhay ni Rossini - marami sa 90,000 Italian conscripts ng French army ang namatay sa panahon ng abortive invasion ng emperador sa Russia noong 1812.

PERSISTENT MALIIT

Ang sumusunod na biro ay sinabi tungkol kay Rossini: isang araw nagpasya ang mga kaibigan na magtayo ng isang rebulto ng kompositor upang gunitain ang kanyang talento. Nang ibahagi nila ang ideyang ito kay Rossini, tinanong niya kung magkano ang halaga ng monumento. “Mga dalawampung libong lira,” ang sabi nila sa kanya. Pagkatapos mag-isip nang kaunti, ipinahayag ni Rossini: “Bigyan mo ako ng sampung libong lire, at ako mismo ang tatayo sa pedestal!”

KUNG PAANO HINANGO NI ROSSINI SI WAGNER

Noong 1860, ang lodestar ng bagong German opera, si Richard Wagner, ay bumisita kay Rossini, ang kupas na bituin ng lumang Italian opera. Pinaulanan ng mga kasamahan ng papuri ang isa't isa, kahit na ang musika ni Wagner ay tila bastos at mapagpanggap kay Rossini.

Minsang nakita ng isang kaibigan ni Rossini ang marka ng Tannhäuser ni Wagner sa kanyang piano, nabaligtad. Sinubukan ng kaibigan na tumugtog ng tama, ngunit pinigilan siya ni Rossini: "Naglaro na ako ng ganito, at walang magandang naidulot dito. Pagkatapos ay sinubukan ko ito mula sa ibaba pataas - ito ay naging mas mahusay.

Bilang karagdagan, si Rossini ay kinikilala sa mga sumusunod na salita: "Mr. Wagner ay may magagandang sandali, ngunit ang bawat isa ay sinusundan ng isang-kapat ng isang oras ng masamang musika."

ANG MALING PRINSESA MULA SA PESARO

Noong 1818, habang isang panauhin sa kanyang bayan ng Pesaro, nakilala ni Rossini si Caroline ng Brunswick, ang asawa ng Prinsipe ng Wales, kung saan matagal nang nahiwalay ang tagapagmana ng trono ng Britanya. Ang limampung taong gulang na prinsesa ay namuhay nang hayagan kasama ang isang batang magkasintahan, si Bartolomeo Pergami, at pinagalitan ang lipunan ng Pesaro na may pagmamataas, kamangmangan at kahalayan (eksaktong pareho, pinalayas niya ang kanyang asawa sa puting init).

Tinanggihan ni Rossini ang mga imbitasyon sa salon ng prinsesa at hindi yumuko sa Kanyang Kamahalan kapag nakikipagkita sa kanya sa mga pampublikong lugar - hindi mapapatawad ni Caroline ang gayong insulto. Makalipas ang isang taon, nang dumating si Rossini sa Pesaro kasama ang opera na The Thieving Magpie, inilagay ni Carolina at Pergami sa auditorium ang isang buong gang ng mga nasuhulan na hooligan na sumipol, sumigaw at nagwagayway ng mga kutsilyo at pistola sa panahon ng pagtatanghal. Ang takot na si Rossini ay lihim na inilabas sa teatro, at nang gabi ring iyon ay tumakas siya sa lungsod. Hindi na siya muling gumanap sa Pesaro.

Mula sa libro ni Rossini may-akda Fraccaroli Arnaldo

PANGUNAHING PETSA SA BUHAY AT GAWAIN NI GIOACCHino ROSSINI 1792, Pebrero 39 - Kapanganakan ni Gioachino Rossini sa Besaro. 1800 - Lumipat kasama ang mga magulang sa Bologna, natutong tumugtog ng spinet at violin. 1801 - Nagtatrabaho sa isang orkestra sa teatro. 1802 - Paglipat kasama ang mga magulang sa Lugo, mga klase kasama si J.

Mula sa aklat ng may-akda

MGA GAWA NI GIOACHINO ROSSINI 1. “Demetrio and Polibio”, 1806. 2. “Promissory Note for Marriage”, 1810. 3. “Strange Case”, 1811. 4. “Maligayang Panlilinlang”, 1812. 5. “Cyrus in Babylon” , 1812 6. “The Silk Staircase”, 1812. 7. “Touchstone”, 1812. 8. “Chance Makes a Thief, o Gusot Suitcases”, 1812. 9. “Signor

“SA EDAD NA 14, KASAMA SA LISTAHAN NG MGA “KUNTOS” NA KINUHA NIYA ANG DAMI NG MGA BABAE NA KARAMIHAN LAMANG NA MGA LOKALISTA....”

"ARAW NG ITALY"

Si Gioachino Rossini ay isang mahusay na kompositor ng Italyano, lumikha ng maraming opera at kamangha-manghang maliwanag at magagandang melodies, isang napakatalino na nakikipag-usap at matalino, isang mahilig sa buhay at isang Don Juan, isang gourmet at culinary specialist.

"Nakakatuwa", "pinaka matamis", "nakakabighani", "nakakaaliw", "maaraw"... Anong mga epithets ang iginawad kay Rossini ng kanyang mga kontemporaryo. Ang pinakanaliwanagan na mga tao sa iba't ibang panahon at bansa ay nasa ilalim ng spell ng kanyang musika. Sumulat si Alexander Pushkin sa Eugene Onegin:

Ngunit dumidilim na ang bughaw na gabi,

Oras na para mabilis tayong pumunta sa Opera:

Mayroong nakakatuwang Rossini,

Sinta ng Europa - Orpheus.

Hindi pinakinggan ang malupit na pagpuna,

Siya ay walang hanggan ang parehong, magpakailanman bago,

Nagbubuhos siya ng mga tunog - kumukulo sila,

Dumaloy sila, nasusunog,

Parang mga batang halik

Lahat ay nasa kaligayahan, sa apoy ng pag-ibig,

Parang kumukulo ai

Golden stream at splashes...

Si Honore de Balzac, pagkatapos makinig sa "Moses" ni Rossini, ay nagsabi: "ang musikang ito ay nag-aangat ng mga nakayukong ulo at nagbibigay-inspirasyon sa pag-asa sa pinakatamad na mga puso." Sa pamamagitan ng bibig ng kanyang paboritong bayani na si Rastignac, sinabi ng manunulat na Pranses: “Kahapon ay ipinakita ng mga Italyano ang The Barber of Seville ni Rossini. Hindi pa ako nakarinig ng ganoon kasarap na musika. Diyos! May mga masuwerteng tao na mayroong isang kahon sa mga Italyano."

Ang pilosopong Aleman na si Hegel, pagdating sa Vienna noong Setyembre 1824, ay nagpasya na dumalo sa isa sa mga pagtatanghal ng Italian Opera House. Pagkatapos makinig sa Othello ni Rossini, sumulat siya sa kaniyang asawa: “Hangga’t may sapat akong pera para makapunta sa Italian opera at magbayad para sa aking pamasahe pabalik, mananatili ako sa Vienna.” Sa kanyang buwang pananatili sa kabisera ng Austria, ang pilosopo ay dumalo sa lahat ng mga palabas sa teatro nang isang beses, at ang opera na "Othello" ng 12 beses (!).

Si Tchaikovsky, na nakinig sa "The Barber of Seville" sa unang pagkakataon, ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Ang "The Barber of Seville" ay mananatiling isang walang katulad na halimbawa... Iyon hindi pakunwari, walang pag-iimbot, hindi mapaglabanan na kapana-panabik na kagalakan kung saan ang bawat pahina ng "The Barber" splashes, na ang kinang at kagandahan ng melody at ritmo, kung saan puno ang opera na ito ay hindi matatagpuan sa sinuman."

Si Heinrich Heine, isa sa mga pinaka-mabilis at malisyosong tao sa kanyang panahon, ay ganap na nadis-armahan ng musika ng Italyano na henyo: "Si Rossini, ang banal na maestro, ay ang araw ng Italya, na nagbibigay ng matingkad na sinag nito sa buong mundo! Hinahangaan ko ang iyong mga ginintuang tono, ang mga bituin ng iyong mga himig, ang iyong mga pangarap na kumikislap na paru-paro, na buong pagmamahal na kumakaway sa ibabaw ko at hinahalikan ang aking puso sa mga labi ng mga grasya! Banal na maestro, patawarin mo ang aking mga kaawa-awang kababayan na hindi nakikita ang iyong kalaliman - tinakpan mo ito ng mga rosas..."

Si Stendhal, na nakasaksi sa napakalaking tagumpay ng Italyano na kompositor, ay nagsabi: “Ang katanyagan ni Rossini ay malilimitahan lamang ng mga hangganan ng uniberso.”

TALENT DIN ANG PAG-WIGGING NG IYONG TEnga

Ang mga mag-aaral ay mahusay na gumaganap, ngunit ang mga mag-aaral na C ang namamahala sa mundo. Isang araw sinabi ng isang kakilala kay Rossini na may isang kolektor ang nangolekta malaking koleksyon mga instrumento ng pagpapahirap sa lahat ng panahon at mga tao. "May piano ba sa koleksyong ito?" - tanong ni Rossini. “Siyempre hindi,” gulat na tugon ng kausap. "Kaya hindi siya tinuruan ng musika noong bata pa siya!" - bumuntong-hininga ang kompositor.

Bilang isang bata, ang hinaharap na Italian celebrity ay hindi nagpakita ng anumang pag-asa para sa isang magandang kinabukasan. Sa kabila ng katotohanang ipinanganak si Rossini pamilyang musikal, dalawang hindi mapag-aalinlanganang talento na nadiskubre niya ay ang kakayahang igalaw ang kanyang mga tainga at matulog sa anumang kapaligiran. Pambihirang buhay at malawak ang kalikasan, ang batang Gioacchino ay umiwas sa lahat ng uri ng pag-aaral, mas pinipili ang maingay na mga laro sa sariwang hangin. Ang kanyang kaligayahan ay pagtulog, masarap na pagkain, masarap na alak, ang kumpanya ng mga daredevils sa kalye at iba't ibang mga nakakatawang kalokohan, kung saan siya ay isang tunay na dalubhasa. Nanatili siyang hindi marunong bumasa at sumulat: ang kanyang mga liham, palaging makabuluhan at nakakatawa, ay puno ng napakalaking pagkakamali sa gramatika. Ngunit ito ba ay isang dahilan para magalit?

Hindi ka marunong mag-spelling...

So much the worse para sa spelling!

Ang kanyang mga magulang ay patuloy na sinubukang ituro sa kanya ang propesyon ng pamilya - walang kabuluhan: ang mga bagay ay hindi gumagalaw nang lampas sa mga kaliskis. Nagpasya ang mga magulang: sa halip na makita ang gayong martir na mukha ni Gioacchino sa tuwing darating ang guro ng musika, mas mabuting ipadala siya upang mag-aral sa isang panday. Baka mas gusto niya ang physical work. Pagkaraan ng maikling panahon, lumabas na ang anak ng isang trumpeter at opera singer ay hindi rin mahilig sa panday. Ngunit, tila, napagtanto ng maliit na slob na ito na ito ay mas kaaya-aya at mas madaling i-tap ang mga susi gamit ang isang cymbal kaysa sa paghampas ng mabigat na martilyo sa iba't ibang piraso ng bakal. Isang kaaya-ayang pagbabago ang nangyari kay Gioacchino, para siyang nagising - nagsimula siyang masigasig na pag-aralan ang parehong karunungan sa paaralan at, higit sa lahat, musika. At ang mas nakakagulat ay hindi inaasahang natuklasan niya ang isang bagong talento - isang kahanga-hangang memorya.

Sa edad na 14, pumasok si Rossini sa Bologna Musical Lyceum, kung saan siya ang naging unang estudyante, at sa lalong madaling panahon naging katumbas ng kanyang mga guro. Ang isang napakatalino na alaala ay dumating din dito: minsan ay naitala niya ang musika ng isang buong opera pagkatapos pakinggan ito ng dalawa o tatlong beses lamang... Hindi nagtagal ay nagsimulang magsagawa ng mga pagtatanghal ng opera si Rossini. Ang mga unang petsa pabalik sa panahong ito malikhaing karanasan Rossini - mga vocal number para sa isang naglalakbay na tropa at isang one-act comic opera na "The Promissory Note for Marriage". Ang kanyang mga merito sa sining ng musika ay pinahahalagahan: sa edad na 15, si Rossini ay nakoronahan na ng mga laurel mula sa Bologna Philharmonic Academy, kaya naging pinakabatang akademiko sa Italya.

Ang kanyang magandang alaala ay hindi kailanman nabigo sa kanya. Kahit sa katandaan. May isang kuwento tungkol sa kung paano minsan sa isang gabi, kung saan, bilang karagdagan kay Rossini, si Alfred Musset, isang batang Pranses na makata, ay naroroon din, ang mga inanyayahan ay humalili sa pagbabasa ng kanilang mga tula at mga sipi mula sa kanyang mga gawa. Binasa ni Musset ang kanyang bagong dula sa publiko - mga animnapung tula. Nang matapos siyang magbasa, may pumalakpak.

"Ang iyong abang lingkod," yumuko si Musset.

Paumanhin, ngunit hindi ito maaaring totoo: Natutunan ko ang mga tulang ito sa paaralan! And by the way, naalala ko pa!

Sa mga salitang ito, inulit ng kompositor ang salita por salita sa mga talatang kasasabi lamang ni Musset. Ang makata ay namula hanggang sa mga ugat ng kanyang buhok at naging labis na nabalisa. Dahil sa pagkalito, umupo siya sa sofa at nagsimulang bumulong ng hindi maintindihan. Si Rossini, nang makita ang reaksyon ni Musset, ay mabilis na lumapit sa kanya, nakipagkamay sa kanyang kamay sa isang palakaibigang paraan, at sinabing may humihingi ng tawad na ngiti:

Patawarin mo ako, mahal na Alfred! Ito ay, siyempre, ang iyong mga tula. Ito ay ang lahat ng aking memorya, na kakagawa lamang ng panitikan na pagnanakaw na ito.


PAANO GRAB FORTUNE BY THE SKIRT?

Ang sining ng pagbibigay ng mga papuri ay isa sa pinaka mahahalagang kasanayan, na dapat na master ng bawat tao na nangangarap ng tagumpay sa negosyo at, lalo na, Personal na buhay. Pinayuhan ng psychologist na si Eric Berne ang lahat ng mahiyaing binata na magbiro nang higit pa sa presensya ng bagay ng pag-ibig. “Sabihin mo sa kanya,” itinuro niya, “halimbawa, tulad nito: “Ang mga panegyric ng lahat ng nagmamahal sa kawalang-hanggan, na pinarami nang tatlong beses, ay nagkakahalaga lamang ng kalahati ng iyong mga alindog. Ang sampung libong kagalakan mula sa isang magic bag na gawa sa balat ng usa ay hindi hihigit sa isang mulberry kung ihahambing sa isang granada, na nangangako ng isang dampi ng iyong mga labi...” Kung hindi niya ito pinahahalagahan, hindi niya maa-appreciate ang anumang bagay na iaalok mo sa kanya, at mas mabuti na kalimutan mo siya. Kung tumawa siya ng may pagsang-ayon, kalahating panalo ka na."

May mga tao na kailangang mag-aral ng masigasig upang maipahayag ang kanilang mga damdamin nang napakaganda at orihinal - ito ang karamihan. Ngunit mayroon ding mga nakatanggap ng kasanayang ito na parang mula sa kapanganakan. Madali at natural na ginagawa ng mga mapalad na ito ang lahat: na parang naglalaro, sila ay umaakit, nang-akit, nang-aakit at... kasing daling makawala. Si Gioachino Rossini ay isa sa kanila.

“Ang mga babae ay nagkakamali sa pag-iisip na lahat ng lalaki ay pare-pareho. At nagkakamali ang mga lalaki sa paniniwalang lahat ng babae ay iba,” minsang biro niya. Nasa edad na 14, ang listahan ng mga "kuta" na kinuha niya ay kasama ang maraming kababaihan na kung minsan ay nangyayari lamang sa mga mature na lalaki at may karanasan na mga babae. Ang kanyang kaaya-ayang hitsura ay nagsilbi lamang bilang isang karagdagan sa kanyang iba, mas mahalagang mga pakinabang - talas ng isip, pagiging maparaan, palagi magandang kalooban, mapang-akit na kagandahang-loob, ang kakayahang magsabi ng mga magagandang bagay at magsagawa ng kapana-panabik na pag-uusap. At sa sining ng labis na papuri, sa pangkalahatan ay mahirap para sa kanya na makahanap ng isang karapat-dapat na kalaban. Bilang karagdagan, siya ay isang mapagbigay na santo: pinahiran niya ang lahat ng kababaihan nang walang pinipili ng langis ng pandiwa. Kasama ang mga taong, sa kanyang mga salita, "makakahalik ka lamang nang nakapikit ang iyong mga mata."

Sa tamang oras at sa tamang lugar, siya, isang naghahangad na kompositor, ay nakilala si Maria Marcolini, isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit sa kanyang panahon. Itinuon niya ang pansin sa nakangiti at guwapong musikero at nagsimulang makipag-usap sa kanya: "Gusto mo ba ng musika?" - "Sambahin". - "Mahilig ka rin ba sa mga mang-aawit?" - "Kung kamukha mo sila, hinahangaan ko sila, tulad ng musika." Si Marcolini ay nakatingin sa kanya ng diretso sa mga mata: "Maestro, ngunit ito ay halos isang deklarasyon ng pag-ibig!" - "Bakit mahirap? Kusang lumabas ito, at hindi ko ito tatalikuran. Maaari mong kunin ang mga salitang ito ko bilang isang banayad na simoy ng hangin na kumikiliti sa iyong mga tainga, at palayain ang mga ito. Ngunit huhulihin ko sila at ibabalik ko sila sa iyo - na may malaking kasiyahan." Tumawa ang dilag: “I think you and I will get along very well, Gioachino. Bakit hindi ka sumulat ng bagong opera para sa akin?..." Ito ay kung paano, nang walang pag-aalinlangan, sa isang sulyap, maaari mong, tulad ng sinasabi ng mga Italyano, "kumuha ng kapalaran sa pamamagitan ng palda"!

Minsan ay tinanong ng isang mamamahayag si Rossini ng isang tanong: "Maestro, lahat ng bagay sa buhay ay madali sa iyo: katanyagan, pera, pag-ibig ng publiko!.. Aminin mo, paano mo nagawang maging sinta ng kapalaran?" "Tunay nga, mahal ako ng kapalaran," nakangiting sagot ni Rossini, "ngunit sa isang simpleng dahilan lamang: ang kapalaran ay isang babae at hinahamak ang mga mahiyaing nagmamakaawa para sa kanyang pag-ibig. Hindi ko siya pinapansin, ngunit kasabay nito ay mahigpit kong hinawakan ang anemone na ito sa laylayan ng kanyang marangyang damit!..”

SINO ANG NAGLIGAW NA MALI DYAN?

Isang labis na masayang kasama at adventurer, isang walang katapusang masayahing imbentor ng lahat ng uri ng mga kalokohan at biro, isang nakakatawang zhuir, laging handang tumugon sa isang nakakaakit na ngiti ng babae, isang magiliw na tingin o isang tala, ilang beses niya nakita ang kanyang sarili sa nakakatawa, nakakatuwang at kahit na mga sitwasyong nagbabanta sa buhay! “Nangyari sa akin,” pag-amin niya, “na magkaroon ng hindi pangkaraniwang mga karibal; Sa buong buhay ko lumipat ako ng lungsod sa lungsod tatlong beses sa isang taon at nagbago ng mga kaibigan...”

Minsan sa Bologna, isa sa kanyang mga mistresses, Countess B., na nakatira sa Milan, na umalis sa palasyo, asawa, mga anak, na nakakalimutan ang tungkol sa kanyang reputasyon, ay dumating isang magandang araw sa silid na inookupahan niya sa isang higit sa katamtamang hotel. Nagkita sila ng sobrang lambing. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, sa pamamagitan ng kapabayaan, ang naka-unlock na pinto ay bumukas at... isa pa sa maybahay ni Rossini ang lumitaw sa threshold - si Princess K., ang pinakasikat na kagandahan ng Bologna. Walang pag-aalinlangan, ang mga babae ay lumaban nang magkahawak-kamay. Sinubukan ni Rossini na mamagitan, ngunit hindi niya nagawang paghiwalayin ang mga naglalabanang babae. Sa panahon ng kaguluhang ito, totoo: hindi dumarating ang problema nang mag-isa! - biglang bumukas ang pinto ng kubeta at... ang kalahating hubad na Kondesa F. ay lumitaw sa harap ng mga mata ng galit na galit na mga babae - isa pang maybahay ng maestro, na tahimik na nakaupo sa kanyang aparador sa lahat ng oras na ito. Ang sumunod na nangyari, ang kasaysayan, sabi nga nila, ay tahimik. Para sa pangunahing karakter ng "opera buffe" na ito, na sa sandaling ito ay napakarunong kumuha ng isang lugar na mas malapit sa exit, mabilis na hinawakan ang kanyang sumbrero at balabal at mabilis na umalis sa entablado. Nang araw ding iyon, nang walang babala sa sinuman, umalis siya sa Bologna.

Sa ibang pagkakataon ay medyo hindi siya pinalad. Gayunpaman, upang maunawaan ang kakanyahan ng kung ano ang susunod na nangyari, gumawa tayo ng isang maliit na pangungusap at muling isalaysay ang isa sa mga paboritong biro ni Rossini. Kaya: ang Pranses na Duke na si Charles the Bold ay isang taong mahilig makipagdigma at sa mga usapin ng digmaan ay kinuha niya ang sikat na kumander na si Hannibal bilang kanyang modelo. Naaalala niya ang kanyang pangalan sa bawat hakbang, mayroon man o walang dahilan: "Hinabol ko siya tulad ng paghabol ni Hannibal kay Scipio!", "Ito ay isang gawa na karapat-dapat kay Hannibal!", "Hannibal ay matutuwa sa iyo!" at iba pa. Sa labanan sa Murten, ganap na natalo si Charles at napilitang tumakas sa larangan ng digmaan sa kanyang karwahe. Ang palabiro sa korte, na tumatakas kasama ang kanyang panginoon, ay tumakbo sa tabi ng karwahe at, paminsan-minsan, tinitingnan ito, sumigaw: "Oh, itinaboy nila tayo!"

Magandang biro, hindi ba? Ngunit bumalik tayo sa Rossini. Sa Padua, kung saan siya dumating sa lalong madaling panahon, nagustuhan niya ang isang kaakit-akit na binibini, na kilala, tulad ng kanyang sarili, para sa kanyang mga quirks. Gayunpaman, ang mga quirks na ito ay kalahati lamang ng kuwento. Ang anting-anting, sa kasamaang-palad, ay may labis na naninibugho at mala-digmaang patron na walang sawang nagbabantay sa kanyang ward. Upang maibahagi ang ipinagbabawal na prutas sa kagandahan, gaya ng sinabi mismo ni Rossini nang maglaon, “tuwing alas-tres ng umaga ay pinipilit nila akong umungol na parang pusa; at dahil ako ay isang kompositor at ipinagmamalaki ang himig ng aking musika, hiniling nila sa akin na, habang ngiyaw, magpapatugtog ako ng mga false notes...”

Hindi alam kung masyadong mali ang pag-meow ni Rossini, o marahil ay masyadong malakas - dahil sa kawalan ng pasensya sa pag-ibig! - ngunit isang araw, mula sa treasured balcony, sa halip na ang karaniwang tugon na "Pur-mur-mur...", isang talon ng fetid slop ang bumagsak sa kanya. Napahiya at dumilat mula ulo hanggang paa, ang malas na manliligaw, na sinabayan ng masamang halakhak ng nagseselos na lalaki at ng kanyang mga katulong na nagmumula sa balkonahe, ay nagmamadaling umuwi... "Oh, pinalayas nila tayo!" - bulalas niya paminsan-minsan habang nasa daan.

Well, tila, kahit na ang mga paborito ng kapalaran ay may mga misfire!

"Kadalasan ang mga lalaki ay nagbibigay ng mga regalo sa mga dilag na kanilang nililigawan," pag-amin ni Rossini, "pero para sa akin ito ay kabaligtaran - ang mga kagandahan ay nagbigay sa akin ng mga regalo, at hindi ako nakialam sa kanila ... Oo, ako ay ' huwag mong pigilan sila sa paggawa ng marami!" Hindi siya naghahanap ng mga babae - sila ang naghahanap sa kanya. Wala siyang hiningi sa kanila - nakiusap sila sa kanya ng atensyon at pagmamahal. Ito ay tila maaari lamang managinip tungkol dito. Ngunit narito, isipin, mayroong ilang mga abala. Ang sobrang maingay na paninibugho ng babae ay nagmumulto kay Rossini na kasing-tuloy ng seryoso at kahit na nagbabanta sa buhay na galit ng mga nalinlang na asawa, na pumipilit sa kanya na patuloy na magpalit ng mga hotel, lungsod at maging ng mga bansa. Minsan umabot sa punto na ang mga babae mismo ang nag-alok sa kanya ng pera para sa isang gabi ng pag-ibig kasama ang "divine maestro." Para sa isang taong may respeto sa sarili, lalo na sa isang Italyano, ito ay isang kahihiyan. Pagkatapos ang mga kababaihan ay gumawa ng tuso at pumunta kay Rossini na may kahilingan na kumuha ng mga aralin sa musika mula sa kanya. Upang takutin ang mga hindi gustong mag-aaral, naniningil ang maestro ng mga hindi pa naganap na presyo para sa kanyang mga konsultasyon sa musika. Gayunpaman, masayang binayaran ng mga mayamang may edad na kababaihan ang kinakailangang halaga. Sinabi ni Rossini tungkol dito:

Gustuhin mo man o hindi, kailangan mong yumaman... Ngunit ano ang presyo! Naku, kung may nakakaalam lang kung anong uri ng pahirap ang dapat kong tiisin sa pakikinig sa mga tinig ng matatandang mang-aawit na ito na parang mga bisagra ng pinto na hindi nababakas!

ISANG HALIMAW NA BABAE SA PAG-IBIG

Isang araw, pabalik mula sa isa pang concert tour, sinabi ni Rossini sa kanyang mga kaibigan ang tungkol sa isang pakikipagsapalaran na nangyari sa kanya sa isang bayan ng probinsiya, kung saan niya itinanghal ang kanyang opera na Tancred. Ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng isang sikat na mang-aawit - isang babae na may hindi pangkaraniwang matangkad at hindi gaanong kahanga-hangang laki.

Nagsagawa ako, nakaupo, gaya ng dati, sa aking lugar sa orkestra. Nang lumabas si Tancred sa entablado, natuwa ako sa ganda at marilag na anyo ng mang-aawit na gumanap sa bahagi ng pangunahing tauhan. Hindi na siya bata, ngunit medyo kaakit-akit pa rin. Matangkad, maganda ang pangangatawan, may kumikinang na mga mata, naka-helmet at nakasuot, mukha siyang napaka-warlike. Higit pa rito, napakahusay niyang kumanta, na may mahusay na pakiramdam, kaya pagkatapos ng aria na "Oh, Inang-bayan, walang utang na loob na Inang Bayan..." Sumigaw ako: "Bravo, bravissimo!", at ang madla ay nagpalakpakan nang husto. Ang mang-aawit ay tila napaka-flattered sa pamamagitan ng aking pag-apruba, dahil hanggang sa pagtatapos ng pagkilos ay hindi siya tumigil sa paghahagis ng napaka-nagpapahayag na mga sulyap sa akin. Nagpasya ako na pinayagan akong bisitahin siya sa banyo upang pasalamatan siya sa kanyang pagganap. Ngunit sa sandaling tumawid ako sa threshold, ang mang-aawit, na parang galit, ay hinawakan sa mga balikat ng dalaga, itinulak ako palabas at ni-lock ang pinto. Pagkatapos ay sumugod siya sa akin at napabulalas sa labis na pananabik: “Ah, dumating na sa wakas ang sandaling hinihintay ko! Isa lang ang pangarap sa buhay ko - ang makilala ka! Maestro, idol ko, yakapin mo ako!”

Isipin ang eksenang ito: matangkad - bahagya kong inabot ang balikat niya - makapangyarihan, dalawang beses kasing kapal ko, bukod sa nakasuot ng lalaki, nakasuot ng armor, sumugod siya sa akin, napakaliit sa tabi niya, idiniin ako sa dibdib niya - anong dibdib! - at pinisil siya sa nakaka-suffocate na yakap. "Signora," sabi ko sa kanya, "huwag mo akong crush!" May bench ka man lang para nasa tamang taas ako? At saka itong helmet at itong armor...” - “Ay oo, siyempre, hindi ko pa natatanggal ang helmet... Baliw na talaga ako, hindi ko alam kung ano ang ginagawa ko!” At sa isang matalim na paggalaw ay itinapon niya ang kanyang helmet, ngunit ito ay kumapit sa kanyang baluti. Sinusubukan niyang tanggalin ito, ngunit hindi niya magawa. Pagkatapos ay hinawakan niya ang punyal na nakasabit sa kanyang tagiliran at sa isang suntok ay pinutol niya ang baluti ng karton, ipinakita sa aking nagtatakang tingin ang isang bagay na hindi naman militar, ngunit napakababae, na nasa ilalim nila. Ang natitira na lang sa magiting na Tancred ay ang mga armlet at kneepad.

"Mabuting Diyos! - Ako ay sumigaw. - Anong ginawa mo? "Ano ang mahalaga ngayon," tugon niya. - Gusto kita, maestro! I want you...” - “And the performance? Kailangan mong pumunta sa stage!" Ang pananalitang ito ay tila nagpabalik sa kanya sa realidad, ngunit hindi lubos, at ang kanyang pananabik ay hindi nawala, sa paghusga sa kanyang ligaw na hitsura at nerbiyos na kaguluhan. Ako, gayunpaman, sinamantala ang maikling paghinto, tumalon sa labas ng banyo at nagmamadaling hanapin ang dalaga. “Bilisan mo, bilis! - Sinabi ko sa kanya. - Ang iyong maybahay ay may problema, ang kanyang baluti ay nasira, kailangan niyang ayusin ito nang madali. Aalis na siya sa loob ng ilang minuto!" At nagmamadali siyang pumwesto sa orkestra. Ngunit kailangan naming maghintay ng mahabang panahon para sa paglabas nito. Ang intermission ay tumagal ng mas matagal kaysa karaniwan, ang mga manonood ay nagsimulang magalit at sa wakas ay gumawa ng ganoong ingay na ang inspektor ng entablado ay napilitang lumabas sa rampa. At nalaman ng mga manonood na may pagkamangha na si Signorina na mang-aawit, na gumaganap sa papel na Tancred, ay nasira ang kanyang sandata at humihingi ng pahintulot na umakyat sa entablado na nakasuot ng balabal. Ang madla ay nagagalit at nagpahayag ng sama ng loob, ngunit ang signorina ay lumilitaw na walang baluti, lamang sa isang balabal. Nang matapos ang pagtatanghal, agad akong umalis patungong Milan at, umaasa ako, hindi na ako magkakaroon ng pagkakataong makilala muli ang napakalaking at nakakapangilabot na babaeng ito...

"ANO ANG PANGALAN MO?" - "Nasiyahan ako!"

Walang mga pangyayari ang makapagpaparamdam sa kanya. Minsan sa Vienna nakilala niya ang isang magandang kumpanya ng mga batang rake na, tulad niya, ay sumunod sa kilalang prinsipyo ng medieval troubadours - "Alak, kababaihan at mga kanta." Hindi alam ni Rossini ang isang salita ng Aleman, maliban sa isang solong parirala: "Ich bin zufrieden" - "Ako ay nasisiyahan." Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanya mula sa paggawa ng mga iskursiyon sa lahat ng pinakamahusay na mga tavern, pagtikim ng mga lokal na alak at pinggan, at pakikilahok sa kasiyahan, kahit na medyo kahina-hinala, paglalakad kasama ang mga babaeng "hindi mahigpit na pag-uugali" sa labas ng lungsod.

Gaya ng inaasahan, sa pagkakataong ito ay nagkaroon ng iskandalo. "Minsan, habang naglalakad sa mga lansangan ng Vienna," ibinahagi ni Rossini ang kanyang mga impresyon nang maglaon, "Nasaksihan ko ang isang labanan sa pagitan ng dalawang gipsi, na ang isa, na nakatanggap ng isang kakila-kilabot na suntok mula sa isang punyal, ay nahulog sa bangketa. Agad na nagtipon ang napakaraming tao. Sa sandaling gusto kong makaalis dito, isang pulis ang lumapit sa akin at tuwang-tuwa na nagsabi ng ilang salita sa Aleman, na wala akong naintindihan. Sinagot ko siya nang napakagalang: "Ich bin zufrieden." Sa una siya ay nabigla, at pagkatapos, sa pagtaas ng dalawang tono, siya ay sumambulat sa isang tirade, na ang bangis nito, tila sa akin, ay tumaas sa tuluy-tuloy na crescendo habang ako ay diminuendo, mas magalang at magalang, inulit ang aking "ich bin zufrieden” sa harap nitong armadong lalaki. . Biglang naging purple sa galit, tinawag niya ang isa pang pulis, at pareho silang bumubula ang bibig, hinawakan ako sa mga braso. Ang naiintindihan ko lang sa mga sigaw nila ay ang mga salitang "komisyoner ng pulisya."

Buti na lang, nang ilabas nila ako, nadatnan nila ang isang karwahe na sinasakyan ng Russian ambassador. Tinanong niya kung ano ang nangyayari dito. Pagkatapos ng maikling paliwanag sa German, binitawan ako ng mga taong ito, humihingi ng paumanhin sa lahat ng posibleng paraan. Totoo, naunawaan ko ang kahulugan ng kanilang mga pandiwang curtsi mula sa kanilang mga kilos na nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at walang katapusang pagyuko. Inilagay ako ng embahador sa kanyang karwahe at ipinaliwanag na ang unang pulis ay nagtanong sa akin tungkol sa aking pangalan lamang, upang, kung kinakailangan, ay matawagan niya ako bilang saksi sa krimen na ginawa sa aking paningin. Pagkatapos ng lahat, ginawa niya ang kanyang tungkulin. Ngunit ang aking walang katapusang zufrieden ay nagpagalit sa kanya kaya kinuha niya ang mga ito para sa pangungutya at gusto niya akong dalhin sa komisyoner upang maitanim niya sa akin ang paggalang sa pulisya. Noong sinabi ng ambassador sa pulis na pwede akong patawarin dahil hindi ko alam wikang Aleman, nagalit siya: “Ito? Oo, nagsasalita siya ng pinakadalisay na diyalektong Viennese!” “Kung gayon ay maging magalang... at sa purong Viennese dialect!”...”

Sa pagsasalita nang walang pagmamalabis, ang talambuhay ni Rossini ay kalahating katotohanan, kalahating anekdota. Si Rossini mismo ay kilala bilang isang first-class na tagapagtustos ng lahat ng uri ng mga kuwento at mga pagpapatawa. Ano ang totoo sa kanila at kung ano ang kathang-isip - hindi namin hulaan. Sa anumang kaso, halos palaging tumutugma sila sa karakter ng kompositor, ang kanyang hindi pangkaraniwang pag-ibig sa buhay, espirituwal na pagiging simple at magaan. Ang isa sa kanyang mga paboritong kuwento ay tungkol sa isang Parisian organ grinder.

Isang araw, sa ilalim ng mga bintana ng bahay kung saan nanirahan ang kompositor pagdating niya sa Paris, narinig ang sobrang huwad na tunog ng isang lumang organ ng bariles. Dahil lamang sa ilang beses na inulit ang parehong himig kaya biglang nagulat si Rossini nang makilala nito ang isang hindi kapani-paniwalang baluktot na tema mula sa overture hanggang sa kanyang opera na William Tell. Sa sobrang galit, binuksan niya ang bintana at uutusan na sana ang tagagiling ng organ na umalis kaagad, ngunit agad itong nagbago ng isip at masayang sinigawan ang musikero sa kalye na umakyat.

Sabihin mo sa akin, buddy, hindi ba ang iyong kahanga-hangang organ ay tumutugtog ng alinman sa musika ni Halévy? - tanong niya sa organ grinder nang sumulpot siya sa pinto. (Si Halevi ay isang sikat na kompositor ng opera, sa oras na iyon ay isang karibal at katunggali ng Rossini. - A.K.)

Gusto pa rin! "Anak ng Cardinal"

Malaki! - Natuwa si Rossini. - Alam mo ba kung saan siya nakatira?

tiyak. Sino sa Paris ang hindi nakakaalam nito?

Kahanga-hanga. Narito ang isang franc para sa iyo. Pumunta at laruin mo siyang "Anak ni Cardinal." Ang parehong himig ng hindi bababa sa anim na beses. ayos lang?

Ngumiti ang tagagiling ng organ at umiling:

Hindi ko kaya. Si Monsieur Halévy ang nagpadala sa akin sa iyo. Gayunpaman, siya ay mas mabait kaysa sa iyo: hiniling niyang i-play ang iyong overture nang tatlong beses lamang.

“TUMAKBO NG JUBOV NA PARANG PAGTAKBO NG IYONG MGA KAMAY...”

Ang kagandahan ay isang kredensyal. Ang isa sa mga maliit na kahinaan ng maestro ay narcissism. Proud na proud siya sa itsura niya. Minsan, sa pakikipag-usap sa isang mahalagang ministro ng simbahan na bumisita sa kanya sa hotel, sinabi niya: “Pinag-uusapan mo ang tungkol sa aking kaluwalhatian, ngunit alam mo ba, monsignor, ano ang tunay kong karapatan sa imortalidad? Ang katotohanan na ako ang pinakamaganda sa mga tao sa ating panahon! Sinabi sa akin ni Canova (sikat na Italian sculptor - A.K.) na ilililok niya si Achilles mula sa akin!" Sa mga salitang ito, tumalon siya mula sa kama at humarap sa mga mata ng Romanong prelate sa kasuotan ni Adan: “Tingnan mo ang binting ito! Tingnan mo itong kamay! Sa tingin ko, kapag ang isang tao ay napakahusay na binuo, maaari siyang magtiwala sa kanyang imortalidad...” Ibinuka ng prelate ang kanyang bibig at nagsimulang dahan-dahang umatras patungo sa labasan. Natutuwa, humagalpak ng tawa si Rossini.

“Ang sinumang kumakain ng maraming matamis ay malalaman kung ano ang sakit ng ngipin; sinumang nagpapasaya sa kanyang pagnanasa ay naglalapit sa kanyang katandaan." Maaaring magsilbi si Rossini bilang isang malinaw na halimbawa para sa quote na ito mula kay Avicenna. Ang labis na trabaho (mga 40 opera sa loob ng 16 na taon!), walang humpay na paglalakbay at pag-eensayo, isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga pag-iibigan, at ang pinaka-natural na katakawan ay naging isang guwapong lalaking puno ng kalusugan at lakas sa isang maysakit na matandang lalaki. Nasa tatlumpu't apat na siya ay mukhang mas matanda siya ng hindi bababa sa sampung taon. Sa tatlumpu't siyam na siya ay nawala ang lahat ng kanyang buhok at ngipin. Nagbago din ang kanyang buong anyo: ang kanyang dating payat na pigura ay napinsala ng katabaan, ang mga sulok ng kanyang bibig ay lumubog, ang kanyang mga labi, dahil sa kakulangan ng mga ngipin, kulubot at naurong tulad ng sa isang matandang babae, at ang kanyang baba, sa kabaligtaran. , nakausli, na lalong nagpangit sa dati niyang magandang mukha.

Ngunit si Rossini ay isang malaking mangangaso ng kasiyahan. Ang mga cellar ng kanyang bahay ay umaapaw sa mga bote at barrels ng alak mula sa iba't-ibang bansa. Ito ay mga regalo mula sa hindi mabilang na mga tagahanga, kung saan mayroong maraming mga august na tao. Ngunit ngayon ay mas ninanamnam niya ang mga regalong ito nang mag-isa. At kahit na pagkatapos ay lihim - ipinagbabawal ito ng mga doktor... Ganoon din sa pagkain: kailangan mong limitahan ang iyong sarili. Lamang dito ang problema ay hindi isang uri ng pagbabawal, ngunit ang kakulangan ng pisikal na kakayahan upang kumain ng kung ano ang gusto mo. "Maaari mong gawin nang walang ngipin bilang isang dekorasyon para sa iyong mukha," reklamo niya, na may labis na pagkasabik, "ngunit sa kasamaang-palad, imposibleng walang ngipin bilang isang tool para sa pagkain ..."

Dala-dala ni Rossini ang kanyang mga artipisyal na ngipin sa isang panyo at ipinapakita ang mga ito sa lahat ng mausisa. Ngunit kahit papaano ay kahina-hinala madalas niyang ibinabagsak ang mga ito (at sa pinaka hindi angkop na sandali, mula mismo sa kanyang bibig!) alinman sa sabaw, o, sa mga sandali ng malakas na pagtawa (ang maestro ay hindi marunong tumawa sa anumang paraan), sa simpleng sa sahig, na nagiging sanhi ng isang marahas na reaksyon sa bilog ng mga aesthetic gentlemen at prim gentlemen. Marahil ang mga tamad at pipi lang ang hindi tumatawa sa kanyang pustiso. Gayunpaman, ang maestro ay tila hindi nasaktan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagagalak sa gayong kaluwalhatian.

Ang pintor na si De Sanctis, na nagpinta ng larawan ng matandang kompositor, ay nagsabi: "Siya ay may maganda, perpektong hugis ng ulo, walang buhok dito, at ito ay napakakinis at kulay-rosas na kumikinang na parang alabastro...". Ang kompositor ay wala ring mga kumplikado tungkol sa kanyang "alabastro" na ulo. Hindi, hindi niya ito ipinakita sa lahat tulad ng ginawa niya sa kanyang maling ngipin. Mahusay niyang itinago ito sa tulong ng marami at iba't ibang peluka.

"Ako ang may pinakamagandang buhok sa mundo," isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham sa isang babaeng kilala niya, "o sa halip, kahit na ang pinakamaganda, dahil mayroon ako nito para sa bawat panahon at para sa lahat ng okasyon. Marahil ay iniisip mo na hindi ko dapat sabihin ang "aking buhok" dahil ito ay buhok ng ibang tao? Pero sa akin talaga ang buhok, kasi binili ko, at binayaran ng malaki. Akin sila, tulad ng mga damit na binibili ko, kaya sa palagay ko ay tama kong ituring na ang buhok ng ibang tao, na binayaran ko ng pera, ay akin."

Ang mga alamat ay ginawa tungkol sa mga peluka ni Rossini. Tiniyak nila sa kanya na mayroon siyang isang daan sa kanila. Marami talagang wig: iba't ibang texture, iba't ibang estilo, hairstyle, character. Banayad at kulot - para sa mga araw ng tagsibol, para sa mainit na maaraw na panahon; mahigpit, mahalaga at kagalang-galang - para sa maulap na araw at mga espesyal na okasyon. Nagkaroon din ng puro Rossini na imbensyon - mga peluka na may "moral na konotasyon" (marahil para sa hindi masyadong magagandang tagahanga...). Bilang karagdagan, mayroon siyang hiwalay na mga peluka para sa mga kasalan, malungkot na peluka para sa mga libing, mga kaakit-akit na peluka para sa mga sayaw, mga pagtitipon at panlipunang pagtitipon, mahahalagang peluka para sa mga pampublikong lugar, "walang kabuluhan" na mga kulot na peluka para sa mga petsa... Kung sinuman ang sumubok na magbiro, nagulat na ang gayong isang natatanging tao bilang Rossini ay may kahinaan para sa mga peluka, ang maestro ay naguguluhan:

Bakit kahinaan? Kung magsuot ako ng wig, at least may ulo ako. May kilala akong ilan, kahit napakaimportanteng tao, na, kung magpasya silang magsuot ng peluka, ay walang maisuot nito...


"HINDI KAILANGAN MAGBUO ANG MGA ARISTOCRATS..."

“Kahit posible, lagi akong masaya na walang ginagawa,” ang pahayag ng may-akda ng “The Barber of Seville.” Gayunpaman, ang pagtawag kay Rossini na isang tamad na tao ay mahirap makuha. Ang magsulat ng 40 opera, pati na rin ang higit sa isang daang iba pang mga musikal na gawa ng iba't ibang genre, ay isang malaking trabaho. Bakit sinasabi ng lahat na siya ay isang huwarang tamad na tao?

Narito ang sinabi mismo ng kompositor tungkol dito: "Sa pangkalahatan, naniniwala ako na ang isang tao ay nakakaramdam lamang ng mahusay sa kama, at kumbinsido ako na ang totoo, natural na posisyon ng isang tao ay pahalang. At ang patayo - sa mga binti - ay malamang na naimbento sa ibang pagkakataon ng ilang walang kabuluhang tao na gustong makilala bilang isang orihinal. Buweno, dahil, sa kasamaang-palad, mayroong sapat na mga baliw sa mundo, ang sangkatauhan ay napilitang kumuha ng isang patayong posisyon. Syempre parang joke lang yung sinabi. Ngunit hindi siya malayo sa katotohanan.

Binubuo ni Rossini ang kanyang mga sikat na opera hindi sa piano o sa mesa, ngunit karamihan sa kama. Isang araw, nakabalot sa isang kumot - taglamig sa labas - siya ay bumubuo ng isang duet para sa isang bagong opera. Biglang may natanggal na papel sa kanyang mga kamay at nahulog sa ilalim ng kama. Bumangon sa isang mainit at maaliwalas na kama? Mas madali para kay Rossini na gumawa ng bagong duet. Ganun lang ang ginawa niya. Nang, pagkaraan ng ilang oras, ang unang duet ay tinanggal (sa tulong ng isang kaibigan) mula sa ilalim ng kama, inangkop ito ni Rossini para sa isa pang opera - ang magagandang bagay ay hindi mauubos!

"Dapat palaging iwasan ang paggawa," sabi ni Rossini. - Sinasabi nila na ang trabaho ay nagpapalaki sa isang tao. Ngunit ito ang nagpapaisip sa akin na ito mismo ang dahilan kung bakit maraming mararangal na mga ginoo at aristokrata ang hindi gumana - hindi nila kailangang parangalan ang kanilang mga sarili." Naunawaan ng mga nakakakilala kay Rossini na hindi nagbibiro ang maestro.

“Henyo,” sabi ng sikat na imbentor na si Thomas Edison, “ay 1 porsiyentong inspirasyon at 99 porsiyentong pawis.” Tila ang formula na ito ay hindi angkop para sa mahusay na maestro. Hayaan natin ang ating sarili ng isang matapang na pahayag: ang napakalaking pamana ng kompositor na Italyano ay ang resulta hindi gaanong pagbuhos ng pawis kundi ng paglalaro ng isang henyo. Ang mga talento ay pawis, ang mga henyo ay lumilikha sa pamamagitan ng paglalaro. Sa kanyang negosyo, sa pagbubuo ng musika, itinuring ni Rossini ang kanyang sarili na tunay na makapangyarihan. Maaari siyang gumawa ng "candy" mula sa anumang bagay. Ang kanyang kasabihan ay kilalang-kilala: "Bigyan mo ako ng bill sa paglalaba at itatakda ko ito sa musika." Namangha si Beethoven sa may-akda ng "The Barber": "Si Rossini... ay sumulat nang napakadali na inaabot siya ng maraming linggo upang makabuo ng isang opera gaya ng aabutin ng isang Aleman na kompositor na taon."

Ang henyo ni Rossini ay may dalawang panig: ang isa ay ang kamangha-manghang pagiging mabunga at magaan ng kanyang muse, ang isa ay ang pagpapabaya sa kanyang sariling regalo, katamaran at "epicureanism." Ang pilosopiya ng buhay ng kompositor ay bumagsak sa mga sumusunod: "Subukang iwasan ang anumang mga kaguluhan, at kung mabigo ito, subukang magalit sa kanila nang kaunti hangga't maaari, huwag mag-alala tungkol sa kung ano ang hindi mahalaga sa iyo, huwag kailanman umalis sa problema." sa iyong sarili, maliban sa pinaka matinding mga kaso, dahil ito ay palaging mas mahal para sa iyong sarili, kahit na ikaw ay tama, at lalo na kung ikaw ay tama. At higit sa lahat, laging mag-ingat na huwag guluhin ang iyong kapayapaan, itong kaloob ng mga diyos.”

Sa kabila ng katotohanan na isinulat ni Rossini ang kanyang mga opera, kung ihahambing sa iba pang mga kompositor, halos sa bilis ng kidlat, madalas na may mga kaso sa kanya kapag wala siyang oras upang tapusin ang marka sa oras. Ganoon din sa pag-obra sa opera na "Othello": malapit na ang premiere, ngunit wala pa ring overture! Ang direktor ng San Carlo Theater, nang walang pag-aalinlangan, ay hinikayat ang kompositor sa isang walang laman na silid na may mga bar sa bintana at ikinulong siya sa loob nito, nag-iwan lamang sa kanya ng isang plato ng spaghetti, at ipinangako na hanggang sa huling nota ng overture ay tinugtog, Hindi aalis si Rossini sa kanyang "kulungan" at hindi makakatanggap ng pagkain. Habang nakakulong, mabilis na natapos ng kompositor ang overture.

Ito ay pareho sa overture sa opera na "The Thieving Magpie," na kanyang binubuo sa ilalim ng parehong mga kondisyon, naka-lock sa isang silid, at binubuo niya ito sa araw ng premiere! Ang mga manggagawa sa entablado ay nakatayo sa ilalim ng bintana ng "kulungan" at nakuha ang natapos na mga sheet ng musika, pagkatapos ay tumakbo sa mga tagakopya ng musika. Ang galit na galit na direktor ng teatro ay nag-utos sa mga taong nagbabantay kay Rossini: kung ang mga sheet ng musical score ay hindi itinapon sa labas ng bintana, pagkatapos ay itapon ang kompositor mismo sa labas ng bintana!

Ang kawalan ng masarap na pagkain, alak, malambot na kama at iba pang karaniwang kasiyahan ay nag-udyok lamang sa masiglang muse ni Rossini. (Nga pala, ito ba ang dahilan kung bakit napakaraming mabilis na musika sa kanyang mga opera?) Bilang karagdagan, ang isa pang insentibo para sa mabilis na pagkumpleto ng opera ay ang mga banta ng direktor ng teatro, si Domenico Barbaia, kung saan may kataksilan na "ninakaw" ni Rossini ang kanyang maybahay, ang maganda at mayamang prima singer na si Isabella Colbran, na pinakasalan siya. May mga usap-usapan na gusto pa raw hamunin ni Barbaya ang maestro sa isang tunggalian... Ngunit ngayon ay ikinulong niya ito sa isang masikip na silid at naghihintay na lamang ng kung anong utos mula sa kanya. Tila ang aming kompositor ay naging madali: mas madali para sa kanya na magsulat ng isang dosenang mga overture kaysa sa lumahok sa isang tunggalian at ipagsapalaran ang kanyang buhay. Kahit na si Rossini, siyempre, ay isang henyo, malinaw na hindi siya isang bayani...


SENSE COWARD

Minsan sa Bologna, habang bata pa at hindi kilalang musikero, sumulat si Rossini ng isang rebolusyonaryong kanta na nagbigay inspirasyon sa mga Italyano na lumaban para sa pagpapalaya mula sa pamatok ng Austrian. Naunawaan ng batang kompositor na pagkatapos nito ay hindi na ligtas para sa kanya na manatili sa lungsod na inookupahan ng mga tropang Austrian. Gayunpaman, imposibleng umalis sa Bologna nang walang pahintulot ng komandante ng Austrian. Lumapit sa kanya si Rossini para magpasa.

Sino ka? - tanong ng Austrian general.

Ako ay isang musikero at kompositor, ngunit hindi tulad ng magnanakaw na si Rossini, na nagsusulat ng mga rebolusyonaryong kanta. Gustung-gusto ko ang Austria at nagsulat para sa iyo ng isang bravura military march, na maaari mong ibigay sa iyong mga bandang militar upang matuto.

Ibinigay ni Rossini sa heneral ang mga tala kasama ang martsa at nakatanggap ng isang pass bilang kapalit. Kinabukasan ay natutunan ang martsa, at ang Austrian military band ay nagtanghal nito sa Bologna Square. At gayon pa man ito ay ang parehong rebolusyonaryong kanta.

Nang marinig ng mga taga-Bologna ang pamilyar na himig, natuwa sila at agad itong kinuha. Maiisip ng isa kung gaano kagalit ang Austrian general at kung paano niya pinagsisihan na "ang tulisan na si Rossini" ay nasa labas na ng Bologna.

Ang insidenteng ito ay isang bihirang halimbawa ng matapang na pag-uugali ni Rossini. Sa halip, ito ay hindi kahit na tapang, ngunit ordinaryong kalokohan, ang kapangahasan ng kabataan. Siya na nagmamahal sa buhay at sa mga kasiyahan nito ay bihirang matapang.

Dahil sa takot na conscription para sa serbisyo militar, masigasig na iniwasan ni Rossini ang pakikipagpulong sa gendarmerie ng militar, na patuloy na binabago ang kanyang lugar ng magdamag na pamamalagi. Kung minsan ay naabutan siya ng patrol, nagkunwari siyang galit na nagpautang kay Rossini, na ang huli, na ayaw magbayad ng kanyang utang, ay sadyang iniiwasan. Hindi alam kung paano natapos ang larong ito ng taguan kung ang pinuno ng garison ng Milan ay hindi naging isang mahusay na mahilig sa musika. Lumalabas na siya ay nasa La Scala para sa matagumpay na pagganap ng Touchstone at natuwa sa opera. At naniniwala siya na hindi patas na ilantad ang bagong panganak na kasikatan sa musika ni Rossini sa mga kahirapan at panganib ng buhay militar. Samakatuwid, pinirmahan siya ng heneral ng isang exemption mula sa serbisyo militar. Dumating ang masayang maestro upang pasalamatan siya:

Heneral, ngayon salamat sa iyo kaya ko na ulit magsulat ng musika. Hindi ako sigurado, gayunpaman, na ang sining ng musika ay magiging kasing pasasalamat ko sa iyo...

Mayroon ka bang anumang mga pagdududa? At ako - hindi naman. Huwag maging mahinhin.

Ngunit maaari kong tiyakin sa iyo ang isang bagay - walang alinlangan na magpapasalamat ka sa sining ng digmaan, dahil ako ay magiging isang masamang sundalo.

Dito ako sumasang-ayon sa iyo! - tumawa ang heneral.

Ang manunulat na Italyano na si Arnaldo Fraccaroli sa kanyang aklat na "Rossini" ay nagbibigay ng isang kuwento tungkol sa isang yugto mula sa buhay ng kompositor. "Pagdating ni Rossini sa Roma, agad niyang tinawagan ang barbero at inahit niya ito ng ilang araw, hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na maging pamilyar sa kanya. Ngunit nang malapit na ang araw ng unang orchestral rehearsal ng "Torvaldo", siya, na natapos ang kanyang gawain nang buong pag-iingat, nakipagkamay sa kompositor nang walang seremonya, mabait na idinagdag: "Magkita tayo!" - "Kaya paano?" - tanong ng medyo naguguluhan na si Rossini. - "Oo, magkita na lang tayo sa sinehan." - "Sa teatro?" - bulalas ng nagulat na maestro. - "Syempre. Ako ang unang tumutugtog ng trumpeta sa orkestra."

Ang pagtuklas na ito ay nagpaisip kay Rossini, isang taong walang lakas ng loob. Siya ay napakahigpit at demanding sa panahon ng pag-eensayo ng kanyang mga opera. Isang maling tala, isang hindi tamang ritmo ang nagpagalit sa kanya. Siya ay sumigaw, nagmura, nagalit, nakita kung paano ang mga bunga ng kanyang inspirasyon ay nabaluktot nang hindi na makilala. Pagkatapos ay hindi niya ipinagkait ang sinuman, kahit na ang pinaka-ginagalang na mga artista. Gayunpaman, ang pag-iisip na maaari siyang magkaroon ng isang mortal na kaaway sa katauhan ng isang tao na nagpapatakbo ng isang matalim na talim sa kanyang mukha araw-araw ay naging mas pinigilan siya. Gaano man kalaki ang mga pagkakamali na ginawa ng trumpeter-barber, ang kompositor ay hindi gumawa ng kahit na katiting na pagsisi sa kanya sa teatro, at kinabukasan lamang pagkatapos ng pag-ahit ay magalang niyang itinuro ang mga ito sa kanya, na naging dahilan upang siya ay lubos na napuri at sinubukan. para pasayahin ang kanyang sikat na kliyente.”

Isang mahusay na mahilig sa paglalakbay at, sa kanyang sariling mga salita, isang matalinong duwag, palaging pinipili ni Rossini ang mga kabayo at mga koponan na may espesyal na pangangalaga - kahit na gawin lamang ang limang minutong biyahe mula sa bahay patungo sa teatro. Mas gusto niya ang mga kabayong payat at pagod, na tiyak na dahan-dahan at mahinahon, nang hindi inilalantad ang mga ito sa anumang panganib. "Tutal, umupo ka sa isang andador para makarating sa dapat mong puntahan, at hindi para magmadali!"

"ANG tatsulok ng kasiyahan"

Sinabi ng isa sa kanyang mga biographer: "Kung si Rossini ay hindi naging isang mahusay na kompositor, siyempre, siya ay ginawaran ng titulo ng pinakadakilang gastronome noong ika-19 na siglo." Sa katunayan, ginantimpalaan ng kalikasan ang kompositor ng Italyano ng isang nakakainggit na gana at katangi-tanging lasa. Ang kumbinasyon, dapat itong sabihin, ay napaka-kanais-nais, dahil ang isang mahusay na gana na walang lasa ay hangal na katakawan, at ang lasa na walang gana ay halos isang kabuktutan.

"Ako naman," pag-amin ni Rossini, "Wala akong alam na mas kahanga-hangang aktibidad kaysa sa pagkain... Kung ano ang pag-ibig sa puso, ang gana ay sa tiyan. Ang tiyan ay ang konduktor na namumuno sa malaking orkestra ng ating mga hilig at inilalagay ang mga ito sa aksyon. Ang walang laman na tiyan ay parang bassoon o piccolo kapag dumadagundong ito sa sama ng loob o naglalaro ng roulades nang may pagnanasa. Sa kabaligtaran, ang isang buong tiyan ay isang tatsulok ng kasiyahan o isang timpani ng kagalakan. Tungkol naman sa pag-ibig, tinuturing kong primadona, bilang isang diyosa na umaawit ng utak na may cavatina, nakakalasing sa tainga at nagpapasaya sa puso. Pagkain, pag-ibig, pag-awit at panunaw - ito ang tunay na apat na kilos ng komiks opera na tinatawag na buhay at naglalaho tulad ng bula mula sa isang bote ng champagne. Ang sinumang nakaranas nito nang walang kasiyahan ay isang ganap na tanga.”

Isang totoong epicure lang ang makakapagsabi nito. At, tulad ng sinumang mahilig sa simple at natural na kasiyahan, si Rossini ay maaaring makipag-usap nang maraming oras tungkol sa mga pakinabang at disadvantages ng ito o ang lutuing iyon, ito o iyon ulam o sarsa. Tinawag niya ang haute cuisine at magandang musika na "dalawang puno ng parehong ugat."

Si Rossini ay hindi lamang isang mahusay na mangangain, kundi isang bihasang lutuin. Gusto niya ang kanyang luto gaya ng pagmamahal niya sa kanyang musika. Hindi pa rin sumasang-ayon ang kanyang mga biographers kung ilang beses umiyak ang maestro sa kanyang buhay. Ang ilan ay nagtalo na dalawang beses: mula sa kagalakan - noong una niyang narinig ang Paganini, at mula sa kalungkutan - nang ihulog niya ang isang ulam ng pasta na inihanda niya sa kanyang sariling mga kamay. Ang karamihan ay may hilig na maniwala na apat na beses: pagkatapos makinig sa Paganini, pagkatapos ng kabiguan ng unang opera, pagkatapos matanggap ang balita ng pagkamatay ng ina, at pagkatapos din ng pagkahulog ng pinagnanasang ulam. Malamang, ito ay isang pabo na pinalamanan ng mga truffle na inihanda niya para sa hapunan sa bakasyon, na nahulog sa gilid ng bangka kung saan nagaganap ang piknik. Para sa ibong ito na may paborito niyang masasarap na kabute, ang kompositor ay handang magbigay, kung hindi man ang kanyang kaluluwa, at tiyak na alinman sa kanyang mga opera. Hindi banggitin ang mga estranghero - pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa mga hindi pangkaraniwang kabute na ito na sinabi ni Rossini: "Maaari ko lamang ihambing ang mga truffle sa opera ni Mozart na Don Giovanni." Kung mas matitikman mo ang mga ito, mas malaki ang kasiyahang ipinahayag sa iyo.”

Hindi pinalampas ng kompositor ang pagkakataong tikman ang pabo na pinalamanan ng mga truffle, na naging sanhi ng napakalaking pagkahumaling sa gourmet noong panahong iyon. Minsang nanalo si Rossini sa isang taya sa paborito niyang delicacy. Gayunpaman, kinailangan niyang maghintay ng hindi katanggap-tanggap na mahabang panahon para sa kanyang inaasam-asam na mga panalo. Bilang tugon sa mga paulit-ulit na pag-aangkin ng maestro, ang natalo ay gumagawa ng mga dahilan sa bawat oras - alinman sa isang hindi matagumpay na season, o sa pamamagitan ng katotohanan na ang unang magagandang truffle ay hindi pa lumitaw. “Kalokohan, kalokohan! - sigaw ni Rossini. "Ito ay mga maling alingawngaw lamang na ipinakalat ng mga pabo na ayaw mapuno!"

Puno ng pagluluto ang mga sulat ni Rossini. Kahit mga mahal sa buhay. Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang minamahal, isinulat niya: "Ang mas kawili-wili sa akin kaysa sa musika, mahal na Angelica, ay ang aking pag-imbento ng isang kahanga-hanga, walang kapantay na salad. Ganito ang hitsura ng recipe: kumuha ng kaunting Provençal oil, kaunting English mustard, ilang patak ng French vinegar, paminta, asin, lettuce at kaunting lemon juice. Ang mga truffle na may pinakamataas na kalidad ay pinutol din doon. Ang lahat ay naghahalong mabuti.”

Ilang taon na ang nakalilipas isang libro na tinatawag na "Rossini and the Sin of Gluttony" ay nai-publish sa Paris. Naglalaman ito ng halos limampung recipe na naimbento ng sikat na gourmet noong kanyang panahon. Halimbawa, ang "Figaro" na salad mula sa pinakuluang dila ng veal, cannelloni (pasta) a la Rossini, at, siyempre, ang sikat na "Rossini Tournedo" - piniritong tenderloin na may foie gras at Madeira sauce. Mayroon ding alamat tungkol sa kung paano nakuha ang pangalan ng masarap na ulam na ito.

Nangyari ang lahat sa Cafe Anglais sa Paris. Diumano, pinilit ni Rossini na ihanda ang ulam sa ilalim ng personal na pangangasiwa at inutusan ang chef na magluto sa isang silid na makikita mula sa kanyang mesa. Habang naghahanda ng ulam, ang maestro ay patuloy na nagkomento sa mga aksyon ng chef, na patuloy na nagbibigay sa kanya ng mahalaga, mula sa kanyang pananaw, mga tagubilin at payo. Nang sa wakas ay nagalit ang kusinero sa patuloy na pakikialam, ang maestro ay napabulalas: “Et alors! Tournez le dos!” - "Mabuti! Pagkatapos ay bumalik ka!" Sa madaling salita, "tournedeau".

ANO ANG “GERMAN HALIBUT”?

Tulad ng sinumang natitirang tao, si Rossini ay may sariling antipode. Ang kanyang pangalan ay Richard Wagner, ang sikat na Aleman na kompositor. Kung ang Rossini ay magaan, melody, emosyonalidad, kung gayon ang Wagner ay monumentalidad, karangyaan at pagkamakatuwiran. Bawat isa sa kanila ay may mga desperadong tagahanga na nakipagsagupaan sa matinding polemics. Ang mga tagahanga ng Italyano na maestro ay walang awang kinukutya ang mga opera ng "Mr. Rumbling," bilang Wagner ay binansagan sa Italya, para sa kanilang emosyonal na pagkatuyo, kakulangan ng melody at labis na lakas ng tunog. Ang mga Germans, na itinuring ang kanilang mga sarili na "trend setters" sa pilosopiya, agham at musika, ay hindi nasisiyahan na ang kanilang awtoridad ay kinuwestiyon ng ilang baguhang Italyano, na biglang nagsimulang maghiyawan sa buong Europa. Samakatuwid, inakusahan nila si Rossini at iba pang mga kompositor ng Italyano ng kawalang-galang at kabastusan - sinasabi nila na ang mga ito ay hindi tunay na mga kompositor, ngunit mga tagagiling ng organ, na pumapasok sa panlasa ng hindi mapagkunwari na karamihan. Ngunit ano ang sinabi mismo ng mga kompositor tungkol sa isa't isa?

Si Wagner, pagkatapos makinig sa ilan sa mga opera ni Rossini, ay nagpahayag na ang naka-istilong Italyano na ito ay walang iba kundi isang "matalinong gumagawa ng mga artipisyal na bulaklak." Si Rossini, na dumalo sa isa sa mga opera ni Wagner, ay nagsabi: “Kailangan mong makinig sa gayong musika nang higit sa isang beses o dalawang beses. Ngunit hindi ko ito magagawa nang higit sa isang beses."

Hindi itinago ni Rossini ang kanyang pagkaayaw sa musika ng German composer. Ang isa sa mga anekdota ay nagsasabi kung paano isang araw sa bahay ng Rossini, nang ang lahat ay nakaupo sa terrace pagkatapos ng hapunan na may mga baso ng matamis na alak, isang hindi maisip na ingay ang nagmula sa silid-kainan. Nagkaroon ng tugtog, katok, dagundong, kaluskos, ugong at, sa wakas, isang daing at isang nakakagiling na tunog. Natigilan ang mga bisita sa pagkamangha. Tumakbo si Rossini sa dining room. Makalipas ang isang minuto bumalik siya sa mga panauhin na may ngiti:

Salamat sa Diyos - ang katulong ang nakahuli ng mantel at natumba ang buong setting ng mesa. At isipin mo na lang, naisip kong may kasalanan na may nangahas na tumugtog sa "Tannhäuser" sa aking bahay!

“Nasaan ang himig ni Wagner? - Galit si Rossini. "Oo, may tumutunog doon, may kumikiling, ngunit tila hindi niya alam kung bakit ito tumutunog at kung bakit ito nagri-ring!" Minsan, sa isa sa kanyang lingguhang hapunan, nag-imbita siya ng ilang kritiko sa musika, mga masugid na tagahanga ni Wagner. Ang pangunahing dish sa menu sa hapunan na ito ay "German-style halibut." Alam ang mahusay na mga kasanayan sa pagluluto ng maestro, ang mga bisita ay umaasa sa napakasarap na pagkain na ito. Nang turn na ng halibut, naghain ang mga katulong ng napakasarap na sarsa. Ang lahat ay naglagay nito sa kanilang mga plato at nagsimulang maghintay para sa pangunahing kurso... Ngunit ang misteryosong "German-style halibut" ay hindi kailanman naihatid. Ang mga bisita ay napahiya at nagsimulang bumulong: ano ang gagawin sa sarsa? Pagkatapos Rossini, nilibang sa kanilang pagkalito, ay bumulalas:

Ano pa ang hinihintay mo, mga ginoo? Subukan ang sarsa, magtiwala sa akin, ito ay mahusay! Sa halibut naman, aba... Nakalimutang ihatid ng supplier ng isda. Ngunit huwag magtaka! Hindi ba't iyon ang nakikita natin sa musika ni Wagner? Masarap ang sauce, pero wala itong halibut! Walang melody!

Nang manirahan si Rossini sa Paris, dumagsa sa kanya ang mga tagahanga, musikero at mga tao mula sa buong Europa, na parang sa Mecca. mga sikat na tao- tingnan gamit ang iyong sariling mga mata buhay na alamat at ipahayag ang aking paghanga sa kanya. Si Wagner, pagdating sa Paris, ay nasaksihan ang paglalakbay na ito, na hindi kasiya-siya para sa kanya. Sa isa sa kanyang mga liham sa bahay, iniulat niya: "Totoo, hindi ko pa nakikita si Rossini, ngunit nagsusulat sila ng mga karikatura tungkol sa kanya dito bilang isang matabang epicurean, hindi pinalamanan ng musika, dahil matagal na niyang inalis ang laman nito, ngunit may Bologna sausage.” Isipin ang sorpresa ni Rossini nang ipaalam sa kanya ang masigasig na pagnanais ni Wagner na bisitahin ang "dakilang maestro" sa kanyang bahay.

Naganap ang pagkikita ng dalawang kompositor. Ano kaya ang pinag-uusapan ng dalawang ganap na magkaibang tao? Siyempre, tungkol sa musika. Pagkatapos ng pag-uusap na ito, lahat ng kanilang mga personal na hindi pagkakaunawaan ay nalutas. Sa kabila ng katotohanan na hindi pa rin naiintindihan ni Rossini ang musika ni Wagner, ngayon ay hindi siya masyadong kategorya sa kanyang mga pagtatasa, at nagsalita na siya tungkol dito tulad nito: "Sa Wagner mayroong mga kaakit-akit na sandali at kakila-kilabot na quarters ng isang oras." Binago din ni Wagner ang kanyang isip tungkol sa "matalinong tagagawa ng mga artipisyal na bulaklak":

Aaminin ko," sabi niya pagkatapos ng pakikipag-usap kay Rossini, "Hindi ko inaasahan na makikilala ko ang Rossini na siya pala - isang simple, direkta, seryosong tao, na may masiglang interes sa lahat ng pinag-usapan namin... Tulad ni Mozart , siya ay higit sa lahat ay may mataas na antas ng melodic na regalo, na sinusuportahan ng isang kamangha-manghang likas na talino para sa entablado at dramatikong pagpapahayag... Sa lahat ng mga musikero na nakilala ko sa Paris, siya lamang ang tunay na mahusay na musikero!

(Tulad ng alam mo, minahal ni Wagner ang kanyang musika at ang kanyang sariling artistikong pagiging eksklusibo kaysa sa katotohanan at sining. Ayon sa kanyang mga pananaw, kung ang sining ay hindi niya nilikha, kung gayon ito ay hindi sining. siyempre, taos-pusong pagsusuri kay Wagner tungkol kay Rossini. Magkagayunman, ang mga salitang ito ay nagpaparangal sa Aleman na kompositor.)

ISANG MALIIT NA BILOG SA MALAKING PUSO

"Sa pagsasabi ng totoo," pag-amin ni Rossini sa pagtatapos ng kanyang buhay, "mas may kakayahan pa rin akong magsulat ng mga comic opera. Mas gusto kong kumuha ng mga komiks kaysa seryoso. Sa kasamaang palad, hindi ako ang pumili ng libretto para sa aking sarili, ngunit ang aking mga impresario. Ilang beses ko bang kinailangan na gumawa ng musika na ang unang aksyon lang ang nakikita ko at walang ideya kung paano bubuo ang aksyon at kung paano magtatapos ang buong opera? Isipin mo na lang... sa oras na iyon kailangan kong pakainin ang aking ama, ina at lola. Sa paglibot sa bawat lungsod, sumusulat ako ng tatlo o apat na opera bawat taon. At, maniwala ka sa akin, malayo pa siya sa materyal na kagalingan. Para sa "The Barber of Seville" natanggap ko mula sa impresario ang isang libo dalawang daang franc at isang regalo ng kulay walnut na suit na may gintong mga butones, upang ako ay lumabas sa orkestra sa disenteng anyo. Ang kasuotang ito ay nagkakahalaga, marahil, isang daang franc, samakatuwid ay isang libo at tatlong daang franc. Dahil isinulat ko ang "The Barber of Seville" sa loob ng labintatlong araw, umabot ito sa isang daang francs sa isang araw. "Tulad ng nakikita mo," dagdag ni Rossini, na nakangiti, "nakatanggap pa rin ako ng magandang suweldo." Ipinagmamalaki ko ang aking sariling ama, na, noong siya ay isang trumpeter sa Pesaro, ay tumatanggap lamang ng dalawang franc at limampung sentimetro sa isang araw.

Ang isang mapagpasyang punto ng pagbabago sa sitwasyon sa pananalapi ni Rossini ay dumating sa araw na nagpasya siyang ihagis ang kanyang kapalaran kay Isabella Colbran. Ang kasal na ito ay nagdala kay Rossini ng dalawampung libong livres ng taunang kita. Hanggang ngayon, hindi kayang bumili ni Rossini ng higit sa dalawang suit sa isang taon.

Mayroong patuloy na kakulangan ng pera - ngunit paano ang isang taong hindi sanay na ipagkait sa kanilang sarili ang malaki at maliit na kasiyahan ay magkakaroon ng sapat na ito? - unti-unti nilang ginawang isang mahusay na kuripot si Rossini, isang likas na mapagpasalamat at mapagbigay. Nang tanungin si Rossini kung may mga kaibigan siya, ang sagot niya: “Siyempre meron. Messrs. Rothschild at Morgan." - "Sino ang mga milyonaryo?" - "Oo, pareho ang mga iyon." - "Marahil, maestro, pinili mo ang gayong mga kaibigan para sa iyong sarili upang, kung kinakailangan, maaari kang humiram ng pera mula sa kanila?" - "Sa kabaligtaran, tinawag ko silang mga kaibigan nang tumpak dahil hindi sila nanghihiram ng pera sa akin!"

Ang matinding ekonomiya ng maestro ay nagsilbing pinagmumulan ng maraming biro at anekdota. Ang isa sa kanila ay nagkukuwento tungkol sa mga home musical evening ni Rossini, na halos palaging nagaganap sa nagbabantang dapit-hapon. Ang malaking sala ay sinindihan lamang ng dalawang kakarampot na kandila sa piano. Minsan, nang matatapos na ang konsiyerto, at dinilaan na ng apoy ang rosette ng candlestick, sinabi ng isa sa mga kaibigan sa kompositor na masarap magdagdag ng mga kandila. Kung saan sumagot si Rossini:

Ipapayo mo ba sa mga babae na magsuot ng mas maraming diamante, kumikinang sila sa dilim at isang mahusay na kapalit para sa pag-iilaw...

Ang mga sikat na hapunan na ibinigay ng "mapagbigay" na mga asawang Rossini ay hindi halos nagkakahalaga ng isang lira o franc. Sa kahilingan ng "divine maestro", bawat inanyayahan ay kailangang... magdala ng pagkain. Ang ilan ay nagdadala ng mga katangi-tanging isda, ang iba - mga mamahaling alak, ang iba pa - mga bihirang prutas... Buweno, si Gng. Rossini, nang walang kaunting pag-aatubili, ay pinaalalahanan ang mga bisita ng "tungkulin" na ito. Kung mayroong maraming mga bisita (na kung saan ay lalong kapaki-pakinabang para sa kapakanan ng ekonomiya), kung gayon ang bilang ng mga pagkaing dinala ay maraming beses na mas malaki kaysa sa mga pangangailangan ng isang tanghalian, at ang labis ay masayang nakatago sa buffet ng host - hanggang sa susunod. tanghalian...

Ngunit para sa "lalo na mga solemne" na hapunan tuwing Sabado, hindi isinasaalang-alang ni Rossini ang anumang mga gastos. Gayunpaman, ang kanyang pangalawang asawa, si Signora Olympia, ay hindi nakayanan ang kanyang pagiging maramot. Sa bawat oras na may mga plorera na may kamangha-manghang sariwang prutas sa isang magandang set na mesa. Ngunit halos hindi na ito napapansin nila. At lahat dahil kay Signora Olympia. Pagkatapos ay bigla siyang sumama at umalis sa mesa, at kung ang babaing punong-abala ay bumangon, ang mga panauhin ay bumangon din, kung gayon ang lingkod ni Tonino ay lilitaw na may isang espesyal na inihandang balita o mensahe tungkol sa isang kagyat na pagbisita, sa isang salita, isang balakid ay palaging lumitaw. sa pagitan ng mga panauhin at ng prutas. Isang araw, isa sa mga regular na panauhin ni Rossini ang nagbigay ng magandang tip sa tagapaglingkod at nagtanong kung bakit ang mga bisita sa bahay ni Rossini ay hindi kailanman makakasubok ng prutas.

Ito ay napaka-simple," ang pag-amin ng katulong, "ang Ginang ay umuupa ng prutas at dapat itong ibalik."

At gayon pa man, maging tapat tayo: ang pagiging maramot, gaano man ito katawa kung minsan, ay hindi magandang tingnan at nakakadiri. Para sa isang lalaki, ito ay ganap na isang bisyo. Sa paghihiwalay sa kanyang unang asawa, si Isabella Colbran, iniwan ni Rossini ang kanyang Villa Castenaso - ang parehong villa na pag-aari niya bago ang kanyang kasal, isang daan at limampung korona sa isang buwan (nakakalungkot na mga mumo!) at isang katamtamang apartment sa lungsod para sa taglamig. Sinabi niya sa kanyang mga kaibigan:

Ako ay kumilos nang marangal, sa anumang kaso, lahat ay tutol sa kanya dahil sa kanyang walang katapusang mga kalokohan.

Sa pamamagitan ng kabaliwan ang ibig niyang sabihin ay ang pagkahilig niya sa mga baraha...

Sa pagkakataong ito, si Arnaldo Fraccaroli ay bumulalas nang may panghihinayang: “Ah, Gioachino, ang pinakadakila at pinakatanyag na maestro, nakalimutan mo na ba ang mga taon na ginugol sa Naples, kung paano siya tumulong sa iyong mga tagumpay? Anong uri, mabait, mapagbigay na kaibigan siya? Gaano kamahal para sa mga tao, kahit na ang pinakadakila, na isipin ang metal na ito! At kung gaano karaming mga bitak ang mayroon sa puso ng tao, kahit na sa mga taong binigyan ng kislap ng henyo!"

“AT WALANG MAMA! WALA na si mama..."

Marahil ang tanging taong tunay na minahal ni Rossini ay ang kanyang ina. Hindi siya kailanman sumulat ng ganoon katagal na liham sa sinuman, hindi gaanong prangka sa sinuman, hindi nag-aalala at nagmamalasakit sa sinuman gaya ng ginawa niya tungkol sa kanyang ina. Sa kanya, kanyang minamahal, walang pag-aalinlangan niyang tinutugunan ang kanyang mga mensahe, puno ng masigasig na pagmamahal at paggalang: "Sa pinakamagandang Signora Rossini, ina ng sikat na maestro, sa Bologna." Ang lahat ng kanyang mga tagumpay ay ang kanyang kaligayahan, ang lahat ng kanyang mga kabiguan ay ang kanyang mga luha.

Ang pagkamatay ng kanyang ina ay isang pagkabigla kung saan hindi na siya nakabawi. Isang buwan pagkatapos ng kanyang libing, sa araw ng premiere ng kanyang bagong opera na "Moses," nagsimulang hilingin ng publiko ang may-akda na lumitaw sa entablado. Sa mga tawag, sa pilit na paghiling na lumabas para yumuko, sumagot siya: “Hindi, hindi, iwan mo ako!” Kailangan ng mapagpasyang aksyon at halos pilit siyang dinala sa entablado sa mga manonood. Bilang tugon sa isang unos ng palakpakan at galit na galit na hiyawan, ilang beses yumuko si Rossini, at ang mga manonood sa pinakamalapit na hanay ay namangha nang makita ang mga luha sa mga mata ng maestro. pwede ba? Posible ba na si Rossini, isang hindi mapag-aalinlanganang mahilig sa buhay at mapagbiro, isang lalaking walang hindi kinakailangang pagkiling, ay labis na nasasabik? So, yumanig din sa kanya ang unos ng tagumpay na ito? Ngunit tanging ang mga artistang nakatayo sa malapit ang makakaunawa sa misteryo ng kaguluhang ito. Umalis sa entablado, sabi nila, ang nagwagi ay bumulong sa mga luha, hindi mapakali, tulad ng isang bata: "Ngunit walang ina!" wala na si mama..."

Ang pagkamatay ng kanyang ina, ang kabiguan ng kanyang bagong opera na "William Tell," ang desisyon ng bagong gobyerno ng Pransya na tanggihan sa kanya ang dating itinalagang pensiyon, pananakit ng tiyan, kawalan ng lakas at iba pang kasawian na agad na dumating sa kanya ay humantong sa matinding depresyon. Ang pananabik para sa kalungkutan ay nagsimulang kumuha sa kanya ng higit pa at higit pa, na inilipat ang kanyang likas na hilig na magsaya. Sa edad na 39, na nagkasakit ng neurasthenia, si Rossini, noong panahong iyon ang pinakasikat at hinahangad na kompositor sa Europa, ay biglang huminto sa pag-compose ng musika, tinalikuran ang buhay panlipunan at mga dating kaibigan, at nagretiro sa kanyang maliit na bahay sa Bologna kasama ang kanyang bagong asawa, ang French Olympe Pelissier.

Sa susunod na apat na dekada, ang kompositor ay hindi sumulat ng isang solong opera. Ang kanyang buong malikhaing bagahe sa mga nakaraang taon ay binubuo ng ilang maliliit na komposisyon sa vocal at instrumental na genre. Sa loob lamang ng dalawampung taon ay nakamit niya ang lahat, at biglang - kumpletong katahimikan at demonstrative detatsment mula sa mundo. Ang ganitong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.

Nang ang sakit ay nagsimulang magbigay ng inspirasyon sa malubhang takot para sa kanyang pag-iisip, hinikayat siya ni Olympia na baguhin ang sitwasyon at pumunta sa Paris. Sa kabutihang palad, ang paggamot sa France ay matagumpay: napakabagal sa kanyang pisikal at mental na kondisyon ay nagsimulang bumuti. Ang isang bahagi ng, kung hindi kagalakan, pagkatapos ay ibinalik sa kanya ang pagpapatawa; Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon. Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabagong punto: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Mahirap paniwalaan ang himalang ito: ang utak ng isang dakilang tao, na itinuturing na napatay magpakailanman, ay biglang lumiwanag na may maliwanag na liwanag!

Ang ikot ng mga pag-iibigan ay sinundan ng ilang maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini na "The Sins of My Old Age." Sa wakas, noong 1863, ang huling - at tunay na makabuluhan - na gawain ni Rossini ay lumitaw: "Little Solemn Mass". Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at puno ng malalim na katapatan.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Naiwan ng maestro ang dalawa at kalahating milyong tailcoat. Ipinamana niya ang karamihan sa mga pondong ito upang lumikha paaralan ng musika sa Pesaro. Sa pagpapahayag ng kanyang pasasalamat sa France para sa mabuting pakikitungo nito, nagtatag siya ng dalawang taunang premyo na tatlong libong francs para sa pinakamahusay na pagganap ng operatic o sagradong musika at para sa isang natatanging libretto sa taludtod o prosa. Naglaan din siya ng malaking halaga para sa paglikha ng isang tahanan para sa mga matatandang mang-aawit na Pranses, pati na rin ang mga bokalista mula sa Italya na gumawa ng karera sa France.

Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

"MAGING MALI ANG BUHAY NA WALANG MUSIKA"

Sinusubukang ipaliwanag ang sikreto ng pambihirang kaakit-akit ng musika ni Rossini, isinulat ni Stendhal: "Ang pangunahing tampok ng musika ni Rossini ay ang bilis, na mismong nakakagambala sa kaluluwa mula sa kalungkutan. Isa itong kasariwaan na nagpapangiti sa akin ng sarap sa bawat pintig. Hindi na kailangang mag-isip tungkol sa anumang mga paghihirap: tayo ay ganap na nasa mahigpit na pagkakahawak ng kasiyahang nakabihag sa atin. I don’t know of any other music that would have such a purely physical effect on you... That’s why the scores of all other composers parang heavy and boring compared to Rossini’s music.”

Minsan ay isinulat ni Leo Tolstoy ang sumusunod na entry sa kanyang talaarawan: "Hindi ako magagalit kung ang mundong ito ay mapupunta sa impiyerno. Naaawa lang ako sa musika.” Sinabi ni Friedrich Nietzsche: "Kung walang musika, ang buhay ay magiging isang pagkakamali." Siguro musika ay lamang na maliit na bagay na gumagawa ng ating buhay higit pa o mas mababa bearable?

Ano nga ba ang musika? Ito, una sa lahat, ang aming karanasan. At ang gawain ng anumang musika, sa mga salita ni Bertrand Russell, ay upang bigyan tayo ng mga emosyon, na ang pangunahin ay kagalakan at aliw. Kung ang Bach ay paglilinis at pagpapakumbaba, si Beethoven ay kawalan ng pag-asa at pag-asa, si Mozart ay paglalaro at pagtawa, kung gayon si Rossini ay kasiyahan at kagalakan. Ang kasiyahan ay taos-puso at walang pigil. At ang kagalakan ay dalisay at nagagalak, tulad ng sa pagkabata ...

Para sa kagalakan na ito - ang aming pinakamalalim na pagyuko sa iyo, Signor Gioachino Rossini! At ang aming nagpapasalamat na palakpakan:

Bravo, maestro! Bravo, Rossini!! Bravissimo!!!

Alexander KAZAKEVICH
 

Basahin:



Pinapadali ng 911 Operational Loan ang Buhay

Pinapadali ng 911 Operational Loan ang Buhay

Ang Credit 911 LLC ay nagbibigay ng hindi naka-target na mga consumer payday loan sa mga lungsod ng Moscow, St. Petersburg, Tver at Bratsk. Ang nanghihiram ay maaari ding...

Ang mortgage ng militar ay sasailalim sa mga pagbabago Pinakamataas na halaga ng mortgage ng militar bawat taon

Ang mortgage ng militar ay sasailalim sa mga pagbabago Pinakamataas na halaga ng mortgage ng militar bawat taon

Ang batas sa pagbibigay ng mga mortgage sa mga mamamayan na naglilingkod sa serbisyo militar ay nagsimula noong simula ng 2005, ang proyekto ay idinisenyo upang magbigay ng sapat na pabahay...

Ang mga karagdagang buwis sa lupa ay idinagdag para sa mga nakaraang taon

Ang mga karagdagang buwis sa lupa ay idinagdag para sa mga nakaraang taon

Tax Notice na naglalaman ng mga kalkulasyon (muling pagkalkula) para sa buwis sa lupain malapit sa Moscow kasama ang mga kalkulasyon para sa iba pang mga buwis sa ari-arian ng mga indibidwal...

Ang pautang ay sinigurado ng lupa

Ang pautang ay sinigurado ng lupa

– isa sa mga uri ng modernong pagpapautang. Ang sinumang may-ari ng lupa ay maaaring umasa sa pagtanggap ng naturang pautang. Gayunpaman, aabutin ng maraming...
feed-image RSS