Shooting sa pelikula kapag ang digital photography ay namumuno sa roost — ano ito? Archaism? Talagang oposisyon? O ito ba ay isang pamumuhay at pagkamalikhain?

Sa palagay ko lahat ay may sariling kahulugan ng film photography sa modernong mundo, ngunit hindi ito makakaapekto sa anumang paraan sa katotohanan ng pagkakaroon nito. Sa kabila ng maraming mga hula sa pag-alis ng pelikula mula sa photographic scene, ang bilang ng mga adherents nito ay lumalaki.

Noong nagsimula akong gumawa ng photography, ang mismong konsepto ng "analog photography" ay hindi umiiral. Ang litrato ay isang larawan lamang. Walang ibang paraan para makakuha ng photographic na imahe maliban sa pag-shoot ng isang bagay o kaganapan sa pelikula, bumuo nito at i-print ito sa photographic na papel. Ngunit ang pag-unlad ay hindi tumitigil, at ngayon ay may isang henerasyon ng mga photographer na hindi pa kinunan sa pelikula. "At bakit ang lahat ng ito ay nagkakagulo sa mga pelikula at kemikal," lohikal na iniisip ng digital photographer. Sa totoo lang, hindi ganoon kadali.

Ang mga photographer ay palaging nagsusumikap na mabilis na makita ang resulta ng pagbaril, hindi bababa sa paunang. Ngunit ang lahat ng mayroon sila bago ang digital ay Polaroid kasama ang lahat ng mga kawalan nito.

Ang kakayahang agad na makakuha ng isang imahe at mabilis na tingnan ang footage ay ang pangunahing merito ng digital photography. Ano ang ginagawa ng digital photographer pagkatapos ng maikling serye ng mga larawan? Tamang — tumingin sa footage. Natupad ang pangarap ng isang photographer? Oo!

Gayunpaman, nang walang anumang paraan na nakakasagabal sa mga halatang bentahe ng digital photography, napipilitan akong sabihin: ganap na pinagkaitan ng digital na photography ang ilang mahika, misteryo... at isang responsableng saloobin tungkol dito. Ang posibilidad ng makabuluhang pagwawasto at madali, mataas na kalidad na pag-edit sa isang computer ay lubos na naghihikayat sa isang tao na may digital camera.

Nang dumating ang numero, nagbiro ang mga photographer: i-click, tingnan, tanggalin... Sa kasamaang palad, ang pagbaril ay talagang naging isang walang katapusang proseso ng pagtingin at pagtanggal ng mga walang kwentang larawan. Ngunit hindi na ito mukhang isang litrato.

Nakagawiang pose modernong photographer. Nagsimula kaming gumugol ng masyadong maraming oras sa pagtingin sa footage. Siguro mas mainam na gastusin ito sa pagkuha ng litrato?

Kung ikaw ay nag-shoot nang digital at hindi pa nakakapagtrabaho sa pelikula, subukang humakbang sa posisyon ng isang photographer ng pelikula sa iyong susunod na shoot. I-off ang display ng camera at tingnan lamang sa pamamagitan ng viewfinder. Mahigpit na limitahan ang iyong sarili sa bilang ng mga frame, halimbawa 180 (eksaktong kasya ang halagang ito sa 5 roll ng 35 mm na pelikula, at sa humigit-kumulang na margin na ito ang sinumang reporter ay madaling pumunta sa isang misyon). Huwag tingnan o tanggalin sa anumang pagkakataon ang mga frame na kakakuha mo lang: malamang na itinuturing mo ang iyong sarili na isang mahusay na photographer, kaya bakit pagdudahan ang resulta? Ipagpaliban ang isang kaaya-ayang aktibidad tulad ng pagtingin sa mga natapos na obra maestra hanggang sa susunod na umaga o hindi bababa sa hanggang sa katapusan ng shoot.

Sigurado ako na karamihan sa mga digital generation photographer ay hindi man lang mangahas na magsagawa ng ganitong eksperimento, lalo na pagdating sa isang komersyal na order.

Para sa mga photographer ngayon, na nakakakuha ng mataas na kalidad na kulay (!!!) na mga imahe sa isang simpleng pag-click ng isang pindutan, ang proseso ng paglikha ng analogue, kahit itim at puti, ang pagkuha ng litrato ay maaaring mukhang hindi kapani-paniwalang kumplikado. Ngunit ang mga paghihirap na ito ay tiyak na nagpapatibay ng isang balanseng diskarte sa bawat shot at nagtuturo sa iyo na maging matulungin sa maliliit na bagay.

Ang karanasan sa pagbaril sa pelikula ay makakatulong sa iyong i-optimize ang iyong trabaho gamit ang isang digital camera. Maniwala ka sa akin, ang pagtingin sa dose-dosenang at daan-daang magkakaparehong digital na mga imahe sa monitor pagkatapos ng pagbaril, kung saan pinindot mo ang pindutan, hindi binibilang ang mga frame, ay tumatagal hindi lamang ang iyong oras... At maraming oras ng kalikot sa Photoshop upang itama Ang mga halatang pagkakamali na ginawa sa panahon ng pagbaril ay maaaring maging mas mahaba kaysa sa proseso ng pagbuo at pag-print ng karampatang analog na litrato.

At kung ito ay hindi makumbinsi sa iyo, narito ang isang argumento kung saan walang saysay na makipagtalo. Ang kagandahan ng isang handprint sa barrite paper ay isang tema para sa mataas na panitikan. Katotohanan: Kapag manu-manong nagpi-print mula sa negatibo, imposibleng gumawa ng dalawang magkaparehong mga pag-print. Ang bawat pag-print ay natatangi! At kung personal din itong nai-print ng may-akda, kung gayon ang presyo nito ay tumataas nang malaki. Tandaan, hindi ba para sa kapakanan ng paglikha ng mga obra maestra ay kinuha mo ang isang camera?

Buweno, hindi makapaghintay na sa wakas ay magsimulang lumikha ng tunay na hindi nasisira na mga gawa? Pagkatapos ay magsimula tayo sa pamamagitan ng pagpili ng isang disenteng tool.

Pagpapasya sa format

Dalawang pangunahing format ng photographic film. Katamtaman - uri 120 (kaliwa), at makitid na pelikula - uri 135, 35 mm na format (kanan).

Bago ka magsimulang pumili ng isang analog camera, kailangan mong magpasya kung anong format ng pelikula ang iyong gagana, dahil ang pagpili ng camera ay nakasalalay dito. Siyempre, maaari mong gawin ang kabaligtaran sa pamamagitan ng unang pagpili ng angkop na kamera. Ngunit mas mahusay na malaman nang maaga kung ano ang itinatakda mo sa iyong sarili, dahil ito ang format ng frame na tumutukoy sa parehong kalidad ng larawan at, mahalaga, ang istilo ng pagbaril. Narito ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa isang punto na walang sinuman ang nag-iisip tungkol sa digital photography - ang halaga ng frame.

"Ang kliyente ng Polaroid ay kumikislap sa kanyang sariling gastos." Noong unang panahon, ang mga photographer ay magalang na tumawa sa katotohanan ng buhay na ito, dahil ang halaga ng bawat larawan ng Polaroid ay hindi kapani-paniwalang mataas kumpara sa karaniwang pelikula. Nagbago ang panahon ngayon. Naku, ang bawat pagpindot sa shutter release ay awtomatikong nagbabawas ng pera sa account ng photographer ng pelikula. Tandaan: kung mas malaki ang format ng frame, mas mahal ito.

May tatlong uri ng photographic film: black and white negative, color negative at color slide (black and white slides dati ay bihirang pangyayari, at ngayon ay tuluyan na silang nawawala sa mga istante). Pag-uusapan natin nang detalyado ang tungkol sa mga tampok ng mga negatibo at transparency-slide sa ibang pagkakataon, ngunit ngayon ay mauunawaan natin ang mga format ng pelikula.

Ang pag-iiwan ng malalaking format na sheet na materyales (9x12 o higit pa), makikita mo na sa katunayan ang pelikula ay umiiral sa dalawang format:

• uri ng 135, 35 mm na format
• uri 120, katamtamang format

35 mm na format, uri 135, (makitid na pelikula)

Ang makitid na photographic film ay ibinebenta sa mga rolyo sa mga light-proof na cassette. Ang mga film cassette ay inilalagay sa mga selyadong plastic na kahon na mapagkakatiwalaan na nagpoprotekta sa pelikula mula sa kahalumigmigan at alikabok.

Ang pinakakaraniwang format ng pelikula, dahil ginamit ito ng parehong mga propesyonal at amateur photographer. Pinagsasama kinakailangang kalidad, compactness, kahusayan, minimal na halaga ng huling frame at malaking bilang ng mga frame sa isang video. Ang karaniwang laki ng frame ay 24 × 36 mm. Ang bilang ng mga frame sa video ay 36 (depende sa camera at paraan ng pag-charge, ang isang karaniwang video ay maaaring maglaman ng 37-38 na mga frame, ngunit higit pa doon sa ibang pagkakataon).

Siyempre, mayroon at mayroong mga camera na may sukat ng frame na 24x65, 24x18, 24x24 o kahit na 24x32 mm, ngunit ngayon ay iiwanan namin ang mga hindi karaniwang opsyon sa isang tabi.

Ang 35 mm na format ng pelikula ay ginawa ng Eastman Kodak mula noong 1916, ngunit ang uri ng 135 (35 mm na pelikula sa isang karaniwang cassette) ay lumabas lamang noong 1934 - salamat sa mga Leica camera na nakakuha ng kapansin-pansing katanyagan, mga Contax camera na nakipagkumpitensya sa kanila, at Kodak mismo , na nagpasyang pumasok sa merkado ng mga mass film camera. Ngunit higit sa lahat, ito ay salamat sa hindi kapani-paniwalang compact na mga Leica camera para sa 1930s na ang 35 mm na format ng pelikula na may sukat ng frame na 24x36 mm ay naging pamantayan sa photography, at hindi lamang sa pelikula.

Ang makitid na pelikula ay ibinebenta sa mga rolyo sa mga light-proof na cassette. Pagkatapos kunan ang pelikula, i-rewound ito pabalik sa cassette, na nagbibigay-daan sa iyong mabilis na i-reload ang camera sa anumang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang 35 mm na photographic film ay ibinebenta hindi lamang sa mga cassette, kundi pati na rin sa mga roll na 17 at 30.5 metro.

Maaari kang bumili ng 35 mm na pelikula sa mga rolyo na 17 at 30.5 metro, at i-wind ito sa iyong sarili sa magagamit na mga cassette. Ano ang punto?

Una, ang frame ay magiging makabuluhang mas mura (halos kalahati). Pangalawa, maaari kang mag-wind ng kaunti pang pelikula sa cassette, na tumataas ang bilang ng mga frame sa video sa 40, at sa film photography, ang bawat frame ay hindi lamang isang halaga ng pera.

Katamtamang format, uri 120/220 (malawak na pelikula)

Ang medium format (wide) na pelikula ay ibinebenta sa mga rolyo na natatakpan ng isang opaque na papel na pinuno. Ang mga roller ay nasa selyadong selyadong mga bag at nakaimpake sa mga kahon.

Ang malawak na pelikula ay ang domain ng mga propesyonal na photographer. Ito ang eksaktong imahe ng format na ito noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Bakit? Higit pa tungkol dito sa ibaba, ngunit ngayon tingnan natin kung ano ang ibinibigay sa atin ng format na ito. Una sa lahat, ang kalidad, na sinisiguro ng malaking sukat ng frame, at, sa hindi bababa sa lawak, ng mga optical na tampok ng medium format na lens ng camera.

Mayroong dalawang uri ng malawak na pelikula: 120 at 220 (dalawang beses ang bilang ng mga frame). Ang bilang ng mga frame ay depende sa format ng frame ng camera na ginamit: ang isang roll ng uri ng 120 na pelikula ay magkakasya sa 8/10/12/16 na mga frame ng 6x9, 6x7, 6x6 at 6x4.5 cm na format, ayon sa pagkakabanggit.

Ang malawak na pelikula ay ibinebenta sa mga rolyo na natatakpan ng isang light-proof na papel na pinuno; mas tiyak, ang pinuno ng papel ay nagsisilbi proteksiyon na layer kasama ang buong haba ng pelikula. Para sa uri ng pelikula 220, upang mapanatili ang dami ng roll na may mas mataas na bilang ng mga frame, isang proteksiyon na pinuno ay nakadikit sa simula at dulo ng roll. Ang uri ng pelikula 220 ay halos nawala sa pagbebenta.

Sa panahon ng pagbaril, ang malawak na pelikula ay nasugatan sa isang take-up roller, na aalisin pagkatapos ng pagbaril. Mag-recharge ng medium format na camera nang direkta sikat ng araw hindi inirerekomenda, may panganib na malantad ang mga gilid ng pelikula.

Buweno, nakilala namin ang mga tampok ng mga format ng pelikula. Panahon na upang tumingin sa mga camera ng pelikula.

Ang Brazilian portrait photographer na si Neto Macedo ay nagsasalita tungkol sa mga pakinabang ng analog photography at ang mga pagkakataong inaalok nito.

Halos apat na taon na akong nagsu-shooting ng pelikula at ligtas kong masasabi na ang analogue photography ay tunay na nagpabago sa aking buhay at sa paraan ng pagtingin ko sa paglikha ng mga larawan.

Una akong seryosong nakatagpo ng analog photography noong ako ay nasa kolehiyo, ngunit pagkatapos ay hindi ko maisip na ako ay magsu-shooting pa rin sa pelikula sa 2018. Dinala kami ng aming matandang guro sa madilim na silid, at malinaw kong natatandaan na sinabi ko sa aking sarili - Hindi na ako muling hahakbang sa madilim na silid sa aking buhay. Ang amoy ay kasuklam-suklam, at ang buong ideya ng pag-load ng pelikula sa isang camera para sa ilang mga pag-shot, ang buong masalimuot na proseso ng pagbuo, ang lahat ng ito ay tila ganap na luma noong 2007. Noon, digital na ang pamantayan para sa karamihan ng mga photographer. Ako ay walang pagbubukod.

Ang aking pangalawang pagpupulong sa pelikula ay naganap noong 2012. Ang isang kasamahan ko ay may lumang Canon AE-1 na ginamit niya sa pag-shoot ng mga personal na proyekto. Naalala ko noon sinabi ko sa kanya kung gaano katanga at mali ang paggamit ng hindi napapanahong teknolohiya, na sa wakas ay mamamatay sa loob ng ilang taon.

Ngunit noong 2014, natuklasan ko na ang katamtamang format ay perpekto para sa aking istilo sa pagkuha ng litrato. Gayunpaman, noong panahong iyon, ang isang digital medium format na camera ay nagkakahalaga ng halos kapareho ng aking bagong binili na kotse. Noon ako nagpasya na bilhin ang aking unang analog medium format na camera - ang Mamiya 645 PRO TL. Matapos tingnan ang aking unang (masama, sa pamamagitan ng paraan) mga larawan, nahulog ako sa pag-ibig sa pelikula at unti-unting lumipat dito nang buo.

Sa artikulong ito nais kong sagutin ang lahat ng nagtanong sa akin kung bakit gumagawa pa rin ako ng analog photography. Hindi ito paghahambing - digital versus film. pangunahing ideya: upang ipakita na ang mga film camera ay isang tunay na tool para sa ilang partikular na layunin at gawain, tulad ng mga digital camera para sa iba.

1. Maaaring ito ay isang plano o wala na

Nang magsimula akong mag-shoot sa medium format, napagtanto ko na hindi na posible na masira ang footage tulad ng sa digital. Nakatira ako sa Brazil at ang mga propesyonal na pelikula, kulay at itim at puti, ay napakamahal dito. At hindi ko binalak na malugi sa pamamagitan ng pag-click sa shutter. Kaya kailangan kong maunawaan - kailangan nating magplano ng mga tauhan. Mas seryoso kaysa sa digital shooting.

Kapag kumukuha sa pelikula, ang kalidad ng iyong mga larawan ay tumataas nang malaki. Mag-isip ka ng dalawang beses o tatlong beses bago i-click ang shutter. At mabilis mong natutunan upang matukoy kung anong materyal ang magbibigay ng magagandang larawan.

Hindi ko mabilang kung ilang beses akong nag-set up ng isang modelo, tumingin sa viewfinder, at pagkatapos ng ilang minuto ng pagsubok na hanapin ang tamang komposisyon, sinabi ko, “Hindi, kalimutan mo na iyon, subukan natin ang susunod na larawan." Kahit na para sa mga nag-shoot nang digital, ang analog photography ay isang mahusay na paraan upang magsanay sa mental na pag-visualize ng isang larawan para makapag-focus ka lang sa kung ano talaga ang gagana para sa iyong mga layunin.

Nagiging mas maasikaso ka sa kung ano ang nangyayari sa iyong paligid dahil mas kaunti ang pag-click mo sa shutter; at may natitira pang oras para sa kung ano talaga ang mahalaga: pakikipag-usap sa mga tao, pakikipag-ugnayan sa modelo at sa kapaligiran, paggalugad ng mga lugar, at iba pa. Naiintindihan mo na ang pagkuha ng litrato ay hindi kung ano ang nangyayari sa camera, ngunit kung ano ang nangyayari sa labas nito. At, dahil kung ano ang nangyayari sa labas ng camera ay kung ano ang lumilikha magandang larawan, mas binibigyang pansin mo ito.

2. Pag-shoot sa pelikula - isang pagtingin sa hinaharap

Kung ganap kang hindi pamilyar sa analog photography, sasabihin ko sa iyo ang isang lihim: ang mga analog camera ay walang screen kung saan maaari mong tingnan ang mga natapos na litrato. Oo totoo. At ito ay totoo para sa lahat ng mga film camera. At pinipilit ka nitong talikuran ang masamang ugali ng patuloy na pagrepaso sa mga kuha mo. Ang tanging screen na titingnan mo ay ang viewfinder at ang larawan sa loob nito. Yung picture na hinahanap mo, hindi yung nakita mo na.

Pinipilit tayo ng mga digital camera na gumugol ng maraming oras sa pagsuri ng mga larawan, hindi pa banggitin ang tensyon na nagagawa nito sa pagitan ng photographer at ng mga kinukunan ng larawan. Pagkatapos ng lahat, sa isang digital camera, makikita ng mga tao kung paano sila lumabas sa larawan (at mayroon silang ilang mga inaasahan tungkol dito).

Gaya ng sinabi ko sa itaas, lahat ng mahalaga ay nangyayari sa labas ng camera, at ang kakulangan ng display kung saan makikita mo ang larawan na kinuha mo pa lang ay pinipilit kang tumuon sa hinaharap; sa susunod mong gagawin. Iyon ay, ang isang analog camera ay isang tulay na humahantong sa iyo sa hinaharap, at hindi sa nakaraan, hindi bababa sa tagal ng pagbaril. Ngunit sa isang digital camera, ang mga tao ay nakalubog sa screen, nagbabalik-tanaw sa mga larawan, at ngayon ay nawalan na sila ng kontak sa mundo at kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.

3. Iba't ibang kagamitan

Bagaman nagbabago ang sitwasyon ngayon, sa pangkalahatan, sa digital na mundo wala kang parehong pagpipilian tulad ng sa analogue. At ang "digital" ay maaaring minsan ay napaka, napakamahal (oo, pinag-uusapan ko ang tungkol sa medium format at malalaking format na mga backdrop).

Sa analog world, mayroon kang mga opsyon na available sa anumang format na kailangan mo, mula sa mga camera na gumagamit ng 110-type na pelikula hanggang sa mga malalaking format na camera na may sukat na 8x10 frame. At sa bawat format magkakaroon din ng malawak na pagpipilian. Gusto mo ba ng 35mm full frame digital camera? Ang Canon EOS 30/Elan 7 ay matatagpuan sa eBay sa halagang $149 lamang at magagamit sa lahat ng iyong Canon EF lens. Ang dating minamahal na Olympus OM2 ay maaaring mabili sa halos parehong presyo, kumpleto sa lens.

Kahit na ang mga medium format na camera, na hindi kayang bilhin ng 99% ng mga digital photographer, ay mabibili online sa isang napaka-makatwirang presyo. Ang aking Pentax 67II ay nagkakahalaga sa akin ng humigit-kumulang $400, ipinares sa isang 135mm f/4 lens. Hindi sa banggitin ang katotohanan na karaniwan ay hindi ka makakakuha ng "tunay" na medium na format sa digital na format, dahil ang karamihan sa mga matrice ay "na-crop", 44x33 mm. At ang isang "tunay" na medium format na imahe ay maaari lamang makamit sa pamamagitan ng paggamit ng 6x6 o 6x7 (60x70 mm) matrice.

Ngunit walang ganoong malaking format sa digital world, dahil ang mga backdrop ay sobrang mahal at ginagamit sa napakalimitadong lugar. Karamihan sa mga malalaking format na photographer ay gumagana pa rin sa pelikula.

4. Ang paggawa sa pelikula ay nagtuturo sa iyo kung paano husgahan nang tama ang liwanag

Ginagawa ito ng lahat: tinatantya nila ang liwanag sa pamamagitan ng mata, i-click ang shutter, tingnan kung paano ito lumabas at gumawa ng pagwawasto sa pagkakalantad para sa susunod na frame. Ang pag-refer sa screen ay nag-aaksaya ng oras at koneksyon sa eksenang kinukunan. Minsan hindi nila binibigyang pansin ang pagkakalantad - kung ang lahat ay hindi masyadong masama, maaari mong ibalik ang mga detalye sa madilim/maliwanag na lugar sa post-processing. Ngunit sa analog photography walang pagtakas mula sa maingat na pagsukat ng liwanag.

Madalas kong marinig na sinasabi ng mga tao, "Oh, ang kagandahan ng analog photography ay hindi mo alam kung ano ang mayroon ka hanggang sa mabuo mo ang pelikula." Ito ay isang karaniwang paniniwala, ngunit ganap na mali. Ang pagbaril sa pelikula ay nangangahulugan ng pag-alam sa bawat aspeto ng iyong ginagawa. Subukan mong malaman - at pinipilit ka nitong matuto nang higit pa. I-click mo ang shutter at alam kung ano mismo ang mangyayari bilang resulta. Nakita mo ang larawan at kunin ito. Siyempre, hindi mo ito maipapakita sa iba hangga't hindi mo nabubuo at na-scan ang pelikula, ngunit alam mo kung ano ang iyong ginawa.

Sa aking opinyon, pinakamahusay na diskarte para sa mga nagsisimulang photographer - alamin ang mga pangunahing kaalaman sa digital photography, kung saan maaari mong mabilis na suriin ang resulta, at pagkatapos ay magsanay, sanayin ang nakuha na kaalaman sa pelikula. Patatagin nito ang lahat ng nauugnay sa light assessment at mga setting ng camera.

6. Itinuturo ng pelikula ang pagiging produktibo

Kapag nagsu-shooting sa pelikula, kailangan mong matutunang makuha ang tamang sandali Tamang oras. Kung nagtatrabaho ka sa mga gumagalaw na bagay, kailangan mo lang magkaroon ng pakiramdam ng oras at espasyo.

Sa paglipas ng panahon, nagsisimula kang gumana tulad ng isang Swiss na relo - napaka tumpak at napakalinaw. Bukod pa rito, karamihan sa mga analog camera ay mayroon lamang ng mga pinakapangunahing feature. Walang pag-stabilize ng imahe, walang autofocus, walang iba pang mga makabagong teknolohiya. Sa mga bihirang eksepsiyon, kapag nag-shoot sa pelikula, ikaw lang at ang metal na kahon na may lens sa iyong mga kamay. At - inuulit ko - nakakatulong na tumutok sa kung ano ang nangyayari sa labas ng camera, at hindi sa loob nito.

7. Napakarilag na kulay at photographic latitude

Ang kasikatan ng mga preset na gayahin ang pelikula ay magkukumpirma sa aking mga salita: ang kulay na rendition ng pelikula, pati na rin ang mga itim at puting tono, ay mahusay. Walang ganito sa digital na mundo: Hindi ko makuha ang parehong mga kulay tulad ng sa pelikula sa digital.

Gaya ng nabanggit sa itaas, napunta ako sa analog photography dahil naghahanap ako ng pagkakataong mag-shoot nang mura sa medium format. Nakuha ko ang gusto ko, ngunit ngayon ay nagpatuloy ako sa pag-shoot sa pelikula dahil nakakita ako ng hindi kapani-paniwalang mga kulay na hindi ko akalain na magagawa ng isang camera.

Bilang karagdagan, sa isang analog camera makakakuha ka ng maraming iba't ibang "matrices" na may iba't ibang kulay na rendition - pagkatapos ng lahat, maaari kang gumamit ng isang pelikula ngayon, at bukas ay maaari kang kumuha ng isa pa mula sa ibang brand. Halimbawa, madalas kong paborito ang Kodak Portra 400 at Kodak Portra 800, ngunit kung nag-shoot ako sa isang lokasyong may maraming halaman, gusto kong gamitin ang Fuji PRO 400H para sa mga berdeng tono nito.

Ang photographic latitude ng pelikula (kung maayos na sinusukat at binuo) ay isa pang tampok na maaari lamang makamit sa mga pinakamahal na digital camera. Ang potensyal na versatility ng mga murang pelikula tulad ng Fuji X-Tra 400 o Kodak Colorplus 200 ay maihahambing o mas malaki pa kaysa sa propesyonal na full-frame na mga digital camera.

Ang pelikula ay nagpapanatili ng liwanag nang maayos, at kung labis mong ilantad ito, hindi ka mawawalan ng detalye sa mga highlight, ibabad lamang ang mga anino. Habang nagsu-shoot ka, nagiging saturated ang mga light area at titigil sa pagpapanatili ng liwanag nang kasing bilis ng madilim na lugar. Sa analog photography kapag sinusukat ang exposure pinag-uusapan natin Ito ay higit pa tungkol sa kaibahan. I-overexpose ang iyong larawan at magkakaroon ka ng mas maraming shadow information at mas kaunting contrast. I-underexpose at magkakaroon ng mas maraming contrast at mas kaunting detalye ng anino.

Summing up

Hindi, walang sinuman sa mga araw na ito ang susuko sa digital photography para gawin ang lahat ng pelikula, ngunit hindi ko iyon itinataguyod. Ngunit umaasa ako na nagawa kong ipakita ang mga analog camera bilang isang tunay na tool para sa:

1. access sa isang hanay ng iba't ibang mga format nang hindi sinisira ang bangko,
2. isagawa ang mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato at pagsukat ng pagkakalantad,
3. komunikasyon sa labas ng mundo at mas kaunting pagsasawsaw sa camera,
4. pagkuha ng mga resulta maliban sa digital shooting.

Isa pa sa layunin ko ay makaakit higit na pansin sa analog photography. Ito ay isang malaking awa kung siya ay mamatay, kapag napakaraming maganda at makasaysayang mahalagang mga larawan ang kinuha sa pelikula. Buhay pa ang tape. Nawa'y magpatuloy ito sa hinaharap.

Ang bago ay nakalimutan ng luma
Sa mga araw na ito, mas malamang na mahanap mo ang pinakabagong mga uso sa fashion sa closet ng iyong mga lolo't lola. Ang parehong naaangkop sa photography: retro, vintage at old school ay sinusubukang ihinto ang digital revolution. Ang mga analog na bagay ay lumulubog sa kanilang mga ngipin sa mga chips ng voxless digital gadgets at pinupunit ang mga ito. At ang gabay na ito ay tungkol sa kanilang lahat. Anong mga pelikula ang bibilhin, anong mga camera ang kukunan at kung ano ang gagawin sa kanila mamaya, lahat ng ito ay nasa ibaba.

Pelikula kumpara sa digital

Sa Internet madali mong mahahanap ang daan-daang film photography pioneer at iba pang aktibista na nakikipagtalo sa mga techies na ang pelikula ay mas mahusay kaysa sa digital. Hindi ako naririto para sabihin kung alin ang mas mabuti, ngunit magandang malaman ang ilang pagkakaiba sa pagitan nila.

Ang unang pagkakaiba ay latitude, o bilang tawag ng mga propesyonal, dynamic range. Sa madaling salita, ito ay ang detalye sa liwanag at madilim na lugar ng isang litrato. Ang pelikula sa pamamagitan ng kahulugan ay may mas malawak na dynamic na hanay (lalo na itim at puti). Naiiba din ang pelikula sa digital sa mga tuntunin ng resolution. Karamihan sa 35mm na pelikula ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga nangungunang digital camera sa mga tuntunin ng resolution, ngunit 120 film hold up nang maayos laban sa mga digital camera, na nagdadala sa akin sa aking huling pagkakaiba sa pagitan ng dalawang kampo - hitsura.

Iba ang hitsura ng pelikula, ang iba ay nagsasabing ito ay "mas malambot", ang iba ay hindi gaanong "plastik", at ang iba ay "mas mayaman". Ngunit ang mga ito ay masyadong malabo na mga kahulugan at upang lubos na maunawaan ang mga ito, kailangan mong kunan ito. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng buong lapad ng black and white na pelikula, kung kinukunan mo ang shot na ito gamit ang isang digital camera kailangan mong pumili sa pagitan ng isang all black na interior ng kotse o isang all white na subject, ngunit sa black and white na film maaari kang magkaroon pareho.

Mga Rangefinder

Ang mga rangefinder ay mga kapatid ng mga SLR camera. Ang mga pangalang ito (salamin, rangefinder) ay naglalarawan kung paano nakatutok ang camera. Sa isang SLR camera, ang liwanag na dumadaan sa lens, na naaaninag mula sa salamin at prisma, ay ipino-project sa nakatutok na screen, na nagbibigay-daan sa iyong makita kung ang larawan ay nakatutok. Gumagamit ang mga rangefinder ng maliit na umiikot na salamin at dalawang bintana upang matukoy ang distansya sa isang bagay.

Kapag tumutok ka gamit ang isang DSLR, ang mga bagay ay magmumukhang malabo (wala sa focus) at matalas (nasa focus). Kapag tumutok ka gamit ang rangefinder, lumilitaw na nakatutok ang lahat dahil tumitingin ka lang sa window ng viewfinder. Para sa pagtutok, mayroong isang translucent na lugar sa gitna ng viewfinder; kapag inilipat mo ang nakatutok na ring, gumagalaw din ang larawang ito - pagsamahin lang ang dalawang larawan at kunan.

Ang mga rangefinder ay karaniwang mas madaling tumutok sa madilim na mga sitwasyon at halos palaging mas compact kaysa sa kanilang mga katapat na DSLR. Ang mga kilalang rangefinder tulad ng Leica ay pinuri ng mga photojournalist at ginagamit ito sa loob ng 70 taon, halos lahat ng pangunahing kaganapan ay kinukunan gamit ang mga camera na ito. Ang larawan sa ibaba ay kinuha sa Zorki 4K noong 2004 US presidential election.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Zorki 4K

Kung hindi mo pa naririnig ang tungkol sa Leica (Leitz), alamin na ang mga camera mula sa kumpanyang ito ay hindi kapani-paniwalang mahal at mataas ang kalidad. Ang kumpanyang ito ay nasa merkado sa loob ng isang bilyong taon at alinman sa mga bagong camera nito ay agad na naging bestseller. Ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga kumpanyang Aleman ay napilitang ibigay ang marami sa kanilang mga patent. At kaya ang mga Ruso ay nagsimulang mag-rivet ng kanilang sariling mga kopya ng German watering can. Marami sa kanila ay idinidikit lamang na may logo ng watering can at ibinebenta bilang mga tunay. Kahit na ang disenyo ay paulit-ulit hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang kalidad at pagpupulong ay kulang sa parehong mga binti.

Sa kabila nito, may mga nakamamanghang Russian camera na inilabas sa panahong ito. Halimbawa, ang Zorki 4K ay isang tangke, na ginawa rin sa ilalim ng pangalang Zorki 4K. Ang pinakasimpleng disenyo, walang exposure meter, mga manu-manong setting lamang. Ngunit mayroong isang sikat na pagtutubig maaari thread at mapagpapalit lenses. At ito ay sumpain na mura. Inorder ko ang aking camera mula sa Ukraine. Dumating siya makalipas ang isang buwan, ang kahon ay halos nakatiklop sa kalahati sa ilalim ng kanyang timbang. At ang presyo ay 30 bucks lamang. Gayunpaman, mag-ingat - MUNA isulong ang pelikula sa isang frame, at pagkatapos ay piliin ang bilis ng shutter, kung gagawin mo ito nang pabaligtad, tiyak na masisira ang shutter!

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Minolta Hi-Matic E

Kaya, wala kang light meter, ngunit gusto mong ipakita ang isang cool na camera sa isang retro party? Walang problema. Ang camera na ito ay may semi-awtomatikong sistema ng priyoridad ng aperture na gumagana nang husto. SA hanay ng modelo May iba pang camera ang Hi-Matic, ngunit ito ang paborito ko dahil sa laki at magandang lens nito.

Ang lens ng camera ay hindi mapapalitan, ngunit ito ay higit pa sa nabayaran ng sistema ng pagsukat ng pagkakalantad. Karamihan sa mga mas lumang camera ay gumamit ng dial sa likod ng flash upang ilantad nang tama ang kuha. Sa parehong camera ay may counter na sumusukat sa dami ng liwanag kahit na nakabukas ang shutter at isinasara ito kung sobrang liwanag. Ang sistemang ito ay ginagamit din ng pinakasikat na kamera sa komunidad ng Lomography, at unang lumabas sa mga camera mula sa Yashica at tinatawag na Electro; Ang sistemang ito ay mabilis na kumakain ng mga baterya, ngunit gumagana nang walang kamali-mali. Ikabit lang ang flash, gagawin ng camera ang natitira. Kaya, sa camera na ito makakakuha ka ng manu-manong pagtutok gamit ang rangefinder, mahusay na pagganap (kabilang ang loob ng bahay) at, kung ikaw ay mapalad, isang kumportableng leather case.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Mga DSLR camera

Gaya ng sinabi ko kanina- Mga DSLR camera nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin nang diretso sa lens, na nagbibigay sa iyo ng isang napaka-detalyadong ideya kung ano ang magiging hitsura ng huling larawan. Ang mga camera na ito ay nangingibabaw sa karamihan ng mga genre ng photography. Binibigyan ka nila ng pinakamaraming kontrol at nagbibigay ng napakahalagang kakayahang mabilis na baguhin ang mga lente. Mayroong libu-libong mga DSLR, ngunit kami ay mga retro na lalaki, kaya tingnan natin ang mga camera na may manu-manong pagtutok at mga setting ng manual na pagkakalantad. Ang larawan sa ibaba ay kinuha gamit ang isang Nikon F3HP.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Pentax Spotmatic

Matibay at tumpak tulad ng titanium Swiss watch, gumagana ang camera na ito palagi at sa ilalim ng anumang kundisyon. Bagama't mayroon itong kakaibang exposure metering system na nangangailangan na isara mo muna ang aperture para makuha ang tamang pagbabasa, nagagawa nito ito gamit ang spot metering. Ang camera na ito ay magtatagal ng ilang oras upang masanay, ngunit ang dami ng mga tampok ay sulit.

Ang mga lente para sa camera na ito ay naka-mount sa isang Pentax Screwmount o M42 mount. Ang mga lente na ito ay napakadaling mahanap at napakamura. Mayroong maraming mga kumpanya na gumawa ng mga lente para sa bundok na ito. Mayroon akong 24mm lens na may built-in na mga filter; sa pagkakaalam ko, ito lang ang modelo na may mga ganitong filter. Ang camera mismo, gaya ng sinabi ko kanina, ay napakatibay at may klasikong disenyo. Ang camera na ito ay ang hinalinhan ng Pentax K1000, na binibili ng daan-daang mga estudyante ng photography sa unibersidad. Pero mas gusto ko pa rin ang Spotmatic para sa light meter at murang lens nito.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Nikon F3HP

Sa tingin ko ito ang pinakamahusay na camera na ginawa. Ito ang pinakamatagal na ginawa Nikon camera, na ginawa sa loob ng halos 20 taon nang sunud-sunod. Ito ay isang fully functional na propesyonal na DSLR camera. Tulad ng watering can, ito ay ginamit ng maraming photojournalist sa buong mundo. Ito ay hindi kapani-paniwalang matibay, hindi tinatagusan ng tubig, na may malaking halaga mga accessory, viewfinder at nababakas na nakatutok na mga screen.
Ang negatibo lang ay ang mahirap basahin na exposure meter, na lalong problemado sa dilim. Dahil ito ay Nikon, mayroon kang daan-daang libong mga lente na mapagpipilian. Gagana rin ang camera sa mga bagong autofocus lens. Hindi ko masabi nang eksakto kung magkano sikat na mga larawan ay tapos na sa camera na ito sa nakalipas na dalawampung taon, ngunit tiyak na marami.

Ito ay medyo madali upang mahanap at karaniwang nagkakahalaga ng humigit-kumulang $400 (at ito ay nagkakahalaga ng bawat sentimos). Maaari mong ipasa ang kamerang ito sa iyong mga anak at maging sa mga apo. Siya ay kumukuha ng mga litrato sa pinakamaraming matinding kondisyon. Isa pa kawili-wiling tampok– ito ang kakayahang ganap na alisin ang viewfinder gamit ang isang prisma at kunan tulad ng isang TLR camera. Imposibleng magsabi ng napakaraming magagandang bagay tungkol sa camera na ito, kaya kung ang autofocus ay hindi isang isyu para sa iyo, nasa camera na ito ang lahat ng kakailanganin mo.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Katamtamang format

Una, magpapareserba ako na medyo mahal ang medium format na pelikula at hindi rin mura ang development nito. Mayroong napakamahal at kahanga-hangang medium format na camera tulad ng klasikong Hasselblad. Gumagawa pa rin si Rollei ng mahuhusay na 2-lens na SLR camera na ginawa tulad ng isang tangke at nagkakahalaga ng halos tulad ng isang tunay na tangke.

Magtutuon ako sa dalawang murang "non-pro" na camera na maaaring kumuha ng mga natitirang larawan at nakakatuwang gamitin. Ang larawan sa ibaba ay kinunan gamit ang Holga Wide Pinhole, na kahit sa maliwanag na liwanag ng araw ay tumatagal ng higit sa limang segundo upang makakuha ng normal na pagkakalantad.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Holga Wide Pinhole (120WCP)

Ang piraso ng plastik na ito ay isang hayop lamang, ito lamang ang nabanggit kong kamera na naimbento sa ating panahon. Madali kang makakakuha ng bago sa halagang 50 bucks. Ang pinhole photography mismo ay napaka-interesante; sa halip na isang lens, isang maliit na butas ang ginagamit. Gumagamit ang butas ng quantum technology at iba pang mahika upang ituon ang larawan sa pelikula at kumuha kami ng litrato.

Ang oras ng pagkakalantad ay napakatagal dahil napakakaunting liwanag na nakakarating sa pelikula. Nangangahulugan ito na ang lahat ng gumagalaw na bagay ay hindi bababa sa malabo, at kung sila ay gumagalaw nang masyadong mabilis, hindi sila mananatili sa pelikula, kaya madali mong gawing walang laman ang kahit na ang pinaka-abalang kalye ng lungsod. Espesyal ang camera na ito dahil nakakagawa ito ng mga higanteng negatibo na may sukat na 6cm x 12cm. At ang malawak na anggulo nito ay nagbibigay ng field of view na humigit-kumulang 160 degrees.

Dahil ito ay isang pinhole camera, lahat (na hindi gumagalaw) ay nakatutok. Gayundin kilalang katotohanan na ang isang pinhole lens ay hindi nakakasira ng imahe tulad ng mga regular na lens, ang isang regular na wide-angle na lens ay magpapaikot ng mga tuwid na linya, ngunit ang isang pinhole lens ay hindi. Napakadaling kalkulahin ng exposure para sa isang pinhole camera sa pamamagitan ng pagsunod sa mga hakbang na ito: kalkulahin ang exposure para sa f/5.6, pagkatapos ay hatiin ang shutter speed sa 1000. Kaya kung gusto mo ng shutter speed na 1/60th ng isang segundo para sa Holga Wide Pinhole gagamit ka ng shutter time na 16.6 segundo.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Zeiss Nettar 515-2

Pagdating sa isang abot-kaya, madaling gamitin na medium format na camera, imposibleng hindi banggitin ang Zeiss Nettar. Ang mga German na camera na ito ay ginawa upang tumagal, at ang kanilang kakayahang magtiklop ay ginagawa itong mas praktikal kaysa sa malalaking TLR camera. Ang partikular na modelong ito ay kumukuha ng mga negatibong may sukat na 6cm x 9cm, na medyo malapit sa mga proporsyon ng mga nakasanayang 35mm na camera.

Ang viewfinder at shutter button ay idinisenyo para sa pahalang na pagbaril, kaya ang camera na ito ay mas maginhawa para sa mga taong sanay sa mga regular na 35mm DSLR. Ngunit mag-ingat, ito ay isang napakalumang camera, kaya walang exposure metering at nakatutok ito sa isang sukat ng distansya, tulad ng Rollei 35. Ngunit huwag maliitin ito. Ang lens ay napakatalas at ang camera mismo ay compact at madaling gamitin. Ilabas ito sa iyong susunod na pagtitipon ng pamilya at panoorin ang gulat na mga mukha ng iyong mga kamag-anak. Kapag sinabi ng mga tao ang "Classic Camera," ito ang iniisip nila.

Larawan sa kagandahang-loob ng Phototuts+

Pag-scan

Upang tapusin ang artikulo, gusto kong makipag-usap nang kaunti tungkol sa pag-scan. Kung plano mong mag-shoot ng pelikula, ang pagbili ng scanner ay makakatipid sa iyo ng malaking halaga ng pera. Mayroong maraming magagandang scanner sa merkado at ang teknolohiya ay hindi tumigil.

Kung kukuha ka lang sa 35mm na pelikula at kailangan ng napakataas na resolution ng pag-scan, iminumungkahi kong iwasan ang mga nakatutok na 35mm scanner. Para sa karamihan ng aking mga publikasyon, gumagamit ako ng isang regular na flatbed scanner na may malawak na lampara na nag-scan iba't ibang uri mga pelikula. Kung ang iyong scanner ay may resolution na 3000dpi o mas mataas, hindi magiging mahirap para sa iyo na gumawa ng mga de-kalidad na pag-scan ng iyong mga obra maestra. Maghanap sa paligid at malamang na makakita ka ng isa para sa humigit-kumulang $150.

Iyan na, ngayon pumunta at shoot! Maging orihinal at kumuha ng mga kawili-wiling retro na larawan!

(tinatayang bawat.)
Ang mga tip para sa pagbili ng mga camera ay medyo tiyak at ang mga camera na ito ay mahirap hanapin, lalo na sa kalawakan ng ating malawak na bansa. Kung gusto mo ng ganoong gabay para sa aming rashka, pagkatapos ay magsulat ng komento, magluluto ako ng isang bagay.

May nagsu-shoot pa ba sa pelikula ngayon? Pagkatapos ng lahat, ito ay 2017 at ang mga digital na teknolohiya ay dapat na sirain ang analog photography... Isang ganap na inaasahang pag-unlad ng mga kaganapan, ngunit sa katunayan hindi ito nangyari - tulad ng hindi sila naging isang bagay ng nakaraan mga librong papel, lamp equipment at vinyl player. Bukod dito, mga nakaraang taon Ang analog photography ay mabilis na bumabalik sa buhay ng mga modernong photographer.

Mula noong unang bahagi ng 2000s, ang lahat ng narinig natin tungkol sa kung paano namamatay ang pelikula. Isa-isa, ang dating maraming minilab ay isinara, at araw-araw ay inanunsyo ng mga tagagawa ang paghinto ng mga film camera at ang mga pelikula mismo. Noong 2006, inilabas ng Nikon ang mga huling scanner nito (na nananatiling hindi maunahan hanggang sa araw na ito), sa parehong oras na nawala ang mga optical printing press, na nagbigay daan sa mga digital. Mahirap isipin na ang analogue photography ay maaaring mabuhay nang hindi bababa sa ilang oras.

Gayunpaman, 10 taon na ang lumipas at ang sangkatauhan ay nangungulila sa pisikal na materyal, na bumabalik nang higit pa sa mga pag-iisip at gawa sa mga analog na teknolohiya. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang mga balita tungkol sa muling pagkabuhay ng paggawa ng pelikula at paglabas ng mga bagong materyales. Sa una, ang balitang ito ay parang kabaliwan ng mga indibidwal na mahilig (na hindi malayo sa katotohanan), ngunit sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga high-profile na brand ang nagsimulang sumali.

Marahil nagsimula ang lahat noong 2008, eksakto kung kailan, ayon sa mga batas ng ebolusyon, dapat na natapos ang lahat. Sa mga mahihirap na oras na ito para sa analog na photography, lumitaw ang Impossible na kumpanya, na bumibili at nagpapanumbalik ng pabrika na gumawa ng mga Polaroid cassette. Ang tila nakatutuwang proyekto ay nananatiling buhay at aktibong umuunlad pa rin.

Ang isang makabuluhang pagtaas sa interes sa instant photography ay inaasahan din (at marahil ay hinubog) ng Fujifilm, na noong 2010 ay nagsimulang bumuo ng dating sikat na direksyon ng Instax na may panibagong sigla. Ngayon, nakuha ng kanilang mga produkto ang malaking bahagi ng merkado ng instant photography sa buong mundo. May mga bulung-bulungan na noong 2017, ang kita ng Fujifilm mula sa mga instant cassette/camera ay halos lumampas sa kita mula sa pagbebenta ng mga digital camera, ngunit ito ay, siyempre, mga alingawngaw lamang.

Gayunpaman, ang mga benta ng Fuji Instax camera ay patuloy na lumalaki mula noong 2013. Sa pagtatapos ng 2016, ang kumpanya ay nagbebenta ng higit sa 5 milyong mga camera. Ayon sa pananaliksik na isinagawa ng Fujifilm at binanggit ng European CEO magazine, ang mga pangunahing gumagamit ng mga camera ay mga kinatawan Nakababatang henerasyon- mga ipinanganak at lumaki sa digital era. Ang parehong pinagmulan ay nagpapahiwatig na ayon sa pananaliksik ng Ilford, 30% ng kanilang mga gumagamit ng pelikula ay wala pang 35 taong gulang, habang 60% ng lahat ng mga gumagamit ang unang nagsimulang mag-shoot ng pelikula sa nakalipas na 5 taon.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 2012, sa USA, nilikha ng mga mahilig ang kumpanyang CineStill, na nagsimulang mag-repack ng Kodak film para sa mga pangangailangan ng mga photographer. Kapansin-pansin na ang Kodak ay hindi tumigil sa paggawa ng mga materyales sa pelikula, dahil ito ang pangunahing kita ng kanilang analog division, dahil Para sa sinehan, ang pelikula ay binibili ng kilometro.

Ang mga tagalikha ng CineStill ay nag-imbento at nag-patent ng isang natatanging teknolohiya para sa pag-alis ng soot layer mula sa mga pelikulang pelikula. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na magtatag ng malakihang muling paggawa ng mga pelikulang binuo gamit ang proseso ng C-41. Noong 2016, ipinakilala ng CineStill ang mga bagong teknolohiya at naglabas ng 120-type na medium format na pelikula, na, kasama ang makitid na format na 35 mm, ay matagumpay na naibenta sa buong mundo sa pamamagitan ng isang itinatag na network ng pamamahagi para sa mga produktong ginagawa nila.

Pagkatapos, noong 2012, isang grupo ng iba pang mga mahilig ang nagsimulang ibalik ang pabrika ng pelikulang Italian Ferrania. Noong 2015, inilabas ng pabrika ang mga unang pagsubok na batch ng b/w na larawan at pelikula, noong 2016 na mga pagsubok na batch ng mga pelikulang Scotch Chrome at Solaris, at noong Pebrero 2017 ay inanunsyo ang pagpapalabas ng unang batch ng bagong b/w photographic film na P30.

Upang simulan ang pagpapanumbalik, inihayag ni Ferrania ang isang fundraiser sa Kickstarter at sa halip na ang kinakailangang halaga na $250,000, nakalikom sila ng $322,000.

Ang isa pang lunok ay kumanta noong tag-araw ng 2013, nang unang buksan ni Ilford ang isang pagbuo at analog na laboratoryo sa pag-print sa California. Kahit sa kasagsagan ng pelikula ng Ilford, nilimitahan nila ang kanilang mga aktibidad sa produksyon eksklusibo ng Great Britain.

Ngunit ang pangunahing boom ng mga analog na teknolohiya ay nagsimula noong 2015, nang ang balita tungkol sa pagbabalik ng film photography ay nagsimulang bumuhos sa isang cornucopia.

Sa taglagas ng taong iyon, inihayag ng British dragstore chain na Boots ang pagsisimula ng pagbebenta ng Ilford b/w film sa 450 na lokasyon nito.

Tandaan natin na ang Boots ay nakaposisyon hindi lamang bilang mga parmasya, kundi pati na rin bilang mga tindahan ng mahahalagang kalakal. Bilang karagdagan sa mga pelikulang Ilford, lahat ng Boots ay nagbebenta ng 35mm Fujifilm at Lomography na mga pelikula.

Isa sa mga tindahan ng Boots, Disyembre 2016

Sa parehong taon, ang maalamat na "The Hateful Eight" ni Quentin Tarantino ay inilabas sa mga screen ng sinehan, kahit na ang mga kredito ay ginawa gamit ang gunting at papel. Ang pelikulang ito ay kinunan sa 65mm Kodak Vision 3 na pelikula, na may mga rental na kopya na naka-print sa 35mm at 70mm na mga format. Para ipakita ang kanyang pelikula, nag-restore si Tarantino ng higit sa 50 medium-format na sinehan sa United States. Sa Russia, ang kopya ng pelikula ay inupahan sa sinehan ng Oktyar noong Enero 2016, at ang bawat session ay palaging nakakaakit ng isang buong bahay ng mga manonood na gustong suriin ang kalidad ng kopya ng pelikula sa kaibahan sa digital na imahe.

Pelikula na "The Hateful Eight", 2015

Ngunit hindi lang si Tarantino ang direktor na nagsu-shoot sa pelikula. Sa parehong taon ng 2015, maraming iba pang mga pelikula ang kinunan sa pelikula, kabilang ang " star Wars. Episode 7", "Jurassic World", "Mission: Impossible", "Child 44", "007: Spectre", "Night Fugitive", " Steve Jobs" atbp.

Marahil ito ay salamat sa Tarantino at sa suporta ng Hollywood na ang 2015 ay naging isang punto ng pagbabago para sa Kodak, na ang mga benta ay tumaas sa unang pagkakataon sa maraming taon.

Ayon sa statica.com noong kalagitnaan ng 2016

Nang sumunod na taon, 2016, nagpatuloy ang momentum, na nagbigay sa mundo ng mga pelikulang tulad ng "Suicide Squad", "La La Land", "Jason Bourne", "American Honey", "Batman v Superman: Dawn of Justice", "Midnight Espesyal na" isyu", "Aba Caesar!", "Kastilyo", "Jane Takes a Gun", "Sing Street", "Paterson" at marami, marami pang iba.

Mukhang, ano ang kinalaman ng sinehan sa photography kung ang pag-uusapan ay photography? Ang katotohanan ay ang paggawa ng mga photographic na pelikula at pelikula ay batay sa mga katulad na teknolohiya at bahagyang sa parehong kagamitan, kaya ang industriya ng pelikula ay higit na sumusuporta sa industriya ng photographic.

Nakakapagtataka na hindi lamang mga full-length na pelikula ang kinunan sa pelikula, kundi pati na rin ang mga serye - halimbawa, "Breaking Bad" mula sa ika-2 hanggang sa huling season noong 2013.

Mga serye sa TV na "Breaking Bad", 2008-2013

Isa pa kawili-wiling katotohanan- din noong 2015, ang merkado para sa mga manlalaro ng vinyl at mga rekord ay nakaranas ng kahanga-hangang paglago. Ito ang hitsura ng graph para sa kalagitnaan ng 2016, ayon sa Consumer Electronics Technology Association:

Noong 2016, muling binigyang pansin ni Leica ang analog photography at inihayag ang pagsisimula ng produksyon ng mga instant photography camera ng Leica Sofort gamit ang Fuji Instax Mini cassette bilang mga consumable.

Ang komunidad ng pelikulang Ruso ay hindi rin nakaligtas sa balita. Noong 2016, isa sa mga miyembro ng "Rangefinder" club, si Denis Korablev, pasilidad ng produksyon Ang isa sa mga pabrika ng industriya ng militar (na ang isa ay mahigpit niyang itinatago) ay nagsimulang gumawa ng sarili nitong b/w photographic film, na kilala sa mga baguhan bilang "Type D". Siya mismo ang bumuo ng emulsion ng pelikulang ito at patuloy na pinapabuti ito.

At ngayon ay darating ang 2017, na sa unang dalawang buwan ay nagdadala ng ilang mga sariwang balita mula sa mundo ng analog photography.

Noong Enero 5, inanunsyo ng KODAK ang pagpapatuloy ng produksyon ng maalamat na Kodak Ektachrome positive film, na hindi na ipinagpatuloy noong 2012. Ang ibinigay na dahilan ay ang tuluy-tuloy na pagtaas sa mga benta ng mga propesyonal na photographic na pelikula sa nakalipas na ilang taon, na sanhi ng pag-akyat sa katanyagan ng analog photography sa buong mundo. Ipinangangako ng Kodak ang paglitaw ng pelikulang ito sa mga istante ng tindahan sa mga format na 35 mm at Super 8 (cinema) sa ikaapat na quarter ng 2017.

Sa parehong buwan, iyon ay, noong Enero 2017, iniulat ng Italian Film Ferrania ang pagpapalabas ng unang alpha batch na P30 mula sa linya ng produksyon.

At noong kalagitnaan ng Pebrero 2017, inilabas ng kumpanyang Pranses na Bergger ang bagong imbentong Pancro400 photographic film. Ang pelikulang ito ang una nilang bagong development sa nakalipas na 15 taon, at dapat na ibenta sa Marso ng taong ito. Ang pagkakaroon ng isang klasikong emulsion, ang Pancro400 ay nakikilala sa pamamagitan ng paborableng lokasyon ng anti-halo layer sa pagitan ng substrate at ng emulsion sa gilid ng emulsyon, na makabuluhang binabawasan ang mga pagmuni-muni sa mga layer ng photographic film at pinatataas ang antas ng detalye ng imahe.

Sa koleksyon ng magandang balita at katotohanan, maaari kang magdagdag ng mga katamtamang istatistika mula sa laboratoryo ng pelikula na SREDA film lab, na tumatakbo sa merkado ng potograpiya ng pelikula ng Russia mula noong taglagas ng 2015.

Sa kabila ng mabilis na pagbabagong-buhay ng interes sa mga analog na teknolohiya sa buong mundo, siyempre, ang film photography ay naging at nananatiling preserba ng isang makitid na bilog ng mga aesthetes, art photographer at progresibong kabataan. Gayunpaman, ang bilang ng mga baguhang photographer na mas gusto ang ganap na hindi praktikal ngunit hindi kapani-paniwalang kagila-gilalas na mga proseso ng analog magic ay lumalaki araw-araw. Ito ay lubos na posible na ang film photography ay nagsisimula pa lamang sa muling pagsilang nito, at sa mga darating na taon ay makikita natin ang isang bagay na hindi inaasahan mula sa punto ng view ng ebolusyon ng pag-unlad ng tao. Maghintay at tingnan!

Huwag kalimutang sundan ang mga account ng Creative Laboratory na "SREDA" sa mga social network!

Isang kamakailang karanasan kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong paghambingin ang pelikula at analog photography mataas na resolution. Alamin natin kung ano ang pagkakaiba ng dalawang opsyon.

"Para sa isang kamakailang proyekto ay inatasan akong kunan ng larawan ang isang Hot Rod. Ito ay kawili-wili mula pa sa simula, dahil ang kotse na ito ay medyo bihira sa aking lugar. Hiniling ng may-ari na umupo ang kanyang aso sa fender ng kotse at maging malaki ang imahe. Masyadong maliit para sa kanya ang 100 megapixels, gusto niya ng tatlong beses pa.

Ang isang medium format na digital camera ay maaaring gumawa ng 100 megapixels mula sa isang frame. Ang mga camera na ito ay hindi ganoon kadaling rentahan kung saan ako nakatira, at ang mga ito ay napakamahal. Nagpasya akong mag-stitch ng panorama gamit ang digital reflex camera Canon 5D Mark III na may Canon 100mm Macro lens at Nodalninja panoramic head. Nag-shoot din ako gamit ang analogue equipment - Kinuha ko ang aking large-format na Linhof Master Technika camera na may Kodak Portra 160 VC film.

Upang mag-stitch ng panorama na may isang aso, kinakailangan na kunin ang tamang frame kasama ang hayop. Mas mahirap mag-shoot gamit ang Linhof Master Technika, na may mga parameter na 1/18 sec at F/11. Sa kabutihang palad, ang aso ay naging medyo kalmado at matiyaga. 4 na sheet lang ng pelikula ang ginamit ko.

Sa huli nakakuha ako ng sapat na resolution sa parehong mga camera - ang bawat larawan ay humigit-kumulang 300 megapixels. Linhof - na may isang frame (na-scan sa mataas na resolution), at Canon - na may 24 na magkakahiwalay na frame.

Pagkatapos ng ilang oras ng trabaho, nakaisip ako ng dalawang bersyon. Kinailangan kong mag-ukit sa post-processing dahil may mga midge na natigil sa grille, kakaiba ang kulay ng isang gulong, at ang mga uka ng tread ay puno ng mga pebbles at damo.

Tapos na digital na larawan:

Tapos na litrato ng pelikula:

Para sa kasiyahan, maaari mong ihambing ang 100% na mga na-crop na larawan:

Numero

Pelikula

Numero

Pelikula

Numero

Pelikula

Sa huli ay pinili ng kliyente ang analog na bersyon. Ang kotse ay mukhang mas maganda dito. Sigurado ako na ang mga katulad na camera ay ginagamit noong inilunsad pa lang ang sasakyang ito.