Mas mainam na matutong gumuhit ng isang portrait mula sa isang larawan sa itim at puti. I-print ang larawan sa itim at puti, ipinapayong i-print ang larawan sa laki na plano mong gawin ang pagguhit, ngunit hindi ito kinakailangan. Pagkatapos mong mai-print ang larawan, iguhit ito sa pantay na mga parisukat na may sukat na 3x3 cm, subukang gumuhit ng kahit na magkatulad na mga linya! Gumamit ng ruler.
Susunod, gumuhit ng isang sheet ng papel o karton sa mga parisukat na may parehong laki, kung gusto mong gumuhit ng isang portrait na parehong laki ng orihinal na larawan. Kung ang iyong format ay mas malaki (tulad ng sa larawan), pagkatapos ay iguhit ang sheet sa mas malalaking parisukat, halimbawa 4x4 cm, ngunit ang bilang ng mga parisukat ay dapat na pareho. Susunod, bilangin ang lahat ng mga parisukat sa larawan at sa malinis na slate sa parehong pagkakasunud-sunod.

(sa unang larawan) Nagsisimula kaming gumawa ng sketch ng lapis, dito magsisimula kang gumamit ng mga parisukat, huwag subukang i-redraw ang buong larawan sa pangkalahatan. Tingnan ang bawat parisukat bilang isang hiwalay na larawan at kopyahin ang mga pangunahing linya, ang mga numero ay makakatulong sa iyo na mag-navigate sa pagguhit.

Pinakamainam na magtrabaho sa isang vertical na hilig na eroplano, halimbawa sa isang easel, ngunit kung hindi ito posible, maaari ka ring magtrabaho sa isang pahalang, kung saan subukang lumayo mula sa pagguhit paminsan-minsan at tumingin sa ito mula sa malayo, gagawin nitong mas madaling makakita ng mga error sa pananaw.
Sa yugto ng sketch, hindi na kailangang gumuhit ng maliliit na detalye; bigyang-pansin ang mga pangunahing bahagi ng pagguhit at kopyahin ang mga ito nang tumpak hangga't maaari. Gumamit ng medium-hard HB o 2HB na lapis. Subukang huwag mantsang ang papel sa pamamagitan ng maraming pagbura ng lapis, kung gayon ang pintura ay magsisinungaling nang pantay-pantay.
(sa pangalawang larawan) Magpatuloy tayo sa pagtatrabaho sa mga pintura. Upang magtrabaho sa acrylic hindi mo kailangan ng maraming tubig, kailangan ito sa parehong halaga tulad ng kapag nagtatrabaho sa gouache. Maghanda ng mga brush ng iba't ibang laki, mas malawak ang pagpili, mas mabuti, ngunit kahit na 2-3 brush ay sapat na. Una, markahan ang pinakamadilim na lugar at ang pinakamaliwanag na lugar para sa iyong sarili, pinturahan ang mga ito tulad ng ipinapakita sa larawan. Susunod, simulan upang mapahina ang mga paglipat mula sa puti hanggang itim.

(hanggang sa 3 larawan) Maingat na panoorin ang pagbabago ng lilim sa larawan at dagdagan ito, pagkatapos ay gawin ang mga labi, mata at ilong gamit ang maliliit na brush. Maging matiyaga; una sa lahat, huwag gumuhit ng higit sa isang oras nang walang pahinga. Kung nagkamali ka at gumawa ng maling stroke, pagkatapos ay maghintay hanggang ang pintura ay ganap na matuyo at ilapat ang ninanais na layer sa itaas; tinatakpan ng acrylic ang nakaraang tono, kahit na madilim. Kapag ang acrylic ay natuyo, nananatili itong parehong kulay tulad ng kapag inilapat, hindi ito kumukupas tulad ng gouache, tandaan ito kapag inilalapat ang tono. Huwag lumampas sa tubig, kung hindi man ang pagpipinta ay "daloy". Hinugasan ng acrylic ang iyong mga kamay gamit ang tubig, ngunit hindi masyadong maayos, kaya subukang huwag masyadong madumi.

Kulayan ang isang larawan sa langis. Ang mga pintura ng langis na tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo ay maaaring dahan-dahang ipatong sa ibabaw ng isa't isa, unti-unting nakakamit ang kinakailangang lalim ng tono.

Ang mga pintura ng langis ay tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo, kaya madali silang i-layer sa ibabaw ng bawat isa. Ang pag-aari na ito ng mga pintura ng langis ay ginagawa silang isang partikular na maginhawang materyal para sa nagsisimulang artista. Habang nananatiling basa ang pintura, maaari mong palitan ang stroke, magdagdag ng bagong layer ng pintura sa itaas, o punasan ang labis na pintura gamit ang basahan na basang turpentine.

Habang nagtatrabaho sa larawang ito, ang aming artist, gamit ang mga karagdagang layer ng pintura, ay patuloy na nagbabago ng lilim ng tono ng laman, kaya sa natapos na larawan ay makakahanap ka ng mga inklusyon ng karamihan. iba't ibang kulay, kabilang ang mga kulay ng berde, kayumanggi, pula, rosas, dilaw at orange.

Bago magtrabaho sa portrait mismo, inirerekomenda ng mga propesyonal na takpan ang canvas ng isang layer ng kulay na panimulang aklat upang mapahina ang malupit na puting kulay ng base.
Sa tulad ng isang neutral na background ay mas maginhawa upang bumuo ng contrasting light at dark tones.

Ang mukha sa larawang ito ay ipininta gamit ang magkahalong pamamaraan ng pagpipinta at pagguhit. Nagsimula ang aming artist sa isang libreng linear sketch at pagkatapos ay nagdagdag ng tonal underpainting. Pagkatapos ay bumalik siya sa pagguhit upang pinuhin ang mga tampok ng mukha, tinatapos ang trabaho na may makapal na mga stroke ng pintura.

PORTRAIT PALETTE

Bago ka magsimulang magpinta sa mga langis, paghaluin ang ilang mga kulay sa iyong palette. Pagkatapos nito, hindi mo na kailangang mag-eksperimento muli sa mga pintura sa bawat oras upang makuha ang ninanais na kulay. Ipinapakita dito ang mga kumbinasyon ng kulay na ginamit ng aming artist habang gumagawa sa portrait. Ang ilalim ng palette ay nagpapakita ng berdeng damo at carmine, na unti-unting sinusundan ng dilaw na cadmium upang makamit ang nais na lilim ng tono ng laman.

Para sa aralin sa pagguhit mga pintura ng langis kakailanganin mong:
Naka-stretch na puting canvas na may sukat na 74×61 cm
Mga basahan
Turpentine
11 pintura ng langis: hilaw na sienna, sinunog na sienna, dilaw na okre, pink madder, cobalt blue, burnt umber, titanium white, green green, cadmium yellow, black paint, carmine
Malaking palette
Mga brush: flat brush No. 4 at 6, flat 13 mm, "walnut" No. 6
Langis ng linseed
Puting espiritu at isang garapon para sa paglilinis ng mga brush

1. Maglagay ng tinted base

Ibabad ang cotton na basahan sa turpentine at ipahid ang hilaw na sienna sa ibabaw ng canvas. Kung kinakailangan, magdagdag ng kaunti pang turpentine upang gawing maliwanag at transparent ang layer ng pintura.

2. Simulan natin ang pagguhit ng portrait

Sa patuloy na pagtatrabaho gamit ang diluted na raw sienna, gumamit ng #4 flat brush upang i-sketch ang mga pangunahing tampok ng mukha at ang mga contour ng mga balikat. Espesyal na atensyon Bigyang-pansin kung paano nauugnay ang mga indibidwal na tampok ng mukha sa isa't isa. Sa partikular, siguraduhin na ang dulo ng ilong ay naaayon sa tabas ng kaliwang pisngi,

3. Paggawa ng underpainting

Paghaluin ang sinunog na sienna, hilaw na sienna at dilaw na okre at ipinta ang may anino na bahagi ng mukha. Magdagdag ng kaunti pang sinunog na sienna sa pinaghalong at balangkasin ang malalim na anino na nakahiga sa ilalim ng ilong. Paghaluin ang ilang pink na crappie madder at magpinta ng mid-tone na lugar sa noo. Magdagdag pa ng pink crappie madder at kulayan ang kanang pisngi at labi. Maghanda ng pinaghalong cobalt blue, burnt umber at white at gumamit ng flat 13mm brush para ilapat ang underpainting sa background ng painting.

4. Nagsisimula kaming kulayan ang mga anino

Ilapat ang ilang mga stroke ng parehong timpla sa shirt ng lalaki, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang mukha. Gamit ang isang #6 na walnut brush, pintura ang mga may anino na bahagi ng mukha gamit ang iyong umiiral na pinaghalong dilaw na ocher, hilaw na sienna at nasunog na sienna. Magdagdag ng ilang mga stroke ng puti at pink na crappie madder mixture sa pisngi at ibabang bahagi ng ilong, at pagkatapos ay maglagay ng manipis na layer ng diluted na green na pintura ng damo sa leeg.

Panahon na upang tumuon sa paglalaro ng chiaroscuro, makakatulong ito upang mas tumpak na ilarawan ang mga tampok ng mukha. Kalimutan ang tungkol sa background nang ilang sandali - sa larawang ito ay mananatili lamang itong halos nakabalangkas, dahil ang pangunahing bagay sa isang larawan ay palaging ang mukha.

5. Kulayan ang iluminadong bahagi ng mukha

Ilarawan ang hugis ng cheekbone gamit ang cobalt blue at grass green na pintura. Paghaluin ang yellow ocher, cadmium yellow at malaking bilang ng puti at ipinta ang iluminado na bahagi ng noo sa itaas ng kanang mata.

6. Magdagdag ng dark tones

Tingnang mabuti ang mukha ng iyong paksa upang i-highlight ang mga bahagi ng madilim na tono. Pagkatapos nito, magdagdag ng kaunting nasunog na umber sa itim na pintura at pintura ang anino sa ilalim ng baba. Iguhit ang buhok sa kanang bahagi ng ulo. Pagkatapos ay maghalo ng kaunti pang nasunog na umber sa pinaghalong at iguhit ang mga kilay ng lalaki at ang balangkas ng kanyang ilong at bibig.

Sketch ng wireframe
Bago ka magsimulang magpinta ng portrait, kapaki-pakinabang na sanayin ang iyong kamay at mata sa pamamagitan ng pag-sketch nito sa ibang pamamaraan. Halimbawa, gumamit ng ballpen para gumawa ng wireframe sketch na nagbibigay-diin sa hugis ng mukha at ulo. Pag-aralan ang mga hubog na linya na tumatakbo sa kahabaan ng noo sa pagguhit na ito - hindi nila inilalarawan ang mga tono o mga detalye, ngunit ihatid ang bilugan na hugis ng bahaging ito ng ulo.

7. Linawin ang mga tono

Magdagdag ng ilang itim na pintura sa nasunog na umber at muling linya ang baba. Pagkatapos nito, takpan ang hindi pininturahan na mga lugar ng shirt na may puti. Kulayan ang mga indibidwal na bahagi ng iba't ibang tono sa noo ng lalaki sa pamamagitan ng paghahalo ng dilaw na carmine at cadmium. Upang lumikha ng tono sa may anino na bahagi ng mukha, magdagdag ng kaunting hilaw na sienna sa pinaghalong.

8. Pagbabalik sa mga lugar na iluminado

Paghaluin ang isang maliit na dilaw na cadmium sa puti at mga highlight ng pintura sa iluminado na kanang bahagi ng mukha. Ang pinakamaliwanag na lugar ay matatagpuan dito sa itaas at ibaba ng mata, sa gilid ng ilong at sa baba.

9. Paggawa sa mga light tone

Takpan ang tainga ng isang layer ng puti na may halong kaunting pink na madder. Pagkatapos ay paghaluin ang ilang dilaw na okre at dilaw na cadmium sa puti at pintura ang mga lugar na naiilaw sa noo at leeg. Ilapat ang purong puti sa mga iluminadong bahagi ng shirt. Magdagdag ng kaunting kobalt sa puti at gumamit ng 13mm brush para ipinta ang bahagi ng background.

Ginagamit namin ang mashtabel
Ang isang mashtable (isang mahaba, matibay na piraso ng kahoy) ay kadalasang ginagamit kapag nagtatrabaho sa isang malakihang oil painting. Hawakan ang poste gamit ang iyong libreng kamay sa isang gilid, ilagay ang kabilang gilid ng tabla sa gilid ng canvas. Nakasandal sa "tulay" na ito, maaari kang ligtas na magpatuloy sa pagtatrabaho nang walang takot sa pagpapahid ng mga basang pintura sa canvas.

10. Paggawa sa hugis ng baba

Kulayan ang mga may kulay na bahagi ng shirt na may pinaghalong kobalt na asul at puti. Lumipat sa isang #6 na flat brush at ayusin ang hugis ng baba sa pamamagitan ng pagpipinta nito na may pinaghalong pintura ng berdeng damo at puti. Magdagdag ng ilang nasunog na umber sa halo na ito at pintura ang mga lugar na kulay abo sa paligid ng mga socket ng mata.

11. Pagguhit ng mga detalye

Gumamit ng nasunog na umber upang tukuyin ang linya ng bibig at ang tupi sa itaas ng itaas na labi. Gumamit ng pinaghalong cadmium yellow at carmine para ipinta ang gilid ng kwelyo. Magdagdag ng pink crapp madder sa puti para magsulat auricle. Gumamit ng 13mm flat brush upang pinuhin ang mga highlight sa pisngi at sa itaas ng mata.

12. Pagpapalalim ng mga anino ng cast

Magdagdag ng dilaw na okre sa puti at ipinta ang backlit na lugar sa leeg na may mainit na liwanag. Kulayan ang anino ng kwelyo na nakahiga sa leeg na may pinaghalong carmine, yellow ocher at cadmium yellow. Pagkatapos ay paghaluin ang kobalt na may itim na pintura at maglagay ng mga madilim na anino sa shirt.

PANGWAKAS NA MGA HIPO

Ngayon ay sulit na gumugol ng isa pang kalahating oras upang gawin ang mga huling pagsasaayos tungkol sa kulay at tono. Bilang karagdagan, maaari kang magdagdag ng pagpapahayag sa portrait dahil sa mga bagong maliliwanag na highlight.

13. Pagdaragdag ng mga highlight sa buhok

Ang liwanag na bumabagsak sa maitim na buhok ay lumilikha ng dilaw at mapusyaw na kayumanggi na mga highlight ng mga kamangha-manghang lilim. Kulayan ang mga highlight na ito ng pinaghalong yellow ocher, green green na pintura at hilaw na sienna sa iba't ibang sukat.

14. Linawin ang mga tono

Paghaluin ang hilaw na sienna, carmine, cadmium yellow at pink madder. Gamit ang #6 na flat brush, magdagdag ng mapula-pula na tint sa may anino na bahagi ng noo at kaliwang pisngi. Siguraduhin na ang direksyon ng mga stroke ay tumutugma sa hugis ng noo. Pagkatapos ay tukuyin ang tono ng collar shadow na nakahiga sa leeg. Panghuli, i-extend ang light yellow section ng leeg hanggang sa ilalim na gilid ng tainga.

Isang Tono ng laman
Sa ilang partikular na bahagi ng larawan, malinaw na nakikita ang mga bahagi ng tono ng laman na may mapupulang kulay. Sa ganitong paraan, muling nilikha ng pintor ang kulay kayumanggi na likas sa balat ng taong kanyang inilalarawan.
B "Paglililok ng hugis" gamit ang tono
Ang mga convex na hugis - halimbawa, ang noo - ay inilarawan bilang maliit na indibidwal na mga eroplano, na ang bawat isa ay naiiba sa kulay at tono.
B Nang walang mga hindi kinakailangang detalye
Hindi sinubukan ng artista na ilarawan ang pattern ng kamiseta at nilimitahan ang kanyang sarili sa paglalarawan ng liwanag na bumabagsak sa kamiseta. Salamat dito, ang atensyon ng manonood ay hindi nakakalat at ang tingin ay iginuhit sa pangunahing bahagi ng larawan - ang mukha.

Kung nangangarap kang matutunan kung paano gumuhit ng isang larawan sa mga watercolor, ngunit natatakot na hindi ka magtagumpay, isantabi muna ang iyong mga takot at simulang basahin ang artikulong ito. Narito ang mga simple at malinaw na rekomendasyon na tutulong sa iyong kunin ang iyong mga brush at pintura at magsimulang gumawa.

Anong mga materyales ang kakailanganin mo?

Bago ka magsimulang magpinta ng isang larawan sa watercolor, kakailanganin mong ihanda ang mga kinakailangang materyales para dito:

Panimulang gawain

2. Ngayon nagsisimula kaming magpinta ng isang larawan sa mga watercolor. At ang unang bagay na kailangan mong gawin ay maglapat ng isang magaan, transparent na underpainting sa papel na may mga pintura. Para sa mukha, palabnawin ang cadmium orange o ocher sa tubig (dapat na masyadong matubig at maputla ang pintura). Pinintura namin ang mukha na may malalawak na mga stroke; sa halip na mga highlight, ang papel ay dapat manatiling hindi nagalaw. Pagkatapos ay pumili kami ng iba pang mga kulay at magsipilyo sa buhok at damit, na iniiwan din ang pinakamaliwanag na lugar na hindi nagalaw.

3. Ngayon ay kailangan mong gawin ang iyong mga mata at labi. Anong kulay ng mata mayroon ang iyong modelo? Piliin ang nais na pintura, palabnawin ito ng tubig hanggang sa maputla at ipinta ang iris ng mga mata sa larawan. Gawin ang parehong sa pagguhit ng mga labi.

4. Maglagay ng mga anino sa mukha. Upang gawin ito, magdagdag ng kaunting sinunog na sienna sa aming diluted na maputlang cadmium o ocher. Sa yugtong ito, ang mga anino ay dapat ding ilapat nang napakagaan, hindi sa buong lakas. Sa katunayan, dapat silang bahagyang naiiba sa tono mula sa unang layer ng pintura. Pakitandaan na samakatuwid kailangan mong bigyang-pansin ang mga shade na makikita sa balat ng mukha ng modelo. Sabihin natin na ang mainit na liwanag mula sa mga pulang kurtina ay maaaring mahulog sa mukha sa isang gilid, ang liwanag na nakasisilaw mula sa malamig na kulay na damit ay maaaring makita sa baba, atbp. Dapat itong isaalang-alang at subukang ipakita sa portrait gamit ang mga karagdagang kulay.

5. Susunod, sinisimulan nating maunawaan ang mga anino nang mas maingat. Hinahanap namin ang pinakamadilim na lugar sa cheekbones, sa mga labi, sa mga gilid at pakpak ng ilong, malapit sa buhok, atbp. Ito ay sa tulong ng mga anino na ang mukha ay na-modelo at binibigyan ito ng lakas ng tunog. Ang pangunahing prinsipyo kapag nagtatrabaho sa mga watercolor ay palaging lumipat mula sa isang mas magaan na tono patungo sa isang mas madilim.

6. Naghahanap kami ng pinakamagagaan na intermediate na tono sa pagitan ng anino at liwanag. Sa mukha, kung saan nahuhulog ang liwanag dito, mayroon ding mas madilim at mas magaan na mga lugar. Sinusundan namin ang paglalaro ng liwanag at sinusubukang ulitin ito sa papel.

7. Nagtatrabaho kami sa buhok at damit ayon sa parehong prinsipyo tulad ng sa mukha.

8. Naka-on huling yugto Kapag nagtatrabaho sa isang portrait, kailangan mong kunin ang thinnest brush at gamitin ito upang tapusin ang mga maliliit na detalye at linya: mga indibidwal na hibla ng buhok, pilikmata, linya ng labi. Laging tandaan na kapag nagtatrabaho sa mga watercolor, kahit na sa pinakamadilim na lugar, ang pintura ay dapat manatiling transparent.

9. Pinakamainam na magtrabaho sa background nang kahanay sa buong portrait, ngunit maaari mong iwanan ito para sa ibang pagkakataon. Ang pangunahing bagay ay ang background ay hindi dapat gumana nang higit sa mukha, ngunit ang kapabayaan ay hindi angkop din dito.

Konklusyon

Umaasa kaming nakapasok ka pangkalahatang balangkas natutunan kung paano magpinta ng portrait sa watercolors. Well, ngayon ito ay isang bagay ng pagsasanay, dahil ang direktang trabaho lamang ang magbibigay sa iyo ng tiwala sa sarili, pati na rin ang kinakailangang karanasan at kasanayan. Malikhaing tagumpay sa iyo!

Nag-iisip ka ba tungkol sa isang murang ngunit malikhaing regalo? Mayroon akong solusyon sa problemang ito. Iminumungkahi kong gumawa ka ng isang larawan ng watercolor gamit ang iyong sariling mga kamay. Huwag mag-alala, walang kumplikado tungkol dito, kailangan mo lang subukan nang kaunti.

Ang mga nakabasa na ng aking nakaraang artikulo tungkol sa mga larawan ng pastel ay pamilyar na sa paraan ng pagguhit ng grid. Sa araling ito ay patuloy kong tatalakayin ang pamamaraang ito. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay upang gumuhit ng isang imahe sa pamamagitan ng mga cell.

Una, lumikha kami ng isang grid sa tuktok ng imahe. Gumagamit ako ng Photoshop para sa layuning ito, ngunit gagawin ng ibang mga editor ng imahe. Larawang kuha mula sa Facebook. Magagawa ang anumang larawan, kahit na mababa ang kalidad.

Pagkatapos i-on ang grid sa programa, iguhit ito sa papel. Ang laki ng aking mga cell ay 0.5 * 0.5 sentimetro.

Ang pagguhit ng grid, maaari kang magsimulang mag-sketch gamit ang isang lapis. Ituon ang iyong atensyon sa isang cell lamang. Ang pinakamahalagang bagay ay upang mapanatili ang mga proporsyon. Tinutulungan ka ng grid na gumuhit kahit na ang pinakakumplikadong elemento ng mukha. Sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga linya sa mga cell ay madali nating makukuha, halimbawa, ang isang tainga.

Talagang gusto ko ang diskarteng ito sa pagguhit dahil madalas akong gumuhit ng mga kaibigan at miyembro ng pamilya. Sa aking mga guhit, palagi akong nakatutok sa mga mata, dahil ito ang hitsura ng mga tao na pinakamahusay na naaalala.

Marahil ay napagtanto mo na na ang isang grid ay nagpapadali sa pagpapanatili ng mga proporsyon.

Tiyak na may tanong ka. Mayroon bang ibang paraan upang gumuhit ng larawan? Oo. Gumamit ng carbon paper. Gayunpaman, kakailanganin mo ng naka-print na larawan. Ilagay ang carbon paper sa pagitan ng plain paper at ng larawan. Pagkatapos ay subaybayan ang lahat ng mga balangkas sa larawan na kokopyahin sa papel.

Ngayon ay oras na upang tinta ang mga magaspang na linya ng iyong larawan.

Black ang ginamit ko fountain pen, ang tinta nito ay hindi nababasa kapag may likido. Hindi mo kailangang gumamit ng parehong panulat, hangga't ang tinta ay hindi tinatablan ng tubig.

Sinusubaybayan lamang namin ang mga contour na may panulat. Pagkatapos ay magpinta kami sa mga madilim na lugar na may mga watercolor.

Ito ang dapat mong makuha sa puntong ito.

Kapag ang tinta ay tuyo, nagsisimula kaming burahin ang mga cell.

Ngayon ay maaari kang magsimulang magpinta gamit ang mga watercolor. Para sa kaginhawahan, alisin ang grid mula sa orihinal na larawan. Makakatulong ito sa iyo na makita ang mga kulay nang mas malinaw. Ito ay napaka-maginhawa upang gumana sa mga watercolor, dahil maaari mong ihalo iba't ibang Kulay. Ang pinakamahalagang tuntunin kapag nagpinta gamit ang mga watercolor ay magsimula sa mga magaan na lugar ng imahe. Kung mayroon man, maaari mong gawing mas madidilim ang kulay anumang oras, ngunit ang kabaligtaran ay hindi gagana.

Inirerekumenda ko ang pagpinta sa mga madilim na lugar sa huli. Ito ay magiging mas malamang na paghaluin ang madilim na lilim sa mga magagaan. Gayunpaman, maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang mga liwanag na kulay bago ilapat ang mga itim.

Dapat kang magtapos sa isang katulad na bagay. Gustong-gusto ko itong mga asul na mata.

Kung mayroon kang anumang mga katanungan tungkol sa ang araling ito, magsulat ng mga tanong sa mga komento. Nais kong tagumpay ka! Tandaan na malapit na ang Mother's Day. Tiyak na magugustuhan ng iyong ina ang isang larawang ginawa gamit ang kanyang sariling mga kamay.

Sa kabila mabilis na pagunlad sikat pa rin ang photography at fine art. Napakahalaga na malaman kung paano gumuhit ng isang partikular na larawan nang tama. Halimbawa, isang portrait na may mga pintura.

Maraming mga artista ang pamilyar sa sitwasyon kung kailan mukhang perpekto ang isang sketch na ginawa sa lapis. Ngunit pagdating sa pagkulay ng sketch, ang mga bagay ay hindi napupunta ayon sa plano.

Paano matutong gumuhit ng isang larawan ng isang tao na may mga pintura?

Maraming tao ang madamdamin sining, ay interesado sa kung paano gumuhit ng isang portrait na may mga pintura. Ang isang mahalagang kawalan ay ang mga stroke na inilapat gamit ang isang brush ay hindi mabubura sa ibang pagkakataon, tulad ng mga sketch ng lapis. Kailangan lang nilang takpan, na hindi palaging mukhang aesthetically kasiya-siya, lalo na kung ang pagkakamali ay ginawa sa mukha. Pagkatapos ay maaaring ito ay isang pangit na mantsa.

Kaya't mas mahusay na iguhit ang lahat ng mga tampok ng larawan nang tama mula sa simula. Upang magsimula, iminungkahi na gumamit ng mga watercolor at espesyal na papel na inilaan para sa paggamit ng pintura na ito. Hinila niya ito sa stretcher. Mas mainam na pumili ng mga natural na brush. Ang mga ito ay ginawa mula sa marten, ferret at squirrel wool. Kailangan din Purong tubig at isang espongha.

Ang unang yugto ng pagguhit ng portrait ay ang paggawa ng sketch

Ang pagguhit ay karaniwang ginagawa mula sa isang larawan. Kailangan itong pag-aralan ng mabuti. Una, ang hugis na dapat magkaroon ng ulo, ang facial oval, ay binuo. Ito ay nagkakahalaga ng pag-uunawa kung ano ang magiging distansya mula sa baba hanggang sa tuktok ng ulo at pahalang. Hinahanap ang mga midline (mata at ilong). Ang natitirang mga balangkas ng mukha ay iginuhit. Sa yugtong ito, hindi mo na kailangang pumunta sa masyadong maraming detalye, dahil ito ay isang sketch lamang sa ngayon.

Pagdating sa maliliit na bagay, espesyal na pangangalaga ang dapat gawin upang hindi mawala ang pagkakahawig sa orihinal. Sa pagtingin sa pagguhit, dapat maramdaman ng isang tagalabas ang taong inilalarawan. Upang mahuli ang lahat ng mahahalagang detalye, maaari kang duling. Kaya, kapag tinitingnan ang pagguhit, maaari mong mapansin ang isang bagay na una ay nakatago sa view. Pagkatapos ay ang paglalapat ng mga anino at mga highlight.

Mga ilaw at anino

Ngayon ay lumipas na ang sandali kung kailan maaari kang magsimulang magtrabaho sa mga watercolor. Paano magpinta ng isang larawan nang tama? Upang magsimula, ang lahat ng mga kulay ay basa, upang mamaya ang trabaho ay mas mabilis. Ang mga dating nilikhang pantulong na linya ay inalis. Ang isang karton o plastic palette ay inihanda. Ang unang ilalagay ay ang mga anino at ang mga lugar na dapat ay madilim. Makikita mo kaagad na lumilitaw ang volume. Ang mga malalaking stroke ay ginawa gamit ang isang makapal na brush gamit ang isang malaking halaga ng tubig. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alam na ang watercolor ay magiging bahagyang mas magaan kapag ito ay natuyo. Ang pagguhit ay dapat mawala hangga't maaari ang nilikha na kahulugan ng dalawang-dimensionalidad at maging tatlong-dimensional.

Paglalagay ng shades sa isang drawing

Pagkatapos nito, napili ang nais na mga kulay. Ang watercolor ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at airiness. Kapag nag-aaplay ng mga unang layer, mas mahusay na gumamit ng isang malaking halaga ng tubig, upang ang trabaho ay hindi magmukhang nanggigitata. Isa pa kawili-wiling tampok Ang materyal na ito ay ang puting pintura ay hindi ginagamit dito. Ito ay isa pang mahalagang dahilan upang gawin ito ng tama sa unang pagkakataon. Ang pinakamagagaan na elemento, bilang panuntunan, ay hindi pininturahan. May mga espesyal na compound na ginagamit upang masakop ang mga lugar na ito upang ang pintura ay hindi dumikit sa kanila mamaya. Hindi kinakailangang gumamit ng malaking bilang ng mga kulay sa palette.

Ang watercolor ay may mga tampok na maaari kang lumikha ng iba't ibang mga kulay sa pamamagitan lamang ng paggamit ng iba't ibang dami ng tubig. Mahalaga rin na malaman na ang nauna ay dapat na ganap na tuyo bago ilapat ang susunod na layer. Sa kaso ng mga pagkakamali, maaari mong mabilis na alisin ang mga hindi kinakailangang stroke gamit ang isang espongha. Sa bawat yugto ng paglikha ng isang larawan, kailangan mong tingnan ang orihinal at subukang mapanatili ang maximum na pagkakapareho. Kapag inilapat ang mga pangunahing kulay, iguguhit ang mga manipis na linya at inilalagay ang mga accent ng kulay sa mga lugar na gusto mong i-highlight. Ito ay maaaring mga labi at mata. Kung susundin mo ang hakbang-hakbang na teknolohiya, ang pagguhit ay dapat na maging mataas ang kalidad at maayos.