Komposisyon

Ang playwright ay halos hindi nagtaas ng mga problemang pampulitika at pilosopikal sa kanyang trabaho, mga ekspresyon ng mukha at mga kilos, sa pamamagitan ng paglalaro ng mga detalye ng kanilang mga kasuotan at pang-araw-araw na kasangkapan. Upang mapahusay ang mga epekto sa komiks, karaniwang ipinakilala ng manunulat ng dulang ang mga menor de edad na tao sa balangkas - mga kamag-anak, mga tagapaglingkod, mga tambay, mga random na dumadaan - at mga pangyayari sa pang-araw-araw na buhay. Ganito, halimbawa, ang mga kasama ni Khlynov at ang ginoong may bigote sa "Warm Heart," o Apollo Murzavetsky kasama ang kanyang Tamerlane sa komedya na "Wolves and Sheep," o ang aktor na si Schastlivtsev kasama sina Neschastlivtsev at Paratov sa "The Forest" at " Dowry," atbp. Patuloy na nagsusumikap ang playwright na ipakita ang mga karakter ng mga tauhan hindi lamang sa kurso ng mga kaganapan, ngunit hindi bababa sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng kanilang pang-araw-araw na mga diyalogo - "characterological" na mga diyalogo, na aesthetically mastered niya sa "His People.. .”.

Kaya, sa bagong panahon ng pagkamalikhain, lumilitaw si Ostrovsky bilang isang itinatag na master, na nagtataglay ng isang kumpletong sistema ng dramatikong sining. Ang kanyang katanyagan at ang kanyang mga koneksyon sa lipunan at teatro ay patuloy na lumalaki at nagiging mas kumplikado. Ang labis na kasaganaan ng mga dula na nilikha sa bagong panahon ay resulta ng patuloy na pagtaas ng demand para sa mga dula ni Ostrovsky mula sa mga magasin at mga sinehan. Sa mga taong ito, hindi lamang nagtrabaho nang walang pagod ang playwright, ngunit nakahanap din ng lakas na tumulong sa mga hindi gaanong matalino at nagsisimulang manunulat, at kung minsan ay aktibong nakikilahok sa kanila sa kanilang trabaho. Kaya, sa malikhaing pakikipagtulungan sa Ostrovsky, maraming mga dula ang isinulat ni N. Solovyov (ang pinakamaganda sa kanila ay "The Marriage of Belugin" at "Savage"), pati na rin ni P. Nevezhin.

Patuloy na itinataguyod ang paggawa ng kanyang mga dula sa mga yugto ng Moscow Maly at St. Petersburg Alexandria theaters, alam na alam ni Ostrovsky ang estado ng mga gawain sa teatro, na higit sa lahat ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng burukratikong kagamitan ng estado, at lubos na nababatid ang kanilang nakasisilaw na pagkukulang. Nakita niya na hindi niya inilalarawan ang marangal at burges na intelihente sa kanilang mga ideolohikal na pakikipagsapalaran, tulad ng ginawa nina Herzen, Turgenev, at bahagyang Goncharov. Sa kanyang mga dula, ipinakita niya ang pang-araw-araw na buhay panlipunan ng mga ordinaryong kinatawan ng mga mangangalakal, burukrata, at maharlika, buhay kung saan ang personal, lalo na ang pag-ibig, ay nagsiwalat ng mga salungatan ng mga interes ng pamilya, pera, at ari-arian.

Ngunit ang ideolohikal at masining na kamalayan ni Ostrovsky sa mga aspetong ito ng buhay ng Russia ay may malalim na pambansang-kasaysayang kahulugan. Sa pamamagitan ng pang-araw-araw na relasyon ng mga taong iyon na siyang mga panginoon at panginoon ng buhay, ang kanilang pangkalahatang kalagayang panlipunan ay nahayag. Tulad ng, ayon sa angkop na pahayag ni Chernyshevsky, ang duwag na pag-uugali ng batang liberal, ang bayani ng kuwento ni Turgenev na "Asya," sa isang pakikipag-date sa isang batang babae ay isang "sintomas ng sakit" ng lahat. marangal na liberalismo, ang kanyang kahinaan sa pulitika, at ang pang-araw-araw na paniniil at pananakop ng mga mangangalakal, opisyal, at maharlika ay nagsilbing sintomas ng isang mas kakila-kilabot na sakit ng kanilang ganap na kawalan ng kakayahan na kahit sa anumang paraan ay ilakip ang pambansang progresibong kahalagahan sa kanilang mga aktibidad.

Ito ay medyo natural at lohikal sa panahon ng pre-reporma. Pagkatapos ang paniniil, pagmamataas, at predasyon ng mga Voltov, Vyshnevsky, at Ulanbekov ay isang pagpapakita ng "madilim na kaharian" ng serfdom, na tiyak na mapapahamak na maalis. At wastong itinuro ni Dobrolyubov na kahit na ang komedya ni Ostrovsky ay "hindi makapagbibigay ng susi sa pagpapaliwanag ng marami sa mga mapait na phenomena na inilalarawan dito," gayunpaman, "madali itong magmungkahi ng maraming kahalintulad na pagsasaalang-alang na may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay na hindi direktang nababahala." At ipinaliwanag ito ng kritiko sa pamamagitan ng katotohanan na ang "mga uri" ng mga maniniil na hinango ni Ostrovsky ay "kadalasang naglalaman ng hindi lamang eksklusibong mangangalakal o burukrasya, kundi pati na rin ang pambansa (i.e., pambansa) na mga tampok." Sa madaling salita, ang mga dula ni Ostrovsky noong 1840-1860. di-tuwirang inilantad ang lahat ng "madilim na kaharian" ng sistemang autokratikong-serf.

Sa mga dekada pagkatapos ng reporma, nagbago ang sitwasyon. Pagkatapos ay "bumaligtad ang lahat" at ang isang bago, burges na sistema ng buhay ng Russia ay unti-unting nagsimulang "magkasya." At ang tanong kung paano eksaktong "kasya ang bagong sistemang ito," at hanggang saan ang bagong naghaharing uri, ang burgesya ng Russia. , ay maaaring makibahagi sa pakikibaka para sa pagkawasak ng mga labi ng "madilim na kaharian" ng serfdom at ang buong sistema ng autokratikong may-ari ng lupa.

Halos dalawampung bagong dula ni Ostrovsky noong modernong tema nagbigay ng malinaw na negatibong sagot sa nakamamatay na tanong na ito. Ang playwright, tulad ng dati, ay naglalarawan sa mundo ng pribadong panlipunan, pang-araw-araw, pamilya at mga relasyon sa ari-arian. Hindi lahat ay malinaw sa kanya tungkol sa mga pangkalahatang uso ng kanilang pag-unlad, at ang kanyang "lira" kung minsan ay hindi masyadong "mga tamang tunog" sa bagay na ito. Ngunit sa pangkalahatan, ang mga dula ni Ostrovsky ay naglalaman ng isang tiyak na oryentasyon ng layunin. Inilantad nila kapwa ang mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng despotismo at ang bagong umuusbong na " madilim na kaharian» burgis na mandaragit, pera rush, kamatayan ng lahat mga pagpapahalagang moral sa isang kapaligiran ng pangkalahatang pagbili at pagbebenta. Ipinakita nila na ang mga negosyanteng Ruso at mga industriyalista ay walang kakayahang tumaas sa antas ng kamalayan sa mga interes ng pambansang pag-unlad, na ang ilan sa kanila, tulad nina Khlynov at Akhov, ay may kakayahang magpakasawa lamang sa magaspang na kasiyahan, ang iba, tulad nina Knurov at Berkutov. , ay maaari lamang sakupin ang lahat ng bagay sa paligid nila sa kanilang mga mandaragit, "lobo" na interes, at para sa iba pa, tulad ng Vasilkov o Frol Pribytkov, ang mga interes ng tubo ay natatakpan lamang ng panlabas na kagandahang-asal at napakakitid na pangangailangang pangkultura. Ang mga dula ni Ostrovsky, bilang karagdagan sa mga plano at intensyon ng kanilang may-akda, ay may layunin na binalangkas ang isang tiyak na pananaw ng pambansang pag-unlad - ang pag-asam ng hindi maiiwasang pagkawasak ng lahat ng mga labi ng lumang "madilim na kaharian" ng autocratic-serf despotism, hindi lamang nang walang pakikilahok. ng burgesya, hindi lamang sa ibabaw ng ulo nito, ngunit kasabay ng pagkawasak ng sarili nitong mandaragit na "madilim na kaharian"

Ang realidad na inilalarawan sa mga pang-araw-araw na dula ni Ostrovsky ay isang anyo ng buhay na walang pambansang progresibong nilalaman, at samakatuwid ay madaling nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ng komiks. Inilaan ni Ostrovsky ang kanyang natitirang dramatikong talento sa pagsisiwalat nito. Batay sa tradisyon ng mga makatotohanang komedya at kwento ni Gogol, na muling itinayo ito alinsunod sa mga bagong aesthetic na hinihingi na iniharap ng "natural na paaralan" noong 1840s at binuo nina Belinsky at Herzen, sinundan ni Ostrovsky ang hindi pagkakapare-pareho ng komiks ng panlipunan at pang-araw-araw na buhay ng ang naghaharing strata ng lipunang Ruso, na tumitingin sa "mga detalye ng mundo," tumitingin sa bawat thread sa "web ng mga pang-araw-araw na relasyon." Ito ang pangunahing tagumpay ng bagong dramatikong istilo na nilikha ni Ostrovsky.

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) ay may karapatang sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamalaking kinatawan ng drama sa mundo.

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky, na higit sa apatnapung taon taun-taon ay inilathala sa pinakamahusay na mga magasin ng Russia at nagtanghal ng mga dula sa mga yugto ng mga imperyal na teatro ng St. Petersburg at Moscow, na marami sa mga ito ay mga kaganapan sa pampanitikan at buhay teatro panahon, maikli ngunit tumpak na inilarawan sa sikat na liham ng I. A. Goncharov, na hinarap sa mismong manunulat ng dulang.

“Nag-donate ka ng isang buong aklatan para sa literatura. gawa ng sining, lumikha sila ng sarili nilang espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakatapos ng gusali sa pundasyon na iyong inilatag mga batong panulok Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos lamang sa iyo, kaming mga Ruso, maaari naming buong pagmamalaki na sabihin: "Mayroon kaming sariling Ruso, pambansang teatro“. Ito, in fairness, dapat tawaging Ostrovsky Theater.

Sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang malikhaing landas noong 40s, sa panahon ng buhay nina Gogol at Belinsky, at nakumpleto ito sa ikalawang kalahati ng 80s, sa panahon kung kailan matatag na naitatag ang A.P. Chekhov sa panitikan.

Ang paniniwala na ang gawain ng isang playwright na lumilikha ng isang repertoire ng teatro ay isang mataas na serbisyong pampubliko na tumagos at nagdirekta sa mga aktibidad ni Ostrovsky. Organikong konektado siya sa buhay ng panitikan.

Sa kanyang kabataan, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga kritikal na artikulo at lumahok sa mga gawaing pang-editoryal ng Moskvityanin, sinusubukang baguhin ang direksyon ng konserbatibong magasin na ito, pagkatapos ay inilathala sa Sovremennik at Mga tala sa tahanan", naging kaibigan ni N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov at iba pang mga manunulat. Sinundan niya ang kanilang trabaho, tinalakay ang kanilang mga gawa sa kanila at nakinig sa kanilang mga opinyon tungkol sa kanyang mga dula.

Sa isang panahon kung saan ang mga sinehan ng estado ay opisyal na itinuturing na "imperyal" at nasa ilalim ng kontrol ng Ministri ng Hukuman, at ang mga institusyong pang-aliw sa probinsiya ay inilagay sa kumpletong pagtatapon ng mga negosyante at negosyante, iniharap ni Ostrovsky ang ideya ng isang kumpletong restructuring ng theatrical na negosyo sa Russia. Nagtalo siya para sa pangangailangan na palitan ang korte at komersyal na teatro ng isang katutubong.

Hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa teoretikal na pag-unlad ng ideyang ito sa mga espesyal na artikulo at tala, ang playwright ay praktikal na nakipaglaban para sa pagpapatupad nito sa loob ng maraming taon. Ang mga pangunahing lugar kung saan napagtanto niya ang kanyang mga pananaw sa teatro ay ang kanyang pagkamalikhain at pakikipagtulungan sa mga aktor.

Itinuring ni Ostrovsky ang dramaturgy, ang pampanitikan na batayan ng pagtatanghal, bilang elemento ng pagtukoy nito. Ang repertoire ng teatro, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na "makita ang buhay ng Russia at kasaysayan ng Russia sa entablado," ayon sa kanyang mga konsepto, ay pangunahing tinutugunan sa demokratikong publiko, "kung kanino ang mga manunulat ng mga tao ay gustong sumulat at obligadong magsulat." Ipinagtanggol ni Ostrovsky ang mga prinsipyo ng teatro ng may-akda.

Itinuring niya ang mga teatro nina Shakespeare, Moliere, at Goethe bilang mga huwarang eksperimento sa ganitong uri. Koneksyon sa isang tao na may-akda mga dramatikong gawa at ang kanilang interpreter sa entablado - ang guro ng mga aktor, ang direktor - ay tila si Ostrovsky ang garantiya ng artistikong integridad, ang organikong aktibidad ng teatro.

Ang ideyang ito, sa kawalan ng direksyon, na may tradisyonal na pokus ng pagtatanghal sa teatro sa pagganap ng mga indibidwal, "solo" na aktor, ay makabago at mabunga. Ang kahalagahan nito ay hindi pa naubos kahit ngayon, kapag ang direktor ay naging pangunahing pigura sa teatro. Sapat na alalahanin ang teatro ni B. Brecht na "Berliner Ensemble" upang kumbinsihin ito.

Pagtagumpayan ang pagkawalang-galaw ng burukratikong administrasyon, pampanitikan at teatro na mga intriga, nagtrabaho si Ostrovsky sa mga aktor, na patuloy na nagdidirekta sa mga paggawa ng kanyang mga bagong dula sa mga sinehan ng Maly Moscow at Alexandrinsky St.

Ang kakanyahan ng kanyang ideya ay upang ipatupad at pagsamahin ang impluwensya ng panitikan sa teatro. Siya ay may prinsipyo at tiyak na kinondena kung ano ang nagiging mas at mas maliwanag mula noong 70s. ang pagpapailalim ng mga dramatikong manunulat sa panlasa ng mga aktor - mga paborito ng entablado, ang kanilang mga prejudices at whims. Kasabay nito, hindi maisip ni Ostrovsky ang drama nang walang teatro.

Ang kanyang mga dula ay isinulat na nasa isip ang mga tunay na performer at artista. Binigyang-diin niya: upang magsulat magandang laro, ang may-akda ay dapat magkaroon ng buong kaalaman sa mga batas ng entablado, ang purong plastik na bahagi ng teatro.

Hindi siya handa na magbigay ng kapangyarihan sa mga artista sa entablado sa hindi bawat manunulat ng dula. Natitiyak niyang tanging isang manunulat lamang na lumikha ng kanyang natatanging dramaturgy, ang kanyang sariling espesyal na mundo sa entablado, ang may sasabihin sa mga artista, ang may maituturo sa kanila. Ang saloobin ni Ostrovsky modernong teatro tinutukoy ng kanyang sistemang masining. Ang bayani ng dramaturhiya ni Ostrovsky ay ang mga tao.

Ang buong lipunan at, higit pa, ang sosyo-historikal na buhay ng mga tao ay kinakatawan sa kanyang mga dula. Ito ay hindi para sa wala na ang mga lumapit sa trabaho ni Ostrovsky na may kapwa magkasalungat na posisyon Nakita ng mga kritiko na sina N. Dobrolyubov at A. Grigoriev sa kanyang mga gawa ang isang holistic na larawan ng pagkakaroon ng mga tao, bagaman naiiba ang pagtatasa nila sa buhay na inilalarawan ng manunulat.

Ang oryentasyon ng manunulat na ito patungo sa mass phenomena ang buhay ay tumutugma sa prinsipyo ng ensemble acting, na kanyang ipinagtanggol, ang likas na kamalayan ng manunulat ng dula sa kahalagahan ng pagkakaisa, ang integridad ng mga malikhaing adhikain ng pangkat ng mga aktor na kalahok sa dula.

Sa kanyang mga pag-play, inilarawan ni Ostrovsky ang mga social phenomena na may malalim na ugat - mga salungatan, ang mga pinagmulan at sanhi na madalas na bumalik sa malayong mga makasaysayang panahon.

Nakita at ipinakita niya ang mabungang adhikain na umusbong sa lipunan, at ang bagong kasamaan na umuusbong dito. Ang mga nagdadala ng mga bagong adhikain at ideya sa kanyang mga dula ay napipilitang makipaglaban sa mga luma, pinabanal ng tradisyon konserbatibong mga kaugalian at pananaw, at sa mga ito ang bagong kasamaan ay bumangga sa siglo-lumang etikal na ideal ng mga tao, na may malakas na tradisyon ng paglaban sa kawalan ng katarungang panlipunan at kawalan ng katarungang moral.

Ang bawat karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay organikong konektado sa kanyang kapaligiran, sa kanyang panahon, sa kasaysayan ng kanyang mga tao. Kasabay nito, ang isang ordinaryong tao, kung saan ang mga konsepto, gawi at pagsasalita ay kanyang pagkakamag-anak sa panlipunan at pambansang kapayapaan, ay ang pokus ng interes sa mga dula ni Ostrovsky.

Ang indibidwal na kapalaran ng indibidwal, ang kaligayahan at kasawian ng indibidwal, ordinaryong tao, ang kanyang mga pangangailangan, ang kanyang pakikibaka para sa kanyang personal na kagalingan ay nagpapasigla sa manonood ng mga drama at komedya ng manunulat ng dulang ito. Ang posisyon ng isang tao ay nagsisilbi sa kanila bilang sukatan ng estado ng lipunan.

Bukod dito, ang tipikal ng personalidad, ang enerhiya kung saan ang mga indibidwal na katangian ng isang tao ay "makakaapekto" sa buhay ng mga tao, sa dramaturgy ni Ostrovsky ay may mahalagang etikal at aesthetic na kahalagahan. Ang karakter ay kahanga-hanga.

Parang sa drama ni Shakespeare kalunos-lunos na bayani, ito man ay maganda o kakila-kilabot sa mga tuntunin ng etikal na pagtatasa, ay kabilang sa globo ng kagandahan; sa mga dula ni Ostrovsky, ang katangiang bayani, sa lawak ng kanyang tipikal, ay ang sagisag ng aesthetics, at sa ilang mga kaso, ang espirituwal na kayamanan, makasaysayang buhay at kultura ng mga tao.

Ang tampok na ito ng dramaturgy ni Ostrovsky ay paunang natukoy ang kanyang pansin sa pagganap ng bawat aktor, sa kakayahan ng tagapalabas na magpakita ng isang uri sa entablado, upang matingkad at mapang-akit na muling likhain ang isang indibidwal, orihinal na karakter sa lipunan.

Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang kakayahang ito sa pinakamahusay na mga artista sa kanyang panahon, na naghihikayat at tumutulong na paunlarin ito. Sa pagtugon kay A.E. Martynov, sinabi niya: "... mula sa ilang mga tampok na iginuhit ng isang walang karanasan na kamay, lumikha ka ng mga huling uri na puno ng masining na katotohanan. Ito ang dahilan kung bakit ka mahal ng mga may-akda."

Tinapos ni Ostrovsky ang kanyang talakayan tungkol sa nasyonalidad ng teatro, tungkol sa katotohanan na ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong tao na may mga salitang: "...dapat laging tandaan ito ng mga dramatikong manunulat, dapat silang maging malinaw at malakas."

Ang kalinawan at lakas ng pagkamalikhain ng may-akda, bilang karagdagan sa mga uri na nilikha sa kanyang mga dula, ay nahahanap ang pagpapahayag sa mga salungatan ng kanyang mga gawa, na binuo sa mga simpleng insidente sa buhay, na, gayunpaman, ay sumasalamin sa mga pangunahing salungatan ng modernong buhay panlipunan.

Sa kanyang unang artikulo, positibong tinatasa ang kuwento ni A.F. Pisemsky na "The Mattress," isinulat ni Ostrovsky: "Ang intriga ng kuwento ay simple at nakapagtuturo, tulad ng buhay. Dahil sa mga orihinal na karakter, dahil sa natural at pinakamataas na antas Ang dramatikong takbo ng mga pangyayari ay nagpapakita ng isang marangal na kaisipan, na nakuha mula sa pang-araw-araw na karanasan.

Ang kwentong ito ay talagang isang gawa ng sining." Ang natural na dramatikong kurso ng mga kaganapan, orihinal na mga karakter, paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao - sa pamamagitan ng paglilista ng mga palatandaan ng tunay na kasiningan sa kuwento ni Pisemsky, ang batang Ostrovsky ay walang alinlangan na nagmula sa kanyang mga pagmumuni-muni sa mga gawain ng dramaturgy bilang isang sining.

Ito ay katangian na ang Ostrovsky ay nakakabit ng malaking kahalagahan sa pagtuturo gawaing pampanitikan. Ang pagiging nakapagtuturo ng sining ay nagbibigay sa kanya ng batayan upang ihambing at ilapit ang sining sa buhay.

Naniniwala si Ostrovsky na ang teatro, na nagtitipon sa loob ng mga dingding nito ng isang malaki at magkakaibang madla, na pinagsasama ito ng isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan, ay dapat turuan ang lipunan, tulungan ang mga simple, hindi handa na mga manonood na "maunawaan ang buhay sa unang pagkakataon," at bigyan ang edukado ng "isang buo. pananaw ng mga kaisipang hindi matatakasan.” (ibid.).

Kasabay nito, ang abstract didactics ay dayuhan sa Ostrovsky. "Sinuman ay maaaring magkaroon ng magandang pag-iisip, ngunit ang kontrol sa mga isip at puso ay ibinibigay lamang sa isang piling iilan," paalala niya, na tinutuya ang mga manunulat na pinapalitan ang mga seryosong isyu sa sining ng nakakapagpatibay na mga tirada at mga hubad na hilig. Ang kaalaman sa buhay, ang makatotohanang makatotohanang paglalarawan nito, ang pagmuni-muni sa pinaka-nauugnay para sa lipunan at kumplikadong isyu- ito ang dapat ipakita ng teatro sa publiko, ito ang dahilan kung bakit ang entablado ay isang paaralan ng buhay.

Tinuturuan ng artist ang manonood na mag-isip at madama, ngunit hindi nagbibigay sa kanya ng mga handa na solusyon. Ang didactic dramaturgy, na hindi naghahayag ng karunungan at pagtuturo ng buhay, ngunit pinapalitan ito ng ipinahayag na mga katotohanan, ay hindi tapat, dahil hindi ito masining, habang ito ay tiyak para sa kapakanan ng mga aesthetic na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa teatro.

Ang mga ideyang ito ni Ostrovsky ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa kanyang saloobin sa makasaysayang drama. Nangangatwiran ang manunulat ng dula na ang “mga makasaysayang drama at talaan<...>paunlarin ang kaalaman ng mga tao sa sarili at linangin ang mulat na pagmamahal sa inang bayan."

Kasabay nito, binigyang-diin niya na hindi ang pagbaluktot ng nakaraan para sa kapakanan ng isa o iba pang tendensiyang ideya, hindi ang panlabas na yugto ng epekto ng melodrama sa mga paksang pangkasaysayan, at hindi ang transposisyon ng mga iskolar na monograp sa isang dialogical na anyo, ngunit ang isang tunay na masining na libangan ng buhay na realidad ng nakalipas na mga siglo sa entablado ay maaaring maging batayan ng makabayang pagtatanghal.

Ang ganitong pagganap ay tumutulong sa lipunan na maunawaan ang sarili nito, hinihikayat ang pagmuni-muni, na nagbibigay ng isang may malay na karakter sa agarang pakiramdam ng pagmamahal sa tinubuang-bayan. Naunawaan ni Ostrovsky na ang mga dula na nilikha niya taun-taon ay naging batayan ng modernong theatrical repertoire.

Ang pagtukoy sa mga uri ng mga dramatikong gawa, kung wala ang isang huwarang repertoire ay hindi maaaring umiral, siya, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng modernong buhay ng Russia, at mga makasaysayang talaan, pinangalanang extravaganzas, mga fairy tale play para sa maligaya na pagtatanghal, na sinamahan ng musika at sayaw, na idinisenyo bilang isang makulay na katutubong palabas.

Ang playwright ay lumikha ng isang obra maestra ng ganitong uri - ang spring fairy tale na "The Snow Maiden", kung saan ang patula na pantasya at isang kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopikal na nilalaman.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983.

Pahina 1 ng 2

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Ang papel na ginagampanan ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia 4

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky 5

Pagkabata at teenage years 5

Unang hilig sa teatro 6

Pagsasanay at serbisyo 7

Unang libangan. Mga unang dula 7

Hindi pagkakasundo sa ama. Kasal ni Ostrovsky 9

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay 10

Maglakbay sa paligid ng Russia 12

"Bagyo" 14

Pangalawang kasal ni Ostrovsky 17

Ang pinakamagandang gawa ni Ostrovsky ay "Dowry" 19

Kamatayan ng isang Mahusay na Manlalaro 21

Genre originality ng dramaturgy ni A.N. Ostrovsky. Kahalagahan sa panitikan sa daigdig 22

Panitikan 24

Ang papel ni Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia, sining ng pagtatanghal at ang buong pambansang kultura ay halos hindi ma-overestimated. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng dramang Ruso tulad ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany.

Sa kabila ng pang-aapi na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at ang pamamahala ng imperyal na mga teatro, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong sirkulo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya taun-taon sa kapwa demokratikong manonood at sa mga artista.

Nagpapaunlad ang pinakamahusay na mga tradisyon Ang dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na nakikipag-usap sa mga tao, malapit na kumokonekta sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging tagalarawan ng buhay ng kanyang panahon, na sumasalamin sa ang mga pangarap nina Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong literary figure tungkol sa paglitaw ng at isang pagdiriwang ng mga Russian character sa domestic stage.

Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay nagkaroon malaking impluwensya para sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama sa Russia. Sa kanya nagmula at natuto ang pinakamahuhusay nating manunulat ng dula. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat sa kanilang panahon ay nahilig.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga batang manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa playwright ng makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: ngunit sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Utang ko sa iyo lamang na nilabanan ko ang tuksong mahulog sa arena ng kalunus-lunos na panitikan na kakaraniwan, at hindi hinabol ang mga murang laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukadong tao. Ikaw at si Nekrasov ay nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, habang ikaw ay nagbigay sa akin ng direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang set ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paglinang ng isip at pamamaraan ay magiging isang tunay na pintor ang isang pintor.

Ostrovsky ibinigay malakas na epekto hindi lamang para sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin para sa pagpapaunlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Sa entablado mismo ang buhay, mula sa entablado ay humihip ang katotohanan,

At ang maliwanag na araw ay humahaplos sa atin at nagpapainit sa atin...

Ang buhay na pananalita ng karaniwan, buhay na mga tao ay tunog,

Sa entablado ay walang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Pero isang lalaki lang... Isang masayang artista

Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala

Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago,

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa ay may sagot sa kanila, -

At lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,

Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel

At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa madilim na kaharian

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa parehong bagay noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang mga nahiya at ang mga iniinsulto.”

Ang makatotohanang direksyon, na na-mute ng theatrical na patakaran ng autokrasya, na nagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay nagbukas ng teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, at lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol ang mga batong panulok. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang pagbati, sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na eksperto ng matikas at sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: "Kung hindi ito isang panandaliang flash, hindi isang kabute na pinipiga mula sa lupa sa sarili, pinutol ng lahat ng uri ng kabulukan, kung gayon ang taong ito ay may napakalaking talento. Sa palagay ko mayroong tatlong trahedya sa Rus: "The Minor", ​​"Woe from Wit", "The Inspector General". Sa "Bankrupt" inilagay ko ang numero apat."

Mula sa gayong promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong buhay, mayaman sa trabaho; paggawa, at kung saan ay humantong sa isang lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, mahusay na gawain sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang kanyang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan sa katutubong teatro na kanyang nilikha ay may halos isang libo mga karakter.

Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L.N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga gawa, at samakatuwid nais kong tumulong na matiyak na Mabilis ka na ngayong naging realidad kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan."

Buhay at gawain ni A.N. Ostrovsky

Pagkabata at pagdadalaga

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultura, burukratikong pamilya noong Abril 12 (Marso 31, lumang istilo) 1823. Ang mga ugat ng pamilya ay nasa klero: ang ama ay anak ng isang pari, ang ina ay anak ng isang sexton. Bukod dito, ang aking ama, si Nikolai Fedorovich, mismo ay nagtapos sa Moscow Theological Academy. Ngunit mas pinili niya ang karera ng isang opisyal kaysa propesyon ng isang klerigo at nagtagumpay dito, dahil nakamit niya ang materyal na kalayaan, isang posisyon sa lipunan, at isang marangal na titulo. Ito ay hindi isang tuyong opisyal, na nakakulong lamang sa kanyang paglilingkod, ngunit isang malawak na edukadong tao, na pinatunayan ng kanyang pagkahilig sa mga libro - ang silid-aklatan ng tahanan ng mga Ostrovsky ay napaka-kagalang-galang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay may mahalagang papel sa sarili. edukasyon ng hinaharap na manunulat ng dula.

Ang pamilya ay nanirahan sa mga kahanga-hangang lugar sa Moscow, na pagkatapos ay tumpak na makikita sa mga dula ni Ostrovsky - una sa Zamoskvorechye, sa Serpukhov Gate, sa isang bahay sa Zhitnaya, na binili ng yumaong ama na si Nikolai Fedorovich sa murang presyo, sa auction. Ang bahay ay mainit-init, maluwag, na may mezzanine, mga gusali, isang outbuilding na inuupahan sa mga residente, at isang makulimlim na hardin. Noong 1831, nalungkot ang pamilya - pagkatapos manganak ng kambal na babae, namatay si Lyubov Ivanovna (sa kabuuan ay nagsilang siya ng labing-isang anak, ngunit apat lamang ang nakaligtas). Ang pagdating ng isang bagong tao sa pamilya (napangasawa ni Nikolai Fedorovich ang Lutheran Baroness na si Emilia von Tessin para sa kanyang pangalawang kasal), natural, ipinakilala ang ilang mga pagbabago ng kalikasan ng Europa sa bahay, na, gayunpaman, nakinabang sa mga bata; ang ina ay higit pa nagmamalasakit, tumulong sa mga bata sa pag-aaral ng musika, mga wika, nabuo ang isang panlipunang bilog. Noong una, iniiwasan ng magkapatid na si Natalya ang bagong ina. Ngunit si Emilia Andreevna, mabait, mahinahon sa pagkatao, ay umaakit sa mga puso ng kanilang mga anak sa kanyang pag-aalaga at pagmamahal sa natitirang mga ulila, dahan-dahang nakamit ang pagpapalit ng palayaw na "mahal na tiya" ng "mahal na mummy."

Ngayon ang lahat ay naging iba para sa mga Ostrovsky. Si Emilia Andreevna ay matiyagang nagturo kay Natasha at sa mga lalaki ng musika, Pranses at Aleman, na alam niya nang perpekto, disenteng kaugalian, at kung paano kumilos sa lipunan. May mga musikal na gabi sa bahay sa Zhitnaya, kahit na sumasayaw sa piano. Mga yaya at nars para sa mga bagong silang na sanggol, at isang governess ang lumitaw dito. At ngayon kumain sila sa Ostrovskys, gaya ng sinasabi nila, tulad ng isang maharlika: sa porselana at pilak, na may mga napkin na may starch.

Nagustuhan ni Nikolai Fedorovich ang lahat ng ito. At sa pagtanggap ng namamana na nobility batay sa ranggo na nakamit sa serbisyo, samantalang dati ay itinuturing siyang "ng klero," si tatay ay nagtanim ng mga cutlet sideburns para sa kanyang sarili at ngayon ay tumanggap lamang ng mga mangangalakal sa kanyang opisina, nakaupo sa isang malaking mesa na puno ng mga papel at matambok. mga volume mula sa code ng mga batas ng Imperyo ng Russia.

Unang hilig sa teatro

Ang lahat ay nagpasaya kay Alexander Ostrovsky noon, lahat ay sumasakop sa kanya: at masasayang party; at pakikipag-usap sa mga kaibigan; at mga aklat mula sa malawak na aklatan ni tatay, kung saan, una sa lahat, nagbabasa sila, siyempre, Pushkin, Gogol, mga artikulo ni Belinsky at iba't ibang komedya, drama, at trahedya sa mga magasin at almanac; at, siyempre, ang teatro kasama sina Mochalov at Shchepkin sa ulo.

Ang lahat sa teatro ay natuwa kay Ostrovsky noong panahong iyon: hindi lamang ang mga dula, ang pag-arte, kundi maging ang naiinip, kinakabahan na ingay ng madla bago magsimula ang pagtatanghal, ang kislap ng mga lampara ng langis at mga kandila. isang kamangha-manghang pininturahan na kurtina, ang mismong hangin ng bulwagan ng teatro - mainit, mabango, puspos ng amoy ng pulbos, pampaganda at malakas na pabango na na-spray sa foyer at corridors.

Dito, sa teatro, sa gallery, nakilala niya ang isang kahanga-hangang binata, si Dmitry Tarasenkov, isa sa mga bagong-bagong anak na mangangalakal na mahilig sa mga palabas sa teatro.

Siya ay hindi maliit sa tangkad, isang malawak na dibdib, siksik na binata, lima o anim na taong mas matanda kay Ostrovsky, na may blond na buhok na gupit sa isang bilog, na may matalim na hitsura ng maliliit na kulay-abo na mga mata at isang malakas, tunay na deaconal na boses. Ang kanyang malakas na sigaw ng "bravo," kung saan binati at sinamahan niya ang sikat na Mochalov mula sa entablado, ay madaling nalunod sa palakpakan ng mga stall, kahon at balkonahe. Sa kanyang itim na merchant's jacket at asul na Russian shirt na may slanted collar, sa chrome accordion boots, kapansin-pansing kahawig niya ang mabuting kasama ng mga lumang fairy tale.

Sabay silang lumabas ng sinehan. Ito ay lumabas na parehong nakatira hindi malayo sa bawat isa: Ostrovsky - sa Zhitnaya, Tarasenkov - sa Monetchiki. Lumabas din na pareho silang gumagawa ng mga dula para sa teatro batay sa buhay ng merchant class. Tanging si Ostrovsky lamang ang sumusubok at nag-sketch ng mga komedya sa prosa, at si Tarasenkov ay nagsusulat ng limang-aktong poetic drama. At sa wakas, ito ay naging, pangatlo, na ang parehong mga ama - Tarasenkov at Ostrovsky - ay determinadong laban sa gayong mga libangan, na isinasaalang-alang ang mga ito na walang laman na pagpapasaya sa sarili na nakakagambala sa kanilang mga anak mula sa mga seryosong aktibidad.

Gayunpaman, hindi hinawakan ng ama na si Ostrovsky ang mga kwento o komedya ng kanyang anak, habang ang pangalawang merchant ng guild na si Andrei Tarasenkov ay hindi lamang sinunog ang lahat ng mga isinulat ni Dmitry sa kalan, ngunit palaging ginagantimpalaan ang kanyang anak para sa kanila ng mabangis na suntok ng isang stick.

Mula sa unang pagpupulong sa teatro, sinimulan ni Dmitry Tarasenkov na bisitahin ang Zhitnaya Street nang mas madalas, at sa paglipat ng mga Ostrovsky sa isa pa sa kanilang mga ari-arian - sa Vorobino, na nasa pampang ng Yauza, malapit sa Silver Baths.

Doon, sa tahimik na gazebo ng hardin, na tinutubuan ng mga hops at dodder, dati silang nagbabasa nang magkasama sa loob ng mahabang panahon hindi lamang ang mga modernong Russian at dayuhang dula, kundi pati na rin ang mga trahedya at dramatikong satire ng mga sinaunang may-akda ng Russia...

"Ang aking dakilang pangarap ay maging isang artista," minsang sinabi ni Dmitry Tarasenkov kay Ostrovsky, "at dumating na ang oras na ito - upang sa wakas ay ibigay ang aking puso sa teatro at trahedya. I dare it. Kailangan ko. At ikaw, Alexander Nikolaevich, ay makakarinig ng isang bagay na kahanga-hanga tungkol sa akin, o magluluksa ka sa aking maagang pagkamatay. Ayokong mamuhay sa paraan ng pamumuhay ko hanggang ngayon, ginoo. Malayo sa lahat ng walang kabuluhan, lahat ay batayan! paalam na! Ngayon sa gabi ay umalis ako sa aking sariling lupain, iniiwan ko ang ligaw na kaharian na ito sa isang hindi kilalang mundo, sa sagradong sining, sa aking paboritong teatro, sa entablado. Paalam, kaibigan, maghalikan tayo sa daan!"

Pagkatapos, makalipas ang isang taon, makalipas ang dalawang taon, naaalala ang paalam na ito sa hardin, nahuli ni Ostrovsky ang kanyang sarili na may kakaibang pakiramdam ng ilang uri ng awkwardness. Sapagkat, sa esensya, mayroong isang bagay sa tila matamis na paalam na mga salita ni Tarasenkov na hindi masyadong mali, hindi, ngunit parang naimbento, hindi ganap na natural, o isang bagay, na katulad ng magarbo, maingay at kakaibang deklarasyon kung saan gumagana ang dramatikong ay napuno ang ating mga kilalang henyo. tulad ni Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.

Pagsasanay at serbisyo

Natanggap ni Alexander Ostrovsky ang kanyang pangunahing edukasyon sa First Moscow Gymnasium, na pumasok sa ikatlong baitang noong 1835 at nagtapos ng kurso na may mga parangal noong 1840.

Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, sa pagpilit ng kanyang ama, isang matalino at praktikal na tao, agad na pumasok si Alexander sa Moscow University, ang Faculty of Law, kahit na siya mismo ay nais na makisali lalo na sa gawaing pampanitikan. Matapos mag-aral ng dalawang taon, umalis si Ostrovsky sa unibersidad, na nakipag-away kay Propesor Nikita Krylov, ngunit ang oras na ginugol sa loob ng mga pader nito ay hindi nasayang, dahil ginamit ito hindi lamang para sa pag-aaral ng teorya ng batas, kundi pati na rin para sa edukasyon sa sarili, para sa ang mga libangan na katangian ng mga mag-aaral sa buhay panlipunan, para sa komunikasyon sa mga guro. Sapat na sabihin na si K. Ushinsky ay naging kanyang pinakamalapit na kaibigan ng mag-aaral, madalas siyang bumisita sa teatro kasama si A. Pisemsky. At ang mga lecture ay ibinigay ni P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D.L. Kryukov... Bukod dito, sa oras na ito ang pangalan ni Belinsky ay kumulog, na ang mga artikulo sa "Mga Tala ng Fatherland" ay binasa hindi lamang ng mga mag-aaral. Nabighani sa teatro at alam ang buong kasalukuyang repertoire, independiyenteng binasa ni Ostrovsky sa lahat ng oras na ito ang mga klasikong drama gaya ng Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Matapos umalis sa unibersidad, nagpasya si Alexander Nikolaevich noong 1843 na maglingkod sa Conscientious Court. Nangyari ito muli sa matibay na paggigiit sa pakikilahok ng ama, na nais ng isang legal, iginagalang at kumikitang karera para sa kanyang anak. Ipinapaliwanag din nito ang paglipat noong 1845 mula sa Conscience Court (kung saan ang mga kaso ay napagpasyahan "ayon sa budhi") sa Moscow Commercial Court: dito ang serbisyo - para sa apat na rubles sa isang buwan - tumagal ng limang taon, hanggang Enero 10, 1851.

Nang marinig at mapanood ang kanyang pagpuno sa korte, ang klerikal na lingkod na si Alexander Ostrovsky ay bumalik araw-araw mula sa serbisyo publiko mula sa isang dulo ng Moscow hanggang sa isa pa - mula sa Voskresenskaya Square o Mokhovaya Street hanggang Yauza, hanggang sa kanyang Vorobino.

Isang blizzard ang dumudurog sa kanya sa kanyang ulo. Pagkatapos ang mga tauhan ng mga kuwento at komedya na naimbento niya ay nag-ingay, nagmura at nagmumura sa isa't isa - mga mangangalakal at asawa ng mga mangangalakal, mga pilyong kasamahan mula sa mga shopping arcade, maparaan na mga matchmaker, mga klerk, mga anak na babae ng mga mangangalakal, o mga abogado ng hukom na handang gawin. kahit ano para sa isang stack ng rainbow banknotes... Sa hindi kilalang bansang ito, na tinatawag na Zamoskvorechye, kung saan naninirahan ang mga karakter na iyon, minsan ay bahagyang naantig ng dakilang Gogol sa "Kasal," at siya, si Ostrovsky, ay maaaring nakatakdang sabihin ang lahat tungkol sa ito nang lubusan, nang detalyado... At, talaga, ang mga ito ay umiikot sa kanyang isip ng mga sariwang kuwento sa iyong ulo! Anong mabangis na balbas na mukha ang makikita sa iyong mga mata! Napakayaman at bagong wika sa panitikan!

Pagdating sa bahay sa Yauza at hinalikan ang kamay ni nanay at tatay, naiinip siyang umupo sa hapag kainan at kumain ng dapat niyang kainin. At pagkatapos ay mabilis siyang umakyat sa ikalawang palapag, sa kanyang masikip na selda na may kama, mesa at upuan, upang mag-sketch ng dalawa o tatlong eksena para sa kanyang matagal nang planong dula na “Petition of Claim” (ganyan ang unang dula ni Ostrovsky na “Picture of a Family” ay orihinal na tinawag sa draft). kaligayahan").

Unang libangan. Mga unang dula

noon huli taglagas 1846. Ang mga hardin ng lungsod at mga kakahuyan malapit sa Moscow ay naging dilaw at lumipad palayo. Nakasimangot ang langit. Ngunit hindi pa rin umuulan. Ito ay tuyo at tahimik. Mabagal siyang lumakad mula sa Mokhovaya kasama ang kanyang mga paboritong kalye sa Moscow, tinatamasa ang hangin ng taglagas, napuno ng amoy ng mga nahulog na dahon, ang kaluskos ng mga karwahe na dumadaloy, ang ingay sa paligid ng Iverskaya Chapel ng isang pulutong ng mga peregrino, mga pulubi, mga banal na tanga, mga gala, gumagala-gala na mga monghe na nangongolekta ng mga limos "para sa karilagan ng templo," mga pari, para sa ilang mga maling gawain ng mga inalis sa parokya at ngayon ay "suray-suray sa paligid ng patyo", mga nagtitinda ng mainit na sbiten at iba pang mga kalakal, nagtutulak ng mga kasama mula sa mga tindahan ng kalakalan sa Nikolskaya.. .

Sa wakas ay nakarating na sa Ilyinsky Gate, tumalon siya sa isang dumaan na karwahe at, sa loob ng tatlong kopecks, pinaandar ito ng ilang oras, at pagkatapos ay muling lumakad nang may masayang puso patungo sa kanyang Nikolovorobinsky lane.

Ang kabataang iyon at ang mga pag-asa na hindi pa nasaktan ng anuman, at ang pananampalataya sa pagkakaibigan na hindi pa nalinlang, ay nagpasaya sa kanyang puso. At ang unang mainit na pag-ibig. Ang babaeng ito ay isang simpleng Kolomna burges, isang mananahi, isang needlewoman. At tinawag nila siya sa isang simple, matamis na pangalang Ruso - Agafya.

Noong tag-araw, nagkita sila sa isang party sa Sokolniki, sa isang theatrical booth. At mula noon, nagsimulang pumunta si Agafya sa kabisera ng puting bato (hindi lamang sa kanyang sarili at sa negosyo ng kanyang kapatid na si Natalya), at ngayon ay iniisip niyang umalis sa Kolomna upang manirahan sa Moscow, hindi malayo sa kanyang mahal na kaibigan na si Sashenka, kasama si Nikola. sa Vorobino.

Pumatok na ang sexton ng alas-kwatro sa bell tower nang tuluyang lumapit si Ostrovsky sa maluwang na bahay ng kanyang ama malapit sa simbahan.

Sa hardin, sa isang kahoy na gazebo na hinabi na may mga tuyo na hops, nakita ni Ostrovsky, mula sa gate, si kuya Misha, isang law student, na nakikipag-usap sa isang tao.

Tila, hinihintay siya ni Misha, at nang mapansin siya, agad niyang inabisuhan ang kanyang kausap tungkol dito. Pabigla-bigla siyang tumalikod at, nakangiti, binati ang "kaibigan ng kamusmusan" na may klasikong kaway ng kamay ng isang karakter sa teatro na umaalis sa entablado sa dulo ng monologo.

Ito ang anak na mangangalakal na si Tarasenkov, at ngayon ang trahedya na aktor na si Dmitry Gorev, na naglaro sa mga sinehan sa lahat ng dako, mula Novgorod hanggang Novorossiysk (at hindi walang tagumpay) sa mga klasikal na drama, melodramas, kahit na sa mga trahedya nina Schiller at Shakespeare.

Nagyakapan sila...

Nagsalita si Ostrovsky tungkol sa kanyang bagong ideya, isang multi-act comedy na tinatawag na "Bankrupt" at iminungkahi ni Tarasenkov na magtulungan.

Naisip ito ni Ostrovsky. Hanggang ngayon, isinulat niya ang lahat - pareho ang kanyang kwento at komedya - mag-isa, walang kasama. Gayunpaman, nasaan ang mga batayan, nasaan ang dahilan upang tanggihan ang pakikipagtulungan ng mahal na taong ito? Siya ay isang artista, manunulat ng dula, alam at mahal na mahal ang panitikan, at tulad ni Ostrovsky mismo, kinasusuklaman niya ang kasinungalingan at lahat ng uri ng paniniil...

Siyempre, sa una, may mga bagay na hindi naging maganda; lumitaw ang mga pagtatalo at hindi pagkakasundo. Para sa ilang kadahilanan, Dmitry Andreevich, at halimbawa, sa lahat ng mga gastos ay nais na slip sa comedy isa pang lalaking ikakasal para kay Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. At kinailangan ni Ostrovsky na gumastos ng maraming nerbiyos upang kumbinsihin si Tarasenkov ng kumpletong kawalang-silbi ng walang kabuluhang karakter na ito. At gaano karaming mga kaakit-akit, hindi malinaw o simpleng hindi kilalang mga salita ang inihagis ni Gorev sa mga karakter sa komedya - halimbawa, ang parehong mangangalakal na si Bolshov, o ang kanyang hangal na asawang si Agrafena Kondratievna, o ang matchmaker, o ang anak na babae ng merchant Olympias!

At, siyempre, hindi matanggap ni Dmitry Andreevich ang ugali ni Ostrovsky na magsulat ng isang dula hindi mula sa simula, hindi mula sa unang eksena nito, ngunit parang random - una sa isang bagay, pagkatapos ay isa pa, ngayon mula sa una, pagkatapos mula sa pangatlo, sabihin, kumilos.

Ang buong punto dito ay na si Alexander Nikolaevich ay nag-iisip tungkol sa dula sa mahabang panahon, alam niya at ngayon ay nakita niya ang lahat ng ito sa napakaliit na detalye na hindi mahirap para sa kanya na agawin mula dito ang partikular na bahagi na tila sa kanya ay mas kapansin-pansin kaysa sa lahat ng iba pa.

Sa huli, ito rin ay nagtagumpay. Ang pagkakaroon ng pagtatalo ng kaunti sa kanilang sarili, nagpasya silang simulan ang pagsulat ng komedya sa karaniwang paraan - mula sa unang pagkilos... Nagtrabaho sina Gorev at Ostrovsky para sa apat na gabi. Si Alexander Nikolaevich ay nagdidikta nang higit pa, naglalakad sa paligid ng kanyang maliit na cell pabalik-balik, at isinulat ni Dmitry Andreevich.

Gayunpaman, siyempre, kung minsan ay gumawa si Gorev ng napaka-makatuwirang mga komento, ngumingiti, o biglang nagmumungkahi ng ilang talagang nakakatawa, hindi bagay, ngunit makatas, tunay na salitang mangangalakal. Kaya't magkasama silang sumulat ng apat na maliliit na phenomena ng unang pagkilos, at iyon ang pagtatapos ng kanilang pagtutulungan.

Ang mga unang gawa ni Ostrovsky ay "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or There's Only One Step from the Great to the Ridiculous" at "Notes of a Zamoskvoretsky Resident." Gayunpaman, kapwa sina Alexander Nikolaevich at mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay isinasaalang-alang ang dula na "The Picture of Family Happiness" na ang tunay na simula ng kanyang malikhaing talambuhay. Maaalala ito ni Ostrovsky tungkol sa kanya sa pagtatapos ng kanyang buhay: "Ang pinaka-hindi malilimutang araw para sa akin sa aking buhay: Pebrero 14, 1847. Mula sa araw na iyon, sinimulan kong ituring ang aking sarili bilang isang manunulat na Ruso at, nang walang pag-aalinlangan o pag-aatubili, naniwala sa aking tungkulin.”

Oo, sa katunayan, sa araw na ito, dinala ng kritiko na si Apollon Grigoriev ang kanyang batang kaibigan sa bahay ni Propesor S.P. Shevyrev, na dapat magbasa ng kanyang dula sa madla. Mahusay siyang nagbasa, may talento, at nakakabighani ang intriga, kaya matagumpay ang unang pagtatanghal. Gayunpaman, sa kabila ng yaman ng trabaho at magagandang pagsusuri, ito ay isang pagsubok lamang ng sarili.

Hindi pagkakasundo sa ama. Kasal ni Ostrovsky

Samantala, si tatay Nikolai Fedorovich, na nakakuha ng apat na estate sa iba't ibang mga lalawigan ng Volga, sa wakas ay tumingin ng mabuti sa walang sawang kahilingan ni Emilia Andreevna: huminto siya sa kanyang serbisyo sa mga korte, ang kanyang legal na kasanayan at nagpasya na lumipat kasama ang kanyang buong pamilya para sa permanenteng paninirahan sa isa sa mga ito. estates - ang nayon ng Shchelykovo.

Noon, habang naghihintay ng karwahe, tumawag si Papa Ostrovsky sa isang walang laman na opisina at, nakaupo sa isang malambot na upuan na inabandona bilang hindi kailangan, sinabi:

Sa loob ng mahabang panahon ay gusto ko, Alexander, sa loob ng mahabang panahon nais kong paunang salitain ka, o sa wakas ay ipahayag ang aking sama ng loob sa iyo. Bumaba ka sa unibersidad; naglilingkod ka sa hukuman nang walang tamang sigasig; Alam ng Diyos kung sino ang kilala mo - mga klerk, mga innkeepers, mga taong-bayan, iba pang maliliit na riffraff, hindi banggitin ang lahat ng uri ng mga maginoong feuilletonists... Mga artista, artista - kahit na, bagaman ang iyong mga sinulat ay hindi ako naaaliw sa lahat: mayroong maraming problema , I see , but it's of little use!.. Ito, gayunpaman, ang negosyo mo. - hindi baby! Pero isipin mo, kung anong manners ang natutunan mo doon, ugali, salita, expression! Pagkatapos ng lahat, ginagawa mo kung ano ang gusto mo, at mula sa mga maharlika at anak, naglakas-loob akong mag-isip, isang kagalang-galang na abogado - pagkatapos ay tandaan... Siyempre, si Emilia Andreevna, dahil sa kanyang kaselanan, ay hindi gumawa ng isang panunuya sa iyo - parang, diba? At hindi niya gagawin. Gayunpaman, ang iyong, upang ilagay ito nang tahasan, manly manners and these acquaintances offend her!.. That’s the first point. At ang pangalawang punto ay ito. Narinig ko mula sa marami na nagsimula ka ng isang relasyon sa ilang burges na mananahi, at ang kanyang pangalan ay isang bagay... masyadong Ruso - Agafya. Anong pangalan, maawa ka! Gayunpaman, hindi iyon ang punto... Ang mas masahol pa ay nakatira siya sa tabi ng bahay, at, tila, hindi nang walang pahintulot mo, Alexander... Kaya, tandaan: kung hindi mo iiwan ang lahat ng ito, o, ipagbawal ng Diyos, Kung magpakasal ka, o dalhin mo na lang sa iyo ang Agafya na iyan, pagkatapos ay mamuhay ka sa iyong sarili, ngunit wala kang makukuha kahit isang sentimo mula sa akin, ititigil ko ang lahat minsan at para sa lahat... Hindi ako umaasa ng sagot, at tumahimik ka! Kung ano ang sinasabi ko ay sinasabi. Maaari kang maghanda... Gayunpaman, maghintay, may isa pang bagay. Pag-alis na namin, inutusan ko ang janitor na dalhin ang lahat ng gamit mo at ni Mikhail at ilang kasangkapan na kailangan mo sa kabilang bahay namin, sa ilalim ng bundok. Doon ka maninirahan sa sandaling bumalik ka mula sa Shchelykov, sa mezzanine. Ikaw ay nagkaroon ng sapat na. At si Sergei ay titira sa amin sa ngayon... Go!

Hindi at hinding-hindi iiwan ni Ostrovsky si Agafya... Siyempre, hindi ito magiging matamis para sa kanya nang walang suporta ng kanyang ama, ngunit walang magagawa...

Hindi nagtagal, siya at si Agafya ay naiwan nang mag-isa sa maliit na bahay na ito sa pampang ng Yauza, malapit sa Silver Baths. Dahil, nang hindi tumitingin sa galit ng tatay, sa wakas ay dinala ni Ostrovsky ang "Agafya na iyon" at lahat ng kanyang simpleng gamit sa kanyang mezzanine. At si kuya Misha, na nagpasiyang maglingkod sa State Control Department, ay agad na umalis muna patungong Simbirsk, pagkatapos ay sa St.

Ang bahay ng aking ama ay medyo maliit, na may limang bintana sa kahabaan ng harapan, at para sa init at kagandahang loob ay natatakpan ito ng mga tabla na pininturahan ng madilim. Kulay kayumanggi. At ang bahay ay matatagpuan sa pinakapaanan ng bundok, na tumaas nang husto sa makitid na daanan nito patungo sa Simbahan ng St. Nicholas, sa tuktok nito.

Mula sa kalye, ang bahay ay tila isang palapag, ngunit sa likod ng tarangkahan, sa looban, mayroon ding pangalawang palapag (sa madaling salita, isang mezzanine na may tatlong silid), nakatingin sa kalapit na patyo at sa bakanteng patyo. lote na may Silver Bath sa pampang ng ilog.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Halos pumasa buong taon pagkatapos lumipat si tatay at ang kanyang pamilya sa nayon ng Shchelykovo. At kahit na si Ostrovsky ay madalas na pinahihirapan ng nakakasakit na pangangailangan, ngunit ang kanyang tatlong maliliit na silid ay sumalubong sa kanya ng sikat ng araw at kagalakan, at mula sa malayo ay narinig niya, habang siya ay umakyat sa madilim, makitid na hagdanan patungo sa ikalawang palapag, isang tahimik, maluwalhating awiting Ruso, kung saan ang kanyang maputi at maingay na si Ganya ay kilala ng marami . At sa partikular na taon na ito, kung kinakailangan, naantala ng serbisyo at pang-araw-araw na gawain sa pahayagan, naalarma, tulad ng lahat sa paligid pagkatapos ng kaso ng Petrashevsky, sa biglaang pag-aresto, at ang arbitrariness ng censorship, at ang "langaw" na umuugong sa paligid ng mga manunulat , Sa mahirap na taon na ito natapos niya ang komedya na "Bankrupt" ("Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang"), na naging mahirap para sa kanya sa mahabang panahon).

Ang dulang ito, na natapos noong taglamig ng 1849, ay binasa ng may-akda sa maraming bahay: sa A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, pagkatapos ay sa M.P. Pogodin, kung saan naroroon sina Mei, Shchepkin, Rastopchina, Sadovsky, at kung saan partikular na dumating si Gogol. makinig sa "Bankrupt" sa pangalawang pagkakataon (at pagkatapos ay dumating upang makinig muli - oras na ito sa bahay ng E. P. Rastopchina).

Ang pagganap ng dula sa bahay ni Pogodin ay may malawak na epekto: "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ay lilitaw. sa ikaanim na isyu ng "Moskvityanin" para sa 1850, at mula noon isang beses sa isang taon inilathala ng playwright ang kanyang mga dula sa magazine na ito at nakikilahok sa gawain ng editorial board hanggang sa pagsasara ng publikasyon noong 1856. Ang karagdagang pag-print ng dula ay ipinagbabawal; Ang sulat-kamay na resolusyon ni Nikolai I ay nabasa: "Ito ay na-print nang walang kabuluhan, ipinagbabawal na maglaro." Ang parehong dula ang nagsilbing dahilan ng lihim na pagsubaybay ng pulisya sa manunulat ng dula. At siya (pati na rin ang kanyang pakikilahok sa gawain ng "Moskvityanin") ay ginawa siyang sentro ng kontrobersya sa pagitan ng Slavophiles at Westerners. Kinailangan ng may-akda na maghintay ng maraming dekada para maitanghal ang dulang ito sa entablado: sa orihinal nitong anyo, nang walang panghihimasok sa censorship, lumabas ito sa Moscow Pushkin Theatre noong Abril 30, 1881 lamang.

Ang panahon ng pakikipagtulungan sa "Moskvityanin" ni Pogodin ay parehong matindi at mahirap para kay Ostrovsky. Sa oras na ito siya ay sumulat: noong 1852 - "Huwag pumasok sa iyong sariling sleigh", noong 1853 - "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", noong 1854 - "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - mga dula ng direksyon ng Slavophile, na , sa kabila ng magkasalungat na pagsusuri, lahat ay nagnanais ng isang bagong bayani para sa domestic theater. Kaya, ang premiere ng "Don't Get in Your Own Sleigh" noong Enero 14, 1853 sa Maly Theater ay pumukaw ng kasiyahan sa publiko, hindi bababa sa salamat sa wika at mga karakter, lalo na sa backdrop ng medyo monotonous at maliit na repertoire. noong panahong iyon (ang mga gawa ni Griboedov, Gogol, Fonvizin ay bihirang ibinigay; halimbawa, ang "The Inspector General" ay ipinakita lamang ng tatlong beses sa buong panahon). Lumitaw sa entablado ang isang katutubong karakter ng Russia, isang tao na ang mga problema ay malapit at naiintindihan. Bilang resulta, ang "Prince Skopin-Shuisky" ni Kukolnik, na dati nang gumawa ng ingay, ay ginanap minsan sa panahon ng 1854/55, at "Ang kahirapan ay hindi bisyo” - 13 beses. Bilang karagdagan, naglaro sila sa mga pagtatanghal ni Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov...

Ano ang hirap ng panahong ito? Sa pakikibaka na naganap sa paligid ni Ostrovsky, at sa kanyang rebisyon ng ilan sa kanyang mga paniniwala." Noong 1853, sumulat siya kay Pogodin tungkol sa pagbabago ng kanyang mga pananaw sa pagkamalikhain: "Hindi ko nais na mag-abala tungkol sa unang komedya ("Our own mga tao - mabibilang tayo") dahil : 1) na hindi ko nais na gawin ang aking sarili hindi lamang mga kaaway, ngunit kahit na hindi nasisiyahan; 2) na ang aking direksyon ay nagsisimulang magbago; 3) na ang pananaw sa buhay sa aking unang komedya ay tila bata at masyadong malupit; 4) na mas mabuti para sa isang Ruso na maging masaya kapag nakikita niya ang kanyang sarili sa entablado kaysa sa malungkot. Mahahanap ang mga corrector kahit wala tayo. Upang magkaroon ng karapatang ituwid ang mga tao nang hindi nakakasakit, kailangan mong ipakita sa kanila na alam mo ang kabutihan sa kanila; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang kahanga-hanga sa komiks. Ang unang sample ay "Sleigh", tinatapos ko ang pangalawa."

Hindi lahat ay natuwa dito. At kung naniniwala si Apollon Grigoriev na ang manunulat ng dula sa mga bagong dula ay "nagsumikap na hindi magbigay ng isang pangungutya sa paniniil, ngunit isang mala-tula na paglalarawan ng buong mundo na may magkakaibang mga simula at pagkasira," kung gayon si Chernyshevsky ay humawak ng isang mahigpit na kabaligtaran na opinyon, na inihilig si Ostrovsky sa kanyang panig: "Sa huling dalawang gawa, si G. Ostrovsky ay nahulog sa isang matamis na pagpapaganda ng kung ano ang hindi at hindi dapat palamutihan. Ang mga gawa ay lumabas na mahina at huwad”; at agad na nagbigay ng mga rekomendasyon: sinasabi nila na ang manunulat ng dula, "na nasira ang kanyang reputasyon sa panitikan sa pamamagitan nito, ay hindi pa sinisira ang kanyang kahanga-hangang talento: maaari pa rin itong magmukhang sariwa at malakas kung iiwan ni G. Ostrovsky ang maputik na landas na humantong sa kanya sa" Kahirapan. "hindi bisyo."

Kasabay nito, ang masasamang tsismis ay kumalat sa buong Moscow na ang "Bankrupt" o "Our People, Let's Be Numbered" ay hindi talaga paglalaro ni Ostrovsky, ngunit, sa madaling salita, ito ay ninakaw niya mula sa aktor na si Tarasenkov-Gorev. Sinabi nila na siya, Ostrovsky, ay walang iba kundi isang magnanakaw na pampanitikan, na nangangahulugang siya ay isang manloloko sa mga manloloko, isang taong walang dangal at budhi! Ang aktor na si Gorev ay isang kapus-palad na biktima ng kanyang mapagkakatiwalaan, pinakamarangal na pagkakaibigan...

Tatlong taon na ang nakalilipas, nang magsimulang kumalat ang mga alingawngaw na ito, naniniwala pa rin si Alexander Nikolaevich sa mataas, tapat na paniniwala ni Dmitry Tarasenkov, sa kanyang pagiging disente, sa kanyang kawalang-kasiraan. Dahil ang isang taong walang pag-iimbot na nagmamahal sa teatro, na nagbabasa ng Shakespeare at Schiller nang may ganoong kasabikan, ang aktor na ito sa pamamagitan ng bokasyon, itong Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Mainau, ay hindi man lang masuportahan ang mga tsismis na nalason ng malisya. Ngunit si Gorev, gayunpaman, ay nanatiling tahimik. Gumapang at gumapang ang mga alingawngaw, kumalat ang mga alingawngaw, kumalat, ngunit nanatiling tahimik at tahimik si Gorev... Pagkatapos ay sumulat si Ostrovsky ng isang liham ng palakaibigan kay Gorev, na hinihiling sa kanya na sa wakas ay lumitaw sa pag-print upang wakasan ang mga masasamang tsismis na ito nang sabay-sabay.

Naku! Walang karangalan o konsensya sa kaluluwa ng lasing na aktor na si Tarasenkov-Gorev. Sa kanyang sagot, puno ng tuso, hindi lamang niya inamin ang kanyang sarili na siya ang may-akda ng sikat na komedya na "Our People - We Will Be Numbered," ngunit sa parehong oras ay nagpahiwatig ng ilang iba pang mga dula na diumano'y inilipat niya sa Ostrovsky para sa pag-iingat ng anim. o pitong taon na ang nakalipas. Kaya ngayon ay lumabas na ang lahat ng mga gawa ni Ostrovsky - na may ilang mga pagbubukod - ay ninakaw niya o kinopya mula sa aktor at playwright na Tarasenkov-Gorev.

Hindi niya sinagot si Tarasenkov, ngunit nakakuha ng lakas na umupo muli at magtrabaho sa kanyang susunod na komedya. Sapagkat sa oras na iyon ay itinuring niya ang lahat ng mga bagong dula na kanyang isinusulat bilang pinakamahusay na pabulaanan ng paninirang-puri ni Gorev.

At noong 1856 Tarasenkov ay lumitaw muli mula sa limot, at lahat ng mga Pravdov na ito, Alexandrovich, Vl. Zotov, "N. A." at ang iba pang katulad nila ay muling sumugod sa kanya, sa Ostrovsky, na may parehong pang-aabuso at may parehong pagnanasa.

At si Gorev, siyempre, ay hindi ang Instigator. Dito siya umakyat sa kanya madilim na puwersa, na minsang umusig kay Fonvizin at Griboyedov, Pushkin at Gogol, at ngayon ay inusig sina Nekrasov at Saltykov-Shchedrin.

Nararamdaman niya, naiintindihan niya. At iyon ang dahilan kung bakit nais niyang isulat ang kanyang tugon sa libelous note ng leaflet ng pulisya ng Moscow.

Ngayon ay mahinahon niyang binalangkas ang kasaysayan ng kanyang paglikha ng komedya na "Our People - We Will Be Numbered" at ang hindi gaanong paglahok ni Dmitry Gorev-Tarasenkov dito, na matagal nang pinatunayan niya, Alexander Ostrovsky.

"Mga ginoo, mga feuilletonist," tinapos niya ang kanyang sagot na may malamig na kalmado, "ay nadadala sa kanilang kawalang-pigil hanggang sa punto na nakalimutan nila hindi lamang ang mga batas ng kagandahang-asal, kundi pati na rin ang mga batas sa ating amang bayan na nagpoprotekta sa pagkatao at pag-aari ng lahat. Huwag isipin, mga ginoo, na ang isang manunulat na tapat na naglilingkod sa layuning pampanitikan ay magbibigay-daan sa iyo na paglaruan ang kanyang pangalan nang walang parusa!" At sa lagda, kinilala ni Alexander Nikolaevich ang kanyang sarili bilang may-akda ng lahat ng siyam na dula na isinulat niya hanggang ngayon at matagal nang kilala sa publikong nagbabasa, kasama ang komedya na "Ang Ating Bayan - Kami ay Mabibilang."

Ngunit, siyempre, ang pangalan ng Ostrovsky ay kilala lalo na salamat sa komedya na "Huwag Kumuha sa Iyong Sariling Paragos," na itinanghal ng Maly Theater; isinulat nila ang tungkol sa kanya: "... mula sa araw na iyon, ang retorika, kasinungalingan, at gallomania ay nagsimulang unti-unting mawala sa Russian drama. Ang mga karakter ay nagsalita sa entablado sa parehong wika na talagang sinasalita nila sa buhay. buo bagong mundo nagsimulang magbukas sa mga manonood."

Pagkalipas ng anim na buwan, itinanghal ang "The Poor Bride" sa parehong teatro.

Hindi masasabi na ang buong tropa ay malinaw na tinanggap ang mga dula ni Ostrovsky. Oo, imposible ang isang bagay na tulad nito sa isang creative team. Matapos ang pagganap ng "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," inihayag ni Shchepkin na hindi niya nakilala ang mga dula ni Ostrovsky; Maraming iba pang mga aktor ang sumali sa kanya: Shumsky, Samarin at iba pa. Ngunit naunawaan ng batang tropa at tinanggap kaagad ang manunulat ng dula.

Mas mahirap na sakupin ang yugto ng teatro ng St. Petersburg kaysa sa Moscow, ngunit sa lalong madaling panahon ay isinumite ito sa talento ni Ostrovsky: sa loob ng dalawang dekada, ang kanyang mga dula ay ipinakita sa publiko nang halos isang libong beses. Totoo, hindi ito nagdala sa kanya ng maraming kayamanan. Ang ama, kung saan hindi kumunsulta si Alexander Nikolaevich kapag pumipili ng asawa, ay tumanggi sa kanya ng tulong pinansyal; ang playwright ay nanirahan kasama ang kanyang minamahal na asawa at mga anak sa isang mamasa-masa na mezzanine; Bukod dito, ang "Moskvityanin" ni Pogodin ay nagbabayad nang kaunti at hindi regular: Humihingi si Ostrovsky ng limampung rubles sa isang buwan, na nakatagpo ng pagiging maramot at kuripot ng publisher. Iniwan ng mga empleyado ang magasin para sa maraming dahilan; Si Ostrovsky, sa kabila ng lahat, ay nanatiling tapat sa kanya hanggang sa wakas. Ang kanyang huling gawa, na nai-publish sa mga pahina ng "Moskvityanin", - "Huwag kang mamuhay sa paraang gusto mo." Sa ikalabing-anim na libro, noong 1856, ang magazine ay tumigil na umiral, at si Ostrovsky ay nagsimulang magtrabaho sa magazine ni Nekrasov na Sovremennik.

Maglakbay sa paligid ng Russia

Kasabay nito, naganap ang isang kaganapan na makabuluhang nagbago sa mga pananaw ni Ostrovsky. Ang Tagapangulo ng Geographical Society, Grand Duke Konstantin Nikolaevich, ay nagpasya na ayusin ang isang ekspedisyon na may pakikilahok ng mga manunulat; Ang layunin ng ekspedisyon ay pag-aralan at ilarawan ang buhay ng mga naninirahan sa Russia na kasangkot sa pag-navigate, tungkol sa kung saan sa kalaunan ay bubuo ng mga sanaysay para sa "Maritime Collection" na inilathala ng ministeryo, na sumasaklaw sa Urals, Caspian Sea, Volga, at White Sea, ang rehiyon ng Azov... Ang Ostrovsky noong Abril 1856 ay nagsimula ng isang paglalakbay sa kahabaan ng Volga: Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

Iyon ay kung paano dumating si Alexander Nikolaevich Ostrovsky sa lungsod ng probinsya ng Tver, sa mangangalakal ng pangalawang guild na Barsukov, at agad na inabot siya ng kasawian.

Nakaupo sa maulan na umaga ng Hunyo, sa isang silid ng hotel sa mesa at naghihintay na tuluyang kumalma ang kanyang puso, si Ostrovsky, na ngayon ay nagagalak, ngayon ay naiinis, ay sunod-sunod na naglaho sa kanyang kaluluwa ang mga pangyayari sa mga huling buwan.

Sa taong iyon, tila naging maayos ang lahat para sa kanya. Siya na ang kanyang tao sa St. Petersburg, kasama sina Nekrasov at Panaev. Nakatayo na siya sa isang par sa mga sikat na manunulat na bumubuo ng pagmamalaki ng panitikang Ruso - sa tabi ng Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov... Ang pinaka mahuhusay na aktor at aktres ng parehong mga capitals ay nagbigay sa kanya ng kanilang taimtim na pagkakaibigan, na iginagalang siya bilang kahit isang metro ang layo.theatrical art.

At kung gaano karaming iba pang mga kaibigan at kakilala ang mayroon siya sa Moscow! Imposibleng mabilang... Kahit sa kanyang paglalakbay dito, sa Upper Volga, sinamahan siya ni Guriy Nikolaevich Burlakov, ang kanyang tapat na kasama (at sekretarya at tagakopya, at boluntaryong tagapamagitan sa iba't ibang mga bagay sa kalsada), isang tahimik, maputi ang buhok. , may salamin sa mata, napakabata pa. Sumali siya kay Ostrovsky mula sa Moscow mismo at dahil masigasig niyang sinamba ang teatro, kung gayon, sa kanyang mga salita, nais niyang "sa stirrup ng isa sa mga makapangyarihang kabalyero ng Melpomene (sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang muse ng trahedya, teatro) ng Russia.”

Dito, nangungulit sa gayong mga ekspresyon, agad na sinagot ni Alexander Nikolaevich si Burlakov na, sabi nila, hindi siya mukhang isang kabalyero, ngunit iyon, siyempre, taos-puso siyang natutuwa na magkaroon ng isang mabait na kaibigan at kasama sa kanyang mahabang paglalakbay. ..

Kaya lahat ay naging mahusay. Sa matamis, masayang kasamang ito, patungo sa mga mapagkukunan ng magandang Volga, binisita niya ang maraming mga nayon sa baybayin at lungsod ng Tver, Rzhev, Gorodnya o minsang Vertyazin, kasama ang mga labi ng isang sinaunang templo, pinalamutian ng mga fresco na kalahating nabura ng oras; ang magandang lungsod ng Torzhok sa kahabaan ng matarik na pampang ng Tvertsa; at higit pa, higit pa at higit pa sa hilaga - kasama ang mga tumpok ng primeval boulders, sa pamamagitan ng mga latian at palumpong, sa mga hubad na burol, sa gitna ng desolation at wildness - sa asul na Lake Seliger, mula sa kung saan ang halos malunod sa bukal na tubig Ostashkov at ang mga puting pader ng monasteryo ng hermit Nile, kumikinang sa likod ng manipis na lambat ng ulan, tulad ng kamangha-manghang Kitezh-city; at, sa wakas, mula sa Ostashkov - hanggang sa bukana ng Volga, sa kapilya na tinatawag na Jordan, at kaunti pa sa kanluran, kung saan ang aming malakas na ilog ng Russia ay umaagos mula sa ilalim ng isang nahulog na birch na tinutubuan ng lumot sa isang bahagya na kapansin-pansing sapa.

Ang matibay na alaala ni Ostrovsky ay buong kasakiman na kinuha ang lahat ng kanyang nakita, ang lahat ng kanyang narinig noong tagsibol at tag-araw na iyon ng 1856, upang sa kalaunan, pagdating ng oras, sa komedya man o sa isang drama, ang lahat ng ito ay biglang nabuhay, gumalaw, nagsasalita. sariling wika, kumulo sa mga hilig .

Nag-sketch na siya sa kanyang mga notebook... Kung may kaunting oras lang na malaya sa pang-araw-araw na pangangailangan at higit sa lahat, higit na katahimikan sa kaluluwa, kapayapaan at liwanag, maaari nang sumulat nang sabay-sabay hindi lang isa, ngunit apat o higit pang mga dula na may magagaling na mga aktor. At tungkol sa malungkot, totoong kakila-kilabot na kapalaran ng isang babaeng aliping Ruso, isang mag-aaral ng may-ari ng lupa, na itinatangi ng kapritso ng isang panginoon, at nasira ng isang kapritso. At ang isang komedya ay maaaring isulat, matagal nang naisip batay sa mga bureaucratic trick na minsan niyang napansin sa serbisyo - "Isang Mapagkakakitaang Lugar": tungkol sa itim na kasinungalingan ng mga korte ng Russia, tungkol sa matandang magnanakaw ng hayop at suhol, tungkol sa kamatayan. ng isang bata, hindi nasisira, ngunit mahinang kaluluwa sa ilalim ng pamatok ng kasuklam-suklam na pang-araw-araw na prosa sa buhay. At kamakailan lamang, habang papunta sa Rzhev, sa nayon ng Sitkov, sa gabi sa bahay-panuluyan kung saan ang mga ginoong opisyal ay nag-aabang, isang mahusay na balangkas ang sumikat sa kanyang isipan para sa isang dula tungkol sa demonyong kapangyarihan ng ginto, para sa kapakanan ng isang ang tao ay handa para sa pagnanakaw, pagpatay, anumang pagkakanulo...

Siya ay pinagmumultuhan ng imahe ng isang bagyo sa ibabaw ng Volga. Itong madilim na kalawakan, napunit ng kidlat, ingay ng ulan at kulog. Ang mabula na mga baras na ito, na parang nagmamadali sa galit patungo sa mababang kalangitan na puno ng mga ulap. At nakakabahala na nagsisisigaw na mga seagull. At ang paggiling ng mga batong ibinulong ng mga alon sa dalampasigan.

Isang bagay na laging lumitaw, ay ipinanganak sa kanyang imahinasyon mula sa mga impresyong ito, malalim na nakatanim sa kanyang sensitibong memorya at patuloy na paggising; matagal na nilang pinapurol at ikinubli ang insulto, insulto, pangit na paninirang-puri, hinugasan ang kanyang kaluluwa ng tula ng buhay at ginising ang isang walang sawang malikhaing pagkabalisa. Ilang mga malabong larawan, eksena, mga fragment ng mga talumpati ang matagal nang nagpapahirap sa kanya, na itinutulak ang kanyang kamay sa papel sa mahabang panahon upang sa wakas ay makuha ang mga ito sa isang fairy tale, o sa isang drama, o sa isang alamat tungkol sa luntiang sinaunang panahon ng mga matarik na pampang na ito. Kung tutuusin, hinding-hindi niya malilimutan ang mga mala-tula na panaginip at malungkot na pang-araw-araw na buhay na naranasan niya sa kanyang maraming buwang paglalakbay mula sa pinanggalingan ng basang nars-Volga hanggang Nizhny Novgorod. Ang kagandahan ng kalikasan ng Volga at ang mapait na kahirapan ng mga artisan ng Volga - mga tagahakot ng barge, panday, tagagawa ng sapatos, sastre at gumagawa ng bangka, ang kanilang nakakapagod na trabaho sa kalahating linggo at ang malaking kasinungalingan ng mayayaman - mga mangangalakal, kontratista, reseller, may-ari ng barge na kumikita ng pera mula sa pagkaalipin sa paggawa.

May namumuo talaga sa puso niya, naramdaman niya iyon. Sinubukan niyang sabihin sa kanyang mga sanaysay para sa "Koleksyon ng Dagat" tungkol sa mahirap na buhay ng mga tao, tungkol sa mga hindi katotohanan ng mangangalakal, tungkol sa mapurol na dagundong ng bagyong papalapit sa Volga.

Ngunit may ganoong katotohanan doon, tulad ng kalungkutan sa mga sanaysay na ito, na, nang nailathala ang apat na kabanata sa isyu ng Pebrero ng ikalimampu't siyam na taon, ang mga ginoo mula sa tanggapan ng editoryal ng hukbong-dagat ay hindi na nais na ilimbag ang seditious na katotohanang iyon.

At, siyempre, ang punto dito ay hindi kung siya ay binayaran ng mabuti o hindi maganda para sa kanyang mga sanaysay. Hindi ito ang pinag-uusapan natin. Oo, ngayon ay hindi na niya kailangan ng pera: "Library for Reading" kamakailan ay inilathala ang kanyang drama na "The Kindergarten," at sa St. Petersburg ay nagbenta siya ng dalawang-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa sa kilalang publisher na si Count Kushelev-Bezborodko sa halagang apat na libo. pilak. Gayunpaman, sa katunayan, ang mga malalalim na impresyon na iyon na patuloy na nakakagambala sa kanyang malikhaing imahinasyon ay hindi maaaring manatiling walang kabuluhan! nasasabik at kung ano ang hindi ipinagkaloob ng mga matataas na editor ng "Sea Collection" na ipahayag sa publiko...

“bagyo"

Pagbalik mula sa "Literary Expedition," sumulat siya kay Nekrasov: "Mahal na Sir Nikolai Alekseevich! Natanggap ko kamakailan ang iyong pabilog na liham nang ako ay papaalis sa Moscow. Karangalan kong ipaalam sa iyo na naghahanda ako ng isang buong serye ng mga dula sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Gabi sa Volga," kung saan personal kong ihahatid sa iyo ang isa sa katapusan ng Oktubre o sa simula ng Nobyembre. Hindi ko alam kung gaano ako magkakaroon ng oras para gawin ngayong taglamig, ngunit talagang dalawa ang gagawin ko. Ang iyong pinakaabang lingkod na si A. Ostrovsky.”

Sa oras na ito, naiugnay na niya ang kanyang malikhaing kapalaran sa Sovremennik, isang magasin na nakipaglaban upang maakit si Ostrovsky sa mga ranggo nito, na tinawag ni Nekrasov na "aming, walang alinlangan, ang unang dramatikong manunulat. Sa isang malaking lawak, ang paglipat sa Sovremennik ay pinadali ng kakilala kay Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panav. Noong Abril 1856, inilathala ni Sovremennik ang "The Picture of Family Happiness," pagkatapos ay "An Old Friend is Better than Two New Ones ," "Hindi magkasundo sa karakter" at iba pang mga dula; ang mga mambabasa ay nasanay na sa katotohanan na ang mga magasin ni Nekrasov (unang Sovremennik, at pagkatapos ay Otechestvennye Zapiski) ay nagbubukas ng kanilang unang mga isyu sa taglamig sa mga dula ni Ostrovsky.

Ito ay Hunyo 1859. Ang lahat ay namumulaklak at nangangamoy sa mga hardin sa labas ng bintana sa Nikolovorobinsky Lane. Ang mga damo ay amoy, dodder at hops sa mga bakod, rosehip at lilac bushes, mga bulaklak ng jasmine na hindi pa nagbubukas.

Nakaupo, nag-iisip, sa mesa, tumingin si Alexander Nikolaevich sa malawak na bukas na bintana sa loob ng mahabang panahon. Hawak pa rin ng kanyang kanang kamay ang isang matalas na lapis, at ang matambok na palad ng kanyang kaliwa ay nagpatuloy, tulad ng isang oras na nakalipas, na mahinahon na humiga sa pinong nakasulat na mga sheet ng manuskrito ng kanyang hindi natapos na komedya.

Naalala niya ang mapagpakumbabang dalaga na naglalakad na magkatabi kasama ang kanyang hindi magandang tingnan na asawa sa ilalim ng lamig, kinondena at mahigpit na titig ng kanyang biyenan sa isang lugar sa isang pagdiriwang ng Linggo sa Torzhok, Kalyazin o Tver. Naalala ko ang napakagandang mga batang lalaki at babae sa Volga mula sa klase ng mangangalakal na tumakbo sa gabi sa mga hardin sa itaas ng napatay na Volga, at pagkatapos, na madalas mangyari, ay nawala kasama ang kanilang katipan sa Diyos na alam kung saan mula sa kanilang hindi minamahal na tahanan.

Alam niya mismo mula pagkabata at kabataan, nakatira kasama ang kanyang ama sa Zamoskvorechye, at pagkatapos ay bumisita sa mga mangangalakal na kilala niya sa Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, at narinig niya nang higit sa isang beses mula sa mga artista at aktor kung ano ang pakiramdam para sa isang may-asawa na manirahan sa mga iyon. mayaman, sa likod ng matataas na bakod at malalakas na kastilyo ng mga bahay ng mangangalakal. Sila ay mga alipin, alipin ng kanilang asawa, biyenan at biyenan, pinagkaitan ng kagalakan, kalooban at kaligayahan.

Kaya't ito ang drama na naghihinog sa kanyang kaluluwa sa Volga, sa isa sa mga bayan ng probinsiya ng maunlad na Imperyo ng Russia...

Itinulak niya ang manuskrito ng isang hindi natapos na lumang komedya at, kumuha ng isang blangkong piraso ng papel mula sa salansan ng papel, nagsimulang mabilis na i-sketch ang una, pira-piraso pa at hindi malinaw, plano para sa kanyang bagong dula, ang kanyang trahedya mula sa cycle na "Mga Gabi. sa Volga” pinlano niya. Wala sa mga maikling sketch na ito, gayunpaman, ang nasiyahan sa kanya. Itinapon niya ang bawat sheet at muling isinulat ang alinman sa mga indibidwal na eksena at piraso ng diyalogo, o mga kaisipang biglang pumasok sa isip niya tungkol sa mga tauhan, sa kanilang mga karakter, sa denouement at sa simula ng trahedya. Walang pagkakaisa, katiyakan, katumpakan sa mga malikhaing pagtatangka na ito - nakita niya, naramdaman niya. Hindi sila nainitan ng ilang malalim at mainit na pag-iisip, ng iisang larawang masining na sumasaklaw sa lahat.

Pasado tanghali na. Si Ostrovsky ay bumangon mula sa kanyang upuan, naghagis ng lapis sa mesa, isinuot ang kanyang magaan na cap ng tag-init at, sinabi kay Agafya, lumabas sa kalye.

Matagal siyang gumala sa Yauza, huminto dito at doon, tinitingnan ang mga mangingisdang nakaupo na may mga pangingisda sa itaas. madilim na tubig, sa mga bangka na dahan-dahang naglalayag patungo sa lungsod, sa asul na disyerto na kalangitan sa itaas.

Madilim na tubig... isang matarik na pampang sa itaas ng Volga... sumisipol ng kidlat... bagyong kulog... Bakit siya pinagmumultuhan ng imaheng ito? Paano siya konektado sa drama sa isa sa mga bayan ng kalakalan ng Volga, na matagal nang nag-aalala at nag-aalala sa kanya?..

Oo, sa kanyang drama, pinahirapan ng mga malulupit na tao ang isang maganda, dalisay na babae, mapagmataas, malambing at mapangarapin, at sumugod siya sa Volga dahil sa kalungkutan at kalungkutan. Parang ganun! Ngunit isang bagyo, isang bagyo sa ibabaw ng ilog, sa ibabaw ng lungsod...

Biglang huminto si Ostrovsky at tumayo nang mahabang panahon sa pampang ng Yauza, tinutubuan ng magaspang na damo, nakatingin sa mapurol na kailaliman ng tubig nito at kinakabahang kinurot ang kanyang bilog na mapula-pula na balbas gamit ang kanyang mga daliri. Ilang bago, kamangha-manghang pag-iisip, na biglang nagliwanag sa buong trahedya ng mala-tula na liwanag, ay ipinanganak sa kanyang nalilitong utak. Thunderstorm!.. Isang bagyo sa ibabaw ng Volga, sa isang ligaw na inabandunang lungsod, kung saan marami sa Rus', sa isang babaeng hindi mapakali sa takot, ang pangunahing tauhang babae ng isang drama, sa buong buhay natin - isang mamamatay na bagyo, isang bagyo - isang tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap!

Pagkatapos ay dumiretso siya sa field at mga bakanteng lote, mabilis sa kanyang mezzanine, sa kanyang opisina, sa kanyang mesa at papel.

Mabilis na tumakbo si Ostrovsky sa opisina at sa ilang piraso ng papel na dumating sa kamay ay sa wakas ay isinulat niya ang pamagat ng drama tungkol sa pagkamatay ng kanyang rebeldeng Katerina, na nauuhaw sa kalooban, pag-ibig at kaligayahan - "The Thunderstorm". Narito ito, ang dahilan o trahedya na dahilan para sa denouement ng buong dula ay natagpuan - ang mortal na sindak ng isang babaeng pagod sa espiritu mula sa isang bagyo na biglang sumabog sa Volga. Siya, si Katerina, ay pinalaki mula sa pagkabata na may malalim na pananampalataya sa Diyos - ang hukom ng tao, siyempre, dapat isipin na ang kumikinang at kumukulog na bagyo sa kalangitan bilang parusa ng Diyos para sa kanyang matapang na pagsuway, para sa kanyang pagnanais para sa kalayaan, para sa lihim mga pagpupulong kay Boris. At iyan ang dahilan kung bakit, sa espirituwal na kaguluhang ito, hayagang iluluhod niya ang kanyang sarili sa harap ng kanyang asawa at biyenan upang isigaw ang kanyang marubdob na pagsisisi para sa lahat ng kanyang isinasaalang-alang at isasaalang-alang hanggang sa wakas ang kanyang kagalakan at ang kanyang kasalanan. . Tinanggihan ng lahat, kinutya, nag-iisa, nang hindi nakahanap ng suporta o isang paraan, pagkatapos ay sumugod si Katerina mula sa mataas na bangko ng Volga patungo sa pool.

Napakaraming napagdesisyunan. Ngunit marami ang nanatiling hindi nalutas.

Araw-araw ay ginawa niya ang plano para sa kanyang trahedya. Sisimulan niya ito sa isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang matandang babae, isang dumaan at isang babaeng taga-lungsod, upang sabihin sa manonood ang tungkol sa lungsod, ang mga ligaw na kaugalian nito, tungkol sa pamilya ng merchant widow na si Kabanova, kung saan ibinigay ang magandang Katerina. sa kasal, tungkol kay Tikhon, ang kanyang asawa, tungkol sa pinakamayamang punong malupit sa lungsod, si Savel Prokofich Wild at iba pang mga bagay na kailangang malaman ng manonood. Upang maramdaman at maunawaan ng manonood kung anong uri ng mga tao ang naninirahan sa bayan ng Volga sa probinsiya at kung paano nangyari ang matinding drama at pagkamatay ni Katerina Kabanova, isang dalagang mangangalakal, doon.

Pagkatapos ay dumating siya sa konklusyon na kinakailangan upang ibuka ang aksyon ng unang pagkilos hindi sa ibang lugar, ngunit sa bahay lamang ng malupit na si Savel Prokofich. Ngunit ang desisyong ito, tulad ng nauna - kasama ang diyalogo ng matatandang babae - pagkaraan ng ilang oras ay sumuko siya. Dahil sa alinmang kaso ay walang anumang pang-araw-araw na pagiging natural, kadalian, walang tunay na katotohanan sa pag-unlad ng aksyon, at gayon pa man ang dula ay walang iba kundi isang isinadulang buhay.

At sa katunayan, ang isang masayang pag-uusap sa kalye sa pagitan ng dalawang matandang babae, isang dumadaan at isang babaeng taga-lungsod, tiyak tungkol sa dapat malaman ng manonood na nakaupo sa bulwagan, ay hindi magiging natural sa kanya, ngunit tila sinadya, lalo na. naimbento ng manunulat ng dula. At pagkatapos ay walang kahit saan upang ilagay ang mga ito, ang mga madaldal na matandang babae. Dahil pagkatapos ay wala silang magagawang papel sa kanyang drama - mag-uusap sila at mawawala.

Kung tungkol sa pagpupulong ng mga pangunahing tauhan sa Savel Prokofich Dikiy, walang natural na paraan upang tipunin sila doon. Ang kilalang pasaway na si Savel Prokofich ay tunay na ligaw, hindi palakaibigan at madilim sa buong lungsod; Anong uri ng mga pagpupulong ng pamilya o masayang pagsasama-sama ang maaari niyang gawin sa bahay? Talagang wala.

Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng maraming pag-iisip, nagpasya si Alexander Nikolaevich na sisimulan niya ang kanyang paglalaro sa isang pampublikong hardin sa matarik na bangko ng Volga, kung saan maaaring pumunta ang lahat - maglakad-lakad, huminga ng malinis na hangin, tingnan ang mga bukas na espasyo sa kabila. ang ilog.

Doon, sa hardin, sasabihin ng old-timer ng lungsod, self-taught mechanic na Kuligin, sa manonood kung ano ang kailangang malaman ng manonood sa bagong dating na pamangkin ni Savel Dikiy na si Boris Grigorievich. At doon ay maririnig ng manonood ang hindi natukoy na katotohanan tungkol sa mga karakter sa trahedya: tungkol kay Kabanikha, tungkol kay Katerina Kabanova, tungkol kay Tikhon, tungkol kay Varvara, sa kanyang kapatid na babae, at iba pa.

Ngayon ang dula ay nakabalangkas sa paraang makalimutan ng manonood na siya ay nakaupo sa isang teatro, na sa harap niya ay tanawin, isang entablado, hindi buhay, at ang mga aktor sa make-up ay nagsalita tungkol sa kanilang mga paghihirap o kagalakan sa mga salitang binubuo ng may-akda. Ngayon alam ni Alexander Nikolaevich na tiyak na makikita ng madla ang mismong katotohanan kung saan sila nakatira araw-araw. Tanging ang katotohanang iyon ang lilitaw sa kanila, na naliliwanagan ng matayog na pag-iisip ng may-akda, ang kanyang hatol, na parang iba, hindi inaasahan sa tunay na diwa, hindi pa napapansin ng sinuman.

Si Alexander Nikolayevich ay hindi kailanman sumulat nang napakabilis at napakabilis, na may kagalang-galang na kagalakan at malalim na damdamin, tulad ng isinulat niya ngayon na "The Thunderstorm." Posible bang ang isa pang drama, "The Pupil," tungkol din sa pagkamatay ng isang babaeng Ruso, ngunit ganap na walang kapangyarihan, pinahirapan ng kuta, ay minsang naisulat nang mas mabilis - sa St. Petersburg, sa kapatid ko, sa loob ng dalawa o tatlong linggo , bagamat halos dalawang taon ko na itong pinag-isipan.

Kaya lumipas ang tag-araw, lumipad ang Setyembre nang hindi napapansin. At sa umaga ng Oktubre 9, sa wakas ay inilagay ni Ostrovsky ang pagtatapos sa kanyang bagong paglalaro.

Wala sa mga dula ang nagkaroon ng ganoong tagumpay sa publiko at mga kritiko gaya ng "The Thunderstorm". Nai-publish ito sa unang isyu ng "Library for Reading", at ang unang pagtatanghal ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Moscow. Ang pagtatanghal ay ginanap lingguhan, o kahit limang beses sa isang buwan (tulad ng, halimbawa, noong Disyembre) sa isang punong bulwagan; ang mga tungkulin ay ginampanan ng mga pampublikong paborito - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Hanggang ngayon, ang dulang ito ay isa sa pinakatanyag sa akda ni Ostrovsky; Mahirap kalimutan si Dikogo, Kabanikha, Kuligin, Katerina - imposible, tulad ng imposibleng kalimutan ang kalooban, kagandahan, trahedya, pag-ibig. Nang marinig ang dula na binasa ng may-akda, sumulat si Turgenev kay Fet kinabukasan: "Ang pinakakahanga-hanga, pinakakahanga-hangang gawa ng Russian, makapangyarihan, ganap na pinagkadalubhasaan na talento." Pinuri ito ni Goncharov nang hindi gaanong mataas: "Nang walang takot na akusahan ng pagmamalabis, masasabi kong hindi pa nagkaroon ng ganitong gawain bilang isang drama sa ating panitikan. Siya ay walang alinlangan na sumasakop at marahil sa mahabang panahon ay sasakupin ang unang lugar sa matataas na klasikal na kagandahan. Ang artikulo ni Dobrolyubov sa "The Thunderstorm" ay naging kilala rin sa lahat. Ang napakagandang tagumpay ng dula ay nakoronahan ng isang malaking Uvarov Academic Prize para sa may-akda ng 1,500 rubles.

Siya ay naging tunay na sikat, manunulat ng dulang si Alexander Ostrovsky, at ngayon ang buong Russia ay nakikinig sa kanyang mga salita. Iyon ang dahilan kung bakit, dapat isipin ng isang tao, sa wakas ay pinahintulutan ng censorship ang kanyang paboritong komedya sa entablado, na nilapastangan nang higit sa isang beses, at minsan ay nagpapagod sa kanyang puso - "Ang aming sariling mga tao - kami ay mabibilang."

Gayunpaman, ang dulang ito ay lumitaw bago ang madla sa teatro ay napilayan, hindi tulad ng dati itong nai-publish sa Moskvityanin, ngunit may kalakip na mabilis na magandang layunin na pagtatapos. Dahil ang may-akda tatlong taon na ang nakalilipas, nang i-publish ang kanyang mga nakolektang gawa, bagama't nag-aatubili, kahit na may mapait na sakit sa kanyang kaluluwa, gayunpaman ay dinala sa entablado (tulad ng sinasabi nila, sa dulo ng kurtina) Mr. Quarterly, sa pangalan ng batas, na dinadala ang klerk sa ilalim ng pagsisiyasat ng hudisyal na Podkhalyuzin "sa kaso ng pagtatago ng pag-aari ng walang bayad na merchant na si Bolshov."

Sa parehong taon, isang dalawang-volume na hanay ng mga dula ni Ostrovsky ang nai-publish, na kinabibilangan ng labing-isang gawa. Gayunpaman, ito ay ang tagumpay ng "The Thunderstorm" na ginawa ang playwright isang tunay na tanyag na manunulat. Bukod dito, nagpatuloy siya sa pagpindot sa paksang ito at binuo ito sa iba pang materyal - sa mga dula na "Hindi lahat ng Maslenitsa para sa mga pusa," "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay," "Mahirap na araw" at iba pa.

Madalas na nangangailangan ng kanyang sarili, si Alexander Nikolaevich sa pagtatapos ng 1859 ay gumawa ng isang panukala upang lumikha ng isang "Liponan para sa mga nangangailangang manunulat at siyentipiko," na kalaunan ay naging malawak na kilala bilang "Literary Fund." At siya mismo ay nagsimulang magsagawa ng mga pampublikong pagbabasa ng mga dula na pabor sa pundasyong ito.

Pangalawang kasal ni Ostrovsky

Ngunit ang oras ay hindi tumitigil; lahat tumatakbo, lahat nagbabago. At nagbago ang buhay ni Ostrovsky. Ilang taon na ang nakalilipas, ikinasal siya kay Marya Vasilievna Bakhmetyeva, isang artista ng Maly Theater, na 2 2 taong mas bata kaysa sa manunulat (at ang pag-iibigan ay tumagal ng mahabang panahon: limang taon bago ang kasal, ang kanilang unang anak sa labas ay ipinanganak na. ) - halos hindi siya matatawag na ganap na masaya: Si Marya Vasilievna siya mismo ay isang nerbiyos na tao at hindi talaga sumasalamin sa mga karanasan ng kanyang asawa

Komposisyon

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng dramang Ruso, sining ng pagganap at ang buong pambansang kultura ay halos hindi ma-overestimated. Marami siyang ginawa para sa pagbuo ng dramang Ruso tulad ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Spain, Moliere sa France, Goldoni sa Italy at Schiller sa Germany. Sa kabila ng pang-aapi na idinulot ng censorship, theatrical and literary committee at ang pamamahala ng imperyal na mga teatro, sa kabila ng pagpuna ng mga reaksyunaryong sirkulo, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay nakakuha ng higit at higit na simpatiya taun-taon sa kapwa demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng dramatikong sining ng Russia, gamit ang karanasan ng progresibong dayuhang drama, walang pagod na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang sariling bansa, patuloy na pakikipag-usap sa mga tao, malapit na pakikipag-usap sa pinaka-progresibong kontemporaryong publiko, si Ostrovsky ay naging isang natatanging tagalarawan ng buhay. ng kanyang panahon, na naglalaman ng mga pangarap ni Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong figure na panitikan tungkol sa hitsura at tagumpay ng mga character na Ruso sa entablado ng Russia.
Ang malikhaing aktibidad ni Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat karagdagang pag-unlad progresibong drama sa Russia. Sa kanya nagmula at natuto ang pinakamahuhusay nating manunulat ng dula. Sa kanya ang mga naghahangad na mga dramatikong manunulat sa kanilang panahon ay nahilig.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ni Ostrovsky sa mga batang manunulat ng kanyang panahon ay maaaring patunayan ng isang liham sa playwright ng makata na si A.D. Mysovskaya. “Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi pag-ibig sa sining ang nagpaunawa at nagpahalaga sa akin: ngunit sa kabaligtaran, tinuruan mo akong mahalin at igalang ang sining. Utang ko sa iyo lamang na nilabanan ko ang tuksong mahulog sa arena ng kalunus-lunos na panitikan na kakaraniwan, at hindi hinabol ang mga murang laurel na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating edukadong tao. Ikaw at si Nekrasov ay nagpaibig sa akin sa pag-iisip at trabaho, ngunit si Nekrasov ay nagbigay lamang sa akin ng unang lakas, habang ikaw ay nagbigay sa akin ng direksyon. Sa pagbabasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang tumutula ay hindi tula, at ang isang set ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paglinang ng isip at pamamaraan ay magiging isang tunay na pintor ang isang pintor.
Ang Ostrovsky ay nagkaroon ng malakas na epekto hindi lamang sa pagbuo ng domestic drama, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakalaking kahalagahan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M. N. Ermolova mula sa entablado ng Maly Theatre:

Sa entablado mismo ang buhay, mula sa entablado ay humihip ang katotohanan,
At ang maliwanag na araw ay humahaplos sa atin at nagpapainit sa atin...
Ang buhay na pananalita ng karaniwan, buhay na mga tao ay tunog,
Sa entablado ay walang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,
Pero isang lalaki lang... Isang masayang artista
Nagmamadali upang mabilis na maputol ang mabibigat na tanikala
Mga kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago,

Ngunit sa mga sulok ng kaluluwa ay may sagot sa kanila, -
At lahat ng mga labi ay bumubulong: mapalad ang makata,
Pinunit ang mga sira, mga takip ng tinsel
At nagbigay ng maliwanag na liwanag sa madilim na kaharian

Ang sikat na artista ay sumulat tungkol sa parehong bagay noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama ni Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado... Nagsimula ang paglago ng orihinal na drama, puno ng mga tugon sa modernidad... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa ang mga dukha, ang mga nahiya at ang mga iniinsulto.”

Ang makatotohanang direksyon, na na-mute ng theatrical na patakaran ng autokrasya, na nagpatuloy at pinalalim ni Ostrovsky, ay nagbukas ng teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Tanging ito ang nagbigay buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, at lumikha ka ng iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboyedov, Gogol ang mga batong panulok. Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang pagbati, sa taon ng tatlumpu't limang anibersaryo ng aktibidad sa panitikan at teatro ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng batang Ostrovsky, na inilathala sa "Moskvityanin", isang banayad na eksperto ng matikas at sensitibong tagamasid na si V. F. Odoevsky ay sumulat: "Kung hindi ito isang panandaliang flash, hindi isang kabute na pinipiga mula sa lupa sa sarili, pinutol ng lahat ng uri ng kabulukan, kung gayon ang taong ito ay may napakalaking talento. Sa palagay ko mayroong tatlong trahedya sa Rus: "The Minor", ​​"Woe from Wit", "The Inspector General". Sa "Bankrupt" inilagay ko ang numero apat."

Mula sa gayong promising na unang pagtatasa hanggang sa liham ng anibersaryo ni Goncharov, isang buong buhay, mayaman sa trabaho; paggawa, at kung saan ay humantong sa isang lohikal na relasyon ng mga pagtatasa, dahil ang talento ay nangangailangan, una sa lahat, mahusay na gawain sa sarili nito, at ang manunulat ng dula ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya ibinaon ang kanyang talento sa lupa. Nang mailathala ang kanyang unang akda noong 1847, si Ostrovsky ay nagsulat na ng 47 na dula at nagsalin ng higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europeo. At sa kabuuan ay may halos isang libong karakter sa katutubong teatro na kanyang nilikha.
Ilang sandali bago siya namatay, noong 1886, nakatanggap si Alexander Nikolaevich ng isang liham mula kay L.N. Tolstoy, kung saan inamin ng napakatalino na manunulat ng prosa: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, nakikinig at naaalala ng mga tao ang iyong mga gawa, at samakatuwid nais kong tumulong na matiyak na Mabilis ka na ngayong naging realidad kung ano ka walang alinlangan - isang manunulat ng buong tao sa pinakamalawak na kahulugan."

Ano ang merito ng A.N. Ostrovsky? Bakit, ayon kay I.A. Goncharov, pagkatapos lamang ng Ostrovsky masasabi natin na mayroon tayong sariling pambansang teatro ng Russia? (Sumangguni sa epigraph ng aralin)

Oo, mayroong "The Minor", ​​"Woe from Wit", "The Inspector General", mayroong mga dula ni Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, ngunit hindi sapat ang mga ito! Karamihan sa repertoire ng mga teatro ay binubuo ng mga walang laman na vaudeville at isinalin na melodrama. Sa pagdating ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na itinalaga ang lahat ng kanyang talento ng eksklusibo sa drama, ang repertoire ng mga sinehan ay nagbago nang husay. Siya lamang ang nagsulat ng maraming mga dula gaya ng pinagsama-sama ng lahat ng mga klasikong Ruso: mga limampu! Bawat season sa loob ng mahigit tatlumpung taon, natatanggap ang mga sinehan bagong dula, o kahit dalawa! Ngayon ay mayroong isang bagay na laruin!

Ang isang bagong paaralan ng pag-arte ay bumangon, isang bagong theatrical aesthetics, lumitaw ang Ostrovsky Theatre, na naging pag-aari ng lahat ng kulturang Ruso!

Ano ang nagpasiya ng pansin ni Ostrovsky sa teatro? Ang mismong manunulat ng dula ay sumagot sa tanong na ito tulad nito: “Ang dramatikong tula ay mas malapit sa mga tao kaysa sa lahat ng iba pang sangay ng panitikan. Ang lahat ng iba pang mga gawa ay isinulat para sa mga taong may pinag-aralan, ngunit ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong sambayanan...” Ang pagsulat para sa bayan, pagmulat ng kanilang kamalayan, paghubog ng kanilang panlasa ay isang responsableng gawain. At sineseryoso siya ni Ostrovsky. Kung hindi huwarang teatro, ang karaniwang publiko ay maaaring mapagkamalang tunay na sining ang mga operetta at melodramas, na nakakairita sa pagkamausisa at pagiging sensitibo.”

Kaya, tandaan natin ang mga pangunahing serbisyo ng A.N Ostrovsky sa teatro ng Russia.

1) Nilikha ni Ostrovsky ang repertoire ng teatro. Sumulat siya ng 47 orihinal na dula at 7 dula sa pakikipagtulungan sa mga batang may-akda. Dalawampung dula ang isinalin ni Ostrovsky mula sa Italyano, Ingles, at Pranses.

2) Hindi gaanong mahalaga pagkakaiba-iba ng genre kanyang dramaturhiya: ito ay "mga eksena at larawan" mula sa buhay ng Moscow, mga dramatikong salaysay, mga drama, mga komedya, spring fairy tale"Dalaga ng Niyebe".

3) Sa kanyang mga dula, ang manunulat ng dula ay naglalarawan ng iba't ibang klase, tauhan, propesyon, lumikha siya ng 547 na tauhan, mula sa hari hanggang sa lingkod ng tavern, kasama ang kanilang mga likas na karakter, gawi, at natatanging pananalita.

4) Ang mga dula ni Ostrovsky ay sumasaklaw sa isang malaking makasaysayang panahon: mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo.

5) Ang aksyon ng mga dula ay nagaganap sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa, mga inn at sa mga pampang ng Volga. Sa mga boulevard at sa mga lansangan ng mga bayan ng county.

6) Ang mga bayani ni Ostrovsky - at ito ang pangunahing bagay - ay mga buhay na karakter na may sariling katangian, asal, may sariling kapalaran, na may buhay na wika na natatangi sa bayaning ito.

Isang siglo at kalahati na ang lumipas mula nang itanghal ang unang pagtatanghal (Enero 1853; "Huwag Kumuha sa Iyong Sariling Paragos"), at ang pangalan ng manunulat ng dula ay nananatili sa mga poster ng teatro; ang mga pagtatanghal ay ginaganap sa maraming yugto sa buong mundo.

Ang interes sa Ostrovsky ay lalo na talamak sa mga oras ng kaguluhan, kapag ang isang tao ay naghahanap ng mga sagot sa pinakamahalagang tanong sa buhay: ano ang nangyayari sa atin? Bakit? ano tayo? Marahil ito ay tiyak na sa mga oras na ang isang tao ay kulang sa mga emosyon, mga hilig, at isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay. At kailangan pa rin natin ang isinulat ni Ostrovsky: "At isang malalim na buntong-hininga para sa buong teatro, at hindi pakunwaring mainit na luha, mainit na mga talumpati na bumubuhos nang diretso sa kaluluwa."