Ang sekular na iskultura sa Russia ay nagsimulang umunlad sa unang quarter ng ika-18 siglo, salamat sa mga reporma ni Peter the Great. Sa ilalim ni Peter I, ang mga dayuhang master mula sa Italy, France, Germany, at Austria ay nagtrabaho sa Russia. Gumawa sila ng mga sculptural works na pinalamutian ang mga palasyo at parke na ginagawa.

Sa panahon ni Peter at post-Petrine, ang pinakasikat na iskultor sa Russia ay Carlo Bartolomeo Rastrelli(1675-1774). Isang Florentine na nagtrabaho sa Paris noong 1716. ay inanyayahan sa Russia, kung saan lubos niyang napagtanto ang kanyang talento. Nagsimula si Rastrelli bilang isang arkitekto, ngunit ang kanyang mga tagumpay sa sining ay nasa larangan ng iskultura. Gumawa si Rastrelli ng isang buong gallery ng mga sculptural portraits ni Peter I at mga figure ng kanyang panahon.

Ang obra maestra ng iskultor ay isang bronze bust na nilikha sa panahon ng buhay ng soberanya, kung saan si Pedro ay inilalarawan sa seremonyal na sandata na may laso ng Order of St. Andrew the First-Called. Ang portrait ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na solemnity at kayamanan ng plastic modeling.

Lumahok din si Rastrelli sa disenyo ng Grand Cascade sa Peterhof at sa gawain sa paglikha ng isang modelo ng Triumphal Pillar bilang parangal sa tagumpay sa Northern War.

Matapos ang pagkamatay ni Peter I, noong 40s. siglo XVIII Nilikha ni K. B. Rastrelli ang unang monumento ng emperador ng Russia. Ang estatwa ng equestrian ay kumakatawan kay Peter I bilang isang matagumpay na mandirigma, na nakoronahan ng isang laurel wreath.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. nakamit ng iskultura ang makabuluhang tagumpay. Ang mga genre tulad ng monumental, portrait, landscape, animal at memorial sculpture ay binuo.

Pangunahing artistikong istilo ang oras na ito ay klasisismo.

Ang katanyagan ng isang mahuhusay na iskultor sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. wastong nanalo Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805). Ang anak ng isang magsasaka ng Pomor, si Shubin ay kasangkot sa pag-ukit ng buto mula pagkabata. Noong 1759, salamat sa suporta ni M.V. Lomonosov, na kababayan niya, dumating si Shubin sa St. Sa rekomendasyon ni I.I. Shuvalov, ang may kakayahang binata, na nagtrabaho bilang isang stoker sa royal court, ay itinalaga sa Academy of Arts, kung saan siya nag-aral noong 1761-1767, at pagkatapos ay pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa "statuary art" sa Paris at Roma. Gumawa si Shubin ng mga sculptural portraits ni Catherine II, Paul I, I.I. Shuvalov at iba pa. Sa espesyal na pagmamahal, lumikha ang sculptor ng marble bust ng kanyang patron na si M.V. Lomonosov.

Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810), nag-aral sa mga klase sa iskultura sa Academy of Arts, ay ang may-akda ng mga relief para sa mga facade at interior ng Ostankino Palace sa Moscow, para sa facades ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg, nililok ang marmol na lapida ng mga prinsipe ng Golitsyn, at pinangangasiwaan ang paghahagis ng mga tansong estatwa para sa mga bukal ng Peterhof.

Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) ay kabilang sa henerasyon na nakumpleto ang pag-unlad ng Russian mga eskultura XVIII siglo. Ang kanyang gawain ay puno ng mga ideya ng paliwanag, humanismo at matingkad na emosyonalidad. Siya ay nagmamay-ari ng mga eskultura tulad ng "Samson na pinunit ang bibig ng isang leon", na ginawa niya para sa Grand Cascade sa Peterhof, "Yakov Dolgoruky na pinupunit ang royal decree", atbp. Ang pinakasikat sa mga gawa ni Kozlovsky ay ang monumento kay A.V. Suvorov , itinayo noong 1799-1801 sa Field of Mars sa St. Petersburg. Dinisenyo sa isang klasikal na istilo, ang monumento ay hindi sumasalamin sa personalidad ng dakilang komandante bilang ideya ng tagumpay ng militar ng Russia.

Sa mga iskultor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nasiyahan sila sa katanyagan Feodosy Fedorovich Shchedrin (1751-1825), Ivan Prokofievich Prokofiev (1757-1828) at iba pa.

Sa mga dayuhang iskultor na nagtrabaho sa Russia noong 1760-1770s, ang pinakamahalaga ay ang Frenchman. Etienne Maurice Falconet (1716-1791).

Dumating sa Russia noong 1766 sa rekomendasyon ng sikat na pilosopo D. Diderot sculptor, naging sikat sa equestrian statue ni Peter I, na naka-install sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg noong 1782 (ginawa ang eskultura kasama ang kanyang mag-aaral na si M. Collot). Ang monumento na ito ay binigyan ng pangalan na " Tansong Mangangabayo" Sa monumento ito ay nakasulat sa Latin: "Peter I - Catherine II." Sa pamamagitan nito, nais ng Empress na bigyang-diin na siya ay isang continuator ng mga aksyon ni Peter I.

Ang monumento ni Falconet kay Peter I, ayon sa mga mananaliksik (A.G. Romm), "ay nakalalampas sa lahat ng nilikha ng iskultor kanina, at lahat ng mga estatwa ng mangangabayo ng kanyang mga nauna. Ang lahat ay hindi pangkaraniwang tungkol sa iskulturang ito: ang kapangyarihan ng impluwensya nito, ang papel nito sa mga tula sa mundo, ang makasaysayang kapalaran nito.

I.M.Schmidt

Kung ikukumpara sa arkitektura, ang pag-unlad ng iskultura ng Russia noong ika-18 siglo ay mas hindi pantay. Ang mga tagumpay na nagmarka sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay higit na makabuluhan at magkakaibang. Ang medyo mahina na pag-unlad ng Russian plastic arts sa unang kalahati ng siglo ay dahil sa ang katunayan na dito, hindi katulad ng arkitektura, walang ganoong makabuluhang tradisyon at paaralan. Nagkaroon ito ng epekto sa ilang panig, na limitado ng mga pagbabawal ng Orthodox Simabahang Kristiyano pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Russia.

Mga nakamit ng Russian plastic arts noong unang bahagi ng ika-18 siglo. halos ganap na nauugnay sa pandekorasyon na iskultura. Una sa lahat, ang hindi pangkaraniwang mayamang sculptural na dekorasyon ng Dubrovitsky Church (1690-1704), ang Menshikov Tower sa Moscow (1705-1707) at ang mga relief sa mga dingding ng Summer Palace of Peter I sa St. Petersburg (1714) ay dapat mapansin. Isinagawa noong 1722-1726. Ang sikat na iconostasis ng Peter at Paul Cathedral, na nilikha ayon sa disenyo ng arkitekto na si I. P. Zarudny ng mga carvers I. Telegin at T. Ivanov, ay maaaring isaalang-alang, sa esensya, bilang resulta ng pag-unlad ng ganitong uri ng sining. Ang malaking inukit na iconostasis ng Peter and Paul Cathedral ay humanga sa kanyang solemne na karilagan, virtuosity ng woodworking, at ang kayamanan at iba't ibang mga motif ng dekorasyon.

Sa buong ika-18 siglo. Ang katutubong kahoy na iskultura ay patuloy na matagumpay na umunlad, lalo na sa hilaga ng Russia. Sa kabila ng mga pagbabawal ng synod, ang mga gawa ng relihiyosong iskultura ay patuloy na nilikha para sa mga simbahang Ruso sa hilaga; Maraming mga carver ng kahoy at bato, na pupunta sa pagtatayo ng malalaking lungsod, ang nagdala sa kanila ng mga tradisyon at malikhaing pamamaraan ng katutubong sining.

Ang pinakamahalagang pagbabago sa estado at kultura na naganap sa ilalim ni Peter I ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa iskultura ng Russia na umunlad sa labas ng saklaw ng mga komisyon ng simbahan. Malaki ang interes sa round easel sculpture at portrait bust. Ang isa sa mga pinakaunang gawa ng bagong iskultura ng Russia ay ang estatwa ng Neptune, na naka-install sa Peterhof Park. Cast in bronze noong 1715-1716, malapit pa rin ito sa estilo ng Russian wooden sculpture noong ika-17-18 na siglo.

Nang hindi naghihintay na unti-unting mabuo ang mga kadre ng kanyang mga panginoong Ruso, nagbigay si Peter ng mga tagubilin na bumili ng mga antigong estatwa at magtrabaho sa ibang bansa modernong iskultura. Sa kanyang aktibong tulong, sa partikular, isang kahanga-hangang estatwa ang nakuha, na kilala bilang "Venus of Tauride" (ngayon ay nasa Hermitage); iba't ibang mga estatwa at mga komposisyon ng eskultura ang iniutos para sa mga palasyo at parke ng St. Petersburg, ang Summer Garden; inimbitahan ang mga dayuhang iskultor.

Giacomo Quarenghi. Alexander Palace sa Tsarskoe Selo (Pushkin). 1792-1796 Colonnade.

Ang pinakakilala sa kanila ay si Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), na dumating sa Russia noong 1716 at nanatili dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Lalo siyang sikat bilang may-akda ng kahanga-hangang bust ni Peter I, na pinatay at inihagis sa tanso noong 1723-1729. (Museum ng Hermitage).

Carlo Bartolomeo Rastrelli. Estatwa ni Anna Ioannovna na may kaunting itim. Fragment. Tanso. 1741 Leningrad, Museo ng Russia.

Ang imahe ni Peter I na nilikha ni Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng makatotohanang paglalarawan ng mga tampok na portrait at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang solemnidad. Bakas sa mukha ni Pedro ang walang patid na paghahangad at determinasyon ng isang mahusay na estadista. Habang si Peter I ay nabubuhay pa, tinanggal ni Rastrelli ang maskara sa kanyang mukha, na nagsilbi sa kanya upang lumikha ng isang nakadamit na estatwa ng waks, ang tinatawag na "Wax Person," at para sa isang bust. Si Rastrelli ay isang tipikal na Western European master ng yumaong Baroque. Gayunpaman, sa mga kondisyon ng Peter's Russia pinakamalaking pag-unlad natanggap ang makatotohanang aspeto ng kanyang trabaho. Kabilang sa mga huling gawa ni Rastrelli, ang estatwa ni Empress Anna Ioannovna na may maliit na itim na batang babae (1741, bronze; Leningrad, Russian Museum) ay malawak na kilala. Ang kapansin-pansin sa gawaing ito ay, sa isang banda, ang walang kinikilingan na katotohanan ng pintor ng larawan, at sa kabilang banda, ang kahanga-hangang karangyaan ng desisyon at ang monumentalisasyon ng imahe. Napakalaki sa kanyang solemne na kabigatan, nakasuot ng pinakamamahal na damit at mantle, ang pigura ng empress ay nakikitang mas kahanga-hanga at nananakot sa tabi ng maliit na pigura ng isang maliit na itim na batang lalaki, na ang mga paggalaw sa kanilang magaan ay higit na binibigyang-diin ang kanyang kabigatan at pagiging kinatawan.

Ang mataas na talento ni Rastrelli ay ipinakita hindi lamang sa mga gawa ng portrait, kundi pati na rin sa monumental at pandekorasyon na iskultura. Lumahok siya, lalo na, sa paglikha ng pandekorasyon na iskultura ng Peterhof, nagtrabaho sa equestrian monument ni Peter I (1723-1729), na na-install sa harap ng Mikhailovsky Castle noong 1800 lamang.

Sa equestrian monument ni Peter I, si Rastrelli sa sarili niyang paraan ay nagpatupad ng maraming solusyon para sa mga estatwa ng equestrian, mula sa sinaunang "Marcus Aurelius" hanggang sa karaniwang Baroque Berlin monument hanggang sa dakilang Elector Andreas Schlüter. Ang kakaiba ng solusyon ni Rastrelli ay nadarama sa pinigilan at mahigpit na istilo ng monumento, sa kahalagahan ng imahe ni Peter mismo, na binigyang-diin nang walang labis na karangyaan, gayundin sa napakahusay na natagpuang spatial na oryentasyon ng monumento.

Kung ang unang kalahati ng ika-18 siglo. minarkahan ng medyo hindi gaanong kalat na pag-unlad ng iskultura ng Russia, ang ikalawang kalahati ng siglong ito ay ang oras ng pagtaas ng sining ng iskultura. Ito ay hindi nagkataon na ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. tinatawag na "ginintuang panahon" ng iskulturang Ruso. Ang isang napakatalino na kalawakan ng mga master sa katauhan ni Shubin, Kozlovsky, Martos at iba pa ay sumusulong sa ranggo ng pinakamalaking kinatawan ng eskultura sa mundo. Partikular na mga natitirang tagumpay ang nakamit sa lugar larawang eskultura, monumental at monumental-decorative plastic arts. Ang huli ay inextricably na nauugnay sa pagtaas ng Russian architecture, estate at urban construction.

Ang pagbuo ng St. Petersburg Academy of Arts ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa pag-unlad ng Russian plastic arts.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa European art - isang panahon ng mataas na pag-unlad ng sining ng portraiture. Sa larangan ng iskultura, ang pinakadakilang masters ng psychological portrait-bust ay sina Gudon at F.I. Shubin.

Si Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka malapit sa Khol-mogory, sa baybayin ng White Sea. Ang kanyang mga kakayahan para sa iskultura ay unang nagpakita ng kanilang sarili sa pag-ukit ng buto - malawak na binuo sa hilaga katutubong sining. Tulad ng kanyang dakilang kababayan na si M.V. Lomonosov, si Shubin bilang isang binata ay nagpunta sa St. Petersburg (1759), kung saan ang kanyang mga kakayahan para sa iskultura ay nakakuha ng atensyon ni Lomonosov. Noong 1761, sa tulong nina Lomonosov at Shuvalov, pinamamahalaang ni Shubin na sumali sa Academy of Arts. Matapos itong makumpleto (1766), natanggap ni Shubin ang karapatang maglakbay sa ibang bansa, kung saan siya ay nanirahan pangunahin sa Paris at Roma. Sa France, nakilala ni Shubin si J. Pigal at kinuha ang kanyang payo.

F. I. Shubin. Larawan ng A. M. Golitsyn. Fragment. Marmol. 1775 Moscow, Tretyakov Gallery.

Pagbalik sa St. Petersburg noong 1773, si Shubin sa parehong taon ay lumikha ng isang plaster bust ng A. M. Golitsyn (ang kopya ng marmol, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay ginawa noong 1775; tingnan ang ilustrasyon). Ang bust ng A. M. Golitsyn ay agad na niluwalhati ang pangalan ng young master. Ang larawan ay muling nililikha ang karaniwang imahe ng isang kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya ng panahon ni Catherine. Sa magaan na ngiti na dumausdos sa kanyang mga labi, sa masiglang pag-ikot ng kanyang ulo, sa matalino, bagaman medyo malamig, na ekspresyon ng mukha ni Golitsyn, mararamdaman ng isa ang sekular na pagiging sopistikado at kasabay nito ang panloob na kabusugan ng isang lalaking pinalayaw ng kapalaran. .

Noong 1774, nahalal si Shubin sa Academy para sa kanyang nakumpletong bust ni Catherine II. Siya ay literal na binomba ng mga utos. Magsisimula ang isa sa pinakamabungang panahon ng pagkamalikhain ng master.

F. I. Shubin. Larawan ng M. R. Panina. Marmol. Kalagitnaan ng 1770s Moscow, Tretyakov Gallery.

Pagsapit ng 1770s ay tumutukoy sa isa sa mga pinakamahusay na larawan ng babae ng Shubin - isang bust ng M. R. Panina (marmol; Tretyakov Gallery), na medyo malapit sa bust ng A. M. Golitsyn: sa harap natin ay ang imahe ng isang tao na aristokratikong pino at sa sabay pagod at pagod. Gayunpaman, ang Panina ay binibigyang kahulugan ni Shubin na may medyo higit na pakikiramay: ang pagpapahayag ng medyo nagkukunwaring pag-aalinlangan, na kapansin-pansin sa mukha ni Golitsyn, ay pinalitan sa larawan ni Panina ng isang lilim ng liriko na pag-iisip at maging ang kalungkutan.

Alam ni Shubin kung paano ihayag ang imahe ng isang tao hindi sa isa, ngunit sa ilang mga aspeto, sa isang multifaceted na paraan, na naging posible na tumagos nang mas malalim sa pagiging modelo at maunawaan ang sikolohiya ng taong inilalarawan. Alam niya kung paano matalas at tumpak na makuha ang ekspresyon ng mukha ng isang tao, ihatid ang mga ekspresyon ng mukha, titig, pagliko at posisyon ng ulo. Imposibleng hindi bigyang-pansin kung anong iba't ibang kulay ng ekspresyon ng mukha ang ibinubunyag ng master mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw, kung gaano kahusay na ipinadama niya sa isang tao ang mabuting kalikasan o malamig na kalupitan, katigasan o pagiging simple, panloob na nilalaman o kasiyahan sa sarili na kahungkagan ng isang tao. .

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay isang panahon ng makikinang na tagumpay para sa hukbo at hukbong-dagat ng Russia. Maraming mga bust ni Shubin ang nagbibigay-kabuhayan sa mga pinakakilalang kumander sa kanyang panahon. Ang dibdib ng Z. G. Chernyshev (marmol, 1774; Tretyakov Gallery) ay minarkahan ng mahusay na pagiging totoo at hindi mapagpanggap na pagiging simple ng imahe. Nang hindi nagsusumikap para sa isang mapagpasikat na solusyon sa bust, tinatanggihan na gumamit ng mga kurtina, itinuon ni Shubin ang lahat ng atensyon ng manonood sa mukha ng bayani - matapang na bukas, na may malaki, bahagyang magaspang na mga tampok, na, gayunpaman, ay hindi wala sa espirituwalidad at panloob na maharlika. Ang larawan ng P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (marmol, 1778; Russian Museum) ay idinisenyo nang iba. Totoo, dito si Shubin ay hindi gumagamit ng ideyal sa mukha ng bayani. Gayunpaman, ang pangkalahatang disenyo ng bust ay hindi maihahambing na mas kahanga-hanga: ang buong pagmamalaking nakataas na ulo ng field marshal, ang kanyang pataas na tingin, ang kapansin-pansing malawak na laso at napakahusay na ginawang tela ay nagbibigay ng mga tampok na larawan ng solemne na karilagan.

Ito ay hindi para sa wala na Shubin ay itinuturing sa Academy na ang pinaka-karanasang espesyalista sa marble processing - ang kanyang pamamaraan ay amazingly libre. “Ang kanyang mga bust ay buhay; ang katawan sa kanila ay isang perpektong katawan...", isinulat ng isa sa mga unang Ruso noong 1826 mga kritiko ng sining V. I. Grigorovich. Alam kung paano perpektong ihatid ang buhay na pagkamangha at init ng mukha ng tao, si Shubin ay pantay na mahusay at nakakumbinsi na naglalarawan ng mga accessories: mga peluka, magaan o mabibigat na tela ng damit, manipis na puntas, malambot na balahibo, alahas at mga order ng mga inilalarawan. Gayunpaman, ang pangunahing bagay para sa kanya ay palaging nananatili mga mukha ng tao, mga larawan at mga character.

F. I. Shubin. Larawan ni Paul I. Marble. OK. 1797 Leningrad, Museo ng Russia.

Sa paglipas ng mga taon, nagbibigay si Shubin ng mas malalim, at kung minsan ay mas malupit, sikolohikal na katangian mga larawan, halimbawa, sa marmol na bust ng sikat na diplomat na si A. A. Bezborodko (karamihan sa mga mananaliksik ay napetsahan ang gawaing ito noong 1797; Russian Museum) at lalo na ang hepe ng pulisya ng St. Petersburg na si E. M. Chulkov (marble, 1792; Russian Museum), kung saan ang imahe ay Shubin. muling nilikha ang magaspang, sa loob limitadong tao. Ang pinaka-kapansin-pansing gawa ni Shubin sa bagay na ito ay ang bust ni Paul I (marble sa Russian Museum; ill., bronze cast sa Russian Museum at Tretyakov Gallery), na nilikha noong huling bahagi ng 1790s. Sa loob nito, ang matapang na katotohanan ay hangganan sa kakatwa. Ang bust ng M.V. Lomonosov ay itinuturing na puno ng mahusay na init ng tao (dumating ito sa amin sa plaster - ang Russian Museum, marmol - Moscow, Academy of Sciences, at gayundin sa bronze cast, na may petsang 1793 - Cameron Gallery).

Bilang pangunahing pintor ng portrait, nagtrabaho din si Shubin sa iba pang mga lugar ng iskultura, na lumilikha ng mga alegorikal na estatwa, monumental at pandekorasyon na mga relief na inilaan para sa mga istrukturang arkitektura (pangunahin para sa mga interior), gayundin para sa mga parke ng bansa. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga estatwa at relief para sa Marble Palace sa St. Petersburg, pati na rin ang tansong estatwa ng Pandora na naka-install sa grupo ng Great Cascade of Fountains sa Peterhof (1801).

Etienne Maurice Falconet. Monumento kay Peter I sa Leningrad. Tanso. 1766-1782

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang isa sa mga kilalang French masters, mataas na itinuturing ni Diderot, ay nagtrabaho sa Russia - si Etienne Maurice Falconet (1716-1791), na nanirahan sa St. Petersburg mula 1766 hanggang 17781. Ang layunin ng pagbisita ni Falcone sa Russia ay upang lumikha ng isang monumento kay Peter I, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng labindalawang taon. Ang resulta ng maraming taon ng trabaho ay isa sa mga pinakatanyag na monumento sa mundo. Kung si Rastrelli, sa nabanggit na monumento kay Peter I, ay ipinakita ang kanyang bayani bilang isang emperador - kakila-kilabot at makapangyarihan, kung gayon ang Falcone ay naglalagay ng pangunahing diin sa muling paglikha ng imahe ni Peter bilang ang pinakadakilang repormador sa kanyang panahon, isang matapang at matapang na estadista.

Ang ideyang ito ay sumasailalim sa plano ni Falcone, na sa isa sa kanyang mga liham ay sumulat: "... Limitado ako sa aking sarili sa isang estatwa ng isang bayani at ilarawan siya hindi bilang isang mahusay na kumander at nagwagi, bagaman, siyempre, siya ay pareho. Much higher is the personality of the creator, the legislator...” The sculptor’s deep awareness kahalagahang pangkasaysayan Peter I ay higit na natukoy ng parehong disenyo at ang matagumpay na solusyon ng monumento.

Si Pedro ay ipinakita sa sandaling ito meteoric na pagtaas sa isang bato - isang natural na bloke ng bato, na ginupit na parang tumataas na malaking alon sa dagat. Pinahinto ang kabayo sa buong bilis, iniunat niya ang kanyang kanang kamay pasulong. Depende sa punto ng view ng monumento, ang nakaunat na kamay ni Peter ay naglalaman ng alinman sa malupit na kawalang-kilos, pagkatapos ay matalinong utos, pagkatapos, sa wakas, kalmado na kapayapaan. Ang kahanga-hangang integridad at plastik na pagiging perpekto ay nakamit ng iskultor sa pigura ng mangangabayo at ng kanyang makapangyarihang kabayo. Pareho sa kanila ay inextricably fused sa isang solong kabuuan, naaayon sa isang tiyak na ritmo at pangkalahatang dynamics ng komposisyon. Sa ilalim ng mga paa ng isang kabayong tumatakbo, ang isang ahas na tinapakan niya ay kumikiliti, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kasamaan at panlilinlang.

Ang pagiging bago at pagka-orihinal ng konsepto ng monumento, ang pagpapahayag at kahulugan ng imahe (sa paglikha portrait na larawan Si Peter Falcone ay tinulungan ng kanyang mag-aaral na M.-A. Collo), isang malakas na organikong koneksyon sa pagitan ng equestrian figure at ng pedestal, na isinasaalang-alang ang visibility at mahusay na pag-unawa spatial na pag-aayos ng monumento sa isang malawak na lugar - lahat ng mga pakinabang na ito ay ginagawang isang tunay na obra maestra ng monumental na iskultura ang paglikha ng Falconet.

Matapos umalis si Falconet sa Russia, ang pagkumpleto ng trabaho (1782) sa pagtatayo ng monumento kay Peter I ay pinangangasiwaan ni Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

F. G. Gordeev. Lapida ng N. M. Golitsyna. Marmol. 1780 Moscow, Museo ng Arkitektura.

Noong 1780, nilikha ni Gordeev ang lapida ng N. M. Golitsyna (marmol; Moscow, Museum of Architecture ng Academy of Construction and Architecture ng USSR). Ang maliit na bas-relief na ito ay naging isang landmark na gawa sa Russian memorial sculpture - mula sa Gordeev relief, pati na rin mula sa mga unang lapida ng Martos, ang uri ng Russian classical memorial sculpture ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo na binuo. (mga gawa ni Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Ang mga lapida ni Gordeev ay naiiba sa mga gawa ni Martos sa kanilang mas mababang koneksyon sa mga prinsipyo ng klasisismo, ang karangyaan at "kadakilaan" ng mga komposisyon, at ang hindi gaanong malinaw at nagpapahayag na pag-aayos ng mga numero. Bilang isang monumental na iskultor, pangunahing binigyang pansin ni Gordeev ang sculptural relief, kung saan ang pinakasikat ay ang mga relief ng Ostankino Palace sa Moscow, pati na rin ang mga relief ng porticoes ng Kazan Cathedral sa St. Sa kanila si Gordeev ay sumunod sa isang mas mahigpit na istilo kaysa sa mga lapida.

Ang gawain ni Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) ay lumilitaw sa harap natin bilang maliwanag at buong dugo, na, tulad nina Shubin at Martos ( Ang gawain ni I. P. Martos ay tinalakay sa ikalimang tomo ng publikasyong ito.), ay isang kahanga-hangang master ng Russian sculpture.

M. I. Kozlovsky. Polycrates. dyipsum. 1790 Leningrad, Museo ng Russia.

Sa gawa ni Kozlovsky, dalawang linya ang malinaw na nakikita: sa isang banda, nariyan ang kanyang mga gawa tulad ng "The Shepherd with a Hare" (kilala bilang "Apollo", 1789; Russian Museum at Tretyakov Gallery), "Sleeping Cupid" ( marmol, 1792; Museo ng Russia), "Kupido na may Palaso" (marmol, 1797; Tretyakov Gallery). Ipinakita nila ang kagandahan at pagiging sopistikado ng plastic form. Ang isa pang linya ay ang mga gawa ng heroic-dramatic na kalikasan ("Polycrates", plaster, 1790, ill., at iba pa).

Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, nang magsimula ang mga pangunahing gawain sa muling pagtatayo ng ensemble ng mga fountain ng Peterhof at ang pagpapalit ng mga sira-sirang estatwa ng tingga ng mga bago, si M. I. Kozlovsky ay binigyan ng pinaka-responsable at marangal na atas: upang i-sculpt ang central sculptural composition ng Grand Cascade sa Peterhof - ang pigura ni Samson na pinunit ang kanyang bibig na leon

Itinayo noong unang kalahati ng ika-18 siglo, ang estatwa ni Samson ay direktang nakatuon sa mga tagumpay ni Peter I sa mga tropang Suweko. Ang bagong gumanap na "Samson" ni Kozlovsky, sa prinsipyo na inuulit ang lumang komposisyon, ay nalutas sa isang mas kahanga-hangang kabayanihan at makasagisag na makabuluhang paraan. Ang titanic build ni Samson, ang malakas na spatial reversal ng kanyang figure, na idinisenyo upang tingnan mula sa iba't ibang mga punto ng view, ang intensity ng labanan at sa parehong oras ang kalinawan ng kinalabasan nito - lahat ng ito ay ipinarating ni Kozlovsky na may tunay na kasanayan sa mga solusyon sa komposisyon. . Ang temperamental, kakaibang energetic na sculpting na katangian ng master ay hindi maaaring maging mas angkop para sa gawaing ito.

Ang "Samson" ni Kozlovsky ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng parke na monumental at pandekorasyon na iskultura. Tumataas sa taas na dalawampung metro, bumubulusok ang isang agos ng tubig mula sa bibig ng leon, nadala sa gilid, o nabasag sa libu-libong splashes sa ginintuan na ibabaw ng tansong pigura. Ang "Samson" ay nakakuha ng atensyon ng madla mula sa malayo, bilang isang mahalagang palatandaan at ang sentrong punto ng komposisyon ng Grand Cascade ( Ang pinakamahalagang monumento na ito ay inalis ng mga Nazi sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan 1941-1945 Pagkatapos ng digmaan, ang "Samson" ay muling nilikha mula sa mga nakaligtas na litrato at mga materyales sa dokumentaryo ng Leningrad sculptor na si V. Simonov.).

Ang "Hercules on Horseback" (bronze, 1799; Russian Museum) ay dapat isaalang-alang bilang ang gawain na kaagad na nauna sa paglikha ng monumento sa A.V. Suvorov. Sa imahe ni Hercules - isang hubad na batang mangangabayo, sa ilalim ng kanyang mga paa ay bato, isang stream at isang ahas ay inilalarawan (isang simbolo ng natalo na kaaway), isinama ni Kozlovsky ang ideya ng walang kamatayang paglipat ni A. V. Suvorov sa pamamagitan ng ang Alps.

M. I. Kozlovsky. Pagpupuyat ni Alexander the Great. Sketch. Terracotta. 1780s Leningrad, Museo ng Russia.

M. I. Kozlovsky. Monumento kay A.V. Suvorov sa Leningrad. Tanso. 1799-1801

Ang pinakanatatanging likha ni Kozlovsky ay ang monumento ng dakilang kumander ng Russia na si A.V. Suvorov sa St. Petersburg (1799-1801). Habang nagtatrabaho sa monumento na ito, ang iskultor ay nagtakda upang lumikha ng hindi isang portrait na estatwa, ngunit isang pangkalahatang imahe ng sikat na kumander sa mundo. Sa una, nilayon ni Kozlovsky na ipakita ang Suvorov sa imahe ng Mars o Hercules. Gayunpaman, sa huling desisyon ay hindi pa rin natin nakikita ang Diyos o sinaunang bayani. Puno ng paggalaw at lakas, ang matulin at magaan na pigura ng isang mandirigmang nakasuot ng sandata ay sumugod sa walang patid na bilis at walang takot na nagpapakilala sa mga kabayanihan at pagsasamantala ng mga hukbong Ruso na pinamumunuan ni Suvorov. Nagawa ng iskultor na lumikha ng isang inspiradong monumento sa walang kupas na kaluwalhatian ng militar ng mga mamamayang Ruso.

Tulad ng halos lahat ng mga gawa ni Kozlovsky, ang estatwa ni Suvorov ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na natagpuang spatial na istraktura nito. Sa pagsisikap na mas ganap na makilala ang kumander, binigyan ni Kozlovsky ang kanyang pigura ng kalmado at dynamism; ang nasusukat na lakas ng hakbang ng bayani ay pinagsama sa katapangan at determinasyon ng indayog kanang kamay may hawak na espada. Kasabay nito, ang pigura ng komandante ay hindi walang mga tampok na katangian ng iskultura ng ika-18 siglo. kagandahan at kadalian ng paggalaw. Ang rebulto ay maganda na naka-mount sa isang mataas na granite pedestal sa anyo ng isang silindro. Ang bronze bas-relief na komposisyon na naglalarawan sa mga henyo ng Glory and Peace na may kaukulang mga katangian ay ginawa ng iskultor na si F. G. Gordeev. Sa una, ang monumento sa A.V. Suvorov ay itinayo sa kailaliman ng Champ de Mars, mas malapit sa Mikhailovsky Castle. Noong 1818-1819 Ang monumento sa Suvorov ay inilipat at kinuha ang isang lugar malapit sa Marble Palace.

M. I. Kozlovsky. Lapida ng P. I. Melissino. Tanso. 1800 Leningrad, dating Necropolis. Alexander Nevsky Lavra.

Nagtrabaho din si Kozlovsky sa larangan ng pang-alaala na iskultura (mga lapida ng P. I. Melissino, tanso, 1800 at S. A. Stroganova, marmol, 1801-1802).

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang isang bilang ng mga pangunahing iskultor ay mabilis na umuusbong, malikhaing aktibidad na nagpatuloy din sa halos buong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga masters na ito ang F. F. Shchedrin at I. P. Prokofiev.

Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), kapatid ng pintor na si Semyon Shchedrin at ama sikat na pintor ng landscape Sylvester Shchedrin, ay pinasok sa Academy noong 1764 kasabay nina Kozlovsky at Martos. Sa kanila, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, siya ay ipinadala sa Italya at Pransya (1773).

Sa numero maagang mga gawa Kasama sa F. Shchedrin ang mga maliliit na figurine na "Marsyas" (1776) at "Sleeping Endymion" (1779), na isinagawa niya sa Paris (ang mga bronze castings na makukuha sa Russian Museum at ang Tretyakov Gallery ay ginawa sa simula ng ika-20 siglo batay sa ang nabubuhay na orihinal na mga modelo ng F. Shchedrin). Parehong sa kanilang nilalaman at sa likas na katangian ng pagpapatupad, ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga gawa. Ang pigura ni Marcia, hindi mapakali sa paghihirap ng kamatayan, ay ginampanan nang may mahusay na drama. Ang matinding pag-igting ng katawan, ang mga nakausli na bunton ng mga kalamnan, at ang dynamism ng buong komposisyon ay naghahatid ng tema ng pagdurusa ng tao at ang kanyang marubdob na salpok para sa pagpapalaya. Sa kabaligtaran, ang pigura ng Endymion, na nahuhulog sa pagtulog, ay humihinga ng kalmado at katahimikan. Ang katawan ng binata ay nililok sa medyo pangkalahatan na paraan, na may kaunting liwanag at anino na nagdedetalye; ang mga balangkas ng pigura ay makinis at melodiko. Ang pag-unlad ng pagkamalikhain ni F. Shchedrin sa kabuuan ay ganap na kasabay ng pag-unlad ng lahat ng iskultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay makikita sa halimbawa ng naturang mga gawa ng master bilang estatwa na "Venus" (1792; Russian Museum), ang allegorical figure na "Neva" para sa Peterhof fountains (bronze, 1804) at, sa wakas, ang mga monumental na grupo ng mga caryatids. para sa Admiralty sa St. Petersburg (1812). Kung ang una sa pinangalanang mga gawa ni Shchedrin, ang kanyang marmol na estatwa ni Venus, kapwa sa katangi-tanging biyaya ng kanyang mga paggalaw at sa pagiging sopistikado ng kanyang imahe - tipikal na trabaho eskultor ng ika-18 siglo, pagkatapos ay sa isang mas huling gawain na nilikha sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo - sa estatwa ng Neva - nakikita natin ang walang alinlangan na higit na pagiging simple sa solusyon at interpretasyon ng imahe, kalinawan at higpit sa pagmomodelo ng figure at sa mga proporsyon nito.

Ang isang kawili-wili at natatanging master ay si Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828). Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts (1778), ipinadala si I. P. Prokofiev sa Paris, kung saan siya nanirahan hanggang 1784. Para sa kanyang mga gawa na isinumite sa Paris Academy of Arts, nakatanggap siya ng ilang mga parangal, sa partikular gintong medalya para sa kaluwagan na “The Resurrection of the Dead Thrown on the Bones of the Prophet Eliseo” (1783). Isang taon bago nito, noong 1782, pinatay ni Prokofiev ang estatwa na "Morpheus" (terracotta; Russian Museum). Ibinigay ni Prokofiev ang pigura ng Morpheus sa isang maliit na sukat. Sa unang bahagi ng gawaing ito ng iskultor, ang kanyang makatotohanang mga hangarin at simple, hindi masyadong pino na istilo (kumpara, halimbawa, sa unang bahagi ng Kozlovsky) ay malinaw na lumilitaw. Nararamdaman na sa "Morpheus" mas hinangad ni Prokofiev na muling likhain ang tunay na imahe ng isang nahulog na tao sa halip na isang mitolohikong imahe.

Sa taon ng kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, natupad ni I. P. Prokofiev sa napakaikling panahon ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa isang bilog na iskultura - ang komposisyon na "Actaeon" (tanso, 1784; Russian Museum at Tretyakov Gallery). Ang pigura ng isang mabilis na tumatakbong binata, hinabol ng mga aso, ay pinaandar ng iskultor na may mahusay na dinamika at hindi pangkaraniwang kadalian ng spatial na disenyo.

Si Prokofiev ay isang mahusay na master ng pagguhit at komposisyon. At hindi sinasadya na binigyan niya ng labis na pansin ang sculptural relief - sa lugar na ito ng pagkamalikhain, ang kaalaman sa komposisyon at pagguhit ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Noong 1785 - 1786 Lumilikha si Prokofiev ng isang malawak na serye ng mga relief (plaster) na inilaan para sa pangunahing hagdanan ng Academy of Arts. Ang mga kaluwagan ni Prokofiev para sa pagtatayo ng Academy of Arts ay isang buong sistema ng mga gawaing pampakay kung saan isinasagawa ang mga ideya. halagang pang-edukasyon"agham at sining". Ito ang mga alegorya na komposisyon na "Pagpipinta at Paglililok", "Pagguhit", "Kithared at ang Tatlong Pinakamarangal na Sining", "Awa" at iba pa. Sa likas na katangian ng kanilang pagpapatupad, ang mga ito ay mga tipikal na gawa ng maagang klasiko ng Russia. Ang pagnanais para sa kalmado na kalinawan at pagkakaisa ay pinagsama sa kanila na may malambot, liriko na interpretasyon ng mga imahe. Ang pagluwalhati sa tao ay hindi pa nakakamit ang panlipunan-sibil na kalunos-lunos at higpit na ginawa nito sa panahon ng mature na klasisismo noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa paglikha ng kanyang mga relief, ang iskultor ay banayad na isinasaalang-alang ang mga tampok ng kanilang lokasyon, iba't ibang mga format, at mga kondisyon ng kakayahang makita. Bilang isang patakaran, ginusto ni Prokofiev ang mababang kaluwagan, ngunit sa mga kaso kung saan kinakailangan upang lumikha ng isang monumental na komposisyon na may isang makabuluhang distansya mula sa manonood, matapang niyang ginamit ang paraan ng pagpapakita ng mataas na lunas, nang husto na pinahusay ang mga kaibahan ng liwanag at anino. Ganito ang kanyang napakalaking lunas na "Copper Serpent", na inilagay sa itaas ng daanan ng colonnade ng Kazan Cathedral (Pudozh stone, 1806-1807).

Kasama ang mga nangungunang masters ng Russian sculpture noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Lumahok si Prokofiev sa paglikha ng mga gawa para sa Peterhof fountain ensemble (mga estatwa ng Alcides, Volkhov, isang pangkat ng mga triton). Bumaling din siya sa portrait sculpture; sa partikular, nagmamay-ari siya ng dalawang not devoid of merits terracotta busts ng A.F. at A.E. Labzin (Russian Museum). Isinagawa sa pinakadulo simula ng 1800s, pareho silang mas malapit sa kanilang mga tradisyon sa mga gawa ni Shubin kaysa sa mga larawan ng klasiko ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Ikalawang quarter ng ika-18 siglo. - ang panahon ng pag-unlad ng isang anyo ng sining bilang iskultura. Ang pinakamalaking iskultor ng Russia ay nanatiling si Bartolomeo Carlo Rastrelli, ang ama ng arkitekto na binanggit sa itaas. Ang pinakatanyag na gawa ng may-akda na ito ay ang monumental na grupo na "Anna Ioannovna kasama ang Little Arab."

Anna Ioannovna na may kaunting itim na arap

Sa ganyan gawaing eskultura parehong ang solemne karangyaan at pandekorasyon karangyaan na katangian ng Baroque, at ang kamangha-manghang katotohanan at pagpapahayag ng imahe ay makikita. Isang ermine robe, isang marangyang damit na may mga perlas at diamante, isang mahalagang setro - lahat ay nagpapatotoo sa kayamanan ng empress. Ang kanyang maringal na pose ay sumisimbolo sa pinakamataas na kapangyarihan at lakas ng imperyo. Para sa higit na panghihikayat, ginagamit ni Rastrelli ang kanyang paboritong Baroque technique - isang contrasting juxtaposition ng mga pigura ng makapangyarihang empress at ng maliit, magandang blackamoor.

Etienne Maurice Falconet

Sa mga dayuhang master, ang pinakatanyag ay si Etienne Maurice Falconet (1716-1791), ang may-akda ng sikat na monumento, na naka-install sa St. Petersburg, - "The Bronze Horseman". Nais ng iskultor na “ipakita sa mga tao ang magandang larawan ng isang tagapagbigay ng batas na iniuunat ang kanyang kanang kamay sa bansa.”

Tansong Mangangabayo

Noong Agosto 7, 1782, libu-libong residente ng St. Petersburg ang sumugod sa Senate Square. May nakatayong monumento na natatakpan ng mga kalasag, kung saan nakapila ang mga hukbo. Ang mga tao ay hugong sa pag-asa. Sa wakas, isang rocket ang lumipad sa kalangitan. Ang mga kalasag na gawa sa kahoy ay bumagsak. Ang mga kanyon ay nagpaputok mula sa Peter at Paul at Admiralty fortresses at mula sa mga barkong nakatalaga sa Neva. Nagsimulang tumugtog ang musika ng orkestra. Ang isang monumento kay Peter I ng French sculptor na si Falconet ay inihayag sa kabisera.

Pagkatapos ng 1720-1730s, ang "panahon ng mga kudeta sa palasyo" at ang panahon ng "Bironovism," nagsimula ang isang bagong pag-angat ng pambansang kamalayan, na pinatindi ng pakikibaka laban sa dayuhang dominasyon. Ang pag-akyat ni Elizaveta Petrovna, anak ni Peter I, ay nakita ng lipunang Ruso bilang simula ng muling pagkabuhay ng Russia at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Peter. Sa ilalim niya, itinatag ang Moscow University at ang Academy of the Three Most Notable Arts, na kalaunan ay gaganap ng malaking papel sa pagsasanay ng mga domestic personnel sa larangan ng agham at sining.

Ang isa sa mga unang propesor ng bagong bukas na Academy of Arts ay ang French sculptor na si Nicolas Francois Gillet, isang kinatawan ng yumaong Baroque, na nagturo sa mga estudyante ng propesyonal na kasanayan. iba't ibang uri plastic arts, guro ng maraming kasunod na sikat na masters.

Andreas Schlüter (1660/1665-1714)

Conrad Osner (1669-1747)

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744)

Ang pinakamahalagang master ng Russian sculpture sa unang kalahati ng ika-18 siglo ay ang ipinanganak sa Italya na si Count Bartolomeo Carlo Rastrelli. Nang hindi nakagawa ng anumang makabuluhang bagay sa Italya at France, dumating siya sa St. Petersburg noong 1716, kung saan nagsimula siyang magsagawa ng malalaking utos ng gobyerno, una para kay Peter I, pagkatapos ay para kay Anna Ioannovna at Elizaveta Petrovna.

Nagtatrabaho sa Russia hanggang sa kanyang kamatayan, ang iskultor ay lumikha ng isang bilang ng mga natitirang gawa ng monumental, pandekorasyon at easel sculpture.

Kabanata "Ang Sining ng Russia. Eskultura". Seksyon "Sining ng ika-18 siglo". Pangkalahatang kasaysayan ng sining. Tomo IV. Sining noong ika-17 at ika-18 siglo. May-akda: I.M. Schmidt; sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, State Publishing House "Art", 1963)

Kung ikukumpara sa arkitektura, ang pag-unlad ng iskultura ng Russia noong ika-18 siglo ay mas hindi pantay. Ang mga tagumpay na nagmarka sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay higit na makabuluhan at magkakaibang. Ang medyo mahina na pag-unlad ng Russian plastic arts sa unang kalahati ng siglo ay dahil sa ang katunayan na dito, hindi katulad ng arkitektura, walang ganoong makabuluhang tradisyon at paaralan. Ang pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Russia, na limitado ng mga pagbabawal ng Orthodox Christian Church, ay nagkaroon ng epekto.

Mga nakamit ng Russian plastic arts noong unang bahagi ng ika-18 siglo. halos ganap na nauugnay sa pandekorasyon na iskultura. Una sa lahat, ang hindi pangkaraniwang mayamang sculptural na dekorasyon ng Dubrovitsky Church (1690-1704), ang Menshikov Tower sa Moscow (1705-1707) at ang mga relief sa mga dingding ng Summer Palace of Peter I sa St. Petersburg (1714) ay dapat mapansin. Isinagawa noong 1722-1726. Ang sikat na iconostasis ng Peter at Paul Cathedral, na nilikha ayon sa disenyo ng arkitekto na si I. P. Zarudny ng mga carvers I. Telegin at T. Ivanov, ay maaaring isaalang-alang, sa esensya, bilang resulta ng pag-unlad ng ganitong uri ng sining. Ang malaking inukit na iconostasis ng Peter and Paul Cathedral ay humanga sa kanyang solemne na karilagan, virtuosity ng woodworking, at ang kayamanan at iba't ibang mga motif ng dekorasyon.

Sa buong ika-18 siglo. Ang katutubong kahoy na iskultura ay patuloy na matagumpay na umunlad, lalo na sa hilaga ng Russia. Sa kabila ng mga pagbabawal ng synod, ang mga gawa ng relihiyosong iskultura ay patuloy na nilikha para sa mga simbahang Ruso sa hilaga; Maraming mga carver ng kahoy at bato, na pupunta sa pagtatayo ng malalaking lungsod, ang nagdala sa kanila ng mga tradisyon at malikhaing pamamaraan ng katutubong sining.

Ang pinakamahalagang pagbabago sa estado at kultura na naganap sa ilalim ni Peter I ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa iskultura ng Russia na umunlad sa labas ng saklaw ng mga komisyon ng simbahan. Malaki ang interes sa round easel sculpture at portrait bust. Ang isa sa mga pinakaunang gawa ng bagong iskultura ng Russia ay ang estatwa ng Neptune, na naka-install sa Peterhof Park. Cast in bronze noong 1715-1716, malapit pa rin ito sa estilo ng Russian wooden sculpture noong ika-17-18 na siglo.

Nang hindi naghihintay na unti-unting mabuo ang mga kadre ng kanyang mga panginoong Ruso, nagbigay si Peter ng mga tagubilin na bumili ng mga antigong estatwa at mga gawa ng modernong iskultura sa ibang bansa. Sa kanyang aktibong tulong, sa partikular, isang kahanga-hangang estatwa ang nakuha, na kilala bilang "Venus of Tauride" (ngayon ay nasa Hermitage); iba't ibang mga estatwa at mga komposisyon ng eskultura ang iniutos para sa mga palasyo at parke ng St. Petersburg, ang Summer Garden; inimbitahan ang mga dayuhang iskultor.

Ang pinakakilala sa kanila ay si Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), na dumating sa Russia noong 1716 at nanatili dito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Lalo siyang sikat bilang may-akda ng kahanga-hangang bust ni Peter I, na pinatay at inihagis sa tanso noong 1723-1729. (Museum ng Hermitage).

Ang imahe ni Peter I na nilikha ni Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng makatotohanang paglalarawan ng mga tampok na portrait at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang solemnidad. Bakas sa mukha ni Pedro ang walang patid na paghahangad at determinasyon ng isang mahusay na estadista. Habang si Peter I ay nabubuhay pa, tinanggal ni Rastrelli ang maskara sa kanyang mukha, na nagsilbi sa kanya upang lumikha ng isang nakadamit na estatwa ng waks, ang tinatawag na "Wax Person," at para sa isang bust. Si Rastrelli ay isang tipikal na Western European master ng yumaong Baroque. Gayunpaman, sa ilalim ng mga kondisyon ng Russia ni Peter, ang makatotohanang mga aspeto ng kanyang trabaho ay nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad. Kabilang sa mga huling gawa ni Rastrelli, ang estatwa ni Empress Anna Ioannovna na may maliit na itim na batang babae (1741, bronze; Leningrad, Russian Museum) ay malawak na kilala. Ang kapansin-pansin sa gawaing ito ay, sa isang banda, ang walang kinikilingan na katotohanan ng pintor ng larawan, at sa kabilang banda, ang kahanga-hangang karangyaan ng desisyon at ang monumentalisasyon ng imahe. Napakalaki sa kanyang solemne na kabigatan, nakasuot ng pinakamamahal na damit at mantle, ang pigura ng empress ay nakikitang mas kahanga-hanga at nananakot sa tabi ng maliit na pigura ng isang maliit na itim na batang lalaki, na ang mga paggalaw sa kanilang magaan ay higit na binibigyang-diin ang kanyang kabigatan at pagiging kinatawan.

Ang mataas na talento ni Rastrelli ay ipinakita hindi lamang sa mga gawa ng portrait, kundi pati na rin sa monumental at pandekorasyon na iskultura. Lumahok siya, lalo na, sa paglikha ng pandekorasyon na iskultura ng Peterhof, nagtrabaho sa equestrian monument ni Peter I (1723-1729), na na-install sa harap ng Mikhailovsky Castle noong 1800 lamang.

Sa equestrian monument ni Peter I, si Rastrelli sa sarili niyang paraan ay nagpatupad ng maraming solusyon para sa mga estatwa ng equestrian, mula sa sinaunang "Marcus Aurelius" hanggang sa karaniwang Baroque Berlin monument hanggang sa dakilang Elector Andreas Schlüter. Ang kakaiba ng solusyon ni Rastrelli ay nadarama sa pinigilan at mahigpit na istilo ng monumento, sa kahalagahan ng imahe ni Peter mismo, na binigyang-diin nang walang labis na karangyaan, gayundin sa napakahusay na natagpuang spatial na oryentasyon ng monumento.

Kung ang unang kalahati ng ika-18 siglo. minarkahan ng medyo hindi gaanong kalat na pag-unlad ng iskultura ng Russia, ang ikalawang kalahati ng siglong ito ay ang oras ng pagtaas ng sining ng iskultura. Ito ay hindi nagkataon na ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. tinatawag na "ginintuang panahon" ng iskulturang Ruso. Ang isang napakatalino na kalawakan ng mga master sa katauhan ni Shubin, Kozlovsky, Martos at iba pa ay sumusulong sa ranggo ng pinakamalaking kinatawan ng eskultura sa mundo. Ang mga natatanging tagumpay ay nakamit sa larangan ng mga larawang eskultura, monumental at monumental-decorative plastic arts. Ang huli ay inextricably na nauugnay sa pagtaas ng Russian architecture, estate at urban construction.

Ang pagbuo ng St. Petersburg Academy of Arts ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa pag-unlad ng Russian plastic arts.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa European art - isang panahon ng mataas na pag-unlad ng sining ng portraiture. Sa larangan ng iskultura, ang pinakadakilang masters ng psychological portrait-bust ay sina Gudon at F.I. Shubin.

Si Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka malapit sa Kholmogory, sa baybayin ng White Sea. Ang kanyang kakayahan para sa iskultura ay unang nagpakita ng sarili sa pag-ukit ng buto, isang malawak na binuo katutubong bapor sa hilaga. Tulad ng kanyang dakilang kababayan na si M.V. Lomonosov, si Shubin bilang isang binata ay nagpunta sa St. Petersburg (1759), kung saan ang kanyang mga kakayahan para sa iskultura ay nakakuha ng atensyon ni Lomonosov. Noong 1761, sa tulong nina Lomonosov at Shuvalov, pinamamahalaang ni Shubin na sumali sa Academy of Arts. Matapos itong makumpleto (1766), natanggap ni Shubin ang karapatang maglakbay sa ibang bansa, kung saan siya ay nanirahan pangunahin sa Paris at Roma. Sa France, nakilala ni Shubin si J. Pigal at kinuha ang kanyang payo.

Pagbalik sa St. Petersburg noong 1773, si Shubin sa parehong taon ay lumikha ng isang plaster bust ng A. M. Golitsyn (ang kopya ng marmol, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay ginawa noong 1775; tingnan ang ilustrasyon). Ang bust ng A. M. Golitsyn ay agad na niluwalhati ang pangalan ng young master. Ang larawan ay muling nililikha ang karaniwang imahe ng isang kinatawan ng pinakamataas na aristokrasya ng panahon ni Catherine. Sa magaan na ngiti na dumausdos sa kanyang mga labi, sa masiglang pag-ikot ng kanyang ulo, sa matalino, bagaman medyo malamig, na ekspresyon ng mukha ni Golitsyn, mararamdaman ng isa ang sekular na pagiging sopistikado at kasabay nito ang panloob na kabusugan ng isang lalaking pinalayaw ng kapalaran. .

Noong 1774, nahalal si Shubin sa Academy para sa kanyang nakumpletong bust ni Catherine II. Siya ay literal na binomba ng mga utos. Magsisimula ang isa sa pinakamabungang panahon ng pagkamalikhain ng master.

Pagsapit ng 1770s ay tumutukoy sa isa sa mga pinakamahusay na babaeng portrait ng Shubin - isang bust ng M. R. Panina (marble; Tretyakov Gallery), na medyo malapit sa bust ng A. M. Golitsyn: sa harap natin ay din ang imahe ng isang tao na aristokratikong pino at sa parehong oras ay pagod at napapagod. Gayunpaman, ang Panina ay binibigyang kahulugan ni Shubin na may medyo higit na pakikiramay: ang pagpapahayag ng medyo nagkukunwaring pag-aalinlangan, na kapansin-pansin sa mukha ni Golitsyn, ay pinalitan sa larawan ni Panina ng isang lilim ng liriko na pag-iisip at maging ang kalungkutan.

Alam ni Shubin kung paano ihayag ang imahe ng isang tao hindi sa isa, ngunit sa ilang mga aspeto, sa isang multifaceted na paraan, na naging posible na tumagos nang mas malalim sa pagiging modelo at maunawaan ang sikolohiya ng taong inilalarawan. Alam niya kung paano matalas at tumpak na makuha ang ekspresyon ng mukha ng isang tao, ihatid ang mga ekspresyon ng mukha, titig, pagliko at posisyon ng ulo. Imposibleng hindi bigyang-pansin kung anong iba't ibang kulay ng ekspresyon ng mukha ang ibinubunyag ng master mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw, kung gaano kahusay na ipinadama niya sa isang tao ang mabuting kalikasan o malamig na kalupitan, katigasan o pagiging simple, panloob na nilalaman o kasiyahan sa sarili na kahungkagan ng isang tao. .

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay isang panahon ng makikinang na tagumpay para sa hukbo at hukbong-dagat ng Russia. Maraming mga bust ni Shubin ang nagbibigay-kabuhayan sa mga pinakakilalang kumander sa kanyang panahon. Ang dibdib ng Z. G. Chernyshev (marmol, 1774; Tretyakov Gallery) ay minarkahan ng mahusay na pagiging totoo at hindi mapagpanggap na pagiging simple ng imahe. Nang hindi nagsusumikap para sa isang mapagpasikat na solusyon sa bust, tinatanggihan na gumamit ng mga kurtina, itinuon ni Shubin ang lahat ng atensyon ng manonood sa mukha ng bayani - matapang na bukas, na may malaki, bahagyang magaspang na mga tampok, na, gayunpaman, ay hindi wala sa espirituwalidad at panloob na maharlika. Ang larawan ng P. A. Rumyantsev-Zadunaisky (marmol, 1778; Russian Museum) ay idinisenyo nang iba. Totoo, dito si Shubin ay hindi gumagamit ng ideyal sa mukha ng bayani. Gayunpaman, ang pangkalahatang disenyo ng bust ay hindi maihahambing na mas kahanga-hanga: ang buong pagmamalaking nakataas na ulo ng field marshal, ang kanyang pataas na tingin, ang kapansin-pansing malawak na laso at napakahusay na ginawang tela ay nagbibigay ng mga tampok na larawan ng solemne na karilagan.

Ito ay hindi para sa wala na Shubin ay itinuturing sa Academy na ang pinaka-karanasang espesyalista sa marble processing - ang kanyang pamamaraan ay amazingly libre. “Ang kanyang mga bust ay buhay; ang katawan sa kanila ay isang perpektong katawan...”, isinulat ng isa sa mga unang kritiko ng sining ng Russia, si V. I. Grigorovich, noong 1826. Alam kung paano perpektong ihatid ang buhay na pagkamangha at init ng mukha ng tao, si Shubin ay pantay na mahusay at nakakumbinsi na naglalarawan ng mga accessories: mga peluka, magaan o mabibigat na tela ng damit, manipis na puntas, malambot na balahibo, alahas at mga order ng mga inilalarawan. Gayunpaman, ang pangunahing bagay para sa kanya ay palaging nananatiling mga mukha ng tao, mga imahe at mga character.

Sa paglipas ng mga taon, nagbigay si Shubin ng mas malalim, at kung minsan ay mas malubha, sikolohikal na paglalarawan ng mga imahe, halimbawa, sa marmol na bust ng sikat na diplomat na si A. A. Bezborodko (karamihan sa mga mananaliksik ay napetsahan ang gawaing ito noong 1797; Russian Museum) at lalo na ang St. Petersburg police chief E. M. Chulkov ( marmol, 1792; Russian Museum), sa larawan kung saan muling nilikha ni Shubin ang isang bastos, limitadong tao sa loob. Ang pinaka-kapansin-pansing gawa ni Shubin sa bagay na ito ay ang bust ni Paul I (marble sa Russian Museum; ill., bronze cast sa Russian Museum at Tretyakov Gallery), na nilikha noong huling bahagi ng 1790s. Sa loob nito, ang matapang na katotohanan ay hangganan sa kakatwa. Ang bust ng M.V. Lomonosov ay itinuturing na puno ng mahusay na init ng tao (dumating ito sa amin sa plaster - ang Russian Museum, marmol - Moscow, Academy of Sciences, at gayundin sa bronze cast, na may petsang 1793 - Cameron Gallery).

Bilang pangunahing pintor ng portrait, nagtrabaho din si Shubin sa iba pang mga lugar ng iskultura, na lumilikha ng mga alegorikal na estatwa, monumental at pandekorasyon na mga relief na inilaan para sa mga istrukturang arkitektura (pangunahin para sa mga interior), gayundin para sa mga parke ng bansa. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga estatwa at relief para sa Marble Palace sa St. Petersburg, pati na rin ang tansong estatwa ng Pandora na naka-install sa grupo ng Great Cascade of Fountains sa Peterhof (1801).

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Isa sa mga kilalang French masters, na lubos na pinahahalagahan ni Diderot, ay nagtrabaho sa Russia - si Etienne Maurice Falconet (1716-1791), na nanirahan sa St. Petersburg mula 1766 hanggang 17781. Ang layunin ng pagbisita ni Falcone sa Russia ay upang lumikha ng isang monumento kay Peter I, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng labindalawang taon. Ang resulta ng maraming taon ng trabaho ay isa sa mga pinakatanyag na monumento sa mundo. Kung si Rastrelli, sa nabanggit na monumento kay Peter I, ay ipinakita ang kanyang bayani bilang isang emperador - kakila-kilabot at makapangyarihan, kung gayon ang Falcone ay naglalagay ng pangunahing diin sa muling paglikha ng imahe ni Peter bilang ang pinakadakilang repormador sa kanyang panahon, isang matapang at matapang na estadista.

Ang ideyang ito ay nasa puso ng plano ni Falcone, na sumulat sa isa sa kanyang mga liham: “... Ililimitahan ko ang aking sarili sa isang estatwa ng isang bayani at ilarawan siya hindi bilang isang mahusay na kumander at nagwagi, bagaman, siyempre, siya ay pareho. Ang personalidad ng lumikha, ang mambabatas ay mas mataas...” Ang malalim na kamalayan ng iskultor sa kahalagahan ng kasaysayan ni Peter I ay higit na natukoy ang disenyo at ang matagumpay na solusyon ng monumento.

Si Pedro ay ipinakita sa sandali ng isang mabilis na pag-alis sa isang bato - isang natural na bloke ng bato, na tinabas tulad ng isang malaking alon ng dagat na tumataas. Pinahinto ang kabayo sa buong bilis, iniunat niya ang kanyang kanang kamay pasulong. Depende sa punto ng view ng monumento, ang nakaunat na kamay ni Peter ay naglalaman ng alinman sa malupit na kawalang-kilos, pagkatapos ay matalinong utos, pagkatapos, sa wakas, kalmado na kapayapaan. Ang kahanga-hangang integridad at plastik na pagiging perpekto ay nakamit ng iskultor sa pigura ng mangangabayo at ng kanyang makapangyarihang kabayo. Pareho sa kanila ay inextricably fused sa isang solong kabuuan, naaayon sa isang tiyak na ritmo at pangkalahatang dynamics ng komposisyon. Sa ilalim ng mga paa ng isang kabayong tumatakbo, ang isang ahas na tinapakan niya ay kumikiliti, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kasamaan at panlilinlang.

Ang pagiging bago at pagka-orihinal ng konsepto ng monumento, ang pagpapahayag at kahulugan ng imahe (ang kanyang mag-aaral na si M.-A. Kollo ay tumulong sa paglikha ng larawan ng larawan ni Peter Falcone), ang malakas na organikong koneksyon sa pagitan ng equestrian figure at pedestal, isinasaalang-alang ang visibility at isang mahusay na pag-unawa sa spatial na pag-aayos ng monumento sa isang malawak na lugar - lahat ng mga merito na ito ay ginagawang isang tunay na obra maestra ng monumental na iskultura ang paglikha ng Falconet.

Matapos umalis si Falconet sa Russia, ang pagkumpleto ng trabaho (1782) sa pagtatayo ng monumento kay Peter I ay pinangangasiwaan ni Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810).

Noong 1780, nilikha ni Gordeev ang lapida ng N. M. Golitsyna (marmol; Moscow, Museum of Architecture ng Academy of Construction and Architecture ng USSR). Ang maliit na bas-relief na ito ay naging isang landmark na gawa sa Russian memorial sculpture - mula sa Gordeev relief, pati na rin mula sa mga unang lapida ng Martos, ang uri ng Russian classical memorial sculpture ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo na binuo. (mga gawa ni Kozlovsky, Demut-Malinovsky, Pimenov, Vitali). Ang mga lapida ni Gordeev ay naiiba sa mga gawa ni Martos sa kanilang mas mababang koneksyon sa mga prinsipyo ng klasisismo, ang karangyaan at "kadakilaan" ng mga komposisyon, at ang hindi gaanong malinaw at nagpapahayag na pag-aayos ng mga numero. Bilang isang monumental na iskultor, pangunahing binigyang pansin ni Gordeev ang sculptural relief, kung saan ang pinakasikat ay ang mga relief ng Ostankino Palace sa Moscow, pati na rin ang mga relief ng porticoes ng Kazan Cathedral sa St. Sa kanila si Gordeev ay sumunod sa isang mas mahigpit na istilo kaysa sa mga lapida.

Ang gawain ni Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) ay lumilitaw sa harap natin bilang maliwanag at buong dugo, na, tulad ni Shubin at Martos (Ang gawain ng I.P. Martos ay tinalakay sa ikalimang volume ng publikasyong ito), ay isang kahanga-hangang master ng Russian. eskultura.

Sa gawa ni Kozlovsky, dalawang linya ang malinaw na nakikita: sa isang banda, nariyan ang kanyang mga gawa tulad ng "The Shepherd with a Hare" (kilala bilang "Apollo", 1789; Russian Museum at Tretyakov Gallery), "Sleeping Cupid" ( marmol, 1792; Museo ng Russia), "Kupido na may Palaso" (marmol, 1797; Tretyakov Gallery). Ipinakita nila ang kagandahan at pagiging sopistikado ng plastic form. Ang isa pang linya ay ang mga gawa ng heroic-dramatic na kalikasan ("Polycrates", plaster, 1790, ill., at iba pa).

Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, nang magsimula ang mga pangunahing gawain sa muling pagtatayo ng ensemble ng mga fountain ng Peterhof at ang pagpapalit ng mga sira-sirang estatwa ng tingga ng mga bago, si M. I. Kozlovsky ay binigyan ng pinaka-responsable at marangal na atas: upang i-sculpt ang central sculptural composition ng Grand Cascade sa Peterhof - ang pigura ni Samson na pinunit ang kanyang bibig na leon

Itinayo noong unang kalahati ng ika-18 siglo, ang estatwa ni Samson ay direktang nakatuon sa mga tagumpay ni Peter I sa mga tropang Suweko. Ang bagong gumanap na "Samson" ni Kozlovsky, sa prinsipyo na inuulit ang lumang komposisyon, ay nalutas sa isang mas kahanga-hangang kabayanihan at makasagisag na makabuluhang paraan. Ang titanic build ni Samson, ang malakas na spatial reversal ng kanyang figure, na idinisenyo upang tingnan mula sa iba't ibang mga punto ng view, ang intensity ng labanan at sa parehong oras ang kalinawan ng kinalabasan nito - lahat ng ito ay ipinarating ni Kozlovsky na may tunay na kasanayan sa mga solusyon sa komposisyon. . Ang temperamental, kakaibang energetic na sculpting na katangian ng master ay hindi maaaring maging mas angkop para sa gawaing ito.

Ang "Samson" ni Kozlovsky ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng parke na monumental at pandekorasyon na iskultura. Tumataas sa taas na dalawampung metro, bumubulusok ang isang agos ng tubig mula sa bibig ng leon, nadala sa gilid, o nabasag sa libu-libong splashes sa ginintuan na ibabaw ng tansong pigura. Naakit ng "Samson" ang atensyon ng mga manonood mula sa malayo, bilang isang mahalagang palatandaan at ang sentrong punto ng komposisyon ng Grand Cascade (Ang pinakamahalagang monumento na ito ay inalis ng mga Nazi noong Great Patriotic War ng 1941-1945. Pagkatapos ng digmaan , "Samson" ay muling nilikha mula sa mga nakaligtas na mga litrato at dokumentaryo na materyales ng Leningrad sculptor V. Simonov.).

Ang "Hercules on Horseback" (bronze, 1799; Russian Museum) ay dapat isaalang-alang bilang ang gawain na kaagad na nauna sa paglikha ng monumento sa A.V. Suvorov. Sa imahe ni Hercules - isang hubad na batang mangangabayo, sa ilalim ng kanyang mga paa ay bato, isang stream at isang ahas ay inilalarawan (isang simbolo ng natalo na kaaway), isinama ni Kozlovsky ang ideya ng walang kamatayang paglipat ni A. V. Suvorov sa pamamagitan ng ang Alps.

Ang pinakanatatanging likha ni Kozlovsky ay ang monumento ng dakilang kumander ng Russia na si A.V. Suvorov sa St. Petersburg (1799-1801). Habang nagtatrabaho sa monumento na ito, ang iskultor ay nagtakda upang lumikha ng hindi isang portrait na estatwa, ngunit isang pangkalahatang imahe ng sikat na kumander sa mundo. Sa una, nilayon ni Kozlovsky na ipakita ang Suvorov sa imahe ng Mars o Hercules. Gayunpaman, sa huling desisyon ay wala pa rin tayong nakikitang diyos o isang sinaunang bayani. Puno ng paggalaw at lakas, ang matulin at magaan na pigura ng isang mandirigmang nakasuot ng sandata ay sumugod sa walang patid na bilis at walang takot na nagpapakilala sa mga kabayanihan at pagsasamantala ng mga hukbong Ruso na pinamumunuan ni Suvorov. Nagawa ng iskultor na lumikha ng isang inspiradong monumento sa walang kupas na kaluwalhatian ng militar ng mga mamamayang Ruso.

Tulad ng halos lahat ng mga gawa ni Kozlovsky, ang estatwa ni Suvorov ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na natagpuang spatial na istraktura nito. Sa pagsisikap na mas ganap na makilala ang kumander, binigyan ni Kozlovsky ang kanyang pigura ng kalmado at dynamism; ang nasusukat na lakas ng hakbang ng bayani ay pinagsama sa katapangan at determinasyon ng indayog ng kanyang kanang kamay na may hawak na espada. Kasabay nito, ang pigura ng komandante ay hindi walang mga tampok na katangian ng iskultura ng ika-18 siglo. kagandahan at kadalian ng paggalaw. Ang rebulto ay maganda na naka-mount sa isang mataas na granite pedestal sa anyo ng isang silindro. Ang bronze bas-relief na komposisyon na naglalarawan sa mga henyo ng Glory and Peace na may kaukulang mga katangian ay ginawa ng iskultor na si F. G. Gordeev. Sa una, ang monumento sa A.V. Suvorov ay itinayo sa kailaliman ng Champ de Mars, mas malapit sa Mikhailovsky Castle. Noong 1818-1819 Ang monumento sa Suvorov ay inilipat at kinuha ang isang lugar malapit sa Marble Palace.

Nagtrabaho din si Kozlovsky sa larangan ng pang-alaala na iskultura (mga lapida ng P. I. Melissino, tanso, 1800 at S. A. Stroganova, marmol, 1801-1802).

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang isang bilang ng mga pangunahing iskultor ay mabilis na lumitaw, na ang malikhaing aktibidad ay nagpatuloy din sa halos buong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Kasama sa mga masters na ito ang F. F. Shchedrin at I. P. Prokofiev.

Si Feodosia Fedorovich Shchedrin (1751-1825), kapatid ng pintor na si Semyon Shchedrin at ama ng sikat na pintor ng landscape na si Sylvester Shchedrin, ay pinasok sa Academy noong 1764 kasabay nina Kozlovsky at Martos. Sa kanila, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, siya ay ipinadala sa Italya at Pransya (1773).

Kabilang sa mga unang gawa ni F. Shchedrin ay ang maliliit na pigurin na "Marsyas" (1776) at "Sleeping Endymion" (1779), na isinagawa niya sa Paris (ang mga bronze castings na makukuha sa Russian Museum at ang Tretyakov Gallery ay ginawa sa simula ng ang ika-20 siglo batay sa mga nakaligtas na orihinal na modelo ng F. Shchedrin). Parehong sa kanilang nilalaman at sa likas na katangian ng pagpapatupad, ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga gawa. Ang pigura ni Marcia, hindi mapakali sa paghihirap ng kamatayan, ay ginampanan nang may mahusay na drama. Ang matinding pag-igting ng katawan, ang mga nakausli na bunton ng mga kalamnan, at ang dynamism ng buong komposisyon ay naghahatid ng tema ng pagdurusa ng tao at ang kanyang marubdob na salpok para sa pagpapalaya. Sa kabaligtaran, ang pigura ng Endymion, na nahuhulog sa pagtulog, ay humihinga ng kalmado at katahimikan. Ang katawan ng binata ay nililok sa medyo pangkalahatan na paraan, na may kaunting liwanag at anino na nagdedetalye; ang mga balangkas ng pigura ay makinis at melodiko. Ang pag-unlad ng pagkamalikhain ni F. Shchedrin sa kabuuan ay ganap na kasabay ng pag-unlad ng lahat ng iskultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay makikita sa halimbawa ng naturang mga gawa ng master bilang estatwa na "Venus" (1792; Russian Museum), ang allegorical figure na "Neva" para sa Peterhof fountains (bronze, 1804) at, sa wakas, ang mga monumental na grupo ng mga caryatids. para sa Admiralty sa St. Petersburg (1812). Kung ang una sa mga pinangalanang gawa ni Shchedrin, ang kanyang marmol na estatwa ni Venus, ay isang tipikal na gawa ng isang iskultor ng ika-18 siglo kapwa sa katangi-tanging kagandahan ng paggalaw at sa pagiging sopistikado ng imahe nito, pagkatapos ay sa isang susunod na gawain na nilikha sa pinakadulo simula. ng ika-19 na siglo - sa rebulto ng Neva - nakikita natin ang walang alinlangan na higit na pagiging simple sa solusyon at interpretasyon ng imahe, kalinawan at higpit sa pagmomodelo ng pigura at sa mga proporsyon nito.

Ang isang kawili-wili at natatanging master ay si Ivan Prokofievich Prokofiev (1758-1828). Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts (1778), ipinadala si I. P. Prokofiev sa Paris, kung saan siya nanirahan hanggang 1784. Para sa kanyang mga gawa na isinumite sa Paris Academy of Arts, nakatanggap siya ng ilang mga parangal, lalo na ang gintong medalya para sa kaluwagan na "The Resurrection of the Dead Thrown on the Bones of the Prophet Elisha" (1783). Isang taon bago nito, noong 1782, pinatay ni Prokofiev ang estatwa na "Morpheus" (terracotta; Russian Museum). Ibinigay ni Prokofiev ang pigura ng Morpheus sa isang maliit na sukat. Sa unang bahagi ng gawaing ito ng iskultor, ang kanyang makatotohanang mga hangarin at simple, hindi masyadong pino na istilo (kumpara, halimbawa, sa unang bahagi ng Kozlovsky) ay malinaw na lumilitaw. Nararamdaman na sa "Morpheus" mas hinangad ni Prokofiev na muling likhain ang tunay na imahe ng isang nahulog na tao sa halip na isang mitolohikong imahe.

Sa taon ng kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, si I. P. Prokofiev sa isang napakaikling panahon ay gumanap ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa bilog na iskultura - ang komposisyon na "Actaeon" (bronze, 1784; Russian Museum at Tretyakov Gallery). Ang pigura ng isang mabilis na tumatakbong binata, hinabol ng mga aso, ay pinaandar ng iskultor na may mahusay na dinamika at hindi pangkaraniwang kadalian ng spatial na disenyo.

Si Prokofiev ay isang mahusay na master ng pagguhit at komposisyon. At hindi sinasadya na binigyan niya ng labis na pansin ang sculptural relief - sa lugar na ito ng pagkamalikhain, ang kaalaman sa komposisyon at pagguhit ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Noong 1785 - 1786 Lumilikha si Prokofiev ng isang malawak na serye ng mga relief (plaster) na inilaan para sa pangunahing hagdanan ng Academy of Arts. Ang mga kaluwagan ni Prokofiev para sa pagtatayo ng Academy of Arts ay isang buong sistema ng mga pampakay na gawa kung saan ang mga ideya ng kahalagahang pang-edukasyon ng "mga agham at pinong sining" ay isinasagawa. Ito ang mga alegorya na komposisyon na "Pagpipinta at Paglililok", "Pagguhit", "Kithared at ang Tatlong Pinakamarangal na Sining", "Awa" at iba pa. Sa likas na katangian ng kanilang pagpapatupad, ang mga ito ay mga tipikal na gawa ng maagang klasiko ng Russia. Ang pagnanais para sa kalmado na kalinawan at pagkakaisa ay pinagsama sa kanila na may malambot, liriko na interpretasyon ng mga imahe. Ang pagluwalhati sa tao ay hindi pa nakakamit ang panlipunan-sibil na kalunos-lunos at higpit na ginawa nito sa panahon ng mature na klasisismo noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Sa paglikha ng kanyang mga relief, ang iskultor ay banayad na isinasaalang-alang ang mga tampok ng kanilang lokasyon, iba't ibang mga format, at mga kondisyon ng kakayahang makita. Bilang isang patakaran, ginusto ni Prokofiev ang mababang kaluwagan, ngunit sa mga kaso kung saan kinakailangan upang lumikha ng isang monumental na komposisyon na may isang makabuluhang distansya mula sa manonood, matapang niyang ginamit ang paraan ng pagpapakita ng mataas na lunas, nang husto na pinahusay ang mga kaibahan ng liwanag at anino. Ganito ang kanyang napakalaking lunas na "Copper Serpent", na inilagay sa itaas ng daanan ng colonnade ng Kazan Cathedral (Pudozh stone, 1806-1807).

Kasama ang mga nangungunang masters ng Russian sculpture noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Lumahok si Prokofiev sa paglikha ng mga gawa para sa Peterhof fountain ensemble (mga estatwa ng Alcides, Volkhov, isang pangkat ng mga triton). Bumaling din siya sa portrait sculpture; sa partikular, nagmamay-ari siya ng dalawang not devoid of merits terracotta busts ng A.F. at A.E. Labzin (Russian Museum). Isinagawa sa pinakadulo simula ng 1800s, pareho silang mas malapit sa kanilang mga tradisyon sa mga gawa ni Shubin kaysa sa mga larawan ng klasiko ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.