Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng rating: ang pinaka mahal na mga artista Russia mula sa buhay. Kung sigurado ka pa rin na walang Russian artist sa Western scene, handa kaming makipagtalo diyan. Ang wika ng mga numero.

Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat buhay na artista ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanyang pinakamahal na trabaho. Kapag kino-compile ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinaka-high-profile na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyong "kung ang isang bagay ay nagbebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa mga aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay mukhang iba. Panlabas na mga mapagkukunan ginamit ang mga mapagkukunan para sa pagsusuri Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com At Artinvestment.ru.

Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera para sa pagraranggo sa mundo; ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artistang Ruso (mula noong 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay nagbago ng mga lugar. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, nakolekta ang data sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na nabili sa auction sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa pagraranggo ng mga artist sa lahat ng panahon, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng kalahok sa lahat ng mga gawa na ibinebenta ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mga istatistika sa paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
pagiging kaakit-akit.

Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang posisyon mga kontemporaryong artista sa internasyonal na ranggo ng benta. Sa nangungunang 50 pinakamahal na gawa ng sining, 16 na modernong gawa ng sining ang naibenta noong nakaraang season - isang record number (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012; mayroon lamang isang benta noong ika-20 siglo). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat ng kontemporaryong sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang capitalization ng mga asset pagkatapos ng kanilang kamatayan ay palaging tataas.

Sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka-kagalang-galang Sergey At Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat, habang bukas. Sa mga benta ng aming mga artista, makikita ang malinaw na mga klase ng mga mamimili: ang mga pinuno ay binili ng mga dayuhang kolektor at oligarko ng Russia, ang mga lugar mula ika-10 hanggang ika-30 ay ibinibigay ng mga emigrante na kolektor, at ang kondisyonal na ibaba ng nangungunang 50 ay ang aming hinaharap, mga batang kolektor na pumasok sa merkado gamit ang “bagong » pera.

1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan siya ang pangunahing Russian artist (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, na ilarawan ang kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya't ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit dahil mas maagang nakilala si Ilya Iosifovich kaysa kina Ilya at Emilia, pagkatapos ay hayaan itong manatili. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 2,932,500
Kabuuang capitalization (GBP): 10,686,000
Lugar: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 12

2. Erik Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging panlipunang sining, pinagsama niya sa kanyang mga gawa matalinghagang pagpipinta may text. SA panahon ng Sobyet matagumpay na ilustrador ng aklat ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York, at mula noong 1992 sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon Tretyakov Gallery, Russian Museum, Center Pompidou, Ludwig Museum sa Cologne, atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Luwalhati sa CPSU." 1975
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 1,084,500
Kabuuang capitalization (GBP): 8,802,000
Lugar: 2
Average na gastos sa trabaho (GBP): 163,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 11

3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang ironic na kilusan sa hindi opisyal na sining na nagpapatawa sa simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nanirahan sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s ay nagtrabaho silang dalawa. Ang isang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ay inorganisa bilang isang proyekto ng sining mga sikat na artista sa pamamagitan ng auction (soul Andy Warhol mula noon ito ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, ang Guggenheim Museum, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, at sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova At Roman Abramovich at iba pa.
Taon ng kapanganakan: 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong nina Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 657,250
Kabuuang capitalization (GBP): 3,014,000
Lugar: 7
Average na gastos sa trabaho (GBP): 75,350
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

dating comar&melamid artstudio archive

4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, nang si Semyon Natanovich ay hindi gaanong interesado sa pagpipinta kaysa sa pamamahayag. Nag-exhibit siya sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga dealers at collectors ng New York. Mula noong 1987, regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Germany, Poland, USA, at kasama sa mga koleksyon Daria Zhukova At Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Taon ng kapanganakan: 1949
Trabaho: "Soldiers" (mula sa seryeng "Station Stations" 1989
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 311,200
Kabuuang capitalization (GBP): 3,093,000
Lugar: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang pangunahing katangian ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawa na Fundamental Lexicon ang naging nangungunang lote (£220 thousand). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa kategoryang "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Logies. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.2000
Presyo (GBP)1: 424,000
Kabuuang capitalization (GBP): 720,000
Lugar: 15
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,828
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 5

6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakasikat na artista sa ikaanimnapung taon, na noong 1960s ay nagsimula at nagpapatuloy pa rin ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng magaspang, na parang nililok mula sa luad, mga mukha ng tao(o mga figure) na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nanirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., at kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniy Yevtushenko.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Boy with mga lobo" 1957
Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008
Presyo (GBP)1: 238,406
Kabuuang capitalization (GBP): 4,232,000
Lugar: 5
Average na gastos sa trabaho (GBP): 53,570
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 14

7. Oscar Rabin
Pinuno ng "Lianozov group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960s), organizer ng iskandalo Eksibisyon ng bulldozer 1974. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 siya ay naging isang laureate ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Moscow Museum kontemporaryong sining, Zimmerli Museum ng Rutgers University, ay kasama sa mga koleksyon ni Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
lungsod)". 1959
Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008
Presyo (GBP)1: 171,939
Kabuuang capitalization (GBP): 5,397,000
Lugar: 3
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,964
Bilang ng paulit-ulit na benta: 45

8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang monumento Ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, Presidente Akademikong Ruso arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na tumatakbo sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ng Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Dream of Athos"
Petsa ng pagbebenta: 12/01/2009
Presyo (GBP)1: 151,250
Kabuuang capitalization (GBP): 498,000
Lugar: 19
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,667
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

9. Viktor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Tulad ni Kabakov, ang imbentor ng concept album genre; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev, isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata na nakipagtulungan sa mga magazine na "Murzilka" at "Funny Pictures". Mula noong 1982 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkina, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1937
Trabaho: "Triptych na may ahas." 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 482,000
Lugar: 20
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,852
Bilang ng paulit-ulit na benta: 6

10. Alexander Melamid
Kalahati ng creative tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama si Vitaly Komar, kalahok Eksibisyon ng bulldozer(kung saan sila namatay Dobleng self-portrait, isang mahalagang gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa kung aling mga sikat na koleksyon ang naglalaman ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya nang nakapag-iisa.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: “Cardinal José Saraiva Martins.” 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 145,000
Lugar: 36
Average na gastos sa trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinakamabigat na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kinetic group "Movement", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang palatandaan." 1984
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 142,400
Kabuuang capitalization (GBP): 572,000
Lugar: 17
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozov group", isa sa mga kalahok sa Bulldozer exhibition, curator (o initiator) ng mahahalagang eksibisyon noong 1980s, nang ang hindi opisyal na Sobyet
ang sining ay namulat lamang sa sarili.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Hindi Natapos na Solitaire." 1966
Petsa ng pagbebenta: 04/26/2006
Presyo (GBP)1: 240,000
Kabuuang capitalization (GBP): 4,338,000
Lugar: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Bilang ng paulit-ulit na benta: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, tagalikha ng monumental na pilosopiko polyptychs.
Taon ng kapanganakan: 1938
Trabaho: "Triptych No. 10. Anatomy of the soul. II." 1970
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 133,250
Kabuuang capitalization (GBP): 754,000
Lugar: 14
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,780
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Magandang proyekto Mga pintura na mag-order, na sinimulan nila noong 1990s na walang pag-asa para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat noong 2000s. Naging tanyag ang duet sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.
Taon ng kapanganakan: 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 1,378,000
Lugar: 11
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

15. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa kanyang mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Kalahok sa auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1956
Trabaho: “Dobleng Paningin.
Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 777,000
Lugar: 12
Average na gastos sa trabaho (GBP): 38,850
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AES ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na presentasyon sa malubay na 1990s, kaya naman sila ay naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Taon ng kapanganakan: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 120,500
Kabuuang capitalization (GBP): 305,000
Lugar: 27
Average na gastos sa trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

17. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Jazz Orchestra". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 117,650
Kabuuang capitalization (GBP): 263,000
Lugar: 28
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,300
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng mga makabuluhang alegorya.
Taon ng kapanganakan: 1931
Trabaho: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 11/28/2006
Presyo (GBP)1: 108,000
Kabuuang capitalization (GBP): 133,000
Lugar: 38
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng intelligentsia na "carnival" na pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang Miyembro
Russian Academy of Arts.
Taon ng kapanganakan: 1951
Trabaho: "Dream of Red
ibon." 1988
Petsa ng pagbebenta: 11/22/2010
Presyo (GBP)1: 100,876
Kabuuang capitalization (GBP): 219,000
Lugar: 31
Average na gastos sa trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

20. Alexander Ivanov
Isang abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Pag-ibig". 1996
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2013
Presyo (GBP)1: 97,250
Kabuuang capitalization (GBP): 201,000
Lugar: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng isang serye ng mga painting-object na Windows. Kahit papaano noong 1960s ay sinunog niya ang lahat ng mga painting, kaya naman nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Walang Pamagat". 1986
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 96,500
Kabuuang capitalization (GBP): 1,545,000
Lugar: 10
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,786
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, siya ay miyembro ng pangkat na "Mukhomor", na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama" bagong alon"sa Unyong Sobyet" -
may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, kalahok ng Venice Biennale at Kassel
documenta. Researcher at connoisseur ng visual sa Sobyet grassroots culture.
Taon ng kapanganakan: 1958
Produkto: "Perdo-K-62M"
Petsa ng pagbebenta: 06/13/2008
Presyo (GBP)1: 92,446
Kabuuang capitalization (GBP): 430,000
Lugar: 22
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,632
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

23. Natalya Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors dahil sa texture at painterly na istilo nito.
Taon ng kapanganakan: 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang Kanyang
anak". 1969
Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007
Presyo (GBP)1: 92,388
Kabuuang capitalization (GBP): 1,950,000
Lugar: 9
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 15

24. Maxim Kantor
Isang expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin isang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirical na nobela Tutorial sa pagguhit tungkol sa ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1957
Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya." 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 87,650
Kabuuang capitalization (GBP): 441,000
Lugar: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

25. Andrey Sidersky
Lumilikha ng mga pintura sa istilo ng psy-art na kanyang naimbento. Isinalin ang mga gawa nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa Russian.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 12/04/2009
Presyo (GBP)1: 90,000
Kabuuang capitalization (GBP): 102,000
Lugar: 42
Average na gastos sa trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

26. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga painting na may mga motif ng arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton, bag, at tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Versailles". 1993
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 72,500
Kabuuang capitalization (GBP): 346,000
Lugar: 26
Average na gastos sa trabaho (GBP): 21,625
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, tingga sa mga pintura na may kulay tungkol sa " humantong sa mga kasuklam-suklam» araw-araw na buhay Ruso.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng pagiging." 1988
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 67,250
Kabuuang capitalization (GBP): 255,000
Lugar: 29
Average na gastos sa trabaho (GBP): 25,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

28. Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artist noong huling bahagi ng 1980s.
Taon ng kapanganakan: 1961
Trabaho: "Ang Kremlin Breakfast, o Moscow for Sale." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.2010
Presyo (GBP)1: 62,092
Kabuuang capitalization (GBP): 397,000
Lugar: 24
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,880
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga paksa, ay kumakatawan sa Russia sa Venice
dalawang taon
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Baroque". 1986-1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 61,250
Kabuuang capitalization (GBP): 243,000
Lugar: 30
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

30. Yuri Krasny
May-akda mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04/04/2008Presyo (GBP)1: 59,055
Kabuuang capitalization (GBP): 89,000
Lugar: 44
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,125
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8

31. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, sikat sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng nayon ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1922, 1925
Trabaho: "Sa Field." 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2010
Presyo (GBP)1: 58,813
Kabuuang capitalization (GBP): 428,000
Lugar: 23
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa mga pag-install ng mga painting. Pagkatapos ng Moscow auction Sotheby's noong 1988 nagtatrabaho siya sa ibang bansa.
Taon ng kapanganakan: 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 57,600
Kabuuang capitalization (GBP): 202,000
Lugar: 32
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,444
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

33. Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa sining ng lipunan. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperyal" na istilo at sa kanyang mahusay na pagkakayari ng mga bronze bust at bouquet.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Sailor". 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP)1: 55,085
Kabuuang capitalization (GBP): 174,000
Lugar: 34
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng nagpapahayag na mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga mas mababang klase sa lunsod at pag-inom ng bohemia.
Taon ng kapanganakan: 1939
Artwork: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2012
Presyo (GBP)1: 54,500
Kabuuang capitalization (GBP): 766,000
Lugar: 13
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,767
Bilang ng paulit-ulit na benta: 24

35. Evgeny Semenov
Kilala sa kanyang serye ng larawan kasama ang mga pasyente ng Down syndrome na gumaganap sa mga papel ng mga karakter sa ebanghelyo.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Puso". 2009
Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 49,000
Lugar: 48
Average na gastos sa trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa kanyang nostalgic canvases na may mga lumang gamit sa bahay. May-akda ng dula Labindalawang pagpipinta mula sa buhay ng artista, itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Taon ng kapanganakan: 1940
Trabaho: “Bintana. Dassa Street, 56." 1978
Petsa ng pagbebenta: 06/09/2010
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 157,000
Lugar: 35
Average na gastos sa trabaho (GBP): 2,754
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 14

37. Alexander Kosolapov
Isang sosyalistang artista na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay nawasak ng isang relihiyosong panatiko gamit ang isang martilyo.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Marlboro Malevich." 1987
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 510,000
Lugar: 18
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,938
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

38. Leonid Sokov
Isang nangungunang iskultor ng Sots Art na pinagsama ang alamat sa pulitika. Among mga tanyag na gawa Device para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 352,000
Lugar: 25
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,538
Bilang ng paulit-ulit na benta: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining sa Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Riles ng Riles." 1977
Petsa ng pagbebenta: 04/17/2007
Presyo (GBP)1: 47,846
Kabuuang capitalization (GBP): 675,000
Lugar: 16
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

40. Konstantin Khudyakov
May-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Kasalukuyang nagtatrabaho sa digital art technology.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: " Huling Hapunan" 2007
Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 97,000
Lugar: 43
Average na gastos sa trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

41. Ernst Neizvestny
Isang icon ng Soviet nonconformism - mula pa nang lantaran siyang tumutol kay General Secretary Nikita Khrushchev sa vernissage ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang monumento sa libingan ni Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-tanggapan ng UN European.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Walang Pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 06/08/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 2,931,000
Lugar: 8
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,839
Bilang ng paulit-ulit na benta: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Taon ng kapanganakan: 1969
Trabaho: "Bread" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 83,000
Lugar: 46
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

43. Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala pangunahin para sa kanyang pagpipinta ng Brezhnev at Honecker na paghalik (mas tiyak, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Fraternal kiss (triptych)." 1990
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2013
Presyo (GBP)1: 45,000

Lugar: 40
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsasama ang mga motif ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa America. Noong dekada 1970, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Apple II" (mula sa seryeng "Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 12/16/2009
Presyo (GBP)1: 43,910
Kabuuang capitalization (GBP): 115,000
Lugar: 41
Average na gastos sa trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa "kabuuang" genre.

45. Irina Nakhova
Muse ng konseptwalismo ng Moscow. Nagwagi ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Proyekto ng Taon". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Taon ng kapanganakan: 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 85,000
Lugar: 45
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Avant-garde na designer ng damit na sumikat noong perestroika. Pinalamutian niya ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, at naging kaibigan niya si Pierre Cardin.
Taon ng kapanganakan: 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 39,000
Lugar: 49
Average na gastos sa trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

47. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris at nagtrabaho sa mga costume para sa Comedy Française.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Kalahok" 1981
Petsa ng pagbebenta: 10/30/2006
Presyo (GBP)1: 36,356
Kabuuang capitalization (GBP): 67,000
Lugar: 47
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

48. Rostislav Lebedev
Classic socialist artist, kasamahan (at workshop neighbor) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda mula sa panahon ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale" 1949
Petsa ng pagbebenta: 06/03/2008
Presyo (GBP)1: 34,000
Kabuuang capitalization (GBP): 122,000
Lugar: 39
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2

49. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. Ang may-akda ng mga pagpipinta at pag-install na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Victor Skersis, siya ay naging miyembro ng grupong Cupid.
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 33,600
Kabuuang capitalization (GBP): 137,000
Lugar: 37
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,455
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3

50. Vladimir Shinkarev
Tagapagtatag at ideologist ng Leningrad pangkat ng sining"Mitki", kung kaninong nobelang Mitki unang narinig ang terminong ito. Ang nobela ay naisulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa boiler room.
Taon ng kapanganakan: 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 32,450
Kabuuang capitalization (GBP): 33,000
Lugar: 50
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —

Benta kumpara sa mga eksibisyon

Ang pagkilala sa merkado at pagkilala sa propesyonal na komunidad ay tila sa marami iba't ibang bagay, gayunpaman, ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-arbitrary. Kaya, sa mga Russian artist na nag-exhibit sa Venice Biennale of Contemporary Art sa nakalipas na sampung taon (at ito ang rurok ng kanilang propesyonal na karera), pito (kung bibilangin ng tao, pagkatapos ay 11 tao) ang kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artist mula sa rating ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon mga personal na eksibisyon V mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga magagandang artista na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay maaaring ipaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na mga creator ay mas gusto nilang bumili ng mga painting (mga pintura, mga bagay na katulad ng mga painting o mga litrato) o sculpture (o mga bagay na katulad ng sculpture). Walang mga record-breaking na pagtatanghal o napakalaking installation sa aming rating (karaniwang binibili ng mga museo ang mga pag-install, ngunit ang presyo ay ang presyo ng museo, na may diskwento). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang ay pangunahing gumawa ako ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolai Polissky, na ang mga magarang disenyo ay hindi pa nakakahanap ng mga nakakaunawang kolektor.

Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil ang pagkilala ay dumarating nang mabagal - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay ipinanganak noong 1950 o mas matanda. Ibig sabihin, ang mga promising na kalahok ng biennale ay nasa unahan pa rin nila ang lahat.

Isa sa aming paboritong final top 10s. Ang lahat ng mga artistang ito ay ang tunay na pagmamalaki ng Russia. At oo - sa rating kasama namin ang lahat ng mga may-akda na ipinanganak sa teritoryo Imperyo ng Russia, hindi alintana kung kaninong pagkamamamayan ang kanilang pinagtibay pagkatapos

Iyon ang dahilan kung bakit ang rating ng mga pintor ng Ruso o, sinumang magustuhan, "mga artista ng orbit ng sining ng Russia" ay tradisyonal na pinamumunuan ni Mark Rothko - isang katutubong ng Latvian Daugavpils (noon ay Russian Dvinsk) na si Markus Yakovlevich Rotkovich, na kalaunan ay naging isang alamat ng Amerikano. at sining ng daigdig. Kasama rin dito ang isang dating abogadong Ruso na may German at kalaunan ay isang French passport, si Wassily Kandinsky, ang ama ng abstract art. Katabi ni Kandinsky sa ranggo ang kanyang kasamahan na si Alexei Jawlensky, na kilala ng buong mundo sa ilalim ng marangal na von Jawlensky. Sa malapit ay Chaim Soutine, isang katutubong ng Belarusian na bayan ng Smilovichi, at isang Russian Parisian, na orihinal na mula sa Vitebsk, Marc Chagall. At ang nangungunang sampung ay nakumpleto ng artist na si Max Weber, na kinuha ng kanyang mga magulang mula sa Bialystok, lalawigan ng Grodno.

Ang rating ng nangungunang 10 painting ng mga Russian artist noong 2016 ay pinagsama-sama: lugar ng kapanganakan - Russia, isang artist - isang pagpipinta, mga benta - lamang sa auction (nang walang mga gallery at dealer), at mga presyo sa dolyar sa pababang pagkakasunud-sunod. Sa partikular, kung hindi namin ginamit ang panuntunang "isang artista - isang pagpipinta," kung gayon ang nangungunang 10 sa oras na ito ay binubuo ng apat na pagpipinta ni Chagall, dalawa ni Soutine, dalawang pagpipinta ni Kandinsky, kasama sina Rodchenko at Rothko. Buweno, sa tuntunin ay nagiging mas masaya at iba-iba pa rin ito.

Ano ang punto? Una sa lahat, ito ay maganda! Pangalawa, ito ay mahal at, samakatuwid, prestihiyoso. At pangatlo lamang, ito ay pang-edukasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga naturang rating ay pinagsama-sama para sa kapakanan ng kagandahan - walang iba pang mga ambisyosong gawain ang nakatakda para sa kanila.

Well, simulan na natin?

Nangungunang 10 painting ng mga Russian artist sa mga auction noong 2016

Well, sa dulo - isang uri ng bonus track: Pavel Chelishchev. Ang Russian surrealist na ito ay nagtakda kamakailan ng kanyang personal na rekord at nahulog lamang sa nangungunang 10 sa pagtatapos ng 2016. Ang pagpipinta ni Chelishchev na "Concert" ay kapansin-pansing naibenta sa Christie's sa halagang limang beses ang tantiya at ngayon ay nasa ika-11 na lugar sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng sining ng Russia na ibinebenta sa auction noong 2016, na may resulta na $1,735,000.

Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na kamakailan lang ay nag-summed up kami ng mga paunang resulta para sa domestic Russian art market. Ang ulat ay naglathala ng tatlong panloob na talaan ng auction, at ang pinakamahal na pagpipinta noong 2016 ay ang "Shelf" ni Heliy Korzhev, na ibinebenta sa halagang $370,000.

Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mananatili sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng mga maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos ng kanyang pag-aaral sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa . SA Kamakailan lamang gumuguhit pangunahin ang mga babae. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga damdamin, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto gamit ang mga simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong pamamaraan. Kamakailan, tumataas ang katanyagan niya sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981, kung saan nakatanggap siya ng BFA. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago nagsimula sa isang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang makatotohanang mga kuwadro na gawa ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: biographical interior painting at mga painting ng mga tao sa trabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nagsimula pa noong akda ng 16th century artist na si Johannes Vermeer, at umaabot sa mga paksa, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio interior, silid-aralan at tahanan. Ang layunin nito ay makatotohanang mga pagpipinta lumikha ng mood at damdamin sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Si Chang ay naging tanyag pagkatapos lumipat sa tradisyonal na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang binibigyan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nakatanggap siya ng diploma sa scenography mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang mga unang pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsisimula siyang tumuon sa kalapitan ng liriko na romantikismo at simbolismo, na pinahusay ang kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasander Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nanirahan siya at nagtrabaho sa USA, sa Shasta, California.

Noong bata pa siya, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, kaya siya maagang edad, ang artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro sa paaralan at part-time na artist na si Kathy Gaggliardi si Alkasander na mag-enrol sa paaralan ng sining. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee, Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makapagtapos noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang pumasok sa paaralan sining biswal, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawa ni Jacques-Louis David. Matalinghagang realismo at portrait painting nabuo ang karamihan sa trabaho ni Balos noong dekada 90 at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga katangian at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan na independiyenteng bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang makuha ng mga kuwadro ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1977, sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula akong maging interesado sa pagpipinta noong bata pa ako. Nag-aral sa New School sa New York at Pambansang Unibersidad Montclair at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may B.A. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo de' Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa departamento ng Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon ay nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagturo siya ng pagpipinta sa New York Academy of Art, gayundin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Binibigyang-daan ka ng mga filter na ito na lumikha ng malalaking bahagi ng abstract na disenyo, na may mga isla na may kulay na sumisilip - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binabago ng aking mga kuwadro ang makabagong pananaw sa mga nakatatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin ang kanilang mga sarili laban sa salamin ng shower window, na binabaluktot ang kanilang sariling mga katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang-kilalang titig ng lalaki sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang kamangha-manghang pisikal na katangian pintura ng langis. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang punto kung saan ang abstract brushstrokes ay nagiging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawing makatotohanan ang aking mga pagpipinta hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ine-explore ko na ngayon ang mga posibilidad at potensyal ng isang istilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay magkakasabay na mabubuhay sa parehong sandali, gagawin ko ito."

Antonio Finelli

artistang Italyano – “ Tagamasid ng Oras” – Ipinanganak si Antonio Finelli noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari ding matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis" Tagamasid ng Oras"Dinala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay panloob na mundo temporality ng tao at ang nauugnay na masusing pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na ginagawa nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa isa, pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pagnilayan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng panahon sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Siya ay nanirahan sa Roma sa loob ng labindalawang taon, at sa loob ng tatlong taon sa England at France. Nakatanggap siya ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma bilang isang art restorer. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw sa pagkabata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siyang "coiffer la pate" at paglaruan din ang materyal. Nakilala niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art School noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov akademya ng estado disenyo at sining, departamento ng graphics, nagtapos noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa sandaling ito higit sa animnapu sa kanila ang naganap, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang pinakapaboritong pamamaraan ng pagpipinta ang listahan ng mga tema sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-iba't iba rin ang kanyang pagpipinta ng mga tanawin, mga larawan, mga hubad, mga komposisyon ng genre, mga ilustrasyon ng libro, mga panitikan at makasaysayang rekonstruksyon at mga pantasya.

Taun-taon, ang portal ng Artprice ay naglalathala ng isang listahan ng mga pinakamahal na artista sa mundo, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa mga kahanga-hangang halaga. Bilang isang patakaran, ang rating na ito ay kinabibilangan ng mga pangalan ng mga sikat na pintor at eskultor, ang mga presyo ng kung saan ang mga gawa ay maaaring maging sanhi ng pagkahilo sa iyo. Kasama sa nangungunang sampung ng rating ng "Artprcie" ang mga masters gaya ng: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti at Jeff Koons. Noong 2014, ang mga gawa ng sampu sa mga pinakamahal na artist at sculptor ay naibenta sa auction sa halagang $2.7 bilyon. Ang pinaka mamahaling trabaho, ang iskulturang "Chariot" ni Giacometti, ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa $90 milyon. Gusto mo bang malaman kung sino ang nasa nangungunang limang pinakamahal na artista sa mundo? Basahin ang aming post.

10 LARAWAN

Ang materyal ay inihanda sa suporta ng online creativity hypermarket http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, na nag-aalok ng malawak na seleksyon ng mga easel ng mga pinakasikat na uri.

1. Ang ikalimang lugar sa mga pinakamahal na artista sa mundo ay inookupahan ni Mark Rothko, isang Amerikanong artista, kinatawan ng abstract expressionism, pati na rin ang lumikha ng "color field painting." Noong nakaraang taon ay na-auction ang kanyang mga gawa sa kabuuang halaga sa 249.2 milyong dolyar, at ang pinakamahal sa kanila ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa 59 milyong dolyar. (Larawan: Getty Images).
2. Ang pinakamahal na pagpipinta ni Mark Rothko ay "Orange, Red, Yellow" (pictured), na nabili sa Christie's noong Mayo 2012 sa halagang $77.5 million. (Larawan: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Nakuha ni Gerhard Richter ang ikaapat na puwesto sa ranggo - siya lamang ang nabubuhay na artista na kabilang sa nangungunang limang pinakamahal na master sa mundo. Hindi siya labis na nagulat sa kanyang mataas na posisyon sa ranggo, ngunit sa kanyang pagkamalikhain, na sa pangkalahatan ay mahirap na uriin. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang kanyang mga gawa ay napakapopular at ibinebenta sa auction para sa mas mataas na halaga. (Larawan: Getty Images).
4. Noong 2014, may kabuuang 258 na gawa ni Gerhard Richter ang naibenta sa kabuuang halaga na $254.3 milyon. Ang kanyang pinakamahal na gawa ay ang 1989 na pagpipinta na "Abstraktes Bild" (nakalarawan), na naibenta sa halagang $28.7 milyon sa Christie's noong Pebrero.
5. Ang ikatlong pwesto sa mga pinakamahal na artista sa mundo ay kinuha ni Francis Bacon, isang self-taught Irish artist. Noong nakaraang taon, 122 paintings ang naibenta sa halagang $270 milyon. (Larawan: Getty Images).
6. Ang pinakamahal na pagpipinta ni Francis Bacon ay ang triptych na "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" (1969), na na-auction noong 2013 sa halagang $142.4 million. Sa kasalukuyan ito ang pinaka mamahaling piraso sining sa kasaysayan ng merkado ng auction. (Larawan: Garrett Bithell/flickr.com).
7. Sa pangalawang lugar sa ranggo ng mga pinakamahal na artista sa mundo ay si Pablo Picasso, na ang mga gawa ay naibenta noong nakaraang taon sa halagang $375 milyon. (Larawan: Getty Images).
8. Ang pinakamahal na gawa ni Pablo Picasso at ang pangatlo sa listahan ng mga pinakamahal na painting sa mundo ay ang “Hubad, berdeng dahon at bust" (nakalarawan) 1932, ibinenta noong 2010 sa halagang $106.5 milyon. (Larawan: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Batay sa mga resulta ng 2014, si Andy Warhol ang naging pinakamahal na artista sa mundo. Ang kanyang mga pintura ay naibenta sa halagang $569.5 milyon. Para sa paghahambing, nabigo ang buong French art auction market na makamit ang naturang dami ng benta noong nakaraang taon. (Larawan: Getty Images).
10. Noong 2014, ang pinakamahal na pagpipinta ni Andy Warhol ay "Elvis Triple" (1963), na naibenta sa auction sa halagang $81.9 milyon. (Larawan: lar3/flickr.com).

Ang mga larawan ng ilang mga pagpipinta ay hindi nai-post sa kahilingan ng mga may hawak ng copyright (dahil 70 taon na ang nakalipas mula nang mamatay ang may-akda)

	Mark Rothko No. 6 (Lila, berde at pula) Presyo - $186 milyon taon ng pagbebenta - 2014 pribadong auction
	Mark Rothko Orange, pula, dilaw Presyo - $86.882 milyon taon ng pagbebenta - 2012
	Kazimir Malevich Suprematist na komposisyon Presyo - $85.8125 milyon taon ng pagbebenta - 2018 Mga pintura ni Kazimir Malevich
	Mark Rothko 239.4x175.9 cm Presyo - $81.925 milyon taon ng pagbebenta - 2015
	Mark Rothko White Center Presyo - $72.8 milyon taon ng pagbebenta - 2007
	Mark Rothko #1 (Royal na Pula at Asul) Presyo - $70.1 milyon taon ng pagbebenta - 2002
	Mark Rothko Walang pamagat 261.6x158.7 cm Presyo - $68 milyon taon ng pagbebenta - 2014
	Mark Rothko Walang pamagat 242.9x186.7cm Presyo - $46.45 milyon taon ng pagbebenta - 2015
	Mark Rothko Walang pamagat Presyo - $31.442 milyon taon ng pagbebenta - 2011
	Mark Rothko Walang pamagat 176.2x222.3cm Presyo - $26.92 milyon taon ng pagbebenta - 2007
	Wassily Kandinsky Puting tunog Presyo - 23.3 milyon taon ng pagbebenta - 2007 Mga pintura ni Wassily Kandinsky
	Mark Rothko Walang pamagat Presyo - $22.440 milyon taon ng pagbebenta - 2007
	Mark Rothko Pagpupuri kay Matisse 129.5x268.5cm Presyo - $22.416 milyon taon ng pagbebenta - 2005
	Wassily Kandinsky 129.5x129.5cm Presyo - $19.441 milyon taon ng pagbebenta - 1990 Mga pintura ni Wassily Kandinsky
	Alexey Yavlensky Shokko sa isang malawak na brimmed na sumbrero Presyo - $18.665 milyon taon ng pagbebenta - 2008
	Mark Rothko Presyo - $17.368 milyon taon ng pagbebenta - 2004
	Chaim Soutine Larawan ng isang lalaki na may pulang scarf Presyo - £8.7 milyon ($17.2 milyon) taon ng pagbebenta - 2007
	Kazemir Malevich Suprematist na komposisyon Presyo - $17.052 milyon taon ng pagbebenta - 2000 Mga pintura ni Kazimir Malevich
	Mark Rothko 266.7x421.6cm Presyo - $16.36 milyon taon ng pagbebenta - 2003
	Chaim Soutine Karkas ng baka Presyo - £7.848 milyon ($15.2 milyon) taon ng pagbebenta - 2006
	Marc Chagall Presyo - $14.850 milyon taon ng pagbebenta -1990
	Marc Chagall Mahusay na Circus Presyo - $13.7 milyon taon ng pagbebenta -2007
	Natalia Goncharov taon ng pagbebenta - 2008 Presyo - £5.5 milyon (tinatayang $10.9 milyon)
	Natalia Goncharov Pagpili ng mansanas taon ng pagbebenta - 2007 Presyo - £4.948 milyon (tinatayang $9.9 milyon)
	Marc Chagall Russian village sa pamamagitan ng liwanag ng buwan Presyo - $8.253 milyon taon ng pagbebenta - 1999
	Konstantin Somov taon ng pagbebenta - 2007 Presyo - £3.716 milyon ($7.433 milyon) Mga pintura ni Konstantin Somov
	Natalia Goncharov taon ng pagbebenta - 2010 Presyo - $6.43 milyon
	Natalia Goncharov Mga kampana taon ng pagbebenta - 2008 Presyo - £3.0445 milyon (tinatayang $5.97 milyon)
	Ilya Kabakov taon ng pagbebenta - 2008 Presyo - $5.84 milyon Phillips de Pury
	Boris Kustodiev Village fair Presyo - £2.84 milyon taon ng pagbebenta - 2009 Mga pintura ni Boris Kustodiev
	Alexander Yakovlev Larawan ni Vasily Shukhaev sa kanyang studio taon ng pagbebenta - 2007 Presyo - £2.820 milyon ($5.611 milyon)
	Marc Chagall Dilaw na armchair taon ng pagbebenta - 1999 Presyo - $5.503 milyon
	Alexey Yavlensky kayumangging mata taon ng pagbebenta - 2006 Presyo - $5.5 milyon
	Vladimir Baranov-Rossine Ritmo (Adan at Eba) Presyo - £2.72 milyon taon ng pagbebenta - 2008
	Ivan Aivazovsky Ang armada ng mangangalakal ng Amerika sa kabila ng Bato ng Gibraltar 109.3x132.3cm taon ng pagbebenta - 2007