Ang pinakakaraniwang bagay sa mga kamay mga taong malikhain maaaring maging mga natatanging gawa ng sining. Ang inspirasyon ay nagmumula sa bigas, kape, lobo at maging sa mga lumang makinilya. Sa aming pagsusuri ay 10 tunay na obra maestra ng sining na ginawa mula sa kung ano ang nasa kamay ng lahat.

1. Kape

Si Sunshine Plata mula sa Maynila (Philippines) ay gumagawa ng mga kakaibang painting - sa halip na ang karaniwang langis o pinturang acrylic gumagamit siya ng kape. May inspirasyon ng eksibisyon likhang sining Ginawa mula sa kape noong ika-19 na siglo, gumamit si Plata ng kape upang lumikha ng mga kasiya-siyang painting ng mga engkanto at relihiyosong pigura. Ang mga painting ni Sunshine ay naging kakaiba at maganda kaya 25 sa 32 piraso ang naibenta sa kanyang unang eksibisyon.

2. Wire mesh

Si Ivan Lovett mula sa Queensland, Australia ay lumikha ng kamangha-manghang makatotohanang mga bust mga sikat na personalidad, tulad nina Salvador Dali, Bob Dylan at John Lennon, mula sa ordinaryong wire mesh. Tumatagal ng humigit-kumulang tatlong linggo upang magawa ang isa sa mga napakadetalyadong bust na ito.

3. Bigas

Bawat taon mula noong 1994, sa maliit na nayon ng Inakadate ng Hapon, ang mga kamangha-manghang larawan ay nilikha sa mga palayan upang makaakit ng mga turista. Ang mga larawan sa mga bukid ay ginawa gamit ang dalawang uri ng bigas: ang Kodaimai variety na may purple at dilaw na dahon, pati na rin ang "tsugaru-roman" na may berdeng dahon. Ang mga higanteng imahe ay makikita sa mga bukid lamang sa Setyembre, sa panahon ng pag-aani.

4. Mga makinilya

Gumagawa si Jeremy Mayer ng mga anthropomorphic figure mula sa mga bahagi mula sa mga lumang typewriter. Ang mga likhang metal ay nilikha nang walang tulong ng hinang o pandikit. Sa ilan sa kanyang pinaka malalaking gawa naglalaman ng mga bahagi para sa humigit-kumulang 40 makinilya at tumatagal ng halos isang libong oras upang mabuo.

5. Mga sheet ng sulating papel

Gumagawa si Peter Callesen ng hindi kapani-paniwalang mga ginupit na eskultura ng mga kalansay at gusali mula sa mga sheet ng A4 na papel. Ang manipis na puting papel ay nagbibigay sa mga eskultura ng isang espesyal na hina, na nagbibigay-diin sa mga trahedya at romantikong tema ng kanyang mga gawa.

6. Mga lobo

Gumagamit ang New York artist na si Jason Hackevert ng libu-libong makulay mga lobo upang lumikha ng mga kamangha-manghang pag-install na kahawig ng mga dayuhang nilalang. Gumagamit ang bawat pag-install ng 3,000 balloon at tumatagal ng hanggang 25 oras upang magawa.

7. Usok

Gamit ang isang espesyal na high-speed camera, nakakamangha si Graham Jeffrey magagandang larawan usok. Gumagamit ang pintor ng mga insenso bilang pinagmumulan ng usok.

8. X-ray

Ginawa ni Nick Vesey mula sa Kent (England) ang mga pang-araw-araw na bagay sa mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng pagpapakinang sa mga ito gamit ang X-ray. Gamit ang isang inabandunang istasyon ng radar sa kanyang studio, ang Visi ay gumagawa ng mga nakamamanghang x-ray na larawan ng iba't ibang hayop, isang DJ na may mikropono sa kanyang kamay, isang lalaking nakasakay sa bisikleta, isang traktor, at kahit isang bus na puno ng mga tao. Ngunit ang pinakaambisyoso na proyekto ni Vesey ay ang pag-x-ray sa 20,000-square-foot hangar na naglalaman ng isang Boeing 777 na sasakyang panghimpapawid.

9. Kuryente

Ang Australian na si Peter Terren ay mahilig maglaro ng kuryente. Gumawa siya ng isang buong konsepto na tinatawag na "The Holy Art of Electrification." Gumagamit si Terren ng Tesla coil na itinayo niya mismo, na nagpapaputok ng mga discharge ng plasma. Ito ang mga electrical discharge na kinunan ng litrato ni Terren.

10. Pagkain

Kinuha ni Carl Warner ang nangungunang puwesto sa listahang ito para sa kanyang mga natatanging paglalarawan ng mga landscape gamit ang... pagkain. Pangunahing gumagamit ng mga gulay, prutas at tinapay ang photographer na nakabase sa London upang lumikha ng mga kamangha-manghang detalyadong diorama, pagkatapos ay kunan ng larawan ang mga ito.

Mayroon ding mga hindi inaasahang desisyon. Ito ang hitsura nito.

Sa Catherine Palace sa Pushkin mayroong isang maliit na silid na napapalibutan ng maraming mga alamat. Ang mga mananalaysay at mangangaso ng kayamanan ay hindi pa rin matagumpay na nagsisikap na malutas ang misteryo ng Amber Room.

ipinapaliwanag ng site kung paano at kailan nawala ang gawa ng sining at kung saan ito matatagpuan.

Bilang regalo kay Peter

Ang kasaysayan ng Amber Room ay nagsimula noong 1701. Noon ay ibinigay ng Prussian king Frederick I ang gawain sa arkitekto na si Andreas Schlüter na magtayo ng isang hindi pangkaraniwang kabinet. Sa loob ng 8 taon, ang mga dingding ng isa sa mga lugar ng palasyo ay pinalamutian ng amber. Noong 1709, handa na ang Amber Room. Pagkaraan ng ilang oras, gumuho ang mahinang secure na mga panel ng amber ng tirahan sa Berlin, na labis na ikinagalit ni Frederick I. Dahil dito, pinatalsik pa niya ang walang ingat na master mula sa bansa. Pagkaraan ng ilang oras, namatay si Friedrich, at ang natatanging silid ay minana ng kanyang anak. Ngunit hindi pinahahalagahan ni Friedrich Wilhelm ang gawa ng sining at sa lalong madaling panahon ipinakita ang gabinete na ito bilang isang regalo sa Emperador ng Russia na si Peter I. Pinahahalagahan ni Peter Alekseevich ang hindi mabibili na regalo, na isinulat niya nang may kagalakan sa isang liham sa kanyang asawa. Noong 1717, ang Amber Room ay inihatid sa St. Petersburg.

Noong 2003, para sa ika-300 anibersaryo ng St. Petersburg, ang Amber Room ay ganap na naibalik mula sa Kaliningrad amber. Larawan: Commons.wikimedia.org

Sa kasunod na mga siglo, ang silid ay pinalawak nang maraming beses, ang silid ay nakakuha ng isang mas perpektong hitsura. Ang isang sikat na master gaya ni Rastrelli ay may bahagi sa mga pagbabago. Kapansin-pansing lumaki ang Amber Room. Totoo, ang mga panel ay mabilis na lumala dahil sa madalas na pagbabago ng temperatura, mga draft at pag-init ng kalan, kaya ang mga pagpapanumbalik ay isinagawa doon nang higit sa isang beses noong ika-19 na siglo. Ang susunod na pagbabago ay binalak para sa 1941, ngunit pinigilan ito ng digmaan na mangyari.

Pagkawala ng isang Relic

Noong taglagas ng 1941, ang mga tropang Aleman ay lumapit sa Leningrad. nakatagong kayamanan Palasyo ni Catherine nauwi sa kamay ng mga tulisan. Nang maglaon, ang Amber Room ay hindi man lang inihanda para sa paglikas. Tila sinubukan nilang tanggalin ang mga panel, ngunit dahil sa pagbuhos ng amber ay pinigilan nila ang mga pagtatangka na ito. At dito mga sundalong Aleman sa loob lamang ng 6 na oras ang relic ay na-disassemble at nakaimpake. Sabik silang makuha ang silid sa Berlin, ngunit ang Gauleiter ng East Prussia, si Erich Koch, ay nauna sa kanyang mga karibal. Sa kanyang utos, ang mga kahon ng amber ay ipinadala sa Konigsberg at inilagay sa lokal na kastilyo ng hari.

Natuwa si dating French President Jacques Chirac sa nakita niyang kagandahan. Larawan: Commons.wikimedia.org

Noong 1944, sa panahon ng isang British air raid, ang silid ay maaaring masunog. Ngunit maaari itong mapangalagaan, dahil ilang sandali bago ito ang mga panel ay muling binuwag at nakatiklop sa isa sa mga bulwagan ng palasyo. Noong Abril 1945 ang bayan at kastilyo ay inookupahan mga tropang Sobyet. Biglang sumiklab ang apoy sa mga guho. Maraming elemento ng mosaic ang natagpuan sa mga abo. Ang isang bahagi ay napanatili ng isang opisyal ng hukbong Aleman. Noong 2000, ang elementong ito ay ibinalik sa Tsarskoye Selo. Dagdag pa, ang mga istoryador ay mayroon lamang maraming mga bersyon ng lokasyon ng Amber Room, dahil nawala ito nang walang bakas. Ang katotohanan ay walang isang piraso ng salamin ang natagpuan sa mga guho ng Königsberg Castle, at ang napakalaking glass panel ay isang mahalagang bahagi ng cabinet. Samakatuwid, hindi bababa sa bahagi ng silid ang maaaring mai-save.

Dinala sa South America?

Mayroong daan-daang mga bersyon kung saan maaaring itago ang Amber Room. Ang isa sa mga pinaka-karaniwan ay sa mga piitan ng Königsberg Castle. Inilagay ang mga hypotheses na nasunog ito sa apoy at nakaimbak sa mga minahan ng asin Silangang Alemanya, sa iba pang mga lihim na imbakan. Sinasabi pa nga ng ilang istoryador na dinala ito sa Amerika at matatagpuan sa mga bank vault o nagpapahinga sa ilalim ng Baltic Sea.

Sinimulan pa nga ng mga awtoridad ng Aleman at Sobyet ang malalaking paghuhukay sa lugar ng nawasak na Königsberg Castle sa Kaliningrad, na naganap sa paglipas ng mga dekada. Diumano, natagpuan pa ang mga nakasaksi na nagsasabing nakakita sila ng mga kahon ng amber ilang araw bago ang pambobomba sa lungsod. At sa huling sandali ay nakatago sila sa mga silong ng palasyo. Ang mga paghuhukay ay hindi nagdala ng anumang mga resulta, bagaman ang mga arkeologo ay nagpunta ng 30 metro sa lupa. Mayroong ganap na kamangha-manghang mga bersyon na nagsasabing nakuha ng mga Nazi ang mga natatanging panel sa South America at ang silid ay pinananatili doon sa mga kamay ng mga inapo ng mga Aleman na natalo sa digmaan.

Ang pagsisiyasat sa kapalaran ng pambihira ay nagpatuloy sa maraming taon, at ang misteryo ay pumapalibot pa rin sa gawaing ito ng sining.

Natatanging gawain ng mga nagpapanumbalik

Habang nire-restore ang Amber Room, ang mga restorer ng Sobyet at Ruso ay kailangang muling makabisado ang mga pamamaraan ng pagproseso ng amber. Nakaharap sila ng napakalaking paghihirap, dahil halos walang mga larawang may kulay ng palamuti. At ang mga pamamaraan na ginamit ng mga German masters upang baguhin ang kulay ng amber ay kailangang matuklasan muli. Matagumpay na nakayanan ng mga restorer ang mahirap na gawaing ito, na nalutas nila sa loob ng ilang dekada!

Noong 2003, para sa ika-300 anibersaryo ng St. Petersburg, ang Amber Room ay ganap na naibalik mula sa Kaliningrad amber. At ngayon ito ay magagamit para sa pagbisita sa Catherine Palace.

Ngunit ang mga patuloy na naghahanap ng tunay na Amber Room ay malayo pa rin sa tagumpay. Ang nawalang bagay na ito ay umaakit ng daan-daan at daan-daang mga naghahanap, at libu-libong tao ang nagtataka kung saan nakatago ang natatanging kayamanan na ito? Pagkatapos ng lahat, ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-romantikong bagay sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Nawalan ng pera ng "nouveau riche", na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagpapalaki ng mga bula sa pananalapi, ang mga pamilihan para sa mga antique, gawa ng sining at mga collectible ay maaaring seryosong bumaba. At ang mga bumili ng "walang hanggang halaga" sa pag-asang kumita ng pera ay mabibigo nang husto.

Ngayong linggo, ang pinakamalaking auction house na Christie's at Sotheby's ay nagsasagawa ng mga pre-auction exhibition sa Moscow. Ang bilang ng mga "sensasyon" ay kamangha-manghang. Ang mga auctioneer at maraming eksperto ay nag-aagawan upang kumbinsihin ang publiko na ang pamumuhunan sa sining at mga antigo ay ang pinakamahusay na proteksyon laban sa krisis. Ang thesis na ito ay nakakagulat na sabihin ang hindi bababa sa.

Nagdala si Christie ng mga kuwadro na inilaan para ibenta sa Moscow Amedeo Modigliani, Edvard Munch at Edgar Degas. Ang mga exhibit ni Christie, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga Impresyonista - Henri Matisse, Claude Monet, Henri Toulouse-Lautrec, pati na rin ang Wassily Kandinsky's Sketch for Improvisation No. 3, na hindi naipakita sa Russia mula noong 1910. At ngayong taglagas, ang mga gawa nina Malevich, Picasso, at Warhol ay ibebenta, pangako ng mga auctioneer. O hindi sila ibebenta - depende sa suwerte ng kanilang mga kasalukuyang may-ari.

Magiging masuwerte ka, dahil kung aalisin mo ang mga merkado ng mga kakaibang kalakal mula sa mga pandiwang husks at pagmumura tungkol sa " mga walang hanggang halaga” at “the most reliable investments”, lumalabas na ang merkado ay nananatiling isang merkado kung saan ang presyo ay tinutukoy ng relasyon sa pagitan ng supply at demand. At sa harap ng pagbaba ng demand at paglaki ng suplay, walang pagpipilian ang mga presyo kundi ang bumagsak. Tumunog ang unang "kampana" nang mabigo si Christie's na ibenta ang pinakamahal na lote na inaalok sa isang auction na ginanap noong unang bahagi ng Oktubre sa Hong Kong. Marahil ay darating ang "moment of truth" sa Nobyembre 3, kapag naganap ang auction ni Christie sa New York.

Maraming bagay ang nagdududa sa atin sa tagumpay ng paparating na auction. Una, ang mga pangunahing tauhan ng mga nakaraang taon Kasama sa mga auction ang mga milyonaryo at bilyunaryo mula sa mga umuunlad na bansa na nagpapakita ng mabilis na paglago - Russia, India, China, at mga bansang Arabong mayaman sa langis. " sining ng Russia" - mula sa Faberge egg hanggang sa mga gawa ng Russian at Soviet avant-garde artist noong simula ng siglo - nabili tulad ng mga maiinit na cake mula sa mga auction at napunta sa mga koleksyon ng mga kalahok na Ruso sa listahan ng Forbes.

Sa konteksto ng global asset inflation, o, mas simple, sa konteksto ng malawakang inflation ng mga financial bubble, ang mga naturang pagbili ay talagang mukhang magandang proteksyon laban sa pagbaba ng halaga ng pera, dahil ang demand para sa mga natatanging kalakal ay lumago nang mas mabilis kaysa sa langis o pagbabahagi ng Gazprom. Ang problema ay ang mga bilyonaryo sa buong mundo ay dumaranas ng multi-bilyong dolyar na pagkalugi, at para sa marami, ang tanong ng isang virtual na pagtatasa ng kanilang personal na kayamanan ay hindi na isang katanungan, ngunit pinag-uusapan natin tungkol sa pagliligtas sa negosyo.

Ang mga regular na Ruso sa mga pangunahing auction ay walang pagbubukod. Ang "araw ng tag-ulan", kung saan maraming tao ang namuhunan sa mga natatanging kalakal, ay dumating para sa lahat nang sabay-sabay. O halos lahat. Mayroong iilan na nagawang tanggalin ang kanilang mga shareholding sa oras. Ngunit mas gugustuhin din nilang bumili ng mga kumpanyang maaaring makabuo ng tunay na kita nang halos wala, sa halip na mamuhunan sa mga gawa ng sining o mga antique, ang mga presyo nito ay masyadong subjective at umaasa sa fashion upang magbigay ng anumang mga garantiya. Kaya naman ang dami ng "natatanging" lote at ang pananabik na sinusubukang pukawin ng mga auctioneer.

Kailangan munang bayaran ng mga bilyonaryo ang kanilang bilyun-bilyon (at ang mga milyonaryo ay may milyon-milyon) bago humingi ng mga gawa ng sining, mga collectible o antique (at 100-meter yate, mga kastilyo sa Scotland, mga isla sa Karagatang Pasipiko at nababalutan ng mga brilyante Mga cell phone) ay maibabalik. Maaaring tumagal ang prosesong ito.

Gayunpaman, para sa mga tunay na connoisseurs at masigasig na mga kolektor, sa kabaligtaran, ang isang holiday ay nagsisimula: kung ano ang pinangarap nila sa loob ng maraming taon ay ibebenta sa isang malawak na assortment para sa makatwirang pera. Wala lang itong kinalaman sa investments.

Barmas ng Tsar Alexei Mikhailovich, isa sa pinakamahalagang royal regalia

Alam ng lahat ang gayong royal regalia bilang Monomakh cap, scepter at orb, ngunit marami ang hindi pa nakarinig ng barmas. At, samantala, ito ay isa sa mga pinaka sinaunang simbolo ng kapangyarihan sa Rus'.

Ang mga barmas ay malawak na manta na may mga sagradong imahe, pinalamutian ng mga mahalagang bato. Hanggang sa panahon ni Peter the Great, inilagay sila ng mga soberanya ng Russia sa kanilang mga balikat kapwa sa panahon ng maharlikang kasalan at sa iba pang mga solemne na okasyon.

Ang mga barm ay kilala sa Rus sa mahabang panahon, mula pa noong panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso na lumitaw pagkatapos ng pagbagsak. Kievan Rus. Ito ay pinaniniwalaan na ang kaugalian ng pagsusuot ng barmas ay dumating sa amin mula sa Byzantium.

Matapos pakasalan ni Ivan III si Prinsesa Sophia Palaiologos ng Byzantium, binigyan siya ng Emperador ng Griyego na si Constantine XIX Monomakh ng Monomakh's Cap, isang nagbibigay-buhay na gintong krus at barmas.
"Ang kwintas, iyon ay, ng Saint Barma, na inilagay mo sa iyong kumot."

Simula noon, ang barmas ay naging mahalagang bahagi ng koronasyon regalia.
Sa kasamaang palad, kung ano ang hitsura ng mahalagang alahas na ito ay hindi alam, dahil hindi ito napanatili.

Ang mga barmas ay pinalamutian ng alinman sa pagbuburda o ng mga mahalagang medalyon, na natahi sa bilog na kwelyo.
Ang kayamanan na ito ay isinusuot ng ganito:


Barmy Fedor Ioannovich

Barmas ng Tsar Mikhail Fedorovich

Matapos ang pagkamatay ni Mikhail Fedorovich, ang kanyang panganay na anak na si Alexei ay idineklara na soberanya ng lahat ng Rus' noong 1645.

Tsar Alexei Mikhailovich

“Noong tag-araw ng Setyembre 1645 sa 28... ang dakilang soberanong hari at Grand Duke Alexei Mikhailovich... itinalagang koronahan ng maharlikang korona ng liwanag at banal na barmas, na isang diadema ayon sa sinaunang ranggo ng hari... At nang dumating ang oras, ang banal na soberanong Tsar at Grand Duke Alexei Mikhailovich... ipinadala mula sa mga Golden Plate patungo sa patyo ng estado krus na nagbibigay buhay ng Panginoon at ayon sa banal na barmas.... at sa buong ranggo ng hari ng kanyang soberanong boyar na si Vasily Ivanovich Streshnev... At dinala nila ang ranggo ng hari mula sa courtyard ng estado: Pinasan ni Archpriest Stefan ang banal na krus na nagbibigay-buhay ng Panginoon, nandoon ang puno ng banal na krus na nagbibigay-buhay ng Panginoon, at ang mga santo ang barm, na siyang maharlikang diadema, at ang maharlikang korona, na siyang takip ng Monomakh, at ang gintong takip, at dinala. sa ulo sa isang gintong pinggan, sa ilalim ng isang mahalagang saplot na may mga mamahaling bato, na may malaking karangalan, na may takot at panginginig at may buong paggalang at kagandahang-asal, at tahimik at berdeng magkakasuwato."


Tsar Alexei Mikhailovich na may burda na barma-mantle (fragment)

Sa panahon ng kanyang paghahari, ang royal treasury ay napunan ng bagong koronasyon regalia na ginawa ng mga Greek na naninirahan sa Istanbul - isang setro, isang globo at barmas. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Griyego na alahas mula sa isang Muslim na bansa noong panahong iyon ay kilala sa Rus bilang mga first-class na manggagawa.

kapangyarihan. Istanbul, 1662 Ginto, mahalagang bato, perlas; paghahagis, embossing, pag-ukit, pag-ukit, niello, enamel, pagbaril. Setro. Istanbul, 1658 Ginto, mahalagang bato, perlas; paghahagis, embossing, pag-ukit, pag-ukit, niello, enamel, pagbaril. Pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich

Bagaman ang ilang mga dekorasyon scheme ng kulay ang scepter at orb ay ginawa sa Turkish artistic traditions - sa isang contrasting combination ng green enamels at red rubies, kasama sa ornament nila ang mga eksena mula sa 12 pinakamahalaga Mga pista opisyal ng Orthodox: Pagpapahayag, Kapanganakan ni Kristo, Pagtatanghal, Pagbibinyag, Pagbabagong-anyo, Pagbangon ni Lazarus, Pagpasok sa Jerusalem, Pagpapako sa Krus, Pagkabuhay na Mag-uli, Katiyakan ni Apostol Tomas, Pagbaba ng Banal na Espiritu, Pag-akyat, at sila ay nakoronahan ng mga krus na Orthodox.

Barmas sa mantle ng Constantinople (Istanbul). II kalahati ng ika-17 siglo Ginto, mahalagang bato, mastic. Paghahagis, paghabol, pag-ukit, enamel, pag-ukit. Pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich

Ang Barmas ay isang malawak na puting silk collar na pinalamutian ng mga medalyon.
Ang kanilang mga bilog na gintong plato, na pininturahan ng matingkad na maraming kulay na enamel, ay naka-frame sa gintong openwork na mga frame, na pinalamanan ng mga kumikinang na rubi, diamante, at esmeralda. Mayroong 500 medalyon sa kabuuan. mamahaling bato, kung saan 248 ay mga diamante.

Mayroong pitong medalyon sa kabuuan, tatlo sa kanila ang mas malaki, apat ang mas maliit.

Isang malaking medalyon ang namumukod-tangi sa lahat ng iba sa hugis nito at scheme ng kulay. Tila, dapat itong nasa gitna, at ang iba pang dalawa, na may matambok na hugis, ay dapat nasa mga balikat.

Ang gitnang medalyon ay naglalarawan sa Ina ng Diyos na nakaupo sa isang trono kasama si Hesukristo sa kanyang mga tuhod. Dalawang anghel ang may hawak na korona sa ibabaw niya.

Kasal ng Mahal na Birheng Maria

Ang isa sa mga medalyon sa balikat ay naglalarawan ng isang krus at mga Kristiyanong santo, ang emperador ng Byzantine na si Constantine the Great at ang kanyang ina na si Helen.

Paghahanap ng Krus nina Saints Constantine at Helena

Ang isa pang medalyon ay nagpapakita kung paano tinalo ni Saint Mercury, sa pagkukunwari ng isang mandirigma, ang mang-uusig sa mga Kristiyano, si Emperor Julian the Apostate, gamit ang isang sibat.

St. Basil the Great at St. mandirigmang si Mercury na humahampas sa isang imp gamit ang isang sibat. Juliana

At apat na mas maliliit na medalyon:

Pag-awit ng Mga Awit ni Haring David

paglikha ng mundo

Mga hari, mga apostol, mga matuwid

Pagbaba ng Banal na Espiritu

Ang Armory Chamber ay naglalaman din ng isang upuan sa trono na dinadala sa hari bilang regalo ng mga mangangalakal. Ginawa ito ng mga manggagawang Persian.

Iran, 1659. Ginto, pilak, mahalagang bato, perlas, kahoy, tela; paghahagis, embossing, basma, pananahi sa harap at pandekorasyon, maliit na lacquer sa kahoy. Taas: 161 cm. Lapad: 75.5 cm. Haba: 51 cm. Pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich

Ang base ng trono ay gawa sa punungkahoy ng sandal, at ito ay nilagyan ng mga laminang ginto at pilak, na pinalamutian ng masalimuot na mga pattern ng mamahaling bato. Napakaraming diamante ang napunta sa tronong ito na sinimulan nilang tawagin itong "Diamond".

Sa likod ng trono ay may isang inskripsiyon na lumuluwalhati sa hari:
"Sa makapangyarihan at walang talo na Muscovy Emperor Alexei, na naghahari nang ligtas sa lupa, ang tronong ito, mahusay na sining ginawa, nawa'y ito ay isang pagpapakita ng walang hanggang kaligayahan na darating sa langit. Tag-init ni Kristo 1659".
Nang maiharap ang regalong ito sa hari, umaasa ang mga mangangalakal na hilingin sa kanya bilang kapalit ang karapatan sa "walang tungkulin na kalakalan," gayunpaman, ang hari ay hindi sumang-ayon dito at binili lamang ang tronong ito mula sa mga mangangalakal.

Ngayon ay International Day of Architecture. Ayon sa tradisyon ng mundo, ito ay ipinagdiriwang sa unang Lunes ng Oktubre. Ano ang sinasabi ng mga eksperto tungkol sa bagong panahon? Makakatipid ba sinaunang siyudad ang pagiging natatangi nito sa arkitektura? Si Vladimir Kosygin ay nagsasalita tungkol dito.

Isang sinaunang kabisera na may sariling anyo at katangian. Ang kabuuan ng mga malikhaing pagsisikap ng dose-dosenang henerasyon. Ito ang sinabi ng sikat na akademiko at ng ating kababayan na si Igor Stoletov tungkol kay Vladimir. Pagbibigay-diin: ang isang makasaysayang lungsod ay hindi lamang isang "set" ng mga sinaunang gusali at istruktura. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay isang natatanging gawa ng sining. Samakatuwid, ang anumang matalas na stroke ay maaaring makagambala sa mga siglo na ang pagkakatugma. Sa anong yugto na si Vladimir ngayon? Sa bagong milenyo?

Ayon kay Vladimir Pichugin, honorary chairman ng Vladimir Union of Architects, ang rehiyonal na sentro ay lumalaki, ngunit ito pa rin makasaysayang bahagi nagpapanatili ng sariling katangian. Ang maikling iskursiyon na ito ay hindi sinasadya. Nagaganap ito sa International Architecture Day. Isang holiday na ipinagdiriwang sa unang Lunes ng Oktubre sa loob ng 20 taon. Si Vladimir Pichugin ay sigurado: ito ang pinakamahusay na dahilan upang batiin ang lungsod at ang mga manggagawa nito.

"Nais kong batiin ang lahat ng mga arkitekto ng rehiyon ng Vladimir, hilingin sa kanila ang mabuting mga order. Pagkatapos ng lahat, ang kagalingan ng mga arkitekto ay nangangahulugang mahusay na mga order. Naturally, kalusugan. Dahil kailangan nilang isagawa ng mga malulusog na tao."

Ang "Arkitektura Vladimir" ay nagpapalawak ng sukat nito. Ngunit ang pangunahing bentahe ay ang kawalan ng malalaking proyekto sa pagtatayo sa gitnang bahagi. Mayroong isang malinaw na hanay ng mga patakaran tungkol sa pag-unlad ng makasaysayang core. Kaya makabuluhang pagbabago hindi, parang walang major reconstructions.

VLADIMIR PICHUGIN, HONORARY CHAIRMAN NG VLADIMIR UNION OF ARCHITECTS:"Ang batas ay panrehiyon tungkol sa mga regulasyon sa makasaysayang core at katabing mga teritoryo. Ito ay medyo huminto sa simula ng pagsasaya. Sa tulong ng batas na ito ay binibigyang-buhay natin ito."

Posibleng "dalhin ang mga tao sa kanilang katinuan" at "mag-apela sa sentido komun" noong 70s ng ika-20 siglo. Ngayon mahirap paniwalaan, ngunit ang buong sentro ng kasaysayan ay binalak na itayo kasama ng mga gusali ng Khrushchev. Joke ba, magkatabi ang mga panel house sa Golden Gate ng 12th century? Ang proyekto ng Moscow Giprogor ay dinala sa Vladimir "mula sa itaas" - bilang isang direktang gabay sa pagkilos. Ang mga armas ng mga residente ng Vladimir ay isang propesyonal na pananaw at karunungan. "Pinagtanggol namin ito." At ito ay kung paano naalala ito ni Igor Stoletov sa isa sa kanyang mga huling panayam.

IGOR STOLETOV, HONORARY ARCHITECT OF RUSSIA, TWICE WINNER OF THE STATE PRIZE OF RUSSIA, ACADEMICIAN OF ARCHITECTURE: "Hindi kami nagtalo, naiintindihan namin ang hindi pagtanggap nito. Mula sa Nikitsky Church, kung saan kami nakaupo ngayon, hanggang sa Golden Gate, Ayon sa proyektong ito dapat ay mayroong 6 na siyam na palapag na panel tower. Ito ang natitira kay Vladimir."

Binibigyang-diin ng mga modernong eksperto na ang pagbubukas ng pedestrian zone sa Georgievskaya ay naging isang landmark na kaganapan. Ayon kay Vladimir Pichugin, ang ideya ng "Vladimir Arbat" ay tinalakay nang mahabang panahon. At personal din niyang pinangarap na matupad ito. Itinuturing ni Vladimir Evgenievich na hindi gaanong mahalaga ang pagbubukas ng highway ng Lybidska. Sa pagpapakilala ng lahat ng mga inihayag na linya ng mataas na kalsada, higit pang mailalahad ni Vladimir ang kanyang panloob na espasyo. Sariling mundo. Isang lungsod na puno ng kasaysayan.

Vladimir Kosygin, Ilya Khludov