) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev

Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon makatotohanan ang klasikal na paaralang Ruso pagpipinta ng portrait. Ang mga bida sa kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay naglalarawan sa muse at asawa ng artist, si Natalya.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga high-resolution na imahe at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.

Sunny bunnies ni Laurent Parselier

Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann

Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, mga linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Love drama ni Joseph Lorasso

Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay ng bansa ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.

Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin

Ang listahang ito sikat na landscape painters ay pinagsama-sama ng aming editor na si Neil Collins, M.A., LLB. Ito ay kumakatawan sa kanyang personal na opinyon tungkol sa sampu ang pinakamahusay na mga kinatawan genre ng sining. Tulad ng anumang naturang compilation, ito ay nagpapakita ng higit pa tungkol sa mga personal na panlasa ng compiler kaysa sa lugar ng mga landscape painters. Kaya, ang nangungunang sampung landscape painters at ang kanilang mga landscape.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

10 Thomas Cole (1801-1848) at Frederic Edwin Church (1826-1900)

Mayroong dalawang Amerikanong artista sa ikasampung puwesto.

Thomas Cole: Ang Pinakadakilang American Landscape Painter maagang XIX siglo at tagapagtatag ng Hudson River School, ipinanganak si Thomas Cole sa England, kung saan nagtrabaho siya bilang apprentice engraver bago lumipat sa Estados Unidos noong 1818, kung saan mabilis niyang nakilala bilang isang pintor ng landscape, nanirahan sa Catskill village ng Hudson Lambak. Isang tagahanga nina Claude Lorraine at Turner, bumisita siya sa Inglatera at Italya noong 1829-1832, pagkatapos nito (sa bahaging salamat sa paghihikayat na natanggap niya mula kina John Martyn at Turner) nagsimula siyang hindi gaanong tumuon sa pagpipinta ng mga natural na eksena at higit pa sa engrandeng alegoriko at makasaysayang paksa. Lubos na humanga sa natural na kagandahan ng tanawin ng Amerika, pinunan ni Cole ang karamihan sa kanyang landscape art magandang pakiramdam at halatang romantikong karangyaan.

Mga sikat na tanawin ng Thomas Cole:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York

- "American Lake" (1844), langis sa canvas, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Church

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Ang Puso ng Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Maalalahanin, mapanglaw at medyo nakatalikod, Caspar David Friedrich - pinakadakilang artista-pintor ng tanawin ng romantikong tradisyon. Ipinanganak malapit sa Baltic Sea, nanirahan siya sa Dresden, kung saan nakatuon lamang siya sa mga espirituwal na koneksyon at ang kahulugan ng tanawin, na inspirasyon ng tahimik na katahimikan ng kagubatan, pati na rin ang liwanag (pagsikat ng araw, paglubog ng araw, Liwanag ng buwan) at mga panahon. Ang kanyang henyo ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang isang hindi kilalang espirituwal na dimensyon sa kalikasan, na nagbibigay sa tanawin ng isang emosyonal, hindi pa natutugma na mistisismo.

Mga sikat na tanawin ng Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), langis sa canvas, National Gallery, London

- "Landscape sa Riesengebirge" (1830), langis sa canvas, Pushkin Museum, Moscow

- "Lalaki at Babae na Nakatingin sa Buwan" (1830-1835), langis, National Gallery, Berlin

No. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Madalas na tinatawag na "nakalimutang impresyonista", ang Anglo-Frenchman na si Alfred Sisley ay pangalawa lamang kay Monet sa kanyang debosyon sa kusang plein airism: siya lamang ang Impresyonista na nagtalaga ng kanyang sarili nang eksklusibo sa pagpipinta ng tanawin. Ang kanyang seryosong minamaliit na reputasyon ay nakasalalay sa kanyang kakayahang makuha ang mga natatanging epekto ng liwanag at ang mga panahon sa malalawak na tanawin at mga tanawin sa dagat at ilog. Ang kanyang imahe ng bukang-liwayway at isang hindi maliwanag na araw ay lalong hindi malilimutan. Ngayon ay hindi ito masyadong sikat, ngunit itinuturing pa rin na isa sa pinakadakilang kinatawan Impresyonistang pagpipinta ng landscape. Maaring ma-overrated dahil, hindi tulad ni Monet, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman nagdusa mula sa kakulangan ng anyo.

Mga sikat na tanawin ng Alfred Sisley:

- "Foggy Morning" (1874), langis sa canvas, Orsay Museum

- "Snow at Louveciennes" (1878), oil on canvas, Orsay Museum, Paris

- "Morette Bridge in the Sun" (1892), langis sa canvas, pribadong koleksyon

7 Albert Cuyp (1620-1691)

Ang Dutch realist na pintor, si Aelbert Kuip ay isa sa pinakasikat na Dutch landscape painters. Ang kahanga-hangang magagandang tanawin, mga tanawin ng ilog, at mga tanawin ng tahimik na mga hayop, ay nagpapakita ng marilag na katahimikan at mahusay na paghawak ng maliwanag na liwanag (umaga o gabing araw) sa istilong Italyano ay isang tanda malaking impluwensya Klodeeva. Ang ginintuang liwanag na ito ay kadalasang nakakakuha lamang ng mga gilid at gilid ng mga halaman, ulap o hayop sa pamamagitan ng impasto lighting effect. Kaya, ginawa ni Cuyp ang kanyang katutubong Dordrecht sa isang haka-haka na mundo, na sumasalamin dito sa simula o katapusan perpektong araw, na may malawak na pakiramdam ng katahimikan at kaligtasan, at ang pagkakatugma ng lahat sa kalikasan. Sikat sa Holland, ito ay lubos na pinahahalagahan at nakolekta sa England.

Mga sikat na tanawin ng Albert Cuyp:

- "Tanaw ng Dordrecht mula sa Hilaga" (1650), langis sa canvas, koleksyon ng Anthony de Rothschild

- "River Landscape with Horseman and Peasants" (1658), langis, National Gallery, London

No. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Si Jean-Baptiste Corot, isa sa mga pinakadakilang pintor ng landscape ng Romantikong istilo, ay sikat sa kanyang hindi malilimutang magagandang paglalarawan ng kalikasan. Ang kanyang partikular na banayad na diskarte sa distansya, liwanag at anyo ay nakasalalay sa tono kaysa sa pagguhit at kulay, na nagbibigay sa natapos na komposisyon ng kapaligiran ng isang walang katapusang pag-iibigan. Hindi gaanong napipigilan ng teoryang nakalarawan, gayunpaman, ang gawa ni Korot ay kabilang sa karamihan mga sikat na landscape kapayapaan. Isang regular na kalahok sa Paris Salon mula noong 1827 at isang miyembro ng Barbizon School na pinamumunuan ni Théodore Rousseau (1812-1867), nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa iba pang mga plein air artist tulad ni Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) at Alfred Sisley (1839-1899). Siya rin ay isang pambihirang mapagbigay na tao na gumastos ng malaking bahagi ng kanyang pera sa mga artistang nangangailangan.

Mga sikat na tanawin ng Jean-Baptiste Corot:

- "Bridge at Narni" (1826), langis sa canvas, Louvre

- "Ville d'Avrey" (tinatayang 1867), oil on canvas, Brooklyn Museo ng Sining, NY

- « Landscape sa kanayunan"(1875), langis sa canvas, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, France

No. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mill in Wijk near Duarsted” (1670), oil on canvas, Rijksmuseum

- “Jewish cemetery in Ouderkerk” (1670), Gallery of Old Masters, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pranses na pintor, draftsman at engraver na aktibo sa Rome, na itinuturing ng maraming mga art historian bilang ang pinakadakilang pintor ng idyllic landscape sa kasaysayan ng sining. Dahil ang dalisay (iyon ay, sekular at hindi klasikal) na tanawin, tulad ng ordinaryong still life o genre painting, ay walang moral gravity (noong 17th century Rome), ipinakilala ni Claude Lorrain ang mga klasikal na elemento at mythological na tema sa kanyang mga komposisyon, kabilang ang mga diyos, bayani at mga santo . Bukod dito, ang kanyang piniling kapaligiran, ang kanayunan sa paligid ng Roma, ay mayaman sa sinaunang mga guho. Ang mga klasikong Italyano na pastoral landscape na ito ay nilagyan din ng mala-tula na liwanag na kumakatawan sa kanyang natatanging kontribusyon sa sining ng landscape painting. Partikular na naimpluwensyahan ni Claude Lorraine ang mga artistang Ingles, kapwa sa panahon ng kanyang buhay at sa loob ng dalawang siglo pagkatapos nito: Tinawag siya ni John Constable na "pinakamagaling na pintor ng landscape na nakita sa mundo."

Mga sikat na landscape ng Claude Lorrain:

- "Modern Rome - Campo Vaccino" (1636), oil on canvas, Louvre

- "Landscape with the Wedding of Isaac and Rebecca" (1648), langis, National Gallery

- "Landscape with Tobias and the Angel" (1663), langis, Hermitage, St. Petersburg

- "Pagbuo ng Bangka sa Flatward" (1815), langis, Victoria at Albert Museum, London

- "Hay Wagon" (1821), langis sa canvas, National Gallery, London

No. 2 Claude Monet (1840-1926)

Ang pinakadakilang modernong pintor ng landscape at higante French painting Si Monet ay isang nangungunang pigura sa hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang kilusang Impresyonista, kung saan ang mga prinsipyo ng kusang plein air painting ay nanatili siyang tapat sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Malapit na kaibigan Ang mga impresyonistang artista na sina Renoir at Pissarro, ang kanyang pagnanais para sa optical na katotohanan, pangunahin sa paglalarawan ng liwanag, ay kinakatawan ng isang serye ng mga canvases na naglalarawan ng parehong bagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw, at sa iba't ibang oras ng araw, tulad ng "Haystacks" (1888). ), "The Poplars" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) at "The River Thames" (1899). Ang pamamaraang ito ay nagtapos sa sikat na serye ng Water Lilies (kabilang sa lahat ng pinakatanyag na landscape), na nilikha mula 1883 sa kanyang hardin sa Giverny. Ang kanyang huling serye Ang mga monumental na pagpipinta ng mga water lily na may kumikinang na mga bulaklak ay binibigyang-kahulugan ng ilang art historian at pintor bilang isang mahalagang pasimula. abstract na sining, at ng iba bilang pinakahuling halimbawa ng paghahanap ni Monet para sa kusang naturalismo.

Kalikasan... Maganda sa lahat ng panahon, nakakaakit ng mata sa mga hindi pangkaraniwang tanawin. Binibigyan niya tayo ng magagandang tanawin na kahit na sa pinakamalungkot na araw ay nakapagpapasigla at nagpapangiti sa atin.

Nakakatuwang tingnan ang lahat - puti ng niyebe mga kuwadro na gawa sa taglamig, ang pagiging bago ng tagsibol na halaman, maliwanag na kulay ng tag-init, kumikinang. Pagkatapos ng lahat, matagal nang alam na "ang kalikasan ay walang masamang panahon."

Napakagandang makita ang mga paglubog ng araw, walang katapusang mga bukid, mga taluktok ng bundok, mga karagatan na walang kalaliman, at isang maningning na kalangitan. Ang mga larawan ng mga ligaw na hayop, hindi pangkaraniwang mga ibon, at bihirang isda ay pumukaw ng lambing. Ang versatility ng mga natural na landscape ay napakalaki!

Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng hindi kapani-paniwalang pagmamataas sa likas na katangian ng hindi lamang Ina Russia, ngunit ang buong mundo! Nauunawaan natin kung gaano kahanga-hanga ang katotohanan sa ating paligid at kung gaano kaganda ang ating planeta. Ngayon ay makikita mo ang mga high-resolution na larawan ng kalikasan, na naghahatid ng kagandahan nito sa pinakamaliit na detalye.

Salamat sa mga propesyonal na photographer at shooting in Magandang kalidad lahat ng bagay sa kanila ay tila buhay. Nakatingin sa Magagandang lugar, na nakolekta mula sa lahat ng sulok ng mundo at nararamdaman mo ang pagkakaisa sa kanila, na para bang ikaw mismo ang nakapunta doon. Nararamdaman mo ang lamig ng tag-ulan na araw ng taglagas, naririnig ang mga alon ng dagat, at nalalanghap ang aroma ng bulaklak.

Ang mga likas na tanawin ay nagbubunga ng hindi pangkaraniwang at napakasayang damdamin sa mga tao! Upang patuloy na konektado sa kalikasan, mag-download lang ng mga larawan sa iyong computer. Ang pagpili ng isang bagay mula sa gayong malawak na uri ay tiyak na hindi madali. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga imahe ay kakaibang kawili-wili, imposibleng ihambing ang mga ito, at mahirap na manirahan sa isang sandali, dahil ang bawat isa ay maganda sa ilang paraan at lalo na matamis.

Maaari kang mag-install ng tema na may mga rainbow shade ng taglagas, isang hindi nagalaw na kumot ng snow, sa iyong telepono nang libre. O palamutihan ang iyong desktop ng mga larawan ng mga cute na hayop na magkakasuwato magagandang tanawin. O magdagdag sa iyong koleksyon ng bahay ng isang larawan ng isang clearing na ganap na nakakalat sa mga bulaklak.

Maraming mga pagpipilian at tanging ang pinaka pinakamahusay na mga larawan, na inilalantad ang lahat ng mga lihim ng kalikasan ng Russia, Ukraine, Kazakhstan, Belarus at maraming iba pang mga bansa, na nagpapahintulot sa iyo na makahanap ng isang bagay na tiyak na magpapainit sa iyong kaluluwa.

Pinagsasama ng koleksyon na ito kung ano ang nasa totoong buhay hindi mo maiintindihan sa isang sandali. Walang lugar dito na naghihiwalay sa maringal na mga bato mula sa kapatagan, isang maaraw na araw ng tagsibol mula sa isang kagubatan na nakakalat ng mga nalaglag na dahon, isang maalinsangan na disyerto mula sa nagyeyelong mga tagaytay. Sa unang pagkakataon, mahahawakan mo ang kalawakan sa isang sulyap.

Magpahinga sa mga alalahanin, gawaing bahay, at abala nang ilang sandali at sumiksik sa mga lihim ng kalikasan ng iyong katutubong Russia, negosyong Europa, mapagpatuloy na Asya, at ang malayong North Pole. Panoorin ang buhay ng mga hayop, galugarin ang mga mahiwagang lugar sa buong mundo. Huwag kalimutang i-download ang mga ito nang libre sa iyong telepono at desktop upang lumikha ng isang espesyal na kagandahan sa iyong screen at palaging nasa parehong wavelength na may kagandahan.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

May mga lugar at sensasyon na hindi mailalarawan sa salita. Ngunit ang mga lugar na ito ay maaaring iguhit. Sa lahat ng pagtagos, maliliwanag na kulay, ang pinaka nagri-ring na damdamin. website Pumili ako ng mga larawan tungkol sa kagubatan para sa iyo. Tungkol sa araw sa pamamagitan ng mga dahon, tungkol sa mga tinutubuan na landas. Kadakilaan at lambing, kagandahan at kapayapaan. 10 artist-singers para sa iyong pansin mahiwagang kalikasan, may kakayahang isawsaw ang manonood sa makapal na aroma at magandang lamig ng kagubatan. Enjoy!

Si Viktor Aleksandrovich Bykov ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia na niluluwalhati ang kagandahan at liriko ng kalikasan ng Russia. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makatotohanan at sa parehong oras fabulously mahangin. Purong kulay malinaw na hangin, kagaanan at pagiging bago - Ang mga pagpipinta ni Viktor Bykov ay napakapopular sa mga pribadong kolektor mula sa Russia at sa ibang bansa.

Si Peter Mørk Mønsted ay isang Danish na realist artist at isang kinikilalang master ng landscape. Sa kabila ng maraming paglalakbay sa buong mundo, ang mga painting ni P. Mønsted ay pangunahing nakasulat sa Denmark at naglalarawan ng mga hindi nagalaw na tanawin sa hilagang bahagi. Pinalamutian ng mga gawa ng artist ang mga koleksyon ng mga museo ng Aalborg, Bautzen, Randers at maraming pribadong koleksyon.

Si Michael O'Toole ay mula sa Vancouver, kanlurang baybayin ng Canada. Siya ay lumaki sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, dahil ang kanyang ina na si Nancy O'Toole ay medyo sikat na artista. Ang mga maliliwanag na kulay, contrast at puro kulay sa mga landscape ni Michael O'Toole ay nag-iiwan ng ilang tao na walang malasakit. Pangunahing gumagana si Michael sa acrylic; gumagamit siya ng kulay nang malakas, may kumpiyansa at mayaman, at nakikipaglaro sa mga contrast.

Si Roland Pelmaerts ay ipinanganak sa Belgium, Brussels. Nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo at ilustrador at sa parehong oras ay lumahok sa mga eksibisyon. Naging matagumpay ang mga eksibisyon na inilaan ni Pelmaerts ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta at mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ang may-akda ng ilan pantulong sa pagtuturo sa pagpipinta. Siya ay miyembro ng Canadian Society of Watercolor Painters, ang European Watercolor Institute at naging presidente ng Institute of Figurative Art sa loob ng limang taon.

Si Ilya ay ipinanganak sa Moscow. Siya ay miyembro ng Union of Artists of Russia. Kilala bilang isang ceramic artist, mahusay din siya sa watercolors. Ang kanyang mahangin na mga likha ay maselan at banayad. Isang mainit na hamog ang nakasabit sa mga kagubatan nito, na nababad sa malambot na araw. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa museo ng Russia.

Si Petras Lukosius ay isang Lithuanian artist. Ang kanyang multi-layered na pagpipinta ay natatakpan ng liwanag, ang mga agos ng araw ay bumubuhos nang sagana sa kanyang mahiwagang kagubatan, ang liwanag ay malumanay na bumabalot sa bawat sanga. Ang mga painting ni Petras ay matatagpuan sa buong mundo, kabilang ang Germany, England, Spain at Sweden.

Ang pahina ay nagpapakita ng karamihan sikat na mga painting Mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo na may mga pangalan at paglalarawan

Ang magkakaibang pagpipinta ng mga artistang Ruso mula noong simula ng ika-19 na siglo ay nakakaakit ng pansin sa domestic world na may pagka-orihinal at kagalingan sa maraming bagay. sining. Ang mga master ng pagpipinta noong panahong iyon ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang natatanging diskarte sa paksa at magalang na saloobin sa damdamin ng mga tao, upang katutubong kalikasan. Noong ika-19 na siglo, ang mga komposisyon ng portrait na may kamangha-manghang kumbinasyon ng isang emosyonal na imahe at isang epically calm motif ay madalas na pininturahan.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay kahanga-hanga sa kasanayan at tunay na maganda sa pang-unawa, kamangha-manghang tumpak na sumasalamin sa hininga ng kanilang panahon, ang natatanging katangian ng mga tao at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan.

Mga canvases ng mga pintor ng Russia na pinakasikat: Alexander Ivanov - maliwanag na kinatawan kaakit-akit na direksyon ng Bibliya, na nagsasabi sa amin sa mga kulay tungkol sa mga yugto ng buhay ni Jesu-Kristo.

Karl Bryullov - isang pintor na sikat sa kanyang panahon, ang kanyang direksyon pagpipinta ng kasaysayan, portrait na mga tema, romantikong mga gawa.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay perpekto at maaaring sabihin ng isa na hindi maunahang sumasalamin sa kagandahan ng dagat na may mga transparent na alon, paglubog ng araw sa dagat at mga bangka.

Ang mga gawa ng sikat na Ilya Repin, na lumikha ng genre at monumental na mga gawa, sumasalamin sa buhay ng mga tao.

Napakaganda at malakihang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist ang mga yugto sa mga kulay landas buhay mga taong Ruso.

Ang bawat artista ay natatangi, halimbawa, ang pintor na master ng mga engkanto at epiko, si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo - ito ay palaging mayaman at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan lahat tayo mga sikat na bayani kwentong bayan.

Ang bawat artist ay natatangi, halimbawa, ang painterly master ng mga fairy tale at epics, si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo - ito ay palaging mayaman at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan ay ang mga bayani ng mga kwentong bayan na kilala nating lahat. Ang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov ay napakaganda at malakihan, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artista ang mga yugto ng landas ng buhay ng mga Ruso.

Sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang kilusan bilang kritikal na realismo, na nagbibigay-diin sa pangungutya, pangungutya at katatawanan sa mga plot. Siyempre, ito ay isang bagong trend, hindi lahat ng artist ay kayang bayaran ito. Ang mga artista tulad nina Pavel Fedotov at Vasily Perov ay nagpasya sa direksyon na ito

Sinakop din ng mga artist ng landscape noong panahong iyon ang kanilang angkop na lugar, kasama nila Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ang batang artist na si Fyodor Vasiliev, isang kaakit-akit na master ng kagubatan, mga glades ng kagubatan na may mga puno ng pino at mga puno ng birch na may mga kabute, Ivan Shishkin . Lahat ng mga ito ay makulay at romantikong sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang iba't ibang mga anyo at mga imahe na nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapaligid na mundo.

Ayon kay Levitan, sa bawat tala ng kalikasang Ruso mayroong isang natatanging makulay na palette, kaya ang napakalaking kalayaan para sa pagkamalikhain. Marahil ito ang misteryo na ang mga canvases na nilikha sa malawak na expanses ng Russia ay namumukod-tangi na may isang tiyak na pinong kalubhaan, ngunit, sa parehong oras, nakakaakit sila sa kanilang maingat na kagandahan, kung saan mahirap tumingin sa malayo. O ang pagpipinta ng Levitan na Dandelion, na hindi naman masalimuot at sa halip ay hindi marangya, ay tila naghihikayat sa manonood na isipin at makita ang kagandahan sa simple.