Ang pagkabata at pamilya ni Stevie Wonder

Si Lula Mae Judkins ay kailangang magtrabaho nang husto; walang pag-asa para sa kanyang asawa. Ngunit palagi siyang nakakahanap ng oras para makipag-usap kay Steve. Nagtagal ang bata sa bahay. Natakot si Lula na baka masaktan siya ng mga bata sa kalye at sinubukan siyang protektahan mula sa lahat ng problema. Tinuruan niya ang kanyang anak na magbasa at gumawa nang walang tulong mula sa labas.

Noong apat na taong gulang ang batang lalaki, hiniwalayan ni Lula Judkins ang kanyang asawa at lumipat sa Detroit. Doon siya nagpakasal sa pangalawang pagkakataon. Ang bata ay may bagong tatay, mga kapatid sa ama, isang kapatid na babae at isang apelyido - Morris. Iginiit ni Lula na pumasok si Stiveled sa isang regular na paaralan. Salamat sa kanyang matalas na reaksyon at magandang pandinig, nabuhay ang bata ng buong buhay. Marami siyang kaibigan na kasama niyang kumanta sa choir ng simbahan, naglaro ng basketball at nanood pa ng mga sine. Sa ingay at tunog, natukoy ni Steve kung ano ang nangyayari sa screen. Mahilig din siyang makinig sa soul music nina Ray Charles at Sam Cooke sa radyo at i-tap ang ritmo sa mga kaldero. Mahirap ang pamumuhay ng pamilya; walang sapat na pera kahit para sa mga damit.

Walang usapan tungkol sa pagbili ng mga instrumentong pangmusika o pag-aaral. Ang batang lalaki ay mayroon lamang isang harmonica, na nilalaro niya sa kalye. Nagtipon-tipon ang lahat ng mga residente sa mga nakapalibot na bahay upang panoorin ang mga pagtatanghal ng hindi mapakali at mahuhusay na batang lalaki. Pero maswerte si Steve. Ang isang kapitbahay ay nag-iwan sa kanya ng isang piano, at ang asosasyon ng mga lokal na negosyante, na nakikita ang talento ng bata, ay nag-donate ng isang drum set. Kinolekta ni Steve ang lahat para sa kanyang mga konsyerto sa bakuran maraming tao, at ngumiti ulit si luck sa kanya. Si Brian Holland ay naghahanap ng batang talento sa Detroit. Pinahahalagahan niya ang likas na kakayahan ng isang sampung taong gulang na batang lalaki. Pagkatapos ng audition sa Motown Records, pinirmahan si Steve sa isang kontrata. Ang producer na si Clarence Paul ay namangha sa kamangha-manghang boses ng batang mang-aawit. Sa kanyang input, si Stivland Morris ay naging Stevie Wonder. Ang Wonder ay isinalin mula sa Ingles - kamangha-manghang, himala.

Mga unang kanta at album ni Stevie Wonder

oras, ngunit iginiit ng producer na mag-aral ang mang-aawit sa isang elite boarding school para sa mga bulag na bata. Sa edad na 11, naitala ni Wonder ang kanyang unang single, "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues." Makalipas ang isang taon, inilabas ang dalawang album na may mga instrumental na komposisyon. Ang mga rekord na ito ay hindi nakagawa ng malaking sensasyon. Ngunit noong 1963, naging hit ang nag-iisang Fingertips. Sa loob ng ilang panahon, kinailangan ni Steve na ihinto ang kanyang karera dahil sa isang mutation ng boses. Sa panahong ito kumuha siya ng kurso sa klasikal na piano.

Noong 1964, ang musikal tungkol sa mga tinedyer na "Muscles on the Beach" ay inilabas, kung saan nilalaro ni Stevie ang kanyang sarili. Pagkalipas ng anim na buwan, nagbida siya sa sequel na "Bikini Beach." Nagtatampok ang mga pelikula ng mga kanta na ginanap ni Wonder.

Noong kalagitnaan ng 60s, naglabas siya ng ilang mga hit at sinubukan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Naging hit ang kantang Tears of a Clown na ginanap ni Smokey Robinson at The Miracles.

Isang guwapong binata, sikat siya sa mga babae. Madalas siyang umibig.

Nagsimulang masangkot sa droga. Ngunit hindi ito nakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain. Dahil sa romantikong damdamin, lumabas ang malalambing na kanta na Angie Girl at My Cherie Amour.

Ang trabaho at talento ay pinahahalagahan. Natanggap ni Stevie ang kanyang unang Grammy award noong 1970 para sa kanyang soul album na Signed, Sealed And Delivered.

Pinakamahusay na hit na nagbabago sa karera ni Stevie Wonder

Sa panahong ito, marami siyang sariling ideya na hindi maipatupad sa Motown Records.

Noong 1971, tumanggi ang mang-aawit na ipagpatuloy ang kontrata, kinuha ang pera at binuksan ang kanyang sariling mga kumpanya na Taurus Production at Black Bull Publishing.

Marami ang nagulat sa kanyang performance. Gumawa siya at nagsulat ng musika, pinagkadalubhasaan ang synthesizer, at nagtrabaho sa iba't ibang mga estilo. Inilabas noong huling bahagi ng 1972, ang Talking Book ay isang malaking tagumpay. Salamat sa ballad na You Are the Sunshine of My Life, naging three-time Grammy winner siya. Ang album na Innervisions, na inilabas noong sumunod na taon, ay nanalo ng tatlo pang parangal.

Noong 1972, ang musikero ay gumanap sa isang konsiyerto kasama ang Rolling Stones at nakatanggap ng pagkilala sa Europa.

Noong 1976, muli siyang pumirma ng kontrata sa Motown sa malaking halagang $13 milyon noong panahong iyon. Ang kanyang mga album ay naging mas malalim at nanguna sa mga chart, ngunit mas madalas na lumabas.

Noong 1998, kinilala ang talento ng musikero sa Rock and Roll Hall of Fame sa New York.

Ang huling album, A Time to Love, ay inilabas noong 2005.

Noong 2008, naganap ang European tour ni Wonder.

Sa Glastonbury Festival sa Great Britain noong 2010, nagtanghal siya ng dalawampung kanta, na pinakinggan ng 140 libong tao.

Stevie Wonder sa kasalukuyan

Personal na buhay ni Stevie Wonder

Siya ay nasa isang pangmatagalang relasyon kay Yolanda Simmons, ngunit hindi nagpakasal. Dalawang anak ang isinilang ni Yolanda. Ang malambot at liriko na kanta na Isn't She Lovely ay nakatuon sa kanyang anak na si Aisha.

Sa pagtanda, pinakasalan ng musikero si Karen Millard. Dalawang anak ang ipinanganak sa unyon na ito.

Ngunit bago pa man ang opisyal na diborsyo, nakilala ni Stevie ang modelong Tomika Robin Bracey. Ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki at isang anak na babae, na ipinanganak noong 2014. Ang musikero ay may kabuuang siyam na anak.

Sa buong buhay niya, si Wonder ay tapat sa isang babae - ang kanyang ina na si Lula Mae Judkins. Naunawaan niya nang husto na siya lamang ang hindi sumuko sa bulag na bata, nabuo ang kanyang pandinig at reaksyon, naging kanyang mga mata, hinikayat ang kanyang pagkahilig sa musika at mga huling Araw suportado. Namatay si Lula noong 2006. Bilang pag-alaala sa kanya, ang musikero ay nag-organisa ng isang paglilibot sa Amerika at nag-donate ng mga kita mula sa mga konsyerto sa mga pundasyon ng kawanggawa.

Sa buong mundo, palagi siyang kasama sa "mga listahan ng pinakamahusay na bokalista sa lahat ng oras." Nabulag sa ilang sandali pagkatapos ng kapanganakan, pinirmahan niya ang kanyang unang kontrata sa pag-record sa Motown Records sa edad na labing-isa at patuloy na gumaganap at nagre-record sa Motown Records hanggang ngayon. Si Stevie Wonder ay isang multi-instrumentalist na musikero: mayroon siyang vocal range na apat na octaves at isang hindi kapani-paniwalang kumplikadong vocal technique, mahusay na tumugtog ng piano at lahat ng uri ng synthesizer, drum, clarinet, harmonica. Nakamit ni Stevie Wonder ang natitirang tagumpay sa larangan ng musika habang bulag. Kasama ni Ray Charles, si Stevie Wonder ang pinakasikat at tanyag na bulag na musikero sa mundo.

Ilan sa mga pinakasikat na kanta ni Stevie Wonder: “My Cherie Amour”, “For Once in My Life”, “Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”, “Superstition”, “Living For The City”, “Higher Ground”, " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately". Sa Russia, ang pinakasikat na kanta ay " I Just Called to Say I Love You". Ang pinakasikat na mga album ng "classical period ": Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life. Si Wonder ay nakakuha ng higit sa tatlumpung nangungunang sampung hit sa Estados Unidos, nagsulat ng higit sa 2,000 kanta, at nakatanggap ng record na 25 Grammy Awards para sa kahusayan sa pag-record. Kilala rin siya para sa kanyang trabaho bilang isang aktibistang pampulitika, kabilang ang kanyang kampanya noong 1980 na gawing pambansang holiday sa U.S. ang kaarawan ni Martin Luther King Jr. Para sa okasyon, si Wonder, na isang kilalang tagapagtaguyod para sa mga karapatan ng African-American, ay nagtala ng kanta" Maligayang kaarawan", ganap na nakatuon sa kampanya sa pagsuporta sa holiday. Noong 2009, si Stevie Wonder ay inihayag bilang isang sugo ng UN. Noong 2008, inilathala ng Billboard magazine ang listahan nito ng "100 Best Artists of All Time," kung saan ang Wonder ay niraranggo sa ikalima.

Si Stevie Wonder ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang musikero sa ating panahon:

Huli sa sa sandaling ito Ang studio album na "A Time to Love" ay inilabas noong 2005. Ang album ay nag-debut kaagad sa numero lima sa American pop chart. Nakakuha siya ng isang tonelada positibong feedback mula sa mga kritiko, isang Grammy Award para sa Best Male Pop Vocal ("From The Bottom Of My Heart") at nagbenta ng 169 libong kopya noong tag-araw ng 2007 (ayon sa Nielsen SoundScan). Ang huling opisyal na live album ni Stevie Wonder ay inilabas noong 2008, isang recording mula sa isang konsiyerto sa London sa O2 Arena. Ang album ay naglalaman ng 27 track, pangunahin ang mga kanta ni Wonder mismo, mayroon ding isang komposisyon ni Miles Davis (“All Blues”), isang Chick Corea (“Spain”) at isang medley sa mga tema mula sa mga kanta ng The Beatles at The Rolling Stones

Talambuhay

Pagkabata

Si Stevie Wonder ay ipinanganak noong Mayo 13, 1950 sa Saginaw, Michigan, ang pangatlo sa anim na anak sa pamilya. Noong apat na taong gulang si Stevie, iniwan ng kanyang ina ang kanyang asawa at lumipat kasama ang kanyang mga anak sa Detroit.

Sa isang tiyak na lawak, ang pagkabulag ng musikero ay sanhi ng isang medikal na pagkakamali. Si Stevie ay ipinanganak nang maaga, ang mga daluyan ng dugo sa kanyang mga mata ay hindi pa nabuo nang tama, ito ay isang tipikal na sakit ng mga premature na sanggol - Retinopathy of Prematurity. Ang isang malaking dosis ng oxygen ay ibinibigay sa kanyang incubator, na nagpalala sa proseso ng pag-unlad ng pagkabulag; ang kadahilanang ito ay malamang na hindi pa rin sanhi ng sarili. Ang musikero mismo, sa isang pakikipanayam sa CNN, ay nagsabi na ang mga doktor ay natuklasan lamang ang pattern ng gayong epekto ng oxygen sa mga napaaga na sanggol na may kanyang sakit. Kung alam nila ito ng mas maaga, may nakita sana siya.

Katangahan ang masaktan ng tadhana, hangal ang pag-ungol, at mas hangal na maawa sa iyong sarili. Kalimutan na lang ang hindi nakikita ng iyong mga mata at mamuhay tulad ng iba - mas maganda lang, mas kawili-wili.

Lula Mae Judkins, ina ni Stevie Wonder

Sinikap siya ng kanyang ina na panatilihin siya sa bahay, sa takot na ang bulag na bata ay hindi makayanan ang kanyang sarili sa mga lansangan ng lungsod. Unti-unti niya itong tinuruan magbasa. Bukod dito, ayon sa ilang mga mapagkukunan, ginawa niya ito gamit ang isang ordinaryong panimulang aklat (salamat sa natatanging natural na sensitivity ng mga daliri ni Stevie, na nagsimulang makilala ang pinakamaliit na butil ng tinta sa pag-print sa pamamagitan ng pagpindot); para sa iba, gumagamit pa rin ng Braille. Upang ang kanyang anak ay hindi nababato, nagsimula siyang magdala sa kanya ng mga instrumentong pangmusika: harmonica, drums. Sabay kanta ni Stevie sa church choir. Tinawag niya ang kanyang unang instrumento na piano. Isa sa mga childhood idol niya si Ray Charles, bulag din. Ayon kay Stevie, para sa kanya, tulad ng para sa lahat ng mga bulag, ang mga pandamdam na sensasyon ay napakahalaga, at ang katotohanan na sila ay pinagsama sa mga tunog ay pumukaw ng malaking interes. Mayroon siyang limang kapatid na lalaki at isang kapatid na babae (isa sa mga kapatid na lalaki ay namatay kalaunan).

Itinuring ng musikero ang kanyang ina bilang pinuno ng pamilya, tulad ng sinabi niya sa isang pakikipanayam kay Larry King:

Talagang hindi ang tatay ko ang padre de pamilya; pinalaki kami ng nanay ko. And she worked in a fishing company until that happy moment na napansin nila ang talent ko. Ako ay 9, sa 10 kami ay pumirma ng isang kontrata sa Motown at sa pamamagitan ng 11 ay nailabas na namin ang aming unang record.

Ang "pagtuklas" ni Stevie at mga naunang pag-record ng Motown

Isa sa mga unang sikat na musikero na nakarinig ng maliit na Stevie ay si Ronnie White, mula sa banda na The Miracles. Si Stevie ay binigyan ng audition ng Motown CEO at President Berry Gordy, na nabighani sa pambihirang musika ng maliit na performer at pinirmahan ang labing-isang taong gulang na batang lalaki sa kanyang unang kontrata. Ayon sa alamat, sinabi ni Gordy pagkatapos ng audition: "Ikaw ay isang tunay na Himala, ipinapayo ko sa iyo na kunin ang partikular na pseudonym na ito." Bago pumirma sa kontrata, ipinahayag ng producer ng Motown na si Clarence Paul na "Stevie is the eighth wonder of the world"! Ganito lumitaw ang pseudonym ng mang-aawit - "Miracle Stevie" o "Stevie Wonder", o sa halip ay "little Stevie Wonder" noon. Sa pagtatapos ng 1961, ginawa niya ang kanyang unang mga pag-record para sa Motown - ang nag-iisang "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", at noong 1962 ay inilabas niya ang kanyang unang dalawang album: "The Jazz Soul of Little Stevie ” at “Pagpupugay” kay Uncle Ray", na karamihan ay mga instrumental na kanta na may mahabang harmonica at drum solo. Sa kabila ng kamangha-manghang talento ng batang lalaki, ang mga unang rekord na ito ay hindi partikular na matagumpay.

Karera sa musika

Mga unang hit at: 1963-1971

Sa edad na 13, naitala ni Stevie ang kanyang unang tunay na hit - Fingertips (Pt. 2), ang single ay kinuha mula sa album na Recorded Live: The 12 Year Old Genius noong 1963. Ang kanta, na nagtatampok kay Stevie sa mga vocal, bongos at harmonica, at isang batang Marvin Gaye sa mga tambol, ay naging No. 1 hit sa American pop at R&B chart at minarkahan ang Wonder sa kamalayan ng publiko.

Noong 1964, ginawa ni Stevie Wonder ang kanyang debut sa pelikulang "Muscle Beach Party" bilang kanyang sarili, sa mga kredito ang kanyang pangalan ay ipinahiwatig: "maliit na Stevie Wonder." Pagkalipas ng limang buwan, bumalik siya sa screen sa sumunod na Bikini Beach. Siya ay gumanap sa parehong mga pelikula, kumanta ng mga kantang "Happy Street" at "Happy Feelin' (Dance and Shout)" ayon sa pagkakabanggit.

Dahil tinanggal ang prefix na "maliit" mula sa kanyang palayaw noong kalagitnaan ng dekada 60, naglabas si Stevie Wonder ng ilang hit gaya ng "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", pati na rin ang cover version ng kanta ni Bob Dylan "Blowin" in the Wind", na kawili-wili dahil isa ito sa mga unang kanta na sumasalamin sa kamalayang panlipunan ni Stevie. Nagsimula rin siyang magtrabaho bilang isang kompositor para sa Motown, na gumawa ng mga kanta para sa kanyang sarili at sa kanyang mga kasama sa label, halimbawa ang kanyang kantang "Tears of isang Clown" ay naging No. 1 na ginanap ni Smokey Robinson at The Miracles.

Noong 1968, nag-record si Wonder ng isang album ng instrumental soul-jazz compositions, karamihan sa solo harmonica, sa ilalim ng pseudonym (ang album ay may parehong pangalan) Eivets Rednow, na nangangahulugang "Stevie Wonder" na binabaybay nang paatras. Halos hindi napansin ang album, na ang nag-iisang "Alfie" ay umabot lamang sa #66 sa US pop chart at #11 sa US adult chart. Gayunpaman, nagawa ni Stevie na maglabas ng ilang percussion hits sa pagitan ng 1968 at 1970, katulad ng "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" at "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours." Noong Setyembre 1970, sa edad na 20, pinakasalan ni Wonder si Syreeta Wright, isang dating kalihim ng kumpanya ng Motown at manunulat ng kanta. Sa pahintulot ni Berry Gordy, tinulungan niya si Stevie sa paggawa ng kanyang susunod na album Kung Saan Ako Nanggaling (isinalin mula sa Ingles. Sa'n ako galing). Ang napakahalagang rekord na ito sa karera ni Wonder ay kailangang banggitin nang hiwalay.

Tungkol sa pamagat ng album, ilang sandali bago ito ilabas, sa isa sa kanyang mga pagtatalo sa mga executive ng Motown, sinabi ni Stevie ang isang parirala na kapansin-pansin para sa kalabuan nito: "Kapag ako ay 21 taong gulang, ako ay magkokontrol sa aking karera. Para sa akin ay hindi mo ako lubos na kilala at wala kang ideya kung saan ako nanggaling." Pagkatapos ng paglabas ng album, unti-unting naunawaan ito ng Motown. Nakapagtataka na sa paglabas ng album na "Where I'm Coming From" noong 1971, lahat ng kasunod na studio album ng Stevie Wonder (maliban sa mga soundtrack) ay may mga pamagat na hindi tumutugma sa pamagat ng alinman sa mga kantang kasama. sa mga talaang ito. At lalo nitong binigyang-diin ang kanilang konseptwalidad. Ang tradisyong ito ay nagambala lamang noong 1995, kasama ang paglabas ng album na "Conversation Peace," na kasama ang komposisyon ng parehong pangalan. Noong Abril 12, 1971, ibinebenta ang album na "Where I'm Coming From". Ang album ay kumakatawan sa isang maayos na paglipat mula sa tradisyonal na "matamis" na tunog ng Motown patungo sa tunog ng Stevie Wonder, na malapit nang hahangaan ng buong mundo. Sa una, pagkatapos ng paglabas nito, ang album ay hindi malinaw na napansin. Ang kanyang mga pagsasaayos ay karaniwang tradisyonal na Motown, na wala pang mga synthesizer. Gayunpaman mayroong ilang mahahalagang katangian na nagpapakilala sa album na ito mula sa mga nauna nito:

Una, sa unang pagkakataon, si Stevie Wonder ay ang ganap at nag-iisang producer ng kanyang sariling album, sa madaling salita, siya ang may pananagutan sa tunog, pag-aayos at repertoire nito. Bagama't pormal na siya ay nakalista bilang isang producer sa ilang mga nakaraang album, siya ay hindi pa talaga isa. Halimbawa, sa album noong 1970 na Signed, Sealed & Delivered, tinutulungan siya ng isang buong pangkat ng mga tagapag-ayos ng Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, at, sa mahigpit na pagsasalita, hindi pa ito "ang tunog ng Stevie Wonder", ngunit isang masayang "Motown sound", na idinisenyo para sa medyo malawak, mass pop-soul audience, kabilang ang mga puti. Sa Where I’m Coming From iba na ang tunog: malambot, banayad na pagsasaayos, na may napakakawili-wiling mga natuklasan. Ang ilang mga kanta, gaya ng "Something Out Of The Blue", ay gumagamit ng mga instrumento na hindi pangkaraniwan para sa soul music, gaya ng oboe, flute, solo violin, pati na rin ang iba pang string instrument. Ang unang karanasan sa produksyon ng Wonder ay karaniwang matagumpay. Ang pinakamagagandang kanta sa Where I'm Coming From ay naglalarawan na sa hindi kapani-paniwalang production sense ni Wonder, bagama't hindi pa ito naiintindihan ng lahat.

Pangalawa, sa unang pagkakataon, si Stevie Wonder ang ganap at nag-iisang may-akda ng musika sa sarili niyang album; siya mismo ang sumulat ng lahat ng kanta. Sa mga nakaraang rekord (lalo na ang mga pinakaunang) medyo marami ang musika ng ibang mga kompositor, kadalasan ay medyo pangkaraniwan (bagaman mayroon ding mga high-level na kanta tulad ng Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile o We Can Work It Out ni John. Lennon at Paul McCartney). Sa mga unang taon ng kanyang karera, kahit na sa mga kantang iyon na si Wonder mismo ang sumulat, ang mga pangalan ng iba pang sikat na may-akda (kadalasan na sina Moy at Cosby) ay idinagdag sa mga pabalat ng album upang makaakit ng mga mamimili. SA pinakamahusay na mga komposisyon Mula sa album ay maririnig mo na ang banayad na himig ng "trademark" ni Wonder at kamangha-manghang harmonic inventiveness. Bagaman, sa pangkalahatan, ang album ay hindi pa rin pantay sa mga tuntunin ng materyal. Si Stevie ay may kumpiyansa na idineklara ang kanyang sarili bilang isang ganap na may-akda ng musika para sa kanyang mga rekord, at ang pamamahala ng Motown sa unang pagkakataon ay nauunawaan na siya ay tunay na naghahayag ng kanyang sarili sa pag-record at pagtatanghal ng kanyang sarili, at hindi ng ibang tao, na mga kanta.

Sa pangkalahatan, mainit ngunit mahinahon ang reaksyon ng mga kontemporaryo sa album, at hindi ito naging hit. Sa ngayon, sa kabila ng nabanggit na "transitivity", ang album ay nararapat na ituring na klasiko ng soul music. Sa kasalukuyan, hindi bababa sa tatlo sa siyam na kanta sa rekord na ito ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" at "Never Dreamed You'd Leave In Summer", ang huli ay lalo na sikat) ay sakop ng iba pang musikero , kabilang ang mga sikat sa mundo, gaya ng Phil Collins, Ocean Color Scene at iba pa.

Mayo 13, 1971 - Sa kanyang ika-21 kaarawan, sinira ni Stevie Wonder ang kanyang unang kontrata sa Motown at natanggap ang kanyang unang milyong dolyar na kinita mula rito.

Mga album ng konsepto at ang rurok ng tagumpay: 1972-1976

Matapos masira ang kanyang kontrata sa Stevie Wonder, napagtanto ng pinuno ng Motown na si Berry Gordy na nawala sa kanya ang hindi bababa sa pinakamalaking bituin ng kanyang label, upang sabihin ang hindi bababa sa. At agad niyang sinimulan ang mga negosasyon tungkol sa pagbabalik ni Wonder sa Motown. Ang resulta ng mga negosasyon ay isang bagong 120-pahinang kontrata, salamat sa kung saan natanggap ni Stevie Wonder ang buong malikhaing kontrol sa buong proseso ng produksyon ng mga pag-record sa hinaharap at ang mga karapatan sa kanyang sariling mga kanta.

Ang tunay na punto ng pagbabago sa kanyang trabaho ay naganap noong unang bahagi ng seventies, nang sa edad na 21 ay natanggap niya ang lahat ng pera na kanyang kinita at nagawang lumipat mula sa paglalabas ng mga single hanggang sa pag-record ng mga concept album. Ang mga unang tala ng "bagong Stevie Wonder" ay "Music Of My Mind" at "Talking Book" (parehong 1972), na hindi katulad ng halos anumang ginawa niya noon, kahit na ang mga pangunahing linya ng pag-unlad ay nakabalangkas sa nakaraang disc " Where I'm Coming From" ("Where I'm From" - 1971). Nagawa ni S. Wonder na ganap na mapangalagaan ang kagandahan ng kanyang mga himig, habang tinatalikuran ang karaniwang sentimentalidad ng "Motuan "at nagiging mas malapit sa gawain ng naturang mga musikero bilang Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Kaya, gumawa siya ng isang mapagpasyang hakbang patungo sa rock, na may higit na katapatan, integridad at hindi kompromiso.

Sa mga liriko ng mga kanta, na isinulat ni Wonder sa kanyang sarili, bilang karagdagan sa mga tradisyonal na romantikong tema, ang panlipunan, pampulitika at mystical na mga tema ay isinasaalang-alang. Sa musika, nagsimulang gumamit si Stevie ng mga bagong teknolohiya sa pagre-record: dubbing at overdubbing ng mga boses, instrumental na bahagi at backing vocals. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na i-record ang album na halos mag-isa - siya mismo ang kumanta ng lahat ng mga bahagi ng boses, lumikha ng isang buong palette ng polyphonic backing vocals, tumutugtog ng lahat ng mga instrumento (maliban sa solong trombone ni Art Baron sa Love Having You Around at solong gitara ni Buzzy Feiton. sa Superwoman). Sa unang pagkakataon, ang synthesizer ay naging ganap na kalahok sa pag-record; bago ang album na ito, ang mga synthesizer ay halos hindi ginamit sa itim na musika. Ang album na Music Of My Mind ay minarkahan ang simula ng mahabang pakikipagtulungan ni Stevie Wonder sa English electronic music duo na sina Malcolm Cecil at Robert Margouleff. Noong 2003, ang album ay pumasok sa listahan, kung saan ito ay nasa ika-284 na pwesto. Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga kanta sa record na ito (maliban sa "Sweet Little Girl") ay may mga cover version ng ibang mga musikero (halimbawa, ang cover version ng "Evil" ay ginanap ng mga musikero mula sa CIS), kabilang ang mga sikat sa mundo. , tulad ng Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient at iba pa.

Talking Book (1972)

Para sa dalawang kanta sa Talking Book, nakatanggap si Wonder ng tatlong Grammy Awards. Sa isang episode ng sikat na palabas sa telebisyon ng mga bata na Sesame Street na ipinalabas noong Abril 1973, si Wonder at ang kanyang banda ay nagtanghal ng "Pamahiin" pati na rin ang isang orihinal na kanta ng Sesame Street, na kinanta ni Wonder na may bagong vocal na karagdagan na tinatawag na "Talk Box." Ang album na "Talking Book" ay nanalo ng tatlong Grammy Awards (ito ang mga unang parangal sa kanyang karera) at noong 2003 ay kasama sa listahan ng Rolling Stone magazine ng 500 pinakadakilang album sa lahat ng panahon, kung saan ito ay niraranggo sa ika-90. Sa kasalukuyan, lahat ng kanta mula sa record na ito ay may maraming bersyon ng cover ng iba pang mga musikero, kabilang ang mga sikat sa mundo tulad nina Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli, Tom Jones , Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina at marami pang iba.

Innervisions (1973)

Katuparan" Unang Katapusan (1974)

Mga Kanta Sa Susi Ng Buhay (1976)

Musika ni Stevie Wonder

Kilala ang mga kanta ni Stevie Wonder sa pagiging mahirap kantahin. Salamat sa kanyang napakahusay na nabuong pakiramdam ng pagkakaisa, gustung-gusto ni Wonder na gumamit ng maraming kumplikadong chord sa kanyang mga komposisyon, madalas na may mga non-chord na tunog, ikapitong chord, non-chord, chord na may bumaba na ikalimang, atbp. Ang Wonder ay madalas na gumagamit ng mga pagkakasunud-sunod, madalas na pataas (halimbawa, ang koro ng "Golden Lady"), ngunit din pababa ("Never In Your Sun"). Marami sa kanyang mga himig ay gumagawa ng biglaan, hindi nahuhulaang mga pagbabago. Ang kahirapan sa pagsasagawa ng mga ito ay ang malawakang paggamit ng mga melismas, na nangangahulugan na ang isang pantig ay inaawit sa ilang mga nota. Gayundin, marami sa kanyang mga kanta ay nakasulat sa mga susi na hindi tipikal para sa sikat na musika, na mas madalas na matatagpuan sa jazz kaysa sa pop at rock na musika. Halimbawa, tulad mga sikat na komposisyon, bilang "Pamahiin", "Higher Ground" at "I Wish" ay nakasulat sa E-flat minor, at "You And I" sa G-flat major. Kadalasan mayroong mga modulasyon sa iba pang mga susi, kadalasang medyo malayo sa orihinal. Kaya halimbawa sa sikat na kanta Ang "Living For The City" ay nagbabago mula sa root key ng G-flat major hanggang sa G major. Bilang karagdagan, kadalasan ang mga komposisyon ni Wonder ay nagsisimula at nagtatapos sa parehong susi, ngunit may napakakomplikadong tonal plan sa loob. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang kantang "Overjoyed". Ang isang medyo bihirang halimbawa ng paggamit ng isang buong sukat ng tono sa musika ng Wonder ay ang intro sa kantang "You Are The Sunshine Of My Life" (ang unang walong bar).

Mga bersyon ng pabalat at komposisyon para sa iba pang mga artist

Pakikilahok sa mga proyekto ng iba pang mga musikero

Pakikilahok sa mga makabuluhang kaganapan sa lipunan

Mga aktibidad sa konsyerto

Nagpasya si Stevie Wonder na bumalik sa aktibong aktibidad ng konsiyerto pagkatapos ng 20 taong pahinga at sinimulan ang kanyang American tour noong Agosto 23, 2007 sa isang konsiyerto sa San Diego. Ang tour na "A Wonder Summer's Night" ay naglakbay sa 13 lungsod sa US, na nagtatapos sa Boston noong Setyembre 20 at naging matagumpay. Si Stevie Wonder ang pangunahing bituin at panauhing pandangal sa New Wave festival sa Jurmala (Latvia) noong 2007.

Mga parangal at pagkilala

Grammy Awards

Si Stevie Wonder ang pangalawa sa pinakamaraming Grammy Award-winning na entertainer, na nanalo ng 25 Grammy Awards, kasama ang Grammy Lifetime Achievement Award. Tanging ang kanyang kaibigan at kasamahan na si Quincy Jones, na nanalo ng award na ito ng 27 beses, ang nakatanggap ng higit pa. Ang Wonder ay isa sa ilang mga performer (kasama sina Frank Sinatra at Paul Simon) na ginawaran ng isa sa mga pinakaprestihiyosong Grammy awards na "Album of the Year" pinakamalaking bilang minsan. At siya rin ang nag-iisang musikero sa mundo na nakatanggap ng "Album of the Year" ng tatlong beses na magkakasunod para sa kanyang mga album na "Innervisions" (1973), "Fulfillingness" First Finale (1974) at Songs In The Key Of Life (1976).

• Mula 1965 hanggang 1980, sa mga kategoryang "Record of the Year" at "Album of the Year", ang isang artist na producer din ng kanyang sariling recording o album ay nakatanggap ng isang Grammy Award bilang isang artist at isang karagdagang award bilang isang producer.

Iba pang mga parangal at pagkilala

Discography

Kasama sa discography ni Stevie Wonder ang 23 studio album, tatlong soundtrack, apat na live album, 10 compilations, isang box set at 98 singles. Apat na album ang kasama sa listahan ng "500 Pinakadakilang Album sa Lahat ng Panahon" ng magazine Gumugulong na bato, ibig sabihin: Innervisions(1973, ika-23 na lugar), Mga Kanta sa Susi ng Buhay(1976, ika-56 na lugar), Talking Book(1972, ika-90 na lugar) at Musika ng Aking Isip(1972, ika-284 na lugar).

Karagdagang mga katotohanan

Ang iyong mahiwagang mundo, dalisay na parang brilyante; Kulang ang mga mata para makita ang lahat.

At bawat isa sa amin ay pumasok sa iyong lungsod, yumuyuko sa harap ng kagandahan

Sa kamangha-manghang mga kulay, sa asul na kalangitan, sa kamangha-manghang mga ulap ay ang iyong mahiwagang tahanan.

At, nang hindi tumitingin mula sa iyong taas, ikaw malupit na mundo ginawa itong mas mabait

Malamang na tama ka: kumanta lang, mas mabuting huwag na lang tumingin sa paligid

At, sa pagpikit ng iyong mga mata, sagradong naniniwala sa mito - na ang mundo ng tao ay napakaganda.

• Ang Soviet-Russian rock band na "Time Machine" ay nag-alay ng isang kanta kay Stevie Wonder. Sa album na "It Was So Long Ago...", naitala noong 1978 at inilabas noong 1992, mayroong isang komposisyon na "Dedikasyon kay Steve Wonder" na may lyrics ni Andrei Makarevich.
• Ang Soviet VIA "Jolly Fellows" noong 1979 ay naglabas ng album na "Musical Globe", na kasama ang komposisyon na "School Time" na may Russian text ni V. Kharitonov. Ang orihinal ay ang kanta ni Stevie Wonder na "Ebony Eyes" mula sa album Mga Kanta sa Susi ng Buhay 1976.
• Noong 1974 sa album Stevie Wonder Presents Syreeta Ang kanta ni Wonder na "Cause We've Ended As Lovers" ay inilabas (isinalin mula sa English. Hindi na kasi kami magkasintahan ) na ginanap ng dati niyang asawang si Cyritha Wright. Ang kanta ay kawili-wili dahil ito ay isa sa mga pinaka-makapangyarihang kanta ni Wonder, hindi kailanman ginawa sa pamamagitan ng kanyang sarili. Noong 1975, isang instrumental na bersyon ng komposisyon na ito ang inilabas sa solo album ng British guitarist na si Jeff Beck. Pumutok nang Pumutok sa isang ganap na naiibang, rock arrangement. Ang "Cause We've Ended As Lovers" ay marahil ang kanyang pangunahing hit at nagdudulot ng internasyonal na katanyagan ng musikero.
• Noong 1998, naitala ng British pop singer na si George Michael ang kanyang bersyon ng kantang "As" kasama si Mary J. Blige at nag-shoot ng video clip para dito. Ito ang orihinal na kanta ng Stevie Wonder mula sa album Mga Kanta sa Susi ng Buhay 1976.
• Noong 1999, ang American actor at hip-hop artist na si Will Smith ay nag-record ng kantang "Wild Wild West" at nag-shoot ng isang video clip para dito (kung saan si Stevie Wonder mismo ang naka-star). Ang orihinal ay ang kanta ni Stevie Wonder na "I Wish" mula sa album Mga Kanta sa Susi ng Buhay 1976.
• Sa kantang "Isn't She Lovely" mula sa album Mga Kanta sa Susi ng Buhay 1976, narinig na umiiyak ang anak na babae ni Wonder na si Aisha Morris, na isang taong gulang lamang sa oras ng pag-record ng album. Kasunod nito, si Aisha Morris ay naging isang mang-aawit, kasalukuyang gumaganap kasama ang kanyang ama bilang isang solo at

Si Stevie Wonder (ipinanganak na Stevie Wonder; tunay na pangalan na Stevland Hardaway Morris; Mayo 13, 1950, Saginaw, Michigan) ay isang Amerikanong kaluluwang mang-aawit, buhay na alamat ng industriya ng pop sa mundo, kompositor, pianista, drummer, harper, producer ng musika at pampublikong pigura, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo, ay dumaranas ng pagkabulag. 25 beses na nagwagi ng Grammy Award. Isa sa mga tagapagtatag ng classic soul at R'n'B. Si Stevie ay isa sa mga pinakasikat na vocalist sa mundo, na patuloy na kasama sa "mga listahan ng pinakamahusay na vocalist sa lahat ng oras." Nabulag sa ilang sandali pagkatapos ng kapanganakan, pinirmahan niya ang kanyang unang kontrata sa pag-record sa Motown Records sa edad na labing-isa at patuloy na gumaganap at nagre-record sa Motown Records hanggang ngayon. Si Stevie Wonder ay isang multi-instrumentalist na musikero: mayroon siyang vocal range na apat na octaves at isang hindi kapani-paniwalang kumplikadong vocal technique, siya ay isang birtuoso sa piano at lahat ng uri ng synthesizer, isang drum kit, isang clarinet, at isang harmonica. Nakamit ni Stevie ang natitirang tagumpay sa larangan ng musika habang bulag. Kasama ni Ray Charles, si Stevie Wonder ang pinakasikat at tanyag na bulag na musikero sa mundo. Ilan sa mga pinakasikat na kanta ni Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", " Sir Duke", "Sana", "Hindi ba Siya Lovely".

Sa Russia, ang kantang "I Just Called to Say I Love You" ay pinakasikat. Ang pinakasikat na mga album ng "klasikal na panahon": Mga Tauhan, Panloob at Kanta sa Susi ng Buhay. Nakakuha si Wonder ng higit sa tatlumpung nangungunang sampung hit sa United States, nagsulat ng higit sa 2,000 kanta, at nakatanggap ng record na 25 Grammy Awards, na kinikilala ang kahusayan sa recording. Kilala rin siya sa kanyang trabaho bilang isang aktibistang pampulitika, kabilang ang kanyang kampanya noong 1980 na gawing pambansang holiday sa Estados Unidos ang kaarawan ni Martin Luther King. Sa pagkakataong ito, si Wonder, na sa oras na iyon ay isang kilalang tagapagtanggol ng mga karapatan ng mga African American, ay nagrekord ng kantang "Maligayang Kaarawan," na ganap na nakatuon sa kampanya bilang suporta sa holiday. Noong 2009, si Stevie Wonder ay inihayag bilang isang sugo ng UN. Noong 2008, inilathala ng Billboard magazine ang listahan nito ng "100 Best Artists of All Time," kung saan ang Wonder ay niraranggo sa ikalima.

Si Stevie Wonder ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang musikero sa ating panahon:

1. Nanalo ng Grammy Award 25 beses
2. Naging isa sa mga musikero na aktwal na tinukoy ang mga sikat na istilo ng "itim" na musika - ritmo at asul at kaluluwa ng kalagitnaan ng ika-20 siglo,
3. Ang pangalan ni Wonder ay immortalize sa Rock and Roll Hall of Fame (1989) at sa Composers Hall of Fame (1983),
4. Nagwagi ng Gershwin Prize.

Sa panahon ng kanyang karera, nagtala siya ng higit sa 30 mga album. Ang pinakabagong studio album, "A Time to Love," ay inilabas noong 2005. Ang album ay nag-debut kaagad sa numero lima sa American pop chart. Nakatanggap ito ng maraming positibong pagsusuri mula sa mga kritiko, isang Grammy Award para sa Best Male Pop Vocal ("From The Bottom Of My Heart") at naibenta ang 169 libong kopya noong tag-araw ng 2007 (ayon sa Nielsen SoundScan). Ang huling opisyal na live album ni Stevie Wonder ay inilabas noong 2008, isang recording mula sa isang konsiyerto sa London sa O2 Arena. Ang album ay naglalaman ng 27 track, pangunahin ang mga kanta ni Wonder mismo, mayroon ding isang komposisyon ni Miles Davis (“All Blues”), isang Chick Corea (“Spain”) at isang medley sa mga tema mula sa mga kanta ng The Beatles at The Rolling Stones.

Si Stevie Wonder ay isa sa mga pinakasikat na vocalist sa mundo, siya ay nasa pinagmulan ng modernong ritmo at blues at kaluluwa. Si Stevie Wonder ay regular na tinatawag na isang henyo, dahil sa isang vocal range na apat na octaves at isang napaka-komplikadong vocal technique, mahusay din siyang tumugtog ng piano, anumang mga synthesizer, drum kit, klarinete at harmonica. Nakatanggap si Wonder ng 25 Grammys at napabilang din sa Songwriters Hall of Fame at sa Rock and Roll Hall of Fame.

Si Stevie Wonder ay ipinanganak noong 1950 noong maliit na bayan Saginaw (Michigan) sa isang mahirap na malaking pamilya, naghiwalay ang kanyang mga magulang noong 4 na taong gulang ang batang lalaki, at dinala siya ng kanyang ina kasama ang iba pang mga bata sa Detroit. Nawala ang paningin ni Stevie sa pagkabata dahil sa retinopathy, isang sakit na madalas na nakikita sa mga premature na sanggol. Ang bulag na batang lalaki ay ginugol halos lahat ng kanyang oras sa bahay - ang kanyang ina ay natatakot na ang ibang mga bata ay masaktan siya. Tinuruan niya si Stevie na magbasa at dinalhan siya ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, at dinala rin siya para kumanta sa koro ng simbahan. Gustung-gusto ni Wonder na makinig kay Ray Charles, na nawala din ang kanyang paningin sa maagang pagkabata.

Sa edad na 11, si Stevie Wonder ay dinala sa isang audition ng pinuno ng Motown record company, na tinamaan ng pambihirang musika ng batang lalaki. Ang resulta ng pulong na ito ay ang unang kontrata ng mang-aawit, na sinundan noong 1962 sa pamamagitan ng pag-record ng dalawang album, na, gayunpaman, ay hindi gaanong nagtagumpay.

Sa edad na 13, si Stevie ay nagkaroon ng kanyang unang tunay na hit na tinatawag na "Fingertips (Pt. 2)", kung saan ang batang lalaki ay hindi lamang kumanta, ngunit tumugtog din ng harmonica at bongos. Ang kanta ay tumama sa unang linya ng ritmo ng US at mga blues at pop chart, at ang pangalang Stevie Wonder ay nagsimulang itama sa isipan ng mga tagapakinig. Sa lalong madaling panahon ang kanyang talento sa pag-compose ay nagpakita rin - nagsimula siyang magsulat ng mga kanta para sa iba pang mga musikero mula sa label ng Motown, kasama ang hit na "Tears of a Clown" para sa grupong The Miracles.

Ang isang pakikipag-usap kay Martin Luther King ay ang kaganapang ganap na nagpabago sa kapalaran ni Stevie Wonder - nagsimula siyang maging interesado sa pulitika at hindi na kontento sa papel ng isang mahusay na nagbebenta ng musikero sa mga kamay ng pamamahala ng label. Kinaumagahan pagkatapos ng coming-of-age party ni Wonder, may lumabas na liham sa mesa ng pinuno ng Motown na nagpapahayag ng pagtatapos ng lahat ng kontrata. Ang 21-anyos na mang-aawit ay umalis sa kumpanya na may $1 milyon sa ilalim ng lumang deal, habang si Motown ay gumawa ng hindi bababa sa $30 milyon mula sa kanya.

Mabilis na napagtanto ng Motown na nawala ang kanilang pangunahing bituin, at noong 1972 isang bagong kontrata ang nilagdaan kasama si Stevie Wonder - nasa kanyang mga termino, ngayon ang tagapalabas mismo ang nagdirekta malikhaing proseso at natanggap ang mga karapatan sa lahat ng mga kanta. Sa parehong taon, inilabas ng mang-aawit ang album na "Music Of My Mind," na naging isang konseptwal na album para sa soul music at binuksan ang "classical period" sa gawa ni Wonder.

Noong 1973, ang album na Innervisions ay inilabas, ang artistikong antas na kung saan ay kahanga-hanga lamang, at ang katanyagan ng rekord ay lumago bawat taon - noong 2003 ito ay niraranggo sa ika-23 sa listahan ng Rolling Stone magazine ng 500 Pinakadakilang Album sa Lahat ng Panahon. Hindi lamang isinulat at kinanta ni Wonder ang lahat ng mga kanta sa "Innervisions," ngunit tumugtog din ng karamihan sa mga instrumento.

Noong huling bahagi ng 1970s, nagsimulang bumaba ang kasikatan ni Stevie Wonder; nagpatuloy siya sa pagsusumikap, ngunit ang kanyang mga album ay naging kapansin-pansing humina. Noong 1987, huminto ang performer sa pagganap at nagsimulang mag-eksperimento sa paglikha ng mga soundtrack. Noong 1995, ang rapper na si Coolio ay gumawa ng isang sikat na pabalat ng kanta ng Wonder na "Pastime Paradise", na nagbigay ng lakas sa mang-aawit para sa isang bagong tagumpay sa creative. Pagkatapos ng serye ng mga single, inilabas niya ang album na "A Time to Love" noong 2005, at noong 2007, pagkatapos ng 20-taong pahinga, nagsagawa siya ng matagumpay na paglilibot. Noong 2010, 140,000 katao ang dumating upang makinig sa kanya sa Glastonbury Festival sa England.

Pagkatapos ng 2005, si Stevie Wonder ay hindi naglabas ng anumang mga bagong album, bagama't patuloy siyang aktibong lumahok sa mga pagdiriwang ng musika at nakikibahagi sa mga aktibidad sa kawanggawa at peacekeeping.

Dahil nakuha ang kakaibang tunog ng Motown label mula sa murang edad, ipinagpatuloy ni Stevie Wonder ang tradisyon ng recording studio na ito. Sa una, ang kanyang repertoire ay binubuo ng mga komposisyon sa mga genre ng pop music at kaluluwa. Nang maglaon, inalok ni Wonder sa mga tagapakinig ang isang ambisyosong hybrid ng mga chord ng Tin Pan Alley, R&B energy na may matingkad na splashes ng jazz, reggae at African rhythms.

Si Stevie Wonder ay isang innovator sa larangan ng studio recording at isang pioneer sa paggamit ng mga synthesizer. Isa siya sa ilang mga musikero na gumaganap ng mga bahagi ng halos lahat ng mga instrumento sa kanyang mga rekord, at ginagawa ito nang may birtuosidad at madali.

Stevie Wonder - talambuhay, katotohanan, larawan

Ang mga kanta ni Wonder ay nakikilala sa pamamagitan ng panlipunang makabuluhang mga tema tungkol sa buhay sa ghetto at ang paglabag sa mga karapatang sibil.

Isang aktibong tagasuporta ng walang dahas na pagbabagong pampulitika, isang tagasunod nina Martin Luther King at Mahatma Gandhi, ang Wonder ay nagpapakilala sa walang muwang na utopianismo noong dekada 60. Kasabay nito, ang tagapalabas ay nanatiling ganap na moderno sa kanyang mga eksperimento sa musika.

Little Stevie Wonder

Ang namumukod-tanging talento ni Stevie Morris (tunay na pangalan ng musikero) ay isa sa mga unang na-appreciate ni Ronnie White mula sa bandang The Miracles.

Hindi niya sinasadyang narinig ang isang 10 taong gulang na bulag na batang lalaki na tumutugtog ng harmonica at ipinakilala ang batang talento sa CEO at Presidente ng Motown, ang maalamat na si Barry Gordy Jr.

Siya naman ay nabighani din sa talento ng child prodigy. Tinatawag ang batang si Little Stevie Wonder, inalok siya ni Gordie Jr. ng kontrata.

Makalipas ang 8 buwan Nag-iisang Fingertips ni Wonder nanguna sa R&B chart. Parehong sa mga pag-record sa studio at sa mga konsyerto, ang batang Stevie ay hindi lamang kumanta, ngunit tumugtog din ng harmonica, drums, piano at organ.

Sa unang 3 taon sa show business, ang batang lalaki ay ipinakita sa publiko bilang isang mahusay na R&B performer “sa istilo ni Ray Charles,” hindi bababa sa dahil parehong bulag ang mga musikero.

Ang Wonder ay nagpapakilala sa walang muwang na utopianismo noong dekada 60

Mula pa rin sa pelikula kasama si Stevie Wonder

Mula pa rin sa pelikulang Muscle Beach Party

Noong 1964, lumabas si Stevie Wonder sa silver screen sa mga pelikulang Muscle Beach Party at ang sumunod na Bikini Beach.

Sa pagtatapos ng dekada 70, naging mas magkakaibang ang istilo ni Wonder. Kasama sa repertoire ang cover version ng Dylan's Blowin' in the Wind, ang optimistikong A Place in the Sun at isang instrumental na bersyon ng Alfie ni Burt Baccarat. Noong 1969, ang mga ballad na My Cherie Amour at Yester-Me, Yester-You, Yesterday ay umabot sa tuktok ng mga chart.

Sariling paraan

Sa pagkakaroon ng matured, nagpasya si Stevie Wonder na kontrolin ang kanyang pag-unlad ng karera. Sa oras na inilabas ang Sealed & Delivered, siya na talaga ang sarili niyang producer at arranger, gumaganap ng karamihan sa mga instrumento, at nagsusulat ng bagong materyal sa pakikipagtulungan ng kanyang asawang si Sairita Wright.

Sa panahong ito, 3 pang single ang naitala: Signed, Sealed, Delivered I’m Yours, Heaven Help Us All at If You Really Love Me.

Noong 1971, sa edad na 21, pinirmahan ni Wonder ang isang bagong kontrata sa Motown, kung saan siya ang naging unang artist na nakatanggap ng ganap na kontrol sa malikhaing, pati na rin ang perang kinita niya habang menor de edad. Totoo, sa 30 milyong dolyar na kinita niya, 1 lang ang nakuha niya - ito ang mga tuntunin ng unang kontrata.

Noong panahong iyon, suportado ng kanyang mga kanta ang corporate tradition ng label sa pagpapalabas ng mga upbeat track na sabik na kinuha ng mga istasyon ng radyo para sa pag-ikot. Ngunit gayunpaman, naiiba pa rin sila sa pangunahing misa, na namumukod-tangi sa mga tema na makabuluhang panlipunan. Ang mga liriko ay tungkol sa kahirapan ng buhay sa ghetto o ang paglabag sa mga karapatang sibil.

Simula sa Music of My Mind, lumalawak nang malaki ang musical palette ng mga album ni Wonder. Ang musika ay naiimpluwensyahan ng ebanghelyo, rock and roll, jazz, African at Latin American na mga ritmo.

Ang arsenal ng mga instrumento ay pinayaman ng mga synthesizer, na nagiging natatanging katangian ang kanyang tunog.

Salamat sa pinagsamang paglilibot kasama ang The Rolling Stones noong 1972, lumawak nang malaki ang kanyang mga tagahanga. Pagkalipas ng ilang buwan, may kumpiyansa na nanguna sa mga chart ang dalawa sa mga komposisyon ni Wonder. Ito ay tungkol tungkol sa Superstition, na orihinal na isinulat para kay Jeff Beck, at You Are the Sunshine of My Life mula sa Talking Book album.

Noong 1972, ang kanyang kasal kay Sairita Wright, na tumagal lamang ng isang taon, ay naghiwalay. Nang sumunod na taon, nasangkot siya sa isang malubhang aksidente sa sasakyan, pagkatapos ay nahulog siya sa isang pagkawala ng malay sa loob ng 4 na araw.

Mga hit ni Stevie Wonder

Noong dekada 80, binawasan ni Wonder ang kanyang mga aktibidad sa studio at ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa paglilibot.

Sa susunod na 4 na taon, naglabas si Wonder ng tatlong album, na kinabibilangan din ng 3 nangungunang mga single (You Haven’t Done Nothin; I Wish; Sir Duke), bawat isa ay nagbebenta ng milyun-milyong kopya. Sa panahong ito, nakatanggap si Wonder ng 15 Grammy awards.

Maraming cover versions ng mga kanta ni Wonder ang na-record at patuloy pa rin. Maraming musikero ang umamin sa kanyang impluwensya sa kanilang trabaho - mula kay Jeff Beck hanggang kay Bob Marley.

Nagtatrabaho kasama ang The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus at Cyritha Wright, itinatag ni Wonder ang kanyang sarili bilang isang songwriter at producer.

Plato Mga Kanta sa Susi ng Buhay, na inilabas sa ilalim ng bagong $13 milyon na deal sa Motown, ay isang tunay na pagpapakita ng artistikong kapanahunan at kapangyarihan. Nanatili ang album sa tuktok ng mga chart sa loob ng 14 na linggo.

Naghahanap ng bagong tunog

Susunod na disc Paglalakbay sa Lihim na Buhay ng mga Halaman, ang pag-record na tumagal ng 3 taon, ay ang soundtrack sa dokumentaryo na pelikula ng parehong pangalan. Ang album na nakararami sa instrumental ay hindi nakabuo ng maraming interes noong panahong iyon. Ngayon, maaari itong maituring na isang nangunguna sa New Age genre ng musika.

Mas Mainit kaysa Hulyo naging isang uri ng pagbabalik sa diwa ng sayaw ng mga unang album, na na-update sa mga modernong uso tulad ng reggae at rap. Naglalaman ito ng Master Blaster (Jammin’) at Happy Birthday - ang orihinal na panawagan ng artist para sa pagbibigay sa kaarawan ni Martin Luther King ng status ng isang pambansang holiday.

Noong 1982, ang mga tagahanga ng gawa ni Wonder, na matagal nang naghihintay para sa isang album na may bagong materyal, ay narinig ang That Girl, Do I Do, isang duet kasama sina Paul McCartney Ebony at Ivory at isang retrospective ng pinakamahusay na mga kanta ng Musiquarium.

Noong dekada 80, binawasan ni Wonder ang kanyang mga aktibidad sa studio, ngunit nagpatuloy sa paglilibot.

Si Stevie Wonder ang naging unang Motown artist na gumanap sa Eastern Bloc.

Noong 1982, kasama sina Bob Dylan at Jackson Browne, nakibahagi si Wonder sa konsiyerto ng Linggo ng Kapayapaan at rally sa istadyum ng Rose Bowl, na nananawagan na wakasan ang karera ng armas nukleyar.

Pagkalipas ng dalawang taon, nakatanggap siya ng mga simbolikong susi sa Detroit, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata, at pagkatapos ay isinasaalang-alang pa ang pagtakbo bilang alkalde ng lungsod.

Ang iba pang mga kaganapan sa dekada ay nagkakahalaga ng pagpuna:

Pagre-record ng bahaging harmonica sa track ni Elton John na I guess That's Why They Call It the Blues.

Lumahok sa pagtatala ng komposisyong We Are the World.

O skar para sa pinakamagandang kanta na I Just Called to Say I Love You, kasama sa soundtrack ng pelikulang "The Woman in Red".

Sa pamamagitan ng pag-aalay ng parangal kay Nelson Mandela, labis na ikinagalit ni Wonder ang mga awtoridad ng South Africa kung kaya't ang lahat ng kanyang musika ay ipinagbawal na mai-broadcast sa mga lokal na istasyon ng radyo.

Ang Part-Time Lover ang naging unang single na sabay-sabay na nangunguna sa mga chart ng iba't ibang genre - pop music, R&B, disco.

Album Sa Square Circle, na itinampok ang track, nanguna sa numero 5 sa chart at nakakuha ng Wonder a Grammy sa kategoryang Best Male R&B Vocal Performance.

Ang mga kritiko at ang publiko ay tumugon nang pabor sa gawa ni Wonder. Ang tagumpay ng mga gawang ito ay hindi maihahambing sa unibersal na pagkilala na nakamit ng kanyang mga rekord noong dekada 70.

Stevie Wonder at Michael Jackson

Stevie Wonder at Michael Jackson

Salamat sa mga duet kasama sina Michael Jackson (Get It) at Julio Iglesias (My Love), na naitala noong 1988, patuloy na narinig ang pangalan ni Wonder.

Makalipas ang isang taon, napasok siya sa Rock and Roll Hall of Fame. Ang listahan ng mga parangal ay dinagdagan ng Grammy "Para sa mga tagumpay sa musika sa buong buhay."

Noong 1995, 4 na taon pagkatapos matanggap ang Nelson Mandela Courage Award, inilabas niya ang album na Conversation Peace, na pinaghirapan niya mula noong huling bahagi ng dekada 80.

Ang kritikal na tugon sa 74-minutong trabaho ay halo-halong ngunit sa pangkalahatan ay positibo. Ang lahat ay nagalak sa mismong katotohanan ng pagbabalik ni Wonder sa trabaho sa studio pagkatapos ng 8-taong pahinga.

Noong 1999, gumanap si Wonder sa programa ng konsiyerto ng Super Bowl at kabilang din sa mga tumanggap ng taunang Kennedy Center Honors para sa kanyang mga tagumpay at kontribusyon sa buhay ng Amerika.

Sa kasiyahan ng mga tagahanga, lumabas siya sa isang oras-oras na talk show na Donny & Marie, kung saan nagsagawa siya ng ilang mga hit, karamihan ay sinasabayan ang kanyang sarili sa mga keyboard.

Sa pagsasara ng dekada at siglo sa kabuuan, noong Nobyembre 1999, inilabas ni Wonder ang four-disc box set na At the Close of the Century. Sa loob nito magkakasunod-sunod ang kanyang pinakamahusay na mga kanta sa loob ng 40 taon ay nakolekta.

Isang Oras para Magmahal

Noong 2005 sikat na musikero naitala ang kanyang unang album ng orihinal na materyal sa mahigit isang dekada, A Time to Love.

• Itinampok sa title track sina Paul McCartney at India.Ari.
• Nagtatampok ang So What the Fuss ng gitara at vocal mula sa mga batang babae mula sa En Vogue.
• Kasama ni Wonder sa How Will I Know ng kanyang anak na si Aisha Morris.
• Ang nag-iisang From the Bottom of My Heart ang nagdala sa musikero ng isa pang Grammy award – “For Best Male Pop Vocal Performance.” Sa seremonya ng parangal, ginanap niya ang sikat na Higher Ground sa isang duet kasama si Alicia Keys.

Noong taon ding iyon, nakibahagi si Wonder sa Live 8 concert sa Philadelphia at nagtanghal ng medley ng kanyang mga hit bago ang Super Bowl sa kanyang katutubong Detroit.

Ang sumunod na taon ay minarkahan ng pakikilahok sa palabas sa telebisyon na American Idol, kung saan kumilos si Wonder bilang isang mentor. Bilang bahagi ng proyekto, ang bawat isa sa 12 kalahok ay gumanap ng isa sa kanyang mga hit sa harap ng multimillion-dollar na manonood sa telebisyon. Noong 2007, ang artist ay nagsagawa ng kanyang unang concert tour sa loob ng 10 taon, A Wonder Summer's Night, unang gumanap sa Estados Unidos at pagkatapos ay sa Europa.

Sa isang pakikipanayam sa Rolling Stone, tinawag ni Barack Obama na kandidato sa pagkapangulo noon si Wonder bilang kanyang "bayani sa musika," isang papuri na agad niyang binalikan nang gumanap siya sa 2008 Democratic National Convention sa Denver.

Naging hindi opisyal na awit ng kampanya ni Obama ang "Lagda, Tinatakan, Naihatid na I'm Iyo."

Noong Enero 2009, nagtanghal si Wonder sa seremonya ng inagurasyon ni Obama sa Lincoln Memorial, gayundin sa isa sa sampung inaugural na bola. Makalipas ang isang buwan, sa isang espesyal na seremonya sa White House, ginawaran ni Obama si Wonder ng Gershwin Lifetime Achievement Award.

Ginawaran ni Barack Obama si Stevie Wonder ng Gershwin Prize

Stevie Wonder Award sa White House

Noong 2009, nagbigay ang artista ng isang serye ng mga natitirang pagtatanghal, ang una ay isang pinagsamang pagganap ng Superstition kasama ang Jonas Brothers sa 51st Grammy Awards. Noong Hulyo, nakibahagi si Wonder sa paalam ni Michael Jackson sa Los Angeles Staples Center, na gumanap ng Never Dreamed You'd Leave in Summer at They Won't Go When I Go.

Nakatuon ang makataong gawain ni Stevie Wonder sa:

• sa paglaban sa pagkalat ng AIDS at apartheid,
• sa paglahok sa mga kampanya laban sa pagmamaneho lasing at pag-abuso sa droga,
• upang makalikom ng pondo para sa mga bulag na bata at mga batang may espesyal na pangangailangan,
• para matulungan ang mga walang tirahan.

Pagsasalin ni Ella Veselkova. Artikulo ng mamamahayag na si Daniel Kreps mula sa Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (2001), na inilathala ni Simon & Schuster.