I.M.Schmidt

Ang ikalabing walong siglo ay isang panahon ng kahanga-hangang pamumulaklak ng arkitektura ng Russia. Patuloy; sa isang banda, ang kanilang pambansang tradisyon Sa panahong ito, nagsimulang aktibong makabisado ng mga Russian masters ang karanasan ng kontemporaryong arkitektura ng Kanlurang Europa, na muling ginagawa ang mga prinsipyo nito na may kaugnayan sa mga tiyak na pangangailangan sa kasaysayan at kundisyon ng kanilang bansa. Lubos nilang pinayaman ang arkitektura ng mundo, na nagpapakilala ng mga natatanging tampok sa pag-unlad nito.

Para sa arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Nailalarawan ng mapagpasyang pamamayani ng sekular na arkitektura kaysa sa relihiyosong arkitektura, ang lawak ng mga plano at solusyon sa lunsod. Isang bagong kabisera ang itinatayo - St. Petersburg, at habang lumalakas ang estado, ang mga lumang lungsod ay pinalawak at itinayong muli.

Ang mga utos ni Peter I ay naglalaman ng mga tiyak na utos na may kaugnayan sa arkitektura at konstruksiyon. Kaya, ang kanyang espesyal na utos ay inireseta na ang mga facade ng mga bagong itinayong gusali ay dapat ilagay sa pulang linya ng mga lansangan, habang sa mga sinaunang lungsod ng Russia ang mga bahay ay madalas na matatagpuan sa kailaliman ng mga patyo, sa likod ng iba't ibang mga gusali.

Ayon sa isang bilang ng kanilang mga tampok ng istilo Ang arkitektura ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. walang alinlangan na maihahambing sa istilong Baroque na nangingibabaw sa Europa.

Gayunpaman, ang isang direktang pagkakatulad ay hindi maaaring iguhit dito. Ang arkitektura ng Russia - lalo na mula sa panahon ni Peter the Great - ay may higit na pagiging simple ng anyo kaysa sa katangian ng huli na istilo ng Baroque sa Kanluran. Sa ideolohikal na nilalaman nito, pinagtibay nito ang mga makabayang ideya ng kadakilaan ng estado ng Russia.

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gusali noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang gusali ng Arsenal sa Moscow Kremlin (1702-1736; arkitekto Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov at Christoph Conrad). Ang malaking haba ng gusali, ang kalmado na ibabaw ng mga pader na may kalat-kalat na mga bintana at ang solemne at monumental na disenyo ng pangunahing gate ay malinaw na nagpapahiwatig ng isang bagong direksyon sa arkitektura. Ang isang ganap na natatanging solusyon ay ang maliit na ipinares na mga bintana ng Arsenal, na may semi-circular finish at malalaking panlabas na slope tulad ng malalalim na niches.

Ang mga bagong uso ay tumagos din sa relihiyosong arkitektura. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, na mas kilala bilang Menshikov Tower. Ito ay itinayo noong 1704-1707. sa Moscow, sa teritoryo ng ari-arian ng A. D. Menshikov malapit sa Chistye Prudy, ng arkitekto na si Ivan Petrovich Zarudny (namatay noong 1727). Bago ang sunog noong 1723 (sanhi ng isang kidlat), ang Menshikov Tower - tulad ng bell tower ng Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg, na itinayo ilang sandali pagkatapos - ay nakoronahan ng isang mataas na kahoy na spire, sa dulo ng na isang ginintuan na tansong pigura ng arkanghel. Ang taas ng simbahang ito ay lumampas sa bell tower ni Ivan the Great sa Kremlin ( Ang liwanag, pinahabang simboryo ng simbahang ito, na ngayon ay may kakaibang hugis, ay ginawa na sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pagpapanumbalik ng simbahan ay nagsimula noong 1780.).

Ang Menshikov Tower ay katangian ng arkitektura ng simbahan ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo. isang komposisyon ng ilang mga tier - "octagons" sa isang "quadruple". Kasabay nito, kumpara sa ika-17 siglo. dito ay malinaw na nakabalangkas ang mga bagong uso at ginagamit ang mga bagong diskarte sa arkitektura. Partikular na matapang at makabago ang paggamit ng mataas na spire sa isang gusali ng simbahan, na noon ay matagumpay na ginamit ng mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang apela ni Zarudny sa mga klasikal na pamamaraan ng sistema ng pagkakasunud-sunod ay katangian. Sa partikular, ang mga haligi na may mga kabisera ng Corinto, na hindi karaniwan para sa sinaunang arkitektura ng Russia, ay ipinakilala nang may mahusay na masining na taktika. At medyo matapang - malakas na volutes flanking ang pangunahing pasukan sa templo at nagbibigay ito ng isang espesyal na monumentality, pagka-orihinal at solemnity.

Nilikha din ni Zarudny ang mga kahoy na triumphal gate sa Moscow - bilang parangal sa tagumpay ng Poltava (1709) at ang pagtatapos ng Nystadt Peace (1721). Mula noong panahon ni Peter the Great, ang pagtatayo ng mga triumphal arches ay naging isang madalas na kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia. Ang parehong gawa sa kahoy at permanenteng (bato) na mga tarangkahang tagumpay ay karaniwang pinalamutian ng eskultura. Ang mga gusaling ito ay mga monumento sa kaluwalhatian ng militar ng mga taong Ruso at higit na nag-ambag sa pandekorasyon na disenyo ng lungsod.

Sa pinakadakilang kalinawan at pagkakumpleto, ang mga bagong katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. ipinahayag ang kanilang mga sarili sa arkitektura ng St. Petersburg. Ang bagong kabisera ng Russia ay itinatag noong 1703 at itinayo nang hindi karaniwang mabilis.

Mula sa isang arkitektura punto ng view, St. Petersburg ay partikular na interes. Ito ang tanging kabiserang lungsod sa Europa na ganap na lumitaw noong ika-18 siglo. Ang hitsura nito ay malinaw na sumasalamin hindi lamang sa mga natatanging direksyon, istilo at indibidwal na talento ng mga arkitekto noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga progresibong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod noong panahong iyon, sa partikular na pagpaplano. Bilang karagdagan sa mahusay na idinisenyong "tatlong sinag" na layout ng sentro ng St. Petersburg, ang mataas na sining sa pagpaplano ng lunsod ay ipinakita sa paglikha ng mga kumpletong ensemble at sa kahanga-hangang pag-unlad ng mga dike. Sa simula pa lang, ang hindi nalulusaw na arkitektura at masining na pagkakaisa ng lungsod at mga daluyan ng tubig nito ay kumakatawan sa isa sa pinakamahalagang pakinabang at natatanging kagandahan ng St. Ang pagbuo ng hitsura ng arkitektura ng St. Petersburg sa unang kalahati ng ika-18 siglo. pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng mga arkitekto D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov at P. Eropkin.

Si Domenico Trezzini (c. 1670-1734) ay isa sa mga dayuhang arkitekto na, pagdating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I, ay nanatili rito nang maraming taon, o kahit hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Ang pangalang Trezzini ay nauugnay sa maraming mga gusali ng unang bahagi ng St. Petersburg; siya ay nagmamay-ari ng "halimbawa", iyon ay, karaniwang mga disenyo ng mga gusali ng tirahan, mga palasyo, mga templo, at iba't ibang mga istrukturang sibil.

Hindi gumana nang mag-isa si Trezzini. Ang isang pangkat ng mga arkitekto ng Russia ay nagtrabaho sa kanya, na ang papel sa paglikha ng isang bilang ng mga gusali ay lubos na responsable. Ang pinakamahusay at pinakamahalagang nilikha ni Trezzini ay ang sikat na Peter and Paul Cathedral, na itinayo noong 1712-1733. Ang pagtatayo ay batay sa plano ng isang tatlong-nave basilica. Ang pinaka-kahanga-hangang bahagi ng katedral ay ang bell tower na nakaharap sa itaas. Tulad ng Menshikov Tower ng Zarudny sa orihinal nitong anyo, ang kampanilya ng Peter and Paul Cathedral ay nakoronahan ng isang mataas na spire, na pinatungan ng pigura ng isang anghel. Ang mapagmataas, madaling pagtaas ng spire ay inihanda ng lahat ng mga proporsyon at arkitektura na anyo ng bell tower; isang unti-unting paglipat mula sa bell tower mismo sa "karayom" ng katedral ay naisip. Ang bell tower ng Peter and Paul Cathedral ay ipinaglihi at ipinatupad bilang nangingibabaw sa arkitektura sa ensemble ng St. Petersburg na itinatayo, bilang personipikasyon ng kadakilaan ng estado ng Russia, na nagtatag ng bagong kabisera nito sa baybayin ng Gulpo ng Finland.

Noong 1722-1733 Isa pang kilalang Trezzini building ang ginagawa - ang gusali ng Twelve Colleges. Malakas na pinahaba ang haba, ang gusali ay may labindalawang seksyon, na ang bawat isa ay idinisenyo bilang isang medyo maliit ngunit independiyenteng bahay na may sariling kisame, pediment at pasukan. Ang paboritong mahigpit na pilaster ni Trezzini sa kasong ito ay ginagamit upang pag-isahin ang dalawang itaas na palapag ng gusali at bigyang-diin ang sinusukat, kalmadong ritmo ng mga dibisyon ng harapan. Ang mapagmataas, mabilis na pagtaas ng kampanilya ng Peter at Paul Fortress Cathedral at ang kalmado ang haba ng gusali ng Labindalawang Kolehiyo - ang mga magagandang kaibahan ng arkitektura na ito ay isinagawa ni Trezzini na may hindi nagkakamali na taktika ng isang natitirang master.

Karamihan sa mga gawa ni Trezzini ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpigil at maging ang higpit sa disenyo ng arkitektura ng mga gusali. Ito ay lalong kapansin-pansin sa tabi ng pandekorasyon na karangyaan at mayamang disenyo ng mga gusali noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang mga aktibidad ni Mikhail Grigorievich Zemtsov (1686-1743), na sa una ay nagtrabaho para sa Trezzini at naakit ang atensyon ni Peter I sa kanyang talento, ay iba-iba. Si Zemtsov ay lumahok, tila, sa lahat ng mga pangunahing gawa ni Trezzini. Nakumpleto niya ang pagtatayo ng gusali ng Kunstkamera, na sinimulan ng mga arkitekto na sina Georg Johann Mattarnovi at Gaetano Chiaveri, itinayo ang mga simbahan nina Simeon at Anna, Isaac ng Dalmatia at ilang iba pang mga gusali sa St.

Si Peter I ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa regular na pag-unlad ng lungsod. Ang sikat na Pranses na arkitekto na si Jean Baptiste Leblond ay inanyayahan sa Russia upang bumuo ng isang master plan para sa St. Gayunpaman, ang master plan ng St. Petersburg na iginuhit ni Leblon ay may napakalaking pagkukulang. Ang arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang natural na pag-unlad ng lungsod, at ang kanyang plano ay higit na nagdusa mula sa abstraction. Ang proyekto ni Leblon ay bahagyang ipinatupad sa layout ng mga kalye ng Vasilievsky Island. Ang mga arkitekto ng Russia ay gumawa ng maraming makabuluhang pagsasaayos sa layout nito ng St. Petersburg.

Ang isang kilalang tagaplano ng lunsod noong unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang arkitekto na si Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), na nagbigay ng kahanga-hangang solusyon sa tatlong-ray na layout ng Admiralty na bahagi ng St. Petersburg (kabilang ang Nevsky Prospekt). Nagsasagawa mahusay na trabaho Sa "Komisyon sa St. Petersburg Construction" na nabuo noong 1737, si Eropkin ang namamahala sa pagpapaunlad ng iba pang mga lugar ng lungsod. Ang kanyang trabaho ay natapos sa pinaka-trahedya na paraan. Ang arkitekto ay nauugnay sa pangkat ng Volynsky, na sumasalungat kay Biron. Sa iba pang mga kilalang miyembro ng grupong ito, si Eropkin ay inaresto at pinatay noong 1740.

Si Eropkin ay kilala hindi lamang bilang isang praktikal na arkitekto, kundi pati na rin bilang isang teorista. Isinalin niya ang mga gawa ng Palladio sa Ruso, at nagsimula ring magtrabaho sa siyentipikong treatise na "The Position of an Architectural Expedition." Ang huling gawain tungkol sa mga pangunahing isyu ng arkitektura ng Russia ay hindi niya nakumpleto; pagkatapos ng kanyang pagpapatupad, ang gawaing ito ay nakumpleto nina Zemtsov at I.K. Korobov (1700-1747), ang lumikha ng unang gusali ng bato ng Admiralty. Nangunguna sa isang mataas na manipis na spire, na umaalingawngaw sa spire ng Peter at Paul Cathedral, ang Admiralty Tower, na itinayo ni Korobov noong 1732-1738, ay naging isa sa pinakamahalagang landmark ng arkitektura ng St. Petersburg.

Kahulugan ng istilo ng arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo. kadalasang nagiging sanhi ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng sining ng Russia. Sa katunayan, ang estilo ng mga unang dekada ng ika-18 siglo. ay masalimuot at kadalasang napakasalungat. Ang Western European Baroque style, medyo binago at mas pinigilan ang anyo, ay lumahok sa pagbuo nito; Ang impluwensya ng arkitektura ng Dutch ay nagkaroon din ng epekto. Sa isang antas o iba pa, ang impluwensya ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia ay nadama din. Ang isang natatanging katangian ng marami sa mga unang gusali ng St. Petersburg ay ang malupit na utilitarianism at pagiging simple ng mga anyo ng arkitektura. Ang natatanging pagka-orihinal ng arkitektura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-18 siglo. namamalagi, gayunpaman, hindi sa masalimuot at kung minsan ay magkasalungat na interweaving ng mga istilo ng arkitektura, ngunit pangunahin sa saklaw ng pagpaplano ng lunsod, sa kapangyarihan at kadakilaan na nagpapatunay sa buhay ng mga istrukturang itinayo sa pinakamahalagang panahon na ito para sa bansang Ruso.

Matapos ang pagkamatay ni Peter I (1725), ang malawak na sibil at pang-industriyang konstruksyon na isinagawa sa kanyang mga tagubilin ay nawala sa background. Ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Ang pinakamahusay na puwersa ng mga arkitekto ay itinuro na ngayon sa pagtatayo ng palasyo, na ipinapalagay ang isang hindi pangkaraniwang sukat. Mula noong mga 1740s. Ang isang natatanging istilong Russian Baroque ay itinatag.

Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang malawak na karera ni Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), anak ni sikat na iskultor K.-B. Rastrelli. Ang gawain ni Rastrelli na anak ay ganap na nabibilang sa sining ng Russia. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa tumaas na kapangyarihan ng Imperyo ng Russia, ang kayamanan ng pinakamataas na bilog ng korte, na siyang pangunahing mga customer ng mga magagarang palasyo na nilikha ni Rastrelli at ng pangkat na pinamunuan niya.

Malaki ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Rastrelli sa muling pagtatayo ng palasyo at parke ng Peterhof. Ang lugar para sa palasyo at isang malawak na hardin at parkeng grupo, na kalaunan ay natanggap ang pangalang Peterhof (ngayon Petrodvorets), ay pinlano noong 1704 ni Peter I mismo. Noong 1714-1717. Ang Monplaisir at ang batong Peterhof Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Andreas Schlüter. Kasunod nito, ilang mga arkitekto ang kasangkot sa gawain, kabilang si Jean Baptiste Leblond, ang pangunahing may-akda ng layout ng parke at mga fountain ng Peterhof, at I. Braunstein, tagabuo ng mga pavilion ng Marly at Hermitage.

Sa simula pa lang, ang Peterhof ensemble ay naisip bilang isa sa pinakamalaking ensemble sa mundo ng mga istruktura ng hardin, eskultura at fountain, na kaagaw sa Versailles. Ang disenyo, kahanga-hanga sa integridad nito, ay pinag-isa ang Grand Cascade at ang engrandeng hagdanang pagbaba na binabalangkas ito ng Malaking Grotto sa gitna at matayog sa itaas ng buong palasyo sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Nang walang pagpindot sa kasong ito kumplikadong isyu may-akda at kasaysayan ng pagtatayo, na isinagawa pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Leblon, dapat pansinin ang pag-install noong 1735 ng pangkat ng iskultura na "Samson Tearing the Lion's Jaw", na sentro sa komposisyonal na papel nito at konsepto ng ideolohikal (ang may-akda ay may hindi tiyak na naitatag), na nakumpleto ang unang yugto ng paglikha ng pinakamalaking sa mga regular na ensemble ng parke noong ika-18 siglo.

Noong 1740s. Nagsimula ang ikalawang yugto ng pagtatayo sa Peterhof, nang ang isang engrandeng muling pagtatayo ng Great Peterhof Palace ay isinagawa ng arkitekto na si Rastrelli. Habang pinapanatili ang ilang pagpigil sa disenyo ng lumang Peterhof Palace, na katangian ng istilo ng panahon ni Peter the Great, gayunpaman, pinahusay ni Rastrelli ang pandekorasyon na disenyo nito sa istilong Baroque. Ito ay lalong maliwanag sa disenyo ng kaliwang pakpak na may simbahan at kanang pakpak (ang tinatawag na Corps sa ilalim ng eskudo) na bagong idinagdag sa palasyo. Ang pangwakas sa mga pangunahing yugto ng pagtatayo ng Peterhof ay nagsimula sa katapusan ng ika-18 - ang pinakasimula ng ika-19 na siglo, nang ang arkitekto na si A. N. Voronikhin at isang buong kalawakan ng mga natitirang masters ng Russian sculpture, kabilang ang Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, ay kasangkot sa gawain.

Sa pangkalahatan, ang mga unang proyekto ni Rastrelli, na itinayo noong 1730s, ay halos malapit pa rin sa istilo ng panahon ni Peter the Great at hindi humanga sa karangyang iyon.

at karangyaan, na ipinakita sa kanyang pinakatanyag na mga nilikha - ang Great (Catherine) Palace sa Tsarskoe Selo (ngayon ang lungsod ng Pushkin), ang Winter Palace at ang Smolny Monastery sa St. Petersburg.

Sa pagsisimulang likhain ang Catherine Palace (1752-1756), hindi na ito muling itinayo ni Rastrelli. Sa komposisyon ng kanyang maringal na gusali, mahusay niyang isinama ang umiiral nang mga gusali ng palasyo ng mga arkitekto na Kvasov at Chevakinsky. Pinagsama ni Rastrelli ang mga medyo maliliit na gusaling ito, na magkakaugnay ng isang palapag na mga gallery, sa isang marilag na gusali ng isang bagong palasyo, na ang harapan ay umabot sa tatlong daang metro ang haba. Ang mababang isang palapag na mga gallery ay itinayo sa at sa gayon ay itinaas sa kabuuang taas ng pahalang na mga dibisyon ng palasyo; ang mga lumang gusali sa gilid ay kasama sa bagong gusali bilang nakausli na mga projection.

Parehong sa loob at labas, ang Catherine Palace ng Rastrelli ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kayamanan ng pandekorasyon na disenyo, hindi mauubos na imahinasyon at iba't ibang mga motif. Ang bubong ng palasyo ay ginintuan, at ang mga sculptural (ginintuan din) na mga pigura at pandekorasyon na komposisyon ay tumaas sa itaas ng balustrade na nakapalibot dito. Ang façade ay pinalamutian ng makapangyarihang mga pigura ng mga Atlantean at masalimuot na stucco molding na naglalarawan ng mga garland ng mga bulaklak. Ang puting kulay ng mga hanay ay kitang-kita sa asul na kulay ng mga dingding ng gusali.

Ang panloob na espasyo ng Tsarskoye Selo Palace ay dinisenyo ni Rastrelli kasama ang longitudinal axis. Ang maraming mga bulwagan ng palasyo, na nilayon para sa mga seremonyal na pagtanggap, ay bumuo ng isang solemne, magandang enfilade. Ang pangunahing kumbinasyon ng kulay ng interior decoration ay ginto at puti. Ang masaganang mga inukit na ginto, mga larawan ng mga nagsasayaw na kupido, mga katangi-tanging anyo ng mga cartouch at volutes - lahat ng ito ay makikita sa mga salamin, at sa gabi, lalo na sa mga araw ng mga pagtanggap at mga seremonya, ito ay maliwanag na sinindihan ng hindi mabilang na mga kandila ( Ang palasyong ito ng pambihirang kagandahan ay barbarically na ninakawan at sinunog ng mga tropang Nazi noong Great Patriotic War. Digmaang Makabayan 1941-1945 Salamat sa mga pagsisikap ng mga masters ng Sobyet na sining, ang Great Tsarskoye Selo Palace ay naibalik na ngayon, hangga't maaari.).

Noong 1754-1762 Si Rastrelli ay nagtatayo ng isa pang malaking istraktura - ang Winter Palace sa St. Petersburg, na naging batayan ng hinaharap na grupo ng Palace Square.

Sa kaibahan sa napakahabang Tsarskoye Selo Palace, ang Winter Palace ay idinisenyo sa anyo ng isang malaking saradong parihaba. Ang pangunahing pasukan sa palasyo noong panahong iyon ay matatagpuan sa maluwag na panloob na patyo sa harapan.

Isinasaalang-alang ang lokasyon ng Winter Palace, idinisenyo ni Rastrelli ang mga facade ng gusali nang iba. Kaya, ang facade na nakaharap sa timog, papunta sa kasunod na nabuo na Palace Square, ay dinisenyo na may isang malakas na plastic accentuation ng gitnang bahagi (kung saan matatagpuan ang pangunahing pasukan sa courtyard). Sa kabaligtaran, ang harapan ng Winter Palace, na nakaharap sa Neva, ay pinananatili sa isang mas kalmadong ritmo ng mga volume at colonnade, salamat sa kung saan ang haba ng gusali ay mas mahusay na nakikita.

Ang mga aktibidad ni Rastrelli ay pangunahing naglalayong lumikha ng mga gusali ng palasyo. Ngunit kahit na sa arkitektura ng simbahan ay nag-iwan siya ng isang napakahalagang gawain - ang disenyo ng ensemble ng Smolny Monastery sa St. Ang pagtatayo ng Smolny Monastery, na nagsimula noong 1748, ay tumagal ng maraming dekada at natapos ng arkitekto na si V. P. Stasov noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Sa karagdagan, tulad ng isang mahalagang bahagi ng buong ensemble bilang ang siyam na-tiered bell tower ng katedral ay hindi kailanman natanto. Sa komposisyon ng limang-domed na katedral at isang bilang ng mga pangkalahatang prinsipyo para sa disenyo ng ensemble ng monasteryo, direktang nagpatuloy si Rastrelli mula sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia. At the same time, nakikita natin dito katangian ng karakter arkitektura ng kalagitnaan ng ika-18 siglo: ang karilagan ng mga anyo ng arkitektura, ang hindi mauubos na kayamanan ng palamuti.

Kabilang sa mga natatanging likha ni Rastrelli ay ang kahanga-hangang Stroganov Palace sa St. Petersburg (1750-1754), St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, at ang Resurrection Cathedral na itinayong muli ayon sa kanyang disenyo Bagong Jerusalem Monastery malapit sa Moscow, ang dalawang palapag na Annenhof Palace sa Moscow, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon, at iba pa.

Kung ang mga aktibidad ni Rastrelli ay naganap pangunahin sa St. Petersburg, kung gayon ang isa pang natitirang arkitekto ng Russia, ang estudyante ni Korobov na si Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), ay nanirahan at nagtrabaho sa Moscow. Dalawang kahanga-hangang monumento ng arkitektura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay nauugnay sa kanyang pangalan: ang kampanilya ng Trinity-Sergius Lavra (1740-1770) at ang batong Red Gate sa Moscow (1753-1757).

Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, si Ukhtomsky ay medyo malapit sa Rastrelli. Parehong ang bell tower ng Lavra at ang triumphal gate ay mayaman sa panlabas na disenyo, monumental at maligaya. Ang mahalagang kalidad ni Ukhtomsky ay ang kanyang pagnanais na bumuo ng mga solusyon sa ensemble. At kahit na ang kanyang pinaka makabuluhang mga plano ay hindi natanto (ang proyekto ng ensemble ng Invalid and Hospital Houses sa Moscow), ang mga progresibong uso sa gawain ni Ukhtomsky ay kinuha at binuo ng kanyang mahusay na mga mag-aaral - Bazhenov at Kazakov.

Ang isang kilalang lugar sa arkitektura ng panahong ito ay inookupahan ng gawain ni Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Ang isang mag-aaral at kahalili ng Korobov, Chevakinsky ay lumahok sa pagbuo at pagpapatupad ng isang bilang ng mga proyekto sa arkitektura sa St. Petersburg at Tsarskoe Selo. Ang talento ni Chevakinsky ay lubos na ipinakita sa St. Nicholas Naval Cathedral na kanyang nilikha (St. Petersburg, 1753 - 1762). Ang slender four-tiered bell tower ng katedral ay kahanga-hangang idinisenyo, kaakit-akit sa kanyang maligaya na kagandahan at hindi nagkakamali na sukat.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng arkitektura. Tulad ng iba pang mga uri ng sining, ang arkitektura ng Russia ay nagpapatotoo sa pagpapalakas ng estado ng Russia at paglago ng kultura, at sumasalamin sa isang bago, mas kahanga-hangang ideya ng tao. Ang mga ideya ng pagkamamamayan na ipinahayag ng Enlightenment, ang ideya ng isang perpektong marangal na estado na binuo sa makatwirang mga prinsipyo ay nakakahanap ng isang natatanging pagpapahayag sa aesthetics ng classicism ng ika-18 siglo, at makikita sa lalong malinaw, klasikal na pinigilan na mga anyo ng arkitektura.

Mula noong ika-18 siglo. at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sinakop ng arkitektura ng Russia ang isa sa mga nangungunang lugar sa arkitektura ng mundo. Ang Moscow, St. Petersburg at ilang iba pang mga lungsod sa Russia ay pinayaman sa oras na ito ng mga first-class ensemble.

Ang pagbuo ng maagang klasiko ng Ruso sa arkitektura ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa mga pangalan ng A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Si Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) ay kabilang sa mga direktang katulong ng isa sa mga pinakakilalang arkitekto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ukhtomsky. Gaya ng ipinapakita pinakabagong pananaliksik, ang batang Kokorinov ay nagtayo ng ensemble ng palasyo sa Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), na niluwalhati ng kanyang mga kontemporaryo, na nakaligtas hanggang sa araw na ito na binago at itinayong muli. Mula sa punto ng view ng istilo ng arkitektura, ang ensemble na ito ay walang alinlangan na malapit sa mga nakamamanghang gusali ng palasyo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo nina Rastrelli at Ukhtomsky. Ang bago, na naglalarawan sa istilo ng klasikong Ruso, ay, sa partikular, ang paggamit ng malubhang pagkakasunud-sunod ng Doric sa disenyo ng mga pintuan ng pasukan ng palasyo ni Razumovsky.

Sa paligid ng 1760, sinimulan ni Kokorinov ang kanyang maraming taon ng magkasanib na trabaho kasama si Wallen Delamoth (1729-1800), na dumating sa Russia. Orihinal na mula sa France, si Delamote ay nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na arkitekto, ang Blondels. Ang pangalan ng Wallen Delamoth ay nauugnay sa mga makabuluhang gusali sa St. Petersburg bilang ang Great Gostiny Dvor (1761 - 1785), ang plano kung saan binuo ni Rastrelli, at ang Small Hermitage (1764-1767). Ang gusali ng Delamot, na kilala bilang New Holland, ay isang gusali ng mga bodega ng Admiralty, kung saan ang arko na gawa sa simpleng maitim na pulang ladrilyo na may pandekorasyon na paggamit ng puting bato, na sumasaklaw sa kanal, ay umaakit ng espesyal na atensyon na may banayad na pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at solemne at marilag. pagiging simple.

Lumahok si Wallen Delamoth sa paglikha ng isa sa mga pinaka-natatanging istruktura noong ika-18 siglo. - Academy of Arts sa St. Petersburg (1764-1788). Ang mahigpit, monumental na gusali ng Academy, na itinayo sa Vasilyevsky Island, ay nakakuha ng mahalagang kahalagahan sa ensemble ng lungsod. Ang pangunahing façade na nakaharap sa Neva ay marilag at mahinahong dinisenyo. Ang pangkalahatang disenyo ng gusaling ito ay nagpapahiwatig ng pamamayani ng estilo ng maagang klasisismo sa mga elemento ng baroque.

Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang plano ng istrukturang ito, na tila pangunahing binuo ni Kokorinov. Sa likod ng mga panlabas na kalmado na harapan ng gusali, na sumasakop sa isang buong bloke ng lungsod, nagtatago ang isang kumplikadong panloob na sistema ng mga silid na pang-edukasyon, tirahan at mga utility, hagdan at koridor, mga patyo at mga sipi. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang layout ng mga courtyard ng Academy, na may kasamang isang malaking round courtyard sa gitna at apat na mas maliit na courtyard, hugis-parihaba sa plano, na may dalawang sulok na bilugan sa bawat isa.

Ang isang gusaling malapit sa sining ng maagang klasisismo ay ang Marble Palace (1768-1785). Ang may-akda nito ay ang arkitekto ng Yang na si Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), na inanyayahan sa Russia. Sa mga naunang gusali ni Rinaldi, ang mga tampok ng late Baroque at Rococo style ay malinaw na nakikita (ang huli ay kapansin-pansin lalo na sa pinong dekorasyon ng mga apartment ng Chinese Palace sa Oranienbaum).

Kasama ng malalaking palasyo at parke, ang arkitektura ng ari-arian ay lalong umuunlad sa Russia. Ang partikular na aktibong pagtatayo ng mga estate ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang si Peter III ay naglabas ng isang utos na naglalabas ng mga maharlika mula sa sapilitang serbisyo publiko. Ang mga maharlikang Ruso, na nagkalat sa kanilang mga ninuno at bagong nakuha na mga estate, ay nagsimulang masinsinang bumuo at mapabuti ang kanilang landscaping, na nag-aanyaya sa mga pinakatanyag na arkitekto para dito, pati na rin ang malawakang paggamit ng paggawa ng mga mahuhusay na arkitekto ng alipin. Ang pagtatayo ng ari-arian ay umabot sa pinakamalaking pag-unlad nito sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo.

Ang master ng maagang klasisismo ay si Yuri Matveevich Felten (1730-1801), isa sa mga tagalikha ng kapansin-pansin na mga pilapil ng Neva na nauugnay sa pagpapatupad ng gawaing pagpaplano ng lunsod noong 1760-1770s. Ang pagtatayo ng sala-sala ng Summer Garden, sa disenyo kung saan lumahok si Felten, ay malapit ding konektado sa ensemble ng Neva embankments. Sa mga gusali ng Velten, ang gusali ng Old Hermitage ay dapat banggitin.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. isa sa pinakadakilang arkitekto ng Russia, si Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), ay nanirahan at nagtrabaho. Si Bazhenov ay ipinanganak sa pamilya ng isang sexton malapit sa Moscow, malapit sa Maloyaroslavets. Sa edad na labinlimang, si Bazhenov ay bahagi ng isang pangkat ng mga pintor sa panahon ng pagtatayo ng isa sa mga palasyo, kung saan napansin siya ng arkitekto na si Ukhtomsky, na tinanggap ang matalinong binata sa kanyang "pangkat ng arkitektura." Pagkatapos ng organisasyon ng Academy of Arts sa St. Petersburg, si Bazhenov ay ipinadala doon mula sa Moscow, kung saan siya nag-aral sa gymnasium sa Moscow University. Noong 1760, nagpunta sa ibang bansa si Bazhenov bilang isang pensiyonado ng Academy, sa France at Italy. Ang natatanging likas na talento ng batang arkitekto na sa mga taong iyon ay nakatanggap ng mataas na pagkilala.Dalawampu't walong taong gulang na si Bazhenov ay nagmula sa ibang bansa na may titulong propesor ng Roman Academy at ang titulong akademiko ng Florence at Bologna Academies.

Ang pambihirang talento ni Bazhenov bilang isang arkitekto at ang kanyang mahusay na malikhaing saklaw ay lalo na malinaw na ipinakita sa proyekto ng Kremlin Palace sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magtrabaho noong 1767, na aktwal na nagpaplano ng paglikha ng isang bagong Kremlin ensemble.

Ayon sa proyekto ni Bazhenov, ang Kremlin ay magiging, sa buong kahulugan ng salita, ang bagong sentro ng sinaunang kabisera ng Russia, at higit pa rito, ito ay magiging direktang konektado sa lungsod. Batay sa proyektong ito, sinadya pa ni Bazhenov na gibain ang bahagi ng pader ng Kremlin mula sa Ilog ng Moscow at Red Square. Kaya, ang bagong likhang grupo ng ilang mga parisukat sa Kremlin at, una sa lahat, ang bagong Kremlin Palace ay hindi na mahihiwalay sa lungsod.

Ang harapan ng Kremlin Palace ng Bazhenov ay dapat na nakaharap sa Ilog ng Moscow, kung saan ang mga seremonyal na hagdanan, na pinalamutian ng monumental at pandekorasyon na iskultura, na humantong mula sa itaas, mula sa burol ng Kremlin.

Ang gusali ng palasyo ay idinisenyo upang magkaroon ng apat na palapag, kung saan ang unang dalawang palapag ay may mga layunin sa serbisyo, at ang ikatlo at ikaapat na palapag ay naglalaman ng mga apartment ng palasyo mismo na may malalaking double-height na bulwagan.

Sa disenyo ng arkitektura ng Kremlin Palace, mga bagong parisukat, pati na rin ang pinakamahalagang panloob na mga puwang, isang napakalaking papel ang ibinigay sa mga colonnade (pangunahin sa mga order ng Ionic at Corinthian). Sa partikular, isang buong sistema ng mga colonnade ang nakapalibot sa pangunahing plaza sa Kremlin na dinisenyo ni Bazhenov. Inilaan ng arkitekto na palibutan ang parisukat na ito, na may hugis na hugis-itlog, na may mga gusali na may malakas na nakausli na mga bahagi ng basement, na bumubuo, kumbaga, mga stepped stand upang mapaunlakan ang mga tao.

Nagsimula ang malawakang gawaing paghahanda; sa isang espesyal na itinayong bahay, isang kahanga-hangang (napanatili hanggang ngayon) na modelo ng hinaharap na istraktura ang ginawa; Maingat na binuo at idinisenyo ni Bazhenov ang panloob na dekorasyon at dekorasyon ng palasyo...

Ang hindi pinaghihinalaang arkitekto ay nasa isang malupit na suntok: tulad ng nangyari nang maglaon, hindi nilayon ni Catherine II na kumpletuhin ang engrandeng konstruksyon na ito; sinimulan niya ito pangunahin sa layuning ipakita ang kapangyarihan at kayamanan ng estado sa panahon. digmaang Russian-Turkish. Nasa 1775, ganap na tumigil ang konstruksiyon.

Sa mga sumunod na taon, ang pinakamalaking gawain ni Bazhenov ay ang disenyo at pagtatayo ng isang ensemble sa Tsaritsyn malapit sa Moscow, na dapat na tirahan sa tag-araw ni Catherine II. Ang ensemble sa Tsaritsyn ay isang country estate na may asymmetrical na pag-aayos ng mga gusali, na isinagawa sa isang natatanging istilo, kung minsan ay tinatawag na "Russian Gothic," ngunit sa isang tiyak na lawak batay sa paggamit ng mga motif mula sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Nasa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia na pinagsasama ni Bazhenov ang mga pulang brick wall ng mga gusali ng Tsaritsyn na may mga detalye na gawa sa puting bato.

Ang nakaligtas na mga gusali ng Bazhenov sa Tsaritsyn - ang Opera House, ang Figured Gate, ang tulay sa kabila ng kalsada - ay nagbibigay lamang ng bahagyang ideya ng pangkalahatang plano. Hindi lamang ang proyekto ni Bazhenov ay hindi ipinatupad, ngunit kahit na ang palasyo na halos natapos niya ay tinanggihan ng dumadalaw na empress at, sa kanyang mga utos, ay giniba.

Nagbigay pugay si Bazhenov sa mga umuusbong na pre-romantic tendencies sa proyekto ng Mikhailovsky (Engineers) Castle, na, na may ilang mga pagbabago, ay isinagawa ng arkitekto na si V. F. Brenna. Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Paul I sa St. Petersburg, ang Mikhailovsky Castle (1797-1800) ay noong panahong iyon ay isang istraktura na napapalibutan, tulad ng isang kuta, ng mga kanal; ang mga drawbridge ay inihagis sa kanila. Ang tectonic na kalinawan ng pangkalahatang disenyo ng arkitektura at sa parehong oras ang pagiging kumplikado ng layout ay pinagsama dito sa isang natatanging paraan.

Sa karamihan ng kanyang mga proyekto at istruktura, kumilos si Bazhenov bilang ang pinakadakilang master ng maagang klasiko ng Russia. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng Bazhenov ay ang Pashkov house sa Moscow (ngayon ay isang lumang gusali Aklatan ng Estado sila. V.I. Lenin). Ang gusaling ito ay itinayo noong 1784-1787. Ang isang uri ng palasyo na istraktura, ang Pashkov House (pinangalanan sa unang may-ari) ay naging perpekto na pareho mula sa punto ng view ng urban ensemble at sa mga tuntunin ng mataas na artistikong merito nito, kinuha ang isa sa mga unang lugar sa gitna. mga monumento ng arkitektura ng Russia.

Ang pangunahing pasukan sa gusali ay matatagpuan mula sa harap ng bakuran, kung saan matatagpuan ang ilang mga gusali ng serbisyo ng palasyo-estate. Matatagpuan sa isang burol na tumataas mula sa Mokhovaya Street, ang bahay ni Pashkov ay nakaharap sa pangunahing façade nito patungo sa Kremlin. Ang pangunahing arkitektural na masa ng palasyo ay ang gitnang tatlong palapag na gusali nito, na nilagyan ng light belvedere. May dalawang gilid na dalawang palapag na gusali sa magkabilang gilid ng gusali. Ang gitnang gusali ng bahay ni Pashkov ay pinalamutian ng isang Corinthian order colonnade, na nagkokonekta sa ikalawa at ikatlong palapag. Ang mga side pavilion ay may makinis na mga haligi ng Ionic order. Ang banayad na pag-iisip ng pangkalahatang komposisyon at lahat ng mga detalye ay nagbibigay sa istrakturang ito ng pambihirang liwanag at sa parehong oras ng kahalagahan at monumentalidad. Ang tunay na pagkakaisa ng kabuuan, ang biyaya ng pagpapaliwanag ng mga detalye ay malinaw na nagpapatotoo sa henyo ng lumikha nito.

Ang isa pang mahusay na arkitekto ng Russia na nagtrabaho sa isang pagkakataon kasama si Bazhenov ay si Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Isang katutubo ng Moscow, ikinonekta ni Kazakov ang kanyang malikhaing aktibidad nang mas malapit kaysa sa Bazhenov sa arkitektura ng Moscow. Ang pagpasok sa paaralan ng Ukhtomsky sa edad na labintatlo, natutunan ni Kazakov ang sining ng arkitektura sa pagsasanay. Wala siya sa Academy of Arts o sa ibang bansa. Mula sa unang kalahati ng 1760s. Ang batang Kazakov ay nagtatrabaho na sa Tver, kung saan ang isang bilang ng mga gusali para sa parehong tirahan at pampublikong layunin ay itinayo ayon sa kanyang disenyo.

Noong 1767, si Kazakov ay inanyayahan ni Bazhenov bilang kanyang direktang katulong upang magdisenyo ng ensemble ng bagong Kremlin Palace.

Ang isa sa pinakamaagang at sa parehong oras ang pinaka makabuluhan at sikat na mga gusali ng Kazakov ay ang gusali ng Senado sa Moscow (1776-1787). Gusali ng Senado (kasalukuyang matatagpuan dito) Ang Supreme Council USSR) ay matatagpuan sa loob ng Kremlin malapit sa Arsenal. Triangular sa plano (na may mga patyo), ang isa sa mga facade nito ay nakaharap sa Red Square. Ang sentral na komposisyon ng yunit ng gusali ay ang bulwagan ng Senado, na may malaking simboryo na kisame para sa oras na iyon, ang diameter nito ay umabot sa halos 25 m. Ang medyo katamtaman na disenyo ng gusali mula sa labas ay kaibahan sa kahanga-hangang disenyo ng bilog pangunahing bulwagan, na may tatlong tier ng mga bintana, isang Corinthian order colonnade, isang coffered dome at isang rich stucco.

Ang susunod na malawak na kilalang paglikha ng Kazakov ay ang gusali ng Moscow University (1786-1793). Sa pagkakataong ito, bumaling si Kazakov sa karaniwang plano ng isang estate ng lungsod sa anyo ng letrang P. Sa gitna ng gusali mayroong isang bulwagan ng pagpupulong sa hugis ng isang semi-rotunda na may simboryo na kisame. Ang orihinal na hitsura ng unibersidad, na itinayo ni Kazakov, ay naiiba nang malaki sa panlabas na disenyo na ibinigay dito ni D.I. Gilardi, na nagpanumbalik ng unibersidad pagkatapos ng sunog ng Moscow noong 1812. Ang Doric colonnade, relief at pediment sa itaas ng portico, aedicules sa mga dulo ng side wings, atbp. - lahat ng ito ay wala sa gusali ni Kazakov. Mas matangkad ito at hindi gaanong nakakalat sa harapan. Ang pangunahing harapan ng unibersidad noong ika-18 siglo. ay may mas payat at mas magaan na colonnade ng portico (Ionic order), ang mga dingding ng gusali ay nahahati sa pamamagitan ng mga blades at panel, ang mga dulo ng mga side wing ng gusali ay may mga Ionic portico na may apat na pilaster at isang pediment.

Tulad ni Bazhenov, minsan ay bumaling si Kazakov sa mga tradisyon ng arkitektura sa kanyang trabaho Sinaunang Rus', halimbawa sa Petrovsky Palace, na itinayo noong 1775-1782. Ang mga hugis-pitsel na haligi, arko, dekorasyon sa bintana, hanging weights, atbp., kasama ang pulang brick wall at puting bato na dekorasyon, malinaw na umalingawngaw sa arkitektura ng pre-Petrine.

Gayunpaman, karamihan sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov - ang Church of Philip Metropolitan, ang Church of the Ascension sa Gorokhovskaya Street (ngayon Kazakova Street) sa Moscow, ang church-mausoleum ng Baryshnikov (sa nayon ng Nikolo-Pogoreloye, Smolensk region) - ay nagpasya hindi kaya magkano sa mga tuntunin ng mga sinaunang Russian simbahan, ngunit sa espiritu classical seremonyal sekular na mga gusali - rotundas. Ang isang espesyal na lugar sa mga gusali ng simbahan ng Kazakov ay inookupahan ng natatanging plano ng Church of Cosmas at Damian sa Moscow.

Ang sculptural decoration ay may mahalagang papel sa mga gawa ni Kazakov. Malaki ang naiambag ng iba't ibang dekorasyong stucco, thematic bas-relief, bilog na estatwa, atbp. mataas na antas masining na disenyo ng mga gusali, ang kanilang maligaya na solemnity at monumentality. Ang interes sa synthesis ng arkitektura at iskultura ay ipinakita sa huling makabuluhang gusali ng Kazakov - ang gusali ng Golitsyn Hospital (ngayon ang 1st City Hospital) sa Moscow, ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1796-1801. Narito ang Kazakov ay malapit na sa mga prinsipyo ng arkitektura ng klasisismo ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na pinatunayan ng kalmado na makinis na mga ibabaw ng mga eroplano sa dingding, ang komposisyon ng gusali at ang mga outbuildings nito na nakaunat sa kalye, ang kalubhaan at pagpigil ng ang pangkalahatang disenyo ng arkitektura.

Si Kazakov ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng arkitektura ng ari-arian at ang arkitektura ng mga urban residential mansion. Ganito ang bahay sa Petrovsky-Alabino (nakumpleto noong 1785) at ang magandang Gubin house sa Moscow (1790s), na nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na pagiging simple ng komposisyon.

Ang isa sa mga pinaka matalino at kilalang masters ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay si Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), na ang pangalan ay nauugnay sa maraming mga gusali sa St. Petersburg at sa lalawigan. Ang pinakamalaking gawain ni Starov, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali ng master na nakarating sa amin, ay ang Tauride Palace, na itinayo noong 1783-1789. Sa Petersburg.

Kahit na ang mga kontemporaryo ni Starov ay lubos na pinahahalagahan ang palasyong ito bilang nakakatugon sa matataas na pamantayan tunay na sining- siya ay kasing simple at malinaw sa kanyang desisyon bilang siya ay maharlika at solemne. Ayon sa disenyo ng interior, ito ay hindi lamang isang residential palace-estate, kundi pati na rin isang tirahan na inilaan para sa mga seremonyal na pagtanggap, pagdiriwang at libangan. Ang gitnang bahagi ng palasyo ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang simboryo at isang anim na haligi ng Roman Doric portico, na matatagpuan sa kailaliman ng harap na patyo, malawak na bukas sa labas. Ang kahalagahan ng gitnang bahagi ng gusali ay itinakda ng mababang isang palapag na mga pakpak sa gilid ng palasyo, ang disenyo nito, tulad ng mga gusali sa gilid, ay napakahigpit. Ang loob ng palasyo ay taimtim na natapos. Ang mga haligi ng granite at jasper na matatagpuan sa tapat ng pasukan ay bumubuo sa pangkalahatang pagkakahawig ng isang panloob na triumphal arch. Mula sa vestibule, ang mga pumasok ay pumasok sa monumentally decorated domed hall ng palasyo, at pagkatapos ay sa tinatawag na Great Gallery na may solemne colonnade na binubuo ng tatlumpu't anim na hanay ng Ionic order, na inilagay sa dalawang hanay sa magkabilang panig ng bulwagan.

Kahit na matapos ang paulit-ulit na muling pagtatayo at pagbabago sa loob ng Tauride Palace, na ginawa sa mga sumunod na panahon, ang kadakilaan ng plano ng arkitekto ay nag-iiwan ng hindi maalis na impresyon. Noong unang bahagi ng 1770s. Si Starov ay hinirang na punong arkitekto ng "Komisyon sa Konstruksyon ng Bato ng St. Petersburg at Moscow." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang pagpaplano ng mga proyekto para sa maraming mga lungsod ng Russia ay binuo din.

Bilang karagdagan sa Bazhenov, Kazakov at Starov, sa parehong oras maraming iba pang mga natitirang arkitekto ang nagtatrabaho sa Russia - parehong Ruso at yaong mga nanggaling sa ibang bansa. Ang malawak na mga pagkakataon sa pagtatayo na magagamit sa Russia ay umaakit sa mga pangunahing dayuhang panginoon na hindi nakahanap ng gayong mga pagkakataon sa kanilang tinubuang-bayan.

Ang isang natatanging master ng arkitektura, lalo na ang mga istruktura ng palasyo at parke, ay isang Scotsman sa kapanganakan, si Charles Cameron (1740s -1812).

Noong 1780-1786. Gumagawa si Cameron ng isang kumplikadong mga istruktura ng hardin at parke sa Tsarskoe Selo, na kinabibilangan ng dalawang palapag na gusali ng Cold Baths na may mga Agate Room, isang hanging garden at, sa wakas, isang kahanga-hangang bukas na gallery na nagtataglay ng pangalan ng lumikha nito. Ang Cameron Gallery ay isa sa mga pinaka nagawang gawa ng arkitekto. Ang pambihirang liwanag at biyaya ng mga sukat nito ay kamangha-mangha; Ang pagbaba ng hagdanan ay may kamahalan at kakaibang disenyo, na nasa gilid ng mga kopya ng mga sinaunang estatwa nina Hercules at Flora.

Si Cameron noon ang pinaka bihasang manggagawa panloob na disenyo. Sa hindi nagkakamali na lasa at pagiging sopistikado, idinisenyo niya ang dekorasyon ng ilang mga silid ng Great Catherine Palace (ang silid-tulugan ni Catherine II, tingnan ang ilustrasyon, ang opisina ng "Snuff Box"), ang pavilion ng "Agate Rooms", pati na rin ang Pavlovsk Palace ( 1782-1786) (Italian at Greek halls, billiard room at iba pa).

Hindi lamang ang palasyo sa Pavlovsk na nilikha ni Cameron, kundi pati na rin ang buong garden at park ensemble ay may malaking halaga. Sa kaibahan sa mas regular na pagpaplano at pagpapaunlad ng sikat na Peterhof Park, ang grupo sa Pavlovsk ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang "natural" na parke na may malayang nakakalat na mga pavilion. SA ang pinakakaakit-akit na tanawin, sa gitna ng mga groves at clearings, malapit sa Slavyanka River na baluktot sa mga burol, mayroong isang pavilion - ang Temple of Friendship, isang bukas na rotunda - ang Colonnade of Apollo, ang pavilion ng Three Graces, isang obelisk, mga tulay, atbp.

Huling bahagi ng ika-18 siglo sa arkitektura ng Russia na sa maraming paraan ay nauuna sa susunod na yugto ng pag-unlad - mature classicism ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, na kilala rin bilang "istilo ng Imperyo ng Russia". Ang mga bagong uso ay kapansin-pansin sa gawain ni Giacomo Quarenghi (1744-1817). Maging sa kanyang tinubuang-bayan, Italya, naging interesado si Quarenghi sa Palladianismo at naging masigasig na kampeon ng klasisismo. Hindi nakahanap ng tamang paggamit para sa kanyang mga kapangyarihan sa Italya, si Quarenghi ay dumating sa Russia (1780), kung saan siya nanatili sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa pagsisimula ng kanyang mga aktibidad sa trabaho sa Peterhof at Tsarskoe Selo, lumipat si Quarenghi sa pagtatayo ng pinakamalaking mga gusali ng kapital. Ang Hermitage Theatre (1783-1787), ang gusali ng Academy of Sciences (1783-1789) at ang Assignation Bank (1783-1790) sa St. Petersburg, pati na rin ang Alexander Palace sa Tsarskoe Selo (1792-1796) ay nilikha sa pamamagitan niya ay mahigpit, klasikal na mga gusali sa kanilang disenyo. , na sa maraming paraan ay naglalarawan na sa susunod na yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Kung tutuusin, malikhaing aktibidad Ang Quarenghi sa Russia ay halos pantay na hinati sa pagitan ng ika-18 at ika-19 na siglo. Sa mga pinakatanyag na gusali ng Quarenghi sa simula ng ika-19 na siglo. Ang gusali ng ospital sa Liteiny Prospekt, ang Anichkov Palace, ang Horse Guards Manege at ang mga kahoy na Narva triumphal gates noong 1814 ay namumukod-tangi.

Ang pinakanatatanging likha ni Quarenghi noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay ang Smolny Institute (1806-1808). Ang gawaing ito ay nagpapakita ng mga katangiang katangian ng Quarenghi bilang isang kinatawan ng mature na klasisismo sa arkitektura: ang pagnanais para sa malaki at laconic na mga anyo ng arkitektura, ang paggamit ng mga monumental na portico, ang diin sa makapangyarihang basement ng gusali, ginagamot sa malaking rustication, matinding kalinawan at pagiging simple ng pagpaplano.

Sa artikulong ito ay magsasalita ako tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura ng ika-18 siglo.

Marahil alam mo ang mga pangalan ng mga kahanga-hangang masters tulad ng V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Ang mga taong ito ay nagtalaga ng kanilang buong buhay sa arkitektura at nilikha natatanging mga gawa sining XVIII siglo. Walang alinlangan, ang mga likha ni V.I. Bazhenov, F.I. Kazakov, A.F. Kokorinov ay isang kayamanan ng arkitektura ng mundo. Ngunit sa artikulong ito nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga obra maestra ng dayuhang arkitektura noong ika-18 siglo.

Ika-18 siglo Panahon ng Enlightenment, siglo Voltaire at D. Diderot, J.-J. Rousseau at C. Montesquieu. Noong ika-18 siglo, dalawang ganap na bagong istilo ang lumitaw sa sining - Rococo at Baroque. Nagmula ang istilong ROCOCO sa France sa simula ng ika-18 siglo. Isinalin mula sa Ang French, Rococo ay nangangahulugang " BATO" o "SHELL". Kabilang sa mga katangian ng Rococo ang pagiging sopistikado, isang malaking bilang ng iba't ibang mga palamuti, pag-alis sa totoong mundo, paglulubog sa pantasya, at isang tendensyang maglarawan ng mga paksang mitolohiya.

Itinuturing ang ITALY na lugar ng kapanganakan ng istilong BAROQUE. Ang istilong ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Isinalin mula sa Italyano, ang ibig sabihin ng baroque ay "KAKAIBANG", "BRANDS". Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkahilig sa labis, kaibahan. , isang pagnanais para sa karilagan at kadakilaan, ang pagkakaisa ng realidad at ilusyon. Sinasalungat ng Baroque ang klasisismo at rasyonalismo.

Ang pinakamalaking arkitekto ng ika-18 siglo ay itinuturing na A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.

ITALIAN at ENGLISH ARCHITECTURE noong ika-18 siglo.

Ang Baroque ay lumitaw sa Italya pagkatapos ng Renaissance. Ang Italian Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalikido ng mga kumplikadong anyo, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga harapan ng mga gusali, at ang pagiging kumplikado ng mga domed form. Ang Baroque ay nanaig sa sining lamang hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nang maglaon , ang kakaibang istilong ito ay napalitan ng mas makatwirang KLASISISMO. Ang pinakamalaking Italian F. Yuvara ay itinuturing na arkitekto at kinatawan ng yumaong Baroque. Siya ang lumikha sikat na simbahan Superga at Palazzo Madama sa Turin. Nang maglaon ay inanyayahan siyang magtrabaho sa Portugal. Sa Lisbon, itinayo ni F. Yuvara ang Ajuda Palace. Ang mga huling gawa ng arkitekto ay ang Oriental (Royal) Palace sa Madrid (ang opisyal na tirahan ng mga haring Espanyol ) at ang country summer residence ng Spanish King na si Philip V- La Granja Palace. Ang isa pang Italian architect na si L. Vanvitelli ang lumikha ng sikat na palasyo sa Caserta. Ang palasyong ito ay itinayo noong 1752 sa neoclassical style. Architect N. Salvi ang lumikha ng sikat na Trevi fountain , ang pinakamalaki sa Rome. Ang fountain ay itinayo mula 1732 hanggang 1762. g.Ang istilo ng fountain ay Baroque.Ang Italyano na arkitekto na si A. Galilei ang nagtayo ng Church of San Giovanni Lateran Cathedral sa Rome.

Sa Inglatera, hindi naging kasing laganap ang Baroque gaya ng sa Italya. Ang mga pangunahing tauhan ng arkitektura ng Baroque sa Inglatera ay sina J. Vanbrugh at N. Hawksmoor. Ang pangunahing proyekto ni J. Vanbrugh-Seaton Delaval, at ang rurok ng pagkamalikhain ni N. Hawksmoor ay ang Spitalfields Church of Christ.

ARKITEKTURA NG PRANSES at PORTUGUESE NOONG 18TH CENTURY.

Ang istilong Rococo ay lumitaw sa France noong panahon ng Philippe d'Orléans. Ngunit ang pinakadakilang pamumulaklak ng Rococo ay dumating noong panahon ng paghahari ni Haring Louis XV. Ang pinakakilalang arkitekto noong panahong iyon ay sina J. A. Gabriel at J. J. Soufflot. Ang pinakatanyag na likha ng Ang Unang Royal Architect na si Gabriel ay itinuturing na Square Concorde sa Paris. Ang parehong parisukat ay ipinangalan kay Louis XV. Si J.-J. Soufflot ang nagtayo ng Lyon Opera, ang Parisian Pantheon at ang treasury ng Notre Dame Cathedral. Isang kapansin-pansing halimbawa ng Rococo Hotel Soubise sa Paris. Ang interior ng hotel ay nilikha ng arkitekto na si J. Boffrand noong 1704- 1705 Noong 1780s Ang KLASISISISMO ay naging laganap sa France. Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang theater mania ay sumakop sa Paris. Sa pagitan ng 1779-1782. Sa Paris, ang teatro ng ODEON ay itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina C. de Wailly at M.-J. Peyre. Ang proyektong panghabambuhay ng Pranses na arkitekto na si C. N. Ledoux ay isang pangarap na lungsod, ang kanyang perpektong lungsod ng Chaux.

Sa Portugal, lumitaw ang Rococo noong mga 1726. Isa sa pinakamahalagang gusali sa istilong Rococo ng Portuges ay ang Palasyo ng Queluz, ang tinatawag na “Portuguese Versailles.” Ang gusali ng Lisbon Theater ng São Carlos ay itinayo noong 1793. Noong 1750 , natapos ang pagtatayo ng Necessidades Palace.

GERMAN at ASTRIAN ARCHITECTURE NOONG 18TH CENTURY.

Baroque sa Arkitekturang Aleman nagsimulang umunlad pagkalipas ng isang daang taon kaysa sa Italya at France. Mula 1725, ang Pranses na arkitekto na si F. Cuvillier ay nagtrabaho sa Munich. Ang arkitekto ay nagtrabaho sa istilo ng isang namumulaklak, luntiang at luntiang Rococo. Nilikha niya ang Amalienburg Pavilion sa Nymphenburg. Ang pinakamalaking arkitekto sa Germany, isang kinatawan ng Baroque at Rococo I.B. Neumann ang lumikha ng mga obra maestra tulad ng Basilica sa Gosweinstein, ang palasyo ng paninirahan sa Würzburg, ang Simbahang Katoliko sa Gaibach. Ang tagapagtatag ng Dresden Baroque, M.D. Peppelman, ay nagtayo nito noong 1711- 1722. Zwinger Palace (“Citadel”). Master of Rococo interiors, German architect ng 18th century G. Knobelsdorff ang nagtayo ng gusali opera house sa Berlin (1750). Ngunit ang kanyang pangunahing likha ay ang isang palapag na palasyo ng Sans Souci (palasyo ng Prussian king Frederick II the Great) sa maharlikang hardin ng Potsdam (1745-1747)

Ang Austrian architect na si I. B. Fischer von Erlach, ang nagtatag ng Habsburg Baroque, ay nagtrabaho para sa dalawang bansa: Germany at Austria. Ang mga kilalang proyekto ni Fischer ay ang Schönbrunn Palace, ang Catholic Church of Karlskirche at ang Winter Palace of Eugene ng Savoy. ang Austrian architect I. L. von Hildebrandt , na nagtrabaho sa Vienna at Salzburg. Ang kanyang mga pangunahing gusali ay Mirabell Castle, Belvedere Palace, Vienna Palace of Eugene of Savoy.

Mundo kultura ng sining at ang sining ay maganda at multifaceted. Palagi silang nabighani at namamangha, na may parehong puwersa at sa lahat ng oras, maging ito noong unang panahon o pop art.

Ang arkitektura ng ika-19 na siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi isa, ngunit ilang mga estilo. Bilang isang patakaran, hinati ito ng mga istoryador ng sining sa dalawang yugto - klasiko at Ruso. Ang mga istilong arkitektura na ito noong ika-19 na siglo ay malinaw na nakikita sa mga lungsod tulad ng Moscow at St. Petersburg. Maraming makikinang na arkitekto noong panahong iyon ang nagtrabaho sa kanila. Tingnan natin ang kasaysayan ng arkitektura ng ika-19 na siglo.

Umalis sa Baroque

Bago pag-usapan ang tungkol sa arkitektura ng Russia noong ika-19 na siglo, isaalang-alang natin ang isa sa mga istilo kung saan ito nagsimula. Ang arkitektura ng Baroque sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay pinalitan ng klasisismo. Ang termino ay nagmula sa salitang Latin para sa "halimbawa". Ang Classicism ay isang artistikong (kabilang ang arkitektura) na istilong European na binuo sa France noong ika-17 siglo.

Ito ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo. Mula sa pananaw ng mga tagasunod ng istilong ito, ang isang gawa ng sining, isang istraktura, ay dapat na batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ay binibigyang diin ang lohika at pagkakaisa ng buong uniberso. Ang kawili-wili para sa klasisismo ay ang walang hanggan, ang hindi matitinag. Sa anumang kababalaghan, sinisikap niyang i-highlight ang typological, mahahalagang katangian nito at itapon ang indibidwal, random na mga katangian.

Klasisismo ng arkitektura

Para sa klasisismo ng arkitektura, ang pangunahing tampok ay ang apela sa mga anyo na katangian ng sinaunang arkitektura, na itinuturing bilang isang pamantayan ng pagiging simple, higpit, pagkakatugma, at lohika. Sa pangkalahatan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang regular na layout, kalinawan ng hugis, na napakalaki. Ito ay batay sa isang order na malapit sa antiquity sa hugis at proporsyon. Ang klasisismo ay nailalarawan din ng mga simetriko na komposisyon, pagpigil sa palamuti, at pagiging regular sa pagpaplano ng lunsod.

Ang mga sentro ng klasisismo sa Russia ay ang Moscow at St. Petersburg. Ang mga kilalang kinatawan nito ay sina Giacomo Quarenghi at Ivan Starov. Ang mga tipikal na klasikong gusali ay ang Tauride Palace sa St. Petersburg, ang Trinity Cathedral, na matatagpuan sa Alexander Nevsky Lavra, ang arkitekto kung saan ay Starov. Ang Alexander Palace, ang Smolny Institute, at ang Academy of Sciences ay itinayo ayon sa disenyo ni Quarenghi. Ang mga likha ng arkitekto na ito ay simbolo ng klasisismo ng St.

Pagbabago sa istilo ng Empire

Ang arkitektura ng unang kalahati ng ika-19 na siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang unti-unting paglipat mula sa klasiko sa istilo ng imperyo. Imperyo (nangangahulugang "imperyal" sa Pranses) ay isang istilo na kabilang sa huli, o mataas, klasiko. Lumitaw din ito sa France noong mga taon nang si Napoleon I ay nasa kapangyarihan, at binuo noong unang tatlumpung taon ng ika-19 na siglo, pagkatapos nito ay nagbigay daan sa historicism.

Sa Russia, ang estilo na ito ay lumitaw sa panahon ng paghahari ni Emperor Alexander I. Tulad ng nalalaman, simula noong ika-19 na siglo, ang Russia ay nakaranas ng pagkahumaling sa kultura ng France. Gaya ng madalas na ginagawa ng mga monarkang Ruso, "pinaalis" ni Alexander I ang naghahangad na arkitekto na si Auguste Montferrand mula sa France. Ipinagkatiwala sa kanya ng Tsar ang pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg. Ang Montferrand ay naging isa sa mga ama ng tinatawag na istilo ng Imperyo ng Russia.

St. Petersburg at Moscow direksyon

Ang istilo ng Imperyo ng Russia ay nahahati sa dalawang direksyon: Moscow at St. Ang dibisyong ito ay hindi gaanong teritoryo gaya ng nailalarawan depende sa antas ng pag-alis nito mula sa klasisismo. Ang puwang na ito ay pinakamalaki sa mga arkitekto ng St. Petersburg. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay:

• Andrey Voronikhin.
• Andreyan Zakharov.
• Vasily Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Kabilang sa mga arkitekto ng Moscow, ang pinakamalaking masters ng panahong sinusuri ay kinabibilangan ng:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Kabilang sa mga iskultor maaari nating i-highlight sina Theodosius Shchedrin at Ivan Matros. Sa arkitektura ng Russia, ang istilo ng Imperyo ang nangungunang istilo hanggang sa 1830s at 40s. Ito ay kagiliw-giliw na ang muling pagkabuhay nito, bagaman sa bahagyang magkakaibang anyo, ay naganap sa USSR. Ito ang direksyon na naganap noong 1930s-50s. Ika-20 siglo, nagsimulang tawaging "estilo ng Stalinist Empire".

Royal style

Ang istilo ng imperyo ay madalas na inuri bilang isang tinatawag na istilo ng hari, dahil sa pagiging theatrical nito sa disenyo ng parehong mga panloob na espasyo at panlabas na dekorasyon. Ang tampok nito ay ang obligadong presensya ng mga haligi, stucco cornice, pilaster, at iba pang mga klasikal na elemento. Dito ay idinagdag ang mga motif na sumasalamin sa halos hindi nagbabago tulad ng mga halimbawa ng mga detalye ng sinaunang iskultura gaya ng mga sphinx, griffin, at paws ng leon.

Sa istilo ng Empire, ang mga elemento ay nakaayos sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod na may mahusay na proporsyon at balanse. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• napakalaking, monumental na mga anyo;
• mga simbolo ng militar;
• mayaman na palamuti;
• impluwensya ng sinaunang Romano at sinaunang Griyego na mga anyong masining.

Ang masining na intensyon ng istilong ito ay upang bigyang-diin at isama ang mga ideya ng kapangyarihan ng awtokratikong kapangyarihan, estado, at puwersang militar.

Mga Luminaries ng St. Petersburg

Ang hitsura at pag-unlad ng istilo ng Imperyo sa arkitektura ng ika-19 na siglo sa Russia ay malapit na konektado sa pangalan ng arkitekto na si Andrei Nikiforovich Voronikhin. Isa sa kanya pinakamahusay na mga gawa- ito ang St. Petersburg Kazan Cathedral. Ang mga makapangyarihang colonnade nito ay nakabalangkas sa parisukat sa isang semi-oval, na nakaharap sa Nevsky Prospekt. Ang isa pang sikat na likha niya ay ang gusali ng Mining Institute. Namumukod-tangi ito sa isang malaking portico na may Doric colonnade, na nakausli sa background ng brutal na pader ng harapan. Ang mga gilid ng portico ay pinalamutian ng mga sculptural group.

Ang mga sikat na likha sa istilo ng Imperyo ni Jean de Thomon, isang arkitekto ng Pransya, ay Grand Theater sa St. Petersburg at sa stock exchange building. Direkta sa harap ng konstruksiyon, ang master ay nag-install ng dalawang rostral na haligi, na sumasagisag sa apat na magagandang ilog ng Russia, tulad ng Volga, Volkhov, Dnieper at Neva. Ang rostral column ay isang column na pinalamutian ng rostras - mga sculptural na larawan ng mga prows ng barko.

Ang isang kinikilalang obra maestra ng ika-19 na siglong arkitektura sa istilo ng Imperyo ay ang kumplikado ng mga gusali na kabilang sa Admiralty, ang arkitekto na si Andreyan Dmitrievich Zakharov. Ang kasalukuyang gusali ay inayos upang ipakita ang tema ng naval glory at naval power. Ito ay naging isang engrande na istraktura na may harapang humigit-kumulang 400 metro, na may maringal na hitsura ng arkitektura at isang emphasized na sentral na posisyon sa lungsod.

istilong Ruso

Sa arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng pagsulong ng interes na naglalayong mga gawa ng sinaunang arkitektura ng Russia. Ang resulta ay isang kumplikadong binubuo ng ilang mga estilo ng arkitektura, na tinukoy sa maraming paraan. Ang pangunahing pangalan nito ay "Russian style", ngunit ito ay tinatawag ding "pseudo-Russian", at "neo-Russian", at "Russian-Byzantine". Sa direksyon na ito, ang ilang mga arkitektura na anyo na katangian ng Old Russian at Byzantine na arkitektura ay hinihiram, ngunit sa isang bagong teknolohikal na antas.

Itinuturing ng mga istoryador ng sining si Ton Konstantin Andreevich bilang tagapagtatag ng "istilo ng Ruso-Byzantine". Ang kanyang mga pangunahing nilikha ay ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, pati na rin ang Grand Kremlin Palace. Ang panlabas na dekorasyon ng huling gusali ay naglalaman ng mga motif ng Terem Palace. Ang mga bintana nito ay ginawa sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia; pinalamutian sila ng mga inukit na frame, nilagyan ng dobleng arko at isang bigat sa gitna.

Bilang karagdagan sa mga gusaling ito, kasama sa mga gawa ni Thon ang Moscow Armory Chamber, mga katedral sa Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don.

Mga tampok ng istilong Russian-Byzantine

Sa arkitektura ng ika-19 na siglo, ang direksyon ng Russian-Byzantine ay binuo na may aktibong suporta ng gobyerno ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ang estilo na ito ay ang sagisag ng ideya ng opisyal na Orthodoxy. Ang arkitektura ng Russian-Byzantine ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghiram ng ilang mga compositional technique at motif na ginagamit sa mga simbahan ng Byzantine.

Ang Byzantium ay humiram ng mga anyo ng arkitektura mula noong unang panahon, ngunit unti-unting binago ang mga ito, na bumubuo ng isang uri ng mga gusali ng simbahan na ibang-iba sa mga basilica ng mga sinaunang Kristiyano. Ang pangunahing tampok nito ay ang paggamit ng isang takip ng simboryo gitnang bahagi mga gusali, gamit ang pamamaraan ng tinatawag na mga layag.

Ang panloob na disenyo ng mga simbahan ng Byzantine ay hindi sumikat sa kayamanan at hindi nakikilala sa pagiging kumplikado ng mga detalye nito. Ngunit sa parehong oras, ang kanilang mga dingding sa ibabang bahagi ay nababalutan ng mga mamahaling uri ng marmol, at sa itaas na bahagi ay pinalamutian sila ng pagtubog. Ang mga vault ay natatakpan ng mga mosaic at fresco.

Mula sa labas, ang istraktura ay binubuo ng dalawang tier ng mga pinahabang bintana na may isang bilugan na tuktok. Ang mga bintana ay sa ilang mga kaso ay nakapangkat sa mga grupo ng dalawa o tatlo, at ang bawat grupo ay pinaghihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng isang haligi at naka-frame ng isang maling arko. Bilang karagdagan sa mga bintana sa mga dingding, ang mga butas ay ginawa sa base ng simboryo para sa mas mahusay na pag-iilaw.

Pseudo-Russian na istilo

Sa arkitektura ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng panahon ng pagkahumaling sa gayong maliliit na pandekorasyon na mga anyo na katangian ng ika-16 na siglo gaya ng balkonahe, tolda, kokoshnik, at palamuting ladrilyo. Ang mga arkitekto na sina Gornostaev, Rezanov at iba pa ay nagtatrabaho sa isang katulad na istilo.

Noong 70s ng ika-19 na siglo, ang mga ideya ng mga populist ay nagpukaw ng malaking interes sa mga artistikong bilog sa kultura ng mga mamamayang Ruso, sa arkitektura ng mga magsasaka at sa arkitektura ng ika-16-17 na siglo. Ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gusali na ginawa sa pseudo-Russian na istilo ng panahong ito ay kinabibilangan ng Terem ng arkitekto na si Ivan Ropet, na matatagpuan sa Abramtsevo malapit sa Moscow, at ang Mamontov printing house na itinayo ni Victor Hartmann sa Moscow.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nabuo ang istilong neo-Russian. Sa paghahanap ng pagiging simple at monumentality, bumaling ang mga arkitekto sinaunang monumento Novgorod at Pskov, pati na rin sa mga tradisyon ng Russian North. Ang istilong ito sa St. Petersburg ay pangunahing nakapaloob sa mga gusali para sa mga layunin ng simbahan, na ginawa ng:

• Vladimir Pokrovsky.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Hermann Grimm.

Ngunit ang mga bahay ay itinayo din sa istilong neo-Russian, halimbawa, ang gusali ng apartment ng Kuperman, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si A.L. Lishnevsky sa Plutalova Street.

Ang mga pangunahing tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng ika-18 siglo sa Russia

Ang ika-18 siglo ay mahalaga sa kasaysayan Arkitekturang Ruso, ang pamumulaklak ng arkitektura sa Russia:

• Tatlong uso ang katangian, na sunud-sunod na lumitaw sa buong siglo: Baroque, Rococo, Classicism. Mayroong isang paglipat mula sa Baroque (Naryshkinsky at Peter the Great) sa klasiko ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.
• Ang mga tradisyon ng Kanluran at Ruso, modernong panahon at Middle Ages ay matagumpay na pinagsama sa arkitektura.
• Lumilitaw ang mga bagong lungsod, ipinanganak ang mga monumento ng arkitektura, na ngayon ay nabibilang sa makasaysayang at kultural na pamana ng Russia.
• Ang St. Petersburg ay naging pangunahing sentro ng pagtatayo: ang mga palasyo na may mga facade at mga seremonyal na gusali ay itinayo, ang mga palasyo at mga parke na ensemble ay nilikha.
• Ang espesyal na pansin ay binayaran sa pagtatayo ng mga bagay sa arkitektura ng sibil: mga teatro, pabrika, shipyards, kolehiyo, pampubliko at pang-industriyang mga gusali.
• Nagsisimula na ang paglipat sa nakaplanong pag-unlad ng lungsod.
• Ang mga dayuhang master ay iniimbitahan sa Russia: Italyano, Aleman, Pranses, Dutch.
• Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga gusali ng palasyo at parke ay naging isang palatandaan hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya at distrito.

Pag-unlad ng arkitektura Russia XVIII Ang mga siglo ay maaaring nahahati sa tatlong yugto ng panahon, na ang bawat isa ay tumutukoy sa pag-unlad ng isang direksyon o iba pa, lalo na:

• Unang ikatlo ng ika-18 siglo. Baroque.
• Kalagitnaan ng ika-18 siglo. Baroque at Rococo.
• Katapusan ng ika-18 siglo. Klasisismo.

Bigyang-pansin natin nang mas detalyado ang bawat isa sa mga panahon.

Pangunahing istilo ng arkitektura noong ika-18 siglo sa Russia

Unang ikatlo ng ika-18 siglo ay inextricably na nauugnay sa pangalan ni Peter I. Ang mga lungsod ng Russia sa panahong ito ay sumailalim sa mga pagbabago sa mga tuntunin ng pagpaplano ng arkitektura at sa aspetong sosyo-ekonomiko. Kaakibat ng pag-unlad ng industriya ay ang paglitaw malaking dami industriyal na lungsod, bayan. Malaking kahalagahan ang binabayaran sa hitsura, harapan ng mga ordinaryong gusali at istruktura para sa mga layunin ng tirahan, pati na rin ang mga teatro, bulwagan ng bayan, ospital, paaralan, at mga ampunan. Ang aktibong paggamit ng ladrilyo sa halip na kahoy sa konstruksyon ay nagsimula noong 1710, ngunit ang pangunahing pag-aalala ay ang mga kabisera na lungsod, gayunpaman, para sa mga peripheral na lungsod, ang ladrilyo at bato ay nabibilang sa ipinagbabawal na kategorya.

Kasabay ng pag-unlad ng civil engineering, binibigyang pansin ang pagpapabuti ng kalye, pag-iilaw, at pagtatanim ng mga puno. Ang lahat ay naiimpluwensyahan ng impluwensyang Kanluranin at ang kalooban ni Peter, na ipinahayag sa pamamagitan ng pag-isyu ng mga kautusan na nagpabago sa pagpaplano ng lunsod.

Tandaan 1

Sinasakop ng Russia ang isang karapat-dapat na lugar sa pagpaplano at pagpapabuti ng lunsod, sa gayon ay nakakakuha ng Europa.

Ang pangunahing kaganapan ng simula ng siglo ay ang pagtatayo ng St. Petersburg at ang Moscow Lefortovo Sloboda. Nagpadala si Peter I ng mga domestic masters upang mag-aral sa Europa, na nag-aanyaya sa mga dayuhang arkitekto sa Russia. Kabilang sa mga ito ay Rastrelli (ama), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Ang nangingibabaw na direksyon ng panahong ito ay Baroque, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sabay-sabay na kumbinasyon ng katotohanan at ilusyon, karangyaan at kaibahan.

Ang pagtatayo ng Peter at Paul Fortress noong 1703 at ang Admiralty noong 1704 ay nagmamarka ng simula ng pagtatayo ng St. Salamat sa coordinated na gawain ng mga dayuhan at Russian masters, ang Western architectural features ay pinagsama sa mga katutubong Ruso, sa huli ay lumilikha ng Russian Baroque o Baroque ng Peter the Great era. Kasama sa panahong ito ang paglikha ng palasyo ng tag-init ni Peter the Great, ang Kunstkamera, ang Menshikov Palace, ang gusali ng Labindalawang Kolehiyo, at ang Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg. Sa ibang pagkakataon ay nakita ang paglikha ng mga ensemble ng Winter Palace, Tsarskoe Selo, Peterhof, ang Stroganov Palace, at ang Smolny Monastery. Ang mga Simbahan ng Arkanghel Gabriel at John the Warrior sa Yakimanka ay mga likhang arkitektura sa Moscow, ang Peter at Paul Cathedral sa Kazan.

Larawan 1. Admiralty sa St. Petersburg. Author24 - online exchange ng mga gawa ng mag-aaral

Ang pagkamatay ni Peter I para sa estado ay isang hindi maibabalik na pagkawala, bagaman ito ay mahalagang walang epekto sa pag-unlad ng arkitektura at pagpaplano ng lunsod sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. May matitibay na tauhan ang natitira sa estado ng Russia. Ang Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov ay ang nangungunang mga arkitekto ng Russia noong panahong iyon.

Ang Rococo ay isang istilo na nagpapakilala sa panahong ito, isang kumbinasyon ng Baroque at umuusbong na klasisismo. Ang katapangan at kumpiyansa ang mga pangunahing katangian ng panahong iyon. Ang mga gusali noong panahong iyon ay mayroon pa ring karangyaan at karangyaan, habang sa parehong oras ay nagpapakita ng mahigpit na katangian ng klasisismo.

Panahon ng Rococo kasabay ng paghahari ng anak na babae ni Peter na si Elizabeth at minarkahan ng gawain ni Rastrelli (anak), na ang mga proyekto ay akma nang organiko sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Si Rastrelli ay pinalaki sa kulturang Ruso at naunawaan niyang mabuti ang karakter ng Ruso. Ang kanyang trabaho ay nakipagsabayan sa kanyang mga kontemporaryo na Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Ang mga komposisyon ng simboryo ay naging laganap, na pinapalitan ang mga hugis spire. Sa kasaysayan ng Russia walang mga analogue ng saklaw at karangyaan na likas sa mga ensemble ng oras na iyon. Ang mataas na sining ni Rastrelli at ng kanyang mga kontemporaryo, kasama ang lahat ng kanilang pagkilala, ay pinalitan ng klasisismo sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Tandaan 2

Ang pinaka-ambisyoso na mga proyekto ng panahon ay ang bagong master plan para sa St. Petersburg at ang muling pagpapaunlad ng Moscow.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo Sa arkitektura, ang mga tampok ng isang bagong direksyon ay nagsisimulang lumitaw - ang klasiko ng Russia - na tinawag itong kalaunan. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng antigong kalubhaan ng mga anyo, pagiging simple at katwiran ng mga disenyo. Ang klasiko ay pinaka-nagpakita mismo sa arkitektura ng Moscow noong panahong iyon. Kabilang sa maraming sikat na likha, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa Pashkov house, Tsaritsyn complex, Razumovsky palace, Senate building, at Golitsyn house. Sa oras na iyon, ang pagtatayo ng Alexander Nevsky Lavra, ang Hermitage, ang Hermitage Theater, ang Academy of Sciences, ang Tauride Palace, at ang Marble Palace ay nagaganap sa St. Petersburg. Si Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov ay sikat at pambihirang mga arkitekto noong panahong iyon.

Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa maraming lungsod ng lalawigan, kabilang sa mga ito: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoe Selo (Pushkin).

Sa panahong ito, ipinanganak ang mga sentrong pang-ekonomiya at industriyal estado ng Russia: Taganrog, Petrozavodsk, Yekaterinburg at iba pa.

Ang ika-18 siglo ay itinuturing na mahalaga at makabuluhan sa arkitektura ng Russia at pagpaplano ng lunsod. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong direksyon - Baroque, Rococo at Classicism, na sunud-sunod na lumitaw sa paglipas ng siglo. Sa panahong ito, lumitaw ang mga bagong lungsod, nilikha ang mga bagay na sa ating panahon ay itinuturing na kinikilalang mga monumento sa kasaysayan at arkitektura.

Unang ikatlo ng ika-18 siglo. Baroque

Sa unang ikatlong bahagi ng siglo, ang lahat ng mga pagbabago sa arkitektura ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangalan ni Peter the Great. Sa panahong ito, ang mga lungsod ng Russia ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago kapwa sa mga terminong sosyo-ekonomiko at sa mga termino sa arkitektura at pagpaplano. Sa panahong ito umunlad ang industriya, na humantong sa pagtatayo ng maraming mga industriyal na lungsod at bayan. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa at sa ibang bansa ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa mga nangingibabaw na maharlika at mga mangangalakal sa panahong ito na maakit sa pagtatayo ng mga pampublikong pasilidad. Kung bago ang panahong ito, ang pinaka-maringal at maganda ay nilikha pangunahin ng mga simbahan at mga maharlikang tirahan (mga silid), kung gayon sa simula ng ika-18 siglo sa mga lungsod ang malaking kahalagahan ay binayaran sa hitsura ng mga ordinaryong gusali ng tirahan, pati na rin ang mga umuusbong na mga sinehan. , mga pilapil, nagkaroon ng malawakang pagtatayo ng mga bulwagan ng bayan, mga paaralan, mga ospital (ang tinatawag na mga gospital), mga tahanan para sa mga ulila. Mula noong 1710, ang brick ay aktibong ginagamit sa pagtatayo sa halip na mga kahoy na gusali. Totoo, sa una ang pagbabagong ito ay nababahala, una sa lahat, ang mga kapital, habang para sa paligid na bato at ladrilyo ay nanatiling ipinagbabawal sa loob ng mahabang panahon.

Lumilikha si Peter I ng isang espesyal na komisyon, na sa hinaharap ay magiging pangunahing katawan ng pagpaplano ng estado para sa parehong kabisera at iba pang mga lungsod. Nangibabaw na ang pagtatayo ng sibil kaysa sa pagtatayo ng simbahan. Ang malaking kahalagahan ay nakakabit hindi lamang sa mga harapan, kundi pati na rin sa hitsura ng buong lungsod - ang mga bahay ay nagsisimulang itayo na may mga harapan sa kahabaan ng mga kalye, ang mga gusali ay na-deconsolidated para sa mga layunin ng kaligtasan ng sunog, ang mga kalye ay naka-landscape, ang mga kalsada ay sementado, nareresolba na ang isyu sa street lighting, nagtatanim ng mga puno sa gilid ng kalsada. Sa lahat ng ito ay madarama ng isang tao ang nakikitang impluwensya ng Kanluran at ang matatag na kamay ni Peter, na sa pamamagitan ng kanyang mga utos ay halos nagdulot ng isang rebolusyon sa pagpaplano ng lunsod noong mga taong iyon. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang Russia sa isang maikling panahon ay namamahala upang halos makahabol sa Europa, na umaabot sa isang disenteng antas sa mga tuntunin ng pagpaplano ng lunsod at pagpapabuti ng lunsod.

Ang pangunahing kaganapan sa arkitektura ng simula ng siglo ay itinuturing na pagtatayo ng St. Mula sa lungsod na ito at sa Moscow Lefortovo Sloboda na nagsisimula ang mga seryosong pagbabago sa hitsura ng arkitektura ng ibang mga lungsod. Ang Western-oriented na Peter the Great ay nag-aanyaya sa mga dayuhang arkitekto at nagpadala ng mga espesyalista sa Russia upang mag-aral sa Europa.
Dumating sa Russia sina Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (ama) at iba pang mga kilalang arkitekto na nakatakdang gumawa ng malaking kontribusyon sa arkitektura ng Russia noong unang quarter ng ika-18 siglo. Ang kawili-wili ay kung sa simula ng kanilang malikhaing karera sa Russia ay malinaw nilang sinunod ang kanilang mga prinsipyo at pag-iisip ng arkitektura ng Kanluran, pagkatapos pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon, napansin ng mga istoryador ang impluwensya ng ating kultura at pagkakakilanlan, na makikita sa kanilang mga huling gawa. .
Sa unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang pangunahing direksyon sa arkitektura at konstruksyon ay Baroque. Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng katotohanan at ilusyon, ningning at kaibahan. Ang pagtatayo ng St. Petersburg ay nagsisimula sa pundasyon ng Peter at Paul Fortress noong 1703 at ang Admiralty noong 1704. Nagtakda si Peter ng mga seryosong gawain para sa mga arkitekto ng panahong iyon sa mga tuntunin ng pagsunod sa bagong lungsod sa mga advanced na prinsipyo ng Europa ng pagpaplano ng lunsod. Salamat sa pinag-ugnay na gawain ng mga arkitekto ng Russia at kanilang mga dayuhang kasamahan, hilagang kabisera nakakuha ng pormal na mga tampok na Kanluranin sa pagsasama sa mga tradisyonal na Ruso. Ang istilo kung saan maraming magarbong palasyo, simbahan, mga ahensya ng gobyerno, ang mga museo at teatro ay madalas na ngayong tinatawag na Russian Baroque o Baroque ng Peter the Great na panahon.

Sa panahong ito, nilikha ang Peter and Paul Cathedral, ang summer palace ni Peter the Great, ang Kunstkamera, ang Menshiikov Palace, at ang gusali ng Twelve Colleges sa St. Petersburg. Ang mga ensemble ng Winter Palace, Tsarskoe Selo, Peterhof, Smolny Monastery, at ang Stroganov Palace ay pinalamutian sa istilong Baroque, na nilikha sa mga ito at sa mga susunod na panahon. Sa Moscow, ito ang mga simbahan ng Arkanghel Gabriel at John the Warrior sa Yakimanka; ang pangunahing pasukan sa Arsenal Courtyard ng Kremlin ay pinalamutian ng mga katangiang elemento na katangian ng panahong ito. Kabilang sa mga mahahalagang bagay ng mga lungsod ng lalawigan, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa Peter at Paul Cathedral sa Kazan.

Kalagitnaan ng ika-18 siglo. Baroque at Rococo

Sa kabila ng katotohanan na ang pagkamatay ni Peter I ay isang malaking kawalan para sa estado, wala na itong malaking epekto sa pag-unlad ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura ng panahong iyon. Ang mga arkitekto ng Russia na nagtatrabaho sa St. Petersburg sa ilalim ng pangangasiwa ng mga dayuhan ay nagpatibay ng kanilang karanasan, at ang mga ipinadala upang mag-aral sa ibang bansa ay bumalik din sa kanilang sariling bayan. Ang bansa noong panahong iyon ay may malalakas na tauhan. Ang mga nangungunang arkitekto ng Russia noong panahong iyon ay sina Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank at iba pa.
Ang istilong katangian ng panahong ito ay tinatawag na Rococo at isang kumbinasyon ng Baroque at umuusbong na klasisismo. Nagpapakita ito ng katapangan at kumpiyansa. Ang Rococo ay mas karaniwan para sa mga panloob na solusyon sa panahong iyon. Sa pagtatayo ng mga gusali, napapansin pa rin ang karangyaan at karangyaan ng Baroque, at nagsimulang lumitaw ang mahigpit at simpleng katangian ng klasisismo.
Ang panahong ito, na kasabay ng paghahari ng anak ni Peter na si Elizabeth, ay minarkahan ng gawain ni Rastrelli na anak. Dinala sa kulturang Ruso, sa kanyang mga gawa ay ipinakita niya hindi lamang ang katalinuhan at karangyaan arkitektura ng palasyo, ngunit din ng pag-unawa sa karakter ng Ruso, kalikasang Ruso. Ang kanyang mga proyekto, kasama ang gawain ng kanyang mga kontemporaryo na Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, ay organikong umaangkop sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. Sa magaan na kamay ni Rastrelli, ang mga domed na komposisyon ay nagsimulang lumitaw hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng Russia, na unti-unting pinapalitan ang mga hugis ng spire. Ang karangyaan at sukat ng kanyang mga ensemble ng palasyo ay walang mga analogue sa kasaysayan ng Russia. Ngunit sa lahat ng pagkilala at karangyaan, ang sining ni Rastrelli at ng kanyang mga kontemporaryo ay hindi nagtagal, at sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay napalitan ito ng isang alon ng klasisismo. Sa panahong ito, nilikha ang pinakamalalaking proyekto - isang bagong master plan para sa St. Petersburg at isang proyekto sa muling pagpapaunlad para sa Moscow.

Huling bahagi ng ika-18 siglo. Klasisismo

Sa arkitektura ng Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga tampok ng isang bagong direksyon, na kalaunan ay tinawag na klasiko ng Russia. Sa pagtatapos ng siglo, ang klasisismo ay matatag na itinatag bilang pangunahing direksyon ng sining at arkitektura. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa higpit ng mga sinaunang anyo, pagiging simple at katwiran ng mga disenyo. Kabaligtaran sa mga gusali sa istilong Baroque na pumuno sa St. Petersburg at sa mga paligid nito, ang pagiging klasiko ay pinaka-nagpakita mismo sa mga gusali ng Moscow noong panahong iyon. Sa marami, nararapat na tandaan ang bahay ng Pashkov, ang gusali ng Senado, ang Tsaritsyn complex, ang Golitsyn house, ang palasyo ng Razumovsky, na itinuturing na pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng klasisismo sa arkitektura. Sa St. Petersburg noong panahong iyon ay itinayo ang Tauride Palace, ang Alexander Nevsky Lavra, ang Marble Palace, ang Hermitage, ang Hermitage Theater, at ang Academy of Sciences. Ang Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky at marami pang iba ay nararapat na ituring na mga natitirang arkitekto noong panahong iyon.
Kasama rin sa panahon ng ika-18 siglo ang mga pagbabago na nakaapekto sa maraming lungsod ng lalawigan noong panahong iyon - Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, ngayon Lomonosov, Tsarskoye Selo, ngayon Pushkin at iba pa. Ang Petrozavodsk, Taganrog, Yekaterinburg at marami pang ibang lungsod ay nagsimula noong ika-18 siglo at naging mahalagang sentrong pang-industriya at pang-ekonomiya ng estado ng Russia sa panahong iyon at kasunod nito.