Si Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa nayon ng Doborjan (Hungary). Bilang isang bata, siya ay nabighani sa musika ng gypsy at ang masasayang sayaw ng mga magsasaka ng Hungarian. Ang ama ni Liszt, tagapamahala ng malaking ari-arian ng Count Esterhazy, ay isang baguhang musikero at hinimok ang interes ng kanyang anak sa musika; Tinuruan din niya ang bata ng mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng piano. Sa edad na 9, nagbigay si Ferenc ng kanyang unang konsiyerto sa karatig bayan ng Sopron. Hindi nagtagal ay inanyayahan siya sa napakagandang Esterhazy Palace; Ang pagtatanghal ng bata ay labis na humanga sa mga panauhin ng bilang kung kaya't ilang mga maharlikang Hungarian ang nagboluntaryong magbayad para sa kanyang karagdagang edukasyon sa musika. Ipinadala si Ferenc sa Vienna, kung saan nag-aral siya ng komposisyon kay A. Salieri at piano kasama ang pinakamalaking guro sa Europa, si K. Czerny. Ang pasinaya ni Liszt sa Viennese ay naganap noong Disyembre 1, 1822. Natuwa ang mga kritiko, at mula noon ay natiyak ni Liszt ang katanyagan at buong bahay. Mula sa sikat na publisher na si A. Diabelli nakatanggap siya ng imbitasyon na bumuo ng mga variation sa isang waltz na tema, na imbento mismo ni Diabelli; Kaya, natagpuan ng batang musikero ang kanyang sarili sa kumpanya ng mahusay na Beethoven at Schubert, kung saan ginawa ng publisher ang parehong kahilingan. Sa kabila nito, si Liszt (bilang isang dayuhan) ay hindi tinanggap sa Paris Conservatoire at kailangang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral nang pribado. Sa panahong ito, gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa konsiyerto sa paligid ng France at England. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama (1827), nagsimulang magbigay ng mga aralin si Liszt. Kasabay nito, nakilala niya ang mga batang kompositor na sina G. Berlioz at F. Chopin, na ang sining ay may malakas na impluwensya sa kanya: nagawa niyang "isalin sa wika ng piano" ang coloristic na kayamanan ng mga marka ni Berlioz at pinagsama ang malambot na liriko ni Chopin sa sarili niyang mabagyo na ugali. Noong unang bahagi ng 1830s, ang idolo ni Liszt ay naging Italian virtuoso violinist na si N. Paganini; Itinakda ni Liszt na lumikha ng parehong napakatalino na istilo ng piano, at pinagtibay pa mula kay Paganini ang ilan sa mga tampok ng kanyang pag-uugali sa entablado ng konsiyerto. Ngayon halos walang kalaban si Liszt bilang isang birtuoso na pianista.

Si Liszt ay isang madamdamin at kaakit-akit na lalaki, siya ay guwapo, at bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay naging isang tunay na pagganap. Si Liszt ay naging isang idolo sa buong Europa, at ang mga paglilibot sa konsiyerto noong mga taong iyon ay palaging sinasamahan ng mataas na profile at tinalakay sa publiko na mga affairs de coeur, "mga nobela." Noong 1834, sinimulan ni Liszt ang buhay kasama si Countess Marie d'Agu (sa kalaunan ay gumanap siya bilang isang manunulat sa ilalim ng pseudonym Daniel Stern). dakilang pianista at konduktor na si G .von Bülow, at pagkatapos ay naging asawa ni R. Wagner... Ang relasyon ni Liszt sa kondesa ay tumagal ng halos sampung taon, at noong mga nakaraang taon Sa panahong ito, ipinagpatuloy ni Liszt ang mahabang paglilibot sa konsiyerto at namuhay ng ganap na malaya. Nagtanghal siya sa Austria, Belgium, England, France, Hungary, Scotland, Russia at noong 1849 ay nagbigay ng isang serye ng mga konsyerto, na ang mga nalikom ay napunta sa pagtatayo ng isang monumento sa Beethoven sa Bonn.

Noong 1844 si Liszt ay naging bandmaster sa ducal court sa Weimar. Ang maliit na lungsod ng Aleman na ito ay dating isang umuunlad na sentro ng kultura, at pinangarap ni Liszt na ibalik ang Weimar sa kaluwalhatian ng kabisera ng sining. Noong 1847, na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa Weimar, si Liszt ay nagsagawa ng isang paalam na paglilibot sa konsiyerto. Habang nasa Russia, nakilala niya si Prinsesa Caroline Sein-Wittgenstein, at bumalik kasama niya sa Weimar. Sa kanyang tungkulin bilang konduktor, sinuportahan ni Liszt ang lahat ng bago, radikal, at minsan ay tinatanggihan ng iba. Sa pantay na sigasig, ginampanan niya ang mga gawa ng mga matandang masters at ang mga eksperimento ng mga nagsisimulang kompositor. Inayos niya ang isang linggo ng musika ni Berlioz sa panahong hindi naiintindihan ang romantikong istilo ng kompositor na ito sa France. Nagawa pa ni Liszt na ayusin ang premiere ng opera ni Wagner sa Weimar Tannhäuser noong mga taon nang ang may-akda nito ay isang politikal na pagkatapon at binantaang arestuhin.

Nagtagumpay si Liszt na makipaglaban sa Duke ng Weimar dahil sa mga overrun sa badyet, ipagtanggol ang kanyang kalayaan sa sining sa korte, at sabay na sumulat, nagsagawa, at nagtuturo. Ito ay sa Weimar na ang tanging sonata ng piano kompositor, pati na rin ang ilang mga dulang orkestra, at, mula 1849, mga tulang orkestra. Si Liszt ay gumawa ng maraming birtuoso na musika sa konsiyerto at walang oras sa pagtuturo: ang kanyang mga klase, na ginanap sa hapon, ay siksikan sa mga promising pianist mula sa iba't ibang bansa na, sa kagustuhan ng guro, ay walang binayaran para sa pakikilahok sa mga pagpupulong na ito ng mga nagsisimula. Noong 1858, tinanggihan ni Liszt ang post ng bandmaster, ngunit nakamit ang kanyang layunin: sa ilalim niya si Weimar ay tunay na naging sentro ng musikang Europeo, at ang musikero mismo ay isang kinikilalang pinuno ng European intelektwal na piling tao.

Noong 1860 nagpunta si Liszt sa Roma, umaasang malampasan ang ilang mga hadlang sa pulitika at relihiyon na naging imposible sa kanyang kasal kay Prinsesa Wittgenstein. Nang tumanggi ang Simbahang Romano Katoliko na pagpalain ang kanilang pagsasama, ang masigasig na musikero, pagod at dismayado sa buhay, ay nagretiro mula sa makamundong walang kabuluhan. Noong 1865, sumali si List sa Franciscan order of the Tertiaries (ang mga miyembro nito ay maaaring manatili sa mundo, mag-asawa at magkaroon ng ari-arian, ngunit kumuha ng mga espesyal na obligasyon sa relihiyon at kailangang manguna sa isang asetikong pamumuhay at makibahagi sa kawanggawa) at nanirahan muna sa Roma at pagkatapos sa Tivoli mula kay Cardinal Gustav Adolf Hohenlohe. Ang pag-iisa na ito, gayunpaman, ay hindi nagtagal: makalipas ang dalawang taon ay bumalik siya sa kanya ordinaryong buhay gumagala na birtuoso. Noong 1871 natanggap ni Liszt ang titulong tagapayo sa hari ng Hungarian, at pagkaraan ng dalawang taon ang kanyang ikalimampung anibersaryo ay ipinagdiwang na may hindi pangkaraniwang solemnidad sa Budapest. malikhaing aktibidad musikero. Noong 1879, iginawad sa kanya ni Pope Pius IX ang titulong honorary canon, na nagbigay sa kanya ng karapatang magsuot ng sutana, ngunit hindi ang titulong “Abbé Liszt,” na kung minsan ay pinirmahan ng kompositor. Pagkatapos ng kamatayan ni Wagner noong 1883, nagsagawa si Liszt ng isang pang-alaala na konsiyerto sa Weimar. Sa simula ng 1886, ang 75-taong-gulang na si Liszt ay nagpunta sa England, kung saan siya ay tinanggap ni Queen Victoria at masigasig na binati ng kanyang mga admirer. Mula sa England, pagod at masama ang pakiramdam, dumating si Liszt sa Bayreuth para sa taunang pagdiriwang ng Wagner. Sa lungsod na ito siya ay namatay noong Hulyo 31, 1886.

Musika.

Ang Liszt ay itinuturing na isang seminal figure sa kasaysayan ng musika. Bilang isang kompositor at transcriptionist, lumikha siya ng higit sa 1,300 mga gawa. Tulad nina F. Chopin at R. Schumann, ibinigay ni Liszt sa kanyang komposisyonal na aktibidad ang palad sa solong piano. Marahil ang pinakasikat na gawain ni Liszt ay Mga pangarap ng pag-ibig (Liebestraum), at kabilang sa napakagandang listahan ng kanyang iba pang mga gawa para sa piano ay maaaring i-highlight ng isa ang 19 Hungarian Rhapsodies, cycle ng 12 Transcendental etudes (Mga etude ng transendental na pagganap – Etudes d'execution transcendante) at tatlong ikot ng maikling dula na tinatawag na Taon ng pagala-gala (Années de pèlerinage). Ilan sa Hungarian Rhapsodies(batay sa gypsy kaysa sa mga himig ng Magyar) ay inayos nang maglaon. Sumulat din si Liszt ng higit sa 60 kanta at romansa para sa boses at piano at ilang mga gawa sa organ, kabilang ang isang pantasya at isang fugue sa temang BACH.

Karamihan sa pamana ng piano ng kompositor ay mga transkripsyon at paraphrase ng musika ng ibang mga may-akda. Sa una, ang dahilan ng kanilang paglikha ay ang pagnanais ni Liszt na itanyag sa kanyang mga konsyerto ang mga dakilang orkestra na gawa ng mga masters ng nakaraan o bagong musika hindi kinikilalang mga kontemporaryong kompositor. Sa ating panahon, ang publiko ay higit na dumadaan sa mga bravura at istilong hindi napapanahong mga kaayusan na ito, bagama't isinama pa rin ng mga pianista ang gayong mga piyesa sa repertoire ng konsiyerto, na nagbibigay ng pagkakataong magpakita ng nakakahilo na pamamaraan. Kasama sa mga transkripsyon ni Liszt ang mga transkripsyon ng piano ng mga symphony at fragment ni Beethoven mula sa mga gawa nina Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann at iba pa.

Si Liszt ang naging tagalikha ng genre ng one-movement semi-programmed symphonic form, na tinawag niyang symphonic poem. Ang genre na ito ay nilayon upang ipahayag ang mga ideyang extra-musical o muling pagsasalaysay ng mga gawa ng panitikan at sining. Ang pagkakaisa ng komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga leitmotif o leitthemes na tumatakbo sa buong tula. Sa mga orkestra na gawa ni Liszt (o tumutugtog sa isang orkestra), ang pinakakawili-wili ay ang mga symphonic na tula, lalo na Foreludes (Les Préludes, 1854), Orpheus (Orpheus, 1854) at Mga mithiin (Mamatay na si Ideale, 1857).

Para sa iba't ibang komposisyon na may partisipasyon ng mga soloista, koro at orkestra, si Liszt ay gumawa ng ilang misa, mga salmo at isang oratorio Ang Alamat ni Saint Elizabeth (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Bilang karagdagan, maaari itong banggitin Faust Symphony may choral finale (1857) at Symphony sa Divine Comedy ni Dante na may isang babaeng koro sa dulo (1867): ang parehong mga gawa ay lubos na umaasa sa mga prinsipyo ng symphonic poems. Ang mga piano concerto ni Liszt ay ginaganap pa rin ngayon: A major (1839, edition 1849, 1853,1857, 1861) E-flat major (1849, editions 1853, 1856). Ang tanging opera ni Liszt ay isang one-act na opera Don Sancho (Don Sanchez) - isinulat ng isang 14 na taong gulang na kompositor at itinanghal nang sabay-sabay (nagtagal ng limang pagtatanghal). Ang marka ng opera, na matagal nang itinuturing na nawala, ay natuklasan noong 1903.

Mga rating malikhaing pamana Kontrobersyal ang karera ni Liszt bilang kompositor at pianista sa panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Marahil ang kawalang-kamatayan ng kanyang mga komposisyon ay natiyak ng kanyang matapang na pagbabago sa larangan ng pagkakaisa, na sa maraming paraan ay inaasahan ang pag-unlad ng modernong musikal na wika. Ang mga chromatism na ginamit ni Liszt ay hindi lamang nagpayaman sa romantikong istilo ng huling siglo, ngunit din, higit sa lahat, inaasahan ang krisis ng tradisyonal na tonality noong ika-20 siglo. Ang radikal na "musika ng hinaharap" na pinangarap nina Liszt at Wagner ay nagbigay-buhay sa mga sequence ng buong tono, polytonality, atonality at iba pang elementong tipikal ng musical impressionism. Tulad ni Wagner, nakatuon si Liszt sa ideya ng isang synthesis ng lahat ng sining bilang pinakamataas na anyo ng masining na pagpapahayag.

Liszt bilang isang piyanista.

Nagtanghal si Liszt sa mga konsyerto nang literal hanggang mga huling Araw sariling buhay. Ang ilan ay naniniwala na siya ang imbentor ng genre ng pianist recitals at ang espesyal na kalunos-lunos na istilo ng konsiyerto na ginawa ang virtuosity na isang self-sufficient at exciting na anyo.

Sa pagsira sa lumang tradisyon, pinaikot ni Liszt ang piano para mas makita ng mga concertgoer ang kahanga-hangang profile ng musikero at ang kanyang mga kamay. Kung minsan ay naglalagay si Liszt ng ilang instrumento sa entablado at naglalakbay sa pagitan ng mga ito, tinutugtog ang bawat isa na may pantay na kinang. Ang emosyonal na presyon at puwersa ng pagpindot sa mga susi ay tulad na sa panahon ng paglilibot ay nag-iwan siya ng mga sirang kuwerdas at sirang martilyo sa buong Europa. Ang lahat ng ito ay isang mahalagang bahagi ng pagganap. Mahusay na ginawa ni Liszt ang sonority ng isang buong orkestra sa piano; wala siyang katumbas sa pagbabasa ng mga tala mula sa paningin; sikat din siya sa kanyang makikinang na mga improvisasyon. Ramdam pa rin ang impluwensya ni Liszt sa pianismo ng iba't ibang paaralan.

Petsa ng kapanganakan: Oktubre 22, 1811
Lugar ng kapanganakan: Doboryan (Pagsakay)
Bansa: Austria
Petsa ng kamatayan: Hulyo 31, 1886

Franz Liszt (Hungarian Liszt Ferenc, German Franz Liszt) - kompositor, pianista, guro, publicist, conductor, isa sa pinakamalaking kinatawan ng musical romanticism.

Si Franz Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa Hungary, sa bayan ng Doborjan (Austrian name na Riding). Siya ay nag-iisang anak sa pamilya. Ang pangalang ibinigay sa binyag ay isinulat sa Latin bilang Franciscus, at sa Aleman ay binibigkas itong Franz. Ang Hungarian na pangalang Ferenc ay mas madalas na ginagamit, bagaman si Liszt mismo, na may mahinang utos ng Hungarian, ay hindi kailanman ginamit ito.

Pambihira ang partisipasyon ng ama sa musical formation ng kanyang anak. Si Adam Liszt ay nagsimulang magturo sa kanyang anak ng musika nang maaga, na nagbibigay sa kanya ng mga aralin sa kanyang sarili. Sa simbahan ang batang lalaki ay tinuruan kumanta, at ang lokal na organista ay nagturo sa kanya kung paano tumugtog ng organ. Matapos ang tatlong taong pagsasanay, si Ferenc ay nakibahagi sa isang pampublikong konsiyerto sa unang pagkakataon sa edad na walo. Napagtanto na ang kanyang anak ay nangangailangan ng isang seryosong paaralan, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Mula noong 1821, nag-aral si Liszt ng piano sa Vienna kasama si Karl Czerny. Ang paaralan ni Carl Czerny ay nagbigay kay Liszt ng pagiging pangkalahatan ng kanyang piano art. Nag-aral ng teorya si Liszt kay Antonio Salieri.

Pagkatapos ng Vienna, pumunta si Liszt sa Paris (1823). Ang layunin ay ang Paris Conservatory, ngunit ang Liszt ay hindi tinanggap doon, dahil ang mga Pranses lamang ang tinanggap. Gayunpaman, nagpasya ang aking ama na manatili sa Paris, sa kabila ng mahirap na sitwasyon sa pananalapi, dahil sa kung saan kailangan niyang patuloy na ayusin ang mga pagtatanghal. Ito ay kung paano ito nagsisimula sa isang maagang edad propesyonal na aktibidad Liszt. Ang mga guro mula sa parehong Paris Conservatory ay nag-aral kay Liszt (kabilang sa kanila ang mga mahuhusay na musikero gaya nina Ferdinando Paer at Antonin Reich), ngunit walang ibang nagturo sa kanya na tumugtog ng piano. Si Czerny ang kanyang huling guro sa piano.

Sa panahong ito, nagsimulang mag-compose si Liszt - pangunahin ang repertoire para sa kanyang mga pagtatanghal - mga etudes. Sa edad na 14 ay sinimulan niya ang opera na "Don Sancho, o ang Castle of Love," na itinanghal pa nga sa Grand-Opera (1825).

Namatay si Adam List noong 1827. Si Ferenc ay sineseryoso ang kaganapang ito at na-depress sa loob ng halos 3 taon. Si Liszt ay lumitaw sa mundo lamang noong 1830. Ito ang taon ng Rebolusyong Hulyo. Nabihag si Liszt sa magulong buhay sa paligid niya. Ang ideya ng isang "Revolutionary Symphony" ay lumitaw, kung saan ang mga rebolusyonaryong kanta ay gagamitin. Bumalik si Liszt sa aktibong trabaho at nagtatagumpay ng mga konsiyerto. Lumilitaw ang isang bilog ng mga musikero na malapit sa kanya: Berlioz, Paganini. Ang pagganap ng makikinang na biyolinista ay nag-udyok kay Liszt na makamit ang mas higit na pagiging perpekto sa kanyang pagganap. Sa loob ng ilang panahon ay sumuko siya sa pagbibigay ng mga konsiyerto, nagtrabaho nang husto sa kanyang pamamaraan at na-transcribe ang mga caprice ni Paganini para sa piano, na inilathala sa ilalim ng pamagat ng anim na etudes. Si Liszt, bilang isang birtuoso, ay naimpluwensyahan din ni Chopin. Kabilang din sa mga kakilala ni Liszt ang mga manunulat na sina Dumas, Hugo, Musset, at Georges Sand.

Noong 1835, ang mga artikulo ng Listahan tungkol sa katayuang sosyal mga artista sa France, tungkol kay Schumann, atbp. Kasabay nito, nagsimula si Liszt at aktibidad ng pedagogical na hindi ko iniwan.

Sa unang bahagi ng 30s. Nakilala ni Liszt si Countess Marie d'Agoux, isang kaibigan ni Georges Sand, na interesado sa modernong sining, ay may ilang mga kakayahan sa panitikan at nai-publish sa ilalim ng pseudonym na Henri Style. Nasa estado ng romantikong pag-ibig sina Countess d'Agoux at Liszt. Noong 1835, iniwan ng Countess ang kanyang asawa at nagtungo sa Switzerland kasama si Liszt - ito ay kung paano nagsimula ang susunod na panahon ng buhay ni Liszt (1835 - 1848), kung saan tinawag ang pangalan na "Years of Wandering" (pagkatapos ng pangalan ng koleksyon ng mga dula) ay itinalaga.

Sa Switzerland, sina Liszt at Marie d'Agoux ay nanirahan sa Geneva at paminsan-minsan sa ilang magagandang nayon. Si Liszt ay gumagawa ng mga unang draft ng mga dula para sa koleksyon na "The Traveler's Album", na kalaunan ay naging koleksyon na "Years of Wandering", nagtuturo sa Geneva Conservatory, at naglalakbay sa Paris na may mga konsyerto. Sa oras na ito, sinisimulan na ni Liszt na bigyan ang kanyang mga konsyerto ng isang temang pang-edukasyon - naglaro siya ng mga symphony (sa kanyang pag-aayos para sa piano) at mga concerto ng Beethoven. Kasama ni d'Agu, isinulat ni Liszt ang artikulong "Sa papel ng sining at posisyon ng artista sa modernong lipunan."

Noong 1837, mayroon nang isang anak, sina Liszt at d'Agoux ay nagpunta sa Italya. Dito sila bumisita sa Roma, Naples, Venice, Florence - mga sentro ng sining at kultura. Mula sa Italya, nagsulat si Liszt ng mga sanaysay tungkol sa lokal na buhay musikal, na ipinadala niya sa Paris para sa publikasyon. Sa Italya, naglaro si Liszt ng isang solong konsiyerto sa unang pagkakataon sa kasaysayan, nang walang pakikilahok ng iba pang mga musikero; ganap nitong pinaghiwalay ang mga pagtatanghal ng konsiyerto mula sa mga pagtatanghal sa salon. Mga pantasya at paraphrase sa mga tema mula sa mga opera (kabilang ang “Lucia” ni Donizetti), mga adaptasyon ng Pastoral Symphony Beethoven at marami sa mga gawa ni Berlioz. Matapos magbigay ng ilang mga konsyerto sa Paris at Vienna, bumalik si Liszt sa Italya (1839), kung saan natapos niya ang pag-transcribe ng mga symphony ni Beethoven para sa piano.

Matagal nang pinangarap ni Liszt na pumunta sa Hungary, ngunit ang kanyang kaibigan na si Marie d'Agoux ay tutol sa paglalakbay na ito. Kasabay nito, isang malaking baha ang naganap sa Hungary, at itinuturing ni Liszt na kanyang tungkulin na tulungan ang kanyang mga kababayan. Kaya, nagkaroon ng pahinga sa d'Agu, at umalis siya nang mag-isa papuntang Hungary.

Matagumpay na binati ng Austria at Hungary si Liszt. Sa Hungary, si Liszt ang naging tagapagsalita para sa makabayang pag-angat ng bansa. Ibinigay ni Liszt ang mga nalikom mula sa mga konsyerto para sa benepisyo ng mga biktima ng baha.

Sa pagitan ng 1842 at 1848 Ilang beses nilibot ni Liszt ang buong Europe na may mga konsiyerto, kabilang ang Russia, Spain, Portugal, at nasa Turkey. Si Liszt ay interesado sa musikang Ruso, naglathala siya ng isang koleksyon ng mga napiling sipi mula sa mga opera ng Russia.

Kasabay nito, aktibong kasangkot si Liszt sa mga aktibidad na pang-edukasyon. Sa kanilang mga programa sa konsiyerto kabilang dito ang marami gumaganang piano classics (Beethoven, Bach), ang kanyang sariling mga transkripsyon ng mga symphony ng Beethoven at Berlioz, mga kanta ni Schubert, mga gawa ng organ ni Bach. Sa inisyatiba ni Liszt, ang mga pagdiriwang ay inayos bilang parangal kay Beethoven sa Bonn noong 1845, at nag-ambag din siya ng nawawalang halaga para sa pag-install ng isang monumento sa napakatalino na kompositor.

Sa oras na ito, nakilala ni Liszt si Caroline Wittgenstein, ang asawa ng isang heneral ng Russia. Noong 1847 nagpasya silang magsimula ng isang pamilya, ngunit si Caroline ay kasal at isang Katoliko. Samakatuwid, kinakailangan na humingi ng diborsyo at isang bagong kasal, na kailangang pahintulutan ng Emperador ng Russia at ng Papa. Noong 1848, nanirahan sina Liszt at Caroline sa Weimar. Ang pagpili na ito ay dahil sa ang katunayan na ang Liszt ay binigyan ng karapatang manguna sa buhay musikal ng lungsod. Nakatakdang magtrabaho si Liszt Opera theater, na-update ang repertoire, ang repertoire ay kinabibilangan ng mga opera ni Gluck, Mozart, Beethoven, pati na rin ang mga kontemporaryo - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") at iba pa. Kasama sa mga symphony program ang mga pagtatanghal ng mga gawa nina Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, gayundin ng kanilang sarili. Ang pangunahing resulta ng panahon ng Weimar ay ang matinding trabaho ni Liszt bilang isang kompositor. Inayos niya ang kanyang mga sketch, tinatapos at nirebisa ang marami sa kanyang mga komposisyon. "Traveler's Album" pagkatapos mahusay na trabaho naging "Years of Wanderings". Ang mga piano concerto, rhapsodies (kung saan ginagamit ang Hungarian melodies), Sonata in B minor, etudes, romances, at ang mga unang symphonic na tula ay lilitaw din dito.
Ang mga batang musikero mula sa buong mundo ay pumupunta sa Liszt sa Weimar upang kumuha ng mga aralin mula sa kanya.

Kasama si Caroline List ay nagsusulat siya ng mga artikulo at sanaysay. Nagsisimula ang isang libro tungkol kay Chopin. Noong unang bahagi ng 50s. Ang Union of German Musicians, ang tinatawag na "Weimarians", ay nilikha, kumpara sa "Leipzigians", kung saan kabilang sina Schumann, Mendelssohn, Brahms, na nagpahayag ng higit pang mga pananaw sa akademiko kaysa kina Wagner at Liszt. Madalas na umusbong ang matinding pagtatalo sa pagitan ng mga grupong ito sa pamamahayag.

Sa pagtatapos ng 50s, ang pag-asa ng isang kasal kasama si Caroline sa wakas ay natunaw, bilang karagdagan, si Liszt ay nabigo sa kawalan ng pag-unawa sa kanyang aktibidad sa musika sa Weimar. Kasabay nito, namatay ang anak ni Liszt. Muli, tulad ng pagkamatay ng kanyang ama, ang mystical at relihiyosong damdamin ay tumindi sa Liszt. Kasama si Carolina, nagpasya silang pumunta sa Roma.

Noong unang bahagi ng 60s, lumipat sina Liszt at Caroline sa Roma, ngunit nanirahan sa magkaibang bahay. Iginiit niya na si Liszt ay maging isang monghe, at noong 1865 ay kumuha siya ng mga menor de edad na panata ng monastiko at ang pamagat ng abbot. Ang mga malikhaing interes ni Liszt ngayon ay nasa larangan ng musika ng simbahan: ito ang mga oratorio na "St. Elizabeth", "Christ", apat na salmo, isang requiem at ang Hungarian Coronation Mass (Aleman: Kronungsmesse). Bilang karagdagan, lumilitaw ang ikatlong volume ng "Mga Taon ng Paglalakbay", na mayaman sa mga motibong pilosopikal. Si Liszt ay nagbigay ng mga konsiyerto sa Roma na napakabihirang.

Noong 1866, naglakbay si Liszt sa Weimar, nakatira siya sa katamtamang bahay ng kanyang dating hardinero. Tulad ng dati, ang mga batang musikero ay lumapit sa kanya - kasama ng mga ito sina Grieg, Borodin, Ziloti.

Noong 1875, ang mga aktibidad ni Liszt ay pangunahing nakatuon sa Hungary (sa Pest), kung saan siya ay nahalal na pangulo ng bagong itinatag na Higher School of Music. Si Liszt ay nagtuturo, nagsusulat ng "Nakalimutang Waltzes" at mga bagong rhapsodies para sa piano, ang cycle na "Hungarian Historical Portraits".

Sa isa sa mga pagdiriwang noong 1886, si Liszt ay nagkaroon ng sipon, at hindi nagtagal ang sipon ay naging pulmonya. Ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala, ang kanyang puso ay bumabagabag sa kanya, at dahil sa pamamaga sa kanyang mga binti, siya ay nakakagalaw lamang sa tulong ng labas.

Mayroong 647 sa mga gawa ni Liszt: 63 sa mga ito para sa orkestra, humigit-kumulang 300 transkripsyon para sa piano, 14 na symphonic na tula, ang Faust at Divina comedia symphony, at piano concerto. Kasama sa mga musikal at pampanitikan na gawa ni Liszt ang mga brochure tungkol kay Chopin, Benvenuto Cellini ni Berlioz, Schubert, at isang malaking sanaysay sa Hungarian na musika.

Bilang karagdagan, si Franz Liszt ay kilala sa kanyang Hungarian Rhapsodies (binubuo noong 1851-1886), na kabilang sa kanyang pinakakapansin-pansin at orihinal. gawa ng sining. Gumamit si Liszt ng mga mapagkukunan ng alamat, na naging batayan ng Hungarian Rhapsodies. Dapat pansinin na ang genre ng instrumental rhapsody ay imbensyon ni Liszt. Ang mga rhapsodies ay nilikha sa mga sumusunod na taon: No. 1 - 1851, No. 2 - 1847, No. 3 - 15 - 1853, No. 16 - 1882, No. 17 - 19 - 1885.

Si Franz Liszt ay isa sa mga pinakadakilang pianista noong ika-19 na siglo. Isang kinikilalang internasyonal na kinatawan ng genre ng romanticism sa musika, isang virtuoso performer, guro at tagalikha ng Weimar School. Ang kwento ng buhay ng musikero na si Franz Liszt ay nagsimula sa lungsod ng Doborjan, sa Hungary. Ang isang talentadong lalaki ay ipinanganak sa pamilya ng isang opisyal at isang maybahay. Si Father Adam List ay nasa serbisyo ni Prinsipe Esterhazy. Ginugol ni Adam ang kanyang pagkabata sa princely orchestra. Bilang isang tinedyer, si Liszt ay tumugtog ng cello.

Ang Anna-Maria List ay ipinanganak sa Krems an der Donau. Sa edad na 9, ang babae ay naging ulila. Ito ang dahilan ng paglipat sa Vienna. Ang mga magulang ng sikat na musikero ay ikinasal noong Enero 1811. Ipinanganak si Ferenc noong Oktubre ng parehong taon. Ang lalaki pala ay nag-iisang anak sa pamilya.

Si Adam Liszt ay nagmamalasakit sa pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, kaya nagsimula siyang mag-aral mula sa murang edad. Sa simbahan, natutong kumanta at tumugtog ng organ si Ferenc. Ang unang pagtatanghal ng batang musikero ay naganap sa edad na 8. Pinilit ng ama ang bata na tumugtog ng piano sa mga bahay ng mga maharlikang maharlika.

Ang pagkamalikhain ay dapat umunlad. Ito ang naisip ni Adam Liszt, at ang makata at ang kanyang anak ay pumunta sa Vienna, kung saan nakatira ang pinakamahusay na mga guro ng musika. Isang piano ang idinagdag sa organ, ang mga pangunahing kaalaman na natutunan ni Ferenc mula kay Karl Czerny. Ang ama ng isang mahuhusay na musikero ay pinamamahalaang sumang-ayon libreng mga aralin.

Ang dakilang guro ay hindi natuwa sa bata, dahil ang batang lalaki ay tila mahina sa pisikal. Salamat sa kanyang pakikipagtulungan kay Czerny, nakatanggap si Liszt ng isang natatanging regalo - versatility. Ang mga teoretikal na klase ay isinagawa ni Antonio Salieri, na namangha sa talento ng batang artista sa bawat oras.

Tulad ng kanyang ama, si Ferenc ay humanga sa kilalang maestro. Samakatuwid, nang, pagkatapos ng susunod na konsiyerto kung saan gumanap si Liszt, lumapit ang musikero at hinalikan ang lalaki bilang tanda ng paggalang, natuwa si Ferenc. Naalala ng binata ang pangyayaring ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Hindi lahat ay napakakinis sa talambuhay ni Franz Liszt. Sa edad na 12, ang musikero ay naglakbay upang sakupin ang Paris. Nais ng binata na pumasok sa Paris Conservatory, ngunit dahil sa katotohanang hindi Pranses si Ferenc, siya ay tinanggihan. Ayaw umalis ng mag-ama sa France. Para kumita, nagsagawa ng mga konsiyerto si Ferenc.

Nagpatuloy ang music lessons. Bumisita si Liszt sa mga guro sa Paris Conservatory, kasama sina Antonin Reich at Ferdinando Paer. Ito ay mahirap na mga oras para kay Ferenc. Namatay si Adam List noong 16 taong gulang ang kanyang anak. Ang pagkabigla na ito ay nakaapekto sa moral ng musikero. Sa loob ng halos 3 taon, ang nakababatang Liszt ay nalulumbay.

Musika

Ang ama ng kompositor na si Adam Liszt ay nabuo ang kanyang talento sa musika mula pagkabata, kaya hindi nakakagulat na si Ferenc ay nagsimulang gumawa ng mga gawa sa murang edad, kabilang ang mga etudes. Noong 14 na taong gulang ang binatilyo, sinimulan ni Liszt na likhain ang opera na Don Sancho, o ang Castle of Love. Ang gawaing ito ay nagbigay inspirasyon sa marami, kaya ipinakita ito sa entablado ng Grand Opera noong 1825.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nakilala ng musikero ang mundo nang nag-iisa. Sa panahong ito nagsimula ang Rebolusyong Hulyo. Buhay ay puspusan, ang mga talumpati tungkol sa hustisya ay narinig sa lahat ng dako. Ang ideya ng paglikha ng isang "Revolutionary Symphony" ay lumitaw sa ulo ng kompositor. Konsyerto pagkatapos ng konsiyerto, lumitaw ang mga bagong kaibigan, kasama sina Hector Berlioz at.

Ang violinist ay nagbigay inspirasyon kay Ferenc, kaya't ang musikero ay huminto sa mga konsyerto nang ilang sandali at bumalik sa pagpapabuti ng kanyang pamamaraan. Ang pagsasaayos ng mga kapritso ni Paganini ay nagsimula sa panahong ito ng buhay ni Liszt. SA mundo ng musika gawaing ito ay kinikilala pa rin bilang makinang at kakaiba.

Naiintindihan ni Ferenc na ang kanyang tungkulin ay hindi lamang sa paglikha ng musika, kundi pati na rin sa pagtuturo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagturo si Liszt ng sining sa mga batang talento. Ang gawa ng kompositor ay naimpluwensyahan ng pagkamalikhain.

Sa mga taong iyon ay may mga alingawngaw na si Chopin ay may pag-aalinlangan sa trabaho ni Liszt. Ngunit pagkatapos ng isang pulong sa Paris, inamin ni Fryderyk na si Ferenc ay isang birtuoso at gumaganap na artista. Ang musikero ay kaibigan ni Alfred de Musset.

Sa Switzerland, nagsimulang magtrabaho si Franz Liszt sa isang koleksyon ng mga dula, The Wandering Years. Ang pagkamalikhain ay hindi lamang ang libangan ng musikero. Inimbitahan si Liszt na magturo sa Geneva Conservatory. Ang mga konsyerto sa Paris ay hindi sikat dahil sa katotohanan na ang mga residente ng lungsod ay dinala ng musika ng Sigismund Thalberg.

Hindi nagtagal ay nag-organisa si Ferenc ng isang solong konsiyerto, hindi kasama ang pakikilahok ng iba pang mga musikero sa kaganapan. Ang desisyong ito ay nagkaroon ng epekto sa kung paano tiningnan ng mga tao ang mga pagtatanghal. Ngayon ang mga Italyano at European ay malinaw na nakikilala sa pagitan ng salon at mga kaganapan sa konsiyerto.

Ang pangarap na bisitahin ang Hungary ay hindi iniwan ang pamilya ni Liszt na nag-iisa sa mahabang panahon, kaya ang musikero ay nagpunta sa isang mahabang paglalakbay. Si Ferenc ay taimtim na tinanggap sa Hungary at Austria. Live na maririnig ng mga residente ng mga bansang ito ang pagtatanghal ng isang musikero na kilala sa buong mundo. Pagkatapos ng isa sa mga konsyerto, nagpakita ng pagkilala ang matagal nang katunggali ni Liszt na si Sigismund Thalberg.

Pinagsama ni Franz Liszt ang kanyang mga paglalakbay sa mga konsyerto. Sa paglipas ng 6 na taon, binisita ng musikero ang Russia, naglakbay sa buong Europa, at nakilala ang mga residente ng Turkey, Portugal at Spain. Ang musikang Ruso sa ilang mga punto ay sumisipsip kay Ferenc. Ang resulta ng libangan na ito ay isang koleksyon ng mga sipi mula sa mga opera ng Russia.

Noong 1865, nagbago ang tema ng akda ni Liszt. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang lalaki ay kumuha ng menor de edad na monastic vows bilang isang acolyte. Mula ngayon, lumipat ang gawa ni Ferenc sa kategorya ng sagradong musika. Nang maglaon, ipinakita ng kompositor ang mga oratorio na "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", mga salmo, ang Hungarian Coronation Mass at ang rekei.

Pagkatapos ng 10 taon, nagpasya si Liszt na lumipat sa Hungary. Sa Pest, ang musikero ay iniimbitahan sa posisyon ng presidente ng Higher School of Music. Kabilang sa mga estudyante ni Ferenc ay sina Karl Tausig, Emil von Sauer, Sophie Menter, Moritz Rosenthal. Sa panahong ito, gagawa ang musikero ng "Forgotten Waltzes" at rhapsodies para sa piano, at kukumpleto sa cycle ng "Hungarian Historical Portraits".

Personal na buhay

Di-nagtagal pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama, nakilala ni Franz Liszt si Countess Marie d'Agoux. Sa mga taong iyon, tinatrato ng batang babae ang walang uliran na pag-ibig kontemporaryong sining. Bilang karagdagan, nagsulat si Marie ng mga libro, ngunit naglathala ng mga gawa sa ilalim ng pseudonym na Daniel Stern. Itinuring ni George Sand ang D'Agoux na isang halimbawa na dapat sundin.

Ang pag-iibigan sa pagitan ng may-asawang ginang at ng musikero ay nagsimulang umikot nang mabilis. At pagkaraan ng ilang oras, iniwan ni Marie ang kanyang asawa, at kasama niya ang karaniwang lipunan. Kasama ni Ferenc, pumunta ang dalaga sa Switzerland. Ang mga kabataan ay hindi kailanman opisyal na ikinasal. Sa kakaibang kasal na ito ay ipinanganak ang tatlong anak: mga anak na babae na sina Blandina at Cosima, anak na si Daniel.

Ang Blandina List kalaunan ay pumasok sa isang alyansa sa politikong Pranses na si Emile Olivier. Namatay ang batang babae sa edad na 27. Nagkaroon ng dalawang kasal si Cosima. Sa unang pagkakataon na ikinasal ang anak ni Liszt sa pianist na si Hans Bülow, kalaunan ay iniwan niya ang lalaki. Ang nag-iisang anak na lalaki ng musikero, si Daniel, ay biglang namatay sa edad na 20 dahil sa tuberculosis. Ito ay isang seryosong pagkabigla para sa aking ama.

Ang kaligayahan nina Marie at Ferenc ay natapos matapos makilala ng musikero ang asawa ni Nikolai Petrovich Wittgenstein, si Caroline. Ang makabuluhang kaganapang ito ay naganap noong 1847. Pinilit ng pag-ibig sa unang tingin ang mga tao sa pamilya na gumawa ng krimen: iwanan ang lahat at tumakas.

Dahil sa pagiging relihiyoso ni Caroline, kailangan ang pahintulot ng Papa at ng Emperador ng Russia para sa isang bagong kasal. Nagpunta si Ferenc sa Europa para dito. Lumipas ang mga taon, ngunit hindi ko pa rin makuha ang gusto ko. Pagkatapos ay nagpasya sina Wittgenstein at List na pumunta sa Roma.

Kamatayan

Noong 1886, lumahok si Franz Liszt sa pagdiriwang. Masama ang panahon, kaya nilalamig ang musikero. Ang piyanista ay hindi nakatanggap ng tamang paggamot. Ito ay humantong sa mga komplikasyon - pulmonya. Unti-unting nawala si Liszt pisikal na lakas, at ang sakit ay nakaapekto sa iba pang mga organo, kabilang ang puso.

Hindi nagtagal, na-diagnose si Ferenc na may matinding pamamaga ng kanyang mga binti, na naging hadlang sa malayang paggalaw ng musikero. Hindi nakayanan ni Liszt nang walang tulong sa labas. Noong Hulyo 19, 1886, naganap ang huling konsiyerto ng dakilang lumikha. Pagkalipas ng 12 taon, inihayag ng mga kamag-anak ni Ferenc ang pagkamatay ng musikero. Inabot ng kamatayan si Liszt sa kamay ng isang valet sa hotel.

Ang may-akda ng "Hungarian Rhapsody" ay naging bayani ng pelikulang "Dreams of Love" pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang dalawang bahagi na tampok na pelikula ay nagsasabi tungkol sa paglalakbay ng musikero sa Russia. Ang pangunahing paksa Ang balangkas ay naging isang kakilala sa kanyang minamahal na si Caroline Wittgenstein. Sa opisyal na larawan para sa pelikula, lumilitaw si Franz Liszt bilang isang misteryosong karakter na may dalawang panig sa kanyang personalidad - itim at puti.

Gumagana

• 1835 – 1854 - “Mga Taon ng Paglalagalag”
• 1838, 1851 - Mga sketch batay sa mga kapritso ni Paganini
• 1840 – 1847 - “Hungarian Rhapsodies”
• 1850 - "Prometheus"
• 1850 – 1854 - “Lament for Heroes”
• 1854 - "Orpheus"
• 1857 - 1862 - "Ang Alamat ni Saint Elizabeth"
• 1858 - "Hamlet"
• 1870 – 1886 - “Hungarian historical portraits”
• 1881 – 1882 - “Mula duyan hanggang libingan”

Isang pangunahing romantikong kompositor, isang pianista ng kahanga-hangang talento at konduktor, isang musikal at panlipunang pigura ng hindi mauubos na enerhiya at isang guro na nagpalaki ng maraming estudyante, isang manunulat sa musika, si Franz Liszt ay gumawa ng napakalaking kontribusyon sa kultura ng daigdig. Iba't-ibang bansa maipagmamalaki na ang kanyang pangalan ay hindi mapaghihiwalay sa kanilang kultura: Ang Hungary ay ang tinubuang-bayan ni Liszt, France, kung saan ginugol niya ang kanyang kabataan at kung saan siya ay naging isang mahusay na artista, Switzerland at Italya, kung saan nadama niya nang may partikular na puwersa na hindi siya isang birtuoso, ngunit higit sa lahat isang artista. , Germany, kung saan nauugnay ang sentro, pinakamabungang panahon ng kanyang trabaho. Ang kalikasan ng kanyang mga aktibidad ay nagbago, ngunit ang kanyang pang-edukasyon direksyon. At bilang isang konduktor, at bilang isang gumaganap na pianist, at bilang isang kritiko ng musika, walang sawang itinaguyod ni Liszt pinakamahusay na mga sanaysay musika sa mundo, nagsusumikap na ipakilala ang pinakamalawak na tagapakinig sa kanila, gayundin ang gumawa sikat na pagkamalikhain mga makabagong kompositor.

Nabuhay si Liszt hindi lamang ng mahabang panahon (75 taon), ngunit isang hindi pangkaraniwang matinding malikhaing buhay. Ang mga genre na kanyang tinutugunan ay napaka-diverse. Kasama sa kanyang pamana ang opera at oratorio, kabilang ang mga sagrado, symphony at symphonic na tula, marami gumaganang piano, mga koro at solong kanta, at kabuuang bilang higit sa 1200 sanaysay.

Ang mga taon ng pagkabata ni Liszt ay ginugol sa Mga Doboryan, isa sa mga Hungarian estate ng mga prinsipe ng Esterhazy, kung saan ang ama ng hinaharap na kompositor ay nagsilbing tagapag-alaga ng isang kulungan ng tupa. Lumaki si Franz Liszt bilang isang child prodigy. Pambihira mga kakayahan sa musika, na lumitaw sa napakaagang edad, minana niya sa kanyang ama, na naging kanyang unang guro. Sa edad na 9, naibigay na ni Liszt ang kanyang unang solo na konsiyerto, na may papel sa kanyang kapalaran mapagpasyang papel: ilang mayayamang Hungarian tycoon ang nagpasya na i-sponsor ang edukasyon ng isang henyong bata sa isa sa European mga sentrong pangkultura. Sa pagtatapos ng 1820, dinala siya ng kanyang ama sa Vienna.

Sa Vienna, ang guro ng piano ni Liszt ay ang sikat na guro na si Karl Czerny, isang mag-aaral ng Beethoven, na nag-aral sa kanya ng libre sa loob ng isang taon at kalahati, at sa komposisyon - 70-taong-gulang na si Antonio Salieri, guro ni Beethoven. Nakipagkita rin si Liszt kay Beethoven mismo, na naroroon sa isa sa kanyang mga konsyerto. Si Beethoven, na nakilala ang talento ng henyo sa bata, ay umakyat sa piano at hinalikan siya sa harap ng lahat (Ipinagmamalaki ito ni Liszt sa buong buhay niya).

Panahon ng Paris (1823 - 35)

Nangangarap na mag-aral sa sikat na Paris Conservatory, lumipat si Liszt at ang kanyang ama sa kabisera ng France. Gayunpaman, bilang isang dayuhan, hindi siya pinapasok. Kailangang makuntento ang binata sa mga pribadong aralin. Nagsimula siyang mag-aral kasama ang sikat na Italyano na kompositor at opera conductor na si Ferdinando Paer at Conservatory professor na si Antonin Reicha.

Sa lalong madaling panahon ang pangalan ni Liszt, salamat sa kanyang maraming mga pagtatanghal sa konsiyerto sa iba't ibang lungsod at mga bansa, naging malawak na kilala. Ang kanyang opera na "Don Sancho, o ang Castle of Love", na isinulat sa ilalim ng direksyon ni Paer (ang pinakamalaking ng maagang mga gawa Liszt), ay itinanghal sa pinakamalaking teatro ng Paris, ang Grand Opera.

Noong Agosto 1827, dumanas ng matinding kalungkutan si Liszt - habang nagbabakasyon sa dagat (sa Boulogne), biglang namatay ang kanyang ama. Ngayon kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin. At pagkatapos ay isang bagong suntok ang naghihintay kay Liszt, sa pagkakataong ito sa "harap" ng pag-ibig. Kabilang sa mga sikat na estudyante ng naka-istilong pianist ay ang 17-taong-gulang na Countess Caroline de Saint-Criq. Isang magiliw na damdamin ang lumitaw sa pagitan ng mga kabataan, ngunit tinanggihan ng konte ang musikero sa kanyang tahanan at nagmadaling pakasalan ang kanyang anak na babae sa isang aristokrata. Nagkasakit si Liszt, huminto sa pagtanghal sa mga konsyerto, bumagsak sa relihiyon at handa pang talikuran ang mundo. Ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang pagkamatay ay kumalat sa buong Paris, at isang obitwaryo ay nai-publish pa sa isa sa mga pahayagan. Ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 ay "gumaling" sa binata. Tulad ni Berlioz, na nag-ayos ng Marseillaise "para sa lahat na may boses, puso at dugo sa kanyang mga ugat," Liszt conceives isang Revolutionary Symphony. Nilalayon niyang gumamit ng tatlong sikat na melodies sa symphony - ang Hussite heroic song noong ika-15 siglo, ang Protestant chorale na "The Lord is our Stronghold" at "Marseillaise". Ang symphony ay hindi kailanman isinulat, kahit na ang kompositor ay bahagyang ginamit ang materyal nito sa iba pang mga gawa.

Ang mabagyong kapaligiran ng romantikong Paris ay nakakakuha ng Liszt. Siya ay interesado sa teatro, panitikan, pilosopiya, kabilang ang Kristiyanong sosyalismo ng Abbot Lamennais, madalas na nakikipag-usap kay Hugo, George Sand, Lamartine, at ang lahat ng mga impression na ito ay makikita sa kalaunan sa kanyang mga gawa sa piano at symphonic na programa.

Malaki ang papel ng tatlong musikero sa pagbuo ng artistikong pananaw sa mundo ni Liszt. Ito Paganini, na nasa tugatog ng kanyang katanyagan (ang kanyang paglalaro ay nagbigay kay Liszt ng "impresyon ng isang supernatural na himala"), Chopin, kung kanino siya pagkatapos ay nag-alay ng isang libro (ito ang pinakaunang monograph sa Chopin) at Berlioz. Si Liszt, na naroroon sa pagtatanghal, ay naging aktibong tagasuporta ng French innovator. Hindi nagtagal ay inayos niya muli ang Fantastic Symphony para sa piano, na pinamamahalaang ihatid ang lahat ng kayamanan ng tunog ng orkestra. Ito ang kanyang unang "piano score", na sinundan ng "Harold in Italy" at pagkatapos ang lahat ng siyam na symphony ni Beethoven.

Sa pagtatapos ng 1833, nakilala ni Liszt si Countess Marie d'Agu, na nagsulat ng mga nobela sa ilalim ng pseudonym na si Daniel Stern. Para sa kapakanan ng batang musikero, iniwan niya ang kanyang asawa at mga anak, umalis kasama niya papuntang Switzerland.

Mga taon ng paglalagalag (1835 - 47)

Nagsisimula bagong panahon sa buhay ni Liszt. Sa loob ng apat na taon (1835-1839) nanirahan siya sa Switzerland at Italy, nagturo sa bagong itinatag na Geneva Conservatory, at kumilos bilang isang manunulat ng musika (kasama ang Countess d'Agu). lipunan. Sinasalamin ito ni Liszt sa mga liham, sa isang serye ng mga artikulo sa ilalim ng katangiang pamagat na "Sa posisyon ng mga artista at ang mga kondisyon ng kanilang pag-iral sa lipunan". Sinundan ito ng "Mga Liham mula sa Bachelor of Music", na nakatuon sa mga isyu ng programming, ang synthesis ng mga sining. Ang kanyang "Traveller's Album" ay isinilang - isang koleksyon ng mga piyesa ng piano na inspirasyon ng kalikasan at ng buhay ng Switzerland, na pagkatapos ay muling ginawa sa "The Years of Wanderings" (Volume I) - isa sa makabuluhang Liszt , mga makabagong gawa.

Sa pagtatapos ng 1839, nakipaghiwalay si Liszt kay Countess d'Agu. Nagsimula ang kanyang "mga taon ng paglalagalag." Ito ang rurok ng pianistikong karera ni Liszt. Hindi mabilang na mga paglilibot ang nagdulot sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Sa Hungary, binati siya bilang pambansang bayani. Naantala ng Hungarian Diet ang trabaho para makinig sa kanyang paglalaro Sa bahay, labis na interesado si Liszt katutubong musika, nakinig sa dula ng mga gypsy orchestra, naitala mga awiting bayan, nag-aral ng mga koleksyon ng alamat. Ang lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng ilang mga notebook ng "Hungarian National Melodies and Rhapsodies", na kalaunan ay naging sikat na Hungarian Rhapsodies.

Sa loob ng walong taon, naglakbay si Liszt sa lahat ng mga bansa sa Europa, kasama. bumisita sa Russia ng tatlong beses (noong 1842, 1843 at 1847), nakilala si Glinka, na kanyang pinuri, itinaguyod siya, gumawa ng mga transkripsyon ng Chernomor March, "The Nightingale", atbp. Ang pagtanggap ay masigasig.

Sa Bonn, sa inisyatiba ni Liszt, ang mga pagdiriwang ng musika ay inayos kaugnay ng pagbubukas ng monumento ng Beethoven. Siya ay gumanap bilang isang pianista, konduktor at kompositor, at lahat ng nalikom mula sa konsiyerto ay napunta sa pag-install ng monumento.

Noong taglagas ng 1847, pagkatapos ng kanyang ikatlong paglalakbay sa Russia, kung saan gumanap si Liszt sa mga lungsod ng Ukraine, nagpasya siyang tapusin ang kanyang aktibidad sa konsiyerto. Ito ay nauna sa ilang mga pangyayari Personal na buhay Liszt. Sa Kyiv nakilala niya si Prinsesa Caroline Wittgenstein. Ang anak na babae ng isang mayamang Polish na may-ari ng lupa, kasal sa edad na 17 sa isang sikat na heneral ng Russia, hindi siya masaya sa kanyang kasal. Ang ilang buwang ginugol ni Liszt sa Ukrainian estate ng Wittgenstein ay humantong sa pagsilang ng isang malalim na pakiramdam. Si Caroline, kasunod ni Liszt, ay umalis sa Russia, na nangangarap na makasama siya magpakailanman pagkatapos ng dissolution ng kanyang kasal. Sila ay nanirahan sa Weimar, kung saan natanggap ni Liszt ang posisyon ng direktor ng kapilya ng korte.

Panahon ng Weimar (1847 - 1861)

Ito ang pinakamabungang panahon ng malikhaing aktibidad ni Liszt, nang sa wakas ay natanto ang kanyang pinakamahalagang malikhaing ideya. 12 (sa 13) symphonic na tula ang nilikha sa Weimar. Ito bagong genre romantikong programa ng musika, na inspirasyon ng tula, drama o pagpipinta: "What is Heard on the Mountain", "Mazeppa", "Preludes", "Ideals", "Tasso", "Prometheus", "Hamlet", "Battle of the Huns ”, etc.. Tapos may lumabas na 2 mga symphony ng programa"Faust" at "Dante", mga bagong edisyon ng 2 piano concerto, "Etudes of Higher Performance" at "Etudes after Paganini's Caprices", "Consolations", "Funeral Procession", dalawang volume ng "Years of Wandering", Sonata in B menor de edad, 15 Hungarian rhapsodies (sa 19), mga kanta, Grand Mass at iba pang mga gawa.

Ang mga aktibidad na pang-edukasyon ng Liszt ay nakakuha ng hindi pa nagagawang saklaw. Sa ilalim ng kanyang direksyon, 43 opera ang itinanghal sa entablado ng Weimar Theater - mula Gluck at Mozart hanggang Verdi at Wagner, 8 sa kanila sa unang pagkakataon sa mundo. Ginampanan niya ang lahat ng symphony ni Beethoven, iba't ibang mga gawa nina Schubert at Berlioz, Schumann at Glinka, at marami pang kompositor. Sumulat siya ng mga paliwanag at mahabang artikulo para sa kanilang mga pagtatanghal, kung minsan kasama si Caroline, kung saan binalangkas niya ang kanyang mga pananaw sa pag-unlad ng musika. Sa pagsisikap na suportahan ang mga modernong makabagong musikero, nag-organisa si Liszt ng mga espesyal na "lingo ng musika" na nakatuon sa gawain ng isa o ibang kompositor (lingo ng Berlioz, linggo ng Wagner, atbp.). Nilabanan niya ang mga sira-sirang tradisyon at gawain.

Salamat sa Liszt, ang maliit na Weimar ay naging isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya. Nakapalibot sa kanya ang mga kaibigan, estudyante - pianista, kompositor na pumupunta sa Weimar mula sa buong Europa. Ang isa sa kanila, ang pambihirang konduktor at pianista na si Hans von Bülow, ay naging asawa bunsong anak na babae Liszt Cosima.

Gayunpaman, hindi naunawaan ng konserbatibong publiko ng Weimar ang mga makabagong hangarin ni Liszt. Ang mga konsyerto ay hindi gaanong dinaluhan (ang symphony na "Harold sa Italya" ay ginanap sa harap ng isang walang laman na bulwagan). Ang posisyon ng kompositor ay kumplikado ng ligal na kaguluhan ng kanyang personal na buhay - si Caroline, sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, ay hindi nagawang makakuha ng diborsyo, kaya hindi maaaring pumasok si Liszt sa isang ligal na kasal sa kanya. Ang kanyang mahirap na kalagayan sa pag-iisip ay pinalubha ng pagkamatay ng kanyang anak na lalaki at panganay na anak na babae.

Ang huling yugto ng pagkamalikhain

Tulad ng sa kanyang kabataan, sa mga taon ng pagkabigo ang kompositor ay naghahanap ng aliw sa relihiyon. Noong tag-araw ng 1863, nanirahan siya sa isang monasteryo malapit sa Roma. Dito binibisita siya ng Papa, pinag-uusapan nila ang reporma ng musika sa simbahan.

Pagkalipas ng dalawang taon, dumating ang balita tungkol sa pagkamatay ni Heneral Wittgenstein, at walang humahadlang sa kasal ni Caroline, ngunit tumanggi siya sa kasal. Di-nagtagal (noong Abril 1865) kinuha ni Liszt ang ranggo ng abbot.

Ang espirituwal na ordinasyon ay hindi nakagambala sa aktibong malikhaing aktibidad ni Liszt. Noong unang bahagi ng 60s, natapos niya ang isang bilang ng mga gawa ng espirituwal na nilalaman. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang oratorio na "The Legend of Saint Elizabeth," na pinalabas sa Pest. Di-nagtagal, natapos ang ikalawang oratorio, “Kristo,” at isinulat ang “Hungarian Coronation Mass”. Mula sa mga gawa ng sekular na musika sa Roma, dalawang kilalang piano etudes ang nilikha - "The Sound of the Forest" at "Round Dance of the Dwarfs", "Spanish Rhapsody", pati na rin ang maraming mga transkripsyon ng piano.

Hinati ni Liszt ang huling 17 taon ng kanyang buhay sa pagitan ng Rome, Weimar at Budapest. Napapaligiran siya ng unibersal na pagsamba; maraming musikero ang pumupunta sa Weimar, kabilang ang Borodin, Cui, Glazunov.

Lumalakas ang ugnayan ng kompositor sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1872, lumitaw ang Hungarian Liszt Society, at ang mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng Liszt ay ipinagdiwang sa hindi pa nagagawang sukat. Binigyan siya ng isang gintong laurel wreath at isang medalyang naka-emboss sa okasyon ng kaganapang ito, at pagkaraan ng ilang oras ay natanggap niya mula sa isa sa mga mahilig sa musika ang isang set ng tsaa, 12 tasa nito ay pinalamutian ng mga tema mula sa Hungarian Rhapsodies. Noong 1875, pagkatapos ng mahabang pagsisikap ni Liszt, binuksan ang Academy of Music sa Budapest (ngayon ay dinadala nito ang kanyang pangalan). Siya ang naging honorary president nito at namumuno sa isang piano class.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng huling panahon (70-80s) ay kinabibilangan ng "The Third Year of Wanderings", ang ikalawa at ikatlong "Mephisto Waltzes", "Mephisto Polka", ang huling Hungarian Rhapsodies (16-19), 13th symphonic na tula"Mula duyan hanggang libingan."

Ang kamatayan ni Liszt, tulad ng kanyang buong buhay, ay nagpatotoo sa maharlika ng kanyang kalikasan. Sa isang pagkakataon ang kanyang anak na babae na sina Cosima at Wagner, na kanyang itinuturing matalik na kaibigan, napunta sa isang bukas na iskandalo. Nang hindi naghihintay para sa isang opisyal na diborsyo mula kay Bülow, kinuha ni Cosima ang mga bata, ang pinakahuli sa kanila, si Isolde, ay anak ni Wagner, at tumira sa kanya. Sinira niya ang lahat ng relasyon sa kanyang ama at hindi siya nakita sa loob ng limang taon. Ngayon, noong Hulyo 1886, nang wala nang buhay si Wagner, hiniling ni Cosima sa kanyang ama na pumunta sa Bayreuth upang dumalo sa mga pagtatanghal nina Tristan at Isolde upang bigyang-diin ang layunin ni Wagner sa kanyang awtoridad. Namatay si Franz Liszt sa pulmonya sa Bayreuth noong Hulyo 31, 1886.

Nakakagulat na ang burukratikong pagtanggi na ito ay pinahintulutan ng direktor ng konserbatoryo - Italyano L. Cherubini

Noong Oktubre 1861, si Liszt, kasunod ni Caroline, ay dumating sa Roma upang magpakasal sa araw ng kanyang ika-50 kaarawan sa Simbahan ng San Carlo, kung saan handa na ang lahat para sa seremonya ng kapistahan. Ngunit isang hindi inaasahang suntok ang naghihintay sa kanya: noong gabi bago, isang messenger ng simbahan ang dumating kay Princess Wittgenstein na may balita na ang kasal ay dapat na ipagpaliban dahil sa protesta ng kanyang mga kamag-anak. Sa kawalan ng pag-asa, tinalikuran niya ang walang bungang pakikibaka at nagsimulang mamuhay ng isang reclusive na buhay, na naging mas lalo pang nahuhulog sa relihiyon.

Si Franz Liszt ay isa sa pinakamatalino na pianista at mga kompositor noong ika-19 na siglo mga siglo. Hungarian ayon sa nasyonalidad, isinilang siya noong Oktubre 22, 1811 sa Riding (Hungarian Doboryan), malapit sa Odenburg, sa Austria-Hungary (ngayon ang nayon na ito ay matatagpuan sa Austria). Nasa edad na 9, napukaw ng kahanga-hangang batang lalaki ang sorpresa at galak ng lokal na lipunan sa pagbuo ng mga diskarte sa pagganap at ang orihinal at inspiradong kalikasan ng kanyang mga improvisasyon. Sa tulong ng mga lokal na magnates, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa musika sa Vienna, sa ilalim ng gabay ng sikat na pianista na si Czerny at kompositor. Salieri. Noong 1823, si Liszt, bilang isang birtuoso at improviser, ay bumisita sa Vienna, Munich, Paris, London at ilang iba pang mga kabisera at malalaking lungsod, na nagbibigay ng mga konsiyerto sa lahat ng dako na may pambihirang tagumpay. Noong 1824, isinulat ni Liszt ang operetta na Don Sancho, na nagkaroon ng malaking tagumpay sa entablado ng Parisian opera. Noong 1826 nag-aral siya ng counterpoint sa ilalim ng gabay ni Anton Reich. Sa parehong oras, ang malalim na pagiging relihiyoso ng binata ay halos nawasak ang kanyang magandang kinabukasan: sa isang angkop na hilig sa relihiyon, nagpasya si Liszt na italaga ang kanyang sarili sa teolohiya, at ang mga kagyat na kahilingan lamang ng kanyang ama ang tumanggi sa kanya mula sa pagpapatupad ng planong ito.

Franz Liszt, larawan noong 1843

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama (1827), nanirahan si Liszt sa Paris bilang isang guro ng musika at kompositor. Mga Impresyon ng Rebolusyong Hulyo (Hulyo 27, 1830), mga kilusang relihiyoso at simbahan na nauugnay dito (Saint-Simonism, Lamennais theories) at isang nagkakaisang protesta laban sa stereotyped classicism sa literary at musical sphere (George Sand, Victor Hugo, Berlioz) pinalawak ang abot-tanaw ng batang kompositor at tinukoy ang kanyang direksyon karagdagang pag-unlad. Walang mas malalim at kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng musika May laro si Liszt Paganini, na nagbigay ng konsiyerto sa Paris noong 1831.

Franz Liszt. Ang pinakamahusay

Noong 1838, lumitaw si Liszt sa entablado ng Viennese sa buong ningning ng kanyang napakatalino na pagka-orihinal, bilang tagapagtatag. bagong panahon sa larangan ng pagtugtog ng piano at lumikha ng bago istilo ng musika. Ang napakalaking tagumpay na sinamahan niya sa lahat ng kanyang paglalakbay mula 1838 hanggang 1847 at ginawang tagumpay ang konsyerto ay natukoy hindi lamang sa pamamagitan ng sorpresa sa kanyang kamangha-manghang pamamaraan na sumakop sa lahat ng mga paghihirap, kundi pati na rin ng maharlika, lalim at biyaya na tumagos sa kanyang sariling mga nilikha. at ang huwarang pagganap ng mga gawa ng ibang tao.

Pinaulanan ng mga parangal at parangal, honorary diploma at appointment sa korte, nanirahan si Liszt sa Weimar noong 1848 at dito, sa mga mahuhusay na estudyante at tagasunod, ipinalaganap niya ang kanyang mga ideya sa musika bilang isang guro, konduktor, manunulat at kompositor. Noong 1861 lumipat si Liszt sa Roma. Mula noong 1876, siya ay tagapangulo ng Hungarian Music Academy sa Budapest, na naninirahan nang salit-salit dito, sa Roma at Weimar. Namatay siya noong Hulyo 31, 1886 sa Bayreuth.