Panitikan ng Middle Ages Kaibigan ko! Alam mo na na ang anumang pambansang panitikan ay ipinanganak batay sa alamat, gamit ang mga prinsipyong estetika at masining na pamamaraan. Ang panitikan ng mga bansang European ay batay din sa mga tradisyon ng alamat ng mga sinaunang tribo:

3. Mga talaarawan sa pagliko ng dalawang panahon ng buhay at mature na sikolohikal na edad Sa pagkumpleto ng proseso ng indibidwalation, ang sikolohikal na tungkulin ng talaarawan ay nabago. Sinasalamin ng talaarawan ang mga pagbabagong iyon sa kamalayan ng may-akda na dulot ng kanyang bagong panlipunan, propesyonal o

Ang panitikan sa Latin ay nagsilbing tulay sa pagitan ng Antiquity at Middle Ages. Ngunit ang batayan ng kung ano ang bago na lumitaw sa kulturang Europeo at natukoy ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa kultura ng Antiquity, ay hindi siyentipikong panitikan, ngunit alamat ng mga tao, lumitaw sa arena ng kasaysayan bilang resulta ng paglipat ng mga tao at pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Sa paglipat sa paksang ito, kinakailangan na partikular na pag-isipan ang isang teoretikal na problema bilang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng panitikan at alamat.

Panitikan at alamat. May fundamental ang pagkakaiba sa pagitan ng epiko ng alamat at epikong pampanitikan, una sa lahat ang nobela. Tinukoy ni M.M. Bakhtin ang tatlong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang epiko at isang nobela: "... paksa ng isang epiko nagsisilbi pambansang epikong nakaraan, "ganap na nakaraan", sa terminolohiya ng Goethe at Schiller, ang pinagmulan ng epiko ay pambansang alamat(A Hindi Personal na karanasan at ang libreng kathang-isip na lumalago sa batayan nito), ang epikong mundo ay hiwalay sa modernidad, mga. mula sa panahon ng mang-aawit (ang may-akda at ang kanyang mga tagapakinig), ganap na mahabang distansya"(Bakhtin M.M. Epiko at nobela // Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at "aesthetics. - M., 1975. - P. 456 (ang terminong "epiko" na itinalaga ng may-akda ng isang heroic epic)). Ang isang ideya sa isang akdang pampanitikan ay nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa kung ano ang inilalarawan. Siya ay indibidwal. Sa isang heroic epic, kung saan walang indibidwal na may-akda, isang pangkalahatang ideya ng kabayanihan lamang ang maaaring ipahayag, na kung saan ay, samakatuwid, ang ideya ng isang genre (sa karamihan, isang cycle o plot), at hindi isang hiwalay na gawain. Tawagin natin ang ideyang ito ng isang genre na isang epikong ideya.

Ang rhapsode ay hindi nagbibigay ng personal na pagtatasa ng taong inilalarawan kapwa para sa layuning mga kadahilanan ("ganap na epikong distansya" ay hindi nagpapahintulot sa kanya na talakayin ang "ang una at pinakamataas," "mga ama," "mga ninuno"), at para sa mga pansariling dahilan (ang rhapsodist ay hindi ang may-akda, hindi ang manunulat, ngunit ang tagabantay ng alamat). Ito ay hindi nagkataon na ang isang bilang ng mga pagtatasa ay inilalagay sa mga bibig ng mga bayani ng epiko. Dahil dito, ang pagluwalhati sa mga tauhan o ang kanilang pagkakalantad, maging ang pag-ibig o pagkamuhi, ay pag-aari ng buong sambayanan - ang lumikha ng kabayanihan na epiko.

Gayunpaman, ito ay isang pagkakamali, batay sa mga pagsasaalang-alang sa itaas, upang tapusin na ang mga aktibidad ng rhapsode ay hindi malikhain. Ang tagapagsalaysay ay hindi pinahintulutan ng kalayaan (i.e., prinsipyo ng may-akda), ngunit sa parehong oras ang katumpakan ay hindi kinakailangan mula sa kanya. Ang alamat ay hindi natutunan sa pamamagitan ng puso, kaya ang paglihis sa narinig ay hindi itinuturing na isang pagkakamali (tulad ng mangyayari kapag nagpapadala gawaing pampanitikan), ngunit bilang improvisasyon. Improvisasyon- isang ipinag-uutos na simula sa kabayanihan epiko. Ang paglilinaw sa tampok na ito ay humantong sa konklusyon na ang epiko ay may ibang sistema masining na paraan kaysa sa panitikan, ito ay tinutukoy ng prinsipyo ng improvisasyon at sa una ay kumikilos hindi bilang isang masining, ngunit bilang isang sistema ng mnemonic na nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang malalaking teksto sa memorya at, samakatuwid, ay itinayo sa mga pag-uulit, pare-pareho ang mga motif, paralelismo, katulad na mga imahe, mga katulad na aksyon atbp. Mamaya ito ay ibinunyag at masining na halaga ang sistemang ito, dahil ang unti-unting universalization ng musical motif (recitative) ay humahantong sa restructuring ng prosaic speech sa poetic speech, ang systematization ng assonance at alliteration ay unang bumubuo ng assonant consonance o alliterative verse, at pagkatapos ay rhyme, ang pag-uulit ay nagsisimulang gumanap ng malaking papel. sa pag-highlight ang pinakamahalagang sandali mga salaysay, atbp.

Ang ideya ng pagkakaiba sa pagitan ng folklore at mga sistemang pampanitikan ng artistikong paraan (bagaman hindi sa pamamagitan ng konsepto ng improvisasyon) ay dumating sa ideya noong 1946 V.Ya. Sinabi ni Propp. Sa artikulong "Specifics of Folklore" isinulat niya: "... Folklore has means specific to it (parallelisms, repetitions, etc.) ... the usual means of poetic language (comparisons, metaphors, epithets) are filled with a completely ibang nilalaman kaysa sa panitikan" (Propp V.Ya. Alamat at katotohanan. - M., 1976. - P. 20.). Kaya, mga epikong gawa alamat (bayanihan epiko) at panitikan (halimbawa, ang nobela) ay batay sa ganap iba't ibang batas at dapat basahin at pag-aralan nang iba.

Dalawang pangkat ng mga monumento ng European heroic epic ng Middle Ages. Ang mga monumento ng kabayanihang epiko ng Middle Ages, na bumaba sa atin sa mga talaan ng mga natutunang kleriko mula noong ika-10 siglo, ay karaniwang nahahati sa dalawang grupo: epiko ng unang bahagi ng Middle Ages(Irish epic, Icelandic epic, English epic monument "Beowulf", atbp.) at epiko ng panahon ng nabuong pyudalismo(French heroic epic “The Song of Roland”, ang pinakaunang record ay ang tinatawag na Oxford copy, ca. 1170; German heroic epic “The Song of the Nibelungs”, record ca. 1200; Spanish heroic epic “The Song of My Cid", record circa 1140 - marahil isang orihinal na gawa, ngunit batay sa sinaunang mga alamat ng Aleman; atbp.). Ang bawat isa sa mga monumento ay may sariling mga katangian, kapwa sa nilalaman (halimbawa, ang mga ideyang kosmogonikong ng hilagang mga tao ng Europa, na napanatili lamang sa Icelandic epic) at sa anyo (halimbawa, ang kumbinasyon ng tula at prosa sa Irish epic. ). Ngunit ang pagkakakilanlan ng dalawang grupo ng mga monumento ay nauugnay sa higit pa karaniwang tampok- ang paraan ng pagpapakita nila ng katotohanan. Sa heroic epic Ang unang bahagi ng Middle Ages ay hindi sumasalamin sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan, ngunit isang buong panahon(bagaman ang mga indibidwal na kaganapan at maging ang mga tauhan ay may makasaysayang batayan), habang ang mga monumento ng nabuong pyudalismo ay sumasalamin binago ayon sa mga batas ng alamat, ngunit isang tiyak na makasaysayang kaganapan.

Mitolohiya ng hilagang mga tao ng Europa sa Icelandic epic. Mga sistematikong ideya ng mga sinaunang hilagang tao tungkol sa pinagmulan ng mundo nakaligtas lang sa Icelandic epic. Tinatawag ang pinakalumang nakaligtas na recording ng epikong ito "Elder Edda" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Edda - isang uri ng isang aklat-aralin para sa mga makata, na isinulat ng Icelandic skald (makata) na si Snorri Sturlusono (1178-1241) noong 1222-1225. at ngayon ay tinawag "Mababatang Edda". Ang 10 mythological at 19 heroic na kanta ng Elder Edda, pati na rin ang mga muling pagsasalaysay ni Snorri Sturluson (1st part of the Younger Edda), ay naglalaman ng maraming materyal sa Scandinavian cosmogony.

"Sa simula ng panahon // nagkaroon sa mundo // walang buhangin, walang dagat, // walang malamig na tubig, // wala pang lupa // at walang kalawakan, // ang kalaliman ay nakanganga, ang damo ay hindi. lumago," sabi ng kanta na " Divination of the völva" (i.e. propetisa, sorceress). Ang hamog na nagyelo na pumuno sa kailaliman mula sa Niflheim ("ang madilim na mundo"), sa ilalim ng impluwensya ng mga spark mula sa Muspelsheim ("ang nagniningas na mundo"), ay nagsimulang matunaw, at mula rito ay bumangon ang jotun (higanteng) Ymir, at pagkatapos ay ang baka. Audumla, na nagpakain sa kanya ng kanyang gatas. Mula sa maalat na mga bato na dinilaan ni Audumla, bumangon si Buri, ang ama ni Bor, na naging ama naman ng mga diyos na sina Odin (ang pinakamataas na diyos ng mga sinaunang Aleman), Vili at Ve. Sa "Speeches of Grimnir" iniulat na ang mga diyos na ito ay kasunod na pinatay si Ymir, at mula sa kanyang laman ang lupa ay bumangon, mula sa kanyang dugo - ang dagat, mula sa kanyang mga buto - ang mga bundok, mula sa bungo - ang langit, mula sa kanyang buhok - ang kagubatan, mula sa kanyang mga pilikmata - ang steppe ng Midgard (lit., " gitnang nakapaloob na espasyo", i.e. ang gitnang mundo, tirahan ng tao). Sa gitna ng Midgard ay lumalaki ang puno ng mundo na Yggdrasil, na nagkokonekta sa lupa sa Asgard - ang upuan ng Aesir (mga diyos). Ang Aesir ay lumikha ng isang lalaki mula sa abo at isang babae mula sa alder. Ang mga mandirigma na namatay sa labanan na may karangalan ay dinadala ng mga anak na babae ni Odin, ang Valkyries, sa langit, sa Valhalla - ang palasyo ni Odin, kung saan mayroong tuluy-tuloy na kapistahan. Salamat sa tuso ng masamang diyos na si Loki - ang personipikasyon ng nababagong apoy - namatay ang batang diyos na si Balder (isang uri ng Scandinavian Apollo), nagsimula ang isang away sa pagitan ng mga diyos, nasunog si Yggdrasil, bumagsak ang langit, na sinusuportahan ng korona nito. , ang pagkamatay ng mga diyos ay humahantong sa pagbabalik ng mundo sa kaguluhan.

Ang isang Kristiyanong insert ay madalas na itinuturing na isang kuwento tungkol sa muling pagkabuhay ng buhay sa lupa, ngunit marahil ito ay isang salamin ng orihinal na ideya ng mga Aleman tungkol sa paikot na pag-unlad ng Uniberso.

Epiko ng Irish. Ito ay isang epiko ng mga Celtic na tao, ang pinaka sinaunang mga nabubuhay na alamat ng mga tao sa Hilagang Europa. Mayroong humigit-kumulang 100 kanta sa Ulad cycle. Sa paghusga sa ilang mga detalye, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang mabuting hari ng Ulad Conchobar ay sinalungat ng masamang mangkukulam na si Reyna Medb ng Connacht, na nagpapadala ng sakit sa mga mandirigmang Ulad upang malayang makuha ang toro na nagpapastol sa Ulad, na nagdadala ng kasaganaan. , at gayundin sa katotohanan na ang pangunahing karakter ni Ulad Cu Chulainn at ng kanyang kapatid na si Ferdiad, na ipinadala sa pamamagitan ng utos ng Medb upang labanan siya, ay natutunan ang sining ng digmaan mula sa mandirigmang si Scathach, maaari itong tapusin na ang Ulad cycle ay hindi sumasalamin sa isang tiyak na makasaysayang kaganapan (bagaman ang digmaan sa pagitan ng Ulad - kasalukuyang Ulster - at Connacht ay aktwal na nagpatuloy mula sa ika-2 siglo BC. BC hanggang sa ika-2 siglo AD), at ang buong makasaysayang panahon ay ang paglipat mula sa matriarchy patungo sa patriarchy sa kanyang yugto ng pangangalaga, kapag ang kapangyarihan ng kababaihan ay nauugnay alinman sa mga nakaraang panahon, o sa masamang prinsipyo.

epikong Pranses. "Ang Awit ni Roland" Kabilang sa ilang daang monumento ng French medieval heroic epic, ay namumukod-tangi "Ang Awit ni Roland" Naitala sa unang pagkakataon sa paligid 1170 (tinatawag na Oxford list), ito ay tumutukoy sa ang epiko ng nabuong pyudalismo. Ito ay batay sa isang tunay na makasaysayang pangyayari. SA 778 g. bata pa Charlemagne, na kamakailan ay nagpasya na muling likhain ang Imperyo ng Roma, ay nagpadala ng mga tropa sa Espanya, na nahuli ng mga Moor (Arab) mula noong 711. Ang kampanya ay hindi matagumpay: pagkatapos ng dalawang buwan ng labanan posible lamang na makubkob ang lungsod Zaragoza, ngunit ang mga tagapagtanggol nito ay may walang limitasyong mga suplay ng tubig sa kuta, kaya naging hindi makatotohanang patayin sila sa gutom, at si Charles, nang maalis ang pagkubkob, ay inalis ang kanyang mga tropa mula sa Espanya. Kapag nakapasa sila Roncesvalles Gorges sa Pyrenees ang rearguard ng mga tropa ay inatake ng mga lokal na tribo Basque. Tatlong marangal na Franks ang namatay sa labanan, kung saan pinangalanan ng salaysay ang pangatlo Prefect ng Breton March ng Hruotland- ang hinaharap na epikong Roland. Ang mga umaatake ay nakakalat sa mga bundok, at si Charles ay hindi nakapaghiganti sa kanila. With this bumalik siya sa kanya kabisera ng Aachen.

Ang kaganapang ito sa "Awit ni Roland", bilang isang resulta ng pagbabago ng alamat, ay mukhang ganap na naiiba: ang emperador Si Karl, na mahigit dalawang daang taong gulang na, humantong sa Ang pitong taong matagumpay na digmaan ng Espanya. Tanging ang lungsod ng Zaragoza ang hindi sumuko. Upang hindi magbuhos ng hindi kinakailangang dugo, ipinadala ni Karl sa pinuno Moors Marsilia marangal na kabalyero na si Ganelon. Siya, mortal na nasaktan ni Roland, na nagbigay ng payo na ito kay Karl, ay nakipag-ayos, ngunit pagkatapos ay niloko si Karl. Sa payo ni Ganelon, inilagay ni Charles si Roland sa pinuno ng rearguard ng mga umuurong na tropa. Ang rearguard ay sinalakay ng mga sumang-ayon kay Ganelon Moors (“non-Christians”, hindi Basques - Christians) at sirain ang lahat ng mga mandirigma. Ang huling mamatay ( hindi mula sa mga sugat, ngunit mula sa labis na pagsisikap) Roland. Bumalik si Charles kasama ang mga tropa at nawasak Moors at lahat ng "pagano"", na sumali sa kanila, at pagkatapos ay inayos sa Aachen ang paghatol ng Diyos kay Ganelon. Ang mandirigma ni Ganelon ay natalo sa pakikipaglaban kay Karl, na nangangahulugan na ang Diyos ay wala sa panig ng taksil, at siya ay brutal na pinatay: itinatali nila ang kanyang mga kamay at paa sa apat na kabayo, hinayaan silang tumakbo - at pinunit ng mga kabayo ang katawan ni Ganelon. .

Ang problema ng authorship. Ang teksto ng "The Song of Roland" ay nai-publish sa 1823 at agad na nakaakit ng pansin sa aesthetic na kahalagahan nito. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang natitirang French medievalist na si Joseph Bedier ay nagpasya na alamin ang may-akda ng tula, na umaasa sa huling, 4002nd na linya ng teksto: "Ang mga alamat ni Turold ay nagambala dito." Wala siyang nakitang isa, kundi 12 Turolds kung kanino maiuugnay ang gawain. Gayunpaman, bago pa man si Bedier, iminungkahi ni Gaston Paris na ito gawaing alamat, at pagkatapos ng pagsasaliksik ni Bedier, ang Espanyol na medyevalist na si Ramon Menendez Pidal ay nakakumbinsi na ipinakita na ang Awit ni Roland ay kabilang sa mga "tradisyonal" na mga teksto na walang indibidwal na may-akda.

Lohikal na pagbabaligtad. Papalapit sa Ang Awit ni Roland bilang gawa ng alamat nagbibigay-daan sa amin upang linawin mga kontradiksyon na tumatama sa makabagong mambabasa. Ang ilan sa mga ito ay maaaring ipaliwanag ng iyong sarili improvisasyonal na pamamaraan, iba - layering ng mga layer na kabilang sa iba't ibang panahon. Ang ilan sa mga kontradiksyon ay ipinaliwanag ang malabong personal na katangian ng mga tungkulin ng mga bayani(ang pag-uugali ni Ganelon, Marsilius, lalo na si Charles, na sa ikalawang bahagi ay nakakuha ng pag-andar ni Roland, at sa pangatlo ay nawawala ang pag-andar na ito). Ngunit ang ilang mga aksyon ni Karl ay hindi ipinaliwanag sa pamamagitan ng prinsipyo ng pagsasama-sama o pagbabago ng mga tungkulin ng mga bayani. Hindi malinaw kung bakit ipinadala ni Charles si Roland sa rearguard, kung isasaalang-alang ang payo ni Ganelon na diyabol, kung bakit siya nagdadalamhati kay Roland bago pa man ang labanan sa bangin at tinawag si Ganelon na isang taksil. Ang hukbo ng isang daang libong sumisigaw kay Karl, na pinaghihinalaan si Ganelon ng pagtataksil. O ang talatang ito: "Ang Dakilang Charles ay pinahihirapan at umiiyak, // Ngunit tulungan mo sila, sayang! Wala akong kapangyarihan mag-file."

Ang mga sikolohikal na hindi pagkakapare-pareho ay dapat ipaliwanag mula sa dalawang panig. Una, sa epiko ang mga batas ng sikolohiya, na nangangailangan ng pagiging tunay sa paglalarawan ng mga motibo at sikolohikal na reaksyon, ay hindi pa ginagamit at ang mga kontradiksyon ay hindi napapansin ng tagapakinig ng medieval. Pangalawa, mismo ang kanilang hitsura ay nauugnay sa mga kakaibang panahon. Sa isang tiyak na lawak ang batayan ng epikong ideyal ay ang mga pangarap ng mga tao, ngunit sila ay dinadala sa nakaraan . Epic ang oras kaya lumilitaw bilang "ang hinaharap sa nakaraan". Ang ganitong uri ng oras ay may malaking epekto hindi lamang sa istraktura, kundi pati na rin sa mismong lohika ng epiko. Ang mga ugnayang sanhi-at-bunga ay may maliit na papel dito. Ang pangunahing prinsipyo epikong lohika ay "lohika ng wakas", na tinutukoy namin ng termino "lohikal na pagbabaligtad" Ayon sa lohikal na pagbabaligtad, Namatay si Roland hindi dahil pinagtaksilan siya ni Ganelon, ngunit sa kabaligtaran, ipinagkanulo ni Ganelon si Roland dahil kailangan niyang mamatay at sa gayon ay i-immortalize ang kanyang bayanihang pangalan magpakailanman. Ipinadala ni Karl si Roland sa rearguard dahil kailangang mamatay ang bayani, at umiyak dahil pinagkalooban siya ng kaalaman sa wakas.

Ang kaalaman sa wakas, mga kaganapan sa hinaharap ng tagapagsalaysay, mga tagapakinig at ang mga tauhan mismo ay isa sa mga manipestasyon ng lohikal na pagbabaligtad. Ang mga kaganapan ay inaasahan ng maraming beses; lalo na, ang mga makahulang panaginip at mga palatandaan ay nagsisilbing mga paraan ng pag-asa. Ang lohikal na pagbabaligtad ay katangian din ng yugto ng pagkamatay ni Roland. Ang kanyang pagkamatay sa burol ay inilalarawan sa tirade 168, at ang mga motibo sa pag-akyat sa burol at iba pang namamatay na mga aksyon ay iniulat sa ibang pagkakataon, sa tirade 203.

Kaya, sa "The Song of Roland" isang buong sistema ng pagpapahayag ng lohikal na pagbabaligtad ay ipinahayag. Dapat itong bigyang pansin lalo na Ang lohikal na pagbabaligtad ay ganap na nag-aalis ng tema ng bato. Hindi isang nakamamatay na pagkakataon ng mga pangyayari, hindi ang kapangyarihan ng kapalaran sa isang tao, ngunit ang mahigpit na pattern ng pagsubok ng isang karakter at itinaas siya sa isang magiting na pedestal o naglalarawan sa kanyang karumal-dumal na kamatayan - ito ang karaniwang paraan ng paglalarawan ng katotohanan sa The Song of Roland .

ako. pangkalahatang katangian Middle Ages Mga tampok ng panlipunan at pampulitika na pag-unlad ng Europa sa unang panahon ng kasaysayan ng medieval. Ang transisyonal na kalikasan ng panahon. Ang sabay-sabay na pag-iral ng panitikang Latin at ang paglitaw ng mga "kabataan" na panitikan. Ang problema ng sinaunang tradisyon sa medyebal na kultura. "Dark Ages" at ang Carolingian Renaissance. Ang papel ng Kristiyanismo. Ang awtoridad ng simbahan, ang kapangyarihan nito sa pulitika at ekonomiya. Kristiyanismo at ang institusyon ng chivalry. Theocentric na pananaw sa mundo. Ang kaugnayan sa pagitan ng katwiran at pananampalataya sa agham at pilosopiya. Patristics at scholasticism. Pag-unlad ng edukasyon, mga paaralan sa katedral at unibersidad. Kristiyanismo at medyebal na sining: pagpipinta, arkitektura, panitikan. Mga genre ng panitikan ng klerikal: mga pangitain, alamat, apokripa, hagiography. Ang problema ng pang-unawa ng kulturang medyebal ng ating mga kontemporaryo. Ang mga detalye ng pag-unlad ng panitikan, ang koneksyon nito sa relihiyon, pilosopiya, at agham. Anonymity, ibang konsepto ng authorship (function ng medieval author, originality ng isang work). Etiketa sa panitikan. Pag-andar at klase sa pagbuo ng isang sistema ng genre. Periodization ng medieval literature at ang mga pangunahing direksyon nito (clerical, folk-epic, knightly, urban literature). Pagtatasa ng Middle Ages sa modernong kritisismong pampanitikan. II. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng medieval epic Ang papel na ginagampanan ng katutubong sining sa medyebal na kultura. Mga kanta sa paggawa at ritwal pinakamatandang anyo mga tula. Primitive syncretism. Ang oral na katangian ng pagkakaroon ng katutubong tula. Ang ebolusyon ng medieval epic, dalawang pangunahing yugto sa kasaysayan nito: ang epiko ng lipunang pantribo at ang epiko ng pyudal na panahon. Mga tampok ng epiko ng ninuno. Mga tampok ng pagbuo ng Celtic epic. Irish sagas, ang kanilang mga tagabantay. Heroic (Ulad cycle, Finn cycle) at fantasy sagas. Scandinavian epic: mythological at heroic songs ng Elder Edda. Prose sagas (heroic at generic). Tula ng mga skalds. The Prose Edda ni Snorri Sturluson. Bayanihang epiko ng pyudal na lipunan. Paggalaw mula sa mitolohiya hanggang sa kasaysayan, salamin ng panahon. Pagre-record at pagpoproseso ng literatura (mga tampok ng nakasulat na literatura, mga impluwensyang Kristiyano at magalang). Ang kabayanihang epiko ng Pranses, mga pangunahing siklo ng mga tula: ang tapat na vassal cycle, ang baronial cycle, ang Carolingian cycle. Ang makasaysayang batayan ng "Awit ni Roland". Plot at komposisyon, sistema ng imahe, masining na katangian ng tula. Kabayanihang epiko ng Espanyol. Panahon ng Reconquista, Rodrigo Diaz bilang isang pambansang bayani. Artistic originality ng "Songs about my Sid". German heroic epic. Sitwasyong panlipunan at pampulitika sa Alemanya. Batayan sa kasaysayan at mitolohiya ng "Awit ng mga Nibelung". Koneksyon sa poetics ng knightly literature. Alamat ng mga Nibelung sa Icelandic epiko ng ninuno(mga kabayanihan na kanta ng Elder Edda, Volsunga Saga) at sa Aleman na tula ng Kristiyanong pyudal na lipunan. Ang suliranin sa pinagmulan ng kabayanihan epiko. Aklat ni F.A. Wolf "Introduction to Homer". Mga Teorya ng K. Lachman, G. Paris, J. Bedier. III. Chivalric na panitikanXII- XIIImga siglo Medieval knighthood. Socio-political prerequisites para sa pagpapaunlad ng knightly culture at ang kahalagahan nito. Code of Courtliness. Ang papel ng Provence. Mga tula ng troubadours: mga mapagkukunan, tema, sistema ng genre (canson, sirventa, panaghoy, tenson at partimen, alba, serena, pastorella), mga direksyon sa istilo ("malinaw" at "madilim" na istilo). Isang bagong interpretasyon ng pag-ibig. Kulto ng Magandang Ginang. Talambuhay ng mga troubadours. French Trouvères at German Minnesin Gers. Isang adventurous at sikolohikal na simula sa isang magalang na nobela. Ang simula ng chivalric romance. Pangkalahatang katangian ng sinaunang, Breton, Byzantine cycle. Mga pangkat ng mga nobela ng Breton cycle: Breton lays, mga nobela tungkol kay Tristan at Isolde, mga nobelang Arthurian, mga nobela tungkol sa Holy Grail. IV. Medieval na panitikan sa lunsod Ang panahon ng mature Middle Ages. Pagbuo ng isang espesyal na uri ng kulturang urban. Mga detalye ng panitikang urban. Urban at kabalyerong panitikan. Mga epikong genre ng urban literature: fabliaux at schwanks, satirical (“The Roman of the Fox”) at allegorical (“The Roman of the Rose”) na mga nobela. Tema ng Vagant na tula. Parody sa mga vagants at feature ng medieval parody sa pangkalahatan. Ang simula ng Western European drama, espirituwal (misteryo, himala) at sekular (moralidad plays, soti, farces). Modyul 2. Pre-Renaissance at Renaissance sa Italy V. Pre-Renaissance sa Italya. Mga gawa ni Dante Lungsod ng Italya noong XIII - XIV na siglo: ekonomiya, kultura, pakikibaka sa politika. Pag-unlad ng tulang Italyano. Sicilian school at troubadour lyrics. "Bagong matamis na istilo" sa Bologna at Florence. Ang mga gawa nina Guido Guinicelli at Guido Cavalcanti: makata-pilosopo na pinupuri ang pag-ibig-kabutihan. Stylnovists at ang mga ideya ni Thomas Aquinas. Si Dante Alighieri ay isang makata sa pagliko ng dalawang panahon. Ang pananaw sa mundo ni Dante. "Bagong Buhay": mga tampok ng panitikan sa medieval at panitikan ng Bagong Panahon. Ang imahe ni Beatrice, ang ideal ng platonic na pag-ibig. Ang pakikilahok ni Dante sa panlipunan at pampulitika na buhay ng Florence. Mga taon ng pagkatapon. Siyentipiko at pilosopikal na mga treatise na "The Feast", "On National Speech", "On the Monarchy". "The Divine Comedy" sa konteksto ng gawa ni Dante. Koneksyon sa medieval literature at Renaissance trend. Alegorikong kahulugan at komposisyon ng tula. Arkitekto ng kabilang buhay. Pagpapakita ng impiyerno, purgatoryo at langit: pangunahing tema at larawan. Mga masining na katangian ng tula. Ang galing ni Dante sa patula. Dante at panitikan sa mundo, ang kahulugan ng "Banal na Komedya". VI. Pangkalahatang katangian ng Western European Renaissance Mga pagbabago sa pampulitika at pang-ekonomiyang pag-unlad ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya. Mga bagong siyentipikong pamamaraan ng katalusan. Agham, pilosopiya, sining, Ang papel ng sinaunang kultura. Ang terminong "Renaissance". Humanismo bilang isang espirituwal na kababalaghan. Mga detalye ng panitikan ng Renaissance. Pag-unawa sa pagiging may-akda. Bagong sistema ng genre. Ang problema ng Renaissance realism. Utopia ng Renaissance. Ang paglago ng mga pambansang pagkakaiba, ang pag-unlad ng mga pambansang wika at panitikan. Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng kultura ng Renaissance. VIako. Panitikang Renaissance sa Italya Socio-economic development ng Italy noong ika-14–16 na siglo. Ang mga pangunahing yugto at ebolusyon ng Italian Renaissance: Tre-cento, Quattrocento, Cinquicento. Si Francesco Petrarca ang unang humanist scientist. Ang pananaw sa mundo ni Petrarch, pagsusuri ng mga panloob na kontradiksyon sa pilosopikal na treatise na "My Secret". Makasaysayang at philological na pag-aaral ng Petrarch, apela sa unang panahon. Ang tula na "Africa" ​​​​ay isang pagtatangka na lumikha ng isang pambansang epiko. "The Book of Songs": koneksyon sa medieval na tula (troubadours, Sicilians, Stylnovists) at mga uso sa kultura ng Renaissance. Genre ng soneto. Pag-ibig na tema ng koleksyon. Mga larawan ni Laura ni Petrarch at Beatrice ni Dante. Petrarch's poetic mastery. Giovanni Boccaccio at ang kanyang papel sa pagbuo ng Renaissance humanism. Koneksyon sa katutubong kultura ng lunsod noong huling bahagi ng Middle Ages. Mga unang gawa ni Boccaccio. "Elegy of the Madonna Fiametta" - una nobelang sikolohikal. Ang genre ng maikling kuwento sa "The Decameron". Mga pinagmulan ng koleksyon, komposisyon nito, tema ng mga maikling kwento. "The Decameron" at mga maikling kwento ng European Renaissance. Italian humanism noong ikalabinlima at ikalabing-anim na siglo. Pampulitika na pagkapira-piraso ng Italya. Heterogenity ng istrukturang pampulitika ng mga estadong Italyano. Mga pagbabago sa sistema ng pamahalaan sa Florence, ang pamilyang Medici. Mga kontradiksyon sa lipunan, pagbaba ng ekonomiya. Repormasyon at Kontra-Repormasyon. Ang Pag-usbong ng Italian Poetry. Petrarchist at satirical poets. Epikong tradisyon, mga kwento ng Orlando (Ro-land) sa epiko ng mga cantastory. "Great Morgante" ni Luigi Pulci. “Roland in Love” ni Matteo Boiardo at “Roland Furious” ni Lodovico Ariosto. Mga tampok ng krisis ng kulturang makatao sa gawain ni Torquato Tasso, ang kanyang tula na "Jerusalem Liberated". Maikling kwento ng Italyano noong ika-15–16 na siglo. “Novellino” ni Masuccio Guardato, “Evening Meals” ni Antonfrancesco Grazzini, “One Hundred Tales” ni Giraldi Cintio. Ang gawa ni Matteo Bandello. Italian Renaissance theater. Mga tampok ng "siyentipikong komedya". Ang mga gawa nina Lodovico Ariosto at Pietro Aretino. "Mandrake" ni Niccolò Machiavelli. Mga aktibidad ng pamahalaan Machiavelli, ang kanyang etika sa politika. Trabaho "Kasaysayan ng Florence". Ang kalikasan ng kapangyarihan, ang mga layunin nito sa treatise na "The Sovereign". Ang pagsilang ng propesyonal na teatro. "Commedia dell'arte" ("comedy of masks") at ang epekto nito sa European theatrical culture. Modyul 3. Panitikan ng Renaissance sa Germany, Netherlands at France. VIII. Renaissance Literature sa Germany at Netherlands Mga detalye ng pag-unlad ng socio-political ng Germany noong ika-15-16 na siglo. Pagkapira-piraso ng mga lupain ng Aleman. Ekonomiya ng "libre" na mga lungsod. German burghers. Ang Repormasyon, ang mga layunin at makasaysayang kalikasan. Ang mga aktibidad ni Martin Luther. Ang pamamahayag ni Luther, ang kanyang pagsasalin ng Bibliya sa Aleman. Mga dahilan ng pagkakahati ng Repormasyon, Thomas Münzer. Digmaang magsasaka. Pagbuo ng dualistic confessional system. kulturang makatao ng Aleman. Satirical na oryentasyon ng panitikan. "Ship of Fools" ni Sebastian Brunt. Ang kasaysayan ng paglikha ng koleksyon na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" at ang pakikilahok ni Ulrich von Hutten dito. Ang orihinalidad ng "Mga Dialogue" ni Hutten. Tula ni Hans Sachs. Ang papel ng mga katutubong libro sa kultura ng Aleman. "Isang nakakaaliw na kwento tungkol kay Tila Eulenspiegel" at "Ang kwento tungkol kay Doctor Faustus, ang sikat na mangkukulam at warlock." Mga Lalawigan ng Netherlands sa loob ng Kaharian ng Espanya: mga kontradiksyon sa ekonomiya at relihiyon. Mga kinakailangan para sa maagang burgis na rebolusyon. Ang simula ng kilusang pagpapalaya. kulturang Dutch noong Renaissance. Ang buhay at gawain ni Erasmus ng Rotterdam. "Scientific humanism". "In Praise of Stupidity": isang satirical na larawan ng lipunan at isang pilosopikal na pananaw sa mundo. Mga Problema ng "Mga Pag-uusap sa Tahanan". IX. Renaissance Literature sa France France noong ika-15-16 na siglo: mga tampok Makasaysayang pag-unlad mga bansa. Tagumpay sa ekonomiya. Sentralisasyong pampulitika, pagpapalakas ng kapangyarihan ng hari. Ang mga taon ng paghahari ni Francis I. Mga digmaang Franco-Italian noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Repormasyon sa France. Ang paglaganap ng Calvinism, ang kilusang Huguenot. Mga digmaang panrelihiyon(1562-1594) at ang mga kaganapan ng St. Bartholomew's Night (1572). Henry IV. Kautusan ng Nantes 1598. Kulturang makatao sa France. Interes sa klasikal na sinaunang panahon, ang mga tradisyon ng Italian humanists at pambansang pagkakakilanlan Renaissance ng Pransya. Ang tula ni Francois Villon ay salamin ng krisis ng medyebal na pananaw sa mundo at ang simula ng paglipat sa Renaissance. Maagang Renaissance at ang bilog ni Margaret ng Navarre. "Heptameron": koneksyon sa mga maikling kwento ng Italyano at sumusunod pambansang tradisyon. Tula ni Clément Mapo. "Mga Bagong Amusement" at "Cymbal of the World" ni Bonaventure Deperrier. Mature Renaissance at Francois Rabelais. Ang nobelang "Gargantua at Pantagruel": ang mga mapagkukunan ng trabaho, ang plano at istraktura ng libro. Problematika at makasagisag na sistema. Mga ideyang makatao, ang ideyal ng isang magkakasuwato na tao. Ang problema ng pangungutya, ang pagkakaugnay ng mga imahe at pangyayari ng nobela sa makabagong realidad ng Rabelais. Mga tampok ng wika ng nobela. Ang orihinalidad ng masining na pamamaraan ni Rabelais. Ang katawa-tawa-komik na elemento ng nobela, koneksyon sa katutubong kultura. Pagsusuri ng nobela sa kritisismo. Conception ng M.M. Bakhtin: ang pangangailangan para sa isang bagong pamamaraan; katutubong species kultura ng pagtawa; materyal-korporeal na simula ng buhay; mga konsepto ng "carnival", "ambivalence", "universality of festive laughter", "grotesque body image"; pagbibigay-katwiran sa terminong “grotesque realism”. Huling Renaissance sa France. Tula ng Pleiades. Tanong tungkol sa paglikha ng pambansang paaralang patula sa “Pagtatanggol at Pagluwalhati ng Pranses» Joachin du Bellay. Ang papel ng sinaunang tradisyon at Petrarchism sa gawain ni Pierre de Ronsard. Sonnet cycles of Ronsard (“Kay Cassandra”, “To Mary”, “To Helen”): ang ebolusyon ng tema at imahe ng minamahal. Ang krisis ng French Renaissance. "Mga Tragic na Tula" ni Agrippa d'Aubigné. "Mga Karanasan" ni Michel Montaigne. Modyul 4. Renaissance Literature sa England at Spain X. Renaissance Literature sa England Socio-economic development ng England noong XIV-XV na siglo. Kilusan mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Mga tampok ng Pre-Renaissance sa mga gawa ni Geoffrey Chaucer. Ang papel ni Chaucer sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Ingles. Koleksyon na "The Canterbury Tales": ang papel ng compositional framing; koneksyon sa tradisyon ng Boccaccio at pagbabago ng Chaucer. Ang pag-usbong ng katutubong tula. Isang cycle ng ballads tungkol sa Robin Hood. Pagbawi ng ekonomiya sa England noong ika-16 na siglo. Produksyon ng pagmamanupaktura. Ang proseso ng fencing at ang mga sosyo-ekonomikong kahihinatnan nito. Mga batas laban sa mga palaboy at pulubi. Pag-unlad ng kalakalan at pagpapadala. Ang pakikibaka ng England at Spain para sa dominasyon ng mga dagat. Ang pagkatalo ng "Invincible Armada". Ang simula ng kolonyal na pagpapalawak ng England. Pag-unlad ng estado sa ilalim ng Tudors. Repormasyon sa Inglatera. Ingles na kulturang humanistiko. Ang buhay at gawain ni Thomas More. "Utopia": ang mga detalye ng genre at ang karagdagang pag-unlad nito. "Bagong Atlantis" ni Francis Bacon. nobela ng English Renaissance. "Arcadia" ni Philip Sidney, "Euphues, or the Anatomy of Wit" ni John Lyly, "The Ill-fated Wanderer, or the Life of Jack Wilton" ni Thomas Nash. Ingles na tula. Samahan ng mga makataong makatang "Areopagus". Ang love sonnets ni Philip Sidney, ang kanyang treatise na "A Defense of Poetry". "The Faerie Queene" ni Edmund Spenser. "Spenserian stanza". Ang pagtaas ng teatro sa Ingles. "University Minds" (Thomas Kyd, Robert Greene, Christopher Marlowe). “The Tragic History of Doctor Faustus” ni K. Marlowe. Talambuhay ni William Shakespeare. Ang kakanyahan ng "tanong ng Shakespearean". Periodization ng gawa ni Shakespeare. Shakespeare at sinaunang panahon (mga tula na "Venus at Adonis", "Lucretia"). Si Shakespeare bilang isang liriko na makata, ang istraktura at tula ng kanyang soneto. Tema ng mga soneto. Ang imahe ng isang liriko na bayani. Mga soneto na nakatuon sa "dark lady". Genre originality ng dramaturgy ni Shakespeare. Ang mga problema at poetika ng mga naunang komedya ("The Taming of the Shrew", "Twelfth Night", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice"). Ang paggalaw ng oras sa mga makasaysayang salaysay ni Shakespeare. Ang problema ng historicism. Ang papel ng "Falstaffian background". Pagsusuri ng "Richard III" at "Henry IV". Mga tampok at ebolusyon ng trahedya ng Shakespearean (ang konsepto ng trahedya, salungatan, mga karakter). Ang pagka-orihinal ng trahedya na "Romeo at Juliet", na maiugnay sa unang yugto ng gawain ni Shakespeare. Mga trahedya ng ikalawang yugto. "Hamlet": mga mapagkukunan ng balangkas, mga detalye ng salungatan. Iba't ibang interpretasyon ng trahedya at imahe ng pangunahing tauhan. Mga Trahedya "Othello", "King Lear", "Macbeth". Mga sinaunang plot sa dramaturgy ni Shakespeare. Mga Trahedya "Julius Caesar", "Antony at Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens". "Dark Comedies" ("All's Well That Ends Well", "Measure for Measure"). Ang ikatlong yugto ng gawa ni Shakespeare. Mga Tragicomedies na "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest". Shakespeare at panitikan sa mundo. Mga problema ng modernong pag-aaral ng Shakespearean. XI. Panitikang Renaissance sa Espanya Pagkumpleto ng Reconquista at ang pagkakaisa ng mga lupain ng Kastila. Pag-unlad ng ekonomiya. Pagpapalawak ng kolonyal. Pagpapalakas ng absolutist tendencies. Ang pagkasira ng sitwasyon sa Espanya. Domestic at foreign policy ni Philip II. Ang pagkamatay ng "Invincible Armada". Ang papel ng Simbahang Katoliko sa pampublikong buhay Espanya. Kultura ng Espanyol sa Renaissance. Ang genre ng nobela sa Spanish Renaissance literature. Knightly (“Amadis of Gaul”) at picaresque (“Life of Lazarillo from Tormes”) na mga nobela. Ang buhay at gawain ni Miguel de Cervantes. Pastoral na nobelang "Galatea". Dramaturhiya ni Cervantes. Trahedya "Numancia", komedya at sideshow. Koleksyon na "Mga Kuwento na Nakakapagpatibay". Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Don Quixote": ang plano ng may-akda at ang pagpapatupad nito. Ang "Don Quixote" bilang isang pampanitikan na parody (ang pamamaraan ng isang chivalric novel, ang bayani-knight, ang estilo ng akda) at ang malalim na kahulugan ng nobela (mga walang hanggang uri at tema). Genre specificity ng gawa ni Cervantes. "Don Quixoticism", ang imahe ng Don Quixote sa kultura ng mundo. Talumpati ni I.S. Turgenev "Hamlet at Don Quixote". Teatro ng Spanish Renaissance. Ang mga gawa ni Lope de Vega. Treatise "Ang Bagong Sining ng Pagbubuo ng mga Komedya sa Ating Panahon." Ang pagkakaiba-iba ng genre ng dramaturhiya ni Lope de Vega, ang mga kahirapan ng pag-uuri nito. Mga drama na "Star of Seville", "Fuente Ovejuna", mga komedya na "Dog in the Manger", "Dancing Teacher". 3.3. Praktikal (seminar) na mga klase 3.4. Mga pagsasanay sa laboratoryo Hindi kasama sa curriculum. 3.5. Pansariling gawain Mga uri ng malayang gawain:

Malayang pag-aaral ng teoretikal na kurso.

Pagkuha ng mga tala ng mga kinakailangang monograph.

Pagbabasa ng mga tekstong pampanitikan, pag-iingat ng talaarawan ng isang mambabasa (kung saan maibabalangkas ng mag-aaral ang nilalaman ng mga akdang fiction na binasa niya, isulat ang mga sipi mula sa mga teksto na kailangan niya para sa kasunod na pagsusuri).

Modyul 1

Pangkalahatang katangian ng Middle Ages

1.2. Ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng medieval epic

1.3. Chivalric na panitikanXII- XIIImga siglo

1.4. Medieval na panitikan sa lunsod

Modyul 2

2.5. Pre-Renaissance sa Italya. Mga gawa ni Dante

2.6. Pangkalahatang katangian ng Western European Renaissance

2.7. Panitikang Renaissance sa Italya

Modyul 3

3.8. Renaissance Literature sa Germany at Netherlands

3.9. Renaissance Literature sa France

Modyul 4

4.10. Renaissance Literature sa England

4.11. Panitikang Renaissance sa Espanya

Tingnan ang talahanayan Blg. 1.

4.1. Batayan at karagdagang panitikan,

mapagkukunan ng impormasyon

4.1.1 Fiction

(mga teksto para sa kinakailangang pagbabasa)

1. Irish sagas /by the student's choice from the anthology/ 2. Icelandic sagas /by the student's choice from the anthology/ 3. The Elder Edda /ilang kanta na pinili ng estudyante/ 4. The Song of Roland 5. The Song of My Sid 6. The Song of the Nibelungs 7 Bedier J. Novel about Tristan and Isolde 8. Dante Alighieri. Bagong buhay. Divine Comedy 9. F. Petrarch. Aklat ng mga Awit 10. G. Boccaccio. Decameron /maikling kwentong pinili ng mag-aaral/ 11. L. Ariosto. Galit na galit si Roland /ayon sa bumabasa/ 12. T. Tasso. Pinalaya ang Jerusalem /ayon sa bumabasa/ 13. S. Brant. Ship of Fools 14. “Letters of Dark People” /ayon sa antolohiya/ 15. W. Hutten. Mga diyalogo /ayon sa mambabasa/ 16. Erasmus ng Rotterdam. Papuri sa katangahan 17. F. Villon. Lyrics 18. Margaret ng Navarre. Heptameron /maikling kwentong pinili ng mag-aaral/ 19. F. Rabelais. Gargantua at Pantagruel 20. P. Ronsard. Lyrics 21. J. Chaucer. Canterbury Tales /maikling kwentong pinili ng mag-aaral/ 22. T.Higit pa. Utopia 23. W. Shakespeare. Mga soneto. Richard S. Henry IV. Ang Taming of the Shrew. Isang panaginip sa isang gabi ng tag-araw. Ang Merchant ng Venice. Ikalabindalawang Gabi. Romeo at Juliet. Hamlet. Othello. Haring Lear. Macbeth /dapat kang magbasa ng ilang sonnet na pinili ng mag-aaral, isa sa mga makasaysayang salaysay, isa sa mga komedya at lahat ng trahedya ni Shakespeare na nakalista/ 24. Lope de Vega. Pinagmumulan ng tupa. Aso sa sabsaban 25. M. Cervantes. Don Quixote

4.1.2 Akademikong publikasyon

4.1.3 Teksbuk at mga pantulong sa pagtuturo

Sa pagtatapos ng unang bahagi ng Middle Ages, lumitaw ang mga unang tala ng kabayanihan na epiko, na bago iyon ay umiiral lamang sa mga oral retelling. Ang mga bayani ng kwentong bayan ay pangunahing mga mandirigma na matapang na nagtanggol sa kanilang lupain at mamamayan. Sa mga akdang ito, dalawang mundo ang magkakaugnay: tunay at engkanto. Ang mga bayani ay madalas na nanalo sa tulong ng mga mahiwagang kapangyarihan.

Noong ika-10 siglo Isang sinaunang Germanic epic ang isinulat "Ang Tula ng Beowulf" . Ang pangunahing tauhan, ang matapang na kabalyero na si Beowulf, ay tinalo ang mabangis na higante at pinalaya ang Denmark mula sa kanya. Pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at nakamit ang maraming tagumpay. Sa loob ng 50 mahabang taon, wastong pinamumunuan ni Beowulf ang tribo ng Geat, ngunit ang kanyang mga lupain ay inaatake ng isang dragon na apoy. Pinatay ni Beowulf ang halimaw, ngunit siya mismo ang namatay. Ang fairy-tale motif dito ay matagumpay na naiugnay sa mga totoong makasaysayang kaganapan na naganap sa Hilagang Europa.

Ang rurok ng kabayanihan ng Pranses ay "Ang Awit ni Roland" . Ito ay batay sa hindi matagumpay na kampanya ni Charlemagne sa Espanya, nang ang isa sa kanyang mga tropa ay natalo ng mga Basque. Pinagsasama ng hindi kilalang may-akda ang mga totoong kaganapan sa kathang-isip: isang detatsment ng mga Frank ang pinamunuan ni Roland, ang mga Basque ay naging Muslim Saracens (Arab), at ang kampanya ng Espanyol ay inilalarawan bilang isang matagal na pitong taong digmaan.

Mga guhit ng kontemporaryong artistang Ukrainiano na si S. Yakutovich para sa epikong "The Song of Roland"

Ang bawat bansa ay may bayani-bayani, dinadakila sa epiko: ang mga Kastila ay may Sid (“Ang Awit ng Aking Sid”), ang mga Aleman ay may Siegfried (“Ang Awit ng mga Nibelung”), ang mga Serb ay may Marko Korolevich (isang siklo ng mga kanta tungkol kay Mark Korolevich), atbp. n. Sa kabayanihan na epiko muli nilang nilikha at napanatili makasaysayang mga pangyayari, at ang mga mithiin ng mga tao. Ang katapangan, pagkamakabayan, at katapatan ng mga pangunahing tauhan ay isang halimbawa para sa mga kontemporaryo at kasabay nito ay naging personipikasyon ng military code of honor na likas sa makabalbal na kultura.

Noong XI-XIII na siglo. umunlad ang panitikang kabalyero. Sa timog ng France, sa Provence, ito ay kumakalat tula ng liriko mga trobador . Ang mga makata-knight ay nanirahan sa mga korte ng mga maimpluwensyang panginoon. Kaya naman ang tulang ito ay tinatawag ding courtly poetry. Ito ay batay sa isang kulto magandang ginang: dinadakila ng kabalyero ang ginang ng kanyang puso, umaawit ng kanyang kagandahan at mga birtud at nangakong paglingkuran siya. Bilang parangal sa marangal na ginang, nagsagawa sila ng mga feats of arms, organized tournaments, atbp.

Nakarating na sa amin ang mga pangalan ng maraming troubadours. Kabilang sa mga ito ay itinuturing na isang kinikilalang master Bernart de Ventadorn . Kapansin-pansin na ang mga babae ay nagsulat din ng magalang na tula: sa halos limang daang makata ng troubadour, mayroong tatlumpung kababaihan. Materyal mula sa site

Mabilis na kumalat ang magalang na lyrics sa buong Europa. Ito ay nilikha sa hilaga ng France trouvères , sa Germany - Minnesingers , ito ay kilala sa Italya at sa Iberian Peninsula.

Noong ika-12 siglo. lumilitaw ang isa pang genre ng pampanitikan - pagmamahalan. Ang kanyang tipikal na bayani ay ang knight errant, na sadyang nagsasagawa ng mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran para sa kapakanan ng kaluwalhatian, pagpapaunlad ng moralidad at sa karangalan ng kanyang ginang. Una, lumilitaw ang mga makatang nobela, at pagkatapos ay mga nobela na tuluyan.

Ang mga unang nobela ng ganitong uri ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya Mga alamat ng Celtic tungkol sa matapang na Haring Arthur at sa matatapang na kabalyero ng Round Table. Ang pinakasikat na romansa noong Middle Ages ay ang chivalric romance. "Tristan at Isolde" tungkol sa malagim na pag-ibig ng maharlikang pamangkin na si Tristan at Reyna Isolde Golden-Brace. Ang panitikang Knightly ay nag-ambag sa pag-unlad ng sekular na kulturang medyebal.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

• kabayanihan epiko ng Middle Ages knightly honor
• Ang muling pagsasalaysay ni Averchenko
• website
• napaka buod kanta ni roland

Sa huling yugto ng primitive tribal system, nagsimulang magkaroon ng hugis ang Western European epic. Umaasa ito sa artistikong arsenal ng mito at fairy tale. Sinasalamin ang paglago ng makasaysayang kamalayan ng medyebal na tao, ang epiko ay nasa patuloy na pag-unlad, at noong ika-7-8 siglo, nang matukoy ang mga contour ng pyudal na estado, nakaranas ito ng isang uri ng muling pagsilang. Nagbibigay ito ng mga batayan upang pag-usapan ang tungkol sa dalawang yugto ng epiko: archaic (pre-state) at heroic (state).

Ang mga sinaunang Icelandic epic na kanta ay dapat ituring na pinakamatandang halimbawa ng epikong pagkamalikhain ng mga tao sa Kanlurang Europa. Nilikha ng mga Scandinavian sa panahon ng pre-literate, ang mga kantang ito ay dinala sa Iceland sa panahon ng pag-unlad nito sa pagtatapos ng ika-9 - simula ng ika-10 siglo. Noong ika-13 siglo, noong kasagsagan ng pagsulat sa Iceland, isang sulat-kamay na koleksyon sa pergamino na naglalaman ng 29 na epikong kanta ay pinagsama-sama. Nananatiling hindi kilala sa loob ng mahabang panahon, ang koleksyon ay natuklasan lamang noong ika-17 siglo. at natanggap ang pangalang "Elder Edda". Sa oras na ito, ang salitang "Edda" (ang eksaktong kahulugan nito ay nananatiling hindi malinaw) ay itinalaga sa aklat ng Icelandic scientist na si Snorri Sturluson (ika-13 siglo), kung saan maraming mga Old Norse na kwento ang muling isinalaysay at ang mga batayan ng poetics ng ang mga mang-aawit-kuwento - ang mga skalds - ay itinakda. Ang mga kanta ng sulat-kamay na koleksyon ay nakilala nang mas maaga kaysa sa aklat ng Snorri, na kung kaya't nagsimulang tawaging "Younger Edda".

Ang mga kanta ng Elder Edda ay karaniwang nahahati sa mga kanta tungkol sa mga diyos at mga kanta tungkol sa mga bayani. Sa parehong mga kanta ng Edda, ang sukat ay kosmiko at halos walang tiyak na makasaysayang, heograpikal, o temporal na katotohanan. Ang mundo ay nahahati sa tatlong globo: ang itaas na mundo ng mga diyos, ang ilalim ng mundo ng mga halimaw, at ang gitnang mundo ng mga tao. Ang mga diyos ay anthropomorphic: sila ay mukhang tao, sila at ang kanilang mga kaalyado sa paglaban sa madilim na puwersa ng kasamaan. Ang konsepto ng buhay ay kalunos-lunos: ang mga diyos at mga bayani ay mortal. Ngunit ang paparating na mga kaguluhan at sakuna ay hindi nag-aalis sa mga bayani ng lakas ng loob, huwag silang ihulog sa kawalan ng pag-asa at kawalang-interes. Ang tao ay magiting na pumupunta sa kanyang kapalaran; isang magandang pangalan, posthumous fame ang kanyang pangunahing asset.

Kabilang sa mga mitolohiyang kanta ng Elder Edda, ang isa sa pinakamahalaga ay ang "The Divination of the Völva" - isang uri ng pagpapakilala sa mythological system ng sinaunang Scandinavians. Ang kanta ay idinisenyo bilang isang monologo: ang sorceress-soothsayer na si Völva ay nagsasabi sa kataas-taasang diyos na si Odin tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap na mga tadhana ng mundo.

Noong unang panahon, sabi ng kanta, walang buhangin, walang dagat, walang langit, walang lupa, walang damo na tumubo, at tanging ang higanteng si Ymir ang nabuhay, kung saan ang katawan ay nilikha ang mundo. Si Odin at ang kanyang mga kapatid ay lumikha ng Midgard - ang gitnang espasyo - ang tirahan ng tao. Ang mga unang tao - Ask at Emblya - sa anyo ng mga punong prototype ng abo at willow ay natagpuan ng mga diyos sa dalampasigan at binigyan sila ng hininga, espiritu, init, at pinakulay ang kanilang mga mukha ng pamumula. At nagkaroon minsan ng "gintong panahon". At pagkatapos ay dumating ang mga kakila-kilabot na panahon. Ang problema ay dumating kasama ng digmaan ng mga diyos: ang Aesir at ang Vens. At pagkatapos ay sinusundan ang isang kuwento tungkol sa kung paano sinira ng mga diyos ang kanilang mga panunumpa, kung paano ang maliwanag na diyos na si Balder, ang pinakamamahal na anak ni Odin, at ang isa pang anak ni Odin na si Vali, ay "hindi naghugas ng kanyang mga palad o nagsuklay ng kanyang buhok," namatay hanggang sa sinaktan niya ang pumatay sa kanyang kapatid. .

Ang kalunos-lunos na kapalaran ng mundo ay inihayag nang may mas malaking puwersa sa kuwento ng pagsilang ng higanteng lobo na si Fenrir. Ang mga diyos ay hindi makayanan siya, at si Fenrir mismo ay nakatakdang lamunin ang araw. Samantala, ang mundo ng tao ay nahuhulog sa bangin ng madugong kalupitan. Ganap na kabiguan sa moral: ang mga kapatid ay makikipag-away sa mga kapatid, mga kamag-anak sa mga kamag-anak, ang tao ay hindi magpapatawad sa tao. At doon ay magdidilim ang araw, at ang lupa ay mawawala sa dagat. Ito ay kung paano ipininta ng manghuhula ang isang pangkalahatang larawan ng pagkawasak ng mundo.

Ngunit ang pagtatapos ng kanta ay nilayon na magtanim ng pananampalataya na ang "ginintuang panahon" ay babalik: ang propeta ay nakakita ng isang nagniningning, kahanga-hangang palasyo kung saan maninirahan ang mga tapat na mandirigma, na nakalaan para sa walang hanggang kaligayahan.

Ang mga kabayanihang kanta ng Edda ay mas tiyak sa nilalaman. Sinasabi nila ang tungkol sa mga kalunus-lunos na kapalaran ng mga indibidwal na tao, mahigpit na konektado sa mga kaguluhan at kalungkutan ng kanilang komunidad. Kadalasan ito ay isang kuwento tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng mga tribo, tungkol sa mga labanan at alitan, tungkol sa mga tagapaghiganti at tagapaghiganti. Ang bawat indibidwal na kanta ay nagsasabi lamang tungkol sa isang tiyak na panahon ng buhay ng bayani; kung ano ang nauna at kung ano ang sumunod ay karaniwang matututunan sa ibang mga kanta. Nangyayari rin na ang parehong kaganapan ay naiiba ang interpretasyon sa mga kanta. Bukod dito, ang kanta ay nagpapangalan ng maraming mga pangalan, na maaari lamang matutunan mula sa ibang mga alamat. Talagang halata: ang mga epikong kanta ay nagmamakaawa na maisama sa isang cycle; ang kasunod na proseso ng cyclization ay magiging isang natural na yugto sa landas tungo sa paglitaw ng isang napakaraming tula na epiko.

Sa mga kanta ng Eddic tungkol sa mga bayani mayroong maraming mga tao, na ang mga kapalaran ay isinalaysay sa isang bilang ng mga kanta. Ito ay sina Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun. Ang mga kalunus-lunos na kapalaran at kasuklam-suklam na mga gawa ng bawat isa sa mga bayaning ito ay nakakabigla. Ngunit ang mga kanta ay hindi nagbibigay ng moral na pagtatasa sa mga karakter. Hindi mo maaaring lapitan ang mga taong ito na may mga karaniwang pamantayan. Ang lahat ng konektado sa kanila ay hindi naririnig, at samakatuwid, ayon sa mga ideya noong panahong iyon, kabayanihan. Kaya, tinalo ni Sigurd ang halimaw na dragon at kinuha ang kayamanan nito. Ngunit ang bayani mismo ay nakatadhana kakila-kilabot na kamatayan mga kapatid ng kanyang asawang si Gudrun. "Si Sigurd ay pinutol sa dalawa sa isang malalim na kagubatan," at ayon sa isa pang bersyon, siya ay pinatay sa kanyang sariling kama. Hinahangad ni Brynhild ang pagpatay kay Sigurd: siya ay nakatali sa kanya sa pamamagitan ng isang panunumpa ng katapatan, na kalaunan ay sinira niya. Nang malaman ang pagkamatay ni Sigurd, si Brynhild ay "nag-iisang tumawa mula sa puso" - sa wakas ay naipaghiganti siya! Ngunit hindi niya kinaya ang pagkamatay ng kanyang mahal sa buhay. "Pagkatapos ng kamatayan ni Brynhild, dalawang siga ang ginawa, isa para sa Sigurd, at ang apoy na ito ay nasunog muna, at si Brynhild ay sinunog sa isa pang sunog" ("Brynhild's Journey to Hel"). Ang pangalawang asawa ni Gudrun Atli ay mapanlinlang na pinatay ang kanyang mga kapatid: Ang "puso ni Hegni ay napunit sa kanyang dibdib gamit ang isang matalim na kutsilyo," itinapon si Gunnar sa isang hukay ng ahas. At pagkatapos ay naghiganti si Gudrun sa kanyang asawa: pinatay niya ang kanyang mga anak na lalaki at tinatrato ang kanilang ama na si Atli sa karne ng mga bata. Matapos ihalo ang dugo sa serbesa, inihain niya ang kakila-kilabot na inumin sa mga mangkok na gawa sa mga bungo ng mga lalaki. Pagkatapos ay pinatay niya si Atli at sinunog ang kanyang tahanan.

Ang mga kabayanihang kanta ng Elder Edda ay maringal na epiko, ngunit ang mga ito ay walang mga liriko na nota. At ang kanilang nangungunang motibo ay isang masakit na elehiya, ipinanganak ng kalungkutan at sakit.

Ang pinakamayamang epikong panitikan ay nilikha ng mga Celts. Noong sinaunang panahon, ang mga tribong ito ay nanirahan sa malawak na lugar ng Europa. Sa panahon ng pagtaas ng Imperyo ng Roma, ang mga Celts ay bahagyang Romanisado, at ang mga monumento ng kanilang pagkamalikhain sa tula ay hindi na maibabalik. Ito, halimbawa, ay nangyari pagkatapos na sakupin ng mga Romano ang Gaul noong ika-1 siglo. BC e. Ang mga bagay ay mas mahusay sa kultura ng mga Celts na nanirahan sa British Isles. Noong Early Middle Ages, Ireland ang naging pangunahing sentro ng kanilang kultura. Ito ay katangian na ang Kristiyanisasyon ng Ireland noong ika-5 siglo. ay hindi nagbago ng saloobin patungo sa patula na mga monumento ng paganismo, ngunit kahit na, sa kabaligtaran, ay nag-ambag sa kanilang pangangalaga. Kasama ng Kristiyanismo, ang pagsusulat ay dumating sa Ireland, at sa mga monasteryo, na mabilis na lumitaw sa maraming bilang dito, lumitaw ang mga workshop para sa pagkopya ng mga libro - scriptoria. Kaya, ang isang tradisyon na umiiral na sa kontinental na Europa ay ipinagpatuloy: ang isang monghe ay hindi lamang dapat manalangin, ngunit makisali din sa pisikal at mental na paggawa, magbasa at kumopya ng mga libro. Dapat pansinin na ang mga monghe ng Ireland ay nagpakita ng kamangha-manghang pansin sa kultura ng unang panahon: ang mga patula na kwento ay naitala, napanatili, at hindi sila ipinagbabawal na mag-aral sa mga paaralan.

Ang hindi maibabalik na pinsala sa kultura ng Celtic ay sanhi ng kalaunan: noong ika-8-10 siglo, na may kaugnayan sa pagsalakay ng Viking sa Ireland, at mula sa ika-11 siglo, nang ang bansa ay nasakop ng mga Anglo-Norman. Sa panahong ito maraming mga monasteryo sa Ireland ang dinambong at winasak, at hindi mabibilang ang bilang ng mga nawawalang manuskrito.

Sa kabila ng mga mapaminsalang bunga ng mga digmaan ng pananakop, maraming monumento ng panitikang Lumang Scandinavia ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ito ay mga akdang tuluyan na may mga pagsingit na patula, kadalasan sa mga lugar kung saan ang drama o liriko na mga tala ay umaabot sa partikular na tensyon. Nasa modernong panahon, ang mga salaysay na ito ay nagsimulang tawaging sagas (mga alamat), tinawag sila ng mga taga-Iceland na "mga kuwento", "mga kuwento".

Sa Irish sagas, kung ihahambing sa mga kanta ng Elder Edda, ang cosmic scale ay makabuluhang naka-mute; higit na binibigyang diin ang mga pagsasamantala at gawa ng mga indibidwal na bayani, na ang mga layunin sa buhay ay tinutukoy ng mga interes ng pamilya at angkan. Ang komposisyon ng mga alamat ay hindi sarado. Lahat sila ay nagmumungkahi ng kanilang sarili sa mga siklo, ang pinag-isang simula nito ay alinman sa kuwento ng bayani (ang Uladian cycle, ang Finn cycle), o ilang mga pangkalahatang problema ng pag-iral (mythological sagas, sagas tungkol sa paglalakbay sa lupain ng kaligayahan) .

Ang pinakamahalagang bahagi ng Irish epic ay ang Uladian cycle, ang pinakalumang bersyon nito ay umabot na sa ating panahon sa isang manuskrito na itinayo noong simula ng ika-11 siglo. at natanggap ang pangalan - dahil sa kalidad ng pergamino nito - "Ang Aklat ng Brown Cow."

Ang pangunahing katangian ng cycle ay ang bayaning Cuchulainn, na ang mga araw ng buhay ang alamat ay itinayo noong ika-1 siglo. n. e. Ang imahe ng Cuchulainn ay isa sa mga pinakadakilang likha ng mala-tula na henyo ng sinaunang Irish. At ngayon ang kanyang pangalan ay napapalibutan ng pinakamataas na kaluwalhatian sa Ireland, siya ay isang sikat na kinikilalang pambansang bayani. Pansinin natin na ang ganap na kawalan ng pagkakamali ng Cuchulainn ay nabanggit nang higit sa isang beses sa mga alamat na nakatuon sa kanya: "Ang mga kababaihan ng Ulada ay minahal siya higit sa lahat dahil sa kanyang kahusayan sa mga laro, katapangan sa paglukso, kalinawan ng isip, tamis ng pananalita, kagandahan. ng kanyang mukha at lambing ng titig.” Tatlo lang ang pagkukulang ni Cuchulainn: ang kanyang kabataan, ang kanyang hindi napapansing pagmamalaki sa kanyang katapangan, at ang katotohanan na siya ay sobrang guwapo at marangal (“Matchmaking to Emer”). Ang Cuchulainn ay pantay na pinagsasama ang mga tampok bayaning mitolohiya, ang maydala ng makalumang demonismo, at ang mga katangian ng isang makalupang tao. Ang duality na ito, na ipinakita, gayunpaman, sa isang organikong artistikong pagkakaisa, ay patuloy na nararamdaman, simula sa sandali ng kanyang mahimalang kapanganakan. Kaya, ayon sa isang bersyon, siya ay anak ng diyos ng liwanag at patron ng mga sining, si Lug; ayon sa isa pa, ang anak ni Haring Conchobor, na pumasok sa isang incest na relasyon sa kanyang kapatid na babae. Ngunit sa bawat bersyon, ang ina ni Cuchulainn ay ang mortal na babaeng si Dekhtire.

Ang "talambuhay" ng bayani, na maaaring masubaybayan mula sa sandali ng kanyang kapanganakan hanggang sa mga huling sandali ng kanyang buhay, ay binuo sa mga motif na may matatag na karakter sa katutubong tula. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang mga nagawa ni Cuchulain bilang isang bata; Ang namumukod-tangi sa kanila ay ang tagumpay laban sa napakapangit na aso ng panday na si Kulan. Ito ang kwento ng kabayanihan sa pakikipagtagpo ng bayani, isang mortal na tunggalian sa sarili niyang anak, isang pagbisita sa kabilang mundo, isang labanan sa kanyang bayaw na si Ferdind...

Nagawa ni Cuchulainn ang mga pinakadakilang tagumpay hindi lamang salamat sa kanyang lakas, tapang at tapang, kundi pati na rin sa kanyang mahiwagang kapangyarihan: ang kakayahang hindi inaasahang magbago, ang kakayahang makabisado ang mga kamangha-manghang diskarte sa pakikipaglaban. Ang hindi makalupa ay ipinakita sa mismong hitsura ng bayani: "May pitong mag-aaral sa mga mata ng binata - tatlo sa isa at apat sa isa pa, pitong daliri sa bawat paa at pito sa bawat kamay" ("Matchmaking to Emer ”). Ang mga mitolohiyang nilalang ay may mahalagang papel sa buhay ng bayani: siya ay sinanay ng mangkukulam na si Scathach, ang kanyang mga manliligaw ay ang magiting na dalagang si Aiore at ang diwata na si Fand, ang kanyang mga kaalyado at mga kalaban ay ang diwata na si Morrigan, ang mangkukulam na si Ku Roi...

Ayon sa mga tradisyon ng mga alamat ng ganitong uri, ito ay sa oras ng kamatayan na si Cuchulain ay umakyat sa pinakamataas na antas ng kanyang kabayanihan na tadhana. Ang alamat na "The Death of Cuchulainn" ay nagsasabi tungkol dito - isa sa pinaka-kahanga-hanga sa cycle. Ang walang hanggang kalaban ng Cuchulainn, Queen Medb, ay nagpadala ng isang kakila-kilabot na hukbo laban sa mga Ulad, na pinamumunuan ng mga anak ni Galatin na sinanay sa mahiwagang sining. Si Cuchulainn ay pumupunta din sa labanan, ngunit ang kanyang kapalaran ay natatakan na: "Ang mga kababaihan ay sumigaw ng pagdurusa, kalungkutan at awa, alam na ang bayani ay hindi na babalik ..." At sa daan patungo sa larangan ng digmaan, ginagamot ng mga mangkukulam ang bayani sa karne ng aso. Hindi ito maaaring tanggihan ni Cuchulainn: sapagka't siya ay nangakong tutugon sa bawat kahilingan ng isang babae. Ngunit ang regalo ng mangkukulam ay nakamamatay: sa kanyang kaliwang kamay ay inihain niya ang karne kay Cuchulainn - at nawala ang kanilang dating lakas at kaliwang kamay at kaliwang hita ng bida. Sa kabila nito, buong tapang na lumaban si Cu Chulainn at natalo ang maraming kalaban. Ngunit hindi niya mapigilan ang mga puwersa ng mga umaatake: ang driver ng bayani ay napatay, pagkatapos ang kanyang kabayo, at pagkatapos ay siya mismo ang nasugatan. At pagkatapos ay itinali ni Cuchulainn ang kanyang sarili sa isang mataas na bato: "sapagkat hindi niya nais na mamatay nang nakaupo o nakahiga, ngunit nakatayo lamang." Ngunit si Lugaid, ang anak ng tatlong Aso, ay "hinawakan ang buhok ni Cuchulainn mula sa kanyang likuran at pinugutan ang kanyang ulo. Pagkatapos ang kanyang espada ay nahulog mula sa mga kamay ni Cuchulainn at pinutol ang kanang kamay ni Lugaidu, kaya't ito ay nahulog sa lupa. Bilang paghihiganti, sila ay pumutol. sa kanang kamay ni Cuchulainn. Pagkatapos ay umalis sila mula roon. mga mandirigma, dala ang ulo ni Cuchulainn at ang kanyang kamay" ("The Death of Cuchulainn").

Sa mga tuntunin ng kahalagahan, ang mga alamat na nakatuon sa Finn ay sumasakop sa pinakamalapit na lugar sa siklo ng Ulad. Ang pangalan ng bayani ay nangangahulugang "lihim na kaalaman" at nagdadala ng sumusunod na kahulugan: "Minsan ang isang patak ng isang kahanga-hangang inumin ay nahulog sa daliri ni Finn; at mula ngayon, sa sandaling ilagay ng bayani ang daliri na ito sa kanyang bibig, naging pamilyar siya sa pinakamataas na lihim." May isa pang bersyon: naging pantas si Finn dahil natikman niya ang salmon of wisdom. Ngunit si Finn ay hindi lamang isang matalinong tao. Isa rin siyang matapang na mandirigma. Siya ang nagawang talunin ang kakila-kilabot na halimaw na may isang mata.

Isa sa mga pinaka-mapatula na saga ng cycle ay ang "The Pursuit of Diarmuid and Grainne." Sa marami sa mga motibo nito ay inaabangan nito ang kwento ng malagim na pag-ibig nina Tristan at Isolde. Sinasabi ng alamat na nagpasya ang matandang Finn na magpakasal, at ang anak na babae ng Hari ng Ireland, si Grainne, ay napili bilang kanyang nobya. Ngunit hindi gusto ni Grainne ang nobyo. At sa panahon ng kapistahan, tinatrato ng batang babae ang lahat ng inumin na nag-uudyok sa pagtulog. At sa "tanned, sweet-tongued warrior na si Diarmuid" ay ipinataw niya ang "mapanganib at mapanirang tanikala ng pag-ibig." Nabighani sa bono na ito, tumakas si Diarmuid kasama si Grainne. Ang paglalagalag ng mga bayani ay nagpapatuloy sa loob ng labing-anim na mahabang taon. At sa lahat ng oras na ito, tinalo ng walang takot na Diarmuid ang makapangyarihang mga mandirigma at halimaw na sinugo sa kanya - mga makamandag na aso. Sa wakas ay nakipagpayapaan si Finn kay Diarmuid. Hiwalay, ngunit maunlad at masaya, si Diarmuid ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya. At mayroon siyang apat na anak na lalaki at isang anak na babae. Ngunit ang kaligayahan ay nababago, at ang isang tao ay palaging nagnanais ng higit pa. Nais ni Grainne na maghagis ng isang piging at mag-imbita ng mga bisita dito, at kasama nila ang Finn. Atubiling sumang-ayon si Diarmuid dito, na para bang mayroon siyang presentiment sa kanyang malungkot na wakas. At sa katunayan, ang matalino at tusong Finn ay nag-organisa ng isang pamamaril, at isang kakila-kilabot na bulugan na nasugatan sa kamatayan na si Diarmuid. Maaaring buhayin ni Finn ang bayani sa pamamagitan ng pagsipsip sa kanya mula sa kanyang palad, ngunit hindi niya ginawa. Matagal na nagdalamhati si Grainne. Ngunit ang tusong Finn ay nagawang ipanalo ang balo sa kanyang panig. Naging mag-asawa sila. At nang ang mga anak ni Diarmuid, na matured at nakakuha ng karanasan sa militar, ay nagpasya na pumunta sa digmaan laban sa Finn, pinamamahalaang ni Grainne na hikayatin ang lahat na sumang-ayon.

Ang mundo ng Irish sagas ay isang malupit na mundo. Sinusubukan niya ang isang tao sa sukdulan ng kanyang lakas at higit pa doon. Ito ay isang mundo ng engrande at marilag, mahiwaga at mahiwaga. Mga Pagtatasa: mabuti o masama, moral o imoral - hindi pa naging pamantayan. Bayanihang itinatag ang kanyang sarili sa mundong ito, na nagpapakita ng hindi pa naririnig sa kanyang mga gawa, ang isang tao ay nagpapanatili ng pananampalataya sa kapangyarihan ng kapalaran. At samakatuwid, ang kanyang hindi pa nagagawang pagsasamantala at kasuklam-suklam na mga aksyon ay hindi napapailalim sa ordinaryong hukuman.

Ang archaic epic bilang isang espesyal na uri ng epikong pagkamalikhain ay naubos ang sarili nito noong ika-7-8 siglo. Ang mga dahilan nito ay dapat hanapin sa mismong katangian ng mga patula ng epiko.

Ang epiko ay isang mala-tula na pagmuni-muni ng makasaysayang kamalayan ng isang tao, at kung ano ang sinasabi ng epiko ay nauunawaan bilang walang kondisyong katotohanan. Ang katotohanang ito ay ang mundo ng mito at ang mundo ng mga fairy tale, kung saan lumaki at umasa ang archaic epic. Ngunit, ang pagbuo ayon sa prinsipyo ng demythologization, nagiging puspos ng higit at mas tiyak na makasaysayang mga katotohanan, nawala ang orihinal na batayan ng archaic epic. Kaugnay nito, ang pag-unlad ng buhay ng estado ay nagdulot ng mga bagong problema para sa isang tao na may kaugnayan sa kamalayan ng kanyang lugar hindi lamang sa sistema ng uniberso, pamilya at angkan, kundi pati na rin sa kasaysayan. Ang lahat ng ito ay makabuluhang nagbago sa likas na katangian ng epikong pagkamalikhain: ang archaic (pre-state) epic ay pinalitan ng isang heroic (state) epic.

Ang pinaka-kapansin-pansin at makabuluhang monumento ng transisyonal na uri ay ang Anglo-Saxon na tula na "Beowulf", na nabuo alinman sa katapusan ng ika-7 o sa simula ng ika-8 siglo. at umabot na sa ating panahon sa isang manuskrito mula pa noong ika-10 siglo. Kasunod ng halimbawa ng mga fairy tale, ang istraktura ng tula ay tinutukoy ng tatlong pangunahing mga gawa ng bayani, na ang bawat kasunod na gawa ay mas mahirap kaysa sa nauna.

Ang pangalang Beowulf, na nangangahulugang "lobo ng mga bubuyog", oso, ay hindi binanggit sa makasaysayang mga mapagkukunan. Ang mga bayani sa epikong tula ay nagmula sa daigdig ng mito at diwata. Ang Beowulf ay inilalarawan sa tula bilang isang kinatawan ng tribong Gaut, na kusang kinuha sa kanyang sarili ang misyon ng pakikipaglaban sa mga halimaw, "mga sumisira sa buhay" ng mga tao. Nang marinig na ang isang kakila-kilabot na cannibal na nagngangalang Grendel ay lumitaw sa Denmark, si Beowulf ay pumunta doon, natalo ang halimaw nang madali, at pagkatapos nito, na may matinding kahirapan, natalo ang ina ni Grendel, nakikipaglaban sa kanya sa isang dayuhan na mundo - isang matubig na kailaliman. Lumipas ang limampung taon. Sa paligid ng bansang pinamumunuan ni Beowulf, lumitaw ang isang dragon na humihinga ng apoy. Sinasali siya ni Beowulf sa labanan. Ang dragon ay tinamaan, ngunit ang bayani ay namatay din mula sa isang mortal na sugat.

Karaniwan, ang tula ay nananatili sa loob ng balangkas ng makalumang epiko. Ito ay pinatunayan ng mga mahimalang kapangyarihan ng bayani at ang mga kahanga-hangang gawa na kanyang ginagawa. Ang Beowulf sa pangkalahatan ay naglalaman ng lakas, kapangyarihan, at kawalang-takot ng buong komunidad na kinabibilangan niya: "Siya ang pinakamalakas sa mga makapangyarihang marangal na bayani, marangal at mapagmataas." Ang mga kaaway ni Beowulf ay mga mythological na nilalang, mga naninirahan sa isang dayuhan, demonyong mundo. Ang motif ng dragon fighting ay may mahalagang papel sa tula. Ang bayani mismo ay kumikilos bilang isang tagapagtanggol ng kultura, na pinagkadalubhasaan ang mga elemento ng kalikasan.

Ngunit ang kwento ng pakikibaka ng bayani sa mga mitolohiyang nilalang ay itinakda laban sa isang tiyak na makasaysayang background: ang mga bansa, tribo at nasyonalidad ay pinangalanan, ang relasyon sa pagitan ng Angles at Saxon ay makikita, ang mga pagsalakay ng Gaug sa mga Franks, at ang mga awayan ng tribo ng ang mga Danes at Frisian ay sinabihan. Malawak ang saklaw ng makasaysayang daigdig sa tula - at ito ay isang senyales na ang paghihiwalay ng angkan-tribal ay nagtagumpay. At kasabay nito, ipinanganak ang isang malaking tula na may nabuong elementong naglalarawan at isang kasaganaan ng mga digression. Kaya, halimbawa, ang pakikipaglaban ni Beowulf kay Grendel at sa kanyang ina ay unang inilarawan nang detalyado, at pagkatapos ay muling pinag-uusapan ng bayani ang tungkol sa kanila sa pantay na detalye pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa kanyang sariling lupain. Ang pagkakatugma ng komposisyon ng trabaho ay tumataas. Hindi na ito isang hanay ng mga epic na kanta na konektado ng isang bayani, ngunit isang organic plot unity.

Kapansin-pansing sinasalamin ng tula ang Kristiyanisasyon ng mga Anglo-Saxon, na itinayo noong ika-7 siglo. Ang mga pagano ay tiyak na mabibigo; ang tagumpay ay kasama ng mga nagpaparangal sa Lumikha. Tinulungan ng Makapangyarihan sa lahat si Beowulf: "Ang tagapamagitan na diyos... ang manghahabi ng kapalaran ay naglagay ng isang bayani sa hukbo ng Gaut." Sa tula, kung minsan, ang mga birtud ng militar ng bayani ay hindi makilalang malapit sa mga birtud ng Kristiyano ng bayani. Ang ilan sa mga katangian at pagbabago ng pagkatao ni Beowulf ay nagpapaalala sa buhay ni Jesu-Kristo.

Ang mga huling eksena ng tula ay malabo ang tono. Ang huling nagawa ng bayani ay may kulay na mataas na trahedya, hindi walang sakripisyo. Naghahanda upang matugunan ang Dragon, "nadama ni Beowulf sa kanyang puso ang kalapitan ng kamatayan." SA Mahirap na oras umalis na ang hero's squad. Ang mga eksena ng pagkamatay ni Beowulf at ang pagsunog sa libing ng kanyang katawan ay puno ng mga eschatological motif. "Ang mga daing ng apoy ay umalingawngaw sa pamamagitan ng mga pag-iyak," at isang matandang babae ang "napaungol kay Beowulf, na hinuhulaan ang isang kakila-kilabot na oras, kamatayan, mga pagnanakaw at karumal-dumal na mga labanan."

Ngunit mayroon ding nakapagpapatibay na mga tala sa parehong mga eksena. Tinulungan ng batang kabalyero na si Wiglaf si Beowulf na talunin ang dragon. Siya lamang mula sa pangkat ni Beowulf ay hindi nawalan ng puso, nanatiling malakas sa espiritu, hindi kumikibo sa mahihirap na panahon, at hindi nawala ang kaluwalhatian ng kanyang mga ninuno. Ito ay siya, Wiglaf, na inayos ang solemne libing ng Beowulf; Bukod dito, hindi lamang ang katawan ng bayani ang nasusunog sa apoy ng libing, kundi pati na rin ang kayamanan, kung saan ang mga sinaunang spell ay nagpabigat.

Nagsisimula ang tula sa isang paglalarawan ng libing ng haring Danish na si Scyld Skeving at nagtatapos sa libing ni Beowulf. Ngunit sa bawat kaso, ang kamatayan ay hindi nangangahulugan ng wakas. Ang lungkot at saya, kawalan ng pag-asa at pag-asa ay magkatabi. At ang buhay ay nagpapatuloy magpakailanman.