Si Vadim Eilenkrig ay isang Russian jazz musician na master ng trumpeta. Nakikipagtulungan sa mga pinakasikat na orkestra at malalaking banda.

Vadim Eilenkrig: talambuhay

Ang musikero ay ipinanganak noong Mayo 4, 1971 sa Moscow. Ama - Simon Lvovich Eilenkrig, Ina - Alina Yakovlevna Eilenkrig, guro ng musika.

Nagtapos si Vadim mula sa nursery paaralan ng musika sa piano, pagkatapos ay pumasok sa Music College Rebolusyong Oktubre(kasalukuyang ito ay Moscow Schnittke College). Para sa karagdagang pag-aaral, pinili niya ang trumpeta, bagaman iginiit ng kanyang mga magulang ang saxophone. Bilang isang mag-aaral, si Vadim Eilenkrig ay naging isang laureate ng 1984 trumpet competition na ginanap sa Moscow. Ito ang unang nasasalat na tagumpay ng naghahangad na jazzman.

Mas mataas na edukasyon sa musika

Noong 1990, pumasok si Eilenkrieg sa Moscow State University of Culture, ang departamento ng mga instrumento ng hangin, at pagkaraan ng ilang oras ay lumipat siya sa departamento ng jazz. Sa kanyang pag-aaral, naging soloista siya sa malaking banda ng unibersidad. Noong 1995, inanyayahan ang koponan sa lungsod ng Torgau ng Aleman, kung saan ito naganap Pandaigdigang pagdiriwang jazz Matapos makapagtapos sa kolehiyo, nagsimulang magtrabaho si Vadim Eilenkrig sa pinakamahusay na mga orkestra ng Moscow. Ito ang malaking banda, pinangunahan ni Anatoly Kroll, at ang jazz band orchestra ng Gnessin Institute.

Paglikha

Noong 1996, nilikha ni Vadim Eilenkrig ang kanyang unang solong proyekto na tinatawag na XL. Kasabay nito, nagsimula ang trumpeter ng mga eksperimento sa electronic music sa jazz. Noong 1997, nagtapos si Eilenkrieg sa graduate school sa Maimonides Academy. Noong 1999 siya ay naging soloista ng malaking banda ni Igor Butman.

Noong 2000, inanyayahan siya sa posisyon ng associate professor ng jazz department ng faculty. kultura ng musika Academy na ipinangalan kay Maimonides. Noong 2006, nakibahagi siya sa internasyonal na konsiyerto na "Jazz and Classics", na naganap sa Pink Hall sa New York.

Pagkalipas ng dalawang taon, si Vadim Eilenkrig ay naging isang laureate ng International jazz festival sa Chimkent, at noong 2009 nilikha ng trumpeter (kasama ang sikat na showman na Timur Rodriguez) ang proyektong pangmusika na "Jazz Hooligans". Sa parehong taon, inilabas ng musikero ang kanyang unang album na pinamagatang "The Shadow of Your Smile", ang himig na ito ay mas kilala bilang ginanap ni Engelbert Humperdinck. Ang mga world-class na musikero ng jazz tulad nina David Garfield, Wil Lee, Chris Parker, Hirom Bullock, at Randy Brecker ay nakibahagi sa paglikha ng album.

Demand

Ang Trumpeter Eilenkrieg ay may maraming kasosyo sa ibang bansa: parehong sa USA at sa Europa. Gayunpaman, patuloy siyang nakikipagtulungan at iniimbitahan na samahan ang mga orkestra, sa isang beses na mga konsyerto at pagtatanghal. Kung ang isang trumpeter ay may oras, hindi siya tumanggi. Ang kanyang mga serbisyo ay ginagamit nina Dima Malikov, Sergey Mazaev at marami pang ibang artista. Ang musikero ay nakipagtulungan sa pangkat ng Lyube sa mahabang panahon.

Noong 2012, inilabas ni Vadim ang kanyang pangalawang album, na tinawag niyang "Eilenkrieg". Alan Harris, Virgil Donatti, Igor Butman, Douglas Shreve, Dmitry Mospan, Anton Baronin ay nakibahagi sa paglikha ng koleksyon. Ilang pagtatanghal na konsiyerto ang ginanap sa jazz theater na matatagpuan sa Chistye Prudy. Dalawang konsyerto ang inayos sa Svetlanov Hall ng International Moscow House of Music sa Kosmodamianskaya Embankment sa kabisera ng Russia.

Personal na buhay

Ang pinakasikat na Russian jazz trumpeter ay hindi interesado sa mga reporter ng tabloid. Si Vadim Eilenkrig, na ang personal na buhay ay hindi pa nagsisimula (kung ang ibig sabihin natin ay ang pagsisimula ng isang pamilya), ay tinawag ang kanyang asawa na isang tubo na ginawa sa USA sa espesyal na order mula sa purong tanso. At dahil marami pang trumpeta ang musikero bukod sa pangunahing isa, sila, ayon sa kanya, ay mga mistress lamang.

Ang buong personal na buhay ng musikero ay nagaganap sa maraming lugar ng konsiyerto na nakakalat sa buong mundo.

Sa lalong madaling panahon ang Durov club ay magho-host ng isang konsiyerto ng Trumpet Quintet Vadim Eilenkrig– ang pinakakilalang Russian jazzman, nangungunang artist ng label ng Butman Music, "Russian Chris Botti". Bukod dito, lumilitaw ang salitang "kapansin-pansin" dito iba't ibang kahulugan– ang musikero ay tumutugtog ng maliwanag at sari-saring musika at may nakakainggit, malakas na pangangatawan.

Sa recording ng nakaraang disc ni Eilenkrieg "Ang Anino ng Iyong Ngiti" nagsulat ng musika kasama ang Nikolay Levinovsky, at kabilang sa mga musikero ay mga miyembro ng sikat na grupo Ang Brecker Brothers- guitarist na si Hiram Bullock, bassist na si Will Lee, drummer na si Chris Parker, trumpet player, at nasa album ang vocalist na si Randy Brecker at keyboardist na si David Garfield.

Ang dahilan at paksa para sa pakikipag-usap kay Eilenkrieg ay ang kanyang bago, kalalabas lang na album, na tinatawag na napakasimple: "Eilenrkig"- ang pagtatanghal nito ay magaganap sa panahon ng konsiyerto. Ang isang konstelasyon ng mga birtuoso ay muling lumahok sa pag-record ng disc. Kabilang sa mga ito ang mga Amerikanong musikero - drummer na si Virgil Donnati, bass guitarist na si Doug Shreve, vocalist na si Allan Harris, guitarist Mitch Stein at Russian - pianist na si Anton Baronin at tenor saxophonist na si Dmitry Mospan.

Mga tunog: Bakit mo naisipang mag-produce ng bago mong album? Hindi ka ba nasiyahan sa paggawa ng Igor Butman, na responsable para sa iyong debut disc?
Vadim Eilenkrig: Talagang gusto ni Igor Butman ang aking unang album: gusto niya ang mga solo, mga komposisyon na personal niyang pinili. Gusto ko talagang mag-record ng album na mas marami sa akin. Ako ay isang taong mapagdududa, isang perfectionist sa lahat ng bagay. Ngunit habang nagre-record ng disc "Eilenkrieg" Bigla akong nakatagpo ng isang problema: nagsulat ako ng solo, muling sumulat nang walang katapusan at walang tao sa malapit na maaaring magsabi sa akin, sabihin na maaari akong huminto, sapat na iyon. Iyon ang dahilan kung bakit ipinakita ko ang mga bahagi at solo kay Igor at maraming konsultasyon sa kanya.

Mga tunog: Ang iyong album ay ginawa sa istilong "pop-jazz". Ito ba ang pangunahing direksyon ng pag-unlad ng istilo?
Vadim Eilenkrig: Syempre hindi. Interesado lang ako dito ngayon. Wala na.

Mga tunog: Suriin ang papel ni Butman sa mundo ng Russian jazz. Madalas siyang pinupuri - tama ba?
Vadim Eilenkrig: Ito ay isang wastong tanong. Ngunit hindi lamang siya pinupuri, ngunit pinupuna rin ng marami. Ang aking personal na opinyon ay siya ay isang napakatalino, namumukod-tanging musikero, isang tunay na bituin sa lahat ng kahulugan, mula sa propesyonalismo hanggang sa pagkakaroon ng media at karisma. Ang pinakamahalagang bagay ay ang ginawa niya para sa Russian jazz. Itinaas niya ang awtoridad ng isang musikero ng jazz, ang prestihiyo ng propesyon mismo. Bago sa kanya, ang mga musikero ng jazz ay naglaro sa mga restawran sa loob ng 40 minuto bago ang pangunahing programa.

Mga tunog: Ang iyong konsiyerto ay naganap sa Svetlanov Hall ng Moscow Moscow Music Theater. May pagkakaiba ba para sa iyo kung saang bulwagan ka naglalaro?

Vadim Eilenkrig: Ang bawat bulwagan ay may sariling enerhiya. Ngunit sa isang malaking lawak ang lahat ay nakasalalay sa madla. Hindi alintana kung ito ay isang maliit na club o isang malaki bulwagan ng konsiyerto- Naniniwala ako na ang kalidad ng musika ay dapat na pareho.

Zvukiu: Pinipintasan ka ba dahil sa iyong mga tattoo? Palagi mo bang makukuha ang mga ito o ito ay isang pagkilala sa fashion?
Vadim Eilenkrig: Oo, pumupuna sila. At medyo madalas. Pero higit pa mga taong katulad nila. Ang pinakamalaking kritiko sa bagay na ito ay ang aking ina. Sa anumang kaso, ang aking mga tattoo ay mananatili sa akin magpakailanman. Kung dahil lamang sa imposibleng bawasan ang isang tattoo ng ganitong laki. Ginawa ko ito dahil gusto ko ito sa mahabang panahon. At bago pa man gawin ang mga ito, tumira ako sa kanila, alam kong magkakaroon ako ng mga ito. Ito ang aking panloob na damdamin, ang mga ito ay napakahalaga sa akin. Sa pamamagitan nito, nagtakda ako ng pamantayan para sa aking sarili: kung hihinto ka sa pagsasanay, ang isang taong may ganitong mga tattoo ay magiging nakakatawa. Pinapaalalahanan nila akong patuloy na magtrabaho sa aking sarili. Nalalapat ito sa parehong katawan at musika. At hindi ito isang pagkilala sa fashion. Pagkatapos ng lahat, nakuha ko ang aking unang tattoo sa edad na marami na ang nakakuha nito - sa edad na 40.

Mga tunog: Ang iyong hitsura ba ay nakakapukaw ng interes ng ibang kasarian?
Vadim Eilenkrig: Matalino ang audience ko. Walang naka-duty malapit sa pasukan sa gabi, walang kriminal na nangyayari, walang mga problema dito.

Mga tunog: Bakit ka nagpasya na isulat ang album na may isang internasyonal na "crew"?
Vadim Eilenkrig: Upang mag-burn ng magandang CD gamit ang Amerikanong musikero Hindi mo kailangan ng maraming katalinuhan. Iyon ang dahilan kung bakit inimbitahan ko ang pinakamahuhusay na musikero ng Russia.

Mga tunog: Paano mo pipiliin kung sino ang makakasama mo?
Vadim Eilenkrig: Tinanong ako kamakailan kung bakit hindi ako pumunta sa mga konsyerto ng aking mga kasamahan. Sa kasamaang palad, kakaunti ang mga manlalaro ng trumpeta na naglalaro ng mga solong konsiyerto. Tulad ng para sa iba pang mga musikero, kung gusto ko ang isang tao, iniimbitahan ko siyang maglaro nang magkasama, dahil mas natutuwa akong makinig sa kanya mula sa entablado kaysa sa madla, na nakikipag-ugnayan sa kanya.

Mga tunog: Komposisyon na isinulat mo "Walang Lugar para sa Bahay" nagtatapos sa techno style. Paano mo ito isasagawa nang live? Marahil ay may isang pag-asam para sa pag-unlad ng jazz sa kumbinasyon ng electronics?
Vadim Eilenkrig: Hindi pa ako nakakapagpasya kung paano tayo maglalaro. Maaari kang gumawa ng imitasyon ng techno, hindi mo kailangang gumamit ng DJ. Aktibong nagtutulungan ang jazz at electronic music. Kung ayaw nating maging dead language ang jazz, kailangan nating mag-evolve.

Mga tunog: Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan sa symbiosis ng jazz at electronics.
Vadim Eilenkrig: Ang elektronikong musika ay hindi kasingseryoso ng jazz sa mga tuntunin ng lalim. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay simple. Kailangan ng talento at propesyonalismo upang lumikha ng isang piraso ng musika na magpapasaya sa publiko, anuman ang istilo. Kung makakita ako ng isang taong handang gumawa ng aking album, na nakakaalam ng mga uso sa electronic music, ikalulugod kong makatrabaho siya.

Mga tunog: Ang Jazz sa nakalipas na mga dekada ay nawala ang sekswalidad nito, at, bilang resulta, ang pagiging kaakit-akit nito sa mga kabataan. At ikaw ay tinatawag na simbolo ng kasarian ng Russian jazz. Ano ang gagawin sa direksyong ito?
Vadim Eilenkrig: Hindi nawala ang sekswalidad ni Jazz. Ang lahat ay nakasalalay sa karisma ng tagapalabas. Sa jazz, matingkad ang mga emosyon, napupunta sila mula sa tagapalabas hanggang sa madla, habang sa klasikal ay may mga hangganan, tulad ng sa pop music. Marahil, ang rock ay naghahatid din ng mga emosyon, ngunit mas mahalaga. Mas malalim si Jazz. Sa edad na 40, natuklasan ko na ang pakikipagtalik ay hindi lamang para sa dalawampung taong gulang. Umaasa ako na sa loob ng 20 taon ay makagawa ako ng katulad na pagtuklas para sa aking sarili (biro lang). Para maging tanyag ang jazz sa mga kabataan, kailangang magkaroon ng maraming kabataan at charismatic performer hangga't maaari.

Mga tunog: Sino ang pipiliin mo sa mga Russian jazz musician ng bagong henerasyon?
Vadim Eilenkrig: Ito ang pianista na nakatrabaho ko Anton Baronin at saxophonist Dmitry Mospan. Drummer din Dmitry Sevastyanov, lahat ng musikero Igor Butman Orchestra, alto saxophonist Kostya Safyanov, trombonista Pavel Ovchinnikov, drummer Eduard Zizak, ang aking kasamahan ay isang trumpeta Vladimir Galaktionov at marami pang iba.

Mga tunog: Paano nagkasya ang drummer na si Virgil Donati, na kilala bilang isang performer ng medyo mahirap at "malakas" na musika, sa iyong konsepto?
Vadim Eilenkrig: Tamang-tama siya. Mas pinalakas ang tunog. Wala siyang flaws. Kamangha-manghang teknikal, energetically, na may kaalaman. Mga tunog: Ang musika ni Artemyev (“One among strangers, a stranger among one’s own”) at Rimsky-Korsakov (“Flight of the Bumblebee”) sa album ay isang random na pagpipilian o ang mga espesyal, mahalagang kompositor na ito para sa iyo?
Vadim Eilenkrig: Isinulat ni Artemyev ang pinakamagandang himig para sa trumpeta sa Russia na alam ko. At naglaro kami ng Rimsky-Korsakov nang nagkataon sa Crossover jazz festival. Kinakailangang maglaro ng isang bagay sa sangang-daan ng jazz at klasikal, ginawa ni Dima Mospan ang pag-aayos, ito ay naging maayos, nagpasya akong i-play ito sa album.

Mga tunog: Bumuo ng iyong pampulitikang kredo.
Vadim Eilenkrig: Ako ay mapagparaya hindi lamang sa mga taong may mga demokratikong pananaw, ngunit iginagalang ko ang mga taong may pananaw ng nakararami sa pulitika. Sa aking palagay, ang isang demokrata ay isang taong gumagalang sa mga pagpipilian ng iba.

ika-27 ng Oktubre sa entablado ng Svetlanov Hall ng Moscow Music Theater, isang jazz trumpeter ang magpapakita ng isang programa "Hello Louis!"- konsiyerto sa memorya ng trumpeter at vocalist Louis Armstrong(1901-1971). Nagsalita si Vadim Eilenkrig tungkol sa kung ano ang naghihintay sa madla sa gabing iyon, pati na rin ang tungkol sa paghahanap ng kanyang sariling landas sa musika at ang mga pangunahing katangian ng isang malakas na tagapalabas sa isang pakikipanayam sa Jazz.Ru.

Vadim, paano nangyari ang ideya ng gayong malakihang konsiyerto, at bakit Armstrong? Ang taon ay hindi isang anibersaryo para sa kanya.

Bakit maghintay ng 100 taon para magbigay pugay sa isang kahanga-hangang musikero? ( nakangiti) Matagal ko nang iniisip ang tungkol sa isang dedikasyon na konsiyerto sa isa sa mga mahusay na manlalaro ng trumpeta. Isang konsiyerto na, tulad ng inaasahan natin ngayon, ay magiging una sa isang serye ng sarili nitong uri - kung tutuusin, maraming mga alamat na nag-iwan ng kakaibang marka sa jazz. At siyempre, kailangan nating magsimula sa mismong pangunahing pigura. Pagkatapos ng lahat, pinamamahalaang hindi lamang ni Louis Armstrong na i-popularize ang genre na ito ng musika, kundi pati na rin upang bumuo ng melodic na wika ng jazz mismo. Ito ay bihira: ang karamihan sa mga musikero ay umuunlad sa lawak o lalim. Talagang kabilang ako sa unang uri. Mahusay si Armstrong sa lahat ng bagay, at nais naming ipakita ito sa aming "dedikasyon" sa ika-27 ng Oktubre.

Sino ang kukuha sa entablado sa Svetlanov Hall ngayong gabi? Maliban sa iyo, na, sa pagkakaintindi ko, ay nagpapakilala kay Armstrong sa kanyang trumpeta...

Ang aming mga tinig ng bituin ay magiging kilala sa publiko ng Moscow Alan Harris, kinilala bilang pinakamahusay na jazz vocalist ng 2015 ng magazine DownBeat, at ang pinakakaakit-akit na lead singer ng isang sikat na grupo ng club Gabin, kung wala ito ngayon ay walang high-profile compilation, Lucy Campeti. At kung susubukan kong maging Armstrong sa loob ng ilang oras, siya ang magiging Ella Fitzgerald namin ( tumatawa). At magkakaroon din ng tuba player sa stage Nikita Butenko- isang kahanga-hangang musikero at tao. Siya ay isang kapitan para sa isang sandali hukbong Ruso! Nagkita kami sa Aquajazz festival. Salamat sa paglahok ng tuba, maririnig ng madla ang ilang bilang ng tunay na modernong New Orleans funky jazz.

Bakit kakaiba ang New Orleans sa iba?

Maraming musikero ang dumating sa mga jam sa New Orleans, kabilang ang mga manlalaro ng trumpeta. Ang trumpeta ay isang kumplikadong instrumento na nangangailangan ng hindi lamang talento, kundi pati na rin ang hindi nagkakamali na karunungan sa pagtugtog ng teknolohiya, kaya naman ang mga trumpeta ay kulang sa suplay ngayon. Gayunpaman, nagsusulat kami ng mga marka para sa limang trumpeta sa ngayon, at ang manonood ay ituturing sa isang hindi malilimutang palabas at isang natatanging tunog ng banda. Sa aking bahagi, ito, bukod sa iba pang mga bagay, ay isang pahayag din na ang paaralan ng aking guro Evgenia Savina nabubuhay at nagpalaki ng bagong henerasyon ng mga kabataan, napakalakas na mga trumpeta.

Alam ko na napunta ka sa Savin bilang isang may sapat na gulang, sa oras na iyon ay talagang isang dating musikero - iyon ay, pagkatapos ng mahabang pahinga, habang ang trumpeta ay hindi kahit isang araw na walang pag-eensayo. Paano ka niya nagawang ibalik hindi lamang sa propesyon, kundi sa unang antas nito?

Hindi lamang bumalik, ngunit turuan kang maglaro gamit ang iyong sariling natatanging paraan. Lumapit sa kanya ang mga tao na iniwan na ng lahat, at ibinalik niya sila sa propesyon. Ito ang kanyang lakas. Sa kasamaang palad, ang aklat-aralin na isinulat ni Evgeniy Aleksandrovich ay minsang isinalin sa wikang "tao", at nawala ang bahagi ng kahulugan nito, kaya't sinisikap kong iparating sa aking mga mag-aaral sa akademya ang itinuro niya sa akin.

Ikaw ba ay isang mahigpit na guro?

Sa panganib na magmukhang isang malupit, sinasabi ko sa bawat bagong estudyante: "Kumbinsihin mo ako na gusto mong mag-aral sa akin." Halos ganoon din ang sinabi sa akin ni Savin, bagama't napunta ako sa kanya na may diploma na. Ang aking posisyon ay simple: kung ang mga mag-aaral ay lalapit sa akin, dapat silang maging motivated. Ang resulta ay ang lahat ay talagang maganda sa akin! Kung sila ay magiging mga bituin o hindi ay depende sa antas ng talento. Ibinibigay ko ang craft.

Nagbibigay ka rin ba ng patronage sa mga pinaka-magaling na nagtapos?

Ang tatay ko, ang saxophonist na si Simon Eilenkrieg, ay minsang nagsabi: “Maaari akong magrekomenda. Pero hindi ako makakapaglaro para sa iyo." Kaya't maaari ko lamang imungkahi o gabayan, ngunit ang bawat isa ay nahahanap ang kanilang sarili sa kanilang sarili. Siyempre, inirerekomenda ko ang ilan sa kanila sa mga orkestra at grupo kung saan nila sinimulan ang kanilang paglalakbay, tulad ng minsang nagsimula ako sa orkestra ni Igor Butman. Ang mahuhusay na manlalaro ng trumpeta ay palaging kailangan, at bawat isa sa aking mga kasamahan ay nagsisikap na gawing mas popular ang instrumentong ito. Marahil, sa pagtingin sa amin, may magdadala sa kanilang anak sa klase ng trumpeta, at ang mga kabataan ay gugustuhin na ipagpatuloy ang pagtugtog ng musika upang balang araw ay makasama nila tayo sa entablado.

Naiintindihan ng mga magulang na mahirap humihip ng trumpeta, kaya dinadala nila ang kanilang mga anak upang tumugtog ng saxophone. Bakit hindi na lang natin bawasan ang atmospheric resistance sa pamamagitan ng paggawa ng sound production na mas maginhawa?

Bakit hindi mo bawasan ang bigat ng barbell at makuha ang parehong epekto? (tumawa). Oo, mayroon na tayong lahat ngayon, halimbawa, mga mouthpiece na nagpapadali sa paghihip. Ngunit kailangan mong maunawaan na sa pamamagitan ng paggawa ng iyong mga pisikal na pagsisikap na mas madali, nagbabayad ka ng hindi bababa sa kagandahan ng timbre, dahil ang mas mabigat na instrumento, mas kawili-wili, mayaman, natatanging tunog ang iyong nakukuha. Bilang karagdagan, kung ang isang trumpeter ay huminga nang tama, hindi kinurot ang kanyang lalamunan, sinusubaybayan ang kanyang artikulasyon, iyon ay, hindi "naglalaro para sa kanyang kalusugan", nag-aaksaya ng kanyang huling lakas, kung gayon ang kanyang tunog ay mahusay at nararamdaman. Kaya ang pangunahing bagay ay upang makapunta sa isang propesyonal na tagapagturo. At, siyempre, mahal ang instrumento.

Para sa entablado, gayunpaman, ito ay hindi sapat.

Dito kailangan na natin ng pagsasanib ng mga katangian. Una, propesyonalismo - ang tagapalabas ay hindi dapat magkaroon ng anumang mga kahinaan. Pangalawa, kasiningan - kung wala ito hindi ka kawili-wili sa publiko, at ang laro ay naghihirap. Sa kasamaang palad, ang mga tao ay hindi palaging nagagawang pagsamahin ang dalawang larangang ito, ngunit narito ang bagay: ang isang artista na walang kasanayan sa isang instrumento ay hindi maaaring larangan ng musika nagiging payaso, at ang isang musikero na walang kasiningan ay nagiging sideman. Kahit na sino ang makakakilala sa mga bituin kung walang malaking bilang ng mga propesyonal na sidemen sa likod nila! May ikatlong punto: pagiging bukas ng tao. SA Kamakailan lamang Ang paksang ito ay nag-aalala sa akin. Palagi kong iniisip na ako ay isang palakaibigang tao na lubhang nangangailangan ng lipunan. At bigla kong nadiskubre na walang gaanong tao ang hindi ko kasama sa pagsubaybay sa oras. Parang pinipiga ang isang uri ng tagsibol: tumakbo! Bukod dito, maaaring may malapit na mga kaibigan, ngunit bigla akong nagkaroon ng pagnanais na mapag-isa.

Sa palagay ko, ito ay ganap na normal: dapat nating ibalik ang ating sariling enerhiya. Bukod dito, isa kang pampublikong tao; nag-host ka pa ng programang "Big Jazz" sa TV. Oo nga pala, mahirap bang magtrabaho sa camera?

Nung una lang, pero mabilis kong naintindihan. Matagal na akong handa para sa ganoong tungkulin, ngunit hindi ako tumakbo sa mga channel sa TV na humihiling na kunin ako, ngunit naghintay para sa isang alok na angkop sa lahat. Ang buhay ko hanggang sa puntong ito ay naglalaro ng musika at palakasan, pagbabasa ng mga libro, pakikipag-usap sa Nakatutuwang mga tao, pagho-host ng mga konsiyerto at corporate event - ay naging alternatibo sa karanasang magtrabaho sa telebisyon, na hindi pa umiiral. Dagdag pa, talagang interesado ako sa kung ano ang dapat kong gawin sa Culture channel, at bilang resulta, lubos na pinahahalagahan ng editor-in-chief nitong si Sergei Shumakov ang aming trabaho. Oo, maraming musikero ng jazz ang may halo-halong damdamin tungkol sa palabas, ngunit sigurado ako na ito ay isang magandang paraan upang maiparating sining ng jazz sa masa. Tiyak na itinaas ng maganda at makulay na palabas ang ating prestihiyo.

Ang prestihiyo ng mga musikero ng jazz?

Oo, bagama't kamakailan lamang ay sinisikap kong iposisyon ang aking sarili nang mas simple bilang isang musikero, nang walang prefix na "jazz". Inaamin ko na hindi ko nagawang umibig sa seryosong bebop. Nasisiyahan akong makinig sa mga rekord na ito, ngunit hindi ko nais na maglaro tulad ni John Coltrane o Woody Shaw. Siyempre, may mga pamamaraan na kailangan lang na pinagkadalubhasaan. Noong bahagi ako ng banda ni Igor Butman, kinailangan kong gamitin ang istilong ito at gumamit ng hindi bababa sa minimal na improvisasyon upang makapaglaro sa pantay na termino kasama ang pinakamahuhusay na musikero sa bansa, ngunit ang aking musika ay medyo naiiba. Siya nga pala, si Butman ang nagsabi sa akin bilang tugon sa pagtatapat kong ito: "Hindi mo dapat ikahiya ang katotohanan na gusto mo ang ibang musika!" - at sa gayon ay nagbago ang aking kamalayan, salamat sa kanya para sa kanyang suporta.

Ano ang iyong musika?

Yung laging uso - funk and soul. Sa madaling salita, ang gusto kong i-play ay nasa intersection ng classical, jazz at pop music. Ito ay may banayad at medyo malalim na sukat, na nangangailangan ng isang mataas na antas ng karunungan ng instrumento: dito kailangan mong tumunog at intonate perpektong, at magkaroon ng isang natatanging timbre. At din - upang maging isang malakas na tagapalabas: kung maraming mga musikero ng jazz ay madalas na pinatawad para sa ilang mga imperpeksyon, magaspang na mga gilid, kung gayon sa genre na ito - hindi ganoon.

Ano ang pinakikinggan mo para sa iyong sarili, para sa iyong kaluluwa?

Sa kotse at sa bahay mas gusto ko ang jazz, ngunit sa gym mas gusto ko ang eksklusibong funk: kung ano ang kanilang tunog mula sa mga speaker doon ay napakapangit. Sinuot ko ang earphones ko at binuksan ang funk radio. Bagaman, sa pangkalahatan, ang mga estilo at genre ay hindi mahalaga sa akin: una sa lahat, naghahanap tayo ng isang melodic na wika na malapit sa atin. Napakahalaga din ng enerhiya ng tagapalabas: ang ilan ay may higit pa nito, ang iba ay may mas kaunti. Gusto namin ang musika na puno ng enerhiya ng hayop: kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga vocal, halimbawa, sa Russia mas gusto nila ang "malaki", malakas na boses. Nakikinig ako sa iba't ibang mga. Ganun din sa mga instrumental. Para sa akin, ang pangunahing bagay sa sining ay sinseridad: kasinungalingan at kasinungalingan ang laging nararamdaman.

Pati na rin ang kakulangan sa edukasyon, gayunpaman.

Walang alinlangan. Upang maging isang kawili-wiling musikero, kailangan mong magbasa ng mga libro, manood magagandang pelikula at pumunta sa teatro, bumuo ng isang pakiramdam ng kagandahan. Ang isang tao ay hindi makakalikha ng kagandahan lamang sa entablado kung ang lahat ng napapalibutan niya sa kanyang sarili sa buhay ay kahila-hilakbot na kakila-kilabot.

Balik tayo sa concert. Sino ang tumutulong sa iyo? Marahil ang label ni Igor Butman, sa ilalim ng kanyang pakpak ay nakikipag-usap pa kami sa iyo ngayon.

tiyak, IBMG tumutulong, una sa lahat sa mga mapagkukunan. Bagama't hindi ko lubos na nauunawaan kung kailan inaasahan ng mga musikero na malulutas ng label ang lahat ng kanilang mga problema - sa aking palagay, sila mismo ang dapat na may mga ideya. Okay, inilabas ng kumpanya ang iyong record, kaya bakit hinihiling na ma-promote din ito? Gumawa ng sarili mong tour! Oo madami mga taong malikhain Hindi nila alam kung paano ibenta ang kanilang produkto, at normal iyon. Kaya, kailangan mong makahanap ng isang taong nakakaalam kung paano. Maghanap ng mga taong katulad ng pag-iisip, trabaho rin ito! Natagpuan ko: isang mahusay na direktor ang nagtatrabaho sa akin Sergey Grishachkin, Napaka taong malikhain na may isang kailaliman ng mga malikhaing ideya, isang kamangha-manghang pakiramdam ng panlasa, at sa parehong oras ay lubos na disente at matalino. Mayroong isang opinyon na ang isang direktor ay dapat maging matigas at tuso, ngunit mas gusto kong kumita ng kaunting pera - at kahit na iyon ay hindi isang katotohanan! - kaysa palibutan ang aking sarili ng mga hindi kasiya-siyang tao. Tayo ay nasa katawan na ito sa napakaikling panahon na kailangan nating pangalagaan ang ating kapayapaan ng isip! Samakatuwid, inalis ko sa aking buhay ang nagdudulot ng negatibiti. Kasama ko ang saxophonist Dmitry Mospan, na kasalukuyang nagsusulat ng mga huling marka para sa paparating na konsiyerto. Ang mga taong ito, kasama ang mga taong nabanggit ko sa simula ng pag-uusap - sila ang pangunahing tagalikha, inspirasyon at katulong sa paghahanda ng konsiyerto.

Mukhang nakuha mo na ang lahat. Naghihintay kami para sa isang kawili-wiling palabas!

Hindi kami mabibigo! Medyo nakakahiya na wala kaming oras na gumawa ng record para sa kaganapan, ngunit sa kabilang banda, ano ang pagmamadali? Ipe-play namin ito, susubukan ang programa, at ire-record ito. Ang listahan ng track para sa konsiyerto ay handa na, may mga orihinal na kaayusan; Ang resulta ay isang matagumpay na programa na maaaring dalhin sa buong Russia. At kapag ang paksa ng Armstrong ay ganap na naubos, kami ang magpapasya kung sino ang susunod: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Tingnan natin, ngunit sa ngayon ay naghihintay kami para sa lahat sa Oktubre 27 sa House of Music, at mabuhay ang dakilang Louis!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Naglaro ka sa maraming bansa, kabilang ang lugar ng kapanganakan ng jazz - ang Estados Unidos ng Amerika. Saan mas mahirap itanghal? Saan mas demanding ang publiko?
Siyempre, mas mahirap tumugtog ng jazz sa America! Kapag napagtanto mo na ang mga madla na nagkaroon ng pagkakataong makinig sa mga pinakadakilang musikero ay pumupunta sa mga konsyerto, ito ay isang napakalaking responsibilidad. Nagkaroon ako ng tour kasama ang malaking banda ni Igor Butman at ang orkestra ni Yuri Bashmet, kung saan nilalaro namin ang symphonic suite na "Scheherazade" ni N.A. Rimsky-Korsakov. Gumawa kami ng isang pag-aayos para sa trumpeta ng isa sa pinakamahirap na solong violin, na tinutugtog nang walang saliw ng isang orkestra. Naganap ang programa sa ang pinakamagandang bulwagan America, tulad ng Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Ito ay hindi madali sa sikolohikal, isipin - napapalibutan ka ng dalawang orkestra, ang pinakamahusay na mga musikero at isang napaka sopistikadong madla. Noong si Wynton Marsalis, ang pinakamahusay na jazz trumpeter ngayon, ay dapat na pumunta sa isa sa mga konsiyerto, labis akong nag-alala! Sa aking pag-aaral sa paaralan ng musika, siya ay isang diyos para sa akin. At sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko maintindihan kung paano maghanda para sa gayong pagtatanghal. Ngunit pagkatapos ay natanto ko ang isang bagay: kahit si Marsalis, bilang isang diyos, kung minsan ay gumagawa ng maliliit na pagkakamali sa kanyang pag-arte. Ang trumpeta ay hindi isang madaling instrumento, kahit na para sa isang propesyonal mataas na klase, una sa lahat, ang isang tao, hindi isang celestial na nilalang, at siya, tulad ng sinuman sa atin, ay may posibilidad na magkamali. At binigyan ko ang sarili ko ng karapatang magkamali, dahil kung iisipin ko lang kung paano ganap na tumugtog ang piyesa, hindi pa rin ito magiging maganda, magbabago ang mensahe - sa halip na ang kasiyahan sa paglalaro ay magkakaroon ng takot ng paggawa ng mga pagkakamali.

Pagkatapos noon, nagpasya akong maglaro sa paraang nagustuhan ko mismo ang pagganap. Kahit na may ilang depekto, magaspang o tunog ay medyo off, at Marsalis, bilang isang propesyonal, marinig ito, siya ay tiyak na maunawaan kung bakit ito nangyari. At, sa sandaling ibinigay ko sa aking sarili ang karapatang ito, nagsimula akong maglaro nang solo nang perpekto. Ngayon ito ang aking magic formula na tumutulong sa pag-tune sa psychologically sa lahat ng mga kaso ng buhay!

Siyanga pala, hindi makapunta si Wynton nang gabing iyon, ngunit ang isa pa sa aking mga idolo, si Randy Brecker, ay nasa pagtatanghal at pagkaraan ng dalawang linggo ay nakatanggap ako ng liham mula sa kanya, na kinabibilangan ng mga sumusunod na linya: “Hello, Vadim! Nasa isang konsyerto ako sa Lincoln Center. Napahanga. Binabati kita!"

Ito ay walang alinlangan na isang napaka-inspiring na pagtatasa ng iyong trabaho. Lagi ka bang nag-aalala bago umakyat sa entablado? Ano ang tumutulong sa iyo na makayanan ito?
Tulad ng nasabi ko na, mayroon akong ganap na unibersal na pormula sa buhay - "ang karapatang magkamali", na tumutulong upang labanan ang mahigpit sikolohikal na presyon, dahil kung minsan ang paglabas upang maglaro sa bulwagan ay maaaring maging lubhang kapana-panabik.

Mayroong iba't ibang kategorya ng mga artista, ako, halimbawa, ay palaging labis na nagdududa sa aking ginagawa, at minsan naiinggit ako sa mga sigurado na ang kanilang trabaho ay tapos na nang perpekto, sila ang masuwerte. Hindi ko sinasabi na ang isang tao ay mas mahusay o mas masahol pa, ngunit, bilang isang patakaran, sa mga musikero ay may mga matatag na nakakaalam na ginagawa nila ang lahat nang walang kamali-mali, at may mga tao na palaging naghahanap ng isang pagkakataon upang mapabuti at gawing muli ang isang bagay. Sa sining, mas malapit ako sa mga palaging medyo hindi sigurado, dahil, sa palagay ko, sa sandaling tumigil ang isang tao sa pagtatanong kung ano ang kanyang ginagawa, huminto siya sa pinakaunang pagpipilian na kanyang naisip. Ako, sa kabilang banda, ay hindi kailanman ganap na nasisiyahan sa resulta, at kahit na kapag nagtatrabaho ako sa rekord, madalas akong muling sumulat ng ilang mga solo. Nagdududa ako sa lahat!

Gaano katagal ka nagtrabaho sa talaan?
Sa loob ng dalawang taon. Hindi ko sinasabing perpekto ito, medyo kritikal ako sa bagay na iyon. Ayon sa aking personal na damdamin, ni isa o ang pangalawang talaan ay hindi nakamit ang ideal na gusto ko. Bagaman, sinasabi nila na sila ay naging napakahusay at napakataas ng kalidad! Sa aking opinyon, kapag huminto ka sa pagdududa sa iyong sarili, ang susunod na yugto ay "star fever".

Nagkaroon ka na ba ng "star fever"?
Hindi! Panay ang pagdududa ko sa sarili ko.

Paano nakikita ang jazz sa Russia? Ito ba ay palaging naiintindihan ng madla ng Russia?
Nagkaroon ng jazz sa Russia kahit noong mga taong iyon nang ipinagbabawal ito ng opisyal na propaganda ng Sobyet. Ngayon ito ay umuunlad sa parehong paraan tulad ng iba pang mga sikat na musical trend. Regular na pumupunta ang mga tao sa maraming jazz concert at festival. Ito ay naging isang bagay uso sa fashion. Kung ikaw ay isang taong nag-iisip, matalino, may mabuting asal, dapat mong mahalin ang jazz. Ang isa pang tanong ay maraming tao ang nakikinig dito, ngunit hindi nila naiintindihan kung ano ito. Sa pangkalahatan, para sa nakikinig, ang pangunahing bagay sa jazz ay ang simulang mahalin at madama ito, at ang pag-unawa ay dapat dumating habang natatanggap ang impormasyon. Pagkatapos ay matukoy ng isang tao para sa kanyang sarili kung ano ang mas mabuti at kung ano ang mas masama. Bagaman, sa personal, hindi ko talaga gusto ito kapag ang musika ay inihambing para sa "mas mabuti at mas masahol pa," maliban kung, siyempre, hindi mo isinasaalang-alang ang ilan, mabuti, tapat na kahina-hinala na mga halimbawa ng sining.

Tila sa akin na mayroong isang tiyak na antas, sa itaas kung saan ang lahat ay mabuti na, sa iba't ibang paraan. At ang mga tao ay may karapatang pumili at karapatang sabihin na "ito ay mas malapit sa akin, ngunit ito ay dayuhan sa akin." Ngayon ay maraming musikero na sadyang katawa-tawa kung ikukumpara. Ito ay tulad ng paghahambing ng mga artista o manunulat ng ganap na magkakaibang mga estilo.

Bilang katulad na paghahambing, maaari mo bang pangalanan ang ilang manunulat na nagtatrabaho sa iba't ibang direksyon, ngunit paborito mo ba?
Halimbawa, paano mo maihahambing si Charles Bukowski at ang classic panitikang Aleman, Erich Maria Remarque.

Si Remarque ay isang kamangha-manghang manunulat. Noong labing pitong taong gulang ako at binasa ko ang Arc de Triomphe, gumawa ako ng ilang napakababaw na konklusyon para sa aking sarili. Noong panahong iyon, isa lamang itong kawili-wiling isinulat na libro, ngunit nang maglaon, muling binasa ito sa medyo mature na edad, napagtanto ko ang isang bagay na hindi ko maintindihan sa mas mature na edad. mga unang taon. Napagtanto ko na ang lahat ng nakasulat sa "Arc de Triomphe": tungkol sa saloobin sa buhay, saloobin sa kababaihan, tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa pilosopiya, ay lubos na naiiba. Una, nagsusulat siya tungkol sa isang 35-40 taong gulang na lalaki na dumating sa isang bagay sa pamamagitan ng pag-ibig at pagdurusa. Pangalawa, napakalalim na ang buong pilosopiyang nakapaloob sa aklat na ito ay napakalapit sa akin. Pagkatapos ay binasa ko itong muli ng ilang beses at napagtanto kong ito ang aking gawa.

Mahal ko si Charles Bukowski, at kung ihahambing mo siya sa isang artista, siya ay isang master na, na may laconic, maikli at magaspang na mga stroke, ay lumilikha ng isang ganap na nakamamanghang larawan ng katotohanan. Ngunit, sa kabila ng lahat ng kabastusan na ito, siya ay isang napaka-romantikong tao. Nagsusulat siya tungkol sa mga babae na hindi galing ilusyon na mundo, ngunit tungkol sa mga tunay, hinampas ng buhay, at hindi laging masaya. O, kapag nagsusulat siya tungkol sa kanyang anak na babae, ito ay isang pagpapakita ng hindi pa naganap na romantikismo. Si Bukowski ay isang maton, at ito ay isang plus, dahil hindi ko talaga gusto ang "sleek, correct" art.

Sa America meron Programa ng pamahalaan pag-unlad ng jazz Mayroon bang katulad sa Russia? Kailangan ba ang ganitong programa sa Russia? Baka makatulong siya pag-unlad ng kultura at itanim masarap sa musika ng kabataan?
Marahil ang gayong programa ay hindi kailangan sa Russia. Ang katotohanan ay na sa Amerika ang jazz ay kinikilala bilang isang pambansang kayamanan. Para sa ating bansa, ang jazz ay isa sa mga genre ng musika, at ang musika ay isa sa mga larangan ng sining. Siyempre, ang potensyal ng genre na ito ay medyo underestimated. Sa aking opinyon, ang jazz ay kamangha-manghang umuunlad. Ito ay melodic, dynamic, libre sa mga tuntunin ng pag-iisip, at mahal na mahal ko ang jazz, ngunit inaamin ko na maaari kang maging isang edukado at matalinong tao nang walang malalim na kaalaman sa jazz bilang isang direksyon ng musika.

Karaniwang tinatanggap na ang jazz ay musika para sa mas lumang henerasyon. Ang kumbinasyon ng jazz at electronic na musika ay nagiging kawili-wili para sa mga kabataan. Sa iyong palagay, madaragdagan ba ng musical formation na ito ang interes ng kabataan sa jazz? Ano ang interes modernong kabataan sa jazz?
Ngayon medyo madalas na lumilitaw ang isang bagong henerasyon sa mga konsyerto. Napakatalino, maganda, bukas na mga tao.

Dumadalo sila sa mga konsiyerto klasikal na jazz o jazz na pinagsama sa electronic music?
Nakikita kong biro ang jazz na may halong electronic music. Ngunit ito ay isang biro na nangangailangan ng isang tiyak na propesyonalismo. Kung hindi mo master ang instrumento at estilo, pagkatapos ay walang gagana. At ang nakababatang henerasyon ay dumadalo sa mga konsiyerto ng jazz, anuman ang istilo, at talagang gusto ko ito.

Ang jazz ba na may halong elektronikong musika ay isang komersyal na hakbang?
Para sa akin oo. Sa panahon kung kailan nilikha ang isang tiyak na halo ng mga usong ito, nagkaroon ng panahon ng krisis sa lipunan, at partikular sa kultura. Mas gusto ng publiko ang mga nightclub kaysa sa mga konsyerto, at ang bagong kalakaran ay nakakuha ng malaking katanyagan. Nagsimula ang lahat sa "A-club" at "Gallery", at kalaunan ay naging in demand sa maraming club.

Ang proyektong "Big Jazz" sa "Kultura" na channel sa TV, kung saan ginawa mo ang iyong debut bilang isang nagtatanghal, ay idinisenyo upang mapataas ang pagkakalantad sa media ng mga musikero? Interesado ka bang ipagpatuloy ang iyong karera sa telebisyon?
Laking tuwa ko na ang aking trabaho bilang presenter ay lubos na pinahahalagahan ng pamunuan ng Kultura TV channel. Kung inaalok ako ng isang proyekto na hindi kukuha sa akin ng higit sa ilang araw sa isang buwan, at kung ang proyektong ito ay kawili-wili sa akin, kung gayon ay malugod kong tatanggapin ang ganoong alok. Pero kung ako ngayon ay inalok na magpaalam sa aking karera bilang isang musikero kapalit ng isang karera bilang isang TV presenter, malamang na hindi ako pupunta, dahil kapag mayroon kang isang madla sa harap mo, at sa parehong oras mayroon kang ang pagkakataon na makipagpalitan ng enerhiya at ito ay kaligayahan. Kapag may telebisyon camera sa harap mo, walang nagbibigay sa iyo ng enerhiya, binibigay mo lang. Ito ay sapat na para sa ilan, ngunit hindi para sa akin. Sa aking buhay, ang komunikasyon, masigla at emosyonal na pagpapalitan ng mga damdamin at karanasan ay may malaking papel. Ang pakikipag-ugnayan sa aking pamilya, mga mahal sa buhay, mga kaibigan, mga bagong kawili-wiling tao, kabilang ang aking mga mag-aaral, ay napakahalaga sa akin.

Ang proyekto ay idinisenyo din upang maakit ang pansin sa channel mula sa isang bagong social audience. Bago ang proyekto, ang channel sa TV na "Kultura" ay pinapanood ng mga matatanda, karamihan sa mga kababaihan. Isa sa mga layunin ng rating ay upang maakit ang mga lalaki sa pagitan ng edad na tatlumpu at limampu. Ang mismong layer na bumubuo ng batayan ng isang malikhaing lipunan, ang pinaka-advanced sa larangan ng negosyo. At ginawa namin ito. Tulad ng para sa mga kalahok sa proyekto, ang presensya ng media sa Russia ay kailangang patuloy na suportahan.

Sinusuportahan mo ba ang iyong presensya sa media?
Hindi. Para sa akin, kung hindi ako naimbitahan na mag-host sa susunod na season ng palabas na ito, makakalimutan ng lahat ang tungkol sa episode na ito sa aking buhay.

Ang isa sa iyong mga mag-aaral ay isang kalahok sa proyektong "Big Jazz"...
Oo siya matagal na panahon nag-aral lang siya sa akin nang libre, ngayon ay naka-enrol na siya, at kahanay sa kanyang pag-aaral ay tumutugtog siya sa orkestra ni Oleg Lundstrem. Posible na hindi siya nanalo, at iyon ay isang magandang bagay, dahil ang isang tunay na manlalaban ay dapat dumaan sa isang pagkatalo. Masyado akong skeptical sa mga taong panalo lang, at some point baka hindi nila kakayanin ang failure. Ang kabiguan ay una at pangunahin sa isang pagtagumpayan, at palagi mong malalaman kung ano ang kailangan mong gawin upang maiwasan ang mga katulad na sitwasyon na mangyari muli.

Ikaw ay isang self-critical at demanding na tao. Ganoon din ba ang pakikitungo mo sa iyong mga mag-aaral?
Oo! Noong natututo akong tumugtog ng trumpeta, nahuhumaling ako sa musika. Para sa kadahilanang ito, huminto ako sa pagpunta sa mga club, huminto sa isang partikular na negosyo na nagdala sa akin ng kita, at ito ay isang ganap na nakakamalay na desisyon. Para sa akin, mas mahalaga na gumawa ng musika kaysa kumita ng pera, bagaman nangyari ito noong dekada nobenta at napakahirap ng buhay para sa mga musikero. Ngunit nagpasya akong baguhin ang aking buhay dahil natanto ko na hindi ko mabubuhay kung wala ito. Samakatuwid, kapag ang mga tao ay lumapit sa akin, hinihiling ko ang kanilang buong pangako. Kung hindi nag-aaral ang mga estudyante ko sa abot ng kanilang makakaya, sinasayang nila ang oras ko, na siyang pinakamahalagang asset na mayroon ako. Ang musika ay dapat mahalin nang walang pag-iimbot. Sa bagay na ito, hindi ko talaga maintindihan ang mga musikero na kung saan ang pagganap ay isang paraan ng kita ng pera o isang paraan ng pagkakaroon ng katanyagan. Ang isang propesyonal ay hindi dapat magkaroon ng isang diin sa "Ako", siya ay dapat magkaroon ng isang diin sa musika.

Anong mga emosyon ang ipinupukaw sa iyo ng mga mahuhusay na estudyante tulad ng kalahok sa proyektong "Big Jazz"?
Syempre proud ako sa kanila.

Ngunit sa pangkalahatan, aktibidad sa pagtuturo?
Para sa akin, ang mga mag-aaral ay nahahati sa dalawang kategorya: ang unang kategorya ay napakahirap, na parang isang roller skating rink na gumulong sa iyo pabalik-balik, at ang pangalawa ay nagbibigay-inspirasyon, na nagbibigay ng pakiramdam ng paglipad, mga pakpak sa likod ng iyong likod. Sa unang kaso, ako, bilang isang taong nag-aalinlangan, palaging nagsisimulang isipin na ang dahilan ng mga pagkabigo ng mag-aaral ay ako. Ipinaliwanag ko ang isang bagay na mali, hindi ko nakita ito, hindi ko naiintindihan ito, at paminsan-minsan ay lumalayo ako sa gayong mga pag-iisip, pagkatapos ay naiintindihan ko na sinisira ako nito. At, sa kabaligtaran, kapag nakita ko na ang mga mag-aaral ay nagtatagumpay, sila ay nagpapaunlad ng kanilang mga kasanayan, naiintindihan ko na ako ay nakakatulong... Ito, sa prinsipyo, ay kaligayahan para sa isang guro.

Maaari mong tawagan ang iyong sarili masayang tao?
tiyak. Binuo ko ang aking buhay sa aking sarili, kaya ako ay masaya. Mayroon akong isang bagay sa aking buhay na nagpapasaya sa akin at, tila sa akin, naprotektahan ko ang aking sarili sa buhay na ito mula sa lahat ng bagay na maaaring magdulot sa akin ng kakulangan sa ginhawa.

May sarili kang team. Sa anong pamantayan, bukod sa talento, nabuo mo ang iyong koponan?
Sa pangkalahatan, ang paglikha ng isang mahusay na propesyonal na koponan sa Russia ang aking pangunahing gawain at naniniwala ako na sa kabila ng lahat ng pagiging kumplikado nito, nagtagumpay ako dito. Upang mapagtanto ang aking ideya, kailangan kong makahanap ng mga tamang tao. Ang buong problema ay na sa Russia mayroong ilang magaling na musikero, tila marami sila, ngunit sa katunayan, hindi ito ganoon. Pangalawa, kakaunti ang mga artista sa mga musikero. Ang isang artista at isang musikero ay ganap na magkaibang mga propesyon. Bilang karagdagan, ako ay isang esthete, at para sa akin ang isang mahalagang pamantayan ay hitsura tao, dapat siyang magmukhang kaakit-akit sa publiko. Mas kakaunti pa sila. At mula sa dami na ito kailangan mong piliin ang mga taong magiging komportable ka, mula sa punto ng view katangian ng tao. Bilang isang resulta, ang aking mga musikero ay walang alinlangan na may propesyonalismo, kasiningan, sa pinakamalawak na kahulugan nito, mukhang aesthetically kasiya-siya at may personal at espirituwal na mga merito.

Ano ang masasabi mo tungkol sa label na ibinigay sa iyo sa Internet? Alam mo ba ang tungkol dito?
Kung pinag-uusapan mo ang "simbolo ng kasarian ng jazz ng Russia," kung gayon ito ang malikhaing gawain ng isang taong PR na nagpasya na ito ay napaka nakakatawa. Sa una ay tutol ako dito, dahil kapag ang mga ganitong pahayag ay ginawa tungkol sa isang musikero ng jazz, ipinahihiwatig nito na hindi siya tumugtog nang maayos gaya ng nararapat, o mas mahalaga para sa kanya na sumikat, kahit na sa paraang kahina-hinala, kaysa manatiling propesyonal. Sa kabilang banda, maraming tao ang pumupunta sa aking mga konsiyerto magagandang babae at mga babae ng iba't ibang edad, at ang sabihing hindi ako interesado ay hindi totoo. Siyempre, ang gayong atensyon mula sa patas na kasarian ay napaka nakakabigay-puri sa aking lalaking walang kabuluhan, at, siyempre, ako ay hindi kapani-paniwalang nalulugod na maglaro para sa magagandang, nakasisigla na kababaihan.

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga ganitong label at tsismis tungkol sa iyo?
Hindi ko gusto kapag nakakasulat sila ng ganito, halimbawa, sa isang press release. Karamihan sa mga tao, sa halip na makakuha ng impormasyon tungkol sa akin sa aking opisyal na website, mas gusto ang mga search engine at muling i-print ang lahat ng makikita nila doon. Kasama ang ganitong tsismis at haka-haka, ngunit ito ang hindi maiiwasang downside ng katanyagan. Ang paglaban sa gayong mga kababalaghan ay isang pag-aaksaya ng oras.

Presensya sa buhay mo malaking dami Ang mga kaakit-akit na tagahanga ay isang magandang tagapagpahiwatig. Maaari ba nating pag-usapan ang tungkol sa pagmamahalan?
Ako ay isang napaka-romantikong tao, at marahil kahit na makaluma sa ilang mga paraan. Para sa akin na ang tanging dahilan para sa mga tao upang mabuhay nang magkasama ay pag-ibig. Ang isang lalaki at isang babae ay nangangailangan ng isa't isa para sa pag-ibig at kaligayahan, hindi para sa anumang iba pang mga kadahilanan. At tiyak na hindi sa pamamagitan ng pagkalkula.

Ang romansa ay isang saloobin sa isang tao, pagpili sa kanya bilang iyong kapareha, pag-iisip tungkol sa kanya, ito ay kapag nabubuhay ka at huminga sa kanya. Hindi naman kailangang melodramatic, nakakaiyak at matamis. Maaaring iba ito. Ito ay bahagyang katangian ng karakter at, sa ilang lawak, bahagi ng pagpapalaki. Ang aking pag-unawa sa pag-iibigan ay nagsimula sa mga mahiwagang maganda, nakakaantig na mga engkanto ni Hans Christian Anderson, na binasa sa akin ng aking ina. Para sa akin, ang likas na pagmamahal na ito ay palaging nasa akin, kapwa sa edad na lima at labinlimang...

Sa aking kabataan, gusto ko talagang pasayahin ang mga babae, at pagkatapos ay pumunta ako sa gym upang maging mas panlalaki at kaakit-akit. Sa aking bahagi, ito ay isa ring manipestasyon ng romantikismo.

Ang isport ay isang mahalagang bahagi ng iyong buhay. Karaniwang tinatanggap na ang mga naturang load ay nakakapinsala para sa mga propesyonal na musikero. Ano ang iyong opinyon sa bagay na ito?
Ang gym ay personal na pagpipilian ng lahat. Ang propesyonal na sports ay hindi nagdadala ng mga benepisyo sa kalusugan kahit para sa isang propesyonal na atleta, at propesyonal na musikero Tumutulong lamang ang amateur sports. Gustung-gusto ko ang panlalaking pakiramdam ng lakas. Ang isang tao ay dapat maging sporty at athletic, mayroon malusog na pag-iisip pagiging mapagkumpitensya at paghahangad. Ito ay isang pamumuhay at ang aking pinili. Naniniwala ako na ang isang malakas na tao ay kayang maging mabait at mapagbigay sa anumang sitwasyon. Pagkatapos ng lahat, kapag ikaw ay malakas at sumuko, hindi ka nakakaramdam ng kababaan, ito ay iyong sariling desisyon, ngunit ang mahina ay sumuko sa ibang paraan - dahil sa kawalan ng pag-asa, at hindi sa kanilang sariling kalooban.

Nabuo ang pagkatao ko sa pamamagitan ng sports. Itinuro niya sa akin ang napakalaking disiplina, dahil upang makamit kahit na ang pinakamaliit na resulta, kailangan mong magtrabaho nang walang pagbabago araw-araw. Talagang iginagalang ko ang mga taong may "bakal" na paghahangad.

Paano mo nagagawang pagsamahin ang iskedyul ng paglilibot at iskedyul ng pagsasanay?
Napakahirap. Lalo na kapag nag-tour ka at sa pagbalik mo ay napagtanto mo na ang form ay hindi pareho. Siyempre, hindi kasing sama ng kung hindi ka pa naglaro ng sports, ngunit hindi kasinghusay ng gusto mo.

Mayroon bang limitasyon sa pagpapabuti ng sarili?
Mas interesado ako sa mismong proseso kaysa sa resulta. Napakahalaga para sa akin na ako ay gumagalaw... May kinalaman man ito sa palakasan o musika, ang pinakamahalaga ay nakagalaw ako. Sa aking opinyon, ang layunin ay pangalawa. Ang sport, tulad ng musika, ay isang paraan para maging masaya ako.

Ang sikreto ng tagumpay ni Vadim Eilenkrig...
Wala akong napakalaking tagumpay at kaparehong pagkakalantad sa media. Ngunit ang sikreto ng aking nakamit sa buhay na ito ay ang napakalaking gawain sa tamang direksyon kapag malinaw mong naiintindihan kung ano ang kailangan mong makamit.

Payo mula kay Vadim Eilenkrig...
Anuman ang ating gawin at anuman ang ating gawin, dapat nating laging tandaan na ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay pag-ibig! Taos-puso akong kumbinsido dito. Nalalapat ito sa lahat: relasyon, pagkakaibigan, karera, at maging sa pulitika. Samakatuwid, huwag kalimutan na ang pag-ibig ang batayan ng lahat.

Katerina Goltsman

Si Vadim Eilenkrig ay isa sa mga pinaka-hinahangad na jazz trumpeter. Ito ay isang musikero na kung minsan ay hindi akma sa anumang balangkas at kahit na nagbabago ng mga ideya tungkol sa jazz. Halimbawa, siya ay naging isang innovator at pioneer sa kanyang genre sa pakikipagtulungan sa mga elektronikong musikero. At si Vadim ay isang TV presenter, guro, isang kilalang figure sa Russian strength sports at, sa wakas, ang unang performer na may mga tattoo na lumabas sa mga poster ng House of Music! Mayroon siyang ilan mga proyektong pangmusika, naglalabas siya ng mga CD, nakikilahok sa pag-record ng mga album ng iba't ibang bituin, at nagbibigay ng mga konsiyerto. Bukod dito, ang pinaka-magkakaibang. Halimbawa, hindi pa nagtagal ang quartet na pinamunuan niya ay gumanap sa isang buong bahay sa parehong House of Music. At madalas na maririnig ang Vadim sa mga jazz club ng Moscow.

– Vadim, ang iyong konsiyerto sa House of Music ay nabili, ang madla ay natuwa. Sabihin mo sa akin, ano ang sikreto ng isang matagumpay na konsiyerto?

– Ang pinakakatawa-tawang tanong na maaaring itanong sa akin ng isang mamamahayag bago ang isang konsiyerto: paano mo gustong sorpresahin ang aming madla? Hindi dapat mabigla ang artista - pagkatapos ng lahat, wala tayo sa isang sirko - ngunit lumikha ng isang himala sa konsiyerto. Upang gawin ito, ang musikero ay kailangang maging ganap na taos-puso, upang ibigay ang lahat ng mayroon siya sa loob. Hindi sapat para sa publiko na magkaroon ng isang musikero na pumunta sa entablado at tumugtog ng tamang mga nota; ang mga tao ay nabighani sa enerhiya na ibinibigay mo sa kanila. Maaari itong maging mahalaga o liriko, anuman - tulad ng pagkakaiba ng mga musikero sa isa't isa, at ang publiko ay pumupunta sa kanilang mga konsyerto upang makatanggap ng iba't ibang emosyon.

– Bilang isang bata, natuto kang tumugtog ng piano - at hindi jazz sa lahat, ngunit medyo tradisyonal na mga klasiko - hinulaan kang magkakaroon ng magandang kinabukasan, ngunit nang maglaon, sa hindi inaasahan para sa marami, binago mo ang piano para sa trumpeta, at klasikal na musika para sa jazz. Bakit nangyari?

– Nagkaroon ako ng pagkabata na tipikal ng isang klasikal na musikero. Iyon ay, maaaring sabihin ng isa, walang pagkabata sa lahat. Isipin lamang: simula sa edad na lima o kahit apat, gumugol ako ng tatlo hanggang apat na oras sa isang araw sa pagtugtog ng instrumento. Habang ang aking mga kaibigan sa bakuran ay naglalaro ng mga magnanakaw ng Cossack, naghahabol ng bola o pak, nangingisda, nag-aaral ako ng mga kaliskis at etudes. Syempre, pinapasok din nila ako sa bakuran, pero 45 minutes lang. At kung, nang magsimula akong maglaro kasama ang aking mga kaibigan, ako ay naantala at huli, kung gayon ang parusa - isang karagdagang oras ng pagtugtog ng piano - ay hindi maiiwasan. Nang maglaon, nang ako ay naging isang may sapat na gulang, mature na musikero, nagpapasalamat ako sa aking mga magulang sa pagpapanatili sa akin sa isang itim na katawan. Iyon ang dahilan kung bakit naabot ko ang isang mataas na antas ng propesyonal, ngunit sasabihin ko sa iyo ang isang sikreto, hindi ko pa rin gusto ang piano. At nang magkaroon ako ng pagkakataong makabisado ang pangalawang instrumento - ang trumpeta, agad ko itong sinamantala. At inilipat ko ang lahat ng aking nakuhang kakayahan sa musika, lahat ng aking potensyal, sa instrumentong ito, kaya hindi nagtagal ay pinalitan ng trumpeta ang piano at naging pangunahing instrumento para sa akin. At lumipat din ako sa jazz dahil sa pagnanais ng kalayaan. Malaki ang pagpipitagan at paghanga ko sa klasikal na musika, ngunit palagi akong nakakaramdam ng sikip sa loob ng balangkas nito. Binibigyan ng Jazz ang musikero ng pagkakataon na magtanghal ng isang piraso ng musika sa kanyang sariling paraan, ang pagkakataong mag-improvise at mag-iba-iba ang kanyang mga iniisip alinsunod sa estado ng pag-iisip ngayon, na hindi maaaring pareho. Samakatuwid, gagampanan ko ang parehong piyesa, jazz na tema o pamantayan ngayon na ganap na naiiba kaysa sa huling konsiyerto, at sa susunod ay gaganapin ko ito kahit papaano. At ito ang pagkakataong pagsamahin ang organikong kalikasan ng musika sa sarili kong estado ng pag-iisip sa jazz na pinakagusto ko.

– May opinyon na ang klasikal na musika ay malalim at makabuluhan, habang ang jazz ay mababaw at simple.

- Para sa akin, ang opinyon na ito ay napaka limitadong tao, na may kaunting kaalaman sa jazz. Sa tingin ko, hinding-hindi ito masasabi ng isang taong nakakaalam ng parehong genre. Oo at mga tema Klasikong musika Hindi rin sila gaanong ginagampanan ng mga jazzmen. Aking malapit na kaibigan, isang kahanga-hangang saxophonist na si Dmitry Mospan, ay gumawa ng ilang mga pagsasaayos ng mga klasiko, at isa sa mga ito - "Flight of the Bumblebee" - naging matagumpay na naitala ko ito sa aking disc. Ito ay lubhang kawili-wili, bagaman hindi madaling magsagawa ng musika, kahit na mas mabilis kaysa sa orihinal ni Rimsky-Korsakov.

– Bakit pinili mo ang trumpeta at hindi ang saxophone, na mukhang mas kahanga-hanga at mas dapat magustuhan ng mga babae?

– Noong pinipili ko ang pangalawang instrumento, labis akong pinahirapan ng piano na ang mismong katotohanan na kailangan kong matutunan ang kumplikadong pag-finger ng saxophone ay nakakagulat, ngunit sa trumpeta ay malinaw na ang pagfinger ay mas simple. Kung alam ko noon na ang pagiging simple na ito ay nabayaran ng napakalaking kumplikado ng paggawa ng tunog, maaaring hindi ko kinuha ang trumpeta.

– Ito ay lumiliko out na ang pagtugtog ng trumpeta ay sa ilang mga kahulugan mas mahirap?

– Sa pisikal at teknolohikal na ito ay mas mahirap. Mula sa isang physiological point of view, ang trumpeta ay ang pinakamahirap na instrumento ng hangin. At kung alam ko lang ito, siyempre, pinag-isipan kong mabuti bago ito kunin. Sa pamamagitan ng pisikal na Aktibidad ang tubo ay maihahambing sa ilang seryosong isport, halimbawa, isang barbell. Samakatuwid, ang pamumuhay at diyeta ay dapat na kapareho ng sa mga atleta. Hindi kami pinapayagang manigarilyo o uminom ng matatapang na inumin, bagaman hindi ito palaging sinusunod ng mga musikero.

- Ngayon ikaw ay isang matagumpay na musikero. At noong 90s halos huminto sila sa musika at pumasok sa negosyo.

- Noong dekada 90, hindi ako masuportahan ng musika sa anumang paraan, imposibleng mabuhay sa isang iskolar ng mag-aaral, ayaw kong umupo sa leeg ng aking mga magulang. Sa oras na iyon, nabuksan ang mga pagkakataon na hindi pa umiiral noon. Ang propesyon ng shuttle ay tila napakaromantiko. Hanggang kamakailan lamang, posible lamang na makarating sa ibang bansa sa pamamagitan ng kahirapan sa pagkuha ng permit at pagdaan sa isang panayam sa isang organisasyon ng partido. At dito ka bumili ng tiket, lumipad sa Turkey, makipag-usap sa mga tao, pumili ng mga kalakal, magkaunawaan, dalhin sila sa Moscow, ibenta. Ginawa ko ito sa loob ng limang taon.

– Alam kong maganda at romantiko ang kuwento ng iyong pagbabalik sa musika.

- Oo, ito ay isang napaka-sentimental na kuwento. Nakapagtapos na ako sa Unibersidad ng Kultura, kailangang kumuha ng diploma, at ikinonekta ang aking kinabukasan hindi sa musika, kundi sa negosyo. May plano akong muntik nang mabuo mamaya buhay, kung saan wala nang puwang para sa musika. At isang maulan na gabi ay nagmamaneho kami ng aking kaibigan sa isang kotse. Medyo gabi na, ang mga ilaw ng mga parol ay natangay sa salamin ng mga alon ng tubig. At biglang may tumunog na saxophone sa radyo. Hindi ko matandaan kung sino ang naglaro, pero napaiyak ako. Ang musikang ito ay naglalaman ng pagsinta, pag-ibig, pagdurusa, paglipad at kapahamakan. Ang saxophone na ito ay nabighani sa akin. At naisip ko ang sitwasyon: lilipas ang 20 taon, magiging ako matagumpay na negosyante, sasakay ako sa sarili kong luxury car, bubuksan ang radyo at maririnig ang solo ng saxophonist na ito, at hindi ko mapapatawad ang sarili ko na tumutugtog siya at tuluyan na akong umalis sa musika. Tinawagan ko ang aking mga magulang at sinabi sa kanila na aalis ako sa negosyo at kakailanganin ko muli ang kanilang suporta sa ilang sandali.

– Sa loob ng halos sampung taon ay naglaro ka sa matagumpay na komersyal na malaking banda ni Igor Butman, at pagkatapos ay umalis. Bakit nangyari ito?

– Noong unang lumitaw si Igor Butman sa Moscow, ito ay isang kaganapan. Dumating ang isang bata, ambisyosong musikero, bagong dugo, at naunawaan ko na sa paligid niya uunlad ang buhay. At masaya ako na inanyayahan niya akong tumugtog sa kanyang orkestra, kung saan malayo ang narating ko upang maging soloista. Mahal na mahal ko pa rin ang orkestra na ito. Ngunit sa parehong oras ay lumikha siya ng ilan sa kanyang sariling mga proyekto. Sa loob ng maraming taon ay pinagsama ko sila sa trabaho sa orkestra. Ngunit ang aking mga pagsisikap ay umunlad, na nag-iwan sa akin ng mas kaunting oras at mga pagkakataon na magtrabaho sa orkestra. Sa loob ng mahabang panahon hindi ako makaalis nang mag-isa, dahil mahal na mahal ko ang banda na ito at si Igor, na nagbigay sa akin ng maraming bilang isang musikero at bilang isang tao, nananatili pa rin kaming malapit na magkaibigan. Ngunit sa ilang mga punto, si Igor mismo ay lumapit sa akin at nagsabi: "Panahon na para sa iyo, ngunit lagi kaming natutuwa na makita ka"...

– Ngayon ay mayroon kang ilan sa iyong sariling mga proyekto. Quintet, quartet, minsan nag-duet ka kasama ang Butman Orchestra pianist na si Anton Baronin, may electronic project ka kasama si DJ Legrand. At paminsan-minsan ay nagre-record ka sa mga pop artist, halimbawa, Dmitry Malikov, Larisa Dolina, at ang grupong Uma Thurman. Ang mga sikat na bituin ba na ito kung saan maaari kang kumita ng malaki, o mayroon ding sandali ng pagkamalikhain dito?

– Lahat ng mga pangalan na iyong nakalista ay lubos kong iginagalang. Nag-aalinlangan ako sa mga musikero na tumanggi sa mga alok na tumugtog ng kahit ano maliban sa jazz. Still, may mga magagaling na performers sa stage. Siyempre, may mga artista na hindi ako papayag na magtanghal para sa anumang pera, ngunit masaya akong makipagtulungan sa mga mang-aawit na iyong inilista. Kasalukuyan akong nasa negosasyon para makilahok bagong programa Mikhail Turetsky, matutuwa ako kung magiging maayos ang lahat para sa atin at makikipaglaro ako sa kanya.

– Pagsasalita tungkol sa pagkakaiba-iba ng iyong mga malikhaing proyekto, hindi maaaring hindi maalala ng isa na nagawa mo ring magtrabaho sa telebisyon. Kasama si Alla Sigalova na-host mo ang programa sa kultural na channel sa TV na "Big Jazz". Paano mo naaalala ang karanasang ito ngayon?

- Mayroon akong pinakamahusay na mga alaala. Ang propesyon ng isang nagtatanghal ng TV ay naging hindi kasing simple ng iniisip ng maraming tao mula sa labas. Mayroong maraming mga pitfalls na hindi nakikita ng manonood sa kabilang panig ng screen. Marami akong natutunan sa daan. Dahil sa lahat ng ito, napagtanto ko kung gaano kalaki ang trabaho sa paggawa ng pelikula sa isang palabas sa TV. Marami rin akong natutunan sa programa para sa aking sarili. Nagulat ako sa malaking banda ng New Orleans na nakikilahok sa programa. Ang orkestra ay nag-ensayo at nag-film mula umaga hanggang gabi, at lahat ng mga musikero nito ay nanatiling masayahin at palakaibigan at hindi tumitigil sa pagngiti sa aming lahat. Sa Russia, siyempre, mayroong mga orkestra ng jazz at higit pa mataas na lebel. Ngunit halos hindi ko kilala ang sinuman sa aming mga musikero na maaaring tumugtog sa buong araw at mapanatili ang isang ngiti sa kanilang mga mukha. At ito ay napakahalaga, dahil pinapayagan ka nitong lumikha at mapanatili ang pakikipag-ugnay sa madla. Makahawa sa manonood ng iyong musikal na kaligayahan, ang iyong pagmamahal sa musika. Ito, sa kasamaang-palad, ang talagang kulang sa marami sa ating mga jazz star.

– Nakipagtulungan ka sa malandi at masayang Alla Sigalova, anong uri ng relasyon ang mayroon ka sa kanya?

– Dapat kong sabihin na si Alla ay isang taong may napakatigas at mahirap na karakter. Ngunit hindi ko gusto ang mga babaeng may simpleng karakter, kaya ang pagpapares kay Alla ay napaka-interesante para sa akin. Bagaman alam ko na kung gumawa ako ng isang bagay na bahagyang mali, pipilitin niya ako sa pinakamalubhang paraan. Si Alla ay isang kahanga-hangang tao, isang babaeng may nakamamanghang kagandahan, istilo at katalinuhan, madalas kong iniisip ang tungkol sa kanya.

– Pagkatapos ng programa, hindi ka na inimbitahan sa mga corporate event nang mas madalas?

– Mayroon akong sapat na mga imbitasyon bago ang programa, walang gaanong nagbago dito, bagaman tumaas ang pagkilala

– Siya nga pala, tumatanggap ka ba ng mga alok na magsalita sa mga corporate event?

- Bilang isang tuntunin, oo. Hindi kami nagpapatugtog ng musika para sa mga lasing na manonood na sasayaw. Kung ang mga musikero ng jazz ay iniimbitahan sa isang corporate event, magkakaroon ng mga matatalinong tao sa silid. Ang aking trabaho ay binubuo ng tatlong bahagi - mga konsyerto sa club, mga pagtatanghal sa malalaking bulwagan at mga kaganapan sa korporasyon. Ang bawat uri ng konsiyerto ay may sariling mga katangian at mga detalye; ang mga gawain at kinakailangan para sa musikero sa naturang mga pagtatanghal ay magkakaiba. Samakatuwid, ang anumang pagganap ay lubhang kawili-wili sa sarili nitong paraan.

– Mas gusto ng maraming musikero na protektahan ang kanilang mga kamay at iwasan ang anuman, lalo na ang lakas, palakasan, ngunit palagi kang pumupunta gym, swing, ang iyong biceps ay 50 cm ang kabilogan. Hindi ka ba natatakot na saktan mo ang iyong sarili bilang isang musikero at masira ang iyong mga kamay?

– Sa palagay ko, upang maunawaan kung gaano mapanganib ang paglalaro ng sports, kailangan mong pumunta sa gym o magsanay kahit isang beses. Ang karamihan sa mga tao na natatakot na hindi sila makakapaglaro sa ibang pagkakataon ay hindi kailanman naglaro ng sports. Ngunit para sa mga nakaraang taon sampu hanggang labinlima sa Kanluran, at pagkatapos ay sa Russia, maraming mga musikero ng isang ganap na naiibang pormasyon ang lumitaw. Naglalaro sila ng sports, nangunguna malusog na imahe buhay. Kung dahil lang sa nagbibigay mas lakas para sa mga pagtatanghal, pag-record at pag-unlad. Samakatuwid, ako ay isang ganap na kumbinsido na tagasuporta ng palakasan at pagsasanay sa lakas, at naniniwala ako na ito ang tumutulong sa akin at nagbibigay sa akin ng tamang enerhiya. Sa pangkalahatan, sigurado ako na ang ideya ng isang musikero ng jazz bilang isang asosyal na nilalang, paninigarilyo, pag-inom, at pinasigla ng mga ilegal na paraan, na nangyayari mula noong 60s ng huling siglo, ay luma na, at oras na upang lumayo dito. Nabubuhay tayo sa ganap na magkakaibang panahon.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya