bahay - Holiday ng pamilya
Lahat tungkol sa biyolin. Violin - instrumentong pangmusika - kasaysayan, larawan, video. Norwegian Hardingfele violin

Parang violin instrumentong pangmusika

Mahirap matugunan sa ating panahon ang isang taong walang ideya tungkol sa biyolin - ang pangunahing instrumentong pangmusika na kabilang sa pamilya ng bow. Ang biyolin ay isa sa pinaka marangal, laganap at perpektong mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang Reyna ng Musika ay ang pinakaangkop na paglalarawan ng kamangha-manghang magandang tunog na instrumentong pangmusika na ito. Ang napakalaking mga kakayahan sa pagganap, kayamanan, pagpapahayag at init ng timbre nito ay natiyak na ang instrumento na ito ay isang nangungunang posisyon sa mga orkestra ng symphony, sa iba't ibang uri ng mga ensemble, sa solo performing practice at sa katutubong musikal na buhay.

Ang Encyclopedia ay nagbibigay sa atin ng sumusunod na kahulugan:

Ang violin ay isang high-register na bowed string musical instrument. May katutubong pinagmulan modernong hitsura nakuha noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo. May apat na string. Mayroon ding five-string violin, kasama ang isang lower alto string. Ang violin ay madalas na solos melodious at virtuoso melodies.

Ngunit mas gusto ko ang unang kahulugan, dahil sinasalamin nito ang lahat ng kagalingan at ningning ng biyolin!

Istraktura ng byolin

Ang istraktura ng isang biyolin ay napaka-simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay malawak na nag-iiba sa kanilang layunin at kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat pansinin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang chinrest at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ilagay ang instrumento nang pinaka komportable sa kaliwang balikat.

Ang bawat bahagi nito o mga elemento ng pabahay ay gawa sa isang tiyak na lahi puno. Ginagamit ang spruce para sa tuktok na soundboard, kung saan mayroong dalawang butas ng resonator sa gitnang bahagi, na nakapagpapaalaala sa letrang Ingles na "f". Ang ganitong uri ng kahoy ay may pinaka binibigkas na pagkalastiko, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mahusay na tunog ng mga tala ng bass. Ang tuktok na deck ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy o mula sa dalawang bahagi.



Ang likod, sa kabaligtaran, ay may pananagutan para sa mga nangungunang tala, at ang maple ay karaniwang kinikilala bilang naaangkop na materyal para dito. Bilang karagdagan, sa loob ng mahabang panahon, ginamit ang kulot na maple, na inihatid sa medyebal na Italya mula sa Turkey, salamat sa kung saan ginawa ng mga gumagawa ng biyolin ang kanilang mga natatanging likha.

Ang fingerboard ay isa pang mahalagang elemento ng instrumento, na isang pahaba na tabla. Ito ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga string at, samakatuwid, ay napapailalim sa pagsusuot. Ito ay gawa sa rosewood o ebony (itim) na kahoy, na partikular na matigas at matibay. Ang rosewood ay hindi rin lumulubog sa tubig. Ang bakal na kahoy ay hindi mababa sa mga katangiang ito, ngunit dahil sa berdeng kulay nito, na hindi naaayon sa pangkalahatang scheme ng kulay violin, hindi ito ginamit.

Mga string - ang mga ito ay gawa sa iba't ibang mga materyales at maaaring maging strand, sutla, o metal.

Ang biyolin ay may kumplikadong pagsasaayos, na may mga umbok at liko. Ang bawat master na lumikha ng instrumentong ito ay may sariling istilo ng paglikha nito. Wala at hindi maaaring maging dalawang violin na may parehong tunog, ngunit hindi lamang para sa kadahilanang ito. Ang pangunahing isa ay ang mga katangian ng kahoy, na hindi na mauulit.

Kasaysayan ng paglikha ng biyolin

Ang mga pagtatalo tungkol sa kung kailan at saan lumitaw ang maalamat na instrumentong pangmusika na ito ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang ilang mga istoryador ay nagmumungkahi na ang busog ay lumitaw sa India, mula sa kung saan ito nagmula sa mga Arabo at Persiano, at mula sa kanila ay dumaan ito sa Europa. Sa paglipas ng panahon ng ebolusyon ng musika, nagkaroon ng maraming iba't ibang bersyon ng mga nakayukong instrumento na nakaimpluwensya sa modernong hitsura ng biyolin. Kabilang sa mga ito ay ang Arab rebab, ang kumpanya ng Aleman at ang Spanish fidel, ang kapanganakan nito ay naganap noong ika-13-15 na siglo. Ang mga instrumentong ito ang naging ninuno ng dalawang pangunahing nakayukong instrumento - ang violin at ang violin. Si Viola ay lumitaw kanina, ito ay may iba't ibang laki, nilalaro nila ito ng nakatayo, nakahawak ito sa kanilang mga tuhod, at pagkatapos ay sa kanilang mga balikat. Ang ganitong uri ng pagtugtog ng violin ay humantong sa hitsura ng biyolin.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng pinagmulan ng biyolin mula sa Polish na instrumento na skripitsa o mula sa Russian skripli, ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-15 siglo. Sa loob ng mahabang panahon ang biyolin ay itinuturing na simple instrumentong bayan at hindi nag-iisa. Tinutugtog ito ng mga gumagala na musikero, at ang pangunahing lugar para sa tunog nito ay mga tavern at tavern.

Noong ika-16 na siglo, nagsimulang gumawa ng mga biyolin ang mga manggagawang Italyano na nakikibahagi sa paggawa ng mga violin at lute. Binihisan nila ang instrumento sa perpektong hugis at napuno ang pinakamahusay na mga materyales. Si Gasparo Bertolotti ay itinuturing na unang master na gumawa ng unang modernong biyolin. Ang pangunahing kontribusyon sa pagbabago at paggawa ng mga Italian violin ay ginawa ng pamilya Amati. Ginawa nilang mas malalim at mas maselan ang timbre ng violin, at ang katangian ng tunog ay mas maraming aspeto. Nagawa nila ang pangunahing gawain na itinakda ng mga masters para sa kanilang sarili nang mahusay - ang biyolin, tulad ng boses ng tao, ay kailangang tumpak na ihatid ang mga emosyon at damdamin sa pamamagitan ng musika. Maya-maya, doon sa Italya, ang mga sikat na master sa mundo na sina Guarneri at Stradivari ay nagtrabaho sa pagpapabuti ng tunog ng violin, na ang mga instrumento ngayon ay pinahahalagahan sa buong kapalaran.

Mga kamag-anak ng biyolin

Ang biyolin ay may maraming kapatid na babae at lalaki at ang kanilang kasaysayan ay lubhang kawili-wili. Alam ng lahat ang viola at cello. Ngunit nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga hindi kilalang instrumento na marahil ay kakaunti lamang ang nakakaalam, ngunit mayroon silang isang napaka-interesante at mayamang kasaysayan.

Ito ang Arabic na lolo sa tuhod ng biyolin at itinuturing na ninuno ng lahat ng European bowed instruments. Walang sinuman ang makapagsasabi ng petsa at kasaysayan ng pinagmulan ng instrumentong pangmusika na ito. Nasiyahan siya sa napakalaking katanyagan sa Silangan. Pinatugtog ito ng mga katutubong mang-aawit at musikero ng Silangan. Sa Europa, lumitaw ang instrumentong ito noong ika-10 siglo.

Isa itong gumagala-gala na biyolin ng mga naglalakbay na musikero sa Kanlurang Europa at mga part-time na mananayaw, salamangkero, makata, at mananalaysay. Ang rebec ay minsang nilalaro sa mga perya, kalye, ngunit gayundin sa mga simbahan at palasyo. Ang mga imahe ng rebec ay nanatili sa mga pintura ng mga katedral.

Pinakamahusay na Artista Ang Renaissance ay nagpinta ng mga anghel at santo na gumanap bilang rebec: parehong Raphael at Giotto.

Raphael - "Ang Koronasyon ni Maria"

Ang kasaysayan ng pagkawala ng instrumento na ito ay hindi malinaw at sa kasalukuyan ay halos imposibleng mahanap. Pero paano siya nawala? Una, ang mga taong nagmamalasakit ay gumawa ng mga muling pagtatayo noong ika-20 siglo, at pangalawa, marahil ay nararamdaman natin ang ilang katangian ng instrumentong ito kapag tumutugtog tayo ng biyolin.

Pontic lira

Ang Pontic lyre ay lumitaw sa sangang-daan ng mga kultura. Sa una, ito ay naglakbay ng malayo mula sa isang lugar sa Persia o sa Arab East bago lumitaw sa Byzantium at natagpuan ang kasalukuyang anyo nito doon. Ngunit kahit na ang anyo ng Byzantine na ito ay halos hindi ganap na pag-aari ng anumang bansa: Ang Byzantium ay isang multinasyunal na imperyo, at ang Byzantine na musika ay sumisipsip ng mga elemento ng Arabic, Persian, Coptic, Jewish, Armenian, Syrian, Bulgarian, Serbian, Croatian at kahit Russian. kultura ng musika! Ang Pontic lyre ay itinuturing na isa sa mga "wandering violin" ng Silangan.

Mga alamat at kwentong nauugnay sa biyolin

Sa loob ng maraming siglo, ang kamangha-manghang tunog ng biyolin ay nabighani sa mga tao. Ang mga melodic na tunog nito ay nalulugod sa mga tainga ng mga spoiled na aristokrata at pinilit ang mga ordinaryong tao na sumayaw sa mga simpleng pista opisyal sa nayon.

Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kuwento at mga alamat na nauugnay sa mga masters ng violin music.

Mga bugtong ni Master

Siyempre, ang isang maingat na saloobin sa biyolin ay nag-aalala rin sa mga lumikha nito. Sa lahat ng oras, ang mga tao ay tumitingin sa mga gumagawa ng violin nang walang tiwala, at ang mga alamat ay ginawa tungkol sa pinakatanyag sa kanila sa panahon ng kanilang buhay. Bagaman dapat tandaan na ang mga personalidad ng mga taong ito ay nagbigay ng maraming bugtong sa mga nakapaligid sa kanila.

Ang mga violin na nilikha ng dakilang Antonio Stradivari, kahit na tatlong siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay walang katumbas. Ngunit kahit na ang maingat na pag-aaral ng mga instrumentong ito ay hindi nagsiwalat ng sikreto ng kanilang mga banal na tinig. Ang mga nilikha ni Stradivari ay hindi naiiba sa iba pang mga biyolin alinman sa kalidad ng kahoy, o sa laki, o kahit na sa barnisan.

Ngunit sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang isang kamangha-manghang barnis na ginawa ayon sa isang espesyal na recipe ay nagbibigay ng isang walang kapantay na boses sa mga instrumento ng isang mahusay na master. Ngunit ilang taon na ang nakalilipas, ang ilang matapang na mananaliksik ay nagsagawa ng halos barbaric na eksperimento. Ang barnis ay ganap na nahugasan mula sa isa sa mga violin ng Stradivarius, ngunit kahit na matapos ang kalapastanganan na ito ay pareho pa rin ang tunog nito.

Ilang siglo na ang nakalilipas, ipinanganak ang sumusunod na bersyon, sinusubukang ipaliwanag ang kababalaghan ng master. Diumano, sa pagkabata, ang maliit na Antonio ay pinagpala ng Panginoon mismo, na nagbigay sa kanya ng talento upang lumikha ng mga instrumento na ang boses ay magpapaalala sa mga tao ng Kaharian ng Langit.

Pagkatapos ay nakuha ang hinaharap Mahusay na master mula sa Makapangyarihan sa lahat isang kahanga-hangang sangkap, na kalaunan ay idinagdag niya sa barnisan para sa kanyang mga biyolin. At ang lihim na sangkap na ito ang di-umano'y nagbigay sa mga instrumento ng Stradivarius ng isang banal na tunog.

Ang kwento ng master Paganini

Nagsimula ang lahat sa madilim na pangalan ng lugar ng kapanganakan ng pinakadakilang biyolinista sa lahat ng panahon. Sa isang maliit na quarter ng Genoa, sa isang makitid na eskinita na tinatawag na "Black Cat", noong Oktubre 27, 1782, si Antonio Paganini, isang dating manggagawa sa daungan, at ang kanyang asawang si Teresa Bocciardo, isang simpleng babaeng bayan, ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Niccolò. Si Antonio ay may maliit na tindahan sa daungan, mahilig sa musika at tumugtog ng mandolin at biyolin. Ito ay mga simpleng kanta, masayahin at kaakit-akit na mga katutubong himig, na inawit ni Antonio na may malungkot na mukha. Sa kabutihang palad, ang kanyang asawang si Teresa ay isang malambot, maamo at masunuring babae. Dahil hindi niya nabago ang ugali ng kanyang asawa, na palaging hindi nasisiyahan at masungit, sinubukan niyang huwag kontrahin ito. Nakahanap si Teresa ng aliw sa relihiyon at mga bata. Lima siya sa kanila. Isang araw, ang ina ni Niccolo ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang panaginip: isang anghel ang nagpakita sa kanya at nagtanong kung anong uri ng awa ang gusto niyang matanggap mula sa Diyos. Dahil mahal na mahal ng isang babaeng relihiyoso ang musika, hiniling niya sa divine messenger na maging mahusay na musikero ang kanyang anak na si Niccolo. Ang kuwento ng magandang panaginip na ito ay gumawa ng matinding impresyon sa asawa ni Teresa, na partial din sa musika. Pagkatapos kumonsulta, matatag na nagpasya ang mga magulang ni Niccolo na turuan ang kanilang anak na tumugtog ng biyolin - isang instrumento na, salamat sa mga pagsisikap nina Guarneri, Stradivari at Amati, ay naging simbolo ng musika ng Italya.

Pitong taong gulang si Niccolo nang unang ilagay ng kanyang ama ang isang maliit na biyolin sa mga kamay ng magiging birtuoso, na mula sa araw na iyon ay naging tanging laruan niya. Ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ng batang biyolinista na ang paglalaro ng musika ay hindi lamang kasiyahan, kundi pati na rin ang mahirap, maingat na trabaho. Pagod na pagod ang bata, ngunit pinilit ng ama ang talentadong bata na mag-aral buong araw, hindi siya pinayagang lumabas upang makipaglaro sa kanyang mga kaedad.

Sa pagpapakita ng tiyaga at hindi mapipigilan na kalooban, si Niccolo ay naging mas interesado sa pagtugtog ng instrumento araw-araw. Walang alinlangan, ang mga labis na aktibidad, kakulangan ng oxygen, paggalaw at nutrisyon ay hindi makakaapekto sa kanyang lumalaking katawan at, siyempre, ay nagpapahina sa kalusugan ng batang lalaki. Isang araw, si Niccolo, na pagod sa mga oras ng pag-aaral, ay nawalan ng buhay sa cataleptic coma. Itinuring ng mga magulang na patay na ang bata dahil wala itong nakitang palatandaan ng buhay. Sa kabaong lamang natauhan si Niccolo sa mga nakakabagbag-damdaming tunog ng musikang nagdadalamhati. Ang kanyang perpektong pandinig ay hindi nakakaunawa ng kasinungalingan kahit na si Paganini ay nasa pagitan ng buhay at kamatayan. Pagbabalik mula sa "ibang mundo," ang batang violinist ay nagsimulang mag-mastering complex mga pamamaraan tumutugtog ng iyong paboritong instrumentong pangmusika. Salamat sa kanyang sipag at lakas ng karakter para sa napaka maikling panahon Napakaraming naabot ni Niccolo malaking tagumpay, na ang katanyagan ng kanyang mga pambihirang kakayahan ay lumampas sa hamak na mga hangganan ng Black Cat Lane.

Nasa edad na walo na, nagsulat si Niccolo ng isang sonata ng violin at ilang mahirap na mga pagkakaiba-iba. Ang unang seryosong guro ni Paganini ay ang Genoese na makata, violinist at kompositor na si Francesco Gnecco. Sa edad na sampu at kalahati, kumuha si Niccolo ng 30 aralin sa loob ng anim na buwan mula sa violinist na si Giacomo Costa at, sa parehong oras, nagsimulang regular na tumugtog sa mga simbahan tuwing Linggo at holiday services. Sa pahayagang Genoese na “Avvisi” na may petsang Mayo 31, 1794 ay mababasa ng isa: “Noong Lunes, Mayo 26, isang misa ang naganap sa simbahan ng San Filippo Neri. Isang maharmonya na konsiyerto ang ginanap ng isang pinakamagaling na binata na labing-isang taong gulang, si Signor Niccolò Paganini, isang estudyante ng sikat na guro ng musika na si Giacomo Costa, na pumukaw sa paghanga ng lahat. Imposibleng hindi banggitin ang isa pang guro ni Niccolo Paganini - cellist, mahusay na polyphonist na si Gasparo Garetti, na nagtanim sa binata ng mahusay na compositional technique. Pagbuo ng kakayahang makarinig panloob na pandinig, pinilit niya siyang mag-compose nang walang instrumento.

Habang ang sining ni Niccolò sa pagtugtog ng biyolin ay nagiging mas birtuoso at pino, si Antonio Paganini ay sumama sa batang biyolinista sa una. tour ng konsiyerto sa mga lungsod ng Italyano: Milan, Bologna, Florence, Pisa at Livorno. Ang tagumpay ay kasama ng maliit na birtuoso sa lahat ng dako at lalong nagpapaalab sa kaluluwa ng batang talento. Naiintindihan ni Niccolo na hindi niya magagawa ang pinakamahusay na paraan ipahayag ang kanyang sarili at maabot ang taas ng kanyang sining, kung hindi niya mahanap ang paggamit para sa kanyang madamdamin na ugali sa kanyang mga sinulat. Ang kanyang mga nauna ay mahusay: Corelli, Vivaldi, Tartini, na ang gawain ni Paganini ay malalim na pinag-aralan, ngunit ang kanilang musika, na isinulat sa isang mahinahon at pinipigilan na paraan, ay hindi tumutugma sa mabagyo at walang pigil na karakter ni Paganini. Kakatwa, sa murang edad ay ipinanganak ang marami sa kanyang mga sikat na capriccio, kung saan ang isang malikhaing muling pag-iisip ng mga diskarte at prinsipyo ng violin sa musika, na unang ipinakilala ng Italyano na kompositor na si Locatelli, na higit pa. mga teknikal na pagsasanay. Ngunit sa sandaling hinawakan ng kamay ng isang henyo ang mga tuyong pormula, sila ay nabago at naging orihinal, napakatalino na mga miniature, na nakamamanghang sa kanilang kagalingan. Ang 24 na capriccio ni Paganini ay nananatili pa ring isa sa mga pinakanatatanging phenomena sa musikal na kultura ng sining ng violin, na kapansin-pansin sa kanilang hindi mapigil na pagnanasa, hindi kapani-paniwalang tapang at pagka-orihinal ng pag-iisip. Ang maliliit na obrang ito ay may malaking epekto kapwa sa mga musikero ng mga kontemporaryo ng dakilang Italyano at sa mga kompositor ng mga susunod na henerasyon. May inspirasyon ng bago orihinal na ideya Genoese virtuoso, na inayos ang Companellas at ilan sa mga capriccio ni Paganini para sa kanyang instrumento, natuklasan ni Franz Liszt bagong panahon sa kasaysayan ng piano art.

Si Niccolo, na tumutugtog ng biyolin, ay ginaya ang pag-awit ng mga ibon, ang tunog ng plauta, trumpeta, busina, ang pag-ungol ng baka at pagtawa ng tao, gamit ang mga contrast ng timbre at register, gamit ang nakamamanghang iba't ibang epekto. Minsan ay pinalitan ni Paganini ang karaniwang busog ng isang mahaba, na sa una ay nagdulot ng tawanan sa mga nakikinig, ngunit hindi nagtagal ay ginantimpalaan siya para sa kakaibang ito ng mainit na palakpakan. Ganyan sila mga unang taon henyo, Niccolo Paganini, ngunit mayroon pa ring ilang mga mystical na alingawngaw at mga alamat na pumapalibot sa buhay ng maalamat na biyolinista.

Pulang Abbot

Marso 4, 1678, isinilang ang dakila Italyano na kompositor Antonio Lucio Vivaldi. Kanyang napaka sikat na gawain- "Mga Panahon". Apat na konsiyerto ng biyolin - taglagas, taglamig, tagsibol, tag-init. Isa pa rin siya sa pinakasikat na kompositor sa mundo.

Sa kanyang kabataan, si Antonio ay na-tonsured bilang isang monghe. At pagkatapos ng 10 taon, naging abbot si Vivaldi at nagkaroon siya ng problema sa Inquisition. Isang araw sa Misa, tatlong beses siyang umalis sa altar para isulat ang isang himig na pumasok sa kanyang isipan. Isang tawag sa inkisitor at sumunod ang interogasyon.

Totoo bang umalis ka sa altar kapag nagmimisa?

Napilitan akong gawin ito dahil inaatake ako ng hika.

At sinabi nila na umalis ka upang i-record ang musika na pumasok sa iyong ulo.

Paninirang-puri! Ang sinumang nakakakilala sa akin ay kukumpirmahin na ito ay dahil sa mga pag-atake ng sakit sa dibdib.

Masama talaga siya. Isang lalaking payat na pulang buhok na may lubog na dibdib, makikitid na balikat, maputla, nakasuot ng itim na sotana. Sinasakal siya ng sakit. Ngunit siya ay napaka-energetic at nagtrabaho sa isang nakatutuwang bilis. Si Vivaldi ang nag-iisang kompositor ng panahong iyon na maaaring gumawa ng opera sa loob ng tatlong araw. Ito ay isang talaan pa rin ngayon. Bukod dito, siya mismo ang nagtanghal ng kanyang mga opera. Mabilis. Tatlo o apat na rehearsals at tapos na. Isinulat niya ang marka nang mas mabilis kaysa sa maaaring kopyahin ng tagakopya. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa order. Sumulat siya ng musika para sa halos bawat holiday, at ang mga Katoliko ay may maraming mga pista opisyal. Bukod dito, naging tanyag siya sa buong Europa bilang isang birtuoso na biyolinista, at sa kanyang katutubong Venice siya ay isang kilalang pigura.

Sa loob ng 36 na taon, si Vivaldi ay direktor ng musika sa Ospedale della Pieta orphanage para sa mga batang babae. Salamat sa matindi at multifaceted aktibidad sa musika Si Vivaldi, ang kanyang maliit na "konserbatoryo" ay nagsimulang maging kapansin-pansin sa iba pa sa Venice. Pulang buhok, masigla, laging may mga musikero at bata sa paligid niya. At, natural, ang Inkisisyon ay naging kalakip sa kanya.

Natanggap ni Vivaldi ang palayaw na "The Cunning, Red-Headed Abbot." Ito ay dahil sa ang katunayan na siya ay may masayahin at walang pigil na disposisyon, at palaging lumalabas sa mahihirap na sitwasyon nang may karangalan.

...Tinapos ni Vivaldi ang kanyang buhay sa Vienna bilang isang pulubi, nakalimutan ng lahat, may sakit...at sa mahabang panahon ay hindi narinig ang kanyang musika kahit saan. Naalala ko lang siya ang dakilang Bach, na gumawa ng ilang mga transkripsyon ng kanyang mga violin concerto. Ngunit ito ay medyo, Vivaldi ay nagkaroon ng 500 mga konsyerto, higit sa 50 mga opera, contatas, symphony... Ang lahat ng ito ay hindi naalala sa halos tatlong siglo. Noong 20s lamang natuklasan nila ang ilang mga lumang tala na hindi kailangan ng sinuman at nagsimulang tumugtog - mahusay na musika! Si Vivaldi pala. At mula noon, si Antonio Vivaldi ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor sa mga tagahanga. Klasikong musika. Kahit na Mga cell phone naglalaro ngayon ng "Seasons" (c) Andrei Konchalovsky, "It's Worth Remembering"

Walang masyadong tungkol sa anumang instrumentong pangmusika mga kwentong misteryoso at mga alamat, at walang ganoong makikinang na musikero at kompositor na tumutugtog at bubuo ng musika para sa anumang iba pang instrumento. Ito ay nagpapahiwatig na ang tunog ng biyolin ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit at ang biyolin ay isang tunay na Mahusay na instrumento.

Slide 2

byolin

  • Slide 3

    Saan nanggaling ang violin?

    Imposibleng matukoy nang eksakto kung sino ang nag-imbento ng biyolin, ngunit tiyak na ang pinakamahusay na mga halimbawa ng kamangha-manghang magandang tunog na instrumento ay ginawa noong ika-17 at XVIII siglo. Sa Italya mayroong buo mga sikat na pamilya mga gumagawa ng biyolin. Ang mga lihim ng paggawa ng biyolin ay maingat na binantayan at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

    Slide 4

    Mga Dalubhasang Gumagawa ng Violin

    Karamihan sikat na pamilya Ang mga masters na lumikha ng violin ay ang pamilyang Amati mula sa Italyano na lungsod ng Cremona. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na walang ibang makakalikha ng biyolin na may kamangha-manghang at pambihirang himig at lambing.

    Slide 5

    Antonio Stradivari

    Ngunit si Nicolo Amati ay may isang mahuhusay na mag-aaral, si Antonio Stradivari, na, nang walang pagmamalabis, ay tinawag na master of masters. Gumawa siya ng biyolin na medyo mas malaki at mas flat kaysa sa mga nauna sa kanya. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay nagawa niyang ilapit ang tunog ng instrumento sa timbre ng boses ng tao.

    Slide 6

    Ito ay kilala na ang Stradivarius ay lumikha ng higit sa 1000 mga instrumento. Marami sa kanila ang ipinangalan sa mga musikero na tumugtog sa kanila. Tanging 540 Stradivarius violin ang nakaligtas hanggang ngayon, ang bawat isa ay lubos na pinahahalagahan at itinuturing na isang natatanging gawa ng sining.

    Slide 7

    Violin Antonio Stradivarius

  • Slide 8

    Nicolo Paganini

    Alam ng kasaysayan ng musika ang maraming sikat na biyolinista. Ang hindi maunahang biyolinista sa lahat ng panahon ay si Nicolo Paganini, na nabuhay noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

    Slide 9

    Violin sa isang symphony orchestra

    SA orkestra ng symphony higit sa isang katlo ng mga musikero ay mga biyolinista. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang biyolin ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa orkestra dahil sa kagandahan at pagpapahayag ng tunog nito.

    Slide 10

  • Slide 11

    May isang alamat na iniutos ni Leonardo da Vinci na patugtugin doon ang string music sa buong oras na nagpo-pose si Gioconda sa kanyang studio. Ang kanyang ngiti ay repleksyon ng musikang tumutugtog.

    Slide 12

    Norwegian Hardingfele violin

    Sa maraming mga bansa, ang mga klero ay humawak ng mga sandata laban sa mga mahuhusay na biyolinista - kahit na sa tahimik na Norway ay itinuturing silang mga kasabwat ng madilim na puwersa, at ang mga Norwegian folk violin ay sinunog na parang mga mangkukulam.

    Slide 13

    Ang pinakamahal na biyolin

    Ang violin, na ginawa ng sikat na Italian master na si Giuseppe Guarneri, ay naibenta noong Hulyo 2010 sa auction sa Chicago sa halagang $18 milyon at ito ang pinakamahal na instrumentong pangmusika sa mundo. Ang biyolin ay ginawa noong 1741 noong ika-19 na siglo at pag-aari ng sikat na biyolinistang si Henri Vietang.

    Slide 14

    Ang pinakamaliit na violin

    Noong 1973, gumawa si Eric Meissner ng violin na 4.1cm lamang ang taas. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang biyolin ay gumagawa ng mga kaaya-ayang tunog.

    Slide 15

    Taas ng byolin 1.5 cm

    Si David Edwards, na minsang tumugtog ng violin sa Scottish National Orchestra, ay gumawa ng 1.5cm na mataas na violin, ang pinakamaliit sa mundo.

    Slide 16

    Violin-canvas

    Ang mga biyolin kung minsan ay nagsisilbi sa mga artista bilang isang uri ng canvas. Ilang taon nang nagpinta ng mga violin at cello si Julia Borden.

    Slide 17

    Bago magpinta ng biyolin, kailangang alisin ng artist ang mga string at ihanda ang ibabaw para sa pagpipinta. Ang mga kamangha-manghang, kakaiba, makulay na mga likha ni Julia Borden ay natatangi at nakakaakit ng atensyon ng mga manonood.

    Slide 18

    Violin bilang iskultura

    Ang iskultor ng Swedish na si Lars Wiedenfalk ay gumawa ng Blackbird violin mula sa bato. Ginawa ito ayon sa mga guhit ng Stradivarius, at ang materyal ay itim na diabase. Ang tunog ng biyolin ay hindi mas masahol kaysa sa maraming mga kahoy at tumitimbang lamang ng 2 kg, dahil ang kapal ng mga pader ng bato ng kahon ng resonator ay hindi hihigit sa 2.5 mm. Kapansin-pansin na ang "Blackbird" ay hindi lamang ang gayong instrumento sa mundo - ang mga violin ay ginawa mula sa marmol ng Czech Jan Roerich.

    Slide 19

    Sa mga gawa ni Mozart ay mayroong kakaibang duet para sa dalawang biyolin. Dapat magkaharap ang mga musikero at ilagay ang sheet ng musika sa pagitan nila. Ang bawat biyolin ay gumaganap ng iba't ibang bahagi, ngunit ang parehong mga bahagi ay nakasulat sa parehong pahina. Ang mga biyolinista ay nagsimulang magbasa ng mga tala mula sa iba't ibang dulo ng sheet, pagkatapos ay magkita sa gitna at muling lumayo sa isa't isa, at sa kabuuan ay isang magandang himig ang nalikha.

    Slide 20

    Mahilig tumugtog ng violin si Einstein at minsan ay nakibahagi sa isang charity concert sa Germany. Humanga sa kanyang pagtugtog, nakilala ng isang lokal na mamamahayag ang pangalan ng "artista" at kinabukasan ay naglathala ng isang tala sa pahayagan tungkol sa pagganap ng mahusay na musikero, ang walang kapantay na birtuoso na biyolinista, si Albert Einstein. Itinago niya ang tala na ito para sa kanyang sarili at buong pagmamalaki na ipinakita ito sa kanyang mga kaibigan, na sinasabi na sa katunayan siya ay isang sikat na biyolinista, at hindi isang siyentipiko.

    Slide 21

    Ang isa sa mga pinakamahusay na biyolinista, ang Amerikanong si Joshua Bell, ay sumang-ayon na makilahok sa isang eksperimento noong Enero 12, 2007 - sa umaga sa loob ng 45 minuto ay naglaro siya sa lobby ng isang istasyon ng metro sa ilalim ng pagkukunwari ng isang ordinaryong musikero sa kalye. Sa libong taong dumaan, pito lang ang interesado sa musika.

    Slide 22

    Tingnan ang lahat ng mga slide

    Walang ibang instrumentong pangmusika ang napapaligiran ng gayong aura ng misteryo at misteryo gaya ng biyolin. Narito ang ilang mga kawili-wiling kwento at hindi inaasahang katotohanan tungkol sa mga mahuhusay na biyolinista.

    Nicolo Paganini

    Ang pinakanamumukod-tanging biyolinista sa kasaysayan ay ang Italyano na si Nicolo Paganini. Si Paganini ay isang tunay na henyo ng biyolin; wala sa kanyang mga kapanahon ang maaaring malapit na tumulad sa kanyang istilo ng pagtugtog, ang kadalian ng kanyang pagtanghal ng mga pinaka-kumplikadong sipi na may hindi nagkakamali na katumpakan. Ang paglalaro ni Paganini ay may halos hypnotic effect sa audience. Ang ilan ay naniniwala na si Paganini ay nakipagkasundo sa diyablo, kaya naman sinubukan pa ng simbahan na ipagbawal ang kanyang mga konsiyerto.

    Sa isa sa mga konsyerto, ginawa ni Paganini ang komposisyon sa dalawang string lamang. Ang isa sa kanyang mga tagahanga ay masigasig na nagsabi sa maestro: "Ikaw ay isang ganap na hindi matitiis na tao, sino ang maaaring malampasan ka ngayon? Tanging ang isa na tumutugtog sa isang string, ngunit ito ay ganap na imposible!" Nagustuhan ni Paganini ang ideya, at pagkaraan ng dalawang linggo ay nagsagawa siya ng sonata sa isang string lamang.

    Nagsagawa ng mga konsiyerto si Paganini hindi lamang sa harap ng publiko. Inimbitahan siya ng lahat ng mga monarko sa Europa para sa mga personal na pagtatanghal, at minsan ay ginampanan pa ni Paganini ang himno ng Masonic sa Grand Lodge ng Italya. Para sa mga pagtatanghal na ito nakatanggap siya ng malaking bayad, ngunit dahil sa kanyang pagmamahal pagsusugal Madalas niyang makita ang kanyang sarili sa mga sitwasyon kung saan wala siyang sapat na pera para sa pagkain. Gayunpaman, sa kanyang katandaan ay nagawa pa rin niyang makaipon ng maliit na kayamanan.

    Einstein

    Ilang mga tao ang nakakaalam na ang lumikha ng teorya ng relativity at lolo bomba atomika- physicist Albert Einstein, mahusay na tumugtog ng biyolin. Si Einstein ay tumugtog ng biyolin mula sa edad na anim, at noong 1934 ay nag-organisa siya ng isang charity concert kung saan nagtanghal siya ng mga gawa ni Mozart. Ang German press ay sumulat tungkol kay Einstein hindi bilang isang siyentipiko, ngunit bilang "isang mahusay na musikero, isang walang katulad na birtuoso na biyolinista."

    Scrichi Guineri

    Ang pinakamahal na instrumentong pangmusika sa mundo ay itinuturing na isang violin na ginawa ng Italian master na si Giuseppe Guarineri. Noong 2010, ibinenta ito sa auction sa Chicago sa halagang $18 milyon. Ginawa rin ng parehong master ang paboritong violin ni Paganini, na ipinamana ng birtuoso sa kanyang katutubong Genoa bago siya mamatay.

    Giuseppe Tartini

    Ang isa pang mahusay na biyolinista, si Giuseppe Tartini, ay sumulat ng pinakamasalimuot na gawain para sa biyolin na nilikha kailanman. Iilan lamang ang makakagawa nito nang tama, kahit ngayon. Sonate du diable- Devil's Sonata o Devil's Trill.

    Narito ang sinabi ni Tartini tungkol sa kasaysayan ng komposisyon ng gawaing ito:

    “Minsan, noong 1713, nanaginip ako na naibenta ko ang aking kaluluwa sa diyablo. Ang lahat ay ayon sa nais ko - ang aking bagong lingkod ay handang tuparin ang aking bawat hangarin. Binigay ko sa kanya ang violin ko para tingnan kung marunong siyang tumugtog. Laking gulat ko nang marinig ang napakaganda at napakagandang sonata, na gumanap nang may husay at sining na hindi ko maisip. Nakaramdam ako ng isang spell, hindi ako makahinga, at pagkatapos ay nagising ako. Agad kong hinawakan ang violin para mahuli man lang ang panaginip ko. Naku, napakalaki ng pagkakaiba ng narinig ko sa sinulat ko. Gayunpaman, tinawag ko pa rin ang komposisyong ito na "The Devil's Trill."

    Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa biyolin
    (Anna Blagaya)

    Diyos o demonyo?

    Ang mga alamat tungkol sa mga violinist na diumano ay nagbenta ng kanilang mga kaluluwa sa demonyo ay kilala sa lahat: alalahanin natin si Niccolo Paganini.

    Sa maraming bansa, ang mga klero ay humawak ng sandata laban sa mga mahuhusay na biyolinista - kahit sa tahimik na Norway ay itinuring silang mga kasabwat. madilim na pwersa, ANorwegian folk violinnasunog na parang mga mangkukulam.
    Ngunit hindi alam ng lahat na mayroong direktang kabaligtaran na mga kuwento!

    Kung titingnan natin ang isang mas sinaunang “layer” ng panahon, makikita natin na ang mga nakayukong instrumento, na katulad ng violin, ay orihinal na inilalarawan sa mga fresco ng templo at sa sulat-kamay na mga Bibliya. mga anghel , at sa isang sinaunang manuskrito ay pinangalanan si Kristo hindi ng sinuman, ngunit"mahal na biyolinista"

    Ang mga ganoong bagay ay pinatahimik nang maglaon, at ang mga fresco ay nawasak, ngunit sa fresco St. Sophia Cathedral sa Kyiv makikita mo pa rin ang isang musikero na tumutugtog ng nakayukong instrumento.

    Bakit ngumiti si Mona Lisa?

    Leonardo nag-utos na sa buong oras na nagpo-posing si Gioconda sa kanyang studio, may musikang gagawin sa pamamagitan ng mga string. Ang ngiti ng modelo ay repleksyon ng musikang tinutugtog; Tila, iyon ang dahilan kung bakit ito ay itinuturing na alinman sa ngiti ng isang anghel o ang ngiti ng diyablo. (Tingnan sa itaas: Diyos o Diyablo?)
    Sa pangkalahatan, ang artist, tila, ay hindi nagsagawa ng eksperimentong ito sa musika nang nagkataon. Pagkatapos ng lahat, nais niyang makamit ang synthesis sa kanyang pagpipinta, ang pagkakaisa ng magkasalungat (tingnan ang tungkol dito    sa Chicherin'ssa isang libro tungkol kay Mozart). At ang biyolin ay may eksaktong pag-aari na ito. Sinipi ni Auer si Berlioz na nagsasabi na "Ang biyolin ay may kakayahang marami na tila sumasalungat sa mga lilim ng pagpapahayag. Siya ay may lakas, magaan at biyaya, naghahatid ng malungkot at masayang kalooban, pag-iisip at pagnanasa. Kailangan mo lang siyang kausapin."

    Mga byolin at Venetian gondolas

    Mayroong isang magandang episode sa pelikulang "Strradivari" (kasama si Anthony Quinn): isang gondola na dumadausdos sa sinag ng papalubog na araw, sa hulihan kung saan tumutugtog ang isang biyolinista, kaya nakuha ang imahinasyon ng batang si Antonio Stradivari kaya't itinapon niya ang sarili. sa tubig, na-tag kasama ng violinist at sa huli ay naging isang violin maker .

    Ang biyolin at ang gondola ay talagang may pagkakatulad. Bukod dito, ang koneksyon na ito ay hindi lamang aesthetic, ito rin ay nagpapakita ng sarili sa pinaka "organic" na antas.

    Ang mga violin ng maalamat na paaralang Cremonese ay gumagamit ng parehong sycamore (wavy maple) mula sa Dalmatia at Bosnia na ginamit para sa mga sagwan ng Venetian gondolas.

    Time Machine

    Ang mga mahuhusay na biyolinista, bilang karagdagan sa pandinig at kagalingan ng kamay, ay may ilang mga talento na hindi pa naipaliwanag ng agham. Kasama ang kakayahang pamahalaan ang oras. (Hindi lang violinists, pero lahat ng concert musician ay kayang gawin ito). Nagsusulat si V. Grigoriev tungkol sa isang kakaibang mekanismo na nagpapahintulot sa iyo na "maglakbay sa oras" (tawagin natin ito), kapag ang buong piraso sa isip ng musikero ay nakatiklop sa isang tiyak na formula, isang code, at nagbubukas na kapag naglalaro sa entablado. Mayroon ding mga kaso kapag ang "machine" ay hindi gumagana. (Na, siyempre, nagpapatunay lamang sa pagkakaroon nito) Mayroong ilang mga kagiliw-giliw na katibayan tungkol sa kung paano huminto ang isa o isa pang birtuoso matapos tumugtog ng isang nota, dahil lumipas ang oras para sa kanya sa ibang bilis kaysa sa mga nakikinig, at ang buong piyesa ay nagkaroon ng ganap na naglaro sa kanyang isipan.

    Isa pang kawili-wiling punto: ang mga musikero ay madalas na mukhang mas bata kaysa sa kanilang mga taon. Tila, ang punto dito ay iba ang daloy ng oras sa entablado. Pero may iba pa. Gustong ulitin ng Opera bass Matorin ang mga salita ni Obraztsova na "kami, mga artista, hanggang sa pagtanda -Masha, Petka, Katka, dahil b o Ginugugol natin ang karamihan ng ating oras wala sa mundong ito.” (Iyon ay, sa malikhaing mundo, ito ay isa pang dimensyon kung saan bumagal ang oras). Hindi pa naipaliwanag ng siyensya ang mga bagay na ito.

    Ang mga birtuoso ay mga siyentipiko

    Ang salitang birtuoso ay minsang inilapat sa mga siyentipiko. Maraming mga biyolinista ay hindi lamang mga artista, pintor, at makata ng violin, kundi mga siyentipiko at imbentor din. (Ang isang gawa ng violin na isinulat noong mga araw na iyon ay tinatawag na "sonata for inventive violin").

    Ang salitang "virtuoso" ay ginagamit na ngayon (kung musika ang pinag-uusapan) sa isang kahulugan lamang - "teknikal". Samantala, ang sitwasyon ay hindi nagbago: upang tumugtog ng biyolin nang maayos, kabilang ang birtuoso na musika, kailangan mo pa ring hindi bumuo ng mga kalamnan, ngunit isang nababaluktot na isip at malakas na intuwisyon.

    Kapansin-pansin, ang kabaligtaran ay totoo rin: ang byolin ay nagpapasigla sa utak (may siyentipikong paliwanag para dito). Ito ay hindi para sa wala na maraming mga natitirang mga isip ang gustong tumugtog ng mahiwagang instrumento sa kanilang libreng oras upang ihanda ang isip para sa pagsilang ng mga bagong ideya. (Cm. -Sherlock Holmes at Einstein violin).



    Siyempre, alam ng lahat ang biyolin. Ang pinakapino at sopistikado sa mga mga instrumentong kuwerdas Ang biyolin ay isang paraan ng pagpapadala ng mga damdamin ng isang bihasang gumaganap sa nakikinig. Bagama't kung minsan ay malungkot, walang pigil at masungit pa nga, nananatili siyang malambot at mahina, maganda at senswal.

    Naghanda kami para sa iyo ng ilang mga kamangha-manghang katotohanan tungkol sa mahiwagang instrumentong pangmusika na ito. Malalaman mo kung paano gumagana ang isang violin, kung gaano karaming mga string ang mayroon ito, at kung ano ang mga gawa na isinulat ng mga kompositor para sa biyolin.

    Paano gumagana ang isang biyolin?

    Ang istraktura nito ay simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay malawak na nag-iiba sa kanilang layunin at kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat pansinin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang chinrest at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ilagay ang instrumento nang pinaka komportable sa kaliwang balikat.

    Mayroon ding mga accessory tulad ng isang makina, na nagpapahintulot sa biyolinista na itama ang pag-tune na nagbago para sa anumang kadahilanan nang hindi nag-aaksaya ng oras, kabaligtaran sa paggamit ng mga may hawak ng string - mga peg, na mas mahirap gamitin.

    Mayroon lamang apat na string mismo, palaging nakatutok sa parehong mga nota - E, A, D at G. violin? Mula sa iba't ibang mga materyales - maaari silang maging ugat, sutla o metal.

    Ang unang string sa kanan ay nakatutok sa E ng ikalawang oktaba at ito ang pinakamanipis sa lahat ng mga string na ipinakita. Ang pangalawang string, kasama ang pangatlo, ay "nagbibigay-katauhan" sa mga tala na "A" at "D", ayon sa pagkakabanggit. Mayroon silang average, halos magkaparehong kapal. Ang parehong mga tala ay nasa unang oktaba. Ang pinakahuli, pinakamakapal at pinaka-basiest string ay ang ikaapat na string, na nakatutok sa note na "G" ng maliit na octave.

    Ang bawat string ay may sariling timbre - mula sa butas ("E") hanggang sa makapal ("Sol"). Ito ang nagpapahintulot sa biyolinista na maghatid ng mga emosyon nang napakahusay. Ang tunog ay nakasalalay din sa busog - ang tambo mismo at ang buhok na nakaunat sa ibabaw nito.

    Anong mga uri ng violin ang mayroon?

    Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring nakakalito at iba-iba, ngunit sasagot kami nang simple: mayroong mga pinaka-pamilyar na violin na gawa sa kahoy para sa amin - ang tinatawag na mga acoustic, at mayroon ding mga electric violin. Ang huli ay nagpapatakbo sa kuryente, at ang kanilang tunog ay naririnig salamat sa tinatawag na "speaker" na may isang amplifier - isang combo. Walang alinlangan na ang mga instrumentong ito ay idinisenyo nang iba, bagama't maaaring magkapareho sila sa hitsura. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng acoustic at electronic violin ay hindi gaanong naiiba, ngunit kailangan mong masanay sa isang analog na elektronikong instrumento sa sarili nitong paraan.

    Anong mga gawa ang isinulat para sa biyolin?

    Ang mga gawa ay isang hiwalay na paksa para sa pagmuni-muni, dahil ang biyolin ay nagpapakita ng sarili nitong kahanga-hanga kapwa bilang isang soloista at sa musika. Samakatuwid, ang mga solong konsyerto, sonata, partitas, caprice at mga dula ng iba pang mga genre ay isinulat para sa biyolin, pati na rin ang mga bahagi para sa lahat ng uri ng duet, quartets at iba pang mga ensemble.

    Ang biyolin ay maaaring lumahok sa halos lahat ng uri ng musika. Kadalasan sa sa sandaling ito ito ay kasama sa classical, folk at rock. Maaari mo ring marinig ang biyolin sa mga cartoon ng mga bata at ang kanilang mga adaptasyon sa Hapon - anime. Ang lahat ng ito ay nag-aambag lamang sa pagtaas ng katanyagan ng instrumento at nagpapatunay lamang na ang biyolin ay hindi mawawala.

    Mga sikat na gumagawa ng violin

    Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa mga gumagawa ng biyolin. Marahil ang pinakasikat ay si Antonio Stradivari. Ang lahat ng kanyang mga instrumento ay napakamahal, sila ay pinahahalagahan sa nakaraan. Ang mga violin ng Stradivarius ay ang pinakasikat. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa siya ng higit sa 1,000 violin, ngunit sa sandaling ito sa pagitan ng 150 at 600 na mga instrumento ay nakaligtas - ang impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan ay kung minsan ay kamangha-manghang sa pagkakaiba-iba nito.

    Kasama sa iba pang mga pamilyang nauugnay sa paggawa ng biyolin ang pamilyang Amati. Ang iba't ibang henerasyon ng malaking pamilyang Italyano na ito ay nagpabuti ng mga nakayukong instrumentong pangmusika, kabilang ang pagpapabuti ng istraktura ng biyolin, na nakamit ang isang malakas at nagpapahayag na tunog mula dito.

    Mga sikat na biyolinista: sino sila?

    Ang biyolin ay dating isang katutubong instrumento, ngunit sa paglipas ng panahon ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay naging kumplikado at ang mga indibidwal na virtuoso craftsmen ay nagsimulang lumitaw mula sa mga tao, na nagpasaya sa publiko sa kanilang sining. Ang Italya ay tanyag sa mga biyolinista nito mula noong musikal na Renaissance. Ito ay sapat na upang pangalanan lamang ang ilang mga pangalan - Vivaldi, Corelli, Tartini. Si Niccolo Paganini ay nagmula rin sa Italya, na ang pangalan ay nababalot ng mga alamat at lihim.

    Kabilang sa mga violinist na nagmula sa Russia ay ang mga dakilang pangalan tulad ng J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Alam din ng mga modernong tagapakinig ang mga pangalan ng kasalukuyang mga bituin sa larangan ng sining ng pagganap - ito ay, halimbawa, sina V. Spivakov at Vanessa-Mae.

    Ito ay pinaniniwalaan na upang simulan ang pag-aaral na tumugtog ng instrumento na ito, dapat kang magkaroon ng hindi bababa sa mahusay na mga kasanayan, malakas na nerbiyos at pasensya, na makakatulong sa iyong pagtagumpayan ang lima hanggang pitong taon ng pag-aaral. Siyempre, ang gayong bagay ay hindi magagawa nang walang mga pagkagambala at pagkabigo, gayunpaman, bilang isang patakaran, kahit na ang mga ito ay kapaki-pakinabang lamang. Ang oras ng pag-aaral ay magiging mahirap, ngunit ang resulta ay sulit sa sakit.

    Ang materyal na nakatuon sa biyolin ay hindi maaaring iwanang walang musika. Makinig ka sikat na musika Saint-Saens. Marahil ay narinig mo na ito dati, ngunit alam mo ba kung anong uri ng trabaho ito?

    C. Saint-Saens Panimula at Rondo Capriccioso

    •  

    Basahin:



    Espesyalista sa larangan ng komersyo at kalakalan Internasyonal na komersiyo kung sino ang makakasama

    Espesyalista sa larangan ng komersyo at kalakalan Internasyonal na komersiyo kung sino ang makakasama

    Ang komersyo ay aktibidad ng negosyo. Ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng pagiging nakikibahagi sa gawaing pangkalakalan. Espesyalidad na "Komersiyo ayon sa Industriya"...

    Gap year: ano ito at posible ba sa Russia Ano ang ginagawa nila sa gap year?

    Gap year: ano ito at posible ba sa Russia Ano ang ginagawa nila sa gap year?

    Karamihan sa atin ay nakakaranas ng tunay na kawalan ng katiyakan sa unang pagkakataon sa ating buhay kapag umalis tayo sa paaralan. Anong susunod? Kadalasan ito...

    Espesyal na tagapagpatupad ng batas na maaaring magtrabaho

    Espesyal na tagapagpatupad ng batas na maaaring magtrabaho

    Sa anumang sibilisadong bansa kinakailangan na subaybayan ang pagsunod sa mga pamantayan at tuntunin ng kasalukuyang batas. Isang lalaking nakatira sa...

    Pavel Grudinin, talambuhay, balita, larawan Pavel Grudinin kandidato at ang kanyang sakahan ng estado

    Pavel Grudinin, talambuhay, balita, larawan Pavel Grudinin kandidato at ang kanyang sakahan ng estado

    Ang isa pang kandidato para sa posisyon ng Pangulo ng Russia ay lumitaw - isang ambisyosong negosyante, nagsasabi ng katotohanan na si Pavel Grudinin, pinuno ng bukid ng estado ng Lenin malapit sa Moscow....
    feed-image RSS