Svjetski poznat i jedan od najomiljenijih umjetnika konzervativnog dijela američkog društva, Andrew Wyeth postao jedan od najskupljih savremenih umjetnika 20. stoljeća. Međutim, u isto vrijeme bio je jedan od najcjenjenijih američkih slikara. Njegove kreacije, napisane na realan način, u doba uspona apstrakcionizma i modernosti, izazvale su buru protesta i negativne reakcije utjecajnih kritičara i povjesničara umjetnosti. No, američki gledatelj gomila je odlazio na izložbe djela, kustosi muzeja tajno su kupovali njegove slike, kako ne bi bili poznati kao retrogradni, a samo su kolege umjetnici sa sigurnošću znali da je Andrew Wyeth moćan i tajanstven talent.

Uz sve to, Andrew nikada nije bio moderan umjetnik, njegovo se djelo dugo godina smatralo najkontroverznijim u povijesti američke umjetnosti prošlog stoljeća. Uprkos činjenici da su kritičari slikara optužili za nedostatak mašte, te da se prepušta niskim ukusima domaćica, te iste domaćice odgovorile su Wyeth iskrenom zahvalnošću i ljubavlju. Njegove izložbe djela, gdje god su bile izložene, održavane su sa nepromenljivim rasprodanim kućama. "Publika voli Wyetha,- napisao je 1963. u jednom njujorškom listu, - zbog činjenice da su nosevi njegovih heroja tamo gdje bi trebali biti ... ". A to se dogodilo upravo u vrijeme kada je Amerika bila pod apsolutnim utjecajem modernosti i apstrakcionizma.

Umjetnik realista, briljantan predstavnik likovnih umjetnosti SAD -a prošlog stoljeća - Andrew Newell Wyeth rođen je 1917. u Chadds Fordu u Pensilvaniji u porodici ilustratora Newella Converse Wyetha, koji je slavu stekao svojim romantičnim ilustracijama u knjigama. I ne samo to, Andrew je bio brat pronalazača Natheniela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard, i na kraju otac umjetnika Jamieja Wyetha.

Andrew je bio najmlađe dijete u porodici. Posmatrajući očev rad, dječak je vrlo rano počeo slikati. Newell je dao sve od sebe da kod svoje djece razvije maštovito razmišljanje, maštu i kreativnost. Osim što je podigao vlastitu djecu, Newell je velikodušno podijelio svoja iskustva sa svojim učenicima, kojih je imao više od desetak. Iskreno je verovao: "Da bi život djeteta bio kreativan, mora imati svoj svijet koji pripada samo njemu.".

Stoga ne čudi što je Andrew počeo crtati gotovo prije nego što je progovorio. Kasnije, sjećajući se svoje umjetničke formacije, uvijek je imenovao svog oca na prvom mjestu među svojim učiteljima. I ovo je bio najveći dio istine. Newell je odlučio da umjetniku ne treba fakultet i sam je sina naučio umjetnosti, a dječaku je druge nauke naučio učitelj koji mu je došao u kuću.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg "alt =" (! LANG: Autoportret.

Mnogo se promijenilo u životu 28-godišnjeg umjetnika nakon tragičnog događaja koji se dogodio u njihovoj porodici: automobil Wyeth-a starijeg sudario se s teretnim vlakom na željezničkom prijelazu, uslijed čega je on umro. Otada su otisci gubitka i određene tragedije uvijek prisutni na Andrewinim platnima.

Štaviše, već ne baš društven, postao je povučen i do kraja života je živio kao pustinjak. I to je bio značajan plus, odvajanje od svjetske vreve pomoglo je umjetniku da ne reagira oštro na napade kritičara i da ne primijeti to negdje u blizini"ревет и беснуется двадцатый век". !}

Valja napomenuti da je umjetnik jako cijenio povučeni i odmjereni način života. Rijetko je napuštao Chadds Ford, ponekad je odlazio samo u Cushing, Maine, gdje je njegova kuća na obali stajala ljeti. Živeći naizmjence, sada u Pensilvaniji, zatim u Maineu, slikar je stvorio svoje nevjerojatne slike, koje će umjetnički kritičari kasnije uputiti u smjer magijskog realizma.

Umetnik je naslikao samo teren ova dva grada, naslikao je samo portrete njihovih stanovnika. A govoreći o "svijetu Andrewa Wyetha", pozivajući se na geografiju, možemo reći da je bio vrlo malen. Nepromjenjiva tema Wyetovog rada oduvijek je bio život u provinciji i američka priroda. Uobičajeni pejzaži ruralnog zaleđa, stare zgrade i jednostavni interijeri, obični provincijski ljudi, oslikani Wyetovom četkom, izgledaju kao vizuelni svjedoci nacionalne američke istorije i arhetipske slike "američkog sna".

Andrew je uvijek bio u stanju pronaći i naglasiti poeziju, filozofiju i magiju u jednostavnim istrošenim licima susjeda i prijatelja, kao i u "zemljanim" pejzažima američke prerije, koji se otvaraju s prozora njihovih domova. Preferirajući tempera tempera, koja omogućuje posebno suptilnu razradu detalja, majstor je nastavio tradiciju američkog romantizma i realizma. Umjetnički stil praktički se nije promijenio tijekom njegove kreativne karijere, iako su vremenom Wyethove slike postale simboličnije, krećući se prema magičnom realizmu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg "alt =" (! LANG: Unutrašnje slikarstvo Andrewa Wyetha." title="Unutrašnje slikarstvo Andrew Wyeth." border="0" vspace="5">!}

I na kraju, želio bih napomenuti da su Andrewine slike, za razliku od njihovog tvorca, obišle ​​cijeli svijet. Njegove samostalne izložbe održane su u mnogim vodećim galerijama u svijetu, uključujući Rusiju 1987. godine, gdje je izložba postigla ogroman uspjeh.

2007. godine američki predsjednik Bush Jr. lično je umjetniku uručio Nacionalnu medalju, najveće američko umjetničko priznanje.

I dvije godine kasnije, u 91. godini, Andrew Wyeth je umro u snu u svojoj kući u Chadds Fordu. Neposredno prije smrti, rekao je: „Kad umrem, ne brini za mene. Mislim da neću doći na sahranu. Zapamtite ovo. Bit ću negdje daleko, hodati novom stazom, koja je dva puta bolja od prethodne. "

Godine 1913. na izložbi oružarnice izloženi su radovi majstora koji su pripadali različitim područjima postimpresionizma. Američki umjetnici bili su podijeljeni: neki su se okrenuli istraživanju mogućnosti boje i formalne apstrakcije, drugi: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009) ...,razvio realističku tradiciju.

Wyeth, Andrew - američki umjetnik, predstavnik magijskog realizmaa - pjevač nordijskog sjeveroistoka Sjedinjenih Država.Slikao je akvarelima i temperom tragične portrete kuća, puteva, stvari, godišnjih doba, potoka i ljudi. Njegova djela, koja su kritičari umjetnosti klasificirali kao realna, ipak su izazvala beskrajnu raspravu o prirodi modernizma i podijelila javno mnijenje još oštrije od rasprave o njegovom savremeniku Andrewu Warholu..

Preferirajući tehniku ​​tempere, koja omogućuje posebno suptilnu razradu detalja, Andrew Wyeet nastavio je tradiciju američkog romantizma i magijskog realizma, posvetivši svoje djelo izrazito "zemljanim" pejzažnim motivima svoje neposredne okoline, kao i njegovih susjeda, predstavljenim u oblik arhetipskih figura "američkog sna". Njegovi pejzaži i žanroviportreti (Zimski dan, 1946, Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline, Raleigh; Christinin svijet, 1948; Mlada Amerika, 1950; Udaljena grmljavina, 1961 ...) s godinama su dobijali sve simboličniji i općenitiji karakter. Uobičajeni pejzaži ruralnog zaleđa, stare zgrade i interijeri, stanovnici provincije, oslikani Wyethovom četkom, izgledaju kao vizualne etape nacionalne povijesti, predstavljene živim, pomalo sentimentalnim slikama. Među njegovim kasnijim ciklusima, najznačajnijiHelgini portreti puni su meke, poetične erotike.

Muzej rijeke Brandywine u Chadds Fordu sada je u velikoj mjeri posvećen umjetnosti dinastije Wyeth. Sin je poznati umjetnik, slikar životinja i svjetopisacAndrew Wyeth i Jamie Wyeth ().

„Tamo je bilo vruće, otvorio sam prozor i odjednom je vjetar raznio zavjesu koja se nije pomakla vjerovatno 30 godina. Bože, bilo je fantastično! Tanka mreža od tila poletjela je s prašnjavog poda tako brzo, kao da to nije vjetar, već duh, duh kojem je dat izlaz. Zatim sam mjesec i pol čekao zapadni vjetar, ali, na sreću, ovaj magični zamah zaživio mi je u sjećanju, od čega - hladnoća na leđima. "

Postoji takva stvar - veliki američki roman. Uglavnom pričaju o njemu, sjećajući se Margaret Mitchell, Williama Faulknera i Jeromea Salingera. Odražavali su raspoloženje stanovnika zemlje i formirali književnu tradiciju i, u velikoj mjeri, kulturu općenito. A ako zamislite umjetnike koji su razmišljalina platnuono o čemu su Faulkner i Salinger pisali, jedan od najvažnijih među njima, nesumnjivo bi bio Andrew Newell Wyeth.

U Rokuella Kenta i Andrew Wyeth imaju vrlo različite sudbine ... Kent je cijeli život lutao svijetom, kao da ga netko proganja, tražeći jedinstvo s prirodom u najudaljenijim dijelovima svijeta. Život Andrewa Wyetha bio je između njegove rodne Pensilvanije i Mainea, gdje je putovao na ljeto. Bio je uporni kauč. Ipak, dvoje umjetnika imaju nešto zajedničko, kao i Hoppera, i mnoge manje poznate Amerikance-Veliku američku usamljenost. Kult individualnosti je bol i slava Amerike u isto vrijeme. Svaki Amerikanac, samostalno rješavajući vlastite probleme, stvorio je temelj američkog društva. Bez ovog kulta ne bi ni bilo

velika zemlja kao da nema Kenta, Wyetha, Hoppera, ne bi bilo ni velikog američkog slikarstva i XX veka.

Andrew Wayeth i velika američka usamljenost

Andrew Wyeth rođen je 1917. godine u gradiću Chadds Ford, Pennsylvania, u porodici poznatog ilustratora knjiga i slikara Newella Converse Wyetha ().Njegov otac, koji je ilustrirao Stevensona, Waltera Scotta i Fenimorea Coopera, postao je toliko poznat 1920 -ih da nisu samo umjetnici, već i Scott Fitzgerald, Mary Pickford i druge zvijezde posjetili kuću Wyeth. Polja i šumarci u blizini kuće bili su oivičeni štafelajima. Praznici su se teatralno slavili. Na Noć vještica pojavila su se takva čudovišta da su mlađa djeca drhtala od straha sve dok nisu prepoznala umjetnika pod krinkom prijatelja. Na Božić je otac, igrajući Djeda Mraza, noću gazio po krovu i spuštao poklone niz dimnjak. Otac je slikao kostime, a djeca su s oduševljenjem glumila Indijance Fenimorea Coopera, Robin Hooda i Ostrvo blaga.Andy je studirao umjetnost od svog oca. Živio je gotovo bez odmora u svojoj rodnoj zemlji (dolina Brandywine), a ljetne mjesece provodio je u Cushingu (Maine).

Polijetanje.

Prva izložba pejzaža 20-godišnjeg Andyja u galeriji Macbeth donijela mu je trijumfalni uspjeh-u jednom danu svi su radovi rasprodani. Uspjeh je pratio sljedeće izložbe akvarela i doveo je do izbora Andyja Wyetha za člana Nacionalne akademije za dizajn.

Godine 1955. Andrew Wyeth postao je član Američke akademije za umjetnost i književnost, 1977. izabran je za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti, 1978. postao je počasni član Akademije umjetnosti SSSR -a, a 1980. godine izabran je u Britansku kraljevsku akademiju.

Šta je on, ovaj romantičar dvadesetog veka? "Namerno ne volim da putujem, - piše u svojim dnevnicima Andrew Wyeth. - Nakon putovanja više se ne vraćate istim - postajete eruditniji ... Bojim se da ne izgubim nešto važno u svom poslu, možda naivnost. "

"Velikoj zemlji nisu potrebne svijetle boje, već svijetli ljudi. Veličina leži u jednostavnosti. A najjednostavnija i najprirodnija boja je siva, boja obične zemlje, koju je pogazila cipela jednog poljoprivrednika, čije je lice, poput zemlje , vjetar je iznio i lišio boje znoja onoga ko se muči na zemlji. "

1940. Andrew Wyeth se oženio Betsy Jayyms, kojoj je suđeno da odigra veliku ulogu u njegovom radu. Betsy nije bila samo njegov model, već i sekretarica, kritičarka, savjetnica. Ona je smislila zaplete njegovih slika, dala im imena, savjetovala ga da napusti jarke boje. 1943. rodilo se njihovo prvo dijete, Nicholas, a tri godine kasnije James, koji je također postao prilično poznat umjetnik.

U oktobru 1945. Andrewin otac i njegov trogodišnji nećak ubijeni su kada im se automobil zaglavio na željezničkoj pruzi ispred voza u pokretu. Smrt njegovog oca podvukla je Wyethovu mladost. Tempera "Winter" postala je odgovor na smrt njegovog oca. Dvije godine kasnije, u Maineu, na farmi Olsen, majstor je naslikao slikui "Christinin svijet".

Kristinin svet. 1948

Godine 1948. Wyeth je počeo pisati Ani i Karli Kuerner, susjedima iz Chadds Forda. Njihova farma bila je udaljena samo nekoliko metara od mjesta gdje mu je umro otac.

Polja, livade, šume i brda Chadds Forda za njega su postala ne samo domovina, već i mjesto susreta s najvećom ljubavlju. To se dogodilo u zimu 1985. U svojoj autobiografiji umjetnik piše: "A onda se na vrhu brda pojavila mala figura u nemodnom zelenom ogrtaču s ogrtačem. Pokriveno mrtvom prošlogodišnjom travom, obasjano zasljepljujućom zimskom svjetlošću, odjednom se približilo ovo beskrajno brdo. U ovoj mršavoj ženi, čija je ruka visjela u zrak, vidio sam sebe, svoju nemirnu dušu. "...

Prema Wyethu, "to je bila odlučujuća prekretnica u njegovom životu." Pogledao je u njezine sijede sjeverne oči i shvatio da želi ponovo živjeti i pisati. Pitao: "Kako se zoves?"... Ali njegovo srce je već znalo - bez obzira kako se zvala, gdje god živjela - nije mogao zaboraviti tu plavu kosu, taj mekani pšenični pramen iznad gornje usne, to sramežljivo rumenilo na njezinim blijedim obrazima.

Ovo je najpoznatiji ciklus Wyetovih slika - ima ih ukupno 240. Možda je fenomen izuzetan, ako ne i jedini, u povijesti američkog slikarstva. Njegov omiljeni model je Nemica Helga Testorf sa susedne farme, crtao ju je i slikao 15 godina, skrivajući delo od svih, čak i od svoje žene. To je bila glavna tema i glavna ljubav njegovog života.

Distant

Odnos između umjetnika i njegovog modela nije prekinut do krajakralja Wyetovog života. Helga je ušla u porodicu i pazila na svog sredovječnog prijatelja kada je došlo vrijeme za njegovu fizičku slabost. Poslednji portret svoje muze Andrew Wyeth stvorio je 2002. godine, kada je Helgi bilo već više od sedamdeset.Ne vrijedi ovdje nagađati.

Osobno umjetnik nije želio odgovoriti na pitanja anketara "o Helgi", samo je objasnio da koncept "ljubavi" za njega ne znači tjelesno zadovoljstvo, već duhovno osjećanje - "omiljenom predmetu, prirodi, osobi, toplini odnosa." Dodajući: "Dakle, voljeni pas sjedi vam u krilu, a vi je mazite po glavi. Ljubav je nešto lijepo i stvarno." Andrew Wyeth je ovim ciklusom potvrdio svoju nevjerovatnu kreativnu dugovječnost, tračevei na kraju prestao.

Na platnu je prikazana uspavana djevojka s izvanrednim osjećajem nježnosti. Vjetar se boji letjeti kroz otvoren prozor, kako ne bi slučajno ometao njen dugi slatki san. Ovo je model Andrewa Wyeth Helge, koji je slikao i slikao 15 godina. Možda je ovaj fenomen izuzetan, ako ne i jedini, u povijesti američkog slikarstva.

Naravno, iskustvo generacija nije bilo uzaludno za Wyetha, u njegovom stvaralačkom umu došlo je do svojevrsne fuzije, a na Helginim portretima s jednakim uspjehom mogu se vidjeti i Dürerova potpunost i renesansni principi prostora slike. Ali ovo je samo zbir termina. Ovo nije glavna stvar. Najvažnije su ove uvijek živahne oči boje ledene vode, ovaj umiljati nestašluk u kutovima natečenih usta, a i njezina nježnost, poput laganog snijega, brzog, letećeg ...

U djelu Andrewa Wyetha opipljive su osobine karakteristične za američku realističku tradiciju: idealizacija poljoprivredne Amerike, ovisnost o zavičajnim mjestima, o tačnosti slike vidljivog, ponekad bliska topografskoj iluziji.ornosnost. Ali sve je to u kombinaciji s njegovom inherentnom suptilnom poetskom percepcijom stvarnosti.i dozvoljeno da se poveže sa smjerommagični realizam. Na slikama Andrewa Wyetha postoji određena tenzija. On,više nadrealno nego realno.

Umjetniku je 2007. godine dodijeljena Nacionalna medalja umjetnosti, koju mu je u Bijeloj kući uručio predsjednik Sjedinjenih Država.

"Namjerno ne volim putovanja. Nakon putovanja nikad se više ne vratite isti - postajete eruditiraniji ... Bojim se da ne izgubim nešto važno za svoj posao, možda naivnost."

Iz dnevnika Andrewa Wyetha

Farma Dil Huey 1941

Berač kupina 1943

Proljetna ljepotica (1943)

Kveker dame, 1956

Sarita, 1978

Kažu da je umjetnik jednom na zahtjev zvaničnika iz umjetnosti SSSR -a da slike sa crncima prenese na svoju izložbu u Moskvi odgovorio da nije slikao crnce, slikao je prijatelje.

Christinas World 1948

Andrew Wyeth ju je jednom vidio s prozora svoje radionice kako puzi kući na polju. U prvom trenutku umjetnik je htio priteći u pomoć komšiji, ali ga je nešto spriječilo. Kasnije je rekao da ga je Christina svojim smiješnim, ali upornim pokretima do kuće podsjetila na školjku jastoga koja je izbačena na obalu i zdrobljena, a koja se nastavlja kretati prema moru. U njenom pokretu vidio je kvintesenciju Christinine unutrašnje snage - duhovnu (ne zdrobljenu) ljusku, zahvaljujući kojoj je dostojanstveno podnijela tjelesne slabosti. Ono što je vidio toliko je inspiriralo Andrewa Wyetha da se prihvatio stvaranja slike. Nakon što je Christina više puta postala lik, model slikara umjetnika.

Ugao šume 1954

Albertov sin 1959

Glavna spavaća soba 1965

U proljeće Fed 1967

Morske čizme 1976

Pun Mjesec 1980

Adrift (Adrift) 1982

Mjesečevo ludilo 1982

Vazdušno -desantni 1996

Žar 2000

1955. Andrew Wyeth postao je član Američke akademije za umjetnost i književnost, 1977. izabran je za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti, 1978. počasni član Akademije umjetnosti SSSR -a, a 1980. godine izabran je u Britansku kraljevsku akademiju. Godine 1963. predsjednik John F. Kennedy uručio je umjetniku najveću američku civilnu čast, Medalju slobode. A 1970. Wyeth je postao prvi umjetnik čija je izložba slika održana u Bijeloj kući za života njihovog tvorca.

Andrew Wyeth je živio dug i ispunjen život. Andrew je rođen u gradiću Chadds Ford, Pennsylvania, 12. jula 1917., peto dijete u porodici popularnog američkog ilustratora i slikara Newella Converse Wyetha. Budući umjetnik bio je bolestan dječak, a njegovi roditelji, štiteći njegovo zdravlje, dali su sinu kućno obrazovanje. Njegov otac je učio malog Andrewa ne samo čitanju, pisanju i matematici, već mu je dao i prve sate slikanja. "Otac je rekao:" Da bi život djeteta bio kreativan, mora imati svoj svijet koji pripada samo njemu. " Crtanje sam počeo vrlo rano, a moj otac je vjerovao da umjetniku ne treba fakultet: podučavao me učitelj koji je došao u moju kuću, moj otac i njegovi prijatelji umjetnici. I uspeo je. " Otac je naučio svog sina da je glavna slika u boji boja, pogotovo ako slikate zemlju poput Amerike. Sin se usprotivio: "Velikoj zemlji ne trebaju svijetle boje, već svijetli ljudi. Veličina je u jednostavnosti. A najjednostavnija i najprirodnija boja je siva, boja obične zemlje, koju je pogazila seljačka cipela, čije je lice, poput Zemlju je vjetar iznio i lišio boje znoja onoga ko se muči na zemlji. " Na početku svoje karijere, Wyeth se također malo bavio ilustracijom knjiga, poput svog oca, ali je ubrzo odustao.

Parcela 27, 1930-40

Magaina kći (portret njegove žene), 1966

Zima (zima, 1946)

Nijemac (1975)

Polja, livade, šume i brda Chadds Forda za njega su postala ne samo domovina, već i mjesto susreta s najvećom ljubavlju. U zimu 1971. godine u kući Körnerovih čuo je novi ženski glas koji govori njemački. Bila je to Helga Thurstoff, 32-godišnja kći Karlovih poznanika, koja je angažirana da pomaže oko kuće ... U Wyethin život ušla je nova ljubav. Tajni rad započeo je na Helga seriji slika.

Pletenice (1977., Muzej umjetnosti u Seattleu)

Prema Wyethu, "to je bila odlučujuća prekretnica u njegovom životu." Pogledao je u njezine sijede sjeverne oči i shvatio da želi ponovo živjeti i pisati. Pitao je: "Kako se zoveš?" Ali njegovo srce je već znalo - bez obzira kako se zvala, gdje god živjela - nije mogao zaboraviti tu plavu kosu, taj mekani pšenični pramen iznad gornje usne, to sramežljivo rumenilo na njezinim blijedim obrazima. "Čovjek oslobođen slučajnih vremenskih okolnosti" možda je tema njegovog rada s Helgom.

Overflow, 1978

Ljubavnici (1981)

Na koljenima (Siri), 1987

Utočište (1985)

Omen (Omen), 1997

Štap za hodanje (2002)

Drugi svijet (2002)

Dr. Sin, 1981

Andrew Newell Wyeth

Andrew Newell Wyeth (12. jula 1917., Chadds Ford, Pensilvanija, SAD - 16. januara 2009., ibid.) - američki slikar realista, jedan od najistaknutijih predstavnika likovne umjetnosti Sjedinjenih Država XX vijeka. Sin istaknutog ilustratora Newell Converse Wyeth, brat pronalazača Natheniel Wyeth i umjetnice Henrietta Wyeth Heard, otac umjetnika Jamieja Wyetha.

Glavna tema Wyetovog rada je život u provinciji i američka priroda. Većina njegovih slika prikazuje kvartove njegovog rodnog grada Chadds Forda u Pensilvaniji i grada Cushinga u Maineu, gdje je umjetnik živio tokom ljeta. Korištena tempera i akvarel (osim ranih eksperimenata s uljem).

Andrew je bio najmlađe dijete Newell Convers i Caroline Wyeth. Učio je kod kuće zbog lošeg zdravstvenog stanja. Rano je počeo slikati, učio je slikanje sa ocem. Wyeth je samostalno studirao historiju umjetnosti.

Prva samostalna izložba akvarela Andrewa Wyetha održana je u New Yorku 1937. godine, kada je imao 20 godina. Svi tamo izloženi radovi brzo su rasprodani. Na početku svoje karijere, Wyeth se također bavio ilustracijom knjiga, poput svog oca, ali je ubrzo odustao.

1940. Wyeth se oženio Betsy James. 1943. par je dobio sina Nicholasa, a tri godine kasnije rodilo se njihovo drugo dijete, James (Jamie). 1945. Wyeth je izgubio oca (poginuo je u sudaru). Otprilike u to vrijeme konačno se oblikovao Wyethov realistički stil. (Wikipedia)

Christinin svijet, jedna od Wyethovih najpoznatijih slika

Slika prikazuje Christinu Olson, Wyethovu susjedu u njegovoj ljetnoj kući u Maineu, kako sjedi na polju i gleda u svoju kuću. Christina Olson patila je od posljedica dječje paralize, a Wyeth je bila zapanjena njezinom odlučnošću i snagom. Unatoč činjenici da slika prikazuje sliku Christine, njegova supruga, Betsy Wyeth, pozirala je umjetniku. Umjetnik je o njoj napisao: "Christina je bila fizički ograničena, ali ne i duhovno."

Kuća koju djevojka gleda je Farma Olson u Cushingu, Maine. Cushing je bila jedna od glavnih tema umjetničkog rada, koji je cijeli svoj život ovdje proveo u ljetnim mjesecima.

Andrew Wyeth jedan je od najomiljenijih i, u isto vrijeme, jedan od najcjenjenijih američkih umjetnika 20. stoljeća. Wyeth je pisao na realan način - u doba modernizma to je bila samouništavajuća hrabrost. Kritičari su mu zamerili nedostatak mašte, u njemu, da se prepušta ukusu domaćica, u njemu, da je diskreditirao umjetnički realizam.

Wyeth nikada nije bio moderan umjetnik: ponekad, kupujući njegove slike, kustosi muzeja pokušali su to učiniti bez nepotrebne buke - kako ne bi slovili kao retrogradni i očuvali svoj ugled. Što se tiče domaćica, uzvratili su Wyethu. Njegove izložbe su uvijek bile rasprodane."Publika voli Wyetha,- napisao je 63. godine u jednom njujorškom listu, - za to da su nosevi njegovih heroja tamo gdje bi trebali biti. "

Andrew Wyeth rođen je 1917. godine u gradiću Chadds Ford u Pensilvaniji. Njegov otac - Newell Wyeth - bio je poznati ilustrator. Tako poznat, šta je u njegovoj seoskoj kući dogodilo takve poznate ličnosti su dolazile u posjetu, poput Scotta Fitzgeralda i Mary Pickford.

Newell se uglavnom specijalizirao za dječje knjige. I svakodnevni život na imanju Wyeth bio je također poput bajke: kuća je bila krcata gusarskim sanducima., viteški oblaci, Indijski tomahawksi i drugi rekviziti, koje je Newell -u bilo potrebno za rad. Uobičajene proslave Noći vještica u domu Wyeth mogle bi parirati pozorišnoj produkciji srednjeg ranga. Svake božićne noći Newell Wyeth, bez obzira na vjerovatnoću ozljeda u porodici, popeo se na krov u odijelu Djeda Mraza i ušao u vlastitu kuću kroz dimnjak. On je sve uradio, probuditi maštu i kreativnost u svojoj djeci.

Kako god, ne samo u svom - Newell je imao desetine učenika. Okolina je bila debelo obložena štafelajima. Obližnje štale, garaže i sve ostalo, šta je moguće, pretvorena u likovne radionice. Ako ste slučajno bili u 20-im godinama prošlog stoljeća u Chadds-Fordu, ne biste hodali sto koraka, a da se ne spotakne o neki mladi talenat umrljan bojama.

Nije iznenađujuće, da je Andrew počeo slikati skoro prije, nego izgovorio prvu reč. Andrew Wyeth je uvijek među nastavnicima prvo imenovao svog oca. kako god brzo je shvatio da u kreativnom smislu on i Newell nisu na putu.

Stvarnost je privukla Andrewa Wyetha više od fantazija o knjigama. ali« magično "djetinjstvo nije bilo uzalud: u nepretencioznom sjevernom krajoliku, u običnim istrošenim licima komšija, u mreži ledenog korova mogao je razabrati nešto misteriozno, iracionalno i često zastrašujuće.

Kada je Andrew imao 28 godina, očev automobil sudario se sa teretnim vozom na željezničkom prelazu. Od tada se osjećaj gubitka gotovo uvijek pogađa na njegovim platnima. Nevidljivi im je postao čest gost, ali zato smrt nije ništa manje očaravajuća heroina.

Neće biti veliko pretjerivanje reći, da je Wyeth živio kao pustinjak. Nije odgovorio na kritike, izbjegao gužvu i izgleda da nije primetio da dvadeseti vek huči i besni ispred prozora. Wyethu su jednom prigovorili, da njegovi modeli ne nose ručne satove - to je sjajno, prema gradskim kritičarima umetnosti, propustio je voz.

Andrew Wyeth cijenio je tako povučen i odmjeren način života. Rijetko je napuštao Chadds Ford(pravi izuzetke za svoju ljetnu kuću na okeanskoj obali Maine). On je samo naslikao ova dva mesta."Osoba se vraća s putovanja ne kao prije,- on je rekao. - Ne idem nigdje jer se bojim izgubiti nešto važno - možda naivnost. "

Andrew Wyeth je uglavnom komunicirao s civilizacijom preko svoje supruge, Betsy James.Betsy je dobro razumjela njegov rad i, osim toga, posjedovala je izuzetne organizacijske sposobnosti. U jednom intervjuu se uporedila sa rediteljem., koji je imao na raspolaganju najboljeg glumca na svijetu. Betsy je slikama dala imena, neumorno je komunicirala s galeristima i kolekcionarima, sastavljeni katalozi - jednom rečju, vodio posao energičnom i čvrstom rukom. Umetnikov najmlađi sin - Jamie Wyeth,takođe umetnik - šali se, da je jednom u ladici stola moje majke otkrio fotografiju mog oca sa inventarnim brojem na čelu.

Naravno, introvert poput Wyetha ljubomorno čuvao granice svog svijeta čak i od svoje žene. Ponekad - posebno od nje.

Godine 1986. Wyeth je predstavio niz slika pod opštim naslovom« Helga. " Početkom sedamdesetih upoznao je Helgu Testorf, koja je živjela pored njegove ljetne kuće u Cushingu. Od tada Helgabio njegov stalni model. O vezama (definitivno izvan okvira profesionalnog) poznavali su samo nekoliko bliskih prijatelja. Kad novinari navikli ono što Betsy tradicionalno govori u ime Wyeth, pitali su je, šta to sve znači, kratko je odgovorila: "Ljubav". Bila je iznervirana: 15 godina života, skoro 250 slika, i sve je to van njene kontrole.„Šta je čekala? Pa da ja cijeli život pišem stare brodove ?!Wyeth je rekao kasnije. - Ne , Znam, ja sam zmija u zobi ... Ja sam majstor utaje ... ".

Bez obzira koliko Wyeth maestralno manevrirao, obuzela ga je ljubav i kritika širom zemlje. Kad se val ludosti apstrakcije splasnuo, postalo je jasno da domaćice imaju odličan ukus, šta imaju i stari čamcišta reći da je Andrew Wyeth jedan od najsjajnijih i najvažnijih umjetnika u ljudskoj povijesti. Godine 2007. primio ga je iz ruku predsjednika Busha Jr. Nacionalna medalja najveća je američka umjetnička čast.

2009. godine Andrew Wyeth umro je u snu u 91. godini. Naravno, u svojoj kući u Chadds Fordu.„Kad umrem, ne brini za mene,- rekao je neposredno prije smrti, - ne mislim da ću prisustvovati sahrani. Zapamtite ovo. Bit ću negdje daleko, hodati novom stazom, koja je dva puta bolja od prethodne "(iz članka Andrej Zimogljadov)

Andrew Wyeth rođen je 1917. u Pensilvaniji, sin ilustratora Newel Wyeth i umjetnice Henrietta Wyeth Heard. Njegov otac, koji je ilustrovao knjige Stevensona, Waltera Scotta i Fenimore Cooper, postao je toliko poznat 1920 -ih da su Scott Fitzgerald, Mary Pickford i druge poznate ličnosti posjetile kuću Wyeth. Ali njegovi glavni i stalni gosti bili su umjetnici. Polja i šumarci u blizini kuće bili su oivičeni štafelajima. Praznici su se teatralno slavili. Na Noć vještica pojavila su se takva čudovišta da su mlađa djeca drhtala od straha sve dok nisu prepoznala umjetnika pod krinkom prijatelja. Na Božić je otac, predstavljajući se kao Djed Mraz, noću gazio po krovu i spuštao poklone niz dimnjak. Slikao je domaće kostime, a djeca su s oduševljenjem glumila Indijance Fenimorea Coopera, Robin Hooda i gusare s Otoka blaga.

U dokumentarnom filmu Pravi svijet Andrewa Wyetha (1980), umjetnik se prisjećajući svog oca prepričava važnije detalje svog djetinjstva:„Crtanje sam počeo vrlo rano, a podučavao me učitelj koji je došao u moju kuću, moj otac i njegovi prijatelji - moj otac je vjerovao da umjetniku ne treba fakultet. Rekao je: "Da bi život djeteta bio kreativan, mora imati svoj svijet koji pripada samo njemu." I skoro je uspio. Još malo i zauvijek bih ostao u Sherwoodskoj šumi Robina Hooda. Izašao sam odatle, ali nisam otišao na fakultet, već u svoj svijet. "

Mjesečevo ludilo, 1982

"Off the Ground", 1996

"Christinin svijet", 1948

"Vjetar s mora", 1947

Kako je umjetnik tehnički postigao takav emocionalni učinak? Počeo je s akvarelima, ali je prešao na drevnu tempera - boje u prahu pomiješane sa žumanjkom. "Akvareli su otvoreno otkrili njegovu poletnost, napisao je umjetnikov biograf Merimen. - Samo se vidi kako mu četka leti ... sve je u pokretu. Previše iskreno, previše naglo slikanje, gotovo svirep izraz osjećaja. Tempera se radi u malim tankim potezima, vrlo preciznim i detaljnim. Za Wyetha je ta pedantnost bila kompresor osjetila. Varljivo glatki pokrov tempere nalik je poklopcu na kotlu iz kojeg se čupaju emocije. "

"Otvoreno i izgubljeno", 1964

Negirajući realizam u svom radu, nazvao je sebe nadrealistom: "Ne pišem ono što vidim, već ono što osjećam." Rekao je da ne osjeća privrženost nijednoj školi, vjerujući da glavna stvar u kreativnosti nije tehnologija, već emocionalna napetost.

Pun mjesec, 1980

Karl, 1948

Farma Kerner također je postala muzej i otvorena je za posjetitelje. Zahvaljujući umjetniku, obje porodice, Olsenov i Kerner, ušle su u historiju umjetnosti. Naslikao je susjedovu djevojčicu Syru Erickson golu dugi niz godina, ali je golu ljudima pokazao tek kad je imala 21 godinu. Počela mu je pozirati gola sa 13 godina, bez osjećaja neugodnosti: "On je stalno na poslu, gleda te kao drvo." Tako se prisjeća svoje komunikacije s "Andyjem" (bliski ljudi zvali su ga na jednostavan način) kada je imala 32 godine.

U intervjuu za časopis Time, umjetnik je rekao o sebi: „Što duže boravim s nekim predmetom, stvari ili živim modelom ili pejzažom, to više vidim ono što u njemu prije nisam primjećivao, bio sam slijep . I počinjem prodirati u suštinu, dublje vidjeti ".

Kada je Wyeth imao dvadeset jednu godinu, u Maineu je upoznao osamnaestogodišnju Betsy James, djevojku iz stare, cijenjene porodice. Dala mu je test - odvela ga je u susret paraliziranoj Christini Olson i inkvizicijski promatrala njegovu reakciju. Uradio je i test - pozvao je Betsy na svoju malu izložbu i pitao da li joj se nešto sviđa. "Ova", rekla je Betsy i pokazala na jednu sliku na koju se Andrew ponosio. Sljedećeg dana zaprosio je Betsy, što je prihvaćeno.

Kad sam upoznao njegovu ženu 1963. godine, kaže Meriman, odlučio sam da je ovo najnevjerojatnija žena koju sam ikada vidio. Bila je tako lijepa, tako šarmantna, vesela, živahna. Vrijeme provedeno s njom uvijek je bilo zadovoljstvo. Andrewu je također bilo važno da je apsolutno razumjela njegov rad. Imala je, osim toga, rijetku sposobnost da analizira i raspravlja o slikama sa zadivljujućim uvidom. Postala je Andrewin menadžer i agent, nazvala je njegovo djelo. Njen utjecaj i doprinos njegovom radu izuzetno su važni.

No, budući da je i sama bila slobodna i hrabra duša, čini se da Betsy nije primijetila kako je porobila vilenjački, bizarni duh umjetnika, koji je također težio slobodi. Ona je energično i vješto prodavala i distribuirala njegove slike, katalogizirala ih, stvarala arhivu, sve dok nije učinila da Wyeth osjeti (kako piše) da je on "prodajni predmet". Najmlađi od dva sina Wyetha - Jamie, također umjetnik - bilo u šali ili ozbiljno, rekao je da je jednog dana ušao u ladicu i ugledao očevu fotografiju s brojem na čelu. Odnos između supružnika se zaoštrio, Andrew je sve više nestajao štafelajem. Biograf kaže: "Jednom u kući Körnera čuo je nepoznati glas koji je govorio njemački. Helga, kći Karlovih poznanika, bila je angažirana da pomaže oko kuće. Bila je mlada, lijepa, prirodna i u sebi je imala šarm stranca. Andrew je bio ohrabren. Činjenica je da je gotovo namjerno uredio svoj život na takav način da se u njemu stalno stvarala emocionalna napetost: oduševljenje, strah, slutnje i sve - neodoljiva, zarazna sila ... Tajni rad započeo je na seriji slika "Helga" . Rekao je meni i još dva prijatelja: "Ako mi se nešto dogodi, na Kernerovom tavanu postoji zbirka slika." Kad bi otkrio svoju tajnu Betsy, to bi ubilo njegovo unutrašnje uzbuđenje, a onda - kraj cijelog poduhvata. "

Tajne sesije trajale su skoro deceniju. O odnosu umjetnika prema novom modelu može se samo nagađati. Ali kad je Betsy konačno vidjela slike, bila je ranjena više nego što je Andrew mogao zamisliti. Novinari su navikli da Betsy nazivaju "glasnogovornikom" Andrewa Wyetha, pa su je na otvaranju izložbe mučili pitanjem: "Šta sve ovo znači?" A onda je kratko odgovorila: "Ljubav". A onda sve što imamo su samo komadići informacija. Pročitajte u biografiji Meriman "Tajni život Andrewa Wyetha": "Andrew je sa kajanjem, sad s iritacijom govorio svojim prijateljima o Betsy: „Šta je čekala? Pa da ja cijeli život pišem stare brodove ?! Ne, znam, ja sam zmija u zobi. Ja sam majstor izbjegavanja. Umjetnik se ne bi trebao ženiti - tamo gdje počinje brak, tamo prestaje romansa. Jedini mudrac među američkim umjetnicima bio je Winslow Homer, koji je cijeli svoj život živio kao neženja. "

Mudra Betsy nesebično je izjavila da je "umjetnost važnija od odnosa". Međutim, nakon što je dala ovu mudru izjavu, praktički je napustila dom. Većinu vremena provodila je u New Yorku ili Maineu, gdje je napravila kuću po svom ukusu. Zvali su češće nego što su se viđali. Wyeth je pisao Helgu još pet godina, odnosno ukupno petnaest, ali ...

Andrew Wyeth na poslu