Stari Grci su se divili ljepoti ljudskog tijela. Cijenili su sve lijepo i vjerovali da je glavna stvar u čovjeku sklad vanjskog izgleda i unutrašnjih kvaliteta. To se odrazilo na njihovu klasičnu skulpturu: na kipovima olimpijskih bogova i heroja, prikazanim sa idealnim tjelesnim oblicima.

Skulpture antičke Grčke i Rima

Najboljim razdobljem u stvaranju starogrčkih kiparskih remek-djela smatra se 6.-5. Pne. Umjetnička djela nastala su po principu simetrije, položaji kipova bili su nekomplicirani, a lice je zračilo radosnim osmijehom. Kasnije, u doba klasicizma, vajari su stvarali divne statue u različitim oblicima i pozama.
U staroj Grčkoj bilo je mnogo plastičnih škola. U klasičnom periodu najpoznatija je bila vajarska škola c. Najveći vajar ovog vremena, Phidias, autor je skulpturalnih remek -djela Partenona. U helenističko doba počeli su se pojavljivati ​​i drugi centri plastične umjetnosti - Rodos, Aleksandrija i Pergam. Najpoznatiji vajari tog perioda su Polydor, Athenodor, Agesandr, Hares. Čuvenu "Afroditu od Mila" stvorio je Agesander. Hares je autor jednog od sedam "svjetskih čuda" - ogromne statue "Kolosa sa Rodosa".
Drevna rimska skulptura samo je imitacija i nastavak grčke umjetnosti. Svi majstori kiparstva u starom Rimu bili su Grci. Rimski stil razlikuje se od grčkog većom grubošću, hladnoćom i realizmom u slikama.

Kipari starog Rima

Povijest Rima sačuvala je mali broj imena poznatih vajara. No, u isto vrijeme u gradu ima puno kipova, od kojih su neki doneseni iz i. U starom rimskom razdoblju umjetnički radnici - slikari i kipari izjednačavani su s zanatlijama, a njihov se rad smatrao ponižavajućim. U to vrijeme pojavljuje se skulpturalni portret koji prikazuje određenu osobu, a ne božanstvo. Jedna od najpoznatijih Oktavijanovih statua

UVOD

Problemi povijesti rimske kulture privlačili su i privlače veliku pažnju širokog kruga čitatelja i stručnjaka iz različitih područja znanosti. Taj interes uvelike je određen ogromnom vrijednošću kulturnog naslijeđa koje je Rim ostavio sljedećim generacijama.

Akumulacija novog materijala omogućuje nam da ponovo pogledamo brojne dobro uspostavljene, tradicionalne ideje o rimskoj kulturi. Opće kulturne promjene odrazile su se na umjetnost, odnosno utjecale su na skulpturu.

Skulptura starog Rima, poput one stare Grčke, razvila se u okvirima robovlasničkog društva. I pridržavaju se slijeda - prvo Grčka, zatim Rim. Rimska skulptura nastavila je tradiciju helenskih majstora.

Rimska skulptura prošla je četiri faze svog razvoja:

1. Podrijetlo rimske skulpture

2. Formiranje rimske skulpture (VIII - I vek pre nove ere)

3. Rascvat rimske skulpture (1. - 2. stoljeće)

4. Kriza rimske skulpture (III - IV vek)

U svakoj od ovih faza rimska skulptura pretrpjela je promjene povezane s kulturnim razvojem zemlje. Svaka etapa odražava vrijeme svoje ere sa svojim obilježjima u stilu, žanru i smjeru u kiparskoj umjetnosti, koja se očituju u djelima vajara.

POREKLO RIMSKE SKULPTURE

1.1 Skulptura Talijana

“U starom Rimu skulptura je bila ograničena uglavnom na povijesni reljef i portrete. Plastični oblici grčkih sportista uvijek su otvoreno predstavljeni. Slike, poput rimskog molitelja, koji baca rub ruba preko glave, većinom su zatvorene u sebi, koncentrirane. Ako su grčki majstori namjerno raskinuli sa specifičnošću jedinstvenosti crta radi prenošenja široko shvaćene suštine osobe koja se prikazuje - pjesnika, govornika ili zapovjednika, tada su se rimski majstori u skulpturalnim portretima fokusirali na lične, individualne karakteristike osobe . "

Rimljani su umjetnosti plastike obraćali manje pažnje od tadašnjih Grka. Kao i druga italska plemena na Apeninskom poluotoku, njihova vlastita monumentalna skulptura (sami su sebi donijeli mnogo helenskih kipova) bila je rijetka za njih; dominiraju male brončane figurice bogova, genija, svećenika i svećenica, čuvaju se u kućnim svetištima i donose u hramove; ali portret je postao glavna vrsta plastike.

1.2 Etruščanska skulptura

Plastika je igrala značajnu ulogu u svakodnevnom i vjerskom životu Etruščana: hramovi su ukrašavani kipovima, skulpturalne i reljefne skulpture ugrađene su u grobnice, za portret se pojavilo zanimanje, a bio je karakterističan i dekor. Zanimanje vajara u Etruriji, međutim, jedva da je bilo cijenjeno. Imena vajara jedva su preživjela do danas; poznat samo Pliniju, koji je radio krajem 6. - 5. stoljeća. majstor Vulka.

OBLIKOVANJE RIMSKE SKULPTURE (VIII - I VEK PNE)

„U godinama zrele i kasne republike nastale su različite vrste portreta: kipovi Rimljana umotani u togu i žrtvovanje (najbolji primjer je u Vatikanskom muzeju), vojskovođe u herojskom obliku sa likom nekoliko vojnih oklopa (statua iz Tivolija iz Rimskog narodnog muzeja), plemićki plemići koji su demonstrirali antiku kroz neku vrstu poprsja svojih predaka, koje drže u rukama (ponavljanje 1. stoljeća poslije Krista u Palazzu konzervativaca) , govornici koji drže govore ljudima (bronzana statua Aula Metela, koju je izradio etrurski majstor). U kiparnoj portretnoj skulpturi još je bilo jakih nerimskih utjecaja, u nadgrobnim portretnim skulpturama, gdje je, očito, sve vanzemaljsko bilo manje dopušteno, bilo ih je malo. Iako se mora pomisliti da su nadgrobni spomenici prvi put izvedeni pod vodstvom helenskih i etruščanskih majstora, očito su kupci u njima snažnije diktirali svoje želje i ukuse. Nadgrobni spomenici Republike, koji su bili vodoravne ploče s nišama u koje su bile postavljene portretne statue, izuzetno su jednostavni. Dvije, tri, a ponekad i pet osoba bile su prikazane u jasnom slijedu. Samo na prvi pogled djeluju - zbog monotonije poza, položaja nabora, pokreta ruku - slični jedni drugima. Ne postoji jedna osoba poput druge, a povezane su po karakterističnoj zadivljujućoj suzdržanosti osjećaja, uzvišenom stoičkom stanju pred smrću. "

Majstori, međutim, nisu samo prenijeli individualne karakteristike u skulpturalne slike, već su omogućili osjetiti napetost surove ere osvajačkih ratova, građanskih sukoba, stalnih tjeskoba i nemira. Na portretima skulptorsku pažnju privlači, prije svega, ljepota volumena, čvrstoća kostura, okosnica plastične slike.

CVET RIMSKE SKULPTURE (I - II VEK)

3.1 Vrijeme principata avgusta

Tijekom Augustovih godina slikari portreta obraćali su manje pažnje na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, naglašavali u njemu nešto zajedničko, zajedničko svima, uspoređujući jednu temu s drugom, u tipu ugodnom caru. Kao da su stvoreni tipični standardi.

„Ovaj utjecaj je posebno izražen u herojskim kipovima Augusta. Najpoznatiji je njegov mramorni kip s Prima Porte. Car je prikazan kao miran, veličanstven, njegova je ruka podignuta u pozivu; u odjeći rimskog generala, činilo se da se pojavio pred svojim legijama. Ljuska mu je ukrašena alegorijskim reljefima, ogrtač je prebačen preko ruke držeći koplje ili štapić. Avgust je prikazan bos i bos, za šta se zna da je tradicija grčke umetnosti, konvencionalno predstavljajući bogove i heroje gole ili polugole. U inscenaciji figure korišteni su motivi helenističkih muških figura škole slavnog grčkog majstora Lysiposa.

Augustovo lice nosi portretne crte, ali je ipak donekle idealizirano, što opet dolazi iz grčke portretne skulpture. Takvi portreti careva, namijenjeni ukrašavanju foruma, bazilika, kazališta i termi, trebali su utjeloviti ideju veličine i moći Rimskog carstva i nepovredivosti carske moći. Augustovo doba otvara novu stranicu u istoriji rimskog portreta. "

U portretnoj skulpturi vajari su sada voljeli operirati velikim, malo modeliranim ravninama obraza, čela i brade. Ta sklonost spljoštenosti i odbacivanje voluminoznosti, što se posebno jasno pokazalo u dekorativnom slikarstvu, odrazilo se u to vrijeme i na skulpturalnim portretima.

U vrijeme Augusta, više nego prije, nastajali su portreti žena i djece, koji su prije bili vrlo rijetki. Najčešće su to bile slike žene i kćeri princepsa, prijestolonasljednici su se pojavljivali u mramornim i bronzanim bistama i kipovima dječaka. Službenu prirodu takvih djela prepoznali su svi: mnogi bogati Rimljani postavili su takve statue u svoje domove kako bi naglasili svoju sklonost vladajućoj porodici.

3.2 Vrijeme Julije - Klaudije i Flavije

Suština umjetnosti uopće i skulpture, posebno Rimskog Carstva, počela se u punoj mjeri izražavati u djelima ovog vremena.

Monumentalna skulptura poprimila je oblike različite od helenskih. Želja za konkretnošću dovela je do činjenice da su majstori čak božanstvima dali individualne crte cara. Rim je bio ukrašen mnogim kipovima bogova: Jupiter, Roma, Minerva, Viktorija, Mars. Rimljani, koji su cijenili remek -djela helenske plastike, ponekad su se prema njima odnosili fetišizmom.

“Tokom procvata Carstva, trofejni spomenici su stvarani u čast pobjeda. Dva ogromna Domicianova trofeja od mramora ukrašavaju ogradu na Kapitolskom trgu u Rimu. Ogromne statue Dioskura u Rimu, na kvirinalu, takođe su veličanstvene. Odgajani konji, moćni mladići koji drže uzde, prikazani su u odlučnom olujnom pokretu. "

Vajari tih godina nastojali su, prije svega, zadiviti osobu. U prvom razdoblju procvata umjetnosti Carstva postalo je rasprostranjeno,

međutim, komorne skulpture mramorne su figurice koje ukrašavaju unutrašnjost, a često se nalaze tijekom iskopavanja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije.

Skulpturalni portret tog razdoblja razvio se na nekoliko umjetničkih kanala. Tokom godina Tiberija, vajari su se pridržavali klasicističkog stila koji je vladao pod Augustom i koji je sačuvan zajedno s novim tehnikama. Za vrijeme Kaligule, Klaudija i posebno Flavija, idealizirajuće tumačenje izgleda počelo je biti zamijenjeno preciznijim prikazivanjem crta lica i karaktera osobe. Podržavan je republikanskim manirom svojom oštrom izražajnošću, koja uopće nije nestala, ali je prigušena u Augustovim godinama.

„U spomenicima koji pripadaju tim različitim trendovima može se primijetiti razvoj prostornog razumijevanja svezaka i povećanje ekscentrične interpretacije kompozicije. Poređenje tri kipa sjedećih careva: Augusta iz Qoma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privynnusa (Rim. Vatikan) i Nerve (Rim. Vatikan), uvjerava to već u statui Tiberija, koja zadržava klasicističko tumačenje lice, plastično razumijevanje oblika se promijenilo ... Suzdržanost i formalnost poza Kumskog Augusta zamijenjena je slobodnim, neograničenim položajem tijela, mekom interpretacijom volumena, koji nije suprotan prostoru, već se stopio s njim. Dalji razvoj plastično-prostorne kompozicije sjedeće figure može se vidjeti u kipu Nerve s torzom naslonjenim unatrag, desnom podignutom rukom i odlučnim okretanjem glave.

Promjene su se dogodile i u plastici podignutih statua. Klaudijeve statue imaju mnogo zajedničkog s Augustom iz Prima Luke, ali se i ovdje osjećaju ekscentrične tendencije. Značajno je napomenuti da su neki kipari pokušali uporediti ove spektakularne plastične kompozicije s portretnim kipovima, osmišljenim u duhu suzdržanog republikanskog manira: insceniranje figure na ogromnom Titusovom portretu iz Vatikana izrazito je jednostavno, noge oslonjene na pune noge stopala, ruke su pritisnute uz tijelo, samo je desna blago izložena. "

„Ako je grafički princip prevladavao u klasicizaciji portretne umjetnosti iz vremena Augusta, sada su vajari obnavljali individualni izgled i karakter prirode opsežnim modeliranjem oblika. Koža je postala gušća, istaknutija, skrivajući strukturu glave, koja je izrazita na republičkim portretima. Plastičnost skulpturalnih slika pokazala se bogatijom i izražajnijom. To se očitovalo čak i na provincijskim portretima rimskih vladara koji su se pojavili na udaljenoj periferiji ”.

Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, bogati oslobođenici, kamatari pokušavali su učiniti sve - položajima, pokretima, držanjem da budu poput vladara; vajari su davali ponos sjedenju glava i odlučnost u skretanjima, ne ublažavajući, međutim, oštre, daleko od uvijek privlačne crte individualnog izgleda; nakon oštrih normi kolovoškog klasicizma, umjetnost je počela cijeniti jedinstvenost i složenost fizionomske izražajnosti. Primjetan odmak od grčkih normi koje su vladale u Augustovim godinama ne objašnjava se samo općom evolucijom, već i željom gospodara da se oslobode stranih principa i metoda, otkriju svoje rimske karakteristike.

Na mramornim portretima, kao i prije, zjenice, usne, moguće i kosa bile su obojene bojom.

Tih godina, češće nego prije, nastajali su ženski skulpturalni portreti. Na slikama supruga i kćeri careva, kao i plemenitih Rimljanki, majstora

isprva su slijedili klasicistička načela koja su vladala pod Augustom. Tada su složene frizure počele igrati sve veću ulogu u ženskim portretima, a važnost plastičnog dekora jače se pokazala nego u muškim portretima. Slikari portreta Domitie Longine, koji su koristili visoke frizure u obradi lica, međutim, često su se pridržavali klasicističkog načina, idealizirajući crte, izglađujući površinu mramora, omekšavajući koliko je god moguće oštrinu individualnog izgleda. “Veličanstveni spomenik kasno flavijskog doba je bista mlade Rimljanke iz Kapitolinskog muzeja. U prikazu njezinih kovrčavih pramenova, kiparica je odstupila od ravnosti viđene na portretima Domitie Longine. U portretima starijih Rimljanki protivljenje klasicističkom maniru bilo je jače. Ženu na vatikanskom portretu flavijski vajar prikazuje sa svim nepristrasnostima. Modeliranje natečenog lica s vrećicama ispod očiju, dubokim borama na udubljenim obrazima, žmirkanjem, naizgled suznim očima, prorijeđenom kosom - sve to otkriva zastrašujuće znakove starosti.

3.3 Vrijeme Trojana i Adrijana

U drugom razdoblju procvata rimske umjetnosti - za vrijeme ranih Antonina - Trajana (98-117) i Hadrijana (117-138) - carstvo je ostalo vojno snažno i ekonomski napredovalo.

„Okrugla skulptura u godinama adrijanskog klasicizma imitirala je helenski na mnogo načina. Moguće je da su ogromni kipovi Dioskura, koji datiraju iz grčkih originala, s bočnim ulazom u rimski Kapitol, nastali u prvoj polovici 2. stoljeća. Nedostaje im dinamika Dioskura iz Quirinala; mirni su, suzdržani i pouzdano vode uzde krotkih i poslušnih konja. Neka monotonija, letargija oblika tjeraju vas na razmišljanje

da su oni stvaranje Hadrijanovog klasicizma. Veličina kipova (5,50m - 5,80m) također je karakteristična za umjetnost ovog doba koje je težilo monumentalizaciji. "

U portretima ovog razdoblja mogu se razlikovati dvije faze: Trajanova, koju karakterizira gravitacija prema republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj se plastici više pridržava grčke modele. Carevi su se pojavljivali pod maskom generala okovanih u oklop, u pozi žrtvovanih svećenika, u obliku golih bogova, heroja ili ratnika.

„U Trajanovim poprsjima, koje se može prepoznati po paralelnim pramenovima kose koji mu se spuštaju na čelo i voljnom naboru usana, uvijek prevladavaju mirne ravnine obraza i određena oštrina crta lica, posebno uočljiva i u Moskvi i u Rusiji spomenici Vatikana. Energija koncentrirana u osobi jasno je izražena u popodnevskim bistama: grbavi Rimljanin - Sallust, mladić odlučnog pogleda i lictor. " Površina lica u mramornim portretima iz Trajanovog doba prenosi smirenost i nefleksibilnost ljudi; čini se da su izliveni u metalu, a ne isklesani u kamenu. Suptilno opažajući fizionomske nijanse, rimski slikari portreti stvorili su daleko od nedvosmislenih slika. Birokratizacija čitavog sistema Rimskog carstva također je ostavila traga na licima. Umorne, ravnodušne oči i suhe, čvrsto stisnute usne čovjeka na portretu iz Narodnog muzeja

Napulj karakteriše čovjek teške ere koji je svoje emocije podredio okrutnoj carevoj volji. Ženske slike ispunjene su istim osjećajem suzdržanosti, voljnom napetošću, samo povremeno ublažene lakom ironijom, zamišljenošću ili koncentracijom.

Pozivanje na grčki estetski sistem pod Hadrijanom važan je fenomen, ali u suštini ovaj drugi val klasicizma nakon vala u kolovozu bio je još vanjskiji od prvog. Čak je i pod Hadrijanom klasicizam bio samo maska ​​pod kojom nije umro, već se razvio stvarni rimski stav prema formi. Originalnost razvoja rimske umjetnosti, s njenim pulsirajućim manifestacijama bilo klasicizma, bilo stvarne rimske biti, sa svojom prostornošću oblika i autentičnošću, nazvanom verizam, dokaz je vrlo kontradiktorne prirode umjetničkog mišljenja u kasnoj antici.

3.4 Vrijeme posljednjih Antonina

Kasno razdoblje procvata rimske umjetnosti, koje je započelo posljednjih godina vladavine Hadrijana i za vrijeme Antonina Pija i nastavilo se do kraja 2. stoljeća, obilježeno je slabljenjem patetike i pompe u umjetničkim oblicima. Ovo razdoblje obilježava napor u kulturnoj sferi individualističkih tendencija.

„Skulpturni portret je u to vrijeme doživio velike promjene. Monumentalna okrugla plastika pokojnih Antonina, čuvajući Adrijansku tradiciju, i dalje je svjedočila o stapanju idealnih herojskih slika sa specifičnim likovima, najčešće cara ili njegove pratnje, do veličanja ili oboženja pojedinačne osobe. Lica božanstava u ogromnim kipovima dobila su crte careva, izliveni su monumentalni konjički kipovi, čiji je model kip Marka Aurelija, a sjaj konjičkog spomenika pojačan je pozlatom. Međutim, čak i na monumentalnim portretima čak i samog cara, počeo se osjećati umor, filozofski odraz. " Umjetnost portretiranja, koja je doživjela svojevrsnu krizu u godinama ranog Hadrijana u vezi sa snažnim klasicističkim trendovima tog doba, ušla je pod kasno Antonine u doba procvata, za koji nije znala ni u godinama Republike i Flavije.

U kiparskom portretu nastavile su se stvarati herojske idealizirane slike koje su odredile umjetnost iz doba Trajana i Adriana.

„Od tridesetih godina III vijeka. n. NS. u portretu se razvijaju nove umjetničke forme. Dubina psiholoških karakteristika ne postiže se detaljima plastične forme, već, naprotiv, lakonizmom, ustrajnošću odabira najvažnijih definirajućih crta ličnosti. Takav je, na primjer, portret Filipa Arapina (Petersburg, Ermitaž). Gruba površina kamena dobro prenosi istrošenu kožu careva "vojnika": generalizirani lenok, oštri, asimetrično smješteni nabori na čelu i obrazima, tretman kose i kratke brade sa samo malim oštrim zarezima fokusiraju pažnju gledatelja na oči, na izražajnoj liniji usta. "

„Slikari portreta počeli su tumačiti oči na nov način: zjenice, koje su prikazale plastično, urezane u mramor, sada su pogledu dale živost i prirodnost. Pomalo prekriveni širokim gornjim kapcima, izgledali su melanholično i tužno. Pogled je izgledao odsutno i sanjivo, podređeno podređivanju višim, ne potpuno shvaćenim misterioznim silama je dominiralo. " Nagovještaji duboke duhovnosti mramorne mase odjekivali su na površini u zamišljenosti pogleda, pokretljivosti pramenova kose, podrhtavanju svijetlih prevoja brade i brkova. Slikari portreta, izvodeći kovrčavu kosu, bušilicom su duboko urezali u mramor, a ponekad i izbušili duboke unutrašnje šupljine. Osvijetljene sunčevim zrakama, takve frizure izgledale su kao gomila žive kose.

Umjetnička slika uspoređivana je sa stvarnom, bili su sve bliži i bliži.

vajara i na ono što su posebno željeli prikazati - na neuhvatljive pokrete ljudskih osjećaja i raspoloženja.

Majstori tog doba koristili su različite, često skupe materijale za svoje portrete: zlato i srebro, gorski kristal, a također i široko rasprostranjeno staklo. Kipari su cijenili ovaj materijal - nježan, transparentan, stvarajući prekrasne naglaske. Čak je i mramor pod rukama majstora ponekad gubio čvrstoću kamena, a njegova je površina izgledala kao ljudska koža. Nijansiran osjećaj stvarnosti u takvim portretima učinio je kosu bujnom i pokretljivom, kožu svilenkastom, tkaninu odjeće mekom. Pažljivije su polirali mermer ženskog lica nego muškog; mladolikost se razlikovala po teksturi od senilne.

KRIZA RIMSKE SKULPTURE (III - IV VJEK)

4.1 Kraj ere principata

U razvoju umjetnosti kasnog Rima mogu se manje ili više jasno razlikovati dvije faze. Prva je umjetnost s kraja principata (3. stoljeće), a druga je umjetnost dominantnog doba (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva). "U umjetničkim spomenicima, posebno iz drugog razdoblja, može se vidjeti izumiranje starih poganskih ideja i sve veći izraz novih, kršćanskih."

Kiparski portret u 3. stoljeću. On je doživeo posebno zapažene promene. Kipovi i poprsja još su zadržali tehnike kasnih Antonina, ali

značenje slika već je postalo drugačije. Oprez i sumnja zamijenili su filozofsku promišljenost likova druge polovine 2. stoljeća. Napetost se dala osjetiti čak i na tadašnjim ženskim licima. U portretima u drugom

četvrtine III veka Sveske su bile gušće, majstori su napustili gimbal, napravili kosu sa zarezima i postigli posebno izražajnu izražajnost širom otvorenih očiju.

Želja inovativnih vajara da na takav način povećaju umjetnički utjecaj svojih djela izazvala je reakciju u godinama Galliena (sredina 3. stoljeća) i povratak na stare metode. Dvije decenije slikari portreta ponovo su prikazivali Rimljane kovrčave kose i kovrčave brade, pokušavajući barem u umjetničkim oblicima oživjeti stare manire i tako podsjetiti na nekadašnju veličinu plastike. Međutim, nakon ovog kratkotrajnog i umjetnog povratka Antoninovim oblicima već krajem treće četvrtine 3. stoljeća. Ponovno se otkrila želja kipara da emocionalnom napetošću unutarnjeg svijeta osobe prenese najkraćim lakonskim sredstvima. U godinama krvave svađe i česte smjene careva koji su se borili za prijestolje, slikari portreti utjelovljivali su nijanse složenih duhovnih iskustava u novim, tada rođenim oblicima. Postepeno su ih sve više zanimale ne individualne osobine, već ona ponekad neuhvatljiva raspoloženja koja je već bilo teško izraziti u kamenu, mramoru, bronci.

4.2 Doba dominacije

U skulpturama iz 4. stoljeća. koegzistirali su paganski i kršćanski zavjeri; umjetnici su se okrenuli prikazivanju i veličanju ne samo mitoloških, već i kršćanskih heroja; nastavljajući ono što je započelo u III veku. hvaleći careve i njihove porodice, pripremili su atmosferu neobuzdanog panegirika i bogosluženja, karakterističnog za vizantijski dvorski obred.

Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati portretiste. Činilo se da su ljudske duhovne sile, koje su se posebno osjetile u doba kada je kršćanstvo osvajalo srca pogana, bile skučene u tvrdim oblicima mramora i bronze. Svijest o ovom dubokom sukobu tog doba, nemogućnost izražavanja osjećaja u plastičnim materijalima dali su umjetničke spomenike 4. stoljeća. nešto tragično.

Široko je otkriven u portretima 4. stoljeća. oči, koje su gledale sad tužno i vlastito, sada upitno i zabrinuto, zagrejale su ljudska osećanja hladnu, otupljenu masu kamena i bronze. Topli i prozirni mramor postajao je sve manje materijal za slikare portreta; sve su češće birali bazalt ili porfir za prikazivanje lica manje sličnih osobinama ljudskog tijela.

ZAKLJUČAK

Iz svega razmatranog, jasno je da se skulptura razvila u okvirima svog vremena, tj. oslanjala se jako na svoje prethodnike, kao i na Grke. Za vrijeme procvata Rimskog carstva svaki je car donio nešto novo u umjetnost, nešto svoje, a zajedno s umjetnošću, skulptura se mijenjala u skladu s tim.

Antičku skulpturu zamjenjuje kršćanska; kako bi zamijenili manje ili više jedinstvenu grčko -rimsku skulpturu, rasprostranjenu u Rimskom carstvu, provincijske skulpture s oživljenom lokalnom tradicijom, već bliskom "barbarskim" koje su ih zamijenile. Počinje nova era u povijesti svjetske kulture u kojoj je rimska i grčko-rimska skulptura samo jedna od komponenti.

U evropskoj umjetnosti drevna rimska djela često su služila kao neka vrsta standarda koje su imitirali arhitekti, vajari, duvači stakla i keramičari. Neprocjenjivo umjetničko naslijeđe starog Rima nastavlja živjeti kao škola klasične izrade za savremenu umjetnost.

LITERATURA

1. Vlasov V. Portret Antonina Pija.- Umjetnost, 1968., br. 6

2. Voshchina A.I. Antička umjetnost, M., 1962

3. Voshchinina A. I. Rimski portret. L., 1974

4. Dobroklonsky M.V., Chubova A.P., Historija umjetnosti stranih zemalja, M., 1981

5. Sokolov GI Antička crnomorska regija. L., 1973

6. Sokolov GI Umjetnost starog Rima, M., 1985.

7. Sokolov GI Umjetnost istoka i antike. M., 1977

8. Shtaerman E.M. Kriza 3. stoljeća u Rimskom Carstvu - Ref. Priče, 1977., broj 5

Jedna od najstarijih civilizacija na svijetu - Sveto Rimsko Carstvo - dala je čovječanstvu najveću kulturu, koja uključuje ne samo najbogatije književno naslijeđe, već i kamenu hroniku. Dugo nema ljudi koji su nastanjivali ovu državu, ali zahvaljujući očuvanim arhitektonskim spomenicima, moguće je ponovno stvoriti način života poganskih Rimljana. 21. aprila, na dan osnivanja grada na sedam brda, predlažem da pogledam 10 znamenitosti Starog Rima.

Rimski forum

Područje koje se nalazi u dolini između Palatina i Velije na južnoj strani, Kapitola na zapadu, Esquilinea i padina Quirinala i Viminala, bilo je močvarno područje u predrimsko doba. Sve do sredine VIII veka pre nove ere. NS. ovo područje služilo je za sahrane, a naselja su se nalazila na obližnjim brdima. Mjesto je isušeno tokom vladavine kralja Tarkvikija Antičkog, koji ga je zaustavio u središtu političkog, vjerskog i kulturnog života građana. Tu je došlo do čuvenog primirja između Rimljana i Sabinaca, održani su izbori za Senat, zasjedali suci i vršene božanske službe.

Od zapada prema istoku, kroz cijeli Rimski forum, vodi sveta cesta carstva - Via Appia, ili Appian Way, duž kojega se nalaze mnogi spomenici iz antičkog i srednjovjekovnog doba. Na rimskom forumu nalaze se Saturnov hram, Vespazijanov hram i Hram Veste.

Hram u čast boga Saturna podignut je oko 489. godine prije nove ere, simbolizirajući pobjedu nad etrurskim kraljevima iz Tarkvinskog klana. Nekoliko puta je poginuo tokom požara, ali je oživljen. Natpis na frizu potvrđuje da su "Senat i narod Rima obnovljeni, koji je uništen u požaru." Bila je to veličanstvena zgrada, koja je bila ukrašena statuom Saturna, uključivala je prostorije državne riznice, aerarijum, gdje su se čuvali dokumenti o državnim prihodima i dugovima. Međutim, do danas je sačuvano samo nekoliko kolona jonskog reda.

Izgradnja Vespazijanovog hrama počela je odlukom Senata 79. godine. NS. nakon careve smrti. Ova sveta zgrada bila je posvećena Flaviji: Vespazijanu i njegovom sinu Titu. Bio je dugačak 33, a širok 22 metra, a do danas su preživjele tri stupa od 15 metara korintskog reda.

Hram Vesta posvećen je božici ognjišta, a u davna vremena bio je povezan sa Kućom vestalki. Sveta vatra se stalno održavala u unutrašnjosti. U početku su je čuvale kraljeve kćeri, a zatim su ih zamijenile svestanske svećenice, koje su također služile službe u čast Veste. U ovom hramu nalazila se predmemorija sa simbolima carstva. Zgrada je bila zaobljenog oblika, čiji je teritorij bio omeđen sa 20 korintskih stupova. Uprkos činjenici da je krov imao otvor za dim, u hramu su često izbijali požari. Spašavan je nekoliko puta, rekonstruiran, ali je car Teodozije 394. naredio da se zatvori. Zgrada je postepeno propadala i propadala.

Trajanova kolona

Spomenik drevne rimske arhitekture, podignut 113. godine. arhitekta Apolodorus iz Damaska ​​u čast pobjeda cara Trajana nad Dačanima. Mramorni stup, iznutra šupalj, uzdiže se 38 m iznad zemlje. U "tijelu" konstrukcije nalazi se spiralno stubište sa 185 stepenica koje vode do osmatračnice na kapitelu.

Deblo stuba se 23 puta spira oko vrpce duge 190 m s reljefima koji prikazuju epizode rata između Rima i Dakije. U početku je spomenik okrunjen orlom, kasnije - statuom Trajana. A u srednjem vijeku stub je počeo ukrašavati kip apostola Petra. U podnožju stupa nalaze se vrata koja vode u dvoranu gdje su bile postavljene zlatne urne s pepelom Trajana i njegove supruge Pompeje Plotine. Reljef govori o dva Trajanova rata s Dačanima i razdoblju 101-102. AD odvojen od bitaka 105–106 krilatom figurom Viktorije koja ispisuje ime pobjednika na štitu okruženom trofejima. Također prikazuje kretanje Rimljana, izgradnju utvrđenja, prijelaze preko rijeka, bitke, detalji oružja i oklopa obje vojske iscrtani su vrlo detaljno. Ukupno se na stupu od 40 tona nalazi oko 2.500 ljudskih figura. Trajan se na njemu pojavljuje 59 puta. Osim Pobjede, u reljefu postoje i druge alegorijske figure: Dunav kao veličanstven starac, Noć kao žena sa prikrivenim licem itd.

Panteon

Hram svih bogova izgrađen je 126. godine. NS. pod carem Hadrijanom na mjestu prethodnog Panteona, koji je dva stoljeća ranije podigao Mark Vipsanius Agrippa. Latinski natpis na frontu glasi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT "-" Ovo je podigao Marcus Agrippa, Lucijev sin, po treći put izabran za konzula. " Smješten na Piazza della Rotonda. Panteon se odlikuje klasičnom jasnoćom i integritetom kompozicije unutrašnjeg prostora, veličinom umjetničke slike. Zgrada, lišena vanjskih ukrasa cilindričnog oblika, okrunjena je kupolom prekrivenom diskretnim rezbarijama. Visina od poda do otvora u svodu potpuno odgovara promjeru osnove kupole, predstavljajući zadivljujući omjer oku. Težina kupole raspoređena je na osam dijelova koji čine monolit zida, između kojih se nalaze niše koje masivnoj zgradi daju prozračan osjećaj. Zahvaljujući iluziji otvorenog prostora, čini se da zidovi nisu toliko debeli, a kupola je mnogo lakša nego u stvarnosti. Kružni otvor u svodu hrama propušta svjetlost, osvjetljavajući bogatu unutrašnju dekoraciju. Sve se do današnjih dana svelo gotovo nepromijenjeno.

Koloseum

Jedna od najznačajnijih građevina u starom Rimu. Za izgradnju ogromnog amfiteatra trebalo je osam godina. Bila je to ovalna zgrada s 80 velikih lukova po obodu arene, s manjim na njima. Arena je okružena zidom u 3 sloja, a ukupan broj velikih i malih lukova iznosio je 240. Svaki je sloj bio ukrašen stupovima izrađenim u različitim stilovima. Prvi je dorski, drugi jonski, a treći korintski. Osim toga, na prva dva nivoa postavljene su skulpture najboljih rimskih majstora.

U zgradi amfiteatra bile su galerije namijenjene rekreaciji gledalaca, a glasni trgovci tamo su prodavali različitu robu. Izvana je Koloseum bio ukrašen mramorom, a po njegovom obodu nalazile su se lijepe statue. U prostoriju je vodilo 64 ulaza koji su se nalazili s različitih strana amfiteatra.

Ispod su bila privilegirana mjesta za plemićke plemiće Rima i prijestolje cara. Pod arene, na kojoj se nisu vodile samo gladijatorske bitke, već i prave pomorske bitke, bio je od drveta.

Danas je Koloseum izgubio dvije trećine svoje prvobitne mase, ali i danas je veličanstvena građevina, simbol Rima. Nije ni čudo što izreka kaže: "Dok Koloseum stoji, stajat će i Rim, nestat će Koloseum - Rim i cijeli svijet će nestati zajedno s njim."

Titusov luk

Mramorni luk s jednim rasponom, koji se nalazi na Via Sacra, izgrađen je nakon smrti cara Tita u znak sjećanja na zauzimanje Jeruzalema 81. godine. Njegova visina je 15,4 m, širina - 13,5 m, dubina raspona - 4,75 m, širina raspona - 5,33 m. Povorka s trofejima, među kojima je glavno svetište jevrejskog hrama menora.

Kupatila u Karakali

Kupatila su izgrađena početkom 3. veka nove ere. pod Markom Aureliusom, nadimkom Caracalla. Luksuzna zgrada nije bila namijenjena samo za pranje, već i za razne aktivnosti u slobodno vrijeme, uključujući sportske i intelektualne. Postojala su četiri ulaza u "zgradu kupatila"; kroz dvije centralne ušli su u natkrivene dvorane. S obje strane bile su prostorije za sastanke, recitaciju itd. Među mnogim različitim prostorijama s desne i lijeve strane namijenjenim za umivanje, valja istaknuti dva velika otvorena simetrična dvorišta okružena s tri strane kolonadom, čiji je pod bio ukrašen poznatim mozaikom s likovima sportaša. Carevi nisu samo zidove obložili mramorom, podove prekrili mozaicima i podigli veličanstvene stupove: ovdje su sistematski prikupljali umjetnička djela. U kupalištima Karakale nekada je stajao farneški bik, statue Flore i Herkula, torzo Apolona Belvedera.

Posjetitelj je ovdje pronašao klub, stadion, rekreacijski vrt i dom kulture. Svako je mogao sam izabrati ono što mu se sviđa: neki su se, nakon što su se oprali, sjeli razgovarati s prijateljima, otišli gledati rvanje i gimnastičke vježbe, mogli se rastegnuti; drugi su lutali parkom, divili se kipovima, sjedili u biblioteci. Ljudi su otišli s zalihama nove snage, odmorili se i obnovili ne samo fizički, već i moralno. Uprkos takvom daru sudbine, uslovi su bili predodređeni da se sruše.

Portugalski i Herkulovi hramovi

Ovi se hramovi nalaze na lijevoj obali Tibra na drugom drevnom gradskom forumu - Bychu. U rano republikansko vrijeme ovdje su pristajali brodovi i vodila se živahna trgovina stokom, otuda i naziv.

Hram Portuna sagrađen je u čast boga luka. Zgrada je pravokutnog oblika, ukrašena stupovima jonskog reda. Hram je dobro očuvan od oko 872. godine. pretvorena u kršćansku crkvu Santa Maria u Gradelisu, u 5. stoljeću je posvećena u crkvu Santa Maria Aegitsiana.

Herkulov hram ima dizajn monoptera - okrugla zgrada bez unutrašnjih pregrada. Izgradnja datira iz 2. veka pre nove ere. Hram ima promjer 14,8 m i ukrašen je s dvanaest korintskih stupova visine 10,6 m. Konstrukcija počiva na temelju od sedra. Ranije je hram imao arhitrav i krov, koji nisu preživjeli do naših dana. Godine 1132. po Kr. hram je postao mesto hrišćanskog bogosluženja. Crkva se izvorno zvala Santo Stefano al Carose. U 17. stoljeću novoosvećeni hram počeo se zvati Santa Maria del Sol.

Marsovo polje

"Champ de Mars" - tako se zvao dio Rima, smješten na lijevoj obali Tibra, izvorno namijenjen vojnim i gimnastičkim vježbama. U središtu polja bio je oltar u čast boga rata. Ovaj dio polja je poslije ostao slobodan, dok je ostatak polja izgrađen.

Hadrijanov mauzolej

Arhitektonski spomenik zamišljen je kao grobnica cara i njegove porodice. Mauzolej je bio četvrtaste osnove (bočna dužina - 84 m), u koju je ugrađen cilindar (promjera - 64 m, visine oko 20 m), na čijem je vrhu bila humka, čiji je vrh bio ukrašen skulpturalnom kompozicijom: car u obliku boga Sunca koji kontrolira kvadrigu. Nakon toga, ova gigantska struktura korištena je u vojne i strateške svrhe. Vekovi su promenili svoj izvorni izgled. Zgrada je dobila Anđelovo dvorište, srednjovjekovne dvorane, uključujući Dvoranu pravde, Papine stanove, zatvor, biblioteku, Dvoranu blaga i Tajnu arhivu. Sa terase dvorca, nad kojom se uzdiže lik Anđela, otvara se veličanstven pogled na grad.

Katakombe

Rimske katakombe mreža su drevnih građevina koje se koriste kao grobnice, uglavnom u ranom kršćanskom razdoblju. Ukupno u Rimu postoji više od 60 različitih katakombi (dužine 150-170 km, oko 750.000 ukopa), od kojih se većina nalazi pod zemljom duž Apijskog puta. Labirinti podzemnih prolaza, prema jednoj verziji, nastali su na mjestu starih kamenoloma, prema drugoj, formirani su na privatnim zemljišnim parcelama. U srednjem vijeku običaj sahranjivanja u katakombama nestao je i ostao je kao dokaz kulture starog Rima.

Prema legendi, grad Rim su stvorili blizanci Rom i Rem na sedam brežuljaka još u 8. stoljeću. Pne .. Sadrži veliki broj spomenika iz perioda kasne republike i carske ere. Nije ni čudo što stara poslovica kaže da "svi putevi vode u Rim". Ime grada simboliziralo je njegovu veličinu i slavu, moć i sjaj, bogatstvo kulture. U početku su rimski kipari u potpunosti imitirali Grke, ali za razliku od njih koji su prikazivali bogove i mitološke heroje, Rimljani su postupno počeli raditi na skulpturalnim portretima određenih ljudi. Vjeruje se da je rimski skulptorski portret izvanredno postignuće skulpture u starom Rimu. Ali vrijeme prolazi, a drevni skulpturalni portret počinje se mijenjati. Od Hadrijanovog vremena (2. stoljeće nove ere), rimski kipari više ne slikaju mramor. Uz razvoj rimske arhitekture razvijao se i skulpturalni portret. Ako to usporedimo s portretima grčkih vajara, možemo uočiti neke razlike. U skulpturi stare Grčke, koja prikazuje sliku velikih zapovjednika, pisaca, političara, grčki majstori nastojali su stvoriti sliku idealne, lijepe, skladno razvijene ličnosti koja bi bila uzor svim građanima. I u skulpturi starog Rima, majstori su se, stvarajući skulpturalni portret, usredotočili na individualnu sliku osobe. Analizirajmo jednu skulpturu starog Rima, ovo je poznati portret slavnog zapovjednika Pompeja, nastao u 1. stoljeću prije nove ere. Nalazi se u Kopenhagenu u Ny Carlsberg Glyptoteku. Ovo je slika muškarca srednjih godina s nestandardnim licem. U njemu je vajar pokušao pokazati individualnost zapovjednikove pojave i otkriti različite strane njegovog lika, naime, čovjeka s lažljivom dušom i poštenog u riječima. U pravilu, tadašnji portreti prikazuju samo vrlo starije muškarce. Što se tiče portreta žena, mladih ljudi ili djece, oni su se mogli naći samo na stelama. Karakteristična karakteristika skulpture starog Rima jasno se vidi na ženskoj slici. Ona nije idealizirana, već je precizno prenijela prikazani tip. U samoj skulpturi u Rimu stvoreni su preduvjeti za tačan prikaz osobe. To se jasno može vidjeti na brončanoj statui govornika, napravljenoj u čast Aula Metela. Prikazan je u normalnoj i prirodnoj pozi. Kada su prikazani u skulpturama, rimski su carevi često idealizirani. Drevna mramorna skulptura Oktavijana Augusta, koji je bio prvi rimski car, slavi ga kao zapovjednika i vladara države (Vatikan, Rim). Njegov lik simbolizira snagu i moć države za koju se vjerovalo da će voditi druge narode. Zato kipari, koji prikazuju careve, nisu u potpunosti pokušali sačuvati portretnu sličnost, već su koristili svjesnu idealizaciju. Za stvaranje antičkih skulptura, Rimljani su kao model koristili skulpture stare Grčke 5-4 vijeka prije nove ere, u kojima im se svidjela jednostavnost, zavoje linija i ljepota proporcija. Dostojanstven položaj cara, izražajne ruke i nepomičan pogled, daju antičkoj skulpturi monumentalan karakter. Ogrtač mu je efektno prebačen preko ruke, štap je simbol moći zapovjednika. Hrabra figura mišićavog tijela i razgolićenih lijepih nogu podsjeća na skulpture bogova i heroja stare Grčke. U podnožju Augusta je Kupid, sin boginje Venere, od koje, prema legendi, potiče Avgustova porodica. Lice mu je preneseno velikom preciznošću, ali njegov izgled izražava muškost, neposrednost i poštenje, u njemu je naglašen ideal osobe, iako je, prema povjesničarima, August bio precizan i oštar političar. Antička skulptura cara Vespazijana zadivljuje svojim realizmom. Ovaj stil su prihvatili rimski kipari iz Grčke. Dogodilo se da je želja za individualizacijom portreta dosegla grotesku, kao, na primjer, na portretu bogatog, lukavog pompejskog lihvara srednje klase Lucija Cecilija Jukunde. Kasnije, u skulpturama starog Rima, posebno na portretima druge polovice 2. stoljeća, jasnije se prati individualizam. Slika postaje produhovljenija i profinjenija, oči, takoreći, razmišljaju o gledatelju. Vajar je to postigao naglašavajući oči oštro označenim zjenicama. Među skulpturama starog Rima, poznata konjička statua Marka Aurelija prepoznata je kao jedna od najboljih kreacija ovog doba. Izliven je iz bronze oko 170. U 16. stoljeću veliki Michelangelo postavio je svoje djelo na Capitol Hill u starom Rimu. Ona je poslužila kao uzor za stvaranje raznih konjičkih spomenika u mnogim evropskim zemljama. Stvoritelj je prikazao Marka Aurelija u jednostavnoj odjeći, u ogrtaču, bez znaka carske veličine. Marko Aurelije bio je car, cijeli je život proveo u kampanjama, a Michelangelo ga je portretirao u odjeći jednostavnog Rimljanina. Car je bio uzor ideala i humanosti. Gledajući ovu drevnu skulpturu, svi mogu primijetiti da car ima visoku intelektualnu kulturu. Prikazujući Marka Aurelija, kipar je prenio raspoloženje osobe, osjeća neslaganja i borbu u okolnoj stvarnosti i pokušava se od njih udaljiti u svijet snova i osobnih emocija. Ova drevna skulptura sažima značajke pogleda na svijet koje su bile karakteristične za cijelo doba, kada razočaranje u životne vrijednosti prevladava u svijesti stanovnika Rima. Njegova remek-djela odražavaju neku vrstu sukoba između pojedinca i društva, koji je izazvan dubokom društveno-političkom krizom koja je progonila Rimsko carstvo u to povijesno doba. Česta promjena careva stalno je potkopavala moć države. Sredina 3. stoljeća za Rimsko carstvo bilo je vrlo teško krizno razdoblje, bilo je gotovo na rubu između propasti i smrti. Svi ovi surovi događaji ogledaju se u reljefima koji su krasili rimske sarkofage u 3. stoljeću. Na njima možemo vidjeti slike bitke između Rimljana i varvara. U ovom povijesnom dobu vojska igra važnu ulogu u Rimu, koji je najvažniji stup careve moći. Kao rezultat ovih događaja, skulpture starog Rima su izmijenjene, vladari dobivaju grublje i okrutnije oblike lica, idealizacija osobe nestaje. Drevna mramorna skulptura cara Caracalle lišena je suzdržanosti. Obrve mu se zatvaraju u bijesu, prodoran, sumnjičav pogled ispod obrva, nervozno stisnute usne tjeraju na razmišljanje o nemilosrdnoj okrutnosti, nervozi i razdražljivosti cara Karakale. Drevna skulptura prikazuje mračnog tiranina. Reljef je veliku popularnost stekao u 2. stoljeću. Koristila se za ukrašavanje Trajanovog foruma i čuvene spomen kolone. Stub se nalazi na postolju s jonskom podlogom, ukrašenom lovorovim vijencem. Na vrhu stupa nalazila se pozlaćena brončana statua. U podnožju kolone, njegov pepeo stavljen je u zlatnu urnu. Reljefi na stupu tvore dvadeset tri zavoja i dosežu dvjesto metara dužine. Antička skulptura pripada jednom majstoru, ali je imao mnogo asistenata koji su proučavali helenističku umjetnost različitih pravaca. Ova različitost ogleda se u prikazu tijela i glava Dačana. Sastav s više figura, koji se sastoji od više od dvjesto figura, podređen je jednoj ideji. Odražavao je moć, organizaciju, izdržljivost i disciplinu rimske vojske - pobjednika. Trajan je prikazan devedeset puta. Dačani se pojavljuju pred nama kao hrabri, hrabri, ali ne organizirani varvari. Njihove slike bile su vrlo izražajne. Emocije Dačana otvoreno izlaze na vidjelo. Ova skulptura starog Rima u obliku reljefa bila je jarko ukrašena pozlaćenim detaljima. Ako apstrahiramo, onda bi se moglo pretpostaviti da je sve ovo svijetla tkanina. Krajem stoljeća jasno su vidljiva obilježja promjene stila. Ovaj proces se intenzivno razvija za 3-4 vijeka. Drevne skulpture nastale u 3. stoljeću upijale su ideje i misli tadašnjih ljudi. Rimska umjetnost okončala je veliki period antičke kulture. Godine 395. Rimsko Carstvo podijeljeno je na Zapadno i Istočno. Ali sve to nije potkopalo moć i postojanje rimske umjetnosti, njene tradicije nastavile su živjeti. Umjetničke slike skulptura starog Rima inspirirale su tvorce renesansnog razdoblja. Najpoznatiji majstori 17-19 stoljeća uzeli su primjer iz herojske i stroge umjetnosti Rima.

POREKLO RIMSKE SKULPTURE

1.1 Skulptura Talijana

“U starom Rimu skulptura je bila ograničena uglavnom na povijesni reljef i portrete. Plastični oblici grčkih sportista uvijek su otvoreno predstavljeni. Slike, poput rimskog molitelja, koji baca rub ruba preko glave, većinom su zatvorene u sebi, koncentrirane. Ako su grčki majstori namjerno raskinuli sa specifičnošću jedinstvenosti crta radi prenošenja široko shvaćene suštine osobe koja se prikazuje - pjesnika, govornika ili zapovjednika, tada su se rimski majstori u skulpturalnim portretima fokusirali na lične, individualne karakteristike osobe . "

Rimljani su umjetnosti plastike obraćali manje pažnje od tadašnjih Grka. Kao i druga italska plemena na Apeninskom poluotoku, njihova vlastita monumentalna skulptura (sami su sebi donijeli mnogo helenskih kipova) bila je rijetka za njih; dominiraju male brončane figurice bogova, genija, svećenika i svećenica, čuvaju se u kućnim svetištima i donose u hramove; ali portret je postao glavna vrsta plastike.

1.2 Etruščanska skulptura

Plastika je igrala značajnu ulogu u svakodnevnom i vjerskom životu Etruščana: hramovi su ukrašavani kipovima, skulpturalne i reljefne skulpture ugrađene su u grobnice, za portret se pojavilo zanimanje, a bio je karakterističan i dekor. Zanimanje vajara u Etruriji, međutim, jedva da je bilo cijenjeno. Imena vajara jedva su preživjela do danas; poznat samo Pliniju, koji je radio krajem 6. - 5. stoljeća. majstor Vulka.

OBLIKOVANJE RIMSKE SKULPTURE (VIII - I VEK PNE)

„U godinama zrele i kasne republike nastale su različite vrste portreta: kipovi Rimljana umotani u togu i žrtvovanje (najbolji primjer je u Vatikanskom muzeju), vojskovođe u herojskom obliku sa likom nekoliko vojnih oklopa (statua iz Tivolija iz Rimskog narodnog muzeja), plemićki plemići koji su demonstrirali antiku kroz neku vrstu poprsja svojih predaka, koje drže u rukama (ponavljanje 1. stoljeća poslije Krista u Palazzu konzervativaca) , govornici koji drže govore ljudima (bronzana statua Aula Metela, koju je izradio etrurski majstor). U kiparnoj portretnoj skulpturi još je bilo jakih nerimskih utjecaja, u nadgrobnim portretnim skulpturama, gdje je, očito, sve vanzemaljsko bilo manje dopušteno, bilo ih je malo. Iako se mora pomisliti da su nadgrobni spomenici prvi put izvedeni pod vodstvom helenskih i etruščanskih majstora, očito su kupci u njima snažnije diktirali svoje želje i ukuse. Nadgrobni spomenici Republike, koji su bili vodoravne ploče s nišama u koje su bile postavljene portretne statue, izuzetno su jednostavni. Dvije, tri, a ponekad i pet osoba bile su prikazane u jasnom slijedu. Samo na prvi pogled djeluju - zbog monotonije poza, položaja nabora, pokreta ruku - slični jedni drugima. Ne postoji jedna osoba poput druge, a povezane su po karakterističnoj zadivljujućoj suzdržanosti osjećaja, uzvišenom stoičkom stanju pred smrću. " Majstori, međutim, nisu samo prenijeli individualne karakteristike u skulpturalne slike, već su omogućili osjetiti napetost surove ere osvajačkih ratova, građanskih sukoba, stalnih tjeskoba i nemira. Na portretima skulptorsku pažnju privlači, prije svega, ljepota volumena, čvrstoća kostura, okosnica plastične slike.

CVET RIMSKE SKULPTURE (I - II VEK)

3.1 Vrijeme principata avgusta

Tijekom Augustovih godina slikari portreta obraćali su manje pažnje na jedinstvene crte lica, izglađivali individualnu originalnost, naglašavali u njemu nešto zajedničko, zajedničko svima, uspoređujući jednu temu s drugom, u tipu ugodnom caru. Kao da su stvoreni tipični standardi. „Ovaj utjecaj je posebno izražen u herojskim kipovima Augusta. Najpoznatiji je njegov mramorni kip s Prima Porte. Car je prikazan kao miran, veličanstven, njegova je ruka podignuta u pozivu; u odjeći rimskog generala, činilo se da se pojavio pred svojim legijama. Ljuska mu je ukrašena alegorijskim reljefima, ogrtač je prebačen preko ruke držeći koplje ili štapić. Avgust je prikazan bos i bos, za šta se zna da je tradicija grčke umetnosti, konvencionalno predstavljajući bogove i heroje gole ili polugole. U inscenaciji figure korišteni su motivi helenističkih muških figura škole slavnog grčkog majstora Lysiposa. Augustovo lice nosi portretne crte, ali je ipak donekle idealizirano, što opet dolazi iz grčke portretne skulpture. Takvi portreti careva, namijenjeni ukrašavanju foruma, bazilika, kazališta i termi, trebali su utjeloviti ideju veličine i moći Rimskog carstva i nepovredivosti carske moći. Augustovo doba otvara novu stranicu u istoriji rimskog portreta. " U portretnoj skulpturi vajari su sada voljeli operirati velikim, malo modeliranim ravninama obraza, čela i brade. Ta sklonost spljoštenosti i odbacivanje voluminoznosti, što se posebno jasno pokazalo u dekorativnom slikarstvu, odrazilo se u to vrijeme i na skulpturalnim portretima. U vrijeme Augusta, više nego prije, nastajali su portreti žena i djece, koji su prije bili vrlo rijetki. Najčešće su to bile slike žene i kćeri princepsa, prijestolonasljednici su se pojavljivali u mramornim i bronzanim bistama i kipovima dječaka. Službenu prirodu takvih djela prepoznali su svi: mnogi bogati Rimljani postavili su takve statue u svoje domove kako bi naglasili svoju sklonost vladajućoj porodici.

3.2 Vrijeme Julije - Klaudije i Flavije

Suština umjetnosti uopće i skulpture, posebno Rimskog Carstva, počela se u punoj mjeri izražavati u djelima ovog vremena. Monumentalna skulptura poprimila je oblike različite od helenskih. Želja za konkretnošću dovela je do činjenice da su majstori čak božanstvima dali individualne crte cara. Rim je bio ukrašen mnogim kipovima bogova: Jupiter, Roma, Minerva, Viktorija, Mars. Rimljani, koji su cijenili remek -djela helenske plastike, ponekad su se prema njima odnosili fetišizmom. “Tokom procvata Carstva, trofejni spomenici su stvarani u čast pobjeda. Dva ogromna Domicianova trofeja od mramora ukrašavaju ogradu na Kapitolskom trgu u Rimu. Ogromne statue Dioskura u Rimu, na kvirinalu, takođe su veličanstvene. Odgajani konji, moćni mladići koji drže uzde, prikazani su u odlučnom olujnom pokretu. " Vajari tih godina nastojali su, prije svega, zadiviti osobu. Međutim, komorna skulptura bila je također raširena u prvom razdoblju procvata umjetnosti Carstva - mramorne figurice ukrašavale su interijere, koje su se često nalazile prilikom iskopavanja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije. Skulpturalni portret tog razdoblja razvio se na nekoliko umjetničkih kanala. Tokom godina Tiberija, vajari su se pridržavali klasicističkog stila koji je vladao pod Augustom i koji je sačuvan zajedno s novim tehnikama. Za vrijeme Kaligule, Klaudija i posebno Flavija, idealizirajuće tumačenje izgleda počelo je biti zamijenjeno preciznijim prikazivanjem crta lica i karaktera osobe. Podržavan je republikanskim manirom svojom oštrom izražajnošću, koja uopće nije nestala, ali je prigušena u Augustovim godinama. „U spomenicima koji pripadaju tim različitim trendovima može se primijetiti razvoj prostornog razumijevanja svezaka i povećanje ekscentrične interpretacije kompozicije. Poređenje tri kipa sjedećih careva: Augusta iz Qoma (Sankt Peterburg, Ermitaž), Tiberija iz Privynnusa (Rim. Vatikan) i Nerve (Rim. Vatikan), uvjerava to već u statui Tiberija, koja zadržava klasicističko tumačenje lice, plastično razumijevanje oblika se promijenilo ... Suzdržanost i formalnost poza Kumskog Augusta zamijenjena je slobodnim, neograničenim položajem tijela, mekom interpretacijom volumena, koji nije suprotan prostoru, već se stopio s njim. Dalji razvoj plastično-prostorne kompozicije sjedeće figure može se vidjeti u kipu Nerve s torzom naslonjenim unatrag, desnom podignutom rukom i odlučnim okretanjem glave. Promjene su se dogodile i u plastici podignutih statua. Klaudijeve statue imaju mnogo zajedničkog s Augustom iz Prima Luke, ali se i ovdje osjećaju ekscentrične tendencije. Značajno je napomenuti da su neki kipari pokušali uporediti ove spektakularne plastične kompozicije s portretnim kipovima, osmišljenim u duhu suzdržanog republikanskog manira: insceniranje figure na ogromnom Titusovom portretu iz Vatikana izrazito je jednostavno, noge oslonjene na pune noge stopala, ruke su pritisnute uz tijelo, samo je desna blago izložena. " „Ako je grafički princip prevladavao u klasicizaciji portretne umjetnosti iz vremena Augusta, sada su vajari obnavljali individualni izgled i karakter prirode opsežnim modeliranjem oblika. Koža je postala gušća, istaknutija, skrivajući strukturu glave, koja je izrazita na republičkim portretima. Plastičnost skulpturalnih slika pokazala se bogatijom i izražajnijom. To se očitovalo čak i na provincijskim portretima rimskih vladara koji su se pojavili na udaljenoj periferiji ”. Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, bogati oslobođenici, kamatari pokušavali su učiniti sve - položajima, pokretima, držanjem da budu poput vladara; vajari su davali ponos sjedenju glava i odlučnost u skretanjima, ne ublažavajući, međutim, oštre, daleko od uvijek privlačne crte individualnog izgleda; nakon oštrih normi kolovoškog klasicizma, umjetnost je počela cijeniti jedinstvenost i složenost fizionomske izražajnosti. Primjetan odmak od grčkih normi koje su vladale u Augustovim godinama ne objašnjava se samo općom evolucijom, već i željom gospodara da se oslobode stranih principa i metoda, otkriju svoje rimske karakteristike. Na mramornim portretima, kao i prije, zjenice, usne, moguće i kosa bile su obojene bojom. Tih godina, češće nego prije, nastajali su ženski skulpturalni portreti. U prikazima supruga i kćeri careva, kao i plemenitih Rimljanki, majstori su u početku slijedili klasicistička načela koja su vladala pod Augustom. Tada su složene frizure počele igrati sve veću ulogu u ženskim portretima, a važnost plastičnog dekora jače se pokazala nego u muškim portretima. Slikari portreta Domitie Longine, koji su koristili visoke frizure u obradi lica, međutim, često su se pridržavali klasicističkog načina, idealizirajući crte, izglađujući površinu mramora, omekšavajući koliko je god moguće oštrinu individualnog izgleda. “Veličanstveni spomenik kasno flavijskog doba je bista mlade Rimljanke iz Kapitolinskog muzeja. U prikazu njezinih kovrčavih pramenova, kiparica je odstupila od ravnosti viđene na portretima Domitie Longine. U portretima starijih Rimljanki protivljenje klasicističkom maniru bilo je jače. Ženu na vatikanskom portretu flavijski vajar prikazuje sa svim nepristrasnostima. Modeliranje natečenog lica s vrećicama ispod očiju, dubokim borama na udubljenim obrazima, žmirkanjem, naizgled suznim očima, prorijeđenom kosom - sve to otkriva zastrašujuće znakove starosti.

3.3 Vrijeme Trojana i Adrijana

U drugom razdoblju procvata rimske umjetnosti - za vrijeme ranih Antonina - Trajana (98-117) i Hadrijana (117-138) - carstvo je ostalo vojno snažno i ekonomski napredovalo. „Okrugla skulptura u godinama adrijanskog klasicizma imitirala je helenski na mnogo načina. Moguće je da su ogromni kipovi Dioskura, koji datiraju iz grčkih originala, s bočnim ulazom u rimski Kapitol, nastali u prvoj polovici 2. stoljeća. Nedostaje im dinamika Dioskura iz Quirinala; mirni su, suzdržani i pouzdano vode uzde krotkih i poslušnih konja. Neka monotonija, letargija oblika čine da se pomisli da su oni stvaranje Adrijanovog klasicizma. Veličina kipova (5,50m - 5,80m) također je karakteristična za umjetnost ovog doba koje je težilo monumentalizaciji. " U portretima ovog razdoblja mogu se razlikovati dvije faze: Trajanova, koju karakterizira gravitacija prema republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj se plastici više pridržava grčke modele. Carevi su se pojavljivali pod maskom generala okovanih u oklop, u pozi žrtvovanih svećenika, u obliku golih bogova, heroja ili ratnika. „U Trajanovim poprsjima, koje se može prepoznati po paralelnim pramenovima kose koji mu se spuštaju na čelo i voljnom naboru usana, uvijek prevladavaju mirne ravnine obraza i određena oštrina crta lica, posebno uočljiva i u Moskvi i u Rusiji spomenici Vatikana. Energija koncentrirana u osobi jasno je izražena u popodnevskim bistama: grbavi Rimljanin - Sallust, mladić odlučnog pogleda i lictor. " Površina lica u mramornim portretima iz Trajanovog doba prenosi smirenost i nefleksibilnost ljudi; čini se da su izliveni u metalu, a ne isklesani u kamenu. Suptilno opažajući fizionomske nijanse, rimski slikari portreti stvorili su daleko od nedvosmislenih slika. Birokratizacija čitavog sistema Rimskog carstva također je ostavila traga na licima. Umorne, ravnodušne oči i suhe, čvrsto stisnute usne čovjeka na portretu iz Nacionalnog muzeja u Napulju karakteriziraju čovjeka teške ere koji je svoje emocije podredio okrutnoj carevoj volji. Ženske slike ispunjene su istim osjećajem suzdržanosti, voljnom napetošću, samo povremeno ublažene lakom ironijom, zamišljenošću ili koncentracijom. Pozivanje na grčki estetski sistem pod Hadrijanom važan je fenomen, ali u suštini ovaj drugi val klasicizma nakon vala u kolovozu bio je još vanjskiji od prvog. Čak je i pod Hadrijanom klasicizam bio samo maska ​​pod kojom nije umro, već se razvio stvarni rimski stav prema formi. Originalnost razvoja rimske umjetnosti, s njenim pulsirajućim manifestacijama bilo klasicizma, bilo stvarne rimske biti, sa svojom prostornošću oblika i autentičnošću, nazvanom verizam, dokaz je vrlo kontradiktorne prirode umjetničkog mišljenja u kasnoj antici.

3.4 Vrijeme posljednjih Antonina

Kasno razdoblje procvata rimske umjetnosti, koje je započelo posljednjih godina vladavine Hadrijana i za vrijeme Antonina Pija i nastavilo se do kraja 2. stoljeća, obilježeno je slabljenjem patetike i pompe u umjetničkim oblicima. Ovo razdoblje obilježava napor u kulturnoj sferi individualističkih tendencija. „Skulpturni portret je u to vrijeme doživio velike promjene. Monumentalna okrugla plastika pokojnih Antonina, čuvajući Adrijansku tradiciju, i dalje je svjedočila o stapanju idealnih herojskih slika sa specifičnim likovima, najčešće cara ili njegove pratnje, do veličanja ili oboženja pojedinačne osobe. Lica božanstava u ogromnim kipovima dobila su crte careva, izliveni su monumentalni konjički kipovi, čiji je model kip Marka Aurelija, a sjaj konjičkog spomenika pojačan je pozlatom. Međutim, čak i na monumentalnim portretima čak i samog cara, počeo se osjećati umor, filozofski odraz. " Umjetnost portretiranja, koja je doživjela svojevrsnu krizu u godinama ranog Hadrijana u vezi sa snažnim klasicističkim trendovima tog doba, ušla je pod kasno Antonine u doba procvata, za koji nije znala ni u godinama Republike i Flavije. U kiparskom portretu nastavile su se stvarati herojske idealizirane slike koje su odredile umjetnost iz doba Trajana i Adriana. „Od tridesetih godina III vijeka. n. NS. u portretu se razvijaju nove umjetničke forme. Dubina psiholoških karakteristika ne postiže se detaljima plastične forme, već, naprotiv, lakonizmom, ustrajnošću odabira najvažnijih definirajućih crta ličnosti. Takav je, na primjer, portret Filipa Arapina (Petersburg, Ermitaž). Gruba površina kamena dobro prenosi istrošenu kožu careva "vojnika": generalizirani lenok, oštri, asimetrično smješteni nabori na čelu i obrazima, tretman kose i kratke brade samo s malim oštrim zarezima fokusira gledateljevu pažnju na oči , na izražajnoj liniji usta. " „Slikari portreta počeli su tumačiti oči na nov način: zjenice, koje su prikazale plastično, urezane u mramor, sada su pogledu dale živost i prirodnost. Pomalo prekriveni širokim gornjim kapcima, izgledali su melanholično i tužno. Pogled je izgledao odsutno i sanjivo, podređeno podređivanju višim, ne potpuno shvaćenim misterioznim silama je dominiralo. " Nagovještaji duboke duhovnosti mramorne mase odjekivali su na površini u zamišljenosti pogleda, pokretljivosti pramenova kose, podrhtavanju svijetlih prevoja brade i brkova. Slikari portreta, izvodeći kovrčavu kosu, bušilicom su duboko urezali u mramor, a ponekad i izbušili duboke unutrašnje šupljine. Osvijetljene sunčevim zrakama, takve frizure izgledale su kao gomila žive kose. Umjetnička slika uspoređena je sa stvarnom, vajari su se sve više približavali onome što su posebno htjeli prikazati - neuhvatljivim pokretima ljudskih osjećaja i raspoloženja. Majstori tog doba koristili su različite, često skupe materijale za svoje portrete: zlato i srebro, gorski kristal, a također i široko rasprostranjeno staklo. Kipari su cijenili ovaj materijal - nježan, transparentan, stvarajući prekrasne naglaske. Čak je i mramor pod rukama majstora ponekad gubio čvrstoću kamena, a njegova je površina izgledala kao ljudska koža. Nijansiran osjećaj stvarnosti u takvim portretima učinio je kosu bujnom i pokretljivom, kožu svilenkastom, tkaninu odjeće mekom. Pažljivije su polirali mermer ženskog lica nego muškog; mladolikost se razlikovala po teksturi od senilne.

KRIZA RIMSKE SKULPTURE (III - IV VJEK)

4.1 Kraj ere principata

U razvoju umjetnosti kasnog Rima mogu se manje ili više jasno razlikovati dvije faze. Prva je umjetnost s kraja principata (3. stoljeće), a druga je umjetnost dominantnog doba (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva). "U umjetničkim spomenicima, posebno iz drugog razdoblja, može se vidjeti izumiranje starih poganskih ideja i sve veći izraz novih, kršćanskih." Kiparski portret u 3. stoljeću. On je doživeo posebno zapažene promene. U kipovima i bistama tehnike kasnih Antonina još su bile sačuvane, ali je značenje slika već bilo drugačije. Oprez i sumnja zamijenili su filozofsku promišljenost likova druge polovine 2. stoljeća. Napetost se dala osjetiti čak i na tadašnjim ženskim licima. Na portretima u drugoj četvrtini 3. stoljeća. Sveske su bile gušće, majstori su napustili gimbal, napravili kosu sa zarezima i postigli posebno izražajnu izražajnost širom otvorenih očiju. Želja inovativnih vajara da na takav način povećaju umjetnički utjecaj svojih djela izazvala je reakciju u godinama Galliena (sredina 3. stoljeća) i povratak na stare metode. Dvije decenije slikari portreta ponovo su prikazivali Rimljane kovrčave kose i kovrčave brade, pokušavajući barem u umjetničkim oblicima oživjeti stare manire i tako podsjetiti na nekadašnju veličinu plastike. Međutim, nakon ovog kratkotrajnog i umjetnog povratka Antoninovim oblicima već krajem treće četvrtine 3. stoljeća. Još jednom je otkrivena želja kipara da prenese emocionalnu napetost unutarnjeg svijeta osobe krajnjim lakonskim sredstvima. U godinama krvave svađe i česte smjene careva koji su se borili za prijestolje, slikari portreti utjelovljivali su nijanse složenih duhovnih iskustava u novim, tada rođenim oblicima. Postupno su ih sve više zanimale ne pojedinačne osobine, već ona ponekad neuhvatljiva raspoloženja koja je već bilo teško izraziti u kamenu, mramoru, bronci.

4.2 Doba dominacije

U skulpturama iz 4. stoljeća. koegzistirali su paganski i kršćanski zavjeri; umjetnici su se okrenuli prikazivanju i veličanju ne samo mitoloških, već i kršćanskih heroja; nastavljajući ono što je započelo u III veku. hvaleći careve i njihove porodice, pripremili su atmosferu neobuzdanog panegirika i bogosluženja, karakterističnog za vizantijski dvorski obred. Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati portretiste. Činilo se da su ljudske duhovne sile, koje su se posebno osjetile u doba kada je kršćanstvo osvajalo srca pogana, bile skučene u tvrdim oblicima mramora i bronze. Svijest o ovom dubokom sukobu tog doba, nemogućnost izražavanja osjećaja u plastičnim materijalima dali su umjetničke spomenike 4. stoljeća. nešto tragično. Široko je otkriven u portretima 4. stoljeća. oči, koje su gledale sad tužno i vlastito, sada upitno i zabrinuto, zagrejale su ljudska osećanja hladnu, otupljenu masu kamena i bronze. Topli i prozirni mramor postajao je sve manje materijal za slikare portreta; sve su češće birali bazalt ili porfir za prikazivanje lica manje sličnih osobinama ljudskog tijela.

ZAKLJUČAK

Iz svega razmatranog, jasno je da se skulptura razvila u okvirima svog vremena, tj. oslanjala se jako na svoje prethodnike, kao i na Grke. Za vrijeme procvata Rimskog carstva svaki je car donio nešto novo u umjetnost, nešto svoje, a zajedno s umjetnošću, skulptura se mijenjala u skladu s tim. Antičku skulpturu zamjenjuje kršćanska; kako bi zamijenili manje ili više jedinstvenu grčko -rimsku skulpturu, rasprostranjenu u Rimskom carstvu, provincijske skulpture s oživljenom lokalnom tradicijom, već bliskom "barbarskim" koje su ih zamijenile. Počinje nova era u povijesti svjetske kulture u kojoj je rimska i grčko-rimska skulptura samo jedna od komponenti. U evropskoj umjetnosti drevna rimska djela često su služila kao neka vrsta standarda koje su imitirali arhitekti, vajari, duvači stakla i keramičari. Neprocjenjivo umjetničko naslijeđe starog Rima nastavlja živjeti kao škola klasične izrade za savremenu umjetnost.

Umjetnost Rima započinje portretom, dok su Etruščanski Rimljani izrađivali voštane ili gipsane odljeve na licu pokojnika. Svi detalji lica pretvoreni su u sredstvo za karakterizaciju slike, gdje nema mjesta idealu, svaki je ono što jeste.

Uzimajući za uzor grčku umjetnost (nakon 146. pne. U Augustovo doba), Rimljani su počeli prikazivati ​​careve u bezbroj idealiziranih statua patricija, Atlantiđana i bogova, iako je model, naravno, heroiziran, a glava je portret cara.

Kip Augusta iz Primaporta.

Avgusta kao Zeus.

Ali češće je portretna skulptura Rimljana bista.

Početak 1. stoljeća. Pne. - odlikuje se namjernom jednostavnošću i suzdržanošću.

Neronov portret

Do sredine 1. stoljeća. AD - povećava se želja za dekorativnošću, jakim svjetlosnim efektima. (Ovo je doba Flavijevaca)

Portreti nalikuju helenističkim slikama, pojavljuje se interes za ljudsku ličnost, suptilna karakterizacija osjećaja prenosi se bez promjena u idealizaciji, ali vrlo živo. Umjetnica koristi sofisticirane tehnike obrade mramora, posebno u ženstvenim, umjetničkim frizurama.

Ženski portret.

Vittelijev portret.

U II veku. AD (doba Adrijana, Antoninova) - portrete odlikuje mekoća modelovanja, sofisticiranost, uronjeni pogled, izmaglica tuge i odvojenosti.

Portret Sirpanke.

Usmjerenost, animalnost izgleda sada naglašava izrezana zjenica (prethodno je bila nacrtana, slikana).

Oko 170. godine izlivena je konjička statua cara Marka Aurelija (sada stoji na Kapitolskom trgu u Rimu). Pretpostavljeni herojski lik slike ne podudara se sa likom cara filozofa.

IIIc. obilježene obilježjima približavajućeg se kraja drevne civilizacije. Spoj lokalne i drevne tradicije koja se razvila u rimskoj umjetnosti uništavaju međusobni ratovi, raspadanje ekonomskog sistema robova.

Skulpturalni portret pun je okrutnih i grubih slika, inspiriranih samim životom. Slike su istinite i nemilosrdne - otkrivajuće, nose strah i neizvjesnost, bolne kontradikcije. IIIc. AD naziva se doba vojnika -careva ili doba vjerizma.

Portret Karakkane.

Portret Filipa Arapina.

Rimljani su bili tvorci takozvanog istorijskog reljefa.

Zid oltara mira (13-9. Pr. Kr.) - u svečanoj povorci darova božici mira, car August korača sa svojom porodicom i pratnjom.

Trajanova kolona (113. po Kr.) - kolona od trideset metara uzdiže se na Trajanovom forumu (Rim), podignuta u čast pobjede nad Dačanima. Reljef, poput vrpce široke oko jedan metar i duge 200 metara, spiralno se obavija oko cijelog stupa stupa. Povijesni slijed prikazuje glavne događaje Trajanove kampanje: izgradnju mosta preko Dunava, prelazak, samu bitku, opsadu dačke tvrđave, povorku zarobljenika, trijumfalni povratak. Trajana na čelu vojske, sve je prikazano duboko realno i prožeto patetikom veličanja pobjednika.

Slikarstvo u starom Rimu

Do sredine 1. stoljeća. Pne. Stari Rim postaje bogata država. Palate i vile se grade i ukrašavaju freskama. Podovi i dvorišta bili su ukrašeni mozaicima - slaganje prirodnog kamenja, kao i staklene paste u boji (smalt). Posebno je mnogo fresaka i mozaika preživjelo u vilama u Pompejima (koje su uništene erupcijom Vezuva 74. godine)

U kući Fauna u Pompejima (ime potječe od brončane figure fauna pronađene u kući) otkriven je mozaik površine 15 m² koji prikazuje bitku A. Makedonije s perzijskim kraljem Darijem. Uzbuđenje bitke savršeno je preneseno, portretne karakteristike zapovjednika naglašene su ljepotom boja.

U ІІv. Pne. freska imitira mramor u boji, takozvani intarzirani stil.

U 4. stoljeću prije nove ere. razvija se arhitektonski (perspektivni) stil. Kao primjer - slika Vile misterija: na crvenoj pozadini zida, gotovo cijelom njegovom visinom, nalaze se velike kompozicije s više figura, uključujući figure Dionisa i njegovih drugova - plesača, zadivljujući slikovitim kipovima , plastični pokreti.

U doba carstva Іv. AD stvoren je treći stil koji se naziva ukrasnim ili kandelabrom, karakteriziran egipatskim motivima koji podsjećaju na kandelabre (kuća Lukrecija Frontina).

U drugoj polovici IV. AD murali su ispunjeni slikom arhitekture vrtova i parkova, iluzorno proširujući prostor prostorija, u sredini zida, poput zasebne slike u okviru, ispisani su mitološki predmeti (kuća Vettii).

Iz slika rimskih vila možemo steći predodžbu o antičkom slikarstvu, čiji će se utjecaj osjećati još mnogo stoljeća.