Όλα ήταν στη μοίρα του - διεθνής αναγνώριση και εγχώριες παραγγελίες, πείνα και διώξεις των αρχών. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι άνευ προηγουμένου ως προς το είδος της: συμφωνίες και όπερες, κουαρτέτα εγχόρδων και κονσέρτα, μπαλέτα και παρτιτούρες ταινιών. Ένας καινοτόμος και ένας κλασικός, δημιουργικά συναισθηματικός και ανθρωπίνως σεμνός - Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς. Ο συνθέτης είναι ένας κλασικός του 20ου αιώνα, ένας σπουδαίος μαέστρος και ένας λαμπρός καλλιτέχνης που βίωσε τις σκληρές εποχές που έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει. Πήρε κατάκαρδα τα δεινά του λαού του, στα έργα του ακούγεται καθαρά η φωνή ενός μαχητή ενάντια στο κακό και ενός υπερασπιστή ενάντια στην κοινωνική αδικία.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Σοστακόβιτς

Στο σπίτι όπου ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς ήρθε σε αυτόν τον κόσμο στις 12 Σεπτεμβρίου 1906, υπάρχει τώρα ένα σχολείο. Και μετά - Πόλη δοκιμαστική σκηνή, η οποία ήταν επικεφαλής του πατέρα του. Από τη βιογραφία του Σοστακόβιτς, μαθαίνουμε ότι σε ηλικία 10 ετών, όντας μαθητής γυμνασίου, ο Mitya παίρνει μια κατηγορηματική απόφαση να γράψει μουσική και μόνο 3 χρόνια αργότερα γίνεται μαθητής στο ωδείο.

Η αρχή της δεκαετίας του '20 ήταν δύσκολη - η ώρα της πείνας επιδεινώθηκε από τη σοβαρή ασθένειά του και τον ξαφνικό θάνατο του πατέρα του. Ο Διευθυντής του Ωδείου έδειξε μεγάλη συμμετοχή στην τύχη ενός ταλαντούχου μαθητή Ο Α.Κ. Γκλαζούνοφ, ο οποίος του διόρισε αυξημένη υποτροφία και οργάνωσε μετεγχειρητική αποκατάσταση στην Κριμαία. Ο Σοστακόβιτς θυμήθηκε ότι περπάτησε για να σπουδάσει μόνο επειδή δεν μπορούσε να μπει στο τραμ. Παρά τις δυσκολίες υγείας, το 1923 αποφοίτησε ως πιανίστας και το 1925 ως συνθέτης. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, η Πρώτη του Συμφωνία παίζεται από τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση των B. Walter και A. Toscanini.

Διαθέτοντας απίστευτη ικανότητα για εργασία και αυτοοργάνωση, ο Σοστακόβιτς γράφει γρήγορα τα επόμενα έργα του. Στην προσωπική του ζωή, ο συνθέτης δεν είχε την τάση να παίρνει βιαστικές αποφάσεις. Σε τέτοιο βαθμό που επέτρεψε στη γυναίκα με την οποία είχε στενή σχέση για 10 χρόνια, την Τατιάνα Γλιβένκο, να παντρευτεί μια άλλη λόγω της απροθυμίας του να αποφασίσει για γάμο. Έκανε πρόταση γάμου στην αστροφυσικό Nina Varzar και ο γάμος που είχε αναβληθεί επανειλημμένα τελικά πραγματοποιήθηκε το 1932. Μετά από 4 χρόνια, εμφανίστηκε η κόρη Galina, μετά από άλλους 2 - γιους Maxim. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σοστακόβιτς, από το 1937 έγινε δάσκαλος και στη συνέχεια καθηγητής στο ωδείο.

Ο πόλεμος δεν έφερε μόνο θλίψη και θλίψη, αλλά και μια νέα τραγική έμπνευση. Μαζί με τους μαθητές του, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήθελε να πάει στο μέτωπο. Όταν δεν με άφησαν να μπω, ήθελα να μείνω στο αγαπημένο μου Λένινγκραντ περικυκλωμένος από τους Ναζί. Αλλά αυτός και η οικογένειά του οδηγήθηκαν σχεδόν βίαια στο Kuibyshev (Σαμάρα). Ο συνθέτης δεν επέστρεψε στη γενέτειρά του, μετά την εκκένωση εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, όπου συνέχισε να διδάσκει. Το διάταγμα «Για την όπερα Η μεγάλη φιλία του V. Muradeli» που εκδόθηκε το 1948 ανακήρυξε τον Shostakovich «φορμαλιστή» και το έργο του ήταν αντιλαϊκό. Το 1936, προσπάθησαν ήδη να τον αποκαλέσουν «εχθρό του λαού» μετά από επικριτικά άρθρα στην Πράβντα για την «Λαίδη Μάκβεθ της συνοικίας Μτσένσκ» και «Το φωτεινό μονοπάτι». Αυτή η κατάσταση ουσιαστικά έβαλε τέλος στην περαιτέρω έρευνα του συνθέτη στα είδη της όπερας και του μπαλέτου. Αλλά τώρα όχι μόνο το κοινό, αλλά και η ίδια η κρατική μηχανή έπεσε πάνω του: απολύθηκε από το ωδείο, στερήθηκε τη θέση του καθηγητή, σταμάτησε να δημοσιεύει και να εκτελεί συνθέσεις. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να μην παρατηρήσετε έναν δημιουργό αυτού του επιπέδου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1949, ο Στάλιν του ζήτησε προσωπικά να πάει στις Ηνωμένες Πολιτείες με άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες, επιστρέφοντας όλα τα επιλεγμένα προνόμια για συγκατάθεση, το 1950 έλαβε το βραβείο Στάλιν για την καντάτα Song of the Forests και το 1954 έγινε Λαϊκός Καλλιτέχνης του ΕΣΣΔ.

Στα τέλη του ίδιου έτους, η Νίνα Βλαντιμίροβνα πέθανε ξαφνικά. Ο Σοστακόβιτς πήρε αυτή την ήττα σκληρά. Ήταν δυνατός στη μουσική του, αλλά αδύναμος και ανήμπορος σε θέματα της καθημερινότητας, το βάρος των οποίων έφερε πάντα η γυναίκα του. Πιθανώς, είναι ακριβώς η επιθυμία να οργανώσει ξανά τη ζωή που εξηγεί τον νέο του γάμο μόλις ενάμιση χρόνο αργότερα. Η Margarita Kainova δεν συμμεριζόταν τα ενδιαφέροντα του συζύγου της, δεν υποστήριξε τον κοινωνικό του κύκλο. Ο γάμος ήταν βραχύβιος. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης γνώρισε την Irina Supinskaya, η οποία μετά από 6 χρόνια έγινε η τρίτη και τελευταία σύζυγός του. Ήταν σχεδόν 30 χρόνια νεότερη, αλλά αυτή η ένωση σχεδόν δεν συκοφαντήθηκε πίσω από την πλάτη της - ο στενός κύκλος του ζευγαριού κατάλαβε ότι η 57χρονη ιδιοφυΐα έχανε σταδιακά την υγεία της. Ακριβώς στη συναυλία, άρχισε να του αφαιρούν το δεξί χέρι και στη συνέχεια έγινε η τελική διάγνωση στις ΗΠΑ - η ασθένεια είναι ανίατη. Ακόμη και όταν ο Σοστακόβιτς πάλευε με κάθε βήμα, αυτό δεν σταμάτησε τη μουσική του. Η τελευταία μέρα της ζωής του ήταν στις 9 Αυγούστου 1975.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Σοστακόβιτς

• Ο Σοστακόβιτς ήταν φανατικός οπαδός της ποδοσφαιρικής ομάδας Ζενίτ και κρατούσε ακόμη και σημειωματάριο με όλα τα παιχνίδια και τα γκολ. Τα άλλα χόμπι του ήταν τα χαρτιά - έπαιζε πασιέντζα όλη την ώρα και του άρεσε να παίζει «βασιλιάς», επιπλέον, αποκλειστικά για χρήματα και εθισμός στο κάπνισμα.
• Το αγαπημένο πιάτο του συνθέτη ήταν οι σπιτικοί ντάμπλινγκ από τρία είδη κρέατος.
• Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς εργάστηκε χωρίς πιάνο, κάθισε στο τραπέζι και έγραψε αμέσως τις νότες σε χαρτί σε πλήρη ενορχήστρωση. Διέθετε τόσο μοναδική ικανότητα για δουλειά που μπορούσε να ξαναγράψει εντελώς τη σύνθεσή του σε σύντομο χρονικό διάστημα.
• Ο Σοστακόβιτς επιζητούσε από καιρό την επιστροφή στη σκηνή της «Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ». Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, έκανε μια νέα έκδοση της όπερας, που την ονόμασε Katerina Izmailova. Παρά την άμεση έκκληση στον Β. Μολότοφ, η παραγωγή απαγορεύτηκε και πάλι. Μόνο το 1962 η όπερα είδε τη σκηνή. Το 1966 κυκλοφόρησε η ομώνυμη ταινία με την Galina Vishnevskaya στον ομώνυμο ρόλο.

• Για να εκφράσει όλα τα πάθη χωρίς λόγια στη μουσική της «Lady Macbeth of the Mtsensk District», ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε νέες τεχνικές, όταν τα όργανα τσίριζαν, παραπατούσαν και έκαναν θόρυβο. Δημιούργησε συμβολικές ηχητικές φόρμες που προικίζουν τους χαρακτήρες με μια μοναδική αύρα: ένα άλτο φλάουτο για τον Ζινόβι Μπορίσοβιτς, κοντραμπάσο για τον Boris Timofeevich, τσέλο για τον Σεργκέι, όμποε Και κλαρινέτο - για την Κατερίνα.
• Η Katerina Izmailova είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ρόλους στο ρεπερτόριο της όπερας.

• Ο Σοστακόβιτς είναι ένας από τους 40 συνθέτες όπερας με τη μεγαλύτερη απόδοση στον κόσμο. Κάθε χρόνο δίνονται περισσότερες από 300 παραστάσεις όπερών του.
• Ο Σοστακόβιτς είναι ο μόνος από τους «φορμαλιστές» που μετάνιωσε και ουσιαστικά απαρνήθηκε το προηγούμενο έργο του. Αυτό προκάλεσε μια διαφορετική στάση απέναντί ​​του από τους συναδέλφους του και ο συνθέτης εξήγησε τη θέση του από το γεγονός ότι διαφορετικά δεν θα του επέτρεπαν πλέον να εργάζεται.
• Η πρώτη αγάπη του συνθέτη, η Τατιάνα Γλιβένκο, έγινε δεκτή θερμά από τη μητέρα και τις αδερφές του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς. Όταν παντρεύτηκε, ο Σοστακόβιτς την κάλεσε με ένα γράμμα από τη Μόσχα. Έφτασε στο Λένινγκραντ και έμεινε στο σπίτι των Σοστακόβιτς, αλλά εκείνος δεν μπορούσε να αποφασίσει να την πείσει να αφήσει τον άντρα της. Άφησε τις προσπάθειες ανανέωσης των σχέσεων μόνο μετά την είδηση ​​της εγκυμοσύνης της Τατιάνας.
• Ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια που έγραψε ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ακούστηκε στην ταινία του 1932 "Counter". Ονομάζεται - "Το τραγούδι του μετρητή".
• Για πολλά χρόνια, ο συνθέτης ήταν βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, δεχόταν «ψηφοφόρους» και, όσο καλύτερα μπορούσε, προσπαθούσε να λύσει τα προβλήματά τους.

• Η Nina Vasilievna Shostakovich άρεσε πολύ να παίζει πιάνο, αλλά μετά το γάμο σταμάτησε, εξηγώντας ότι ο σύζυγός της δεν της άρεσε ο ερασιτεχνισμός.
• Ο Μαξίμ Σοστακόβιτς θυμάται ότι είδε τον πατέρα του να κλαίει δύο φορές - όταν πέθανε η μητέρα του και όταν αναγκάστηκε να συμμετάσχει στο κόμμα.
• Στα δημοσιευμένα απομνημονεύματα των παιδιών, της Γκαλίνας και του Μαξίμ, ο συνθέτης εμφανίζεται ως ένας ευαίσθητος, στοργικός και στοργικός πατέρας. Παρά τη συνεχή ενασχόλησή του, περνούσε χρόνο μαζί τους, τους πήγαινε στο γιατρό και έπαιζε ακόμη και δημοφιλείς χορευτικές μελωδίες στο πιάνο κατά τη διάρκεια των παιδικών πάρτι στο σπίτι. Βλέποντας ότι η κόρη του δεν του άρεσε να παίζει το όργανο, της επέτρεψε να μην μάθει πλέον να παίζει πιάνο.
• Η Irina Antonovna Shostakovich θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια της εκκένωσης στο Kuibyshev αυτή και ο Shostakovich ζούσαν στον ίδιο δρόμο. Εκεί έγραψε την Έβδομη Συμφωνία και εκείνη ήταν μόλις 8 ετών.
• Η βιογραφία του Σοστακόβιτς λέει ότι το 1942 ο συνθέτης συμμετείχε σε διαγωνισμό για τη σύνθεση του ύμνου της Σοβιετικής Ένωσης. Συμμετείχε επίσης στον διαγωνισμό Α. Χατσατουριάν. Αφού άκουσε όλα τα έργα, ο Στάλιν ζήτησε από τους δύο συνθέτες να συνθέσουν μαζί έναν ύμνο. Το έκαναν, και το έργο τους μπήκε στον τελικό, μαζί με τους ύμνους του καθενός τους, παραλλαγές του Α. Αλεξάντροφ και του Γεωργιανού συνθέτη Ι. Τούσκι. Στα τέλη του 1943 έγινε η τελική επιλογή, ήταν η μουσική του Α. Αλεξάντροφ, παλαιότερα γνωστή ως «Ύμνος του Μπολσεβίκικου Κόμματος».
• Ο Σοστακόβιτς είχε ένα μοναδικό αυτί. Όντας παρών στις ορχηστρικές πρόβες των έργων του, άκουσε ανακρίβειες στην απόδοση έστω και μιας νότας.

• Στη δεκαετία του '30, ο συνθέτης περίμενε να συλλαμβάνεται κάθε βράδυ, οπότε έβαλε μια βαλίτσα με τα απαραίτητα δίπλα στο κρεβάτι. Εκείνα τα χρόνια, πολλοί άνθρωποι από το περιβάλλον του πυροβολήθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των πιο κοντινών - του σκηνοθέτη Meyerhold, του Marshal Tukhachevsky. Ο πεθερός και ο σύζυγος της μεγαλύτερης αδερφής εξορίστηκαν στο στρατόπεδο και η ίδια η Μαρία Ντμίτριεβνα στάλθηκε στην Τασκένδη.
• Το όγδοο κουαρτέτο, που γράφτηκε το 1960, αφιερώθηκε από τον συνθέτη στη μνήμη του. Ανοίγει με έναν μουσικό αναγραμματισμό του Σοστακόβιτς (D-Es-C-H) και περιέχει τα θέματα πολλών από τα έργα του. Η «απρεπής» αφιέρωση έπρεπε να αλλάξει σε «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού». Συνέθεσε αυτή τη μουσική με δάκρυα αφού συμμετείχε στο πάρτι.

Η δημιουργικότητα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του συνθέτη, το fis-moll Scherzo, χρονολογείται από τη χρονιά που εισήλθε στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, όντας επίσης πιανίστας, ο Σοστακόβιτς έγραψε πολλά για αυτό το όργανο. Η εργασία αποφοίτησης έχει γίνει Πρώτη Συμφωνία. Αυτό το έργο είχε απίστευτη επιτυχία και όλος ο κόσμος έμαθε για τον νεαρό Σοβιετικό συνθέτη. Η έμπνευση από τον δικό του θρίαμβο είχε ως αποτέλεσμα τις ακόλουθες συμφωνίες - τη Δεύτερη και την Τρίτη. Τους ενώνει η ασυνήθιστη μορφή - και τα δύο έχουν χορωδιακά μέρη βασισμένα σε ποιήματα πραγματικών ποιητών εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας αναγνώρισε αργότερα τα έργα αυτά ως ανεπιτυχή. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Σοστακόβιτς γράφει μουσική για τον κινηματογράφο και το θεατρικό θέατρο - για χάρη του να κερδίζει χρήματα και να μην υπακούει σε μια δημιουργική παρόρμηση. Συνολικά, σχεδίασε περισσότερες από 50 ταινίες και παραστάσεις από εξαιρετικούς σκηνοθέτες - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Το 1930 έγιναν οι πρεμιέρες της πρώτης του όπερας και μπαλέτου. ΚΑΙ " Μύτη"σύμφωνα με την ιστορία του Γκόγκολ, και" Χρυσή εποχή” σχετικά με τις περιπέτειες της σοβιετικής ομάδας ποδοσφαίρου στην εχθρική Δύση έλαβε κακές κριτικές από τους κριτικούς και, μετά από λίγο περισσότερες από δώδεκα παραστάσεις, έφυγε από τη σκηνή για πολλά χρόνια. Το επόμενο μπαλέτο ήταν επίσης ανεπιτυχές, " Μπουλόνι". Το 1933, ο συνθέτης ερμήνευσε το μέρος για πιάνο στην πρεμιέρα του ντεμπούτου Κοντσέρτου για πιάνο, στο οποίο το δεύτερο σόλο μέρος δόθηκε στην τρομπέτα.

Μέσα σε δύο χρόνια, η όπερα " Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ», που παρουσιάστηκε το 1934 σχεδόν ταυτόχρονα στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Διευθυντής της παράστασης της πρωτεύουσας ήταν ο Β.Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Ένα χρόνο αργότερα, η "Lady Macbeth ..." πέρασε τα σύνορα της ΕΣΣΔ, κατακτώντας τις σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. Το κοινό ενθουσιάστηκε με την πρώτη σοβιετική κλασική όπερα. Καθώς και από το νέο μπαλέτο του συνθέτη «The Bright Stream», που έχει αφίσα λιμπρέτο, αλλά είναι γεμάτο με υπέροχη χορευτική μουσική. Το τέλος της επιτυχημένης σκηνικής ζωής αυτών των παραστάσεων τέθηκε το 1936 μετά από μια επίσκεψη στην όπερα του Στάλιν και επακόλουθα άρθρα στην εφημερίδα Pravda "Muddle αντί για μουσική" και "Balet falsity".

Στο τέλος της ίδιας χρονιάς, η πρεμιέρα ενός νέου Τέταρτη συμφωνία, οι πρόβες ορχηστρικής γίνονταν στη Φιλαρμονική του Λένινγκραντ. Ωστόσο, η συναυλία ακυρώθηκε. Το επερχόμενο 1937 δεν έφερε αισιόδοξες προσδοκίες - οι καταστολές κέρδιζαν δυναμική στη χώρα, ένας από τους ανθρώπους κοντά στον Σοστακόβιτς, ο στρατάρχης Τουχατσέφσκι, πυροβολήθηκε. Αυτά τα γεγονότα άφησαν το στίγμα τους στην τραγική μουσική Πέμπτη Συμφωνία. Στην πρεμιέρα στο Λένινγκραντ, το κοινό, μη συγκρατώντας τα δάκρυά του, κανόνισε ένα σαράνταλεπτο χειροκρότημα για τον συνθέτη και την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του E. Mravinsky. Η ίδια σύνθεση ερμηνευτών δύο χρόνια αργότερα έπαιξε την Έκτη Συμφωνία, το τελευταίο σημαντικό έργο του Σοστακόβιτς προπολεμικά.

Στις 9 Αυγούστου 1942, έλαβε χώρα ένα πρωτοφανές γεγονός - μια παράσταση στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου του Λένινγκραντ Έβδομη ("Λένινγκραντ") συμφωνία. Η ομιλία μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο σε όλο τον κόσμο, κλονίζοντας το θάρρος των κατοίκων της αδιάσπαστης πόλης. Ο συνθέτης έγραψε αυτή τη μουσική τόσο πριν τον πόλεμο όσο και κατά τους πρώτους μήνες του αποκλεισμού, καταλήγοντας στην εκκένωση. Εκεί, στο Kuibyshev, στις 5 Μαρτίου 1942, η συμφωνία παίχτηκε για πρώτη φορά από την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι. Στην επέτειο της έναρξης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο. Στις 20 Ιουλίου 1942, την επομένη της πρεμιέρας της συμφωνίας στη Νέα Υόρκη (διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι), το περιοδικό Time κυκλοφόρησε με ένα πορτρέτο του Σοστακόβιτς στο εξώφυλλο.

Η Όγδοη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1943, επικρίθηκε για την τραγική της διάθεση. Και το Ένατο, που έκανε πρεμιέρα το 1945 -αντίθετα, για «ελαφρότητα». Μετά τον πόλεμο, ο συνθέτης εργάστηκε σε μουσική για ταινίες, συνθέσεις για πιάνο και έγχορδα. Το 1948 έβαλε τέλος στην παράσταση των έργων του Σοστακόβιτς. Οι ακροατές γνώρισαν την επόμενη συμφωνία μόνο το 1953. Και η Ενδέκατη Συμφωνία το 1958 ήταν μια απίστευτη επιτυχία στο κοινό και τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν, μετά το οποίο ο συνθέτης αποκαταστάθηκε πλήρως με το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής για την κατάργηση του " φορμαλιστικό» ψήφισμα. Η δωδέκατη συμφωνία ήταν αφιερωμένη στον V.I. Ο Λένιν, και οι δύο επόμενοι είχαν μια ασυνήθιστη μορφή: δημιουργήθηκαν για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - το δέκατο τρίτο στους στίχους του Ε. Γιεβτουσένκο, το δέκατο τέταρτο - στους στίχους διαφόρων ποιητών, που τους ενώνει το θέμα του θανάτου. Η δέκατη πέμπτη συμφωνία, που έγινε η τελευταία, γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1971, η πρεμιέρα της διηύθυνε ο γιος του συγγραφέα, Μαξίμ Σοστακόβιτς.

Το 1958, ο συνθέτης αναλαμβάνει την ενορχήστρωση του " Khovanshchina". Η εκδοχή της όπερας του έμελλε να γίνει η πιο δημοφιλής τις επόμενες δεκαετίες. Ο Σοστακόβιτς, στηριζόμενος στο αποκατεστημένο κλαβιέ του συγγραφέα, κατάφερε να καθαρίσει τη μουσική του Μουσόργκσκι από στρώματα και ερμηνείες. Παρόμοια δουλειά είχε κάνει και ο ίδιος είκοσι χρόνια νωρίτερα με το " Μπόρις Γκοντούνοφ". Το 1959 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της μοναδικής οπερέτας του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς - " Μόσχα, Cheryomushki”, το οποίο προκάλεσε έκπληξη και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό. Τρία χρόνια αργότερα, βασισμένη στο έργο, κυκλοφόρησε μια δημοφιλής μουσική ταινία. Στα 60-70 ο συνθέτης γράφει 9 κουαρτέτα εγχόρδων, δουλεύει πολύ σε φωνητικά έργα. Η τελευταία σύνθεση της σοβιετικής ιδιοφυΐας ήταν η Σονάτα για Βιόλα και Πιάνο, που πρωτοπαρουσιάστηκε μετά τον θάνατό του.

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς έγραψε μουσική για 33 ταινίες. Τα «Katerina Izmailova» και «Moscow, Cheryomushki» γυρίστηκαν. Ωστόσο, πάντα έλεγε στους μαθητές του ότι η συγγραφή για τον κινηματογράφο ήταν δυνατή μόνο υπό την απειλή της πείνας. Παρά το γεγονός ότι συνέθεσε κινηματογραφική μουσική αποκλειστικά για λόγους αμοιβής, περιέχει πολλές μελωδίες εκπληκτικής ομορφιάς.

Από τις ταινίες του:

• "Counter", σκηνοθέτες F. Ermler και S. Yutkevich, 1932
• Τριλογία για τον Μαξίμ σε σκηνοθεσία G. Kozintsev και L. Trauberg, 1934-1938
• «Άνθρωπος με όπλο», σκηνοθεσία S. Yutkevich, 1938
• «Young Guard», σκηνοθεσία S. Gerasimov, 1948
• «Συνάντηση στον Έλβα», σκηνοθέτης G. Alexandrov, 1948
• The Gadfly, σκηνοθεσία A. Feinzimmer, 1955
• Άμλετ, σκηνοθέτης Γ. Κοζίντσεφ, 1964
• «King Lear», σκηνοθέτης G. Kozintsev, 1970

Η σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία χρησιμοποιεί συχνά τη μουσική του Σοστακόβιτς για να δημιουργήσει μουσικές παρτιτούρες για ταινίες:

Η φιγούρα του Σοστακόβιτς αντιμετωπίζεται ακόμη διφορούμενα, αποκαλώντας τον είτε ιδιοφυΐα είτε οπορτουνιστή. Ποτέ δεν μίλησε ανοιχτά ενάντια σε αυτό που συνέβαινε, συνειδητοποιώντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα έχανε την ευκαιρία να γράψει μουσική, που ήταν η κύρια υπόθεση της ζωής του. Αυτή η μουσική, ακόμη και δεκαετίες μετά, μιλάει εύγλωττα τόσο για την προσωπικότητα του συνθέτη όσο και για τη στάση του απέναντι στην τρομερή εποχή του.

Βίντεο: παρακολουθήστε μια ταινία για τον Σοστακόβιτς

Ρώσος συνθέτης της σοβιετικής περιόδου, πιανίστας, μουσικός και δημόσιος χαρακτήρας, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, δάσκαλος, καθηγητής

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

σύντομο βιογραφικό

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς(25 Σεπτεμβρίου 1906, Αγία Πετρούπολη - 9 Αυγούστου 1975, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, δάσκαλος, καθηγητής. Το 1957-1974. - Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, το 1960-1968 - Πρόεδρος του ΔΣ της Ένωσης Συνθετών της RSFSR.

Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1958), πέντε βραβεία Στάλιν (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1968) και το Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka (1974). Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1960.

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς - ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα, είναι συγγραφέας 15 συμφωνιών, 6 κοντσέρτων, 3 όπερων, 3 μπαλέτων, πολυάριθμων έργων μουσικής δωματίου, μουσικής για ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Προέλευση

Ο προπάππους του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς από την πατρική πλευρά - ο κτηνίατρος Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - στα έγγραφα θεωρούσε τον εαυτό του αγρότη. ως εθελοντής αποφοίτησε από την Ιατρική και Χειρουργική Ακαδημία της Βίλνα. Το 1830-1831 συμμετείχε στην Πολωνική εξέγερση και μετά την καταστολή της, μαζί με τη σύζυγό του, Μαρία Γιουζέφα Γιασίνσκαγια, εξορίστηκε στα Ουράλια, στην επαρχία Περμ. Στη δεκαετία του '40, το ζευγάρι ζούσε στο Αικατερινούπολη, όπου στις 27 Ιανουαρίου 1845 γεννήθηκε ο γιος τους, Boleslav-Arthur.

Στο Αικατερίνμπουργκ, ο Pyotr Shostakovich ανήλθε στο βαθμό του συλλογικού αξιολογητή. το 1858 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Εδώ, ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου του, ο Boleslav Petrovich έγινε κοντά στους ηγέτες της "Γης και της Ελευθερίας". Στο τέλος του γυμνασίου, στα τέλη του 1862, πήγε στη Μόσχα ακολουθώντας τους «γαιοκτήμονες» του Καζάν Yu. M. Mosolov και N. M. Shatilov. εργάστηκε στη διαχείριση του σιδηροδρόμου Nizhny Novgorod, συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση της απόδρασης από τη φυλακή του επαναστάτη Yaroslav Dombrovsky. Το 1865, ο Boleslav Shostakovich επέστρεψε στο Καζάν, αλλά ήδη το 1866 συνελήφθη, συνόδευσε στη Μόσχα και οδηγήθηκε σε δίκη για την υπόθεση N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Μετά από τέσσερις μήνες στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου, καταδικάστηκε σε εξορία στη Σιβηρία. έζησε στο Τομσκ, το 1872-1877 - στο Narym, όπου στις 11 Οκτωβρίου 1875 γεννήθηκε ο γιος του, ονόματι Ντμίτρι, στη συνέχεια στο Ιρκούτσκ, ήταν ο διευθυντής του τοπικού υποκαταστήματος της Τράπεζας Εμπορίου της Σιβηρίας. Το 1892, εκείνη την εποχή ήδη επίτιμος πολίτης του Ιρκούτσκ, ο Boleslav Shostakovich έλαβε το δικαίωμα να ζει παντού, αλλά επέλεξε να παραμείνει στη Σιβηρία.

Ο Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς Σοστακόβιτς (1875-1922) πήγε στην Αγία Πετρούπολη στα μέσα της δεκαετίας του '90 και εισήλθε στο φυσικό τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μετά από το οποίο, το 1900, προσλήφθηκε στο Επιμελητήριο Βαρών and Measures, λίγο πριν δημιουργηθεί από τον D. I. Mendeleev. Το 1902 διορίστηκε ανώτερος διαχειριστής του Επιμελητηρίου και το 1906 επικεφαλής της δοκιμαστικής σκηνής της πόλης. Η συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα στην οικογένεια Σοστακόβιτς είχε ήδη γίνει παράδοση από τις αρχές του 20ού αιώνα και ο Ντμίτρι δεν αποτελούσε εξαίρεση: σύμφωνα με οικογενειακά αρχεία, στις 9 Ιανουαρίου 1905, συμμετείχε σε μια πομπή προς το Χειμερινό Παλάτι και μεταγενέστερες προκηρύξεις τυπώθηκαν στο διαμέρισμά του.

Ο μητρικός παππούς του Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς, Βασίλι Κοκούλιν (1850-1911), γεννήθηκε, όπως και ο Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, στη Σιβηρία. μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο της πόλης στο Kirensk, στα τέλη της δεκαετίας του 1860 μετακόμισε στο Bodaibo, όπου ο «χρυσός πυρετός» προσέλκυσε πολλούς εκείνα τα χρόνια και το 1889 έγινε διευθυντής ενός γραφείου ορυχείου. Ο επίσημος Τύπος σημείωσε ότι «βρήκε χρόνο να εμβαθύνει στις ανάγκες των εργαζομένων και των εργαζομένων και να ικανοποιήσει τις ανάγκες τους»: εισήγαγε την ασφάλιση και την ιατρική περίθαλψη για τους εργαζομένους, καθιέρωσε το εμπόριο φθηνών αγαθών για αυτούς και έχτισε ζεστούς στρατώνες. Η σύζυγός του, Alexandra Petrovna Kokoulina, άνοιξε ένα σχολείο για τα παιδιά των εργατών. δεν υπάρχουν πληροφορίες για την εκπαίδευσή της, αλλά είναι γνωστό ότι στο Bodaibo οργάνωσε μια ερασιτεχνική ορχήστρα, ευρέως γνωστή στη Σιβηρία.

Την αγάπη για τη μουσική κληρονόμησε από τη μητέρα της η μικρότερη κόρη των Κοκούλιν, Σοφία Βασιλιέβνα (1878-1955): σπούδασε πιάνο υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και στο Ινστιτούτο Ευγενών Κορασίδων του Ιρκούτσκ, και αφού αποφοίτησε από αυτό, ακολούθησε ο μεγαλύτερος αδερφός της Yakov, πήγε στην πρωτεύουσα και έγινε δεκτή στο St. Conservatory, όπου σπούδασε πρώτα με τον S. A. Malozemova και μετά με τον A. A. Rozanova. Ο Yakov Kokoulin σπούδασε στο φυσικό τμήμα της Φυσικομαθηματικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου γνώρισε τον συμπατριώτη του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. που ενώνονται από την αγάπη τους για τη μουσική. Ως εξαιρετικός τραγουδιστής, ο Γιακόφ σύστησε τον Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς στην αδελφή του Σοφία και τον Φεβρουάριο του 1903 έγινε ο γάμος τους. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, μια κόρη, η Μαρία, γεννήθηκε από τους νεαρούς συζύγους, τον Σεπτέμβριο του 1906, ένας γιος ονόματι Ντμίτρι και τρία χρόνια αργότερα, η μικρότερη κόρη, η Ζόγια.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς γεννήθηκε στο σπίτι νούμερο 2 στην οδό Podolskaya, όπου ο D. I. Mendeleev νοίκιασε τον πρώτο όροφο για τη σκηνή επαλήθευσης της πόλης το 1906.

Το 1915, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο της Μαρίας Σιντλόφσκαγια και οι πρώτες του σοβαρές μουσικές εντυπώσεις χρονολογούνται την ίδια εποχή: αφού παρακολούθησε μια παράσταση της όπερας του NA Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, ο νεαρός Shostakovich ανακοίνωσε την επιθυμία του να σπουδάσει σοβαρά μουσική. . Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του δόθηκε από τη μητέρα του και μετά από αρκετούς μήνες μαθημάτων, ο Σοστακόβιτς μπόρεσε να ξεκινήσει τις σπουδές του στην ιδιωτική μουσική σχολή του τότε διάσημου δασκάλου πιάνου I. A. Glyasser.

Ενώ σπούδαζε με τον Γκλάσερ, ο Σοστακόβιτς πέτυχε κάποια επιτυχία στην απόδοση πιάνου, αλλά δεν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον του μαθητή του για τη σύνθεση και το 1918 ο Σοστακόβιτς άφησε το σχολείο του. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, ο A. K. Glazunov άκουσε τον νεαρό μουσικό, ο οποίος μίλησε επιδοκιμαστικά για το συνθετικό του ταλέντο. Το φθινόπωρο του 1919, ο Σοστακόβιτς μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου σπούδασε αρμονία και ενορχήστρωση υπό τον M. O. Steinberg, αντίστιξη και φούγκα με τον N. A. Sokolov, ενώ παράλληλα διεύθυνε διεύθυνση. Στα τέλη του 1919, ο Σοστακόβιτς έγραψε το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο - Scherzo fis-moll.

Την επόμενη χρονιά, ο Σοστακόβιτς μπήκε στην τάξη πιάνου του L. V. Nikolaev, όπου μεταξύ των συμμαθητών του ήταν η Maria Yudina και ο Vladimir Sofronitsky. Την περίοδο αυτή σχηματίστηκε ο «Κύκλος Anna Vogt» που εστίαζε στις τελευταίες τάσεις της δυτικής μουσικής εκείνης της εποχής. Ο Σοστακόβιτς έγινε επίσης ενεργός συμμετέχων σε αυτόν τον κύκλο, γνώρισε τους συνθέτες B. V. Asafiev και V. V. Shcherbachev, τον μαέστρο N. A. Malko. έγραψε ο Σοστακόβιτς "Δύο μύθοι του Κρίλοφ"για μέτζο-σοπράνο και πιάνο και "Τρεις φανταστικοί χοροί"για πιάνο.

Στο ωδείο σπούδασε επιμελώς και με ιδιαίτερο ζήλο, παρά τις δυσκολίες εκείνης της εποχής: Α' Παγκόσμιος Πόλεμος, επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, καταστροφές, πείνα. Δεν υπήρχε θέρμανση στο ωδείο το χειμώνα, οι συγκοινωνίες ήταν κακές και πολλοί άνθρωποι εγκατέλειψαν τη μουσική και παρέλειψαν τα μαθήματα. Ο Σοστακόβιτς, από την άλλη, «τσιμπούσε τον γρανίτη της επιστήμης». Σχεδόν κάθε βράδυ μπορούσε να τον δει κανείς στις συναυλίες της Φιλαρμονικής της Πετρούπολης, η οποία άνοιξε ξανά το 1921.

Μια σκληρή ζωή με μισή πείνα (το συντηρητικό σιτηρέσιο ήταν πολύ μικρό) οδήγησε σε σοβαρή εξάντληση. Το 1922, ο πατέρας του Σοστακόβιτς πέθανε, η οικογένεια έμεινε χωρίς τα προς το ζην. Λίγους μήνες αργότερα, ο Σοστακόβιτς υποβλήθηκε σε μια σοβαρή επέμβαση που παραλίγο να του στοιχίσει τη ζωή. Παρά την κακή υγεία του, ψάχνει για δουλειά και πιάνει δουλειά ως πιανίστας-τάπερ σε έναν κινηματογράφο. Μεγάλη βοήθεια και υποστήριξη κατά τη διάρκεια αυτών των ετών παρείχε ο Γκλαζούνοφ, ο οποίος κατάφερε να πάρει στον Σοστακόβιτς ένα επιπλέον μερίδιο και μια προσωπική υποτροφία.

δεκαετία του 1920

Το 1923, ο Σοστακόβιτς αποφοίτησε από το ωδείο στο πιάνο (με τον L. V. Nikolaev) και το 1925 - στη σύνθεση (με τον M. O. Steinberg). Η πτυχιακή του εργασία ήταν η Πρώτη Συμφωνία. Ενώ σπούδαζε στο μεταπτυχιακό του ωδείου, δίδαξε ανάγνωση παρτιτούρων στο Μουσικό Κολλέγιο M. P. Mussorgsky. Σε μια παράδοση που χρονολογείται από τον Ρουμπινστάιν, τον Ραχμάνινοφ και τον Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς σκόπευε να ακολουθήσει μια καριέρα τόσο ως πιανίστας συναυλιών όσο και ως συνθέτης. Το 1927, στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν στη Βαρσοβία, όπου ο Σοστακόβιτς ερμήνευσε επίσης μια σονάτα δικής του σύνθεσης, έλαβε τιμητικό δίπλωμα. Ευτυχώς, ο διάσημος Γερμανός μαέστρος Bruno Walter παρατήρησε το ασυνήθιστο ταλέντο του μουσικού ακόμη νωρίτερα, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στην ΕΣΣΔ. Αφού άκουσε την Πρώτη Συμφωνία, ο Walter ζήτησε αμέσως από τον Shostakovich να του στείλει την παρτιτούρα στο Βερολίνο. Η ξένη πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στις 22 Νοεμβρίου 1927 στο Βερολίνο. Μετά τον Μπρούνο Γουόλτερ, η Συμφωνία ερμηνεύτηκε στη Γερμανία από τον Ότο Κλέμπερερ, στις ΗΠΑ από τον Λεοπόλδο Στοκόφσκι (Αμερικανική πρεμιέρα στις 2 Νοεμβρίου 1928 στη Φιλαδέλφεια) και τον Αρτούρο Τοσκανίνι, κάνοντας έτσι διάσημο τον Ρώσο συνθέτη.

Το 1927, δύο ακόμη σημαντικά γεγονότα έλαβαν χώρα στη ζωή του Σοστακόβιτς. Τον Ιανουάριο ο Αυστριακός συνθέτης της σχολής Novovensk Alban Berg επισκέφθηκε το Λένινγκραντ. Η άφιξη του Μπεργκ έγινε λόγω της ρωσικής πρεμιέρας της όπερας του "Wozzeck", που έγινε ένα τεράστιο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της χώρας, και επίσης ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να αρχίσει να γράφει μια όπερα "Μύτη", βασισμένο στο μυθιστόρημα του N.V. Gogol. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός ήταν η γνωριμία του Σοστακόβιτς με τον Ι. Ι. Σολερτίνσκι, ο οποίος κατά τη διάρκεια της πολυετούς φιλίας του με τον συνθέτη εμπλούτισε τον Σοστακόβιτς με τη γνωριμία του με το έργο μεγάλων συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος.

Ταυτόχρονα, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, γράφτηκαν οι ακόλουθες δύο συμφωνίες του Σοστακόβιτς - και οι δύο με τη συμμετοχή της χορωδίας: Δεύτερος ( «Συμφωνική αφιέρωση στον Οκτώβριο», στα λόγια του A. I. Bezymensky) και του Τρίτου ( "Pervomaiskaya", στα λόγια του S. I. Kirsanov).

Το 1928, ο Σοστακόβιτς γνώρισε τον V. E. Meyerhold στο Λένινγκραντ και, μετά από πρόσκλησή του, εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως πιανίστας και επικεφαλής του μουσικού τμήματος του θεάτρου V. E. Meyerhold στη Μόσχα. Το 1930-1933 εργάστηκε ως επικεφαλής του μουσικού τμήματος του ΤΡΑΜ του Λένινγκραντ (τώρα Baltic House Theatre).

δεκαετία του 1930

Η όπερα του «Lady Macbeth of the Mtsensk District» βασισμένη στην ιστορία του NS Leskov (γραμμένο το 1930-1932, ανέβηκε στο Λένινγκραντ το 1934), που αρχικά έγινε με ενθουσιασμό, έχοντας ήδη υπάρξει στη σκηνή για μιάμιση σεζόν, ήταν καταστράφηκε στον σοβιετικό τύπο ( άρθρο "Σύγχυση αντί για μουσική" στην εφημερίδα "Pravda" της 28ης Ιανουαρίου 1936).

Το ίδιο 1936, επρόκειτο να γίνει η πρεμιέρα της Τέταρτης Συμφωνίας - ένα έργο πολύ πιο μνημειώδους εμβέλειας από όλες τις προηγούμενες συμφωνίες του Σοστακόβιτς, που συνδυάζει το τραγικό πάθος με τα γκροτέσκα, λυρικά και οικεία επεισόδια και, ίσως, θα έπρεπε. ξεκίνησε μια νέα, ώριμη περίοδος στο έργο του συνθέτη. Ο Σοστακόβιτς ανέστειλε τις πρόβες της Συμφωνίας πριν από την πρεμιέρα του Δεκεμβρίου. Η τέταρτη συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1961.

Τον Μάιο του 1937, ο Σοστακόβιτς ολοκλήρωσε την Πέμπτη Συμφωνία - ένα έργο του οποίου ο δραματικός χαρακτήρας, σε αντίθεση με τις προηγούμενες τρεις συμφωνίες "πρωτοπορίας", είναι εξωτερικά "κρυμμένος" στη γενικά αποδεκτή συμφωνική μορφή (4 κινήσεις: με τη μορφή σονάτας του πρώτου μέρους, scherzo, adagio και φινάλε με εξωτερικά θριαμβευτικό τέλος) και άλλα «κλασικά» στοιχεία. Στις σελίδες της Pravda, ο Στάλιν σχολίασε την πρεμιέρα της Πέμπτης Συμφωνίας με τη φράση: «Η επιχειρηματική δημιουργική απάντηση ενός Σοβιετικού καλλιτέχνη στη δίκαιη κριτική».

Από το 1937, ο Σοστακόβιτς δίδαξε ένα μάθημα σύνθεσης στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Το 1939 έγινε καθηγητής.

δεκαετία του 1940

Στρατιώτης της εθελοντικής πυροσβεστικής της σχολής του Ωδείου D. D. Shostakovich σε υπηρεσία. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 26 Μαΐου 2013.

Ενώ κατά τους πρώτους μήνες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου στο Λένινγκραντ (μέχρι την εκκένωση στο Kuibyshev τον Οκτώβριο), ο Σοστακόβιτς άρχισε να εργάζεται στην 7η συμφωνία - "Λένινγκραντ". Η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kuibyshev στις 5 Μαρτίου 1942 και στις 29 Μαρτίου 1942 - στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Ενώσεων της Μόσχας. 19 Ιουλίου 1942 Η Έβδομη Συμφωνία (για πρώτη φορά) παίχτηκε στις ΗΠΑ υπό τη διεύθυνση του Arturo Toscanini (πρεμιέρα ραδιοφώνου). Και τελικά, στις 9 Αυγούστου 1942, η συμφωνία παίχτηκε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Ο Carl Eliasberg, μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι της Επιτροπής Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ, ήταν ο διοργανωτής και ο μαέστρος. Η απόδοση της συμφωνίας έγινε ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή της μαχόμενης πόλης και των κατοίκων της.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Σοστακόβιτς έγραψε την Όγδοη Συμφωνία (αφιερωμένη στον Μραβίνσκι), στην οποία απέτισε φόρο τιμής στον νεοκλασικισμό - το τρίτο μέρος του γράφτηκε στο είδος μπαρόκ τοκάτα, το IV - στο είδος της passacaglia. Αυτά τα δύο μέρη, ως παράδειγμα μιας συγκεκριμένης διάθλασης "Shostakovich" του είδους, εξακολουθούν να είναι τα πιο δημοφιλή στην Όγδοη Συμφωνία.

Το 1943 ο συνθέτης μετακόμισε στη Μόσχα και δίδαξε σύνθεση και όργανα στο Ωδείο της Μόσχας μέχρι το 1948 (καθηγητής από το 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (στο Ωδείο του Λένινγκραντ), Β.Ι. AG Chugaev.

Για να εκφράσει τις ενδόμυχες ιδέες, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε τα είδη της μουσικής δωματίου. Σε αυτόν τον τομέα, δημιούργησε αριστουργήματα όπως το Κουιντέτο πιάνου (1940), το Δεύτερο Τρίο Πιάνου (στη μνήμη του I. Sollertinsky, 1944· Βραβείο Στάλιν, 1946), Κουαρτέτα εγχόρδων Νο. 2 (1944), Νο. 3 (1946). ) και Νο. 4 (1949)). Το 1945, μετά το τέλος του πολέμου, ο Σοστακόβιτς έγραψε την Ένατη Συμφωνία.

Το 1948, δημοσιεύτηκε ένα ψήφισμα του Πολιτικού Γραφείου στο οποίο ο Σοστακόβιτς, μαζί με άλλους Σοβιετικούς συνθέτες, κατηγορούνταν για «φορμαλισμό», «αστική παρακμή» και «παρακμή μπροστά στη Δύση». Ο Σοστακόβιτς κατηγορήθηκε για ανικανότητα, του αφαιρέθηκε η θέση του καθηγητή στα Ωδεία της Μόσχας και του Λένινγκραντ και απολύθηκε. Βασικός κατήγορος ήταν ο γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, A. A. Zhdanov. Το 1948, ο συνθέτης έγραψε τον φωνητικό κύκλο «Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση», αλλά τον άφησε στο τραπέζι (εκείνη την εποχή ξεκίνησε μια εκστρατεία στη χώρα για τον «αγώνα ενάντια στον κοσμοπολιτισμό»). Γραμμένο το 1948, το Πρώτο Κοντσέρτο για Βιολί επίσης δεν εκδόθηκε τότε. Το ίδιο 1948, ο Σοστακόβιτς άρχισε να γράφει ένα αδημοσίευτο μουσικό έργο σατιρικής παρωδίας The Anti-Formalist Paradise βασισμένο στο δικό του κείμενο, όπου γελοιοποίησε την επίσημη κριτική του «φορμαλισμού» και τις δηλώσεις του Στάλιν και του Ζντάνοφ για την τέχνη.

Παρά τις κατηγορίες, ο Σοστακόβιτς επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες τον επόμενο χρόνο (1949) μετά το Διάταγμα ως μέρος της αντιπροσωπείας της παγκόσμιας διάσκεψης για την υπεράσπιση της ειρήνης, που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, και έκανε μια μακροσκελή αναφορά σε αυτή τη διάσκεψη, και την επόμενη (1950) χρονιά έλαβε το βραβείο Στάλιν για την καντάτα «Τραγούδι των δασών» (που γράφτηκε το 1949) - ένα παράδειγμα του αξιολύπητου «μεγάλου ύφους» της επίσημης τέχνης εκείνης της εποχής.

δεκαετία του 1950

Η δεκαετία του '50 ξεκίνησε για τον Σοστακόβιτς με πολύ σημαντική δουλειά. Συμμετέχοντας ως μέλος της κριτικής επιτροπής στον διαγωνισμό Bach στη Λειψία το φθινόπωρο του 1950, ο συνθέτης εμπνεύστηκε τόσο την ατμόσφαιρα της πόλης και τη μουσική του μεγάλου κατοίκου της - J.S. Bach - που κατά την άφιξή του στη Μόσχα άρχισε να συνθέτει 24 Πρελούδια και Φούγκεςγια πιάνο.

Το 1952 έγραψε έναν κύκλο κομματιών «Οι Χοροί των Κούκλων» για πιάνο χωρίς ορχήστρα.

Το 1953, μετά από ένα διάλειμμα οκτώ ετών, στράφηκε ξανά στο συμφωνικό είδος και δημιούργησε τη Δέκατη Συμφωνία.

Το 1954 έγραψε την «Εορταστική Ουβερτούρα» στα εγκαίνια της Πανενωσιακής Γεωργικής Έκθεσης και έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Πολλά έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας είναι εμποτισμένα με αισιοδοξία. Τέτοια είναι το Έκτο Κουαρτέτο Εγχόρδων (1956), το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο (1957), η οπερέτα Μόσχα, Cheryomushki. Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης δημιούργησε την Ενδέκατη Συμφωνία, αποκαλώντας την "1905", συνέχισε να εργάζεται στο είδος του οργανικού κοντσέρτου (Πρώτο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, 1959). Τα ίδια χρόνια άρχισε η προσέγγιση του Σοστακόβιτς με τις επίσημες αρχές. Το 1957 έγινε γραμματέας του ΔΣ της ΕΣΣΔ, το 1960 - του ΔΣ της RSFSR (το 1960-1968 - πρώτος γραμματέας). Το ίδιο 1960, ο Σοστακόβιτς εντάχθηκε στο ΚΚΣΕ.

δεκαετία του 1960

Το 1961, ο Σοστακόβιτς ερμήνευσε το δεύτερο μέρος της «επαναστατικής» συμφωνικής του διλογίας: παράλληλα με την Ενδέκατη Συμφωνία «1905» έγραψε τη Συμφωνία Νο. 12 "1917"- ένα έργο «εικαστικού» χαρακτήρα (και ουσιαστικά φέρνει το συμφωνικό είδος πιο κοντά στη μουσική του κινηματογράφου), όπου, σαν με ζωγραφιές σε καμβά, ο συνθέτης ζωγραφίζει μουσικές εικόνες της Πετρούπολης, το καταφύγιο του VI Λένιν στη λίμνη Razliv και τα γεγονότα του Οκτωβρίου τους εαυτούς τους. Παρά το έντονο «ιδεολογικό» πρόγραμμα, η Δωδέκατη Συμφωνία δεν έλαβε δυνατή επίσημη αναγνώριση στην ΕΣΣΔ και δεν της απονεμήθηκαν (σε αντίθεση με την Ενδέκατη Συμφωνία) κυβερνητικά βραβεία.

Ένα τελείως διαφορετικό καθήκον έθεσε ο Σοστακόβιτς ένα χρόνο αργότερα στη Δέκατη Τρίτη Συμφωνία, στρέφοντας στην ποίηση του Ε. Α. Γιεβτουσένκο. Το πρώτο μέρος του είναι το «Babi Yar» (για σολίστ μπάσου, μπάσο χορωδία και ορχήστρα), ακολουθούμενο από άλλα τέσσερα μέρη με στίχους που περιγράφουν τη ζωή της σύγχρονης Ρωσίας και την πρόσφατη ιστορία της. Ο φωνητικός χαρακτήρας της σύνθεσης την φέρνει πιο κοντά στο είδος της καντάτας. Η Συμφωνία Νο. 13 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 1962.

Το ίδιο 1962, ο Σοστακόβιτς επισκέφθηκε (μαζί με τους G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya και άλλους σοβιετικούς μουσικούς) το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, το πρόγραμμα του οποίου αποτελείται κυρίως από συνθέσεις του. Οι παραστάσεις της μουσικής του Σοστακόβιτς στο Ηνωμένο Βασίλειο προκάλεσαν μεγάλη δημόσια κατακραυγή.

Μετά την απομάκρυνση του Ν. Σ. Χρουστσόφ από την εξουσία, με την έναρξη της εποχής της πολιτικής στασιμότητας στην ΕΣΣΔ, η μουσική του Σοστακόβιτς απέκτησε ξανά έναν ζοφερό τόνο. Τα κουαρτέτα του Νο. 11 (1966) και Νο. 12 (1968), Δεύτερο βιολοντσέλο (1966) και Δεύτερο βιολί (1967) Κοντσέρτα, Σονάτα για βιολί (1968), ένας φωνητικός κύκλος στα λόγια του Α.Α. Μπλοκ, είναι εμποτισμένα με άγχος, πόνος και αναπόδραστη λαχτάρα . Στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία (1969) - και πάλι "φωνητική", αλλά αυτή τη φορά δωματίου, για δύο σολίστ και μια ορχήστρα που αποτελείται μόνο από έγχορδα και κρουστά - ο Σοστακόβιτς χρησιμοποίησε ποιήματα των G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker και F. Garcia Lorca, που συνδέονται με ένα θέμα - τον θάνατο (μιλούν για άδικο, πρόωρο ή βίαιο θάνατο).

δεκαετία του 1970

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο συνθέτης δημιούργησε φωνητικούς κύκλους στους στίχους των M. I. Tsvetaeva και Michelangelo, τον 13ο (1969-1970), τον 14ο (1973) και τον 15ο (1974) κουαρτέτα εγχόρδων και τη Συμφωνία Νο. 15, μια σύνθεση που διαφέρει στη διάθεση. , νοσταλγία, αναμνήσεις. Σε αυτό, ο Σοστακόβιτς κατέφυγε σε αποσπάσματα από διάσημα έργα του παρελθόντος (τεχνική κολάζ). Ο συνθέτης χρησιμοποίησε, μεταξύ άλλων, τη μουσική της οβερτούρας του G. Rossini στην όπερα «Wilhelm Tell» και το θέμα της μοίρας από την τετραλογία της όπερας του R. Wagner «The Ring of the Nibelung», καθώς και μουσικές νύξεις στη μουσική του MI Glinka, G. Mahler και, τέλος, τη δική του προ-γραμμένη μουσική. Η συμφωνία δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1971 και έκανε πρεμιέρα στις 8 Ιανουαρίου 1972. Η τελευταία σύνθεση του Σοστακόβιτς ήταν η Σονάτα για βιόλα και πιάνο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν πολύ άρρωστος, έπασχε από καρκίνο του πνεύμονα. Είχε μια πολύ περίπλοκη ασθένεια που σχετίζεται με βλάβες στους μύες των ποδιών. Το 1970-1971. ήρθε στην πόλη Κουργκάν τρεις φορές και πέρασε συνολικά 169 ημέρες εδώ για θεραπεία στο εργαστήριο (στο Sverdlovsk NIITO) του γιατρού G. A. Ilizarov.

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς πέθανε στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy (θέση Νο. 2).

Οικογένεια

1η σύζυγος - Shostakovich Nina Vasilievna (νεώτερος Varzar) (1909-1954). Ήταν αστροφυσικός στο επάγγελμα, σπούδασε με τον διάσημο φυσικό Abram Ioffe. Εγκατέλειψε την επιστημονική της καριέρα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένειά της.

Γιος - Μαξίμ Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (γ. 1938) - μαέστρος, πιανίστας. Μαθητής των A. V. Gauk και G. N. Rozhdestvensky.

Κόρη - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2η σύζυγος - Margarita Kainova, υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol. Ο γάμος γρήγορα διαλύθηκε.

3η σύζυγος - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1934 στο Λένινγκραντ). Κόρη ενός καταπιεσμένου επιστήμονα. Συντάκτης του εκδοτικού οίκου "Σοβιετικός συνθέτης". Ήταν σύζυγος του Σοστακόβιτς από το 1962 έως το 1975.

Η έννοια της δημιουργικότητας

Το υψηλό επίπεδο συνθετικής τεχνικής, η ικανότητα δημιουργίας φωτεινών και εκφραστικών μελωδιών και θεμάτων, η μαεστρία της πολυφωνίας και η άριστη μαεστρία της τέχνης της ενορχήστρωσης, σε συνδυασμό με την προσωπική συναισθηματικότητα και την κολοσσιαία αποτελεσματικότητα, έκαναν τα μουσικά του έργα φωτεινά, πρωτότυπα και εξαιρετικά καλλιτεχνικά. αξία. Η συμβολή του Σοστακόβιτς στην ανάπτυξη της μουσικής του 20ου αιώνα αναγνωρίζεται γενικά ως εξαιρετική, είχε σημαντικό αντίκτυπο σε πολλούς σύγχρονους και οπαδούς.

Το είδος και η αισθητική ποικιλομορφία της μουσικής του Σοστακόβιτς είναι τεράστια, συνδυάζει στοιχεία τονικής, ατονικής και τροπικής μουσικής, ο μοντερνισμός, ο παραδοσιακισμός, ο εξπρεσιονισμός και το «μεγάλο στυλ» είναι συνυφασμένα στο έργο του συνθέτη.

Στυλ

επιρροές

Στα πρώτα του χρόνια, ο Σοστακόβιτς επηρεάστηκε από τη μουσική των G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Μελετώντας συνεχώς κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Σοστακόβιτς ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, γεμάτη συναισθηματικά και αγγίζοντας τις καρδιές των μουσικών και των μουσικόφιλων σε όλο τον κόσμο.

Στο έργο του D. D. Shostakovich, είναι αξιοσημείωτη η επιρροή των αγαπημένων και αξιοσέβαστων συνθετών του: J. S. Bach (στις φούγκες και τα πασκάλια του), L. Beethoven (στα μεταγενέστερα κουαρτέτα του), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler και εν μέρει S. V. Rachmaninov (στις συμφωνίες του), A. Berg (εν μέρει - μαζί με τον βουλευτή Mussorgsky στις όπερες του, καθώς και στη χρήση της τεχνικής της μουσικής παράθεσης). Από τους Ρώσους συνθέτες, ο Σοστακόβιτς έτρεφε τη μεγαλύτερη αγάπη για τον Μουσόργκσκι· για τις όπερες του Μπόρις Γκοντούνοφ και Χοβανστσίνα, ο Σοστακόβιτς έκανε νέες ενορχηστρώσεις. Η επιρροή του Mussorgsky είναι ιδιαίτερα αισθητή σε ορισμένες σκηνές της όπερας " Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ», στην Ενδέκατη Συμφωνία, καθώς και σε σατιρικά έργα.

Είδη

Τα πιο αξιοσημείωτα είδη στο έργο του Σοστακόβιτς είναι οι συμφωνίες και τα κουαρτέτα εγχόρδων - σε καθένα από αυτά έγραψε 15 έργα. Ενώ οι συμφωνίες γράφτηκαν σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του συνθέτη, τα περισσότερα από τα κουαρτέτα γράφτηκαν από τον Σοστακόβιτς προς το τέλος της ζωής του. Μεταξύ των πιο δημοφιλών συμφωνιών είναι η πέμπτη και η δέκατη, μεταξύ των κουαρτέτας - η όγδοη και η δέκατη πέμπτη.

Οι ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας

Το πιο αναγνωρίσιμο χαρακτηριστικό της μουσικής γλώσσας του Σοστακόβιτς είναι η αρμονία. Αν και βασιζόταν πάντα στη μείζονα-ελάσσονα τονικότητα, ο συνθέτης με συνέπεια, σε όλη του τη ζωή, χρησιμοποιούσε ειδικές κλίμακες (τροπικισμούς), που έδιναν στη διευρυμένη τονικότητα συγκεκριμένο χαρακτήρα στην υλοποίηση του συγγραφέα. Ρώσοι ερευνητές (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov και άλλοι) περιέγραψαν αυτή την ιδιαιτερότητα του τόνου με γενικευμένο τρόπο ως «τρόπους του Shostakovich».

Το σκούρο, ζοφερό συμπυκνωμένο χρώμα της δευτερεύουσας κλίμακας στο Shostakovich, από την άποψη της τεχνικής σύνθεσης, πραγματοποιείται, πρώτα απ 'όλα, σε κλίμακες 4 βημάτων στον όγκο ενός μειωμένου τεταρτημορίου («hemiquart»), που είναι συμβολικά που περιέχεται στο μονόγραμμα του Σοστακόβιτς DSCH ( es-h μέσα δ-ες-γ-η). Με βάση ένα ημικουάρτ 4 βημάτων, ο συνθέτης δημιουργεί λειτουργίες 8 και 9 βημάτων στο εύρος μιας μειωμένης οκτάβας («ημιοκτάβα»). Καμία, ιδιαίτερα προτιμώμενη, ποικιλία του ημιοκταβικού τρόπου δεν ξεχωρίζει στη μουσική του Σοστακόβιτς, αφού ο συγγραφέας συνδυάζει έξυπνα το ημικουάρτ με διαφορετικές διατονικές και μιξοδιατονικές κλίμακες από σύνθεση σε σύνθεση.

Κοινό σε όλες τις ποικιλίες των «τρόπων Shostakovich» είναι η αλάνθαστη αναγνώριση αυτιού μειωμένων τετάρτων και οκτάβων στο πλαίσιο μιας δευτερεύουσας λειτουργίας. Παραδείγματα τρόπων ημιοκτάβας (διαφορετικών δομών): Πρελούδιο για Piano cis-moll, II μέρος της Ένατης Συμφωνίας, το θέμα της passacaglia από την "Katerina Izmailova" (διάλειμμα στην 5η σκηνή) και πολλά άλλα. οι υπολοιποι

Πολύ σπάνια, ο Σοστακόβιτς κατέφυγε επίσης σε σειριακή τεχνική (όπως, για παράδειγμα, στο πρώτο μέρος της Δέκατης πέμπτης Συμφωνίας), χρησιμοποίησε συμπλέγματα ως μέσο χρώματος («εικονογράφηση» ενός χτυπήματος στο σαγόνι στο ειδύλλιο «Ειλικρινής εξομολόγηση », ό.π. 121 Αρ. 1, τ. 59-64 ).

Συνθέσεις (επιλογή)

• Συμφωνίες Νο. 5, 7, 8, 11 (σύνολο 15)
• Όπερες The Nose και Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk (Katerina Izmailova)
• Μπαλέτα "Golden Age", "Bolt" και "Bright Stream"
• Ορατόριο "Το τραγούδι των δασών"
• Καντάτα "Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν"
• Κοντσέρτα (δύο το καθένα) για πιάνο, βιολί και τσέλο και ορχήστρα
• Ορχηστρική μουσική δωματίου, που περιλαμβάνει 15 κουαρτέτα εγχόρδων, Κουιντέτο πιάνου, Τρίο πιάνου Νο. 2 (στη μνήμη του Σολερτίνσκι)
• Φωνητική μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένου του "Anti-Formalistic Paradise", του κύκλου "From Jewish Folk Poetry", Σουίτα σε ποιήματα του Michelangelo (για μπάσο και πιάνο)
• «24 πρελούδια και φούγκες για πιάνο», «Επτά χοροί των κούκλων», «Τρεις φανταστικοί χοροί» και άλλες συνθέσεις για πιάνο
• Μουσική για ταινίες (35 συνολικά), συμπεριλαμβανομένου του Song of the Counter (από τη μουσική για την ταινία "The Counter"), Romance (από τη μουσική για την ταινία "The Gadfly"), για την ταινία "Hamlet", μουσική για δραματικές παραστάσεις
• Οπερέτα "Μόσχα, Cheryomushki"
• "Tahiti Trot", για ορχήστρα (βασισμένο στο τραγούδι "Tea for two" του V. Youmens)

😉 Γεια σας αγαπητοί μου αναγνώστες! Το άρθρο "Dmitry Shostakovich: Brief Biography, Facts" μιλά για τα κύρια στάδια στη ζωή του εξαιρετικού σοβιετικού συνθέτη, πιανίστα, δάσκαλου, διδάκτορα ιστορίας της τέχνης. Ο διάσημος συνθέτης της σοβιετικής εποχής έλαβε άξια φήμη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας.

Βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Αυτό το παιδί θαύμα γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Ζώδιο - Σε κάποιο βαθμό, η μοίρα του Σοστακόβιτς ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας του ήταν χημικός, αλλά αγαπούσε με πάθος τη μουσική, η μητέρα του ήταν πιανίστα και δίδασκε μαθήματα πιάνου.

Γονείς: Sofia Vasilievna και Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Ο Ντμίτρι απορρόφησε τους ήχους του πιάνου από την παιδική του ηλικία και έλαβε ένα δώρο μουσικού ταλέντου σε γενετικό επίπεδο. Εκτός από τον Ντίμα, οι αδερφές του μεγάλωσαν στην οικογένεια: η μεγαλύτερη - η Μαρία και η νεότερη - η Ζόγια.

Το 1915, ο εννιάχρονος Σοστακόβιτς μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο της Maria Shidlovskaya. Την ίδια περίπου εποχή, υπό την εντύπωση ότι παρακολουθεί την όπερα The Tale of Tsar Saltan, σε σενάριο Rimsky-Korsakov, αποφασίζει να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική.

Τα πρώτα του μαθήματα τα πήρε φυσικά από τη μητέρα του. Αργότερα, άρχισε να σπουδάζει πιάνο, επιλέγοντας για αυτό ένα ιδιωτικό σχολείο από τον διάσημο δάσκαλο I.A. Glasser. Έχει σημειωθεί κάποια πρόοδος στην πορεία. Το 1918, ο νεαρός αποφάσισε να διακόψει τις σπουδές του και να αρχίσει να συνθέτει μουσική.

δημιουργικό τρόπο

Το καλοκαίρι του 1919 ο Σοστακόβιτς πέρασε από οντισιόν από τον Α.Κ. Glazunov, το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, το νεαρό ταλέντο μπαίνει στο Ωδείο της Πετρούπολης. Εκεί συνέχισε τις σπουδές του με τους Στάινμπεργκ και Σοκόλοφ και πήρε μαθήματα ορχήστρας. Μέχρι τα τέλη του 1919, έγραψε την πρώτη του σύνθεση - Scherzo fis-moll.

Το 1920 έγιναν πολλές νέες γνωριμίες μεταξύ των μουσικών και έγραψε έργα όπως οι «Δύο μύθοι του Κρίλοφ» και «Τρεις φανταστικοί χοροί».

Παρά τη δύσκολη στιγμή, την επανάσταση, τον εμφύλιο, όλες τις κακουχίες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τον πεινασμένο και κρύο καιρό, ο Σοστακόβιτς συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο.

Όταν η φιλαρμονική της πόλης άνοιξε ξανά το 1921, ο νεαρός την επισκεπτόταν ουσιαστικά κάθε βράδυ. Πολλοί παράτησαν τα μαθήματα μουσικής, αλλά όχι εκείνος.

Ο μουσικός έζησε μια μισή πείνα, αυτό επηρέασε τη σοβαρή εξάντληση του σώματος. Και το 1922 πέθανε ο πατέρας του, η οικογένεια πέρασε πολύ άσχημα. Την ίδια χρονιά, ο Ντμίτρι υποβλήθηκε επίσης σε μια πολύπλοκη επέμβαση, επιζώντας από θαύμα. Όμως όλες αυτές οι δυσκολίες δεν μπορούσαν να αποθαρρύνουν την αγάπη του για τη μουσική. Με πολύ κόπο βρήκε θέση πιανίστα σε κινηματογράφο.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς, 1925

Το 1923, ο Ντμίτρι αποφοίτησε από το ωδείο, σπουδάζοντας σύνθεση και πιάνο. Έγραψε την πρώτη συμφωνία ειδικά για τη διατριβή του. Μετά από αυτό, αποφασίζει να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο μεταπτυχιακό, αφοσιωμένος ολοκληρωτικά στη μουσική.

Ομολογία

Το 1927 έγινε διεθνής διαγωνισμός πιάνου στη Βαρσοβία και ο Σοστακόβιτς προσκλήθηκε να λάβει μέρος. Εκεί παρουσίασε τη δική του σύνθεση - μια σονάτα, για την οποία βραβεύτηκε με δίπλωμα.

Ο ταλαντούχος μουσικός εντοπίστηκε από Γερμανό μαέστρο κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν ο Μπρούνο Γουόλτερ. Ενδιαφέρθηκε για την Πρώτη Συμφωνία και ζήτησε να του στείλει την παρτιτούρα.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στο Βερολίνο στις 22 Νοεμβρίου 1927, ένα χρόνο αργότερα - η πρεμιέρα στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ). Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έγινε διάσημος πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της ΕΣΣΔ.

• Τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και οι αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν αξιοσημείωτα για τη συγγραφή τριών ακόμη συμφωνιών.
• 1930-1932 - ο λαμπρός συνθέτης γράφει την όπερα "Lady Macbeth of the Mtsensk District", την οποία το κοινό χαιρέτισε με χαρά.
• 1936 - Ολοκληρώθηκε η Τέταρτη Συμφωνία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πολλά χρόνια αργότερα, μόλις το 1961.
• 1937 - ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την Πέμπτη Συμφωνία. Και την ίδια χρονιά, ο Σοστακόβιτς έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.
• 1939 - Έκτη Συμφωνία;

• η Έβδομη Συμφωνία γράφτηκε στα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αλλά ο κόσμος το άκουσε το 1942 στην Αμερική.
• Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς αφιέρωσε τον επόμενο χρόνο στη συγγραφή της Όγδοης Συμφωνίας.
• το 1945 γράφτηκε και εκτελέστηκε η Ένατη Συμφωνία μετά το τέλος του πολέμου. (Σύνολο 15 συμφωνίες).
• το 1943 - Ο Σοστακόβιτς μετακόμισε στη Μόσχα.
• 1943-1948 - Εργασία ως καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Το 1948 ήταν δύσκολο για τον συνθέτη. Το Πολιτικό Γραφείο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ τού απηύθυνε πολλές κατηγορίες: «γλίτωμα μπροστά στη Δύση», «φορμαλισμός», «αστική παρακμή» και ακαταλληλότητα. Του αφαιρέθηκε η καθηγήτρια και απολύθηκε από τις θέσεις του.

Παρόλα αυτά, ο Σοστακόβιτς συνέχισε να γράφει τα αθάνατα έργα του και να επισκέπτεται άλλες χώρες ως μέρος αντιπροσωπειών. Ο «τύπος» του Στάλιν δεν μπόρεσε να συντρίψει αυτόν τον άνθρωπο! Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς είχε την ευκαιρία να μείνει στη Δύση, αλλά δεν το έκανε.

Το 1950, ο συνθέτης τιμήθηκε με το τέταρτο Βραβείο Στάλιν. Συνολικά υπήρξαν πέντε βραβεία Στάλιν και πολλά από τα υψηλότερα βραβεία, ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. (Ο κατάλογος των βραβείων που τους αξίζει είναι πολύ εκτενής).

Προσωπική ζωή

Ποιος ήταν ο μεγάλος Σοστακόβιτς; Τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του:

• απομόνωση;
• σεμνότητα;
• τιμιότητα;
• συστολή;
• λεπτότητα;
• θέληση;
• θάρρος;
• ανεξαρτησία;
• καλούς τρόπους;
• τιμή.

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς έκανε τον πρώτο του γάμο με τη Νίνα Βασίλιεβνα Βαρζάρ (τα χρόνια της ζωής της 1909-1954). Ήταν αστροφυσικός στο επάγγελμα, αλλά η οικογένειά της ήταν πιο σημαντική για εκείνη από μια επιστημονική καριέρα. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν ο γιος Maxim και η κόρη Galina. Ο γιος έγινε επίσης μουσικός και μαέστρος.

Η δεύτερη σύζυγος είναι η Margarita Kainova, υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ.

Την τρίτη φορά που ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε την Ιρίνα Ανατόλιεβνα Σουπίνσκαγια. Εργάστηκε ως συντάκτρια του περιοδικού Σοβιετικού Συνθέτη και παρέμεινε σύζυγος του μουσικού μέχρι το θάνατό του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Σοστακόβιτς πάλεψε με μια δύσκολη ασθένεια - τον καρκίνο του πνεύμονα. Κάπνιζε πολύ! Ο μεγάλος συνθέτης έκλεισε τις μέρες του στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: σύντομη βιογραφία (βίντεο)

Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς (12 Σεπτεμβρίου 1906, Αγία Πετρούπολη - 9 Αυγούστου 1975, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο, ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ου αιώνα, που είχε και συνεχίζει να ασκήσει δημιουργική επιρροή στους συνθέτες. Στα πρώτα του χρόνια, ο Σοστακόβιτς επηρεάστηκε από τη μουσική των Στραβίνσκι, Μπεργκ, Προκόφιεφ, Χίντεμιθ και αργότερα (στα μέσα της δεκαετίας του 1930) από τον Μάλερ. Μελετώντας συνεχώς κλασικές και πρωτοποριακές παραδόσεις, ο Σοστακόβιτς ανέπτυξε τη δική του μουσική γλώσσα, γεμάτη συναισθηματικά και αγγίζοντας τις καρδιές των μουσικών και των μουσικόφιλων σε όλο τον κόσμο.

Την άνοιξη του 1926, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Νικολάι Μάλκο έπαιξε για πρώτη φορά την Πρώτη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Σε μια επιστολή του προς την πιανίστα του Κιέβου L. Izarova, ο N. Malko έγραψε: «Μόλις επέστρεψα από μια συναυλία. Διηύθυνε για πρώτη φορά τη συμφωνία του νεαρού Leningrader Mitya Shostakovich. Νιώθω σαν να άνοιξα μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής».

Η υποδοχή της συμφωνίας από το κοινό, την ορχήστρα, τον Τύπο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί απλώς επιτυχία, ήταν θρίαμβος. Το ίδιο ήταν και η πορεία της στις πιο διάσημες συμφωνικές σκηνές του κόσμου. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski έσκυψαν πάνω από την παρτιτούρα της συμφωνίας. Για αυτούς, τους στοχαστές-μαέστρους, φαινόταν απίθανη η συσχέτιση μεταξύ του επιπέδου δεξιοτήτων και της ηλικίας του συγγραφέα. Με εντυπωσίασε η απόλυτη ελευθερία με την οποία ο δεκαεννιάχρονος συνθέτης διέθεσε όλους τους πόρους της ορχήστρας για να εφαρμόσει τις ιδέες του, και οι ίδιες οι ιδέες χτύπησαν με ανοιξιάτικη φρεσκάδα.

Η συμφωνία του Σοστακόβιτς ήταν πραγματικά η πρώτη συμφωνία από τον νέο κόσμο, τον οποίο σάρωσε η καταιγίδα του Οκτωβρίου. Εντυπωσιακή ήταν η αντίθεση ανάμεσα στη μουσική, γεμάτη κέφι, την πληθωρική άνθηση των νεαρών δυνάμεων, τους λεπτούς, ντροπαλούς στίχους και τη ζοφερή εξπρεσιονιστική τέχνη πολλών από τους ξένους συγχρόνους του Σοστακόβιτς.

Παρακάμπτοντας το συνηθισμένο νεανικό στάδιο, ο Σοστακόβιτς μπήκε με σιγουριά στην ωριμότητα. Αυτή η αυτοπεποίθηση του έδωσε ένα σπουδαίο σχολείο. Με καταγωγή από το Λένινγκραντ, σπούδασε στο Ωδείο του Λένινγκραντ στις τάξεις του πιανίστα L. Nikolaev και του συνθέτη M. Steinberg. Ο Λεονίντ Βλαντιμίροβιτς Νικολάεφ, που ανέδειξε έναν από τους πιο γόνιμους κλάδους της σοβιετικής πιανιστικής σχολής, ως συνθέτης ήταν μαθητής του Τανέγιεφ, με τη σειρά του πρώην μαθητής του Τσαϊκόφσκι. Ο Maximilian Oseevich Steinberg είναι μαθητής του Rimsky-Korsakov και οπαδός των παιδαγωγικών αρχών και μεθόδων του. Από τους δασκάλους τους, ο Νικολάεφ και ο Στάινμπεργκ κληρονόμησαν ένα πλήρες μίσος για τον ντιλεταντισμό. Ένα πνεύμα βαθύ σεβασμού για τη δουλειά βασίλευε στις τάξεις τους, για αυτό που άρεσε στον Ραβέλ να χαρακτηρίζει με τη λέξη metier - craft. Γι' αυτό η κουλτούρα της μαεστρίας ήταν ήδη τόσο ψηλά στο πρώτο μεγάλο έργο του νεαρού συνθέτη.

Πέρασαν πολλά χρόνια από τότε. Στην Πρώτη Συμφωνία προστέθηκαν άλλα δεκατέσσερα. Υπήρχαν δεκαπέντε κουαρτέτα, δύο τρίο, δύο όπερες, τρία μπαλέτα, δύο πιάνο, δύο βιολί και δύο κονσέρτα για βιολοντσέλο, ρομαντικοί κύκλοι, συλλογές πρελούδια και φούγκα για πιάνο, καντάτες, ορατόριο, μουσική για πολλές ταινίες και δραματικές παραστάσεις.

Η πρώιμη περίοδος του έργου του Σοστακόβιτς συμπίπτει με το τέλος της δεκαετίας του '20, μια εποχή θυελλωδών συζητήσεων για τα βασικά ζητήματα της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, όταν αποκρυσταλλώθηκαν τα θεμέλια της μεθόδου και του στυλ της σοβιετικής τέχνης - ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Όπως πολλοί εκπρόσωποι της νέας, και όχι μόνο της νέας γενιάς της σοβιετικής καλλιτεχνικής διανόησης, ο Σοστακόβιτς αποτίει φόρο τιμής στα πειραματικά έργα του σκηνοθέτη V. E. Meyerhold, τις όπερες των Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny) , παραστάσεις μπαλέτου του Fyodor Lopukhov.

Ο συνδυασμός της οξείας γκροτέσκου με τη βαθιά τραγωδία, χαρακτηριστικό πολλών φαινομένων εξπρεσιονιστικής τέχνης που προέρχονταν από το εξωτερικό, τράβηξε επίσης την προσοχή του νεαρού συνθέτη. Ταυτόχρονα ζει πάντα μέσα του ο θαυμασμός για τον Μπαχ, τον Μπετόβεν, τον Τσαϊκόφσκι, τον Γκλίνκα, τον Μπερλιόζ. Κάποτε, ανησυχούσε για το μεγαλειώδες συμφωνικό έπος του Μάλερ: το βάθος των ηθικών προβλημάτων που περιέχονται σε αυτό: ο καλλιτέχνης και η κοινωνία, ο καλλιτέχνης και η νεωτερικότητα. Κανείς όμως από τους συνθέτες περασμένων εποχών δεν τον ταρακουνάει όπως ο Μουσόργκσκι.

Στην αρχή της δημιουργικής διαδρομής του Σοστακόβιτς, την εποχή των αναζητήσεων, των χόμπι, των διαφωνιών, γεννήθηκε η όπερα του The Nose (1928) - ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα της δημιουργικής του νιότης. Σε αυτή την όπερα, στην πλοκή του Γκόγκολ, μέσα από τις απτές επιρροές του Γενικού Επιθεωρητή του Μέγιερχολντ, ήταν ορατά μουσικά εκκεντρικά, φωτεινά χαρακτηριστικά που έκαναν τη Μύτη να σχετίζεται με την όπερα του Μουσόργκσκι Ο γάμος. Η Μύτη έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική εξέλιξη του Σοστακόβιτς.

Η αρχή της δεκαετίας του 1930 χαρακτηρίζεται στη βιογραφία του συνθέτη από μια ροή έργων διαφορετικών ειδών. Εδώ - τα μπαλέτα "The Golden Age" και "Bolt", η μουσική για την παραγωγή του Meyerhold στο έργο του Mayakovsky "The Bedbug", η μουσική για πολλές παραστάσεις του Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), τέλος, η πρώτη είσοδος του Shostakovich στον κινηματογράφο , η δημιουργία μουσικής για τις ταινίες "One", "Golden Mountains", "Counter"; μουσική για την βαριετέ και την παράσταση τσίρκου του Λένινγκραντ Μουσικό Μέγαρο «Προσωρινά Σκοτωμένος»· δημιουργική επικοινωνία με συναφείς τέχνες: μπαλέτο, θεατρικό θέατρο, κινηματογράφος. η εμφάνιση του πρώτου ρομαντικού κύκλου (βασισμένος σε ποιήματα Ιαπώνων ποιητών) είναι απόδειξη της ανάγκης του συνθέτη να συγκεκριμενοποιήσει την εικονιστική δομή της μουσικής.

Την κεντρική θέση ανάμεσα στα έργα του Σοστακόβιτς στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930 κατέχει η όπερα Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ (Κατερίνα Ιζμάιλοβα). Η βάση του δράματός του είναι το έργο του N. Leskov, το είδος του οποίου ο συγγραφέας όρισε με τη λέξη «δοκίμιο», σαν να τονίζει την αυθεντικότητα, την αξιοπιστία των γεγονότων και την προσωπογραφία των χαρακτήρων. Η μουσική του "Lady Macbeth" είναι μια τραγική ιστορία για μια τρομερή εποχή αυθαιρεσίας και έλλειψης δικαιωμάτων, όταν κάθε τι ανθρώπινο σκοτώθηκε σε έναν άνθρωπο, την αξιοπρέπειά του, τις σκέψεις, τις φιλοδοξίες, τα συναισθήματά του. όταν τα πρωτόγονα ένστικτα φορολογούνταν και διοικούνταν από πράξεις, και η ίδια η ζωή, δεμένη στα δεσμά, περπατούσε στα ατελείωτα μονοπάτια της Ρωσίας. Σε ένα από αυτά, ο Σοστακόβιτς είδε την ηρωίδα του - σύζυγο πρώην εμπόρου, κατάδικο που πλήρωσε ολόκληρο το τίμημα για την εγκληματική ευτυχία της. Είδα - και διηγήθηκα ενθουσιασμένος τη μοίρα της στην όπερα του.

Το μίσος για τον παλιό κόσμο, τον κόσμο της βίας, του ψέματος και της απανθρωπιάς εκδηλώνεται σε πολλά έργα του Σοστακόβιτς, σε διαφορετικά είδη. Είναι η ισχυρότερη αντίθεση θετικών εικόνων, ιδεών που καθορίζουν την καλλιτεχνική, κοινωνική πίστη του Σοστακόβιτς. Πίστη στην ακαταμάχητη δύναμη του Ανθρώπου, θαυμασμός για τον πλούτο του πνευματικού κόσμου, συμπάθεια για τα βάσανά του, παθιασμένη δίψα για συμμετοχή στον αγώνα για τα φωτεινά ιδανικά του - αυτά είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά αυτής της πίστης. Εκδηλώνεται ιδιαίτερα πλήρως στα βασικά, ορόσημα έργα του. Ανάμεσά τους είναι μια από τις πιο σημαντικές, η Πέμπτη Συμφωνία, που προέκυψε το 1936, η οποία ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική βιογραφία του συνθέτη, ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του σοβιετικού πολιτισμού. Σε αυτή τη συμφωνία, που μπορεί να ονομαστεί «αισιόδοξη τραγωδία», ο συγγραφέας έρχεται σε ένα βαθύ φιλοσοφικό πρόβλημα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας του σύγχρονου του.

Αν κρίνουμε από τη μουσική του Σοστακόβιτς, το συμφωνικό είδος ήταν πάντα για αυτόν μια πλατφόρμα από την οποία θα έπρεπε να εκφωνούνται μόνο οι πιο σημαντικές, πιο φλογερές ομιλίες που στοχεύουν στην επίτευξη των υψηλότερων ηθικών στόχων. Η συμφωνική κερκίδα δεν είχε στηθεί για ευγλωττία. Αυτό είναι ένα εφαλτήριο για τη μαχητική φιλοσοφική σκέψη, που αγωνίζεται για τα ιδανικά του ουμανισμού, καταγγέλλοντας το κακό και την κακία, σαν να επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την περίφημη θέση του Γκαίτε:

Μόνο αυτός είναι άξιος της ευτυχίας και της ελευθερίας,
Που κάθε μέρα πηγαίνει να πολεμήσει για αυτούς!
Είναι σημαντικό ότι ούτε μία από τις δεκαπέντε συμφωνίες που έγραψε ο Σοστακόβιτς δεν ξεφεύγει από το παρόν. Το πρώτο αναφέρθηκε παραπάνω, το δεύτερο είναι μια συμφωνική αφιέρωση στον Οκτώβριο, η Τρίτη είναι η Πρωτομαγιά. Σε αυτά, ο συνθέτης στρέφεται στην ποίηση των A. Bezymensky και S. Kirsanov για να αποκαλύψει πιο ξεκάθαρα τη χαρά και την επισημότητα των επαναστατικών εορτασμών που καίνε μέσα τους.

Αλλά ήδη από την Τέταρτη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1936, κάποια ξένη, κακιά δύναμη εισέρχεται στον κόσμο της χαρούμενης κατανόησης της ζωής, της καλοσύνης και της φιλικότητας. Παίρνει διαφορετικές μορφές. Κάπου πατάει αγενώς στο χώμα καλυμμένο με ανοιξιάτικο πράσινο, με ένα κυνικό χαμόγελο μολύνει την αγνότητα και την ειλικρίνεια, οργίζεται, απειλεί, προμηνύει θάνατο. Είναι εσωτερικά κοντά στα ζοφερά θέματα που απειλούν την ανθρώπινη ευτυχία από τις σελίδες των παρτιτούρων των τριών τελευταίων συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι.

Και στο Πέμπτο και ΙΙ μέρος της Έκτης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς, αυτή η τρομερή δύναμη γίνεται αισθητή. Αλλά μόνο στην Έβδομη Συμφωνία του Λένινγκραντ, ανεβαίνει στο πλήρες ύψος της. Ξαφνικά, μια σκληρή και τρομερή δύναμη εισβάλλει στον κόσμο των φιλοσοφικών στοχασμών, των καθαρών ονείρων, της αθλητικής ευθυμίας, όπως τα ποιητικά τοπία του Λεβιτάν. Ήρθε για να σαρώσει αυτόν τον αγνό κόσμο και να δημιουργήσει το σκοτάδι, το αίμα, τον θάνατο. Υπονοούμενα, από μακριά, ακούγεται ένα μόλις ακουστό θρόισμα ενός μικρού τυμπάνου και ένα σκληρό, γωνιακό θέμα εμφανίζεται στον καθαρό ρυθμό του. Επαναλαμβάνοντας έντεκα φορές με θαμπή μηχανικότητα και αποκτώντας δύναμη, αποκτά βραχνά, γρυλίσματα, κάποιου είδους δασύτριχους ήχους. Και τώρα, με όλη του την τρομακτική γυμνότητα, ο άνθρωπος-θηρίο πατάει στη γη.

Σε αντίθεση με το «θέμα της εισβολής», το «θέμα του θάρρους» γεννιέται και δυναμώνει στη μουσική. Ο μονόλογος του φαγκότου είναι εξαιρετικά κορεσμένος με την πίκρα της απώλειας, αναγκάζοντας κάποιον να θυμηθεί τις γραμμές του Νεκράσοφ: «Αυτά είναι τα δάκρυα των φτωχών μητέρων, δεν θα ξεχάσουν τα παιδιά τους που πέθαναν στο ματωμένο χωράφι». Όμως, όσο πένθιμη κι αν είναι η απώλεια, η ζωή δηλώνει κάθε λεπτό. Αυτή η ιδέα διαπερνά το Scherzo - Μέρος II. Και από εδώ, μέσα από προβληματισμούς (μέρος III), οδηγεί σε ένα νικηφόρο φινάλε.

Ο συνθέτης έγραψε τη θρυλική συμφωνία του Λένινγκραντ σε ένα σπίτι που κλονιζόταν συνεχώς από τις εκρήξεις. Σε μια από τις ομιλίες του, ο Σοστακόβιτς είπε: «Κοίταξα την αγαπημένη μου πόλη με πόνο και περηφάνια. Και στάθηκε, καμμένος από τις φωτιές, σκληραγωγημένος στις μάχες, έχοντας βιώσει τα βαθιά βάσανα ενός αγωνιστή, και ήταν ακόμη πιο όμορφος στο βαρύ μεγαλείο του. Πώς ήταν να μην αγαπώ αυτήν την πόλη, που έστησε ο Πέτρος, να μην πω σε όλο τον κόσμο για τη δόξα της, για το θάρρος των υπερασπιστών της... Η μουσική ήταν το όπλο μου.

Μισώντας με πάθος το κακό και τη βία, ο συνθέτης-πολίτης καταγγέλλει τον εχθρό, αυτόν που σπέρνει πολέμους που βυθίζουν τους λαούς στην άβυσσο της καταστροφής. Γι' αυτό το θέμα του πολέμου καθήλωσε τις σκέψεις του συνθέτη για πολύ καιρό. Ακούγεται μεγαλειώδες σε κλίμακα, σε βάθος τραγικών συγκρούσεων στο Όγδοο, που συντέθηκε το 1943, στη Δέκατη και Δέκατη Τρίτη Συμφωνία, στο τρίο πιάνου, γραμμένο στη μνήμη του I. I. Sollertinsky. Αυτό το θέμα διεισδύει επίσης στο Όγδοο Κουαρτέτο, στη μουσική για τις ταινίες "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στην πρώτη επέτειο της Ημέρας της Νίκης, ο Σοστακόβιτς έγραψε: πάλεψε στο όνομα της νίκης. Η ήττα του φασισμού είναι μόνο ένα στάδιο στο ακαταμάχητο επιθετικό κίνημα του ανθρώπου, στην υλοποίηση της προοδευτικής αποστολής του σοβιετικού λαού.

Ένατη Συμφωνία, το πρώτο μεταπολεμικό έργο του Σοστακόβιτς. Παίχτηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1945, σε κάποιο βαθμό αυτή η συμφωνία δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες. Δεν υπάρχει καμία μνημειώδης επισημότητα σε αυτό, που θα μπορούσε να ενσωματώσει στη μουσική τις εικόνες του νικηφόρου τέλους του πολέμου. Αλλά υπάρχει κάτι άλλο σε αυτό: άμεση χαρά, ένα αστείο, γέλιο, σαν να έπεσε ένα τεράστιο βάρος από τους ώμους, και για πρώτη φορά μετά από τόσα χρόνια ήταν δυνατό να ανάψει το φως χωρίς κουρτίνες, χωρίς μπλακ άουτ, κι όλα τα παράθυρα των σπιτιών φωτίστηκαν από χαρά. Και μόνο στο προτελευταίο μέρος εμφανίζεται, λες, μια σκληρή υπενθύμιση της εμπειρίας. Αλλά το σκοτάδι βασιλεύει για λίγο - η μουσική επιστρέφει ξανά στον κόσμο του φωτός της διασκέδασης.

Οκτώ χρόνια χωρίζουν τη Δέκατη Συμφωνία από την Ένατη. Δεν υπήρξε ποτέ τέτοιο διάλειμμα στο συμφωνικό χρονικό του Σοστακόβιτς. Και πάλι έχουμε μπροστά μας ένα έργο γεμάτο τραγικές συγκρούσεις, βαθιά κοσμοθεωρητικά προβλήματα, που σαγηνεύει με το πάθος του την ιστορία μιας εποχής μεγάλων ανατροπών, μιας εποχής μεγάλων ελπίδων για την ανθρωπότητα.

Ξεχωριστή θέση στη λίστα των συμφωνιών του Σοστακόβιτς καταλαμβάνουν η Ενδέκατη και Δωδέκατη.

Πριν στραφούμε στην Ενδέκατη Συμφωνία, που γράφτηκε το 1957, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε τα Δέκα Ποιήματα για μικτή χορωδία (1951) με λόγια επαναστατών ποιητών του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Τα ποιήματα των επαναστατών ποιητών: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ενέπνευσαν τον Shostakovich να δημιουργήσει μουσική, κάθε μπάρα της οποίας συνέθεσε ο ίδιος, και ταυτόχρονα σχετίζεται με τα τραγούδια των επαναστατικό underground, φοιτητικές συγκεντρώσεις που ακούγονταν στους καζεμάτες Butyrok, και στο Shushenskoye, και στο Lyunjumo, στο Κάπρι, τραγούδια που ήταν επίσης οικογενειακή παράδοση στο σπίτι των γονιών του συνθέτη. Ο παππούς του - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - εξορίστηκε επειδή συμμετείχε στην πολωνική εξέγερση του 1863. Ο γιος του, Ντμίτρι Μπολεσλάβοβιτς, πατέρας του συνθέτη, στα φοιτητικά του χρόνια και μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, συνδέθηκε στενά με την οικογένεια Λουκασέβιτς, ένα από τα μέλη της οποίας, μαζί με τον Αλέξανδρο Ίλιτς Ουλιάνοφ, ετοίμαζαν μια απόπειρα δολοφονίας κατά του Αλέξανδρου Γ' . Ο Lukashevich πέρασε 18 χρόνια στο φρούριο Shlisselburg.

Μία από τις πιο δυνατές εντυπώσεις από ολόκληρη τη ζωή του Σοστακόβιτς χρονολογείται στις 3 Απριλίου 1917, την ημέρα που ο Β. Ι. Λένιν έφτασε στην Πετρούπολη. Να πώς μιλάει ο συνθέτης για αυτό. «Ήμουν μάρτυρας των γεγονότων της Οκτωβριανής Επανάστασης, ήμουν ανάμεσα σε αυτούς που άκουσαν τον Βλαντιμίρ Ίλιτς στην πλατεία μπροστά από τον Σταθμό της Φινλανδίας την ημέρα της άφιξής του στην Πετρούπολη. Και, παρόλο που ήμουν πολύ μικρός τότε, έμεινε για πάντα στη μνήμη μου.

Το θέμα της επανάστασης μπήκε στη σάρκα και το αίμα του συνθέτη στην παιδική του ηλικία και ωρίμασε μέσα του μαζί με την ανάπτυξη της συνείδησης, αποτελώντας ένα από τα θεμέλιά του. Το θέμα αυτό αποκρυσταλλώθηκε στην Ενδέκατη Συμφωνία (1957), που φέρει το όνομα «1905». Κάθε μέρος έχει το δικό του όνομα. Σύμφωνα με αυτούς, μπορεί κανείς να φανταστεί ξεκάθαρα την ιδέα και τη δραματουργία του έργου: «Πλατεία Παλατιού», «9 Ιανουαρίου», «Αιώνια Μνήμη», «Ναμπάτ». Η συμφωνία διαποτίζεται από τονισμούς των τραγουδιών του επαναστατικού underground: "Listen", "Prisoner", "You fell a θύμα", "Rage, τύραννοι", "Varshavyanka". Δίνουν σε μια πλούσια μουσική αφήγηση έναν ιδιαίτερο ενθουσιασμό και την αυθεντικότητα ενός ιστορικού ντοκουμέντου.

Αφιερωμένη στη μνήμη του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν, η Δωδέκατη Συμφωνία (1961) - ένα έργο επικής δύναμης - συνεχίζει την οργανική ιστορία της επανάστασης. Όπως και στο Ενδέκατο, τα ονόματα προγραμμάτων των τμημάτων δίνουν μια εντελώς σαφή ιδέα για το περιεχόμενό του: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Η Δέκατη Τρίτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς (1962) είναι παρόμοια στο είδος με το ορατόριο. Γράφτηκε για μια ασυνήθιστη σύνθεση: μια συμφωνική ορχήστρα, μια χορωδία μπάσου και έναν σολίστ μπάσου. Η κειμενική βάση των πέντε μερών της συμφωνίας είναι τα ποιήματα του Ευγ. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the store", "Fears" και "Career". Η ιδέα της συμφωνίας, το πάθος της είναι η καταγγελία του κακού στο όνομα του αγώνα για την αλήθεια, για τον άνθρωπο. Και σε αυτή τη συμφωνία, αντικατοπτρίζεται ο ενεργός, προσβλητικός ανθρωπισμός που ενυπάρχει στον Σοστακόβιτς.

Μετά από μια επταετή διακοπή, το 1969, δημιουργήθηκε η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, γραμμένη για ορχήστρα δωματίου: έγχορδα, μικρός αριθμός κρουστών και δύο φωνές - σοπράνο και μπάσο. Η συμφωνία περιέχει ποιήματα των Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke και Wilhelm Kuchelbecker.Η συμφωνία αφιερωμένη στον Benjamin Britten γράφτηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα της, υπό την επίδραση των Τραγουδιών και Χορών του Θανάτου του Mussorgsky. Στο εξαιρετικό άρθρο «From the Depths of the Depths» αφιερωμένο στη Δέκατη τέταρτη Συμφωνία, η Marietta Shaginyan έγραψε: «...Η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς, το αποκορύφωμα του έργου του. Η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία - θα ήθελα να την ονομάσω τα πρώτα "Ανθρώπινα Πάθη" της νέας εποχής - λέει πειστικά πόσο χρειάζεται η εποχή μας τόσο μια εις βάθος ερμηνεία των ηθικών αντιφάσεων όσο και μια τραγική κατανόηση των πνευματικών δοκιμασιών ("παθών") μέσα από την οποία η ανθρωπότητα περνά μέσα από την τέχνη.

Η Δέκατη πέμπτη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς γράφτηκε το καλοκαίρι του 1971. Μετά από ένα διάλειμμα πολλών ετών, ο συνθέτης επιστρέφει στην καθαρά οργανική παρτιτούρα της συμφωνίας. Το ανοιχτό χρώμα του «παιχνιδιού scherzo» του πρώτου μέρους συνδέεται με εικόνες παιδικής ηλικίας. Το θέμα από την ουβερτούρα του Rossini «William Tell» οργανικά «ταιριάζει» στη μουσική. Η πένθιμη μουσική της αρχής του δεύτερου μέρους στον ζοφερό ήχο της ομάδας πνευστών γεννά σκέψεις απώλειας, της πρώτης τρομερής θλίψης. Η μουσική του δεύτερου μέρους είναι γεμάτη με δυσοίωνη φαντασία, με κάποια χαρακτηριστικά να θυμίζουν τον παραμυθένιο κόσμο του Καρυοθραύστη. Στην αρχή του Μέρους IV, ο Σοστακόβιτς καταφεύγει και πάλι σε ένα απόσπασμα. Αυτή τη φορά είναι το θέμα της μοίρας από τη Βαλκυρία, που προκαθορίζει την τραγική κορύφωση της περαιτέρω εξέλιξης.

Δεκαπέντε συμφωνίες του Σοστακόβιτς - δεκαπέντε κεφάλαια του επικού χρονικού της εποχής μας. Ο Σοστακόβιτς εντάχθηκε στις τάξεις εκείνων που μεταμορφώνουν ενεργά και άμεσα τον κόσμο. Το όπλο του είναι η μουσική που έγινε φιλοσοφία, η φιλοσοφία έγινε μουσική.

Οι δημιουργικές φιλοδοξίες του Σοστακόβιτς καλύπτουν όλα τα υπάρχοντα είδη μουσικής - από το μαζικό τραγούδι από το "Counter" έως το μνημειώδες ορατόριο "Song of the Forests", όπερες, συμφωνίες, οργανικές συναυλίες. Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του είναι αφιερωμένο στη μουσική δωματίου, ένα από τα έργα της οποίας - «24 Πρελούδια και Φούγκες» για πιάνο - κατέχει ξεχωριστή θέση. Μετά τον Johann Sebastian Bach, λίγοι άνθρωποι τόλμησαν να αγγίξουν έναν πολυφωνικό κύκλο αυτού του είδους και της κλίμακας. Και δεν πρόκειται για την παρουσία ή την απουσία κατάλληλης τεχνολογίας, ενός ειδικού είδους δεξιότητας. Τα «24 Πρελούδια και Φούγκες» του Σοστακόβιτς δεν είναι μόνο ένα σύνολο πολυφωνικής σοφίας του 20ού αιώνα, είναι ο πιο ξεκάθαρος δείκτης της δύναμης και της έντασης της σκέψης, διεισδύοντας στα βάθη των πιο περίπλοκων φαινομένων. Αυτός ο τύπος σκέψης μοιάζει με την πνευματική δύναμη του Kurchatov, του Landau, του Fermi, και επομένως τα πρελούδια και οι φούγκες του Shostakovich εκπλήσσουν όχι μόνο με τον υψηλό ακαδημαϊσμό της αποκάλυψης των μυστικών της πολυφωνίας του Bach, αλλά κυρίως με τη φιλοσοφική σκέψη που πραγματικά διεισδύει στα «βάθη των βάθους» του σύγχρονού του, τις κινητήριες δυνάμεις, τις αντιφάσεις και το πάθος της εποχής της μεγάλης αλλαγής.

Δίπλα στις συμφωνίες, μεγάλη θέση στη δημιουργική βιογραφία του Σοστακόβιτς κατέχουν τα δεκαπέντε κουαρτέτα του. Σε αυτό το σεμνό ως προς τον αριθμό των ερμηνευτών σύνολο, ο συνθέτης στρέφεται σε έναν θεματικό κύκλο κοντά σε αυτόν για τον οποίο αφηγείται στις συμφωνίες του. Δεν είναι τυχαίο ότι κάποια κουαρτέτα εμφανίζονται σχεδόν ταυτόχρονα με συμφωνίες, αποτελώντας τους αρχικούς «συντρόφους» τους.

Στις συμφωνίες, ο συνθέτης απευθύνεται σε εκατομμύρια, συνεχίζοντας με αυτή την έννοια τη γραμμή του συμφωνισμού του Μπετόβεν, ενώ τα κουαρτέτα απευθύνονται σε έναν στενότερο κύκλο δωματίου. Μαζί του μοιράζεται ό,τι ενθουσιάζει, ευχαριστεί, καταπιέζει, αυτό που ονειρεύεται.

Κανένα από τα κουαρτέτα δεν έχει ειδικό όνομα που να βοηθά στην κατανόηση του περιεχομένου του. Τίποτα άλλο εκτός από αύξοντα αριθμό. Παρόλα αυτά, το νόημά τους είναι ξεκάθαρο σε όποιον αγαπά και ξέρει να ακούει μουσική δωματίου. Το Πρώτο Κουαρτέτο έχει την ίδια ηλικία με την Πέμπτη Συμφωνία. Στο εύθυμο σύστημά του, κοντά στον νεοκλασικισμό, με τη στοχαστική σαραμπάντα του πρώτου μέρους, το λαμπερό φινάλε των Χαϊδνίων, το κυματιστό βαλς και το έμψυχο άσμα της ρωσικής βιόλας, τραβηγμένο και καθαρό, αισθάνεται κανείς να θεραπεύεται από τις βαριές σκέψεις που κυρίευσαν τον ήρωα της Πέμπτης Συμφωνίας. .

Θυμόμαστε πόσο σημαντικοί ήταν οι στίχοι σε ποιήματα, τραγούδια, γράμματα στα χρόνια του πολέμου, πώς η λυρική θαλπωρή λίγων εγκάρδιων φράσεων πολλαπλασίασε την πνευματική δύναμη. Το βαλς και το ειδύλλιο του Δεύτερου Κουαρτέτου, που γράφτηκε το 1944, είναι εμποτισμένα με αυτό.

Πόσο διαφορετικές είναι οι εικόνες του Τρίτου Κουαρτέτου. Περιέχει την ανεμελιά της νιότης, και οδυνηρά οράματα των «δυνάμεων του κακού», και την ένταση πεδίου της απώθησης, και στίχους που γειτνιάζουν με τον φιλοσοφικό διαλογισμό. Το Πέμπτο Κουαρτέτο (1952), που προηγείται της Δέκατης Συμφωνίας, και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό το Όγδοο Κουαρτέτο (Ι960) είναι γεμάτο με τραγικά οράματα - μνήμες των χρόνων του πολέμου. Στη μουσική αυτών των κουαρτέτων, όπως και στην Έβδομη και Δέκατη Συμφωνία, οι δυνάμεις του φωτός και οι δυνάμεις του σκότους αντιπαρατίθενται έντονα. Στη σελίδα τίτλου του Όγδοου Κουαρτέτου είναι: «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου». Αυτό το κουαρτέτο γράφτηκε κατά τη διάρκεια τριών ημερών στη Δρέσδη, όπου ο Σοστακόβιτς πήγε να δουλέψει τη μουσική για την ταινία Five Days, Five Nights.

Μαζί με τα κουαρτέτα, που αντικατοπτρίζουν τον «μεγάλο κόσμο» με τις συγκρούσεις, τα γεγονότα, τις συγκρούσεις ζωής, ο Σοστακόβιτς έχει κουαρτέτα που ακούγονται σαν σελίδες ημερολογίου. Στο Πρώτο είναι χαρούμενοι. Στο Τέταρτο μιλούν για εμβάθυνση του εαυτού, περισυλλογή, ειρήνη. στο έκτο - αποκαλύπτονται εικόνες ενότητας με τη φύση, βαθιά ειρήνη. στην Έβδομη και την Ενδέκατη - αφιερωμένη στη μνήμη των αγαπημένων προσώπων, η μουσική φτάνει σχεδόν σε λεκτική εκφραστικότητα, ειδικά σε τραγικές κορυφώσεις.

Στο Δέκατο Τέταρτο Κουαρτέτο, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ρωσικών μελωδιών είναι ιδιαίτερα αισθητά. Στο πρώτο μέρος, οι μουσικές εικόνες αποτυπώνουν τον ρομαντικό τρόπο έκφρασης ενός ευρέος φάσματος συναισθημάτων: από τον εγκάρδιο θαυμασμό για τις ομορφιές της φύσης μέχρι τα ξεσπάσματα πνευματικής σύγχυσης, την επιστροφή στη γαλήνη και την ηρεμία του τοπίου. Το Adagio του Δέκατου Τέταρτου Κουαρτέτου φέρνει στο νου το ρωσικό πνεύμα του τραγουδιού της βιόλας στο Πρώτο Κουαρτέτο. Στο III - το τελευταίο μέρος - η μουσική σκιαγραφείται από χορευτικούς ρυθμούς, ακούγοντας είτε λίγο πολύ ευδιάκριτα. Αξιολογώντας το Δέκατο Τέταρτο Κουαρτέτο του Σοστακόβιτς, ο D. B. Kabalevsky μιλά για την «μπετόβενια αρχή» της υψηλής τελειότητάς του.

Το δέκατο πέμπτο κουαρτέτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1974. Η δομή του είναι ασυνήθιστη, αποτελείται από έξι μέρη, τα οποία διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς διακοπή. Όλες οι κινήσεις είναι σε αργό ρυθμό: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March και Epilogue. Το δέκατο πέμπτο κουαρτέτο χτυπά με το βάθος της φιλοσοφικής σκέψης, τόσο χαρακτηριστικό του Σοστακόβιτς σε πολλά έργα αυτού του είδους.

Το κουαρτέτο του Σοστακόβιτς είναι μια από τις κορυφές της εξέλιξης του είδους στη μετα-Μπετόβεν περίοδο. Ακριβώς όπως στις συμφωνίες, έτσι και εδώ βασιλεύει ο κόσμος των υψηλών ιδεών, των προβληματισμών και των φιλοσοφικών γενικεύσεων. Όμως, σε αντίθεση με τις συμφωνίες, τα κουαρτέτα έχουν αυτόν τον τόνο αυτοπεποίθησης που ξυπνά αμέσως μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό. Αυτή η ιδιότητα των κουαρτέτου του Σοστακόβιτς τα κάνει να σχετίζονται με τα κουαρτέτα του Τσαϊκόφσκι.

Δίπλα στα κουαρτέτα, δικαίως μια από τις υψηλότερες θέσεις στο είδος δωματίου καταλαμβάνει το Κουιντέτο πιάνου, που γράφτηκε το 1940, ένα έργο που συνδυάζει βαθιά διανοουσιμότητα, που είναι ιδιαίτερα εμφανής στο Πρελούδιο και τη Φούγκα, και τη λεπτή συναισθηματικότητα, που με κάποιο τρόπο κάνει κάποιος θυμάται τα τοπία του Λεβιτάν.

Ο συνθέτης στράφηκε στη φωνητική δωματίου όλο και πιο συχνά στα μεταπολεμικά χρόνια. Υπάρχουν έξι ειδύλλια με τα λόγια των W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare. φωνητικός κύκλος "Από την εβραϊκή λαϊκή ποίηση"; Δύο ειδύλλια στους στίχους του M. Lermontov, Τέσσερις μονόλογοι στους στίχους του A. Pushkin, τραγούδια και ειδύλλια στους στίχους των M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ο κύκλος "Ισπανικά τραγούδια", Πέντε σάτιρες στα λόγια της Sasha Cherny , Πέντε χιουμοριστικά λόγια από το περιοδικό "Crocodile", Σουίτα σε ποιήματα της M. Tsvetaeva.

Μια τέτοια αφθονία φωνητικής μουσικής που βασίζεται σε κείμενα κλασικών ποίησης και σοβιετικών ποιητών μαρτυρεί ένα ευρύ φάσμα λογοτεχνικών ενδιαφερόντων του συνθέτη. Στη φωνητική μουσική του Σοστακόβιτς, είναι εντυπωσιακή όχι μόνο η λεπτότητα της αίσθησης του στυλ, η γραφή του ποιητή, αλλά και η ικανότητα να αναδημιουργεί τα εθνικά χαρακτηριστικά της μουσικής. Αυτό είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό στα Ισπανικά Τραγούδια, στον κύκλο From Jewish Folk Poetry και σε ειδύλλια βασισμένα σε στίχους Άγγλων ποιητών. Οι παραδόσεις των ρωσικών ρομαντικών στίχων, που προέρχονται από τον Τσαϊκόφσκι, τον Τανέγιεφ, ακούγονται σε Πέντε ειδύλλια, «πέντε μέρες» στους στίχους του Ε. Ντολματόφσκι: «Ημέρα της συνάντησης», «Ημέρα εξομολογήσεων», «Ημέρα προσβολών», «Ημέρα χαράς», «Ημέρα αναμνήσεων».

Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι «Satires» στα λόγια της Sasha Cherny και οι «Humoresques» από το «Crocodile». Αντικατοπτρίζουν την αγάπη του Σοστακόβιτς για τον Μουσόργκσκι. Προέκυψε στα νιάτα του και εκδηλώθηκε πρώτα στον κύκλο των Μύθων του Κρίλοφ, μετά στην όπερα Η μύτη και μετά στην Κατερίνα Ιζμάιλοβα (ειδικά στην τέταρτη πράξη της όπερας). Τρεις φορές ο Σοστακόβιτς απευθύνεται απευθείας στον Μουσόργκσκι, ενορχηστρώνοντας και εκ νέου μοντάζ τον Μπόρις Γκοντούνοφ και τον Χοβανστσίνα και ενορχηστρώνοντας τα τραγούδια και τους χορούς του θανάτου για πρώτη φορά. Και πάλι, ο θαυμασμός για τον Μουσόργκσκι αντανακλάται στο ποίημα για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - "Η εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν" στους στίχους του Ευγ. Γιεβτουσένκο.

Πόσο δυνατή και βαθιά πρέπει να είναι η προσκόλληση στον Μουσόργκσκι, αν, έχοντας μια τόσο φωτεινή προσωπικότητα, που μπορεί να αναγνωριστεί αναμφισβήτητα από δύο ή τρεις φράσεις, ο Σοστακόβιτς τόσο ταπεινά, με τόση αγάπη - δεν μιμείται, όχι, αλλά υιοθετεί και ερμηνεύει τον τρόπο της συγγραφής με τον τρόπο του μεγάλου ρεαλιστή μουσικού.

Κάποτε, θαυμάζοντας την ιδιοφυΐα του Σοπέν, που μόλις είχε εμφανιστεί στον ευρωπαϊκό μουσικό ορίζοντα, ο Ρόμπερτ Σούμαν έγραψε: «Αν ζούσε ο Μότσαρτ, θα έγραφε ένα κονσέρτο του Σοπέν». Για να παραφράσουμε τον Σούμαν, μπορούμε να πούμε: αν ζούσε ο Μουσόργκσκι, θα έγραφε την Εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν του Σοστακόβιτς. Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς είναι ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της θεατρικής μουσικής. Διαφορετικά είδη είναι κοντά του: όπερα, μπαλέτο, μουσική κωμωδία, παραστάσεις βαριετέ (Music Hall), δραματικό θέατρο. Περιλαμβάνουν επίσης μουσική για ταινίες. Ας ονομάσουμε μόνο μερικά έργα σε αυτά τα είδη από περισσότερες από τριάντα ταινίες: «Χρυσά Βουνά», «Μετρητής», «Τριλογία για τον Μαξίμ», «Νεαρός Φρουρός», «Συνάντηση στον Έλβα», «Πτώση του Βερολίνου», «Gadfly », «Πέντε μέρες - πέντε νύχτες», «Άμλετ», «Βασιλιάς Ληρ». Από τη μουσική για δραματικές παραστάσεις: «Ο κοριός» του Β. Μαγιακόφσκι, «Η βολή» του Α. Μπεζυμένσκι, «Άμλετ» και «Βασιλιάς Ληρ» του Β. Σαίξπηρ, «Σαλούτ, Ισπανία» του Α. Αφινογένοφ, «Ο Ανθρώπινη Κωμωδία» του Ο. Μπαλζάκ.

Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά σε είδος και κλίμακα είναι τα έργα του Σοστακόβιτς στον κινηματογράφο και το θέατρο, τα ενώνει ένα κοινό χαρακτηριστικό - η μουσική δημιουργεί τη δική της, σαν να ήταν, «συμφωνική σειρά» ενσάρκωσης ιδεών και χαρακτήρων, επηρεάζοντας την ατμόσφαιρα μιας ταινίας ή απόδοση.

Η μοίρα των μπαλέτων ήταν ατυχής. Εδώ το φταίξιμο πέφτει εξ ολοκλήρου στο κατώτερο σενάριο. Αλλά η μουσική, προικισμένη με ζωντανές εικόνες, χιούμορ, που ακούγεται έξοχα στην ορχήστρα, έχει διατηρηθεί με τη μορφή σουιτών και κατέχει εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριο των συμφωνικών συναυλιών. Με μεγάλη επιτυχία σε πολλές σκηνές σοβιετικών μουσικών θεάτρων παίζεται το μπαλέτο «Η νεαρή κυρία και ο χούλιγκαν» σε μουσική του Ντ. Σοστακόβιτς βασισμένο στο λιμπρέτο του Α. Μπελίνσκι, ο οποίος έλαβε ως βάση το σενάριο του Β. Μαγιακόφσκι.

Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς συνέβαλε πολύ στο είδος του οργανικού κοντσέρτου. Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο σε ντο ελάσσονα με σόλο τρομπέτα γράφτηκε (1933). Με τη νεανικότητα, τις κακοτοπιές και τη νεανική, γοητευτική του γωνιότητα, το κονσέρτο θυμίζει την Πρώτη Συμφωνία. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, εμφανίζεται ένα κονσέρτο για βιολί με βαθειά σκέψη, θαυμάσιο σε έκταση, σε βιρτουόζικη λαμπρότητα. Ακολούθησε, το 1957, το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, αφιερωμένο στον γιο του, Μαξίμ, σχεδιασμένο για παιδική παράσταση. Τον κατάλογο της λογοτεχνίας συναυλιών που έγραψε ο Σοστακόβιτς συμπληρώνουν τα Κοντσέρτα για βιολοντσέλο (1959, 1967) και το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί (1967). Αυτές οι συναυλίες είναι λιγότερο από όλες σχεδιασμένες για «αργή με τεχνική λαμπρότητα». Ως προς το βάθος της σκέψης και την έντονη δραματουργία, καταλαμβάνουν μια θέση δίπλα στις συμφωνίες.

Ο κατάλογος των έργων που δίνεται σε αυτό το δοκίμιο περιλαμβάνει μόνο τα πιο τυπικά έργα στα κύρια είδη. Δεκάδες ονόματα σε διαφορετικούς τομείς της δημιουργικότητας παρέμειναν εκτός λίστας.

Η πορεία του προς την παγκόσμια φήμη είναι η διαδρομή ενός από τους μεγαλύτερους μουσικούς του 20ού αιώνα, θέτοντας με τόλμη νέους σταθμούς στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Το μονοπάτι του προς την παγκόσμια φήμη, το μονοπάτι ενός από εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους να ζήσει σημαίνει να βρίσκεσαι μέσα στα γεγονότα του καθενός για την εποχή του, να εμβαθύνεις στο νόημα αυτού που συμβαίνει, να παίρνεις δίκαιη θέση στις διαφωνίες , συγκρούσεις απόψεων, στον αγώνα και να απαντήσει με όλη τη δύναμη των γιγάντων χαρισμάτων του για ό,τι εκφράζεται με μια μεγάλη λέξη - Ζωή.

😉 Γεια σας αγαπητοί μου αναγνώστες! Το άρθρο "Dmitry Shostakovich: Brief Biography, Facts" μιλά για τα κύρια στάδια στη ζωή του εξαιρετικού σοβιετικού συνθέτη, πιανίστα, δάσκαλου, διδάκτορα ιστορίας της τέχνης. Ο διάσημος συνθέτης της σοβιετικής εποχής έλαβε άξια φήμη πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας.

Βιογραφία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Αυτό το παιδί θαύμα γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Ζώδιο - Σε κάποιο βαθμό, η μοίρα του Σοστακόβιτς ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας του ήταν χημικός, αλλά αγαπούσε με πάθος τη μουσική, η μητέρα του ήταν πιανίστα και δίδασκε μαθήματα πιάνου.

Γονείς: Sofia Vasilievna και Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Ο Ντμίτρι απορρόφησε τους ήχους του πιάνου από την παιδική του ηλικία και έλαβε ένα δώρο μουσικού ταλέντου σε γενετικό επίπεδο. Εκτός από τον Ντίμα, οι αδερφές του μεγάλωσαν στην οικογένεια: η μεγαλύτερη - η Μαρία και η νεότερη - η Ζόγια.

Το 1915, ο εννιάχρονος Σοστακόβιτς μπήκε στο Εμπορικό Γυμνάσιο της Maria Shidlovskaya. Την ίδια περίπου εποχή, υπό την εντύπωση ότι παρακολουθεί την όπερα The Tale of Tsar Saltan, σε σενάριο Rimsky-Korsakov, αποφασίζει να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική.

Τα πρώτα του μαθήματα τα πήρε φυσικά από τη μητέρα του. Αργότερα, άρχισε να σπουδάζει πιάνο, επιλέγοντας για αυτό ένα ιδιωτικό σχολείο από τον διάσημο δάσκαλο I.A. Glasser. Έχει σημειωθεί κάποια πρόοδος στην πορεία. Το 1918, ο νεαρός αποφάσισε να διακόψει τις σπουδές του και να αρχίσει να συνθέτει μουσική.

δημιουργικό τρόπο

Το καλοκαίρι του 1919 ο Σοστακόβιτς πέρασε από οντισιόν από τον Α.Κ. Glazunov, το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, το νεαρό ταλέντο μπαίνει στο Ωδείο της Πετρούπολης. Εκεί συνέχισε τις σπουδές του με τους Στάινμπεργκ και Σοκόλοφ και πήρε μαθήματα ορχήστρας. Μέχρι τα τέλη του 1919, έγραψε την πρώτη του σύνθεση - Scherzo fis-moll.

Το 1920 έγιναν πολλές νέες γνωριμίες μεταξύ των μουσικών και έγραψε έργα όπως οι «Δύο μύθοι του Κρίλοφ» και «Τρεις φανταστικοί χοροί».

Παρά τη δύσκολη στιγμή, την επανάσταση, τον εμφύλιο, όλες τις κακουχίες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, τον πεινασμένο και κρύο καιρό, ο Σοστακόβιτς συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο.

Όταν η φιλαρμονική της πόλης άνοιξε ξανά το 1921, ο νεαρός την επισκεπτόταν ουσιαστικά κάθε βράδυ. Πολλοί παράτησαν τα μαθήματα μουσικής, αλλά όχι εκείνος.

Ο μουσικός έζησε μια μισή πείνα, αυτό επηρέασε τη σοβαρή εξάντληση του σώματος. Και το 1922 πέθανε ο πατέρας του, η οικογένεια πέρασε πολύ άσχημα. Την ίδια χρονιά, ο Ντμίτρι υποβλήθηκε επίσης σε μια πολύπλοκη επέμβαση, επιζώντας από θαύμα. Όμως όλες αυτές οι δυσκολίες δεν μπορούσαν να αποθαρρύνουν την αγάπη του για τη μουσική. Με πολύ κόπο βρήκε θέση πιανίστα σε κινηματογράφο.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς, 1925

Το 1923, ο Ντμίτρι αποφοίτησε από το ωδείο, σπουδάζοντας σύνθεση και πιάνο. Έγραψε την πρώτη συμφωνία ειδικά για τη διατριβή του. Μετά από αυτό, αποφασίζει να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο μεταπτυχιακό, αφοσιωμένος ολοκληρωτικά στη μουσική.

Ομολογία

Το 1927 έγινε διεθνής διαγωνισμός πιάνου στη Βαρσοβία και ο Σοστακόβιτς προσκλήθηκε να λάβει μέρος. Εκεί παρουσίασε τη δική του σύνθεση - μια σονάτα, για την οποία βραβεύτηκε με δίπλωμα.

Ο ταλαντούχος μουσικός εντοπίστηκε από Γερμανό μαέστρο κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν ο Μπρούνο Γουόλτερ. Ενδιαφέρθηκε για την Πρώτη Συμφωνία και ζήτησε να του στείλει την παρτιτούρα.

Η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στο Βερολίνο στις 22 Νοεμβρίου 1927, ένα χρόνο αργότερα - η πρεμιέρα στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ). Ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς έγινε διάσημος πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της ΕΣΣΔ.

• Τα τέλη της δεκαετίας του 1920 και οι αρχές της δεκαετίας του 1930 ήταν αξιοσημείωτα για τη συγγραφή τριών ακόμη συμφωνιών.
• 1930-1932 - ο λαμπρός συνθέτης γράφει την όπερα "Lady Macbeth of the Mtsensk District", την οποία το κοινό χαιρέτισε με χαρά.
• 1936 - Ολοκληρώθηκε η Τέταρτη Συμφωνία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πολλά χρόνια αργότερα, μόλις το 1961.
• 1937 - ολοκληρώθηκαν οι εργασίες για την Πέμπτη Συμφωνία. Και την ίδια χρονιά, ο Σοστακόβιτς έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.
• 1939 - Έκτη Συμφωνία;

• η Έβδομη Συμφωνία γράφτηκε στα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αλλά ο κόσμος το άκουσε το 1942 στην Αμερική.
• Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς αφιέρωσε τον επόμενο χρόνο στη συγγραφή της Όγδοης Συμφωνίας.
• το 1945 γράφτηκε και εκτελέστηκε η Ένατη Συμφωνία μετά το τέλος του πολέμου. (Σύνολο 15 συμφωνίες).
• το 1943 - Ο Σοστακόβιτς μετακόμισε στη Μόσχα.
• 1943-1948 - Εργασία ως καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Το 1948 ήταν δύσκολο για τον συνθέτη. Το Πολιτικό Γραφείο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ τού απηύθυνε πολλές κατηγορίες: «γλίτωμα μπροστά στη Δύση», «φορμαλισμός», «αστική παρακμή» και ακαταλληλότητα. Του αφαιρέθηκε η καθηγήτρια και απολύθηκε από τις θέσεις του.

Παρόλα αυτά, ο Σοστακόβιτς συνέχισε να γράφει τα αθάνατα έργα του και να επισκέπτεται άλλες χώρες ως μέρος αντιπροσωπειών. Ο «τύπος» του Στάλιν δεν μπόρεσε να συντρίψει αυτόν τον άνθρωπο! Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς είχε την ευκαιρία να μείνει στη Δύση, αλλά δεν το έκανε.

Το 1950, ο συνθέτης τιμήθηκε με το τέταρτο Βραβείο Στάλιν. Συνολικά υπήρξαν πέντε βραβεία Στάλιν και πολλά από τα υψηλότερα βραβεία, ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. (Ο κατάλογος των βραβείων που τους αξίζει είναι πολύ εκτενής).

Προσωπική ζωή

Ποιος ήταν ο μεγάλος Σοστακόβιτς; Τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του:

• απομόνωση;
• σεμνότητα;
• τιμιότητα;
• συστολή;
• λεπτότητα;
• θέληση;
• θάρρος;
• ανεξαρτησία;
• καλούς τρόπους;
• τιμή.

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς έκανε τον πρώτο του γάμο με τη Νίνα Βασίλιεβνα Βαρζάρ (τα χρόνια της ζωής της 1909-1954). Ήταν αστροφυσικός στο επάγγελμα, αλλά η οικογένειά της ήταν πιο σημαντική για εκείνη από μια επιστημονική καριέρα. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν ο γιος Maxim και η κόρη Galina. Ο γιος έγινε επίσης μουσικός και μαέστρος.

Η δεύτερη σύζυγος είναι η Margarita Kainova, υπάλληλος της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ.

Την τρίτη φορά που ο Σοστακόβιτς παντρεύτηκε την Ιρίνα Ανατόλιεβνα Σουπίνσκαγια. Εργάστηκε ως συντάκτρια του περιοδικού Σοβιετικού Συνθέτη και παρέμεινε σύζυγος του μουσικού μέχρι το θάνατό του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Σοστακόβιτς πάλεψε με μια δύσκολη ασθένεια - τον καρκίνο του πνεύμονα. Κάπνιζε πολύ! Ο μεγάλος συνθέτης έκλεισε τις μέρες του στη Μόσχα στις 9 Αυγούστου 1975 και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: σύντομη βιογραφία (βίντεο)