Seções: Literatura

Tipo de aula

• combinado

Forma de conduta

• estudo de lição

1. imersão no mundo da palavra poética.
2. apresentando aos alunos o complexo mundo da poesia de F. I. Tyutchev.

1. educacional: desenvolver habilidades na análise de uma obra lírica, compreendendo o estilo criativo individual do poeta (F. I. Tyutcheva).
2. em desenvolvimento: desenvolvimento de habilidades analíticas, pensamento lógico, discurso coerente.
3. educacional: fomentar o interesse pelas atividades de pesquisa, atitude atenta à palavra, orgulho pela participação na grande literatura russa; estimulação da atividade cognitiva; formação da cultura de leitura dos alunos.

Uso de tecnologias pedagógicas modernas:

1. tecnologia de ensino dialógico-problema.
2. tecnologia de aprendizagem avançada.

Formas de organização de atividades educativas:

1. trabalhos de pesquisa individuais e em grupo
2. conversa heurística
3. experimentar
4. modelagem
5. ilustração de obras de arte
6. desenho de palavras
7. trabalhando com um dicionário
8. leitura expressiva

Equipamento:

1. texto do poema “Fonte” de F. I. Tyutchev e um trecho do poema de A. S. Pushkin “À Fonte do Palácio Bakhchisarai”
2. retrato de F. I. Tyutchev (1803 – 1873)
3. ilustrações para poemas do poeta
4. material para o jogo “Descubra o poema”.
5. Dicionário Explicativo da Língua Russa da Academia de Ciências da URSS

Trabalho preparatório:

1. elaboração de um plano aproximado para analisar uma obra lírica
2. lendo os poemas do poeta e ilustrando-os
3. tarefas avançadas – microestudos (individuais e em grupo).

1) “A própria leitura de um poeta já é criatividade.” I. Annensky.
2) “Tyutchev é um dos mais notáveis ​​poetas russos...” I. S. Turgenev.
3) “O conhecimento só é conhecimento quando é adquirido através dos esforços dos pensamentos, e não através da memória.” L. N. Tolstoi.

Durante as aulas

1) Preparação para percepção do material

Tempo de organização.

• Saudações.
• Hoje temos feriado em nossa casa - convidados. Acho que ficaremos felizes em mostrar o melhor que sabemos e podemos fazer.
• 23 de novembro, daqui a um mês, é o aniversário do maravilhoso poeta russo F. I. Tyutchev. E a lição de hoje é dedicada ao seu trabalho.

Motivação para atividades de aprendizagem.

Analisamos as epígrafes da aula e tentamos formular em conjunto os objetivos da aula. Lembramos que nossa principal tarefa nas aulas de literatura é nos tornarmos leitores talentosos.

Atualizando o conhecimento dos alunos.

Análise psicológica de ilustrações da exposição “Poemas de Tyutchev em minha percepção” e recitação de cor de versos favoritos. Notamos que ainda não estamos muito familiarizados com a obra do poeta, mas já no início de nossa conversa podemos tirar conclusões sobre o que F. I. Tyutchev escreveu poemas profundos e variados em temas e humores.

Jogo "Descubra o poema".

Com base nas últimas palavras do verso, peço que lembre e cite os famosos versos poéticos de F. I. Tyutchev (apêndice).

O resultado do jogo é a conclusão de que muitos dos versos do poeta são “conhecidos”, conhecidos entre os leitores e hoje próximos de nós. Partindo do poema “Não nos é dado prever...”, refletimos sobre o fato de que “simpatia” no texto deve ser entendida como “co-sentimento”, ou seja, como união (poeta e leitor) trabalho da mente e do coração. Concluindo que ler dá trabalho, e que às vezes entender um poema significa fazer algum trabalho de pesquisa, passamos para a próxima etapa da aula.

2) Análise do poema “Fonte”

• A história da criação do poema. Palavra do professor.

A época exata da criação do poema “Fonte” é desconhecida (segundo algumas fontes é 1836, segundo outras - meados da década de 30 do século XIX). A década de meados dos anos 20 a meados dos anos 30 foi o apogeu do talento de F. I. Tyutchev. Nessa época, ele criou obras-primas como “Tempestade de Primavera”, “Noite de Outono”, “Insônia”, etc. Naqueles anos, o poeta estava em serviço diplomático no exterior, em Munique. Seu amigo próximo I.S. Gagarin, sonhando em apresentar aos escritores da capital a obra de seu amigo, pede ao poeta que envie uma seleção de seus poemas. F. I. Tyutchev logo atendeu ao pedido do amigo, acompanhando os poemas com a seguinte carta: “Você me pediu para lhe enviar meu papel de rabiscos... Aproveito para me livrar dele. Faça com isso o que quiser. Tenho aversão a papéis velhos e rabiscados, principalmente aos escritos por mim. Ela cheira a mofo a ponto de enjoar...” Os poemas foram publicados na revista Sovremennik de Pushkin em 1836 nas edições 3 e 4, assinadas “F. T.". Em vez de 5 ou 6 poemas, conforme planejado, 24 foram publicados (aparentemente, Pushkin gostou muito deles). Entre eles está o poema “Fonte”.

Tyutchev nesta época tem 33 anos - a idade de Cristo, da sabedoria, das revelações divinas. Os poemas escritos nesta época distinguem-se pelo conteúdo profundo e pela forma perfeita e harmoniosa. Vamos tentar ver isso refletindo sobre o poema “Fonte”. Deixe-me lembrar que em nossa pesquisa nos baseamos no plano aproximado de análise de uma obra lírica que elaboramos anteriormente e, como sempre, o utilizamos de forma criativa, ou seja, nos concentramos nos aspectos mais significativos do estudo para um determinado texto e realizar a análise na ordem que “incita” o próprio texto.

• Leitura expressiva de texto. Discurso do aluno.
• Desenho verbal, referência a material ilustrativo (fotos das fontes Petrodvorets).

Peço às crianças que descrevam em palavras o que imaginaram ao ouvir o poema, pergunto-me quais versos ajudaram a apresentá-lo de forma especialmente clara. Pergunto às crianças se a imagem criada pela sua imaginação coincide com o aparecimento das fontes que conhecem (na conversa contamos com as experiências de vida das crianças e com as fotografias das fontes de Petrodvorets). Usando um dicionário, descobrimos o significado de palavras desconhecidas “canhão de água”, “mão”, “jorro”, “varredura”, “mortal” (1 microgrupo).

• Análise comparativa do poema “Fonte” de F. I. Tyutchev e um trecho do poema de A. S. Pushkin “À Fonte do Palácio Bakhchisarai” (Apêndice 1). Pesquisa em microgrupos seguida de discussão coletiva.

A imagem de uma fonte é frequentemente encontrada na poesia russa. Basta lembrar o poema de A. S. Pushkin “A Fonte Bakhchisarai” e seu poema “A Fonte do Palácio Bakhchisarai”. Vamos tentar comparar um trecho deste poema com um poema de F. I. Tyutchev. Peço às crianças que trabalhem em duplas e observem o que há de comum e diferente nesses textos.

1) humor: admirar a beleza da fonte é acompanhado de pensamentos tristes (“duas rosas”, “lágrimas” em Pushkin e, por exemplo, “cair”, “condenado”, “invisivelmente fatal” no texto de Tyutchev.
2) o epíteto “vivo”. Por que dois poetas, sem concordar, usam o mesmo epíteto? É possível substituir uma palavra nesses textos? Vamos realizar um experimento e substituir “ao vivo” por “grande”. Notamos que a rima não sofre, mas o uso da palavra “vivo” não só torna a imagem artística mais viva e visível, mas também permite traçar um paralelo com a vida humana.
3) métrica poética - tetrâmetro iâmbico, uma das métrica mais comuns na poesia russa do século 19 (talvez os poetas estejam mais interessados ​​​​no conteúdo do poema do que na forma?)

Diferenças:

1) em Pushkin a imagem da fonte é auditiva (“conversa não silenciosa”), e em Tyutchev é visual (sua especificidade é definida pela primeira palavra “olhar”).
2) a imagem de uma fonte está repleta de conteúdos diversos: para Pushkin é uma fonte de lágrimas, uma “fonte de amor”, um sinal do mundo dos sentimentos, das experiências, da alma humana; para Tyutchev, este é um “canhão de água do pensamento mortal”, uma imagem da mente, do intelecto humano. Notamos que esta é a especificidade do estilo criativo de F. I. Tyutchev, poeta-pensador, poeta-filósofo. Isso já foi notado por seus contemporâneos. I. S. Turgenev escreveu: “Cada um de seus poemas começou com um pensamento...”

Publicidade (divulgação dos resultados do trabalho em microgrupos). Conversa heurística - reunião do conselho acadêmico.

Antes da aula, os alunos receberam lição de casa - para realizar uma micropesquisa (analisar um dos níveis de um texto literário). Durante a aula, a apresentação de um aluno do microgrupo é acompanhada de comentários do público (conselho acadêmico). A tarefa do professor é envolver todas as crianças no processo de discussão e chamar a sua atenção para os momentos mais difíceis. Estipulamos que nossa pesquisa não pretende ser concluída devido ao tempo limitado de estudo.

1) Composição.

O poema está dividido em composição em duas partes: os primeiros 8 versos criam uma imagem do movimento contínuo da água em uma fonte, como se ilustrassem o significado direto da palavra “fonte” - um riacho de água subindo. Na segunda parte estamos falando do pensamento, da mente humana, agora está envolvido o significado figurativo da palavra “fonte” - um fluxo inesgotável e abundante de algo (entrada do dicionário - no quadro). A divisão em estrofes enfatiza a estrutura de duas partes. Informo às crianças que em algumas publicações o texto não está dividido em estrofes. Existe alguma lógica nisso? Os alunos deverão notar a inextricável ligação interna entre duas partes do texto: a primeira é uma ilustração, uma imagem visual, a segunda é uma reflexão. Assumimos que comparar as partes pode nos ajudar a compreender a ideia do poema.

2) Pontuação.

A segunda estrofe é mais emocional. Se na primeira notamos sinais de pontuação “silenciosos” (vírgula, ponto final, travessão, ponto e vírgula), então a segunda estrofe “nos apresenta” pontos de exclamação, pontos de interrogação e até um sinal de pontuação sintético especial

(!..). Isso convence: o grão filosófico do poema, sua ideia deve ser buscada aqui. Graças a exclamações retóricas e a uma pergunta retórica, a segunda estrofe envolve o leitor nos pensamentos e experiências do autor, como resultado, a leitura do texto torna-se profundamente pessoal.

3) Sistema de imagens.

• O título, imagem central, aparentemente, não foi escolhido por acaso pelo autor: melhor que outros, ele pinta um quadro do movimento eterno e inexorável em direção a uma meta elevada: a água - para o céu, o pensamento humano - para a verdade.
• Notamos que na primeira parte o sistema figurativo é mais figurativo, pitoresco e alegre. A paleta de cores é otimista: “brilhante”, “flamejante”, “sol”, “raio”, “cor de fogo”, etc. Chamamos a atenção para o surpreendente epíteto “cor de fogo”, descoberta do autor.
• Na segunda parte do poema, o foco está na imagem do pensamento, princípio vivo e ativo, que busca o alto, o transcendental. A segunda estrofe está repleta de imagens mais abstratas. É esta estrofe que pretende, antes de mais nada, transmitir a ideia do poema, tornar-se uma espécie de conclusão das observações do autor.
• Apesar de todo o contraste, a mais profunda coesão interna das partes é enfatizada pela imagem artística geral de um raio subindo em direção ao céu. Este detalhe compara o pensamento a uma fonte. Não é por acaso que nas últimas linhas essas imagens se combinam.

4) Características do vocabulário.

Sem a oportunidade de realizar uma análise lexical detalhada do texto, nos concentramos apenas em algumas características do vocabulário.

• Abundância de palavras com alta conotação estilística, incluindo palavras obsoletas. Explicamos esse fato pelo apelo do autor a temas elevados, sua tentativa de formular leis universais e filosóficas da existência (destaca-se especialmente a substituição da palavra “fonte” pelo sinônimo “canhão de água”).
• O particípio passivo “condenado”, pela sua forma gramatical, é permeado pela dor especial do autor associada à compreensão das limitações da mente humana.

5) Organização do espaço e do tempo artístico.

Ambas as partes do poema, à primeira vista, parecem organizadas da mesma forma neste aspecto: um movimento ascendente e depois uma descida inexorável. Nesse movimento em círculo há uma certa condenação, uma sensação de impossibilidade de romper seus limites.

Modelagem.

Analisamos modelos de espaço artístico criados pelas crianças para a aula. Notamos que o olhar atento do leitor também revela que estes dois círculos não são idênticos. O primeiro retrata o movimento da água (este é um mundo material estreito) e o segundo - o círculo do pensamento (o mundo ilimitado do espírito). E como o segundo círculo é mais amplo, significa que nele podemos ver, embora fracos, mas ainda esperar que o desejo pela verdade não seja um movimento em um círculo fechado condenado pela “mão do destino invisível”, mas um movimento ascendente movimento, em espiral, que Isso é lento e difícil, mas ainda assim uma aproximação da verdade.

Meus modelos estão nos Apêndices 2, 3. Compartilho minha pequena descoberta com as crianças: a letra “f” é uma espécie de reflexo da composição do texto, outra versão de seu modelo (nela, além de dois círculos, uma haste no meio, uma certa vertical conectando o celestial e o terrestre). Além disso, esta letra de alguma forma se assemelha magicamente a uma fonte (ou seja, sua aparência gráfica).

O tempo artístico no texto muda do início ao fim do poema: na primeira estrofe pode ser definido pela palavra “agora”, na segunda - pela palavra “sempre” (esta palavra “lei” sugere). Assim, celebramos a expansão do tempo artístico.

Como resultado de tais observações, concluímos que F. I. Tyutchev, com certo pessimismo, deduz uma certa lei universal, a lei do movimento inexorável do conhecimento humano para frente, para cima, em direção à verdade. Nisto pode-se ver a fé de Tyutchev no poder da mente humana, o elevado significado humanístico deste poema e da obra do poeta em geral.

6) Estrutura fonética do texto.

A organização fonética do poema é interessante. Tudo o que está fora da norma, a proporção habitual de vogais e consoantes, é curioso. Com base nisso, chamamos a atenção para as seguintes características do texto:

• Existem muitas vogais no poema. Por exemplo, na linha 3 há 14 consoantes e 9 vogais, e no versículo 6 há 13 consoantes e 9 vogais. Como resultado, o texto, apesar das reflexões do autor sobre as limitações das capacidades humanas, surpreende pela sensação de liberdade, amplitude e otimismo.
• Há muitas consoantes assobiadas no texto, por exemplo, os sons “s, s” ocorrem 19 vezes. Aparentemente, eles refletiam o princípio terreno e mortal. Somente em dois versículos (14 e 15) eles não estão presentes (aí estamos falando do mais elevado, do divino). Mas existem muitos “r”s e “l”s. Neste confronto estão 4 “r” e 4 “l”, o mais ameaçador, alarmante, severo e o mais suave, mais afetuoso - uma manifestação do clímax, o ponto mais alto no desenvolvimento da trama lírica. Isto atinge também o nível da filosofia: a vida é um eterno confronto, uma eterna luta, um eterno desejo de verdade e uma eterna impossibilidade de alcançá-la.

7) Características da rima.

Pela natureza da rima, o poema poderia consistir em 4 quadras, mas a combinação do autor das quadras 1 e 2, 3 e 4 foi aparentemente feita intencionalmente, por razões de composição: as quadras 1 e 2 retratam o movimento da água, as quadras 3 e 4 – pensamento humano.

Em cada quadra, observamos uma rima circundada (abrangente), ou seja, os versos 1 e 4, 2 e 3 da rima da quadra. Este método de rima é raro na literatura russa. Esta forma interessante e sofisticada está em harmonia com o conteúdo, semelhante ao movimento de uma fonte. A expressividade do método de rima é enfatizada pelo seguinte fato: em cada quadra, os versos 2 e 3 terminam com uma oração feminina suave e delicada, e os versos 1 e 4 com uma oração masculina, o que confere a cada quadra completude e completude. A última sílaba tônica de uma quadra é um certo ponto, uma conclusão do que foi dito. Como resultado, todo o poema parece muito convincente, os julgamentos do autor afirmam ser verdadeiros.

8) Simbolismo.

No poema de F. I. Tyutchev existem elementos simbólicos e polissemânticos suficientes. São imagens-símbolos (uma fonte é um símbolo de movimento eterno e imparável, a “mão invisivelmente fatal” é um símbolo de quaisquer limites, dificuldades no caminho para uma meta, etc.), e, por exemplo, o número 4 , que encontrou corporização plástica em vários elementos do texto. O poema possui 4 quadras, é escrito em tetrâmetro iâmbico, nos versos culminantes 14 e 15 - 4 “r” e 4 “l”, e por fim, a própria imagem da fonte (canhão de água) aparece quatro vezes (incluindo o nome). O simbolismo dos quatro nos atrai a imagens fundamentais e abrangentes: 4 direções cardeais, 4 estações, 4 pontas da cruz, 4 estágios da vida humana, etc. Quatro é um símbolo de integridade, organização, perfeição, totalidade. Aparentemente, isso refletia as visões filosóficas e religiosas do poeta-pensador, que até em suas palavras se esforçou para melhorar o mundo.

9) A imagem de um herói lírico.

No poema emerge a imagem de um herói lírico, certamente próximo do autor. Este é um pensador para quem o valor mais alto é a mente humana. Ele admira a grandeza do mundo, do cosmos, de Deus e lamenta a impossibilidade do homem de compreender todos os segredos da existência. Ao mesmo tempo, o leitmotiv do poema passa a ser a ideia da necessidade de ousar, de lutar constantemente pelo céu, pelo além, aproximando-se assim de forma constante da verdade. O estudo de outros aspectos do texto poético nos convence disso.

A ideia do poema (conclusão com base nos resultados de uma conversa heurística). Resumo do Conselho Acadêmico.

• O O mundo é lindo e incrível.
• O pensamento humano nem sempre é capaz de penetrar nos segredos do universo.
• Ó Não devemos desistir, devemos sempre nos esforçar para aprender mais, para nos aproximarmos da verdade. Esta é a aquisição pelo homem de uma certa essência divina.

3) Resumindo o trabalho (palavra do professor).

Ao final da conversa, notamos o seguinte:

• A análise do texto enfatiza a harmonia e proporcionalidade de todos os elementos do poema.
• A leitura atenta permite compreender no texto o que se esconde ao olhar de um leitor desatento.
• Uma obra lírica, um texto literário talentoso em geral, e a poesia de F. I. Tyutchev em particular, exigem um leitor igualmente talentoso.
• Mesmo que hoje não tenhamos conseguido, se a fonte da nossa inteligência coletiva não tenha alcançado a verdade, ainda somos grandes apenas em virtude da nossa tentativa de aprender mais, de nos aproximarmos da verdade.
• Obrigado a todos pelo seu trabalho.

Reflexão.

Continue a frase que você começou (as palavras de apoio estão escritas no quadro).

• Foi difícil...
• Aprendi...
• Pareceu interessante...
• Meus sentimentos...

Autoavaliação do aluno (anotação no diário).

4) Lição de casa

Com base nos resultados da lição, faça uma lista de perguntas para as quais gostaria de respostas.

5) Incentivo.

Como recompensa pelo trabalho ativo, frutífero e criativo dos alunos, soa um romance baseado nos poemas de F. I. Tyutchev “I Met You...”.

Veja como a fonte brilhante gira como uma nuvem viva; Como queima, como sua fumaça úmida se espalha ao sol. Subindo ao céu com um raio, ele tocou as alturas queridas e foi novamente condenado a cair no chão com poeira cor de fogo. Ó canhão de água do pensamento mortal, ó canhão de água inesgotável! Que lei incompreensível se esforça por você, incomoda você? Com que avidez você se esforça pelo céu!.. Mas a mão do invisivelmente fatal, refratando seu raio teimoso, derruba no spray das alturas...

Poema de F.I. A “Fonte” de Tyutchev foi escrita em 1836 durante a vida de Tyutchev - o décimo quarto ano de seus muitos anos de serviço em Munique na missão russa (). Este foi o período de atividade poética mais fecunda. Veja como o poema de Tyutchev é escrito em trímetro iâmbico com pirricos, que suavizam um pouco a métrica e lhe conferem alguma suavidade.

Ó canhão de água do pensamento mortal, ó canhão de água inesgotável! Que lei incompreensível se esforça por você, incomoda você? Quão avidamente você luta pelo céu!.. Mas a mão do invisível e fatal, Seu feixe teimoso refratando, Joga você no spray do alto... A segunda parte é uma comparação do elemento água da fonte com o canhão de água do “pensamento mortal”, que também corre para o céu, mas A “mão invisivelmente fatal” refrata o “raio” do “inesgotável” “canhão de água”.

O pensamento humano, como uma fonte, tende para cima, em direção ao céu, mas há um certo limite, há uma certa fronteira estabelecida... mas por quem? Um poder superior ou a própria energia do pensamento? “A Mão Invisivelmente Fatal” é uma imagem poética da Incompreensível Lei do Destino, que o homem não consegue reconhecer. Um pensamento que ousa subir a uma altura “ilegal” cai, desintegrando-se em pequenos fragmentos, e não mantém o nível alcançado.

LÍRICAS FILOSÓFICAS são poemas baseados em pensamentos sobre o sentido da vida ou valores humanos eternos. Elas, como qualquer outra letra, contêm a exigência do cumprimento de todas as regras literárias para a escrita de poesia (rima, imagética, personificação, etc.) e a presença de um significado oculto, além do principal claro. O significado oculto às vezes não é revelado imediatamente, mas depois de ler a obra várias vezes, às vezes até depois de um evento real que aconteceu mais tarde

A noite e eu respiramos, O ar está embriagado de flores de tília, E, em silêncio, ouvimos Que, enquanto balançamos com seu riacho, a fonte zumbe para nós. - Eu, e sangue, e pensamento, e corpo - Somos escravos obedientes: Até um certo limite Todos nos elevamos corajosamente Sob a pressão do destino. O pensamento corre, o coração bate. A escuridão não pode ser ajudada pela cintilação; O sangue voltará ao coração novamente, Meu raio se derramará na lagoa, E o amanhecer extinguirá a noite.

RIMA Noite e eu, ambos respiramos, O ar está embriagado de flores de tília, E, em silêncio, ouvimos Que, enquanto balançamos com seu riacho, a fonte zumbe para nós. O poema de Vasiliy é escrito em troqueu, o que confere à obra um estilo “vigoroso”, leveza e enfatiza o humor otimista do autor.

A noite e eu respiramos, O ar está embriagado de flores de tília, E, em silêncio, ouvimos Que, enquanto balançamos com seu riacho, a fonte zumbe para nós. - Eu, e sangue, e pensamento, e corpo - Somos escravos obedientes: Até um certo limite Todos nos elevamos corajosamente Sob a pressão do destino. O pensamento corre, o coração bate. A escuridão não pode ser ajudada pela cintilação; O sangue voltará ao coração novamente, Meu raio se derramará na lagoa, E o amanhecer extinguirá a noite. Veja como a fonte brilhante gira como uma nuvem viva; Como queima, como sua fumaça úmida se espalha ao sol. Subindo ao céu com um raio, ele tocou as alturas queridas e foi novamente condenado a cair no chão com poeira cor de fogo. Ó canhão de água do pensamento mortal, ó canhão de água inesgotável! Que lei incompreensível se esforça por você, incomoda você? Quão avidamente você luta pelo céu!.. Mas a mão do invisivelmente fatal, refratando seu raio teimoso, derruba-se no spray das alturas...

Vamos comparar! Os pensamentos de Vasiliy no poema "Fonte" são um tanto semelhantes aos pensamentos de Tyutchev. O poeta compara a vida humana com a construção de uma fonte: O Vasiliy não percebe esta limitação da vida humana como algo trágico. Para ele, o ciclo de vida e morte é um fenômeno natural e natural. O poeta considera o homem uma parte da natureza que obedece às suas leis. Uma pessoa vem a este mundo, gerada pela terra, e sai dele. Para o herói lírico Vasiliy, isso não é uma tragédia, mas harmonia e o curso natural das coisas.
A forma artística dos poemas Ambos os poemas baseiam-se na comparação de uma pessoa com uma fonte. A composição do poema de Tyutchev tem duas partes. A primeira parte é uma descrição do “trabalho” da fonte, a segunda parte é uma analogia com o pensamento humano. O poema de Vasiliy tem 3 partes - uma exposição, uma descrição da vida humana e seu desfecho.

No entanto, em ambos os conceitos o papel do destino e do destino é forte. Tanto Tyutchev quanto Vasiliy consideram uma pessoa sujeita a essa força - “a pressão do destino”. Mas se o destino de Tyutchev é um destino maligno, então o destino de Vasiliy faz parte das forças do Universo que forçam uma pessoa não apenas a sofrer, mas também a se desenvolver (“nós nos elevamos com ousadia”).

Os poemas de Tyutchev e Vasiliy são elegias filosóficas com motivos semelhantes. No entanto, em termos de humor básico e conceito filosófico, esses poemas diferem bastante uns dos outros. Os meios artísticos escolhidos por cada um dos seus artistas ajudam-nos a expressar a sua visão da vida humana, das suas possibilidades e do lugar do homem neste mundo.

O poema “Fonte” pertence às letras filosóficas de Tyutchev e foi escrito durante o apogeu de seu talento. Ao mesmo tempo, ele criou obras-primas como “Tempestade de Primavera”, “Noite de Outono”, “Insônia”, “Não é à toa que o Inverno está com raiva ...” e outras. Turgenev escreveu sobre a obra deste poeta: “Cada um dos seus poemas começou com um pensamento...”.

Tyutchev dirige-se ao leitor e interlocutor, chamando a atenção para a imagem de uma fonte. Ele compara o pensamento humano a uma fonte. A poetisa chama de incompreensível a lei pela qual ela vive. O pensamento humano, segundo Tyutchev, é inesgotável, mas ao mesmo tempo não consegue penetrar totalmente nos segredos do Universo. Como uma fonte, ela se esforça incontrolavelmente para cima, em direção ao céu, mas para ela há um limite, uma certa fronteira que ela não pode ultrapassar - ela será detida pela “mão invisivelmente fatal”. O pensamento, esforçando-se avidamente para cima, está condenado, como correntes de água em uma fonte, a “cair no chão”. Dentro de cada estrofe há uma linha de “subida: e “descida”.

O poema é dividido em composição em duas partes - em duas estrofes, cada uma das quais consiste em oito versos. Na primeira parte é retratada uma fonte, na segunda o poeta descreve o movimento do pensamento humano. Essa composição costuma ser chamada de “espelho”. A imagem do movimento contínuo da água em uma fonte, desenhada na primeira estrofe, ilustra o significado direto da palavra fonte (um jato de água subindo). A segunda parte trata do pensamento humano e utiliza o sentido figurado da palavra fonte (um fluxo inesgotável e abundante de algo). A primeira parte do poema pode ser chamada de ilustração, quadro pitoresco, enquanto a segunda parte é uma reflexão filosófica. Ligação entre
as partes são diretas e indissociáveis ​​– ao compará-las, o leitor consegue entender a ideia da obra.
A segunda estrofe, mesmo vista de fora, parece muito mais emocionante que a primeira. O primeiro usa sinais de pontuação “calmos”: vírgula, ponto final, travessão, ponto e vírgula. Na segunda estrofe não há apenas pontos de exclamação e interrogação, mas há até um sinal de pontuação sintético especial (! ..). Exclamações retóricas e perguntas retóricas
envolver o leitor nos pensamentos do autor. É claro que o grão filosófico do poema, sua ideia, está contido na segunda parte do poema. É importante também que na própria aparência da imagem principal da obra existam detalhes interessantes de se prestar atenção. A imagem gráfica da letra F lembra de alguma forma uma fonte. Além disso, reflete de forma única a composição do poema: além de dois círculos, possui um núcleo,
conectando-os no meio - e na composição do poema de Tyutchev há também uma certa vertical conectando o celestial e o terreno. Acontece que a imagem do título não foi escolhida por acaso pelo autor. A fonte simboliza perfeitamente a imagem do movimento eterno em direção a um objetivo elevado: a água - em direção ao céu, o pensamento humano - em direção à verdade.

A ideia do poema de Fyodor Ivanovich Tyutchev provavelmente pode ser expressa de forma simples: o mundo em que vivemos é lindo e surpreendente, é inesgotável e não pode ser totalmente compreendido pelo homem. Vocabulário e metáforas sublimes conectam a imagem de uma fonte com a imagem do “pensamento mortal” de uma pessoa. Na primeira parte do poema, o sistema figurativo é mais pitoresco, a paleta de cores do artista é mais viva. O autor usa epítetos românticos (uma fonte brilhante; uma altura preciosa), vocabulário vívido (flamejante; o sol; um raio), metáforas (uma nuvem viva; um raio subindo para o céu). Os epítetos são ao mesmo tempo metáforas (fonte brilhante; fumaça úmida; altura estimada; pó ardente). As metáforas também estão contidas nas comparações (uma fonte... gira como uma nuvem viva; está condenada a cair no chão com poeira cor de fogo). A riqueza emocional do poema é reforçada pelo uso de uma variedade de estruturas sintáticas. Os primeiros quatro versos, unidos por uma rima comum, representam uma frase complexa com uma frase principal composta por uma palavra: “Olha...”, que contém um apelo e um apelo. A repetição da conjunção chama a atenção para o objeto da imagem - a fonte, conectando os verbos redemoinhos, chamas, fragmentos, o que ajuda a tornar a imagem visível.

Um importante papel estilístico é desempenhado pela inversão, que enfatiza o significado das palavras (uma fonte brilhante gira como uma nuvem viva; sua fumaça úmida ao sol; uma mão fatal invisível; um raio persistente). A segunda estrofe, em que o autor aborda as questões filosóficas da existência, é repleta de imagens mais abstratas, palavras de alta conotação estilística, inclusive ultrapassadas (strims, hand). Particularmente significativa é a substituição da palavra fonte por sinônimo de canhão de água; para realçar a impressão, o autor recorre à repetição. A palavra “raio” é repetida duas vezes no poema: o raio de uma fonte e o raio do “pensamento mortal”. Esta comparação enfatiza a futilidade do desejo do homem de compreender todos os segredos do Universo. A obra termina com a palavra “alturas”. Também soou logo no início, acompanhado por
epíteto querido). É interessante considerar como o espaço artístico e o tempo artístico mudam nesta obra.

À primeira vista, ambas as partes do poema parecem organizadas da mesma forma: o movimento (da água na fonte e dos pensamentos) primeiro sobe e depois segue uma descida inexorável. Há uma certa destruição nesse movimento - parece que é impossível sair desse círculo. Mas o olhar atento do leitor revela que estes dois círculos não são de todo iguais.
O primeiro círculo é pequeno - este é o movimento da água em uma fonte em um círculo vicioso, isso é material
mundo. O segundo círculo é muito maior – é um círculo de pensamento que pode ser expandido indefinidamente. Quanto mais amplo o círculo, mais próxima da verdade a pessoa está. O tempo artístico no texto da primeira estrofe pode ser definido pela palavra agora, e na segunda - pela palavra sempre (o autor sugere isso com as palavras “lei incompreensível”). O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico e a rima é circular.

opção 2

Poema “Fonte” de F.I. Tyutchev é muito incomum. Por um lado, isso é simplesmente admiração por um quadro maravilhoso nascido do contraste entre luz e água (sol e fumaça de água), mas depois de ler o poema duas, cinco, dez vezes, você entende que não é assim.

O poema é baseado no princípio da conversão, ou seja, o autor diz “olha” - e uma imagem surge instantaneamente na sua imaginação, sob a impressão da qual somos transportados para 1836, num dos dias claros de abril. O clima está maravilhoso, quente e há uma fonte fresca por perto. Tyutchev retrata essa imagem aparentemente indescritível, como se estivesse se dirigindo a você especificamente e recitando esses poemas contra o pano de fundo da paisagem - uma impressão tão incomum é criada.

Uma fonte não é apenas uma estrutura arquitetônica cheia de água que circula de um lado para outro. Fica imediatamente claro: trata-se de uma “nuvem viva”, composta por bilhões de gotículas que brincam e brilham ao sol, criando uma maravilhosa fumaça “cor de fogo”.

Nas primeiras oito linhas, é desenhada em detalhes a imagem de uma fonte brilhando ao sol, o processo físico de elevação da água até a “altura estimada” e posterior queda sob a influência da gravidade, bem como o efeito óptico da luz refração em gotas, é transmitida com surpreendente precisão.

Tyutchev não se detém na imagem física, vai mais longe, trazendo o seu pensamento e identificando a fonte com o “humano”. Deve-se notar definitivamente que na segunda linha oito há um recurso. Os dois primeiros versos começam com “O”, que, combinado com a palavra especial “canhão de água”, sinônimo de fonte, e o epíteto “inesgotável”, transmitem a admiração do autor. A imagem da fonte se dissolve e desaparece completamente. A palavra “mortal” dissipa isso. Este é o pensamento diretamente humano. O pensamento é incomum, cativante, como as gotas de uma fonte e, portanto, o pensamento é comparável ao vôo de uma gota. A comparação é inusitada, o que é típico do pensamento poético. Assim, a fuga do pensamento poético, cuja “altura estimada” é o reconhecimento do pensamento.

O pensamento se move de acordo com a “lei incompreensível”, o que significa, segundo Tyutchev, que existe um poder superior que controla a direção e o conteúdo do pensamento. A fonte corre para o céu. É “rasgando”, esta palavra enfatiza a velocidade, velocidade, força e inevitabilidade da “fonte humana” - o pensamento.

A humanidade recorda os “raios persistentes” lançados pela fonte do pensamento e controlados pela “mão invisível”. Uma fonte, assim como uma pessoa, pode desmoronar e morrer com o tempo; o pensamento, se valer a pena, será eterno.

Talvez a principal característica deste poema seja que nele estão presentes e claramente demarcados dois mundos: o mundo próximo do real, neste caso a fonte, e o mundo dos pensamentos. Se na maioria das obras de poesia filosófica da direção romântica você mesmo tem que procurar o significado interlinear, então aqui ele é dado.

Tyutchev até construiu com maestria uma descrição da própria pintura. As duas primeiras linhas representam um pensamento completo, aparece uma imagem em preto e branco, que representa apenas a cena da ação, e no final há um “ponto e vírgula” - a primeira etapa da impressão já passou. Diante dos nossos olhos, a imagem ganha vida, repleta de cores: vermelho, laranja, amarelo. A fonte começa a fluir e, lentamente, uma grande gota é visível de perto. que sobe e desce. Assim que cai, a imagem desaparece, como evidenciado pelo “ponto” no final da primeira linha de oito, e quando a gota atinge seu apogeu, ela fica lá por um tempo, e neste lugar ela brilha especialmente intensamente . A duração é mostrada com um “traço” neste ponto. Começa a segunda parte, cuja principal tarefa é colocar a questão: “Que lei incompreensível está lutando contra você, incomodando você?” E como que para confirmar que esta questão não é sem sentido, retorna a imagem de um “raio persistente”, que é refratado e lançado de cima para o abismo.

Tyutchev formulou uma pergunta para a qual talvez nunca encontremos uma resposta, mas só podemos nos alegrar por ele ter feito as perguntas tão bem, visto claramente e “coletado” a ideia de que foi capaz de fazer o principal, e este é o seu grande mérito .

Opção 3

Letras do poeta russo F.I. Tyutcheva é filosófica, sempre imbuída de reflexões profundas. No entanto, o pensamento de Tyutchev nunca é abstrato: via de regra, funde-se com uma imagem, uma imagem que representa algo específico. Pensamento e imagem estão intimamente interligados: a imagem dá expressividade ao pensamento, e o pensamento satura a imagem de profundidade.

No sentido literal, “fonte” é uma estrutura arquitetônica de abastecimento de água sob pressão, em sentido figurado pode-se dizer “fonte de ideias, pensamentos”.

A primeira estrofe consiste em oito versos com uma rima circular: Abba||Abba.

Os anéis de rimas conferem relativa independência e fechamento às quadras incluídas na estrofe. Os primeiros quatro versos retratam a imagem de uma fonte jorrando, os próximos quatro - a queda da água no chão. Em geral, a primeira estrofe pinta um quadro associado à fonte como estrutura arquitetônica.

A segunda estrofe é uma imagem espelhada da primeira. Expõe a posição filosófica de Tyutchev, segundo a qual o pensamento humano, mesmo brilhante, não pode compreender tudo. “O canhão de água do pensamento mortal” é comparado a uma fonte. Essa imagem vívida ajuda a apresentar visualmente o quadro que preocupa o autor.

Possibilidades estilísticas importantes residem na sintaxe. Os primeiros quatro versos, unidos por uma rima comum, representam uma frase complexa com uma frase principal composta por uma palavra - “olhar”, que contém um apelo e um apelo. A ausência de uma referência definitiva ao verbo enfatiza a importância do próprio objeto de atenção.

A repetição da conjunção “como” desempenha a mesma função, chamando a atenção para o objeto da imagem - a fonte, conectando os verbos entre si: “redemoinhos”, “chamas”, “divisões”, o que ajuda a apresentar vividamente o foto.

A inversão desempenha um importante papel estilístico (“alturas preciosas”, “poeira cor de fogo”, “condenado a cair no chão”), aumentando a expressividade do discurso poético, realçando a carga semântica das palavras colocadas no final do verso.

A segunda estrofe começa com uma anáfora que combina apelos semelhantes em estrutura sintática:

Sobre o canhão de água do pensamento mortal,

Ó inesgotável canhão de água!

Exclamações e perguntas retóricas criam tensão emocional máxima.

O fortalecimento da expressividade da fala é conseguido por meio do uso de tropos - figuras de linguagem em que uma palavra ou expressão é usada em sentido figurado. A linguagem poética usada para representar a fonte é brilhante, figurativa, metaforicamente rica (“fonte brilhante”, “fumaça úmida”, “como uma nuvem viva... rodopiando”, “caindo com poeira cor de fogo... condenada” ).

A segunda estrofe como um todo é uma comparação detalhada entre a fonte e o pensamento humano, que, como uma fonte, sobe, obedecendo a uma espécie de “lei incompreensível”. A imagem de Tyutchev do pensamento humano é filosoficamente rica: a metáfora “você luta avidamente pelo céu” enfatiza a rapidez e a incansabilidade. No entanto, a infinidade do pensamento revela-se ilusória: algo, designado pela metáfora “mão invisivelmente fatal”, interrompe a fuga do pensamento humano.

No final do poema há um pensamento trágico de que o mundo é completamente incompreensível para o homem.

A pessoa nas letras de Tyutchev aparece como uma buscadora, uma pensadora, dotada de elevadas necessidades espirituais. As palavras do profeta bíblico: “Em muita sabedoria há muita tristeza, e quem aumenta o conhecimento aumenta a tristeza” estão em consonância com a ideia principal do poema “A Fonte” de Tyutchev. O mérito indiscutível do poeta é que ele foi capaz de expressar a sabedoria humana acumulada ao longo dos séculos em palavras poéticas figurativas e brilhantes.

4 / 5. 2

O poeta criou este poema em 1836. Fyodor Tyutchev, depois de estudar na universidade de Moscou. Depois recebeu, pode-se dizer, a profissão de diplomata e foi enviado para Munique, na Alemanha, onde estudou de perto a poesia europeia. Foi então que estar rodeado de românticos e poetas em Tyutchev foi o momento mais frutífero em termos de criatividade.

O verso da Fonte é pequeno em tamanho, mas profundo em significado. Vemos que o poeta aborda os motivos do grande “Fausto” de Goethe. Esta é uma reflexão sobre o tema da predeterminação do destino humano. Tyutchev expressa a ideia de que sempre existe um certo limite, um limitador, e uma pessoa não pode se abrir totalmente. Mas aqui vemos não apenas pensamentos românticos, mas também reflexões filosóficas. Se uma pessoa não consegue saltar figurativamente acima de si mesma, então o que está além, existe ou é uma ilusão. O poeta compara lindamente a fonte com a ideia de pessoa, a ideia pura de lutar para cima, para o desenvolvimento, para a beleza, para o céu. A fonte sempre flui brilhantemente, simplesmente não pode ser de outra forma, porque então a fonte não será ela mesma por definição. Isso simboliza o desejo de uma pessoa pelo mais elevado. E isto é sempre assim para todos, mas para cada um na sua medida.

Porém, o poeta escreve sobre tragédia, sobre decepção. Afinal, por mais que a fonte se esforce para o céu, por mais que uma pessoa queime com uma ideia, muito em breve ela cairá impotente no chão e talvez não tente se levantar novamente. Vemos que o poeta acreditava no destino. Mas é difícil chamar isso de destino, é algum tipo de rocha inexorável. O desejo do homem de conhecer tudo, toda a natureza, os fundamentos do universo é verdadeiramente ilimitado e até infinito. E vemos uma discrepância amarga com a realidade. Cada tentativa de subir falhará rapidamente. E isso pode durar para sempre. E como você sabe, a eternidade para uma pessoa é pior do que apenas a morte. Por que isso acontece é difícil dizer. Pode-se presumir que todas as tentativas da fonte de subir fracassam devido às leis da natureza, que são inexoráveis ​​​​e o homem não pode alterá-las.

No entanto, a questão permanece: isso é temporário? Será o homem capaz de se desenvolver de modo a mudar as leis da natureza no nível mais fundamental? Esta é uma questão de fé. Podemos adivinhar, podemos acreditar na evolução inevitável, mas não podemos ter certeza de nada. A evolução continuará para sempre? Acredito que não, e a degradação nos espera. E não poderemos mudar as leis da natureza, porque elas foram criadas pela Mente Suprema, e se tentarmos, apenas destruiremos tudo.

Fyodor Tyutchev em seu poema usa epítetos e metáforas com frequência e habilidade. O poeta usa uma rima circular que parece repetir o movimento interminável dos jatos d’água da fonte. Os temas abordados pelo poeta emocionarão a pessoa até o fim de sua existência.

opção 2

O poeta e pensador russo Fyodor Ivanovich Tyutchev escreveu num estilo bastante incomum. Seus poemas curtos lembram cada vez mais fragmentos de uma obra. No entanto, Tyutchev conseguiu encaixar muitas coisas nesta curta passagem. Todo o sentido, enredo, história, tudo o que preocupava o poeta e o povo russo estava contido nesses pequenos poemas, que seriam mais corretamente chamados de ode. Graças à brevidade do texto, os poemas de Tyutchev evocaram uma superabundância de sentimentos, emoções e padrões de enredo. O que, claro, deu popularidade ao poeta. Seus poemas não foram escritos em estilo clássico, talvez um tanto difíceis de ler, mas isso não diminuiu o interesse pela obra de Tyutchev.

O poema “Fonte” tem o estilo de uma ode. Foi escrito em 1836, durante o apogeu da obra de Tyutchev. O poeta sempre procurou encontrar uma ligação entre o homem e a natureza. Ele procurou descobrir a verdadeira essência do homem em combinação com a natureza. Há também uma opinião de que as observações da fonte por Tyutchev também complementaram esse desejo.

Tyutchev adorava imaginar em suas obras, estar imbuído de uma ideia, por isso escreveu suas obras no estilo de letras filosóficas. Porém, o romantismo também está presente em seus poemas. Sua obra “Fonte” pode ser classificada como lirismo filosófico com elementos de romantismo. Em “A Fonte” Tyutchev filosofa muito, refletindo sobre o que há de tão perturbador na fonte que a faz subir até as nuvens e cair.

A fonte é a personagem principal desta obra. Pode ser comparado a uma pessoa que luta pelas alturas, por algo novo, desconhecido, mas mesmo assim cai. Aqui Tyutchev discute como uma pessoa não cai ao lutar por novas alturas, como não ser essa mesma fonte que invariavelmente cai. “Qual é a lei incompreensível...” - Tyutchev faz a pergunta, o que, em outras palavras, faz uma pessoa, como uma fonte, cair, perder alturas e conquistas.

O clima do poema muda constantemente. Assim, no início da obra, a fonte está alegre, cheia de força e energia. Ela brilha, atingindo os raios do sol. Da mesma forma, uma pessoa está cheia de entusiasmo e trabalho árduo em relação ao trabalho que a atrai e acena. E então o clima do poema é notavelmente diferente dos primeiros versos. Assim que toca os raios do sol, “está condenado a cair no chão”. Aqui o caráter de uma pessoa se reflete perfeitamente na imagem de uma fonte. Mesmo para os tempos modernos, isso é relevante - a pessoa perde o entusiasmo, atingindo certos picos, atingindo um objetivo traçado. Como uma fonte, ela desaparece e cai. Apenas algumas linhas, mas como elas refletem os problemas até mesmo da sociedade moderna. Tyutchev, em apenas algumas linhas, continha o problema global da humanidade em diferentes épocas, em sua maneira preferida comparando o homem com a natureza.

Tyutchev comparou soberbamente o homem à natureza inanimada. Embora o poema seja pessimista, é importante notar que é muito instrutivo. A obra direciona a pessoa ao desejo de se superar. Tyutchev aqui atua como professor. Ele dá um exemplo da vida da natureza e o compara com a vida, as normas e o comportamento humano. Aparentemente, isso dá popularidade a este poema de Tyutchev.

Análise do poema Fonte conforme plano

Fyodor Ivanovich Tyutchev é um dos mais destacados poetas russos do século XIX. Escreveu mais de 400 poemas, em cada um dos quais levantou questões importantes e abordou o problema do ponto de vista filosófico. Ele adorava falar sobre a natureza, tentando encontrar a relação entre o mundo que nos rodeia e o próprio homem. Isto é especialmente perceptível em seu poema “Fonte”.

As décadas de 1820-1840 do século XIX foram o apogeu da obra do escritor. Nesta fase o seu trabalho atingiu o “pico” do sucesso, começou a ser reconhecido. E em 1839, aos 36 anos, escreveu este poema.

O próprio autor estava naquele momento no serviço diplomático na Alemanha. Uma viagem à Europa ajudou-o a melhorar o seu nível de habilidade. Porém, apesar de aproveitar o tempo no exterior, ele começa a se sentir solitário. Com isso, ele fica cada vez mais imerso em si mesmo, refletindo e filosofando sobre diversos temas. Como resultado, ele começa a encontrar algo profundo e verdadeiramente fascinante na natureza. A solidão deu-lhe uma percepção interior aguçada da realidade.

Gênero, direção, tamanho

Tyutchev foi um destacado representante do romantismo, e neste poema também atuou na “chave” principal, agindo segundo os princípios dessa direção. O poeta convida as pessoas a prestarem atenção a outro mundo, a verem a grandeza e a diversidade da natureza.

Em termos de gênero, o poema pode ser classificado como poesia lírica filosófica, pois aborda questões como o autoconhecimento humano e a harmonia do mundo que o cerca.

O poema foi escrito em tetrâmetro iâmbico usando métrica de Pirro. A forma da rima é circular.

Imagens e símbolos

1. A imagem central do poema é fonte. Ele é, de certa forma, a personificação do pensamento humano. No primeiro trecho da obra, Tyutchev descreve a própria fonte, seu desejo obsessivo de subir, o que acaba levando à queda. Na passagem seguinte ele tenta encontrar uma ligação entre um homem e uma fonte. O autor está tentando entender a essência humana, por que é tão importante que as pessoas cruzem essa linha, alcancem a idealidade, se ainda não der certo.
2. Raio aqui atua como um símbolo da energia espiritual do homem, seu desejo de perfeição, que ainda é refratado.
3. Mão invisivelmente fatal- esta é a mesma característica que impede a pessoa de perceber sua força. A palavra “mão” tem raízes eslavas da Igreja, por isso o poeta a usou propositalmente. Com esta frase ele quis mostrar a energia invisível que pode guiar o destino humano. Esta é a superioridade do direito de Deus sobre o mundo.

Tópicos e questões

• O tema principal deste trabalho é o desejo ambicioso de uma pessoa de se superar. O conflito central é a luta interna. Tyutchev encontra uma relação entre um ser vivo e um objeto inanimado, focando no fato de que eles possuem características comuns. Afinal, o criador da fonte é o homem. Assim, Deus, encarnado em todo o mundo circundante, deixou nas pessoas uma parte de si mesmo - um espírito que tende a buscar a luz. Assim, os temas morais e filosóficos da obra giram em torno da essência humana, que o poeta tenta compreender e explicar, simplificando a sua existência à comparação com uma fonte.
• Um dos problemas é a limitação das pessoas e de suas atividades. Existem certos limites que uma pessoa não é capaz de ultrapassar. De época em época, as pessoas tentam erguer sua Torre de Babel, mas ela se desfaz em pó, porque as possibilidades da civilização não são ilimitadas.
• Isto também leva a um problema igualmente importante, nomeadamente o desejo insaciável de um ideal, fadado ao fracasso. Muitas pessoas tentam alcançar a perfeição, fazer mais do que podem. Mas é preciso ganhar humildade para aceitar que algum dia o movimento ascendente irá parar e o declínio começará.

Significado

A ideia central do poema é a necessidade de humildade e aceitação das leis da existência. Tyutchev fala sobre as limitações das pessoas, sobre a predeterminação de seu destino e de suas ações. O homem está obcecado pelo desejo de compreender o mundo, de experimentar as leis mais elevadas do universo, mas existem fronteiras que são simplesmente impossíveis de ultrapassar. Não importa o quanto uma pessoa tente, ela não conseguirá chegar ao topo. Essa ideia está subjacente à cosmovisão cristã, e o autor a transmitiu em letras. A mesma ideia, por exemplo, está embutida na lenda bíblica sobre a Torre de Babel, onde as pessoas não conseguiram concluir a construção de uma cidade que chegava ao céu. Suas ambições viraram pó, porque todos os construtores começaram a falar línguas diferentes. Assim, segundo os teólogos, surgiram diferentes alfabetos, porque Deus puniu suas criaturas pela curiosidade excessiva. No poema “Fonte”, Tyutchev expõe a mesma moral, mas de forma mais conciliatória: tendemos a nos esforçar para subir, mas devemos aceitar o fato de que ainda cairemos e não alcançaremos o ideal.

E em suas reflexões, Tyutchev encontra pontos de contato entre uma pessoa e uma fonte. Este fenômeno criado tem o mesmo curso. Os riachos de água sobem, atingem uma certa altura, mas ainda caem. Também na vida de uma pessoa, depois da ascensão há uma queda.

Meios de expressão artística

A obra de Tyutchev está repleta de vários meios de expressão artística. Em primeiro lugar, o autor usa paralelismo. Toda a composição é construída nesta técnica, dividindo a obra em duas partes. Inicialmente, o poeta cria a imagem de uma fonte, tentando inspirar uma atmosfera acolhedora. No segundo verso oito, mostra o mundo interior de uma pessoa, enquanto agrava a situação.

Para dar uma imagem viva à fonte, o poema de Tyutchev está repleto de vários epítetos: “poeira cor de fogo”, “alturas queridas”, etc. Também é impossível prescindir das metáforas “a fonte está em chamas”, “turbilhão”, que realçam a expressividade emocional. Uma das principais técnicas é comparar os pensamentos de uma pessoa com um canhão de água, cujo movimento coincide.

A descrição da segunda parte é caracterizada pela ampla utilização de diversos meios sintáticos. O autor faz perguntas retóricas e usa exclamações retóricas para compreender o motivo das aspirações ambiciosas de uma pessoa.

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