Arte ingênua (arte ingênua) é uma das direções do primitivismo, que se caracteriza por uma ingênua simplicidade técnica, uma abordagem anti-acadêmica da pintura, um novo olhar e originalidade na maneira como os desenhos são executados. Não reconhecido e a princípio perseguido por uma atitude "bárbara" em relação aos cânones da pintura, o ingênuo em arte acabou sobrevivendo e ocupando seu lugar de direito na história da cultura mundial. Nas obras dos artistas que trabalham com o gênero, cenas do cotidiano relacionadas à comida estão frequentemente presentes, o que, claro, não poderia deixar de interessar ao nosso site temático.

Deve-se dizer que as raízes do gênero “ arte ingênua »Vá fundo nas profundezas dos séculos. Os primeiros exemplos de arte visual ingênua podem ser considerados pinturas rupestres encontradas em cavernas na África do Sul. (Temos certeza de que os desenhos do antigo caçador eram mais passíveis de serem percebidos pelos outros como um cardápio, e não como uma pintura 🙂).

Muito mais tarde, os gregos, tendo descoberto estátuas citas de "mulheres de pedra" ao norte do Mar Negro, também as consideraram como "barbárie" primitiva devido à violação das proporções do corpo, que na cultura grega antiga caracterizava harmonia e beleza. Lembre-se de pelo menos a "proporção áurea" de Policleto.
No entanto, a "correção" da arte clássica continuou a ser constantemente submetida aos ataques de guerrilha da arte popular. E assim, após a derrubada do domínio de Roma na maioria dos países europeus, as artes plásticas, tendo feito um rumo, mudaram o curso da perfeição para a busca da expressividade. No papel de meio para atingir esse objetivo, a originalidade e a identidade do ex-pária e forasteiro, que era considerado uma arte ingênua, eram muito adequadas.
Ao mesmo tempo, não se pode ignorar o fato de que os artistas destacados da "arte ingênua" jamais teriam recebido reconhecimento mundial se artistas europeus como Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst e outros não tivessem se interessado por seus ideias e estilo. Eles apoiaram isso " revolta contra o romantismo do classicismo».
Em busca do "quinto elemento" da arte, eles, como alquimistas medievais, tentaram operar irracionalmente com milagres e enigmas, misturando vanguarda e primordialismo natural selvagem em suas pinturas, que surgiram das profundezas do mundo "primitivo" perdido da África, bem como da América Central e do Sul.
É sabido que Pablo Picasso estudou detalhadamente o estilo africano de "arte primitiva", estudou as máscaras e esculturas originais trazidas de lá para compreender o princípio criativo do subconsciente do "continente negro" e incorporá-lo em suas obras. Isso determinou amplamente seu estilo assimétrico característico. Mesmo assim, ele usa técnicas de desequilíbrio.
O retrato deste pintor-inovador espanhol foi peculiarmente feito por um artista colombiano, ele próprio apelidado no programa da BBC de 2007 “ Picasso da América do Sul«.

Ex-ilustrador Fernando Botero Angulo (Nascido em 1932) ficou famoso depois de ganhar o primeiro prêmio na "Exposição de Artistas Colombianos" em 1959. Isso lhe abriu as portas para a Europa, onde começou a carreira íngreme desse distinto artista e escultor, cujo trabalho mais tarde influenciou muitos apologistas da arte ingênua. Para ver isso, pode-se comparar suas pinturas com o trabalho de alguns colegas ingênuos em arte contemporânea. Para não se distrair do tópico "produto", vamos pegar um dos tópicos favoritos de Botero - piqueniques.

Um dos mais antigos artistas primitivistas, o líder da arte ingênua croata - Ivan Generalić (1914-1992). A falta de formação profissional, a origem camponesa e os temas rurais das pinturas, não o impediram de ser reconhecido em toda a Europa desde 1953. A vida camponesa aparece em suas obras como se vista por dentro, o que lhes confere expressão, frescor e espontaneidade incríveis.

A foto de um avô croata pastando vacas sob a Torre Eiffel pode ser considerada um sorriso secreto para o beau monde parisiense, basta olhar para a foto do autor: um modesto lanche de linguiça, pão e cebolas sobre um banquinho; uma bolsa no chão de tábuas, vestida com um casaco de pele de carneiro surrado ... O General é modesto e sábio na vida. O romancista francês Marcel Arlene escreveu sobre ele: “Ele nasceu da terra. Ele tem sabedoria e charme. Ele não precisa de um professor. "

Muitos artistas da "arte ingênua" contemporânea não parecem ter escapado do charme de seus predecessores. Mas, ao mesmo tempo, no imediatismo da expressão artística inerente à arte ingênua, eles trazem elementos de "cultura social" desconhecidos para os europeus ocidentais. Como exemplo, aqui estão algumas cenas decorativas de gênero de um artista bielorrusso. Elena Narkevich , que emigrou para a Espanha há muitos anos. Suas pinturas são uma reconstrução irônica de um mundo idealizado, um passado comum sempre memorável, bem conhecido por todos os residentes do antigo CIS. Eles estão transbordando de vibrações nostálgicas da era do desaparecimento do realismo socialista com os cheiros da cozinha, onde as recepcionistas preparam Olivier e agitam em antecipação aos convidados, onde chalés de verão substituem casas de campo e piqueniques são chamados de passeios na natureza.

E embora nas obras de Elena Narkevich existam muitos dos signos formais do gênero da "arte ingênua", como distorções nos aspectos geométricos, cores não refinadas nos planos composicionais, proporções exageradas de figuras e outros marcadores da arte ingênua, os especialistas atribuem tais trabalhos para arte pseudo-ingênua ou " artificialmente ingênuo”- quando o artista trabalha de forma imitativa. (Outra característica da arte ingênua - a "infantilidade" deliberada da imagem - foi levada à perfeição comercial pelo artista Evgeniya Gapchinskaya ).

De maneira semelhante à de Elena Narkevich, uma artista de Donetsk pinta suas pinturas - Angela Jerich ... Já conversamos sobre seu trabalho em.

O mundo interior dos desenhos de Angela Jerich às vezes é comparado à magia de retratar personagens nos filmes de Fellini. O artista consegue irônicas e, ao mesmo tempo, muito amorosas, “ilustrações de uma época passada” do realismo socialista. Além disso, Ângela possui uma fantasia elegante e pode capturar os “belos momentos” da vida ao estilo Pushkin.

Sobre sua colega na "oficina ingênua de arte", uma artista de Moscou Vladimir Lyubarov, nós também contamos. Uma série de suas obras intitulada " Comedores”, Embora agrade aos olhos com naturezas mortas comestíveis, ele não distingue esta“ realidade gastronómica ”por si só. Ela é apenas uma desculpa para demonstrar a vida de seus personagens, seus personagens e sentimentos. ... Lá você também poderá conhecer suas fotos engraçadas e sinceras. (Ou em seu site pessoal www.lubarov.ru).

Se Lyubarov fugiu da civilização para uma aldeia para pintar seus quadros e se envolver na agricultura de subsistência, então o "artista ingênuo" Valentin Gubarev de Nizhny Novgorod mudou-se para Minsk. (Como se para compensar a perda com a emigração de Elena Narkevich 🙂).

Pinturas de Valentin Gubarev, sobre as quais possuem incrível poder de atração e charme. Mesmo pessoas distantes da arte reagem a eles emocional e positivamente. Em suas obras, há uma certa inocência e ironia, malícia e tristeza, filosofia profunda e humor. Em suas pinturas há muitos personagens, detalhes e objetos, como na varanda de um prédio de cinco andares com painéis, repleto de coisas de várias gerações de moradores. Mas, como os conhecedores de suas pinturas observam com precisão: "há muitas coisas, mas nada supérfluo". Por sua paixão por detalhes finos de pinturas, ele é chamado de “ brueghel bielorrusso" Compare você mesmo - à esquerda está Bruegel no original e à direita uma das centenas de pinturas semelhantes de Gubarev. (A propósito, usando miniaturas em joias, Bruegel retratou 118 provérbios do folclore escandinavo em sua pintura).

Em geral, o surgimento do primitivismo foi causado, por um lado, pela rejeição da vida moderna urbanizada e o surgimento da cultura de massa e, por outro, por um desafio à arte sofisticada da elite. Os primitivistas se esforçaram para abordar a pureza, a emocionalidade e a clareza sem nuvens da consciência das pessoas ou das crianças. Essas tendências tocaram muitos artistas na Europa, América e Rússia.

Impossível não citar o destacado representante da arte do ingênuo e do primitivismo na virada do século XIX para o XX, o artista francês Henri Rousseau ... Suas pinturas são geralmente difíceis de descrever em palavras por causa da confusão da imaginação e da maneira incomparável de desenhar. Começou a estudar pintura já na idade adulta, sem ter tido a formação adequada. Ele freqüentemente pintava selvas exóticas, que ele nunca tinha visto em sua vida. Ignorando as inúmeras acusações de que “uma criança também pode desenhar assim”, Rousseau seguiu o caminho de sua vocação. Como resultado, sua perseverança acabou sendo a alavanca arquimediana que transformou o mundo das belas-artes: o gênio de Henri Rousseau foi reconhecido e uma nova geração de artistas tirou a batuta dele.

As características do primitivismo também eram inerentes à obra dos grandes pintores franceses, Paul Gauguin e Henri Matisse. Basta olhar para "Mulheres Taitianas com Mangas" de Gauguin ou tempestuoso "Joy of Life" de Matisse: uma viagem à natureza em pleno andamento. (Não admira que Matisse fosse um fauvista).

A Rússia tinha seus próprios grupos de adeptos do estilo de arte ingênua. Entre eles estão membros das comunidades criativas "Valete de Ouros" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Rabo de Burro" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) e outros.

Um dos gênios do primitivismo é legitimamente Niko Pirosmani ... Este artista autodidata de uma pequena aldeia georgiana foi interrompido por uma renda miserável, vendendo leite. Ele costumava doar suas pinturas a compradores ou distribuí-las a negociantes na esperança de ajudar com algum dinheiro. Festas alegres, cenas da vida camponesa, natureza - esses são os temas que inspiraram Pirosmani. Todos os piqueniques e celebrações em suas pinturas têm características nacionais características. A solidão e a confusão de um artista pepita na azáfama do filistinismo urbano gira em suas telas com reflexões filosóficas sobre o lugar de uma pessoa (e uma criatura viva em geral) no mundo, e suas festas e festas falam de momentos de alegria na vida terrena.

Podemos continuar a dar exemplos, mas mesmo a partir de uma pequena excursão, o fenômeno multicultural da arte ingênua se torna óbvio. Isso pode ser confirmado por centenas de museus e galerias, onde pinturas de "artistas ingênuos" são mantidas. Ou a quantidade de vendas de obras de arte ingênuas, calculada em centenas de milhões de dólares.

O gênero do primitivismo revelou-se tenaz e adaptável, como todos os mais simples da natureza. A arte ingênua se desenvolveu não graças às ciências "artificiais" acadêmicas (os artistas ingênuos da arte muitas vezes não tiveram educação), mas sim apesar de, porque o ambiente para a origem e habitação da arte ingênua é profundamente natural, fenômenos inacessíveis aos cientistas e críticos, onde o gênio onipotente do homem reina.

No caso de obras do gênero arte ingênua, estamos plenamente de acordo com a expressão de Louis Aragon: “ É ingênuo considerar essas fotos ingênuas.»

Você provavelmente já viu as pinturas desses artistas. Parece que foram desenhados por uma criança. Na verdade, seus autores - adultos - simplesmente não são profissionais. Na pintura, a arte ingênua surgiu por volta da segunda metade do século XIX. No início, não foi levado a sério, nem sequer foi considerado arte. Mas com o tempo, a atitude em relação a esse estilo mudou drasticamente.

Conheça "ingênuo"

Então, o que é chamado de arte ingênua? Na pintura, esse termo denota um estilo artístico especial, obra de mestres folclóricos e autodidatas, preservando o frescor e a espontaneidade das crianças na visão do mundo que os cerca. Esta definição é fornecida pela Enciclopédia de Artes. No entanto, também está presente na escultura, na arquitetura, na gráfica.

A arte ingênua (ou "ingênua", como costuma ser chamada) não é uma tendência tão nova. No século 17, na Europa, artistas não profissionais criaram suas obras-primas "primitivas". No entanto, ninguém considerou seriamente essas fotos. A arte ingênua tornou-se um estilo artístico independente apenas no início do século XX.

É costume procurar as raízes do "ingênuo" na pintura de ícones. Você provavelmente já viu esses ícones em algum templo rural de província: eles são desproporcionais, primitivos, indefinidos, mas incrivelmente emocionantes. Traços da arte ingênua também podem ser encontrados nas chamadas figuras - imagens escultóricas sobre temas religiosos. É comum instalar essas estátuas perto de igrejas e igrejas católicas (veja a foto).

Arte ingênua e primitivismo são a mesma coisa? Sobre isso, os críticos de arte têm três opiniões diferentes:

1. Sim, são conceitos idênticos.
2. A arte ingênua é uma das direções do primitivismo.
3. São conceitos diferentes. Se “ingênuo” é o trabalho de não profissionais e amadores, então o primitivismo é um trabalho simplificado e estilizado de mestres profissionais.

As principais características do estilo

A arte ingênua deu uma contribuição significativa para a cultura artística de muitos países e povos. Vamos tentar destacar as características mais importantes deste estilo artístico. Em primeiro lugar, incluem:

• falta de habilidades de desenho profissional (acadêmico);
• brilho de cores e imagens;
• falta de perspectiva linear;
• nivelamento da imagem;
• ritmo simplificado;
• contornos pronunciados de objetos;
• generalização de formas;
• simplicidade das técnicas.

Deve-se notar que as obras de arte ingênua são muito diversas em seu estilo individual. No entanto, quase todos eles são otimistas e afirmam a vida em espírito.

A geografia da arte ingênua

A esmagadora maioria dos artistas ingênuos famosos são pessoas comuns que vivem em aldeias ou pequenas cidades. Via de regra, eles ganham a vida com trabalho físico e criam em seu tempo livre do trabalho. Muitas vezes, a paixão pelo desenho desperta na idade adulta ou na velhice.

A arte ingênua se originou na França, mas ganhou popularidade sem precedentes no exterior - nos Estados Unidos. No final do século 19, pinturas ingênuas neste país foram coletadas para museus e coleções particulares. Na Rússia, entretanto, essa direção começou a se desenvolver seriamente apenas na década de 80-90 do século passado.

Por falar em arte ingênua, não se pode deixar de mencionar a chamada escola Khlebinsk. Este é um nome convencional para várias gerações de artistas camponeses da aldeia de Hlebine, no norte da Croácia. Curiosamente, o artista acadêmico Krsto Hegedušić (1901-1975) esteve na origem da escola Khlebinskaya (Podravskaya). Seus artesãos aperfeiçoaram a técnica de pintura em vidro. Os motivos da vida cotidiana das aldeias são típicos da pintura de Khlebinskaya.

Grandes museus "naiva"

"Ingênuo é um estado de espírito" (Alexander Fomin).

Entre todos os museus de arte ingênua do mundo, três merecem destaque: Paris, Moscou e Zagreb.

Desde 1985, no sopé da colina Montmart no edifício do antigo mercado têxtil, funciona o Museu do Primitivismo de Paris. Deve sua origem e existência ao editor francês Max Fourny. Graças ao esforço deste último, foi montado o núcleo da coleção atual, que hoje inclui mais de 600 pinturas.

O Museu de Arte Ingênua de Moscou existe desde 1998. Ele está localizado em uma antiga mansão de pedra em 15 a, prospecto Soyuzny. Agora o museu conta com cerca de 1.500 obras. Como há pouco espaço em um prédio pequeno, as exposições mudam quase que mensalmente.

A capital da Croácia, Zagreb, também tem seu próprio museu de "ingênuo" e primitivismo. Ele está localizado na Cidade Alta, na Praça de Marcos. As suas exposições apresentam obras de vinte artistas croatas, nomeadamente Ivan Generalić e Ivan Rabuzin.

Outro exemplo original de "ingênuo" está localizado no norte da Romênia. Este é o chamado "cemitério Merry" na aldeia de Sepyntsa. Aqui você pode ver centenas de lápides coloridas com textos poéticos e desenhos originais.

Arte ingênua: pinturas e artistas

Geograficamente, o desenvolvimento do "ingênuo" e do primitivismo pode ser dividido em três regiões: Estados Unidos, Europa Ocidental e Balcãs. Os mais famosos representantes da arte ingênua na pintura são artistas da segunda metade dos séculos 19 a 20, incluindo:

• Henri Rousseau (França).
• Ivan Lackovic-Croata (Croácia).
• Ivan Rabuzin (Croácia).
• Maria Primachenko (Ucrânia).
• Vovó Moses (EUA).
• Norval Morisso (Canadá).
• Ekaterina Medvedeva (Rússia).
• Valery Eremenko (Rússia).
• Mihai Dascalu (Romênia).
• Radi Nedelchev (Bulgária).
• Stacy Lovejoy (EUA).
• Sasha Putrya (Ucrânia).

Vamos dar uma olhada mais de perto no trabalho dos mestres "ingênuos" acima.

O fundador da ingênua arte na pintura é considerado Henri Rousseau, um oficial da alfândega que, após a aposentadoria, decidiu se dedicar às belas-artes. Ele adornou suas telas com figuras humanas desajeitadas e animais engraçados, sem se preocupar muito com a perspectiva. O primeiro a apreciar a obra de Rousseau foi seu contemporâneo Picasso. E Paul Gauguin, vendo as pinturas de Henri, exclamou: "Esta é a verdade e o futuro, esta é a pintura real!"

Ivan Lackovic-Croata

Lackovic-Kroata é um dos alunos de Hegedusic. Para além da pintura, esteve também envolvido em actividades sociais e políticas, participou activamente na luta pela independência da Croácia no início dos anos 90, foi duas vezes eleito para o parlamento croata. Em suas telas, Ivan Latskovich retratou com mais frequência naturezas mortas, cenas da vida de aldeias, paisagens detalhadas.

Ivan Rabuzin é outro artista croata e outro representante proeminente da arte ingênua na pintura. Suas pinturas costumam ser chamadas de paraíso. O crítico de arte Anatoly Yakovsky premiou Rabuzin com o título de "o maior artista ingênuo de todos os tempos e povos". As paisagens de Ivan Rabuzin incorporam pureza, beleza extraterrestre e harmonia. Quase todas as suas pinturas são decoradas com árvores estranhas e flores fantásticas. Além disso, todos os objetos nas telas de Rabuzin, sejam eles colinas, florestas ou nuvens, tendem a uma certa forma esférica.

Maria primachenko

A brilhante artista ucraniana Maria Primachenko nasceu e viveu toda a sua vida na pequena aldeia de Bolotnya, perto de Kiev. Começou a pintar aos 17 anos, pintando casas vizinhas. O talento de Maria foi notado no final dos anos 30. Seus trabalhos estiveram em exposições em Paris, Montreal, Praga, Varsóvia e outras cidades. Ao longo de sua vida, a artista criou pelo menos 650 pinturas. No centro da criatividade de Maria Primachenko estão flores mágicas e animais irreais inventados por ela.

Moisés anna maria

Vovó Moses é uma renomada pintora americana, um ícone da arte ingênua reconhecido internacionalmente. Ela viveu por 101 anos, deixando para trás centenas de pinturas brilhantes, coloridas e alegres. A singularidade de Granny Moses é que ela começou a pintar aos 76 anos. A artista ficou famosa apenas no final da década de 1930, quando um eminente colecionador de Nova York viu acidentalmente um de seus desenhos na vitrine de uma farmácia.

Os enredos centrais nas pinturas de Anna Mary Moses são as pastorais da aldeia, cenas cotidianas da vida dos fazendeiros e paisagens de inverno. Um dos críticos descreveu o trabalho do artista da maneira mais ampla na seguinte frase:

"O apelo de suas pinturas é que elas retratam um estilo de vida no qual os americanos adoram acreditar, mas que não existe mais."

Norval Morisso

Norval Morisseau é um pintor primitivista canadense de ascendência nativa americana. Nasceu na tribo Ojibwa perto de Ontário. Ele escreveu sobre si mesmo da seguinte maneira: “Sou um artista por natureza. Cresci com as histórias e lendas do meu povo - e pintei essas lendas. " E isso, em geral, diz tudo.

Um fato interessante da biografia do artista: em 1972, durante um incêndio em um hotel em Vancouver, Norval Morisso sofreu graves queimaduras. Naquele momento, segundo o próprio Norval, Jesus Cristo apareceu a ele. Posteriormente, ele se tornou para ele uma nova estrela-guia em seu trabalho. O artista começa a desenhar ativamente personagens bíblicos, surpreendentemente entrelaçando-os na tela de motivos tradicionais indianos.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva é uma artista autodidata da aldeia de Golubino, região de Belgorod, uma das mais proeminentes representantes da moderna "ingênua" russa. Pela primeira vez, ela pegou um pincel em 1976, e já no início dos anos 80 na imprensa de Moscou, notas sobre o "novo talento folk" começaram a aparecer. Naquela época, Katya Medvedeva trabalhava como enfermeira comum em uma casa de repouso. Em 1984, as obras do artista foram para uma exposição em Nice, onde causaram impacto.

Valery Eremenko

Outro talentoso artista primitivista da Rússia é Valery Eremenko. Nasceu em Semipalatinsk (Cazaquistão), estudou em Tashkent, hoje vive e trabalha em Kaluga. O artista tem mais de uma dúzia de exposições diferentes por conta própria, suas obras estão expostas no Museu de Belas Artes Kaluga, no Museu de Arte Ingênua de Moscou, e também são mantidas em várias coleções particulares. As pinturas de Valery Eremenko são brilhantes, irônicas e incrivelmente vivas.

Mihai Daskalu

Enredos realistas, simples e muito suculentos - essas são as principais características do trabalho do ingênuo artista romeno Mihai Daskalu. Os personagens principais de suas pinturas são pessoas. Aqui eles dançam, cantam, jogam cartas, colhem cogumelos, brigam e se apaixonam ... Em geral, eles vivem uma vida mundana plena. Por meio de suas telas, esse artista parece tentar nos transmitir um único pensamento: toda beleza está na própria vida.

As árvores são dotadas de um simbolismo especial nas obras de Mihai Daskalu. Eles estão presentes em quase todas as suas pinturas. Quer na forma das figuras principais do enredo, quer como pano de fundo. A árvore na obra de Daskalu, de fato, simboliza a vida humana.

Pelo bem de Nedelchev

O objeto-chave na obra do artista búlgaro Radi Nedelchev é a estrada. Ou esta é uma estrada de terra rural comum, coberta de knotweed, ou um pavimento de pedra de uma cidade antiga, ou um caminho quase imperceptível ao longo do qual os caçadores percorrem a distância da neve.

Radi Nedelchev é um mestre geralmente reconhecido no mundo da arte ingênua. Suas telas são amplamente conhecidas muito além das fronteiras da humilde Bulgária. Nedelchev estudou na escola de pintura da cidade de Ruse, e depois foi para a Suíça para o reconhecimento europeu, onde realizou sua exposição pessoal. Por causa de Nedelchev, ele se tornou o primeiro artista búlgaro cujas pinturas foram transferidas para o Museu de Arte Primitiva de Paris. As obras do autor visitaram dezenas das principais cidades da Europa e do mundo.

Stacy Lovejoy

A artista contemporânea americana Stacy Lovejoy ganhou reconhecimento por seu estilo único, no qual características de "ingênuo", arte abstrata e futurismo são misturadas em um coquetel brilhante e deslumbrante. Todas as suas obras são, na verdade, um reflexo do mundo real em uma espécie de espelho abstrato.

Sasha Putrya

Alexandra Putrya é uma artista única de Poltava. Ela começou a pintar aos três anos, como se antecipasse sua saída precoce da vida. Sasha morreu aos onze anos de leucemia, deixando 46 álbuns com desenhos a lápis e aquarela, esboços, caricaturas. Seus inúmeros trabalhos apresentam animais antropomórficos, personagens de contos de fadas, bem como heróis de filmes indianos populares.

Finalmente…

Essa arte é geralmente chamada de ingênua. Mas se você ler atentamente as obras de representantes proeminentes do estilo, surge uma questão natural: seus autores são tão ingênuos? Afinal, "ingênuo" neste caso não significa "estúpido" ou "ignorante". Esses artistas simplesmente não sabem e não querem pintar de acordo com os cânones geralmente aceitos. Eles retratam o mundo como o sentem. Essa é a beleza e o valor de suas pinturas.

Estou sentado em um café. Uma senhora idosa se senta à minha mesa - é claro que a riqueza não é nada grande. Ele tira as folhas A3, carvão. "Você quer que eu desenhe você?" Não concordo, mas também não recuso - é interessante. Murmurando algo baixinho, a mulher literalmente em 5 minutos retrata meu retrato e me convida a pegá-lo - claro, não de graça. Em alguns minutos já estou caminhando para o metrô, segurando um lençol com minha imagem muito primitiva em minhas mãos. Paguei cinquenta rublos por isso.

Essa mulher me fez pensar em arte ingênua. A Enciclopédia de Arte dá a seguinte definição desse gênero: “Arte tradicional de artesãos populares, bem como de artistas autodidatas, preservando o frescor infantil e a imediação da visão de mundo”... Talvez você já tenha se deparado com essas imagens - simples, sinceras, parece que foram desenhadas por uma criança, mas na verdade a autoria é de um adulto. Na maioria das vezes, são pessoas, mesmo idosos. Eles têm sua própria profissão - trabalhar, como regra. Eles moram em aldeias e vão trabalhar todos os dias. A arte ingênua é uma tendência bastante antiga. No século 17, artistas não profissionais criaram seus retratos "implacavelmente verdadeiros" e, no século 20, os ingênuos se destacaram em uma direção separada, livre de regras e normas acadêmicas.

A pintura de ícones é considerada a progenitora da ingênua. Tendo visto esses ícones, você certamente os distinguirá facilmente dos tradicionais. Eles são desproporcionais, primitivos, até mesmo desleixados. Todas essas características podem ser aplicadas a qualquer pintura de arte ingênua, não apenas a ícones.

Um dos representantes mais brilhantes da ingênua -. Ele também é considerado o fundador da arte ingênua. Rousseau escreveu seu primeiro emprego aos 42 anos - ele trabalhava como funcionário da alfândega e começou a escrever apenas quando se aposentou. Esses artistas não têm tempo para se envolver profissionalmente no trabalho criativo, e eles não querem. É que às vezes em seu tempo livre eles desenham o que vêem. "Colhendo maçãs", "Threshing", "Stormy River", "Whitewash canvases" - esses são os nomes de pinturas de artistas ingênuos.

A obra de Rousseau foi muitas vezes ridicularizada e duramente criticada, especialmente no início. E o artista ganhou grande popularidade depois que Camille Pissaro foi levado para uma de suas pinturas - eles queriam divertir, e o mestre começou a admirar o estilo do artista e elogiar a pintura. Era noite de carnaval de 1886.

Os detalhes da paisagem são cuidadosamente redigidos, e a construção das plantas divertiu o público, mas foi isso que encantou Pissarro.

Outro artista ingênuo igualmente conhecido é o georgiano Niko Pirosmani. No início do século XX, quando Pirosmani começou a se dedicar ativamente à arte, pintou com tintas caseiras sobre oleados - brancos ou pretos. Onde era necessário retratar essas cores, o artista simplesmente deixava os oleados sem pintura - e assim desenvolveu uma de suas técnicas básicas.

Pirosmani adorava retratar animais, e seus amigos diziam que nesses animais ele, antes, desenha a si mesmo. E, de fato, os “rostos” de Pirosmani de todos os animais têm pouca semelhança com rostos de animais reais, e todos eles têm a mesma aparência: tristes e indefesos, seja “Girafa” (1905) ou “Urso em uma Noite de Luar” (1905) .

Niko Pirosmani morreu na pobreza sem-teto de fome e privações. E isso apesar do fato de que de vez em quando ele trabalhava no desenho de placas para alimentação pública.

A maioria dos representantes ingênuos não ganha dinheiro com sua criatividade artística, reservando no máximo algumas horas por dia para isso, como hobby. Isso não pode ser feito com uma profissão - é precisamente isso que separa os artistas ingênuos em uma casta separada. Esta é uma arte muito honesta, de todo o coração - não há opressão de ordens sobre o artista, nenhuma dependência material da criatividade. Ele apenas desenha, porque adora - e colheita, e rituais de casamento, e seu rio nativo na floresta. Ama e canta da melhor maneira que pode.

O artista romeno ingênuo pode fazer isso de uma maneira muito especial. Suas obras são como ilustrações para livros infantis - são coloridas, gentis e fabulosas. Daskalu difere de muitos artistas de arte ingênua por retratar enredos de fantasia, e não situações de vida comuns. Há uma casa feita de sapatos e anões com gigantes e unicórnios voadores. Ao mesmo tempo, suas pinturas não deixam de ser simples - tanto na forma quanto no conteúdo. Olhando para eles, quero reler meus contos de fada favoritos e sonhar um pouco.

Ingênuo inclui a criatividade da arte autodidata e amadora. "Ingênuo" não significa "estúpido" ou "tacanho". Em vez disso, é um contraste com a arte profissional. Artistas ingênuos não têm habilidades artísticas profissionais. Esta é a diferença deles com os artistas primitivistas: estes, sendo profissionais, estilizaram suas obras como “ineptas” e simples. E o mais importante, os artistas ingênuos não se esforçam para pintar profissionalmente de acordo com os cânones. Eles não querem desenvolver sua arte e torná-la sua profissão. Artistas ingênuos pintam o mundo não da maneira como ensinam, mas da maneira como o sentem.

A princípio, pareceu-me que a arte ingênua é como cantigas. Fiquei muito feliz com essa comparação - ela acabou sendo muito colorida e brilhante. Mas depois de descobrir isso, percebi que estava errado. A arte ingênua é muito leve, mas "séria como ferro". Nele, ao contrário das canções cáusticas, não há humor, grotesco, caricatura - embora à primeira vista pareça completamente diferente. De forma ingênua, o autor sempre tem uma percepção entusiasta do que retrata. E onde não há prazer, não há arte ingênua - eles simplesmente não mostram essas áreas da vida. Ingênuo é uma admiração sincera.

Há um Museu de Arte Ingênua em Moscou - seus funcionários estão fazendo um trabalho sério de coleta de exposições, comunicando-se com os autores. Hoje o museu tem cerca de 1.500 obras, mas não há muitos locais para demonstração, então as exposições mudam quase todos os meses.

Este texto não contará tudo sobre os artistas da arte ingênua, mas deixará pelo menos interessar e inspirar você a chegar ao museu ou olhar essas fotos ingênuas em um mecanismo de busca. Esses artistas sonhadores adultos merecem atenção simples - embora sem admiração e reconhecimento mundial, mas vamos tentar pelo menos conhecê-los.

“A caça à pintura com tintas a óleo nasceu em mim. Nunca os pintei: mas então decidi fazer uma experiência e copiei um retrato meu na tela ”, escreveu o nobre de Tula Andrei Bolotov no outono de 1763 em seu diário. Passaram-se mais de dois séculos e meio e a "caça à pintura com tintas" continua a prevalecer sobre os nossos contemporâneos. Pessoas que nunca pegaram um lápis e um pincel nas mãos são repentinamente dominadas por uma paixão irresistível pelas artes plásticas.

O surgimento de uma nova direção

A arte ingênua do século 20 e do início do século 21 difere marcadamente do primitivismo dos séculos anteriores. As razões para isso, curiosamente, estão no desenvolvimento da arte "erudita". No final do século 19, os principais mestres europeus tomaram consciência do "cansaço" de sua cultura contemporânea. Eles procuraram extrair vitalidade do mundo selvagem e primitivo que existiu no passado ou ainda é preservado em cantos remotos do planeta. Paul Gauguin foi um dos primeiros a seguir esse caminho. Recusando os benefícios de uma decrépita civilização europeia, o artista tentou equiparar a vida "primitiva" à criatividade "primitiva", queria sentir-se como um homem em cujas veias corre o sangue de um selvagem. “Aqui, perto da minha cabana, em completo silêncio, sonho com harmonias violentas entre os cheiros inebriantes da natureza”, escreveu Gauguin sobre sua estada no Taiti.

Muitos mestres do início do século passado passaram pelo fascínio pelo primitivo: Henri Matisse colecionou escultura africana, Pablo Picasso adquiriu e pendurou em lugar de destaque de sua oficina um retrato de Henri Russo, Mikhail Larionov mostrou ao público sinais de artesanato, obras de Niko Pirosmanashvili e desenhos infantis na exposição Target.

Desde a década de 1910, os artistas primitivos tiveram a oportunidade de expor suas obras ao lado das de artesãos profissionais. Como resultado, o primitivo sofreu uma mudança dramática: percebeu seu próprio valor artístico, deixou de ser um fenômeno da cultura periférica. A simplicidade do primitivo está se tornando cada vez mais imaginária. Rousseau, pouco antes de sua morte, admitiu: "Guardei minha ingenuidade ... Agora não pude mais mudar meu estilo de escrever, adquirido com muito trabalho."

Nesse momento, a arte ingênua surge como um fenômeno artístico especial, diferente do primitivo. Muitas vezes, o trabalho de artistas ingênuos é definido como arte não profissional, evidenciando a falta de formação artística de padrão acadêmico. Mas isso claramente não é suficiente para entender sua diferença do amadorismo e do artesanato. O "ingênuo" muda a ênfase do resultado para as causas internas. Isso não é apenas "não aprendido", mas também "simplório", "sem arte" - uma sensação direta e indiferenciada da realidade que não conhece reflexos.

Características distintas

Uma pessoa autodidata em busca de auto-expressão, inconscientemente, volta-se para as formas da criatividade infantil - contornos, espaço achatado, decoratividade como os elementos primários do novo mundo que cria. Um adulto não pode desenhar como uma criança, mas pode perceber diretamente os arredores de uma forma infantil. Uma característica distintiva da arte ingênua não está nas criações do artista, mas em sua consciência. A pintura e o mundo nela retratado são sentidos pelo autor como uma realidade na qual ele mesmo existe. Mas não menos real para o artista e sua visão: “O que eu quero escrever está sempre comigo. Tudo isso eu vejo imediatamente na tela. Os objetos são imediatamente solicitados na tela, prontos tanto em cores quanto em formas. Quando trabalho, acabo todos os objetos até que sob o pincel sinto que estão vivos e se movem: animais e figuras, água, plantas, frutas e toda a natureza ”(E. A. Volkova).

Os protótipos dos objetos retratados existem na imaginação do autor na forma de fantasmas materializados, mas inanimados. E só no processo de conclusão da imagem é que a animação ocorre. Essa vida criada na tela é o nascimento de um novo mito.

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O artista ingênuo retrata não tanto o que vê, mas o que sabe. O desejo de transmitir suas idéias sobre as coisas, as pessoas, o mundo, para refletir os momentos mais importantes no fluxo da vida involuntariamente leva o mestre à esquematização e à clareza - um estado em que quanto mais simples as coisas se tornam, mais significativas elas são.

Lago com patos, trabalho no campo e na horta, lavanderia, manifestação política, festa de casamento. À primeira vista, o mundo é comum, comum, até um pouco enfadonho. Mas vamos dar uma olhada mais de perto nessas cenas simples. Neles, a história não é tanto sobre a vida cotidiana, mas sobre o ser: sobre a vida e a morte, o bem e o mal, o amor e o ódio, o trabalho e a celebração. A representação de um determinado episódio é percebida aqui não como uma fixação do momento, mas como uma história didática para todos os tempos. O artista escreve desajeitadamente os detalhes, não consegue separar o principal do secundário, mas por trás dessa inépcia surge um sistema de cosmovisão, afastando completamente o acidental, o momentâneo. A inexperiência torna-se uma epifania: querendo contar sobre o privado, o artista ingênuo fala sobre o imutável, eternamente existente, inabalável.

De forma paradoxal, a arte ingênua combina o inesperado das soluções artísticas e a gravitação em direção a uma gama limitada de temas e enredos, citando as técnicas uma vez encontradas. Esta arte se baseia em elementos repetitivos correspondentes a ideias humanas universais, fórmulas típicas, arquétipos: espaço, começo e fim, pátria (paraíso perdido), abundância, férias, herói, amor, paz.

Base mitológica

No pensamento mitológico, a essência e a origem do fenômeno são idênticas entre si. Em sua jornada nas profundezas do mito, o artista ingênuo chega ao arquétipo do início. Ele se sente próximo da primeira pessoa a redescobrir o mundo. Coisas, animais e pessoas aparecem em suas telas de uma forma nova e irreconhecível. Como Adão, que dá nomes a todas as coisas, o artista ingênuo dá ao comum um novo significado. O tema da bem-aventurança celestial é próximo e compreensível para ele. A artista entende o idílio como um estado primordial dado a uma pessoa desde o nascimento. A arte ingênua parece nos trazer de volta à infância da humanidade, à feliz ignorância.

Mas o tema da queda não é menos difundido. A popularidade da trama da “expulsão do paraíso” atesta a existência de uma certa conexão entre o mito do primeiro povo e o destino do artista ingênuo, sua atitude, sua história espiritual. Párias, lumpen do paraíso - Adão e Eva - sentem intensamente a perda da bem-aventurança e sua discórdia com a realidade. Eles estão próximos do artista ingênuo. Afinal, ele conhece a serenidade infantil, a euforia da criação e a amargura do exílio. A arte ingênua revela nitidamente a contradição entre o desejo do artista de aprender e explicar o mundo e o desejo de trazer harmonia a ele, de reviver a integridade perdida.

A sensação de “paraíso perdido”, muitas vezes muito forte na arte ingênua, exacerba a sensação de insegurança pessoal do pintor. Como resultado, a figura de um herói-defensor freqüentemente aparece nas telas. No mito tradicional, a imagem do herói personifica a vitória do princípio harmonioso sobre o caos.

Nas obras de artistas ingênuos, o aparecimento do vencedor, bem conhecido pelas gravuras populares - Ilya Muromets e Anika, o guerreiro, Suvorov e o conquistador do Cáucaso, General Ermolov - assume as feições do herói da guerra civil Chapaev e Marechal Zhukov. Todos eles são interpretações da imagem de uma serpente guerreira, armazenada nas profundezas da memória genética, e remontam à iconografia de São Jorge matando um dragão.

O oposto do guerreiro-defensor é o herói-demiurgo cultural. Além disso, neste caso, a ênfase é deslocada da ação externa para a tensão interna da vontade e do espírito. O papel do demiurgo pode ser desempenhado por um personagem mitológico, por exemplo, Baco, que ensinou as pessoas a fazer vinho, ou uma figura histórica bem conhecida - Ivan, o Terrível, Pedro I ou Lênin, personificando a ideia do autocrata, o fundador do estado, ou, referindo-se ao subtexto mitológico, o progenitor.

Mas a imagem do poeta é especialmente popular na arte ingênua. Na maioria das vezes, a mesma técnica composicional é usada: uma figura sentada é representada com um pedaço de papel e uma caneta ou um livro de poesia nas mãos. Esse esquema universal serve de fórmula para a inspiração poética, e uma sobrecasaca, peixe-leão, hussar mentik ou kosovorotka atuam como detalhes "históricos" que confirmam a profunda autenticidade do que está acontecendo. O poeta está rodeado pelas personagens dos seus poemas, o espaço do mundo que criou. Essa imagem é especialmente próxima do artista ingênuo, porque ele sempre se vê no universo pictórico ao lado de seus heróis, experimentando repetidamente a inspiração do criador.

A ideologia soviética teve grande influência no trabalho de muitos artistas ingênuos. Construído de acordo com modelos mitológicos, ele formou as imagens do "início de uma nova era" e "líderes dos povos", substituiu um feriado folclórico animado por rituais soviéticos: manifestações oficiais, reuniões e cerimônias solenes, prêmios aos líderes da produção e o gosto.

Mas sob o toque de um artista ingênuo, as cenas retratadas se transformam em algo mais do que ilustrações do "modo de vida soviético". O retrato de uma pessoa "coletiva" é construído a partir de uma infinidade de pinturas, nas quais o pessoal é borrado, colocado em segundo plano. A escala das figuras e a rigidez das poses enfatizam a distância entre os líderes e a multidão. Como resultado, uma sensação de falta de liberdade e artificialidade do que está acontecendo é claramente visível através da tela externa. Entrando em contato com a sinceridade da arte ingênua, fantasmas ideológicos, contra a vontade dos autores, transformam-se em personagens no teatro do absurdo.

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A essência da ingenuidade

Na arte ingênua, sempre há uma fase de cópia do padrão. A cópia pode ser um estágio no desenvolvimento da maneira individual do artista ou uma técnica independente consciente. Por exemplo, isso geralmente acontece ao criar um retrato a partir de uma fotografia. Um artista ingênuo não tem timidez diante de um padrão "alto". Olhando para a obra, ele é capturado por uma experiência, e esse sentimento transforma a cópia.

Não um pouco constrangido com a complexidade da tarefa, Alexey Pichugin executa "O Último Dia de Pompéia" e "A Manhã da Execução das Strelets" em um relevo de madeira pintado. Seguindo os contornos gerais da composição com bastante precisão, Pichugin fantasia nos detalhes. Em O Último Dia de Pompéia, o capacete romano pontudo na cabeça de um guerreiro carregando um velho se transforma em um chapéu de aba redonda. Em "A Manhã da Execução das Strelets", o quadro de decretos perto do local de execução começa a se parecer com um de escola - com texto branco sobre fundo preto (em Surikov é da cor de madeira sem pintura, mas não há texto em todo). Mas o principal é que a coloração geral das obras mudou drasticamente. Esta não é mais uma manhã sombria de outono na Praça Vermelha ou uma noite do sul iluminada por flashes de lava fluindo. As cores tornam-se tão vivas e elegantes que entram em conflito com o drama das tramas, mudam o significado interno das obras. Tragédias populares, traduzidas por Alexey Pichugin, lembram mais as festividades de feiras.

O "complexo de inferioridade criativa" do mestre, que era um dos aspectos atraentes do "antigo" primitivo, tem vida curta nos dias de hoje. Os artistas rapidamente abrem os olhos para o fato de que suas criações não muito habilidosas têm seu próprio charme. Os autores involuntários disso são críticos de arte, colecionadores e a mídia. Nesse sentido, paradoxalmente, as exposições de arte ingênua desempenham um papel destrutivo. Poucos conseguem, como Rousseau, "manter sua ingenuidade". Às vezes, os ingênuos de ontem - consciente ou inconscientemente - embarcam no caminho de cultivar seu próprio método, começam a se estilizar como eles próprios, mas mais frequentemente, apertados pelo elemento inexorável do mercado de arte, caem no amplo, como portões, abraço de cultura de massa.

Publicações na seção Museus

Um guia para a arte ingênua

A arte contemporânea ou a arte de artistas não profissionais raramente chama a atenção de galeristas e críticos de arte. No entanto, as obras de ingênuos, simples e abertas, não podem ser menos dramáticas e até artisticamente significativas do que as telas de mestres reconhecidos. Sobre o que é arte ingênua e por que é interessante segui-la - no material do portal "Culture.RF".

Ingênuo significa simples

Alexander Emelyanov. Auto-retrato. 2000s. Coleção privada

Vladimir Melikhov. Bifurcação. 1989. Coleção particular

A arte ingênua é a obra de artistas sem formação profissional, que ao mesmo tempo se dedicam à pintura de maneira sistemática e constante. No muito ingênuo, pode-se destacar certas direções, por exemplo, arte brut ou arte estranha - a arte de artistas com um diagnóstico psiquiátrico.

Uma questão muito importante para os críticos de arte é como distinguir um ingênuo de um amador. Os critérios de avaliação do trabalho de tais artistas costumam ser a originalidade e a qualidade de seu trabalho. A personalidade do próprio autor também desempenha um papel importante: ele dedicou sua vida à arte, se esforçou para dizer algo em suas obras (pintura, gráfica, escultórica).

Primeiro ingênuo

Arte ingênua sempre existiu. Pinturas rupestres, esculturas paleolíticas e até antigos kuros e cariátides são feitos de maneira primitivista. A separação do ingênuo como tendência independente nas artes visuais não aconteceu da noite para o dia: esse processo durou mais de um século e terminou no final do século XIX. Este movimento pioneiro foi iniciado por Henri Rousseau, um artista francês autodidata.

Rousseau serviu na alfândega por muito tempo, abandonou a profissão já maduro e passou a pintar a sério. Ele tentou exibir algumas de suas obras pela primeira vez em 1886 na Exposição dos Independentes de Paris, mas foi ridicularizado. E mais tarde, no início do século 20, ele conheceu famosos artistas de vanguarda, incluindo Robert Delaunay, que apreciava o estilo ousado de Rousseau. Artistas de vanguarda muitas vezes “puxaram” pintores originais como Rousseau, ajudaram-nos a desenvolver e até inspiraram-se em suas obras e na visão de sua própria busca artística. Logo a obra de Rousseau começou a ser solicitada, o público valorizou a originalidade de seus temas e principalmente de seu trabalho com cores.

Na Rússia, a arte ingênua apareceu diante de um grande público na exposição Target de 1913, organizada pelo artista Mikhail Larionov. Foi lá que foram exibidas as primeiras obras de Niko Pirosmani, trazidas da Geórgia pelos irmãos Kirill e Ilya Zdanevich, artistas e críticos de arte. Antes desta exposição, o público não imaginava que a arte amadora pudesse ser mais do que gravuras populares e pinturas folclóricas.

Traços ingênuos

Niko Pirosmani. Retrato de Sozashvili. 1910. Museu de Arte Moderna de Moscou

Niko Pirosmani. Mulher com ovos de Páscoa. Década de 1910 Museu de Arte Moderna de Moscou

As obras de mestres ingênuos costumam combinar uma atmosfera de alegria e uma visão entusiástica da vida cotidiana, cores vivas e atenção aos detalhes, uma combinação de ficção e realidade.

Muitos clássicos da arte russa ingênua, exceto, talvez, Niko Pirosmani e Soslanbek Edziev, foram aprovados na escola da ZNUI - Extramural People's University of Arts. Foi fundada em 1960 com base em cursos de arte com o nome de Nadezhda Krupskaya; foi ensinado por Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin e outros autores eminentes. Foi a formação na ZNUI que deu aos ingénuos a oportunidade de adquirir competências técnicas, bem como uma opinião profissional sobre o seu trabalho.

Cada ingênuo é formado como um artista em algum tipo de isolamento, permanece para sempre preso à estrutura de suas próprias idéias e seu próprio estilo e pode trabalhar com um círculo de temas eternos por toda a vida. Assim, as obras de Pavel Leonov dos anos 1980 e do final dos 1990 não são muito diferentes: composições semelhantes, heróis semelhantes, a mesma percepção da realidade, próxima da criança. A menos que as tintas estejam ficando de melhor qualidade e as telas se tornando cada vez mais em grande escala. O mesmo pode ser dito sobre a maioria absoluta dos ingênuos. Mesmo diante de eventos sociais significativos, eles reagem de maneira especial: não mudam o estilo dependendo da época, mas apenas acrescentam novos sinais materiais da época às suas obras. Por exemplo, o ingênuo clássico Vladimir Melikhov. Seu trabalho "Split" é uma excelente ilustração da participação feminina na União Soviética. Ele retrata uma mulher que está literalmente em dois lugares ao mesmo tempo: trabalhando em uma fábrica com uma mão e com a outra - cuidando de uma criança.

Temas ingênuos

Pavel Leonov. Auto-retrato. 1960. Museu de Arte Moderna de Moscou

Pavel Leonov. Colheita. 1991. Museu de Arte Moderna de Moscou

Os ingênuos se voltam para temas humanos comuns que estão perto de todos: nascimento e morte, amor e lar. Suas obras são sempre compreensíveis, pois os artistas buscam expressar as ideias que os estimulam da forma mais simples possível, sem se aprofundar no simbolismo e nos significados ocultos.

Uma das primeiras impressões fortes de um artista ingênuo é sua saída para a cidade, para o meio social. Naivistas, que, via de regra, vivem no campo, tendem a idealizar a cidade, pintam ruas e praças leves, arejadas e caprichosas. Artistas como Elfriede Milts são especialmente inspirados por inovações tecnológicas - em particular, o metrô de Moscou.

Outro tema comum para a arte ingênua é a imagem de uma pessoa - retratos e especialmente autorretratos. Os ingênuos têm uma maneira de explorar o mundo através do prisma de sua personalidade, de sua própria aparência e da aparência das pessoas ao seu redor. E também estão interessados \u200b\u200bna maneira de refletir o mundo interior de uma pessoa em sua aparência. Portanto, as obras do gênero retrato dão ao espectador a oportunidade de conhecer os ingênuos quase que pessoalmente, de conhecê-los da forma como os artistas se percebem. A reclusão dos ingênuos em seu próprio mundo interior é ilustrada, por exemplo, pelo autorretrato do artista contemporâneo Alexander Emelyanov. Ele se retrata como uma coleção de imagens e daquelas às quais se dirige.

Quase todos os clássicos da arte ingênua interpretam o tema da infância de uma forma ou de outra. Ingênuos sempre permanecem crianças, pois as obras associadas a essa ideia - comoventes e imediatas - tornam-se uma espécie de ponto de contato entre o filho do passado e o filho do presente, que ainda vive na alma do artista. É digno de nota que os ingênuos quase nunca se escrevem à imagem de uma criança. Eles se concentram no mundo ao seu redor, nos retratos de outras crianças, na representação de animais - no que pode ser visto no alfabeto.

Svetlana Nikolskaya. Stalin morreu. 1997. Museu de Arte Moderna de Moscou

Alexander Lobanov. Auto-retrato em moldura oval sob o brasão da URSS. 1980. Museu de Arte Moderna de Moscou

O próximo tema importante na arte ingênua é o tema da festa. Os artistas gostam muito de pintar naturezas-mortas, festas, casamentos e festividades - principalmente nas pinturas de Niko Pirosmani, Pavel Leonov e Vasily Grigoriev, para quem a festa adquire um significado sagrado e eucarístico. Uma festa de amor, uma festa de diversão, uma festa do círculo familiar - todo artista encontra algo muito pessoal e valioso neste tema. Assim como no tema do lar, uma lareira familiar, que simboliza paz, conforto e segurança. Nas obras de Pavel Leonov, a realidade soviética está sempre associada a alegrias, feriados e desfiles. Mesmo o trabalho de Leonov retrata alegre e leve.

No entanto, a arte ingênua nem sempre é idílica. Por exemplo, a arte de fora ou a arte bruta geralmente deixam o espectador com uma sensação vaga e inquietante. Não existe um mundo harmonioso e completo nessas obras - os artistas na maioria das vezes se concentram em um motivo ou assunto e o reproduzem em cada obra. Para a arte clássica do outsider Alexander Lobanov, esse objeto era o rifle Mosin. O próprio Lobanov nunca disparou um rifle, e em suas obras não há guerra, nem crueldade, nem dor. Esse objeto é como um artefato, a personificação do poder, como o simbolismo soviético ativo que está presente na grande maioria de suas obras.

Os principais temas filosóficos para artistas são nascimento e morte. Os ingênuos deificam o nascimento do homem, tanto físico quanto pessoal, e o comparam com a origem divina da vida em geral. E eles percebem a partida de uma pessoa do ponto de vista da memória e da dor que permanece sobre ela. Assim, por exemplo, na pintura de Svetlana Nikolskaya, pessoas vestidas de cinza contrastam com um rico fundo vermelho, é impossível ler seus pensamentos ou sentimentos - eles parecem ter se transformado em pedra.

A era da ingenuidade clássica está desaparecendo gradualmente. Hoje, uma existência tão fechada e isolada de ingênuos, como era antes, é impossível. Os artistas devem estar ativamente envolvidos no processo da arte, entender o que está acontecendo no mercado de arte. Isso não é bom nem ruim - apenas um indicador de tempo. E o mais valioso será o apelo de cada espectador à arte ingênua até que ela finalmente desapareça.

Portal "Kultura.RF" agradece ao pesquisador sênior pela ajuda na preparação do material MMOMA , participante do grupo curatorial da exposição "NAIV ... NÃO" Nina Lavrischeva e funcionária Museu da Arte Russa Lubok e Ingênua Maria Artamonov.