"Cada um de nós trouxe algo próprio para o grupo ... Paul era o rosto, eu era o cérebro, George, com seu misticismo, e Ringo era o coração", disse John Lennon uma vez, e a melhor característica de Ringo Starr é o baterista do famoso Liverpool Four - é impossível inventar. Ringo, na opinião de todos os especialistas na história dos Beatles, era de fato, se não o coração do grupo, então o elo de ligação que obrigou personagens tão diferentes a se unirem: o melancólico Harrison, a voz doce de McCartney e o cáustico Lennon.

E aqui está ele, uma lenda viva, "um dos Beatles, a poucos metros de mim. "Oi, Nikolai", ele estende a mão seca e forte para um aperto de mão, "é bom vê-lo em Londres. Vamos para outra sala, caso contrário, há um som terrível. Você não vai entender o que estou dizendo aqui."

Sabendo de antemão que o Sr. Ringo Starr não gosta muito de perguntas sobre os Beatles, começo a perguntar sobre hoje.

Seu último álbum se chama "Vertical Man". O que isto significa?

É sobre pessoas que se mantêm firmes em seus pés. Sabe, muitos músicos começam a beber e usar drogas, supostamente se inspirando nelas. Eu passei por isso, eu estava apenas na posição horizontal por um longo tempo (Starr gesticula com a mão, imitando o movimento para baixo em um plano inclinado), então o álbum é sobre pessoas saudáveis ​​​​de pé firmemente em seus pés (repetindo isso, ele pula para cima com agilidade inesperada para seus 58 anos atrás da mesa e mostra como é uma pessoa em pé firme).

Muito tempo se passou desde o lançamento do último álbum. Do que você
você esta fazendo? Como está sua vida em geral?

Vou ao cinema, jantar com amigos, convido-os para a minha casa, faço música, pinto quadros. Bem, a vida comum.

Uma pessoa famosa como você está sempre nos olhos da mídia, mas dizem que você não gosta de jornalistas. O que causou isso?

Não, eu os amo, e se eu lançar um disco ou fazer uma turnê, eu me comunico com eles. E se eu recusar, significa que simplesmente não há nada a dizer: nada acontece. O que posso dizer a eles: que levantei esta manhã, fiz a barba, tomei café?

Seus velhos amigos ajudaram você a gravar "Upright Man": Harrison na guitarra, McCartney canta. Vocês gravaram juntos como antes?

Com Paul - sim, gravamos em seu estúdio. George só recebeu as fitas, ele dublou sua parte sozinho.

George e Paul mudaram - quero dizer, não externamente, é claro, mas internamente ...

Sim, meus amigos e eu também tentamos levar um estilo de vida saudável agora. Tornaram-se vegetarianos, praticam esportes. Ou seja, estamos tentando ser pessoas saudáveis, para não parecermos pãezinhos. Esta é a principal diferença de como costumávamos viver.

Em que estilo seu novo álbum é gravado? Tem algo da música jovem moderna?

Não. É pop rock and roll. Não acho que seja música para jovens porque é muito relaxante. A música da juventude é (ele bate o ritmo na mesa) e a minha (o Sr. Ringo Starr começa a bater mais devagar) é assim. Eu não acho que os jovens vão ouvi-la.

Você agora bebe ou fuma?

Não, não bebo há dez anos. Eu também parei de fumar. Mas é realmente difícil não parar, mas não voltar ao hábito de fumar três maços por dia novamente.

Ao responder às perguntas dos jornalistas, você gosta mais de falar sobre seus filhos.

Mas estes são meus filhos! E então - isso acontece não porque eu gosto de falar sobre eles, mas porque vocês jornalistas gostam de me perguntar sobre isso. Essas são duas grandes diferenças.

No entanto, como você conseguiu evitar os problemas que muitas celebridades enfrentam: problemas parentais, problemas de caráter, álcool, escândalos sexuais, etc.?

Fiz muito para garantir que eles se desenvolvessem na direção certa. Agora tenho orgulho deles: meus filhos escolheram a mesma profissão que eu. Eles tocam bateria, e a filha está apenas começando sua carreira neste negócio.

Alguns pais mantêm seus filhos sob controle, outros os mimam. E como você agiu?

Eu - mimado. Mas, ao mesmo tempo, ele era um pai rigoroso. E eles ainda têm que fazer o que eu digo a eles... Mas para isso eu posso comprar um Rolls-Royce para eles (e risos estremecem a sala).

Hoje você tem imóveis em três lugares: três meses você mora em Londres, quatro - em Los Angeles, cinco - em Mônaco. Por quê?

Em geral, prefiro morar em Mônaco. É ótimo lá, todas as manhãs vou ao mercado comprar legumes e frutas. Em Londres tenho uma casa onde moram meus filhos, e nos Estados Unidos tenho uma casa onde mora Barbara. Eu aprecio o fato de ter essa oportunidade na minha vida - ter três casas.

Além de seus problemas com a bebida, você não estava envolvido nos escândalos sexuais usuais de estrelas do rock.

Estou com sorte.

E como você se sente sobre a afirmação de que uma pessoa criativa sempre extrai energia do sexo, além disso, quanto mais jovem o parceiro, melhor? Você vive com a mesma mulher há tantos anos.

Isso não é meu. Estou feliz com a minha Barbara. Quando eu tinha 20 anos, então sim, eu gostava de sexo. Mas aí eu casei, tive filhos, depois casei de novo. E acabou sendo o suficiente para mim... Talvez eu não tenha nascido playboy (risos).

Você viveu uma vida longa, sabe como é ser um simples trabalhador, como é ser um músico de rock maluco e como é o dia de um milionário. Diga-me: o que uma pessoa precisa para ser feliz?

Geralmente as próprias pessoas não sabem, nem assumem o que precisam para isso. Muitas vezes eles pensam que precisam de uma casa grande ou um carro caro. Mas, na verdade, eles só precisam acordar de manhã, ir trabalhar e fazer o que gostam de fazer. E essa é a verdadeira felicidade. De qualquer forma, para mim é.

Você acredita em destino, em predestinação?

Sim, e reencarnação.

E que o que aconteceu com você não foi um acidente?

Sim, são muitas coincidências e pequenos episódios que, somados em cadeia, levaram a tudo o que nos aconteceu... Como, por exemplo, que éramos todos da mesma cidade, que nos conhecemos em Hamburgo, que eu me pediram para tocar uma noite, e agora toco a vida toda... Coincidências demais...

Diga-me, é verdade que uma vez você voou para a União para fazer um show, mas no último momento você foi proibido de se apresentar, e a música "Back In The USSR" nasceu?

Eu não me lembro disso.

E, finalmente, responda a esta pergunta: por que os Beatles se separaram afinal? Culpar o dinheiro, os gerentes, a mulher?

Não. Yoko Ono não tem nada a ver com isso. É que já tínhamos menos de trinta anos, envelhecemos, tínhamos famílias e não tínhamos a energia que tínhamos aos 20 e isso é necessário para o grupo existir. Amadurecemos: éramos jovens, mas nos tornamos homens. Muitas vezes acontece na vida: com a idade, muitas coisas mudam.

Richard Starkey nasceu em 7 de julho de 1940 em Dingle, uma das áreas mais pobres de Liverpool. Quando ele tinha três anos, seu pai deixou a família, e Richard foi criado apenas por sua mãe. Ela se casou novamente apenas 10 anos depois. Na primeira série, Richard teve uma ruptura de apendicite purulenta que causou inflamação do peritônio e outras complicações. Depois de duas cirurgias e mais de um ano no hospital, ele voltou para a escola, mas começou a ficar para trás academicamente. Aos 13 anos, Richard adoeceu novamente, seu resfriado se transformou em pneumonia e ele teve que passar dois longos anos no hospital. Depois de voltar do hospital, sua escolaridade mais do que formal terminou; Richard começou a trabalhar como mensageiro para a ferrovia. Mais tarde, ele mudou vários empregos mal remunerados até que finalmente se estabeleceu em Rory Storm and the Hurricanes, onde decidiu dedicar-se à música como sua principal profissão. No mesmo período, assumiu o pseudônimo de Ringo Starr.

Não faz sentido agora entrar em detalhes sobre por que o empresário dos Beatles, Brian Epstein, queria que Ringo substituísse Pete Best, o ex-baterista da banda. Isso aconteceu em agosto de 1962. Mais tarde, quando os Beatles se tornaram populares em todo o mundo, Ringo participou da criação de todos os álbuns do grupo e estrelou seus filmes, sendo o mais famoso deles "A Hard Day's Night". e ajuda. Após a separação oficial do grupo em 1970, Ringo começou a lançar álbuns solo: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo" e outros. Algumas músicas desses álbuns se tornaram hits. Ele continuou a atuar em filmes. Aqui estão alguns filmes com sua participação: "Candy", "The Magic Christian", "Lisztomania", "Sextette", "200 Motels" de Frank Zappa. Durante as filmagens do filme "Caveman", onde Ringo desempenhou o papel principal, ele conheceu a atriz Barbara Bach. Logo, na primavera de 1984, eles se casaram. Ambos estavam diante do altar pela segunda vez, já tendo vários filhos em seu primeiro casamento.

Durante um telefonema que antecedeu a entrevista, Ringo avisou que não sabia muito sobre bateria, mas falar com ele foi como conhecer um dos bateristas mais centrais da história da música, que inspirou muitos a entrar no set. Colegas jornalistas me avisaram para não perguntar a Ringo sobre o passado e os Beatles, pois ele não gosta de falar sobre isso. Mas graças à ajuda de Jim Keltner (baterista de sessão dos EUA - aprox. site - fórum de bateristas), Ringo não apenas concordou em dar uma entrevista, mas também falou voluntariamente sobre os Beatles e seu papel no grupo, compartilhou suas memórias e refutou muitas lendas comuns.

Nos encontramos em uma tarde ensolarada de domingo no jardim da casa que ele aluga em Beverly Hills.

Por que percussão?

Meus avós eram pessoas muito musicais, tocavam bandolim e banjo. Tínhamos um piano em casa, que eu costumava dedilhar com todas as minhas forças quando era pequeno. Eu era o único filho da família e, além disso, muitas vezes estava doente, e minha mãe me permitia tudo. Fui fazer aulas de piano, mas não aprendi muito. Quando eu tinha sete anos, meu avô me comprou uma gaita. No jogo nele, também não obtive grande sucesso. Uma história semelhante foi repetida com o banjo. No entanto, desde cedo, tive uma relação calorosa com a bateria. Quando eu tinha 13 anos e estava no hospital, estava constantemente ocupado batendo o ritmo na mesa de cabeceira. Para não ficarmos muito entediados, uma banda especial de percussionistas vinha ao hospital uma vez por semana. Eles faziam música com a gente, quando mostravam uma nota verde para tocar um tambor, uma amarela - um címbalo ou um triângulo, e coisas assim.

Quando recebi alta, o único instrumento musical que senti falta foi o tambor. Eu precisava de um instrumento para tocar em uma banda e, aos dezesseis anos, comprei um bumbo por três dólares e cortei baquetas em troncos. Eu joguei para o entretenimento dos vizinhos. Claro, eu não sabia jogar e apenas bati. Então eu fiz uma montagem de latas. As latas planas faziam o papel dos pratos, as médias são as pequenas e as latas profundas são os tom-toms.

Meu padrasto Harry Graves era do sul da Inglaterra e nós somos do norte. Um Natal ele foi para seus parentes. Um de seus tios estava vendendo uma bateria por 12 libras, cerca de 30 dólares na época. Era um grande equipamento antigo e meu padrasto comprou para mim. Recebi-o em janeiro de 1958.

Foi uma configuração personalizada?

Não, era composto de partes diferentes. Eu tive dois problemas principais com esta configuração. Em primeiro lugar, eu não tinha carro para transportá-lo e, em segundo lugar, não tinha uma banda onde pudesse tocar. Resolvi o segundo problema um mês depois. Em fevereiro, fui aceito no grupo, embora não soubesse tocar. No entanto, naquela época ninguém sabia realmente como jogar. Todo mundo estava apenas começando. Aqueles eram os dias do skiffle.

Qual era o nome desse grupo?

Eles foram chamados de grupo Eddie Clayton Skiffle. Meu vizinho tocava violão nele, outro amigo tocava o contrabaixo feito de uma grande caixa de chá de lata. Tocamos músicas de skiffle como "Hey Lidy Lidy Lo". Principalmente tocávamos para os trabalhadores da fábrica durante a pausa para o almoço. Então tudo fica mais fácil - se você tem um instrumento, então você é um membro bem-vindo da equipe. Se você pode jogar ou não, não importa. Eu era o pior de todos, porque íamos aos shows principalmente de ônibus, e eu não podia arrastar o set inteiro comigo. Mais tarde começamos a tocar com mais frequência. Jogamos em qualquer lugar e, claro, de graça. Jogamos onde quer que eles estivessem esperando por nós. Não tínhamos músicas bem ensaiadas e, o mais importante, não sentíamos o ritmo. Assim, cada número começava com uma contagem - um, dois, três, quatro, o ritmo aumentava, como um trem se movendo com aceleração. Nós tocamos cada vez mais rápido, e as pessoas estavam pulando no chão como pulgas e gritando para nós - "Ei, você diminui o ritmo, você não pode tocar mais devagar? ..", e nós tocamos mais como um relógio, e eles pularam sem descanso como pulgas. Nós atuamos muito. Naquela época eu não precisava de uma bateria completa, mas sempre sonhei em tocar uma...

Quando o sonho se tornou realidade, coloquei-o no quarto e disse a mim mesmo como um verdadeiro profissional - "Então, a partir de hoje vou ensaiar regularmente". Esse foi meu único ensaio, pois em um minuto os vizinhos começaram a gritar - "Saia para a mata e bata lá!" Daquele dia em diante, nunca mais pratiquei. A única coisa para mim é tocar com uma banda no palco.

Qual baterista foi um modelo?

O único disco que eu tinha com som de bateria foi "Topsy" do Cozy Cole. Eu gostava de Gene Krupa, mas não comprei os discos dele. Eles eram bateristas com ênfase no som poderoso dos toms. Sempre gostei da profundidade dos tons.

Você sempre usou volumes mais do que muitos outros.

Sim, e além disso, eu geralmente tinha uma caixa profunda. Mas nunca estudei outros bateristas, não me interessei por eles e não toquei solo. Eu odeio solos de bateria. Eu sempre quis ser baterista de uma banda, não solista. O solo mais longo que já toquei não tinha mais de 13 compassos.

Como foi sua primeira atuação profissional?

Uma vez nos ofereceram 10 xelins cada um para uma apresentação. Então era igual a um dólar e meio. No entanto, no final da noite, o cliente estava tão bêbado que não recebemos nada novamente. Ficamos terrivelmente chateados, mas ainda assim foi nossa primeira apresentação profissional. De volta ao grupo de Eddie Clayton, participamos de várias competições e até vencemos várias. Com o tempo, começamos a jogar por dinheiro, mas continuamos trabalhando na fábrica.

Eu toquei em várias bandas de skiffle até acabar na banda de Rory Storm, que também era basicamente uma banda de skiffle, mas estava começando a se inclinar para o rock and roll. Fomos a primeira banda a ser expulsa do Cave Club por tocar rock 'n' roll, já que era um clube de jazz na época.

Nosso guitarrista estava trazendo um rádio para o palco, era o amplificador dele. Ele colocou uma guitarra nele e logo nos tornamos fatais demais para um clube de jazz e eles nos convidaram para ir lá.

E quando você entrou na banda de Rory Storm?

Em 1959. No ano seguinte decidimos deixar o trabalho de fábrica e nos dedicar à música.

Esta foi uma decisão bastante fundamental, já que os músicos, especialmente naquela época, eram pagos um pouco.

Sim, foi uma decisão fundamental, mas foi exatamente o que sempre sonhei. Parentes disseram - "É bom como um hobby, mas segure o trabalho." Eu, talvez, teria gostado de obedecer, mas aceitei o que aconteceu comigo na vida.

Decidimos tocar em um acampamento de verão em Butlin. As pessoas vinham lá para umas férias de duas semanas. E assim, quando nos tornamos profissionais, compramos ternos vermelhos, os mesmos sapatos e tudo mais. Também decidimos que precisávamos mudar os nomes, porque no show business deveria haver nomes sonoros. Era muito legal, uma pessoa podia ter um nome para si, o que quisesse. Então nosso guitarrista mudou seu nome para Johnny Guitar e apesar de sermos todos ingleses, nos demos nomes de cowboys como Ty Hardin, Lou O. Brian, Rory Storm e Ringo Starr. Meu pseudônimo estava, é claro, ligado aos anéis que eu já usava naquela época.

Por que você era tão apaixonado pelo Velho Oeste?

Adolescentes ingleses endeusavam os cowboys, suas roupas de couro e luvas pretas. Mas voltemos ao tema da conversa. Nós nos apresentamos por horas a fio, e então todo mundo cantou. Cada um de nós tinha vários números solo. O guitarrista tinha muitas composições instrumentais, solo em estoque, então o vocalista entrou. Eu também cantei algumas coisas. Não apenas "Star Time", mas também "Twist Again", "Hally Gally", a música de Ray Charles "Sticks And Stones" e algumas outras.

Então, você realmente nunca tocou sozinho em nenhum lugar?

Nunca joguei, nunca deveria, nunca quis desde o início. No acampamento de verão, tocamos no restaurante Rockin' Calipso. A melhor hora era em um domingo à noite. Além de nós, a banda de jazz Happy Travelers tocava lá. Eles tinham um bumbo, trompete e clarinete marchando. Eles geralmente iam Eles tocavam pelas ruas de Londres e um deles arrecadou dinheiro em um chapéu. Eles eram bastante populares. Quando nossas apresentações terminavam à noite, tudo terminava com um tradicional solo de bateria. Liguei para o músico com o bumbo dessa banda de jazz e ele bater o ritmo - boom Boom Boom.

Havia rock and roll na Inglaterra naquela época?

Rock and roll e Elvis foi algo ótimo. Estou falando de 1959 - 1960, quando passamos do skiffle ao rock. De repente, pegamos amplificadores e começamos a tocar outras músicas. Rock and roll se tornou minha direção. Bateristas e músicos eram geralmente divididos em jazzmen e roqueiros. Nos encontrávamos em cafés e eu estava incomodado com caras que queriam tocar jazz, eu gostava do som rock da bateria.

Você era um grande fã de tudo relacionado à bateria na época?

Não, eu era fã de rock e meu instrumento era uma bateria. Eu queria que todos os bateristas tocassem rock. Havia muito mais emoção no rock do que no jazz. Certa vez, passei uma semana inteira ouvindo jazz. Eu tinha o suficiente. Mas o rock nunca me aborreceu. Sempre me senti bem com ele.

Quando você se cruzou com os Beatles?

Joguei com Rory por menos de dois anos, 18 meses. Tocávamos com os Beatles nos mesmos locais, e nosso grupo geralmente era o primeiro número do programa. Além de nós, diversos grupos se apresentaram, entre eles os Beatles. Este é o único grupo que eu fui ouvir. Mesmo assim eles eram muito bons.

Certa manhã, quando ainda estava na cama e não gostava de acordar cedo, porque tinha vida noturna, bateram na porta e Brian Epstein entrou no quarto. Ele disse: "Que tal tocar esta tarde com os Beatles no Cave?" Ao que eu respondi - "Bem, eu vou sair da cama." Eu toquei com os Beatles na época, e foi ótimo. A banda parecia ótima para mim, e foi um prazer extraordinário tocar com eles.

Os Beatles eram diferentes de outras bandas?

Sim, eles tocaram músicas mais interessantes. Então eles tinham poucas composições próprias, e cantavam muitas músicas antigas. "The Shirelles*, Chuck" e Berry* fizeram isso muito bem. Eles tinham um estilo incrivelmente atraente. Havia algo especial sobre esses caras. Não quero ofender Pete Best, mas nunca pensei que ele fosse um grande baterista. Ele possuía apenas um estilo, que, no entanto, lhes convinha na época, mas eles próprios decidiram que precisavam de outra coisa. Brinquei com eles naquele dia, cheguei em casa e voltei para a cama.

Embora fosse a primeira vez, todos nós nos conhecíamos bem. Nos encontramos na Alemanha Ocidental, onde nossa banda e os Beatles se apresentaram ao mesmo tempo. Mas não jogamos juntos. Havia muita competição e jogávamos 12 horas por dia nos finais de semana. Mais duas bandas tocaram conosco, e isso atraiu o público. Normalmente, às 4 ou 5 da manhã, quando os Beatles ainda estavam tocando, eu sentava e ouvia. Às vezes eu pedia para eles tocarem algo sentimental e eles tocavam. Os Beatles se apresentavam em um clube, nós em outro, mas geralmente terminavam ao mesmo tempo. Depois nos tornamos amigos, mas nunca tocamos juntos. E de repente, do nada, Brian veio e me pediu para tocar com eles.

Talvez fosse algum tipo de audição para você?

Não, Pete Best ficou doente e eles pediram para Brian me ligar. Eu vim e joguei com eles. E é isso. Outros cinco ou seis meses se passaram, durante os quais eu tocava com eles uma vez a cada duas semanas. Em seguida, houve ofertas para se juntar ao grupo. Eu disse que não me importava e saí com Rory para jogar no acampamento de verão porque o pagamento era bom para aqueles três meses e você podia jogar o que quisesse. Cinco semanas depois, Brian ligou e se ofereceu oficialmente para se juntar aos Beatles. Eu disse a ele: "Sim, com prazer. Mas quando? Eu tenho que jogar com Rory por mais seis semanas e não quero decepcioná-los". Como resultado, eles concordaram com a opção de que eu entraria mais tarde, quando Rory encontraria um substituto para mim.

Por que você ainda decidiu ir para os Beatles, porque ambos os grupos estavam constantemente na pobreza?

Decidi que é melhor viver na pobreza no grupo que você prefere. Eu senti que os Beatles eram melhores. Na verdade, não éramos tão pobres. Nossos ganhos eram pequenos, mas suficientes para viver. Os Beatles tinham algo diferente, eles progrediram dramaticamente. E eu também os amava muito. Ficou claro para mim que essa banda era melhor do que aquela em que eu tocava. E, além disso, fiz o meu melhor com Rory. Eles já começaram a se repetir. E, em geral, chegou a hora de mudar o grupo. E eu gostava dos caras dos Beatles e suas músicas.

Mais tarde, toda a imprensa local noticiou sobre isso. A agitação começou. Contanto que eu brincasse com eles ocasionalmente, ninguém se importava. E de repente me tornei baterista dos Beatles. Pete Best tinha muitos fãs, eu também era conhecido em Liverpool há vários anos e tinha meus próprios fãs. Batalhas verbais eclodiram em shows - "Ringo - nunca, Pete - para sempre!" ou "Pete - nunca, Ringo - para sempre!". Mas com o tempo, tudo se acalmou, e logo partimos para gravar nosso primeiro single.

Não tenho certeza, mas dizem que uma das razões pelas quais Pete foi expulso da banda foi o produtor musical George Martin, que não gostava do jeito de Pete tocar. Mas quando chegamos ao estúdio, ele também não gostou de mim e trouxe o baterista profissional Andy White. Dez anos depois, George me confessou que se arrependia. Eu toquei em todos os discos subsequentes. Mas não no primeiro, um baterista profissional foi convidado para isso.

Até onde eu sei, existem duas versões do primeiro disco "Love Me Do". Andy White joga em um e você no outro.

Sim, você está certo, existem duas versões. Eu toco no disco que foi incluído no álbum, e ele está no single. É difícil perceber a diferença, porque eu fiz o papel dele do jeito dele, era assim que eles queriam.

Ouvi Martin colocar um pandeiro em sua mão durante a gravação.

Sim, e além disso, ele me disse para sair de vista. Eu tive que obedecer. Naquela época, lançar um disco significava muito para nós.

Uma pessoa, no final, deve sentir o lado material de seu talento. E assim começou a excitante época dos discos - nossos primeiros singles. Quando chegamos ao top cinqüenta na lista de hits, comemoramos em algum lugar. Quando subimos para o décimo quarto lugar, também comemoramos. Sabíamos de todas as transmissões de nossa música no rádio e ouvíamos no carro ou na casa de alguém. Durante esses três minutos nem nos movemos. E logo recebemos o primeiro disco de ouro - o primeiro no topo da parada de sucessos.

Mas logo tudo isso começou a incomodar. É assim que geralmente acontece em tudo quando você tem um após o outro cinco singles nas paradas, nos primeiros lugares e tantos discos de ouro quanto você pode carregar. E tão emocionante, como foi com o primeiro disco, nunca mais aconteceu. Algo semelhante acontece quando você começa a comer bolos. Ótimo no começo, mas depois acostuma.

Quando o produtor trouxe um baterista de estúdio, eu me senti como um cachorro espancado. Porém, o disco saiu, tomou seu lugar, e desde então, em todos os outros discos, só eu toquei no meu estilo "estúpido". Muitas pessoas falaram sobre meu estilo de jogo - "É um jogo estúpido (bobo)".

Quem falou?

Todo mundo disse algo como - "Maneira estúpida de jogar com preenchimentos."

E isso apesar do fato de que para muitos se tornará um modelo do jogo.

Não sabíamos então. Todo mundo gritou comigo que eu não posso jogar. Eles não entendiam que era o meu estilo.

Você preferiu tocar muitos tons.

Era meu estilo. Ainda não sei tocar frações, e começo com a esquerda, quando a maioria dos bateristas o faz com a direita. Talvez seja estranho, mas era o meu estilo. Além disso, eu não toco timbalões baixos, altos, médios e de chão em sequência. Eu jogo diferente. Tudo isso formou meu estilo, mas era a única coisa que eu podia fazer. Quando eu vim para a América e conheci Keltner e outros bateristas, eles me disseram que não queriam mais ir ao estúdio, porque eles eram obrigados a tocar como eu. Foi muito bom para o meu "ego" - finalmente descobri que meu estilo de jogar não era tão estúpido.

Como aconteceu que, mais tarde, George Martin permitiu que você tocasse o segundo disco?

Talvez ele pensasse que eu estava louco e que seria mais fácil não me tocar. A única música gravada sem mim é Back to Ussr, onde Paul tocou porque eu estava fora. Disseram-me que meu jogo estava em ordem, mas meu trabalho não foi muito apreciado.

Naquela época, a bateria era como uma parte separada. Sempre à frente estavam o guitarrista, o baixista e, claro, o vocalista. O baterista não era tido em alta estima.

Sim, você está certo, mas eu queria ser respeitado.

Foi você quem ajudou a mudar essa situação. Você foi o primeiro baterista a ganhar grande fama.

Por exemplo, Charlie Watts dos Rolling Stones, e ainda um grande baterista, toca ainda menos do que eu. Eu não acho que há necessidade de preenchimentos quando o solista canta. Torna-se difícil ouvi-lo. Quando o solista parar de cantar, então, por favor. Eu tinha duas regras - não ensaiar e tocar consistentemente quando o cantor é o solista. Escusado será dizer que você pode aumentar e diminuir o tom um pouco, mas não abaixá-lo.

Ringo Starr e George Harrison Não é fácil

Voltemos aos registros. Quanto espaço criativo você tinha e quanto George Martin ditava para você.

No início, George Martin ditava algumas coisas, mas isso foi até John e Paul finalmente se estabelecerem como compositores. Quanto a mim, sempre havia três bateristas fracassados ​​por perto. Cada um deles, por algum motivo desconhecido, queria ser baterista. John, Paul e George sabiam tocar, mas monotonamente. Não me lembro exatamente, mas acho que tive discussões com John sobre esse tipo, ele tocou um disco para mim e disse secamente - "É sobre como você precisa tocar". E eu expliquei a ele - "John, há dois bateristas tocando aqui", mas é claro que ele não acreditou em mim. Eles tocaram um disco para mim com dois bateristas, e cada um tinha sua própria ideia de como tocar, e eu tinha a minha. Finalmente combinei meu estilo de tocar com o deles e com o som desses dois bateristas no disco. Eles conseguiram o que queriam. Na verdade, o maior benefício para mim foram as longas horas na bateria na Alemanha Ocidental, onde toquei mais. Lá desenvolvi meu próprio estilo, que ainda toco, embora nunca tenha tocado da mesma forma no mesmo lugar, a mesma música. Agora eu faço muitas coisas não exatamente como antes, mas ainda semelhantes.

Nós tocamos e fizemos discos e éramos meio roqueiros criativos à nossa maneira, mas era tudo mais monolítico do que no rock psicodélico. Dois de nós éramos compositores estabelecidos, gravamos suas músicas e foi um trabalho criativo, não jam sessions gratuitas.

Em 1968, comprei uma bateria com pele de bezerro, o que mudou muita coisa para mim. Durante as turnês, agradecemos a Deus que as peles de plástico foram inventadas porque as de couro não podiam ser usadas ao ar livre em climas úmidos e chuvosos. Mas desde 1966 trabalhamos constantemente no estúdio, onde havia temperatura e umidade constantes. Aqui eu podia tocar bateria com membranas de couro. Mas eu não seria capaz de fazê-lo ao ar livre. Quando tocamos dois dias seguidos em Passadena e em Denver, na primeira noite a membrana quase estourou de tensão, e na segunda estava encharcada de água e cedeu. A bateria estava sempre desafinada, e uma pessoa especial tinha que afinar constantemente. Assim, podemos dizer que as membranas feitas de materiais artificiais foram literalmente enviadas para nós pelo próprio céu para o período dos concertos. No entanto, para o trabalho de estúdio, usei membranas de pele de bezerro.

Em que outro álbum você começou a usá-los?

Durante a gravação de "Abbey Road".

Por que Ludwig? Outras empresas ofereceram-lhe as suas instalações?

Sim, alguns sugeriram, mas eu gostava mais da bateria do Ludwig. Premier parecia muito pesado para mim, e Gretsch muito rápido, mas Ludwig tinha o tom certo para mim e, além disso, combinavam mais com meu estilo.

Antes disso, eu tinha uma máquina que meu padrasto me comprou por 12 libras. Ótima configuração antiga, mas antiquada. Comecei a tocar com a banda aos 18 anos e, na minha estupidez, pensei que precisava de um novo set. Comprei uma bateria da empresa inglesa Ajax. A configuração era preta e me custou £ 47. Além disso, eles me deram baquetas. Foi uma configuração de "comprar e jogar".

Quando eu já estava nos Beatles, os caras arranjaram novos instrumentos. E eu também queria uma nova instalação. Escolhi a marca Ludwig. Eles me forneceram instalações gratuitas em diferentes cidades de nossos passeios. No palco, eu toquei um mini-rig. Ela não foi muito bem ouvida, mas eu estava atrás dela, era melhor ver, já que não sou alta.

Na verdade, naquela época era absolutamente tudo igual como você tocava nos shows. Não é?

Naturalmente. É por isso que encerramos as apresentações do concerto.

The Beatles- She Loves You (1963 ao vivo)

George Harrison disse uma vez que os Beatles eram um meio para as pessoas liberarem a adrenalina acumulada. Vocês quatro devem ter ficado muito impressionados com o que estava acontecendo ao seu redor.

As pessoas compravam nossos discos, e nos shows eles gritavam e berravam que depois de quatro anos eu já tocava nos shows sem nenhum esforço, porque ninguém ouvia nada mesmo. Nesse barulho incessante, eu mal conseguia manter o ritmo. Se você olhar para os documentários daqueles anos, você vai notar que eu literalmente não tiro os olhos da boca dos caras cantando. Pelos movimentos dos lábios, adivinhei em que parte da música estávamos, porque o som dos alto-falantes não era audível. Aos poucos nos tornamos maus músicos. Muitas vezes falamos sobre isso. Onde e como jogamos, o resultado foi quase o mesmo. As críticas para nossos shows eram sempre as mesmas, mesmo que tocássemos mal, e não havia nada a ser feito sobre isso, então não havia mais sentido em nos apresentarmos do palco, e mergulhamos de cabeça no trabalho de estúdio.

Nunca houve tal reação à música antes. Eu mesmo posso servir de exemplo, pois também sucumbi a essa atmosfera de histeria. E mesmo agora não consigo entender.

A mídia contribuiu para isso, ou foi tudo culpa daquela época louca.

Então, no palco, você só conseguia determinar o lugar na música pela boca deles?

Bem, sim, senão eu não saberia em que lugar tocamos, mas tinha que manter o ritmo. E só mais tarde, no estúdio, conseguimos voltar a tocar decentemente. No palco aberto, tocamos, basicamente, todas as mesmas 12 músicas constantes. O concerto durou cerca de meia hora. Provavelmente é engraçado agora que, por exemplo, Bruce Springsteen está no palco há mais de quatro horas. Estes são os melhores concertos que vi nos últimos dez anos. Recentemente ouvi por duas horas e isso foi o suficiente para mim. Agora cada grupo joga por pelo menos uma hora e meia. Bruce é único, ele toca duas vezes mais. Nossas apresentações duravam meia hora, mas se não estivéssemos com vontade, cortamos o tempo e tocamos o programa em 25 minutos. Estávamos fartos de apresentações ao vivo, e por isso cavamos no estúdio por muitos meses. Começamos a jogar bem novamente e a experimentar diferentes equipamentos de estúdio que agora parecem tão primitivos quanto o Mickey Mouse.

A gravação de oito faixas foi uma grande conquista na época.

Sim, não temos, aliás. E precisávamos muito disso, pois gravamos o "Sargento..." inteiro em dois gravadores de quatro canais. O resultado foi uma gravação dupla de quatro faixas. O estúdio da EMI era tecnicamente bom, com excelentes técnicos de estúdio e magos eletrônicos. Quando a gravação vai para dois gravadores, aí tudo se mistura, as perdas são inevitáveis. Porém, naquela época as perdas eram praticamente nulas, pois tínhamos técnicos altamente qualificados. E os ouvintes geralmente percebem o disco à medida que o ouvem do disco.

Como você percebeu esse som?

Foi uma quantidade enorme de trabalho nas faixas que gravamos. E foi um trabalho incrível. Digamos que estávamos passando o som pelos alto-falantes Hammond, estávamos executando o som da guitarra na fita de trás para frente e geralmente fazendo todo tipo de coisas assim. Chegamos ao estágio de insanidade experimental. E, ao mesmo tempo, eram versões da mesma música. Embora ainda tocássemos nossa música, não fazíamos esse tipo de coisa antes.

Ao mesmo tempo, você tinha que entender que nunca poderia recriá-lo no palco.

Em primeiro lugar, sabíamos que nunca mais voltaríamos aos palcos. Mesmo que quiséssemos tocar "Sargento..." em concerto, teríamos que carregar uma orquestra inteira conosco. Mas nenhum de nós tinha o menor desejo de dar concertos. Nós só queríamos fazer discos. As possibilidades sonoras que encontramos eram enormes. Mas depois a banda se separou e depois de um longo período trabalhando na mesma banda, finalmente tive a oportunidade de trabalhar com músicos tão diferentes e interessantes como Leon Russel, Stephen Stills, B.B. Rei e Lobo Uivante. E foi ótimo.

Você teve vontade de deixar os Beatles ou tentar em outro lugar?

Não nunca. Eu gostei de tudo. Não gostaria de jogar em outro lugar. Joguei um pouco com Jackie Lomax e alguns outros. Mas quando a banda se separou, comecei a tocar com muita gente. Em 1970, todo músico na Inglaterra queria fazer um disco. E ajudei muitas pessoas a gravar, como fiz com Jim Webb e Harry Nilsson.

Há rumores de que depois que a banda se separou, você quis parar de tocar bateria.

Não era como se eu não quisesse mais jogar, mas eu realmente não sabia o que fazer da minha vida. Eu toco na mesma banda há tanto tempo - e de repente tudo acabou. Eu estava sentado em casa e não sabia o que fazer a seguir. Eu não era produtor nem compositor.

Vamos voltar no tempo para a época da gravação do "Álbum Branco". Li que durante a gravação você deixou a banda por uma semana.

Por duas semanas. De repente, senti que não fazia mais parte do grupo. Os outros três eram muito próximos e eu abandonei a companhia deles. Por causa desse sentimento de inferioridade, eu não conseguia mais jogar bem. Então fui até John, bati na porta e disse - "Amigo, estou deixando o grupo. Vocês três, como um todo, e eu estou por perto." Ao que ele me respondeu - "Achei que eram vocês três que são próximos, mas eu sou supérfluo." Depois disso, eu visitei Paul e disse a ele - "Estou saindo. Estou jogando mal porque vocês três estão puxando tudo sozinhos, e eu estou saindo do seu círculo." A isso ele me respondeu - "Eu pensei que eram vocês três que estavam puxando, mas eu caí." Eu lhe respondi - "Resumindo, não sei qual de nós é supérfluo, mas estou de férias". E fui para a Sardenha por duas semanas para clarear um pouco a cabeça. Durante esse tempo eles gravaram "Back In USSR" sem mim. Depois voltei e a gravação do "Álbum Branco" continuou. Na minha opinião, este álbum é melhor do que "Sargento...".

Porque você acha isso?

Neste álbum, nos sentimos mais como uma única banda. Em "Sergeant..." somos como músicos contratados em estúdio com uma orquestra e toneladas de efeitos sonoros. Isso é, claro, uma piada. Mas sempre gostei mais quando soamos como uma banda inteira, e isso só apareceu novamente no "White Album". Como era um álbum duplo, havia informações mais do que suficientes para muitos ouvintes. Este disco, "Abbey Road" e "Rubber Soul" foram os nossos melhores discos.

Sua música se tornou cada vez mais complexa. Certamente, você pessoalmente foi obrigado a tocar composições mais complexas.

Não acho que o "White Album" seja mais difícil, mas gostei mais do que "Sergeant...", que definitivamente não é mais fácil. Inicialmente, "Sergeant" foi planejado como um show musical completo. Mas a ideia não foi totalmente concretizada, gravamos apenas duas faixas em forma de performance, e o resto como um álbum normal.

Show no sentido de um álbum conceitual ou um show que você pode levar na estrada?

O conceito do álbum é um show onde as faixas transitam suavemente umas para as outras, acompanhadas de aplausos do público agradecido. Mas rapidamente ficamos entediados com isso e continuamos gravando como um álbum normal. Não havia truques anteriores no "White Album", era para nos reunir como um único grupo, o que, aliás, deu certo e foi ótimo.

Li que Paul teve um grande problema com sua bateria durante a gravação do "White Album", pouco antes de você deixar a banda por duas semanas, e que esse foi o principal motivo de sua saída.

Não, eu saí exatamente pelo motivo que já te falei. Eu tive que sair para limpar minha cabeça. Durante minha ausência, recebi um telegrama de John dizendo "para o melhor baterista de rock and roll do mundo" e quando reapareci, George decorou todo o estúdio com flores. Talvez isso tenha irritado Paul. No entanto, ele nunca me contou sobre isso. E nunca houve nada como "Isso não é bom" ou algo assim. Não sei como surgiu essa fofoca.

Pelo menos eu não li sobre isso em nenhum lugar (risos). E eu li muitos rumores. Achei especialmente divertido um sobre um baterista de Nova York, que afirmava ter tocado bateria em todas as nossas músicas. Você não deve prestar atenção a tudo isso. Um certo baterista queria ficar famoso dizendo que tocou com os Beatles em todos os discos, e eu não em nenhum. A questão é, o que eu fiz com eles neste caso.

No estúdio, o papel principal foi atribuído a Paul e John?

Essas eram as músicas deles.

E como tudo aconteceu? Você poderia nos levar pelos estágios de como as músicas surgiram?

Digamos que um de nós disse - "Eu tenho esse esboço". Nos primeiros anos, Paul e John não escreviam juntos. Às vezes tudo começou como uma improvisação conjunta. Alguém adicionou um pedaço de texto à versão existente. Por exemplo, "Helter Skelter" foi pura improvisação. Ou "Aniversário", que na época de sua aparição no estúdio nem existia. Muitas vezes eles só tinham uma versão da música e do refrão, e depois terminavam no estúdio. Ou um deles propôs um texto e, se o outro concordou, permaneceu inalterado. Se um dos caras teve uma boa ideia, ou as meninas que fizeram chá para nós vieram com algo, então isso também entrou no negócio. As oportunidades estavam abertas a todos. Se alguém tinha um texto mais interessante, então era usado. Não importava quem o tivesse inventado. Ninguém enfatizou mais tarde - "Eu inventei este lugar." Claro que nem sempre foi assim. 90% de suas músicas já estavam desenhadas, mas nem sempre foram trabalhadas musicalmente, e nem sempre conseguimos tocar o que planejamos. "Aniversário" é uma dessas exceções. "Você diz isso" é seu aniversário... Lembra?

Então fomos até a casa de Paul fazer uma música de rock 'n' roll, porque naquela época ele voltou a gostar de Little Richard. Paul começou a tocar alguns acordes que ficaram cada vez mais altos. No chão havia uma espécie de jornal, que noticiava o aniversário de alguém. Paul começou a cantarolar essas linhas e nós atendemos. Foi assim que surgiu a música. Ninguém tinha ideia de antemão. Voltamos para o estúdio, sentei no kit, os outros pegaram as guitarras e imediatamente gravamos "Birthday".

Se a música já está escrita, primeiro foi tocada no piano, depois várias mudanças foram feitas coletivamente. Qualquer um poderia fazê-lo, os autores eram muito abertos a novas ideias. Se essas ideias funcionassem, todos as aceitariam rapidamente.

Chamar Ringo apenas de baterista é claramente subestimar seus méritos. Nos Beatles, ele também cantou - o famoso "Yellow Submarine", por exemplo. E até escreveu músicas. E quando os caminhos dos músicos se separaram, ele assumiu o trabalho solo. Talvez ele tenha sido o único que conseguiu reunir todos os ex-integrantes dos "quatro" em um álbum, quando um gato preto correu entre eles. O que não é surpreendente. Todos que conhecem o músico garantem: Ringo é uma pessoa brilhante. O correspondente do Izvestia estava convencido disso, tendo conversado com o ex-Beatle sobre o próximo aniversário.

Sem resposta por muito tempo e estou prestes a desligar. Aparentemente, a longa cadeia de músicos ingleses familiares e agentes de relações públicas, através da qual cheguei a Ringo Starr, não funcionou ... Mas de repente ouço uma voz com sotaque de Liverpool.

Ele é parabenizado em todos os lugares

Apresentando-me, digo:

- Você tem dias muito quentes agora, é claro?

Eu simplesmente derreti,” Ringo concorda com uma risada.

Ele está claramente de bom humor, e como não tirar vantagem disso.

Sem comentários, Ringo interrompe. Eles não me chamam de "Beatle Errante" à toa. Durante as intermináveis ​​viagens, aprendi a não comparar ninguém com ninguém. E não se oponha a ninguém.

Melhor do dia

Talvez as maiores comemorações estejam acontecendo nos dias de hoje em Liverpool. Afinal, o herói do dia de hoje nasceu em um dos bairros pobres de lá, e foi nessa cidade que ficou famoso.

Tocando com a popular banda local Rory Storm & The Hurricanes ("Tempestade e Furacões"), Richard Starkey adotou o nome artístico de Ringo Starr. E depois que John Lennon e Paul McCartney fundaram os Beatles em Liverpool em 1960, um baterista se juntou a eles.

No entanto, quase toda a Grã-Bretanha parabeniza a estrela. E milhões de americanos. Eles também consideram Ringo seu herói. Por quase quatro décadas, Starr mora em várias casas: em Los Angeles, em Monte Carlo, na cidade inglesa de Cranly em Surrey ... Nos EUA, vários canais de TV agora transmitem sobre o lendário jogador do Liverpool. Uma exposição no Museu Metropolitano de Arte de Nova York é dedicada a ele. Ele apresenta um tambor dourado que Ringo levou para o palco em 1964 durante uma turnê pelos Estados Unidos. Este instrumento verdadeiramente precioso foi apresentado a Starr pela empresa Ludwig de Chicago. A exposição ficará em cartaz até o final do ano.

Ele conquistou a si mesmo

- E como você comemora seu aniversário? - Estou interessado.

Eu não bebo. Absolutamente”, responde Ringo.

Sua voz soa séria. Nos anos setenta e oitenta, o músico frequentava incansavelmente todos os tipos de festas. A folia desenfreada terminou em 1988 com um centro de reabilitação no Arizona, onde ele foi tratado por vários meses. Desde então, Starr não tocou em um copo.

Além disso, ele doa a maior parte de seus ganhos ao vivo e em álbuns para a Lotus Foundation. Ringo criou esta organização de caridade junto com sua esposa Barbara Bach (ela já interpretou a namorada de 007 em um dos filmes de Bond). A Lotus Foundation ajuda aqueles que são "viciados" em drogas e bebidas fortes.

Barbara e eu, infelizmente, sabemos bem o que é, admite a estrela.

Ele voluntariamente "prescreve receitas" para aqueles que têm uma psique doentia, exposição ao estresse, desejos por drogas ou álcool. A coisa mais importante, Starr está convencido, é vontade, vontade e mais vontade. Tendo uma vez dito "não" ao álcool, o músico conseguiu manter sua palavra pelo resto da vida.

Sua segunda receita é a meditação. Ringo, como outro ex-Beatle, o famoso Paul McCartney, tenta meditar todos os dias. Mais uma coisa. Lutando contra a doença, o baterista sempre se lembrou de que carregava o legado dos Beatles e não tinha o direito de se desonrar. Claro, nem todo mundo tem uma grande fama por trás deles, mas você precisa encontrar algo em si mesmo que o apoie em um momento difícil, Ringo tem certeza.

De muitas maneiras, eu tive que começar do zero. Aprendi a viver de novo, disse ele.

"Ainda tenho força"

- E como você gosta do presente que você fez para si mesmo no seu septuagésimo aniversário - o álbum Y Not? Eu pergunto. - Os críticos chamam-lhe o seu melhor trabalho.

Mais uma vez, não vou comparar, - objetos Ringo. E acrescenta: - Talvez meu melhor trabalho ainda esteja por vir. Mas estou feliz com este presente.

- O que está agora em seu programa criativo?

Eu não quero olhar muito à frente,” Starr retruca.

Então decido uma pergunta ousada:

- Você sente o peso dos anos?

O baterista responde sem a menor ofensa:

Quando eu era um Beatle, as pessoas de cinquenta anos e especialmente as de sessenta anos me pareciam fósseis antigos. E agora estou muito à frente deles... Mas minha cabeça ainda está com vinte anos.

- Se John Lennon e George Harrison estivessem vivos, você, como a maioria dos veteranos do rock de hoje, faria uma turnê de reencontro?

Dificilmente. E mesmo que decidíssemos por isso, não seria por causa do dinheiro. Exceto por caridade. Afinal, desistimos de muitas centenas de milhões de dólares. No entanto, não acho que teríamos persuadido John por nenhum dinheiro.

Há muito tempo "cumpri demais o plano" em perguntas, no entanto continuo a torturar meu interlocutor:

- Há alguns anos, no Dorchester Hotel, em Londres, você me contou sobre suas viagens ao redor do mundo. E então eles perceberam que você é melhor onde sente conforto espiritual. Mas nenhum local específico foi nomeado.

Você teimosamente me convence a confrontar! - exclama a estrela. Por que nomear algo? Eu vou te falar sobre a coisa mais importante. A partir da década de 1960 comecei a procurar por Deus. E agora ele está firmemente em minha alma.

- Você foi o primeiro dos "Beatles" a se apresentar em Moscou, e na Rússia você é muito conhecido e amado. Os leitores do Izvestia enviam-lhe os seus mais calorosos parabéns!

E dar-lhes o meu grande obrigado. Lembro-me de Moscou. Você tem um público incrível! Quem sabe, talvez eu volte para você? Ainda tenho forças para continuar sendo um "beatle errante".

E Ringo ri alegremente novamente.

"Ringo Starr é o melhor baterista do mundo?" - John Lennon citou sarcasticamente a notícia impressa em uma das revistas. "Ele nem é o melhor baterista dos Beatles", foi a resposta previsivelmente rápida e espirituosa de Lennon.

Apesar de tudo, Ringo, segundo muitos especialistas na história dos Beatles, realmente era, se não o coração do grupo, o elo que faz personagens tão diferentes se unirem: o melancólico Harrison, o doce McCartney e o cáustico Lennon.

"Cada um de nós trouxe algo próprio para o grupo... Paul era o rosto, eu era o cérebro, George, com seu misticismo, era o espírito e Ringo era o coração", disse John Lennon uma vez. tiveram tanto sucesso", e é impossível pensar em uma descrição melhor para Ringo Starr - o baterista do famoso Liverpool four.

Um baterista menos talentoso pode não ter sido capaz de manter a banda unida durante as importantes sessões iniciais, enquanto um baterista mais talentoso tecnicamente pode ter inundado seu novo estilo e som. A busca por Ringo Starr nunca foi fácil, mas a banda sofreu como uma banda itinerante de guitarristas sem baterista permanente. "Nós estabelecemos o ritmo com a guitarra", brincou Lennon quando perguntado sobre a ausência de um baterista.

Meio século atrás, em 18 de agosto de 1962, Ringo Starr substituiu oficialmente Pete Best na bateria de uma das bandas mais populares de Liverpool, os Beatles. Sua chegada ao grupo foi precedida por certos acontecimentos.

Colin Hanton Colin Hanton

O baterista original do Quarry Men de Lennon, Hunton teve a distinção de ser o primeiro baterista rítmico de John, Paul e George no palco e no estúdio de gravação.

Dois anos mais velho que Lennon, Hunton já havia saído da escola e era aprendiz em uma loja de estofados. Seu principal ativo era possuir um novo conjunto de bateria. E, embora Hunton tenha admitido que não toca profissionalmente, ele foi convidado para o Quarrymen - era uma honra ter um baterista naquela época: já era possível tocar rock and roll inicial.

Enquanto servia como baterista da banda, Hunton testemunhou a mudança de vários membros flutuantes do Quarry Men e a chegada de futuros membros dos Beatles: Paul McCartney e George Harrison.

Hunton estava sentado na bateria, e no dia 6 de julho de 1957, quando Paul McCartney ouviu a banda pela primeira vez no jardim de St. Petra na área de Woolton de Liverpool.

Colin tocou bateria para a banda na primeira gravação conhecida dos Quarrymen em 1958 em Liverpool, quando "That'll Be the Day" de Buddy Holly e "In Spite of All the Danger" de McCartney e Harrison foram gravados.

Colin tocou com os Quarrymen até a malfadada e infame apresentação da banda no Pavilion Theatre em Lodge Lane em 1959. Durante esta apresentação, todos os membros do Quarrymen ficaram terrivelmente bêbados e uma briga começou para sempre divorciando Colin e o resto dos caras.

Tendo conhecido John de alguma forma, Colin aprendeu com ele que o grupo tinha um novo baterista - Pete Best. Os tambores foram removidos para o canto mais distante da despensa e só voltaram a ver a luz em 1995, na comemoração dos 40 anos da Igreja de São Pedro! E em 1997, Colin se juntou aos novos Quarrymen com sua bateria.

A inclusão de "In Spite of All the Danger" em Anthology 1 em 1995 garante que Hanton eventualmente tocou bateria no álbum dos Beatles.

Com a saída de Hunton, os Quarry Men / Johnny and the Moondogs entraram no período mais inativo de sua carreira musical.

Ken Wood

29 de agosto de 1959 na área de Liverpool de West Derby abriu o clube "Casbah" ("Casbah"). Na primeira noite - na abertura do clube - juntamente com John, Paul, George e Stuart Sutcliffe, Ken Wood, do desfeito conjunto "Les Stuart's Quartet", no qual George Harrison tocou por um curto período (em 1958), tocou bateria. A dona do clube "Casbah" era Mona Best - a mãe de Pete Best.

Tommy Moore (Tommy Moore)

Tommy Moore foi recrutado pelo The Silver Beetles por seu empresário Alan Williams em maio de 1960. De acordo com os contemporâneos, Moore era um baterista sólido e capaz, que dominava perfeitamente sua bateria. Moore trabalhava em uma fábrica de vidro como motorista de empilhadeira e era muito mais velho que o resto do grupo, enquanto parecia um velho ao lado deles.

Naquela época, no clube Blue Angel de Alan Williams, o empresário londrino Larry Parnes estava selecionando bandas para a turnê de Johnny-Gentle no norte da Escócia. As melhores bandas de Liverpool se apresentaram na audição - "Rory Storm and The Hurricanes", "Cass and The Casanovas", "Derry and The Seniors". Decidimos tentar a sorte e os Silver Beatles. Mas na hora marcada, Tommy Moore não apareceu para a audição. Os caras foram resgatados por Johnny Hutchinson do grupo "Cass and the Casanovas", a quem Alan Williams convenceu a se sentar na bateria. Parnes não gostava dos Beatles mais do que os outros, mas os escolheu porque eles sozinhos não exigiam mais do que uma quantia modesta de taxas de turnê. The Silver Beatles saiu em turnê na Escócia com o baterista Tommy Moore.

A turnê foi bem sucedida, mas sem triunfo. No caminho de volta, a van em que os músicos estavam dirigindo (dirigida pelo próprio Johnny Gentle) colidiu com um carro estacionado, e a bateria, juntamente com pratos e pedestais de microfone, caiu da prateleira sobre Tommy Moore adormecido. Tendo sofrido muitas escoriações, uma concussão e tendo perdido os dentes da frente, ele decidiu deixar o palco e voltou para a fábrica. A bateria permaneceu com os Beatles. Moore posteriormente realizou outro show com a banda (antes de partir para a Alemanha com Pete Best) como baterista em agosto de 1960.

Hutchinson, também conhecido como Johnny Hutch, era o baterista de Cass and the Casanovas quando substituiu Tommy Moore em uma audição para Larry Parnes e foi considerado um dos três melhores bateristas de Liverpool na época.

Longe de ser um fã dos Silver Beatles, Hutchinson, possuindo uma figura imponente e supostamente "intimidando" o próprio John Lennon, declarou: "...eles (Silver Beatles) não merecem atenção e são um bando de poseurs".

Depois que Cass decidiu seguir carreira solo em janeiro de 1961, Cass e os Casanovas se separaram. Deixados como um trio, Barber, Gustafson e Hutchinson assumiram o nome de "BIG THREE" (porque todos tinham menos de 2 metros de altura) e continuaram a se apresentar. Sua entrega de palco espetacular, som agressivo e som impecável rapidamente fizeram de "BIG THREE" uma das principais atrações da cena local. No entanto, os Três Grandes desmoronaram e Hutchinson se aposentou da música.

O editor da revista Mersey Beat, Bill Harry, afirmou que Brian Epstein inicialmente ofereceu a Johnny para assumir o cargo vago de baterista dos Beatles depois que Pete Best foi demitido, mas este recusou categoricamente, afirmando, em particular, que "... um amigo meu ..."

Hutchinson também se sentou na bateria entre a demissão de Pete Best em 16 de agosto e a chegada de Ringo Starr em 18 de agosto de 1962, e teve um toque momentâneo da glória dos Beatles, fazendo um show com eles no Majestic Club em Birkenhead em agosto de 1962.

Cliff Roberts

Bill Harry (editor da revista Mersey Beat) lembrou que durante uma apresentação em maio de 1960 no Lathom Hall de Liverpool pelos Silver Beatles, o baterista - provavelmente Tommy Moore - não conseguiu trazer sua bateria. Ao chegar, ele pediu ao baterista de uma banda rival - Cliff Roberts e The Rockers - que emprestasse uma bateria. No entanto, o baterista Cliff Roberts recusou Moore, mas ofereceu seus serviços como baterista e tocou seis músicas com os Silver Beatles. E assim temos mais uma adição fugaz à longa linha de bateristas dos Beatles.

Deve-se notar que recentemente surgiram informações na rede que refutam esta versão. Segundo o próprio Cliff, naquela noite ele não tocou com os Beatles, mas se apresentou com seu grupo em outro local.

Norman Chapman

Após a saída do baterista Tommy Moore, enquanto no clube de Williams "Jacaranda", os caras ouviram os sons de um baterista praticante flutuando no ar quente em uma noite de verão. Depois de rastrear a origem do ruído, eles localizaram Norman Chapman, um fabricante de porta-retratos. A bateria era seu hobby e ele nunca tocou no palco. Assim que Chapman se juntou à banda - tocando em alguns shows - o exército britânico lhe fez uma oferta irrecusável. Chapman foi convocado para o serviço em junho de 1960 e, assim, perdeu a chance de se tornar um dos "quatro fabulosos". Ele acabou no primeiro batalhão do Regimento Real e serviu no Quênia e no Kuwait, combatendo terroristas lá.
No final de seu serviço, Chapman trabalhou como professor no sul da Inglaterra. Ele morreu em 1995, aos 58 anos.

No final do verão de 1960, os Silver Beatles receberam um contrato para tocar em clubes em Hamburgo. Mas as especificidades do trabalho exigem que eles tenham um baterista permanente. A escolha recaiu sobre Pete Best, cuja banda "The Black Jacks" havia acabado de se separar.

Pete Best

A história de Pete Best está bem documentada. O baterista dos Beatles de agosto de 1960 a agosto de 1962 foi demitido sem a menor cerimônia da banda por Brian Epstein, que lhe disse: "Os meninos querem que você saia e Ringo tome o seu lugar. Eles não acham que você é um baterista bom o suficiente , Pete. E George Martin acha que você não é um bom baterista."

Até hoje, o debate continua sobre os motivos da demissão de Pete Best. Ou ele foi convidado a sair por causa de sua atuação ruim, ou porque Pete não era realmente um membro pleno da banda devido ao seu relacionamento com os outros membros da banda. Lennon, McCartney e Harrison passavam quase todo o tempo livre juntos, tocando música e apenas conversando, enquanto Best caminhava sozinho naquele momento. Lennon mais tarde admitiu que eles eram covardes quando o demitiram dessa maneira, mas o fato é que Best foi cortado de um tecido diferente de Lennon, McCartney e Harrison. Ele nunca foi particularmente próximo de nenhum dos membros do grupo. Ele não reconhecia o estilo geral do grupo: não aceitava fazer o mesmo penteado dos outros Beatles, não usava as mesmas roupas. Pete não se dava bem com os outros membros do grupo no personagem.

George Martin disse honestamente: "Eu nunca disse que Pete Best deveria sair. Eu apenas sugeri isso no interesse dos Beatles, convidar um músico de estúdio para o primeiro disco. Eu não tinha ideia de que Brian Epstein o deixaria ir. Ele era um mercadoria quente para bandas. Os bybros de Pete foram uma surpresa para mim. A bateria me preocupou em termos de gravações futuras, mas fora isso eles não significam muito. Os fãs não prestam muita atenção à qualidade do som de um baterista."

Os fãs expressaram um terrível protesto e gritaram: "Pete é o melhor" (Pete é o melhor). Brian Epstein foi forçado a contratar um guarda-costas. E em outra luta, George Harrison ficou com um olho roxo.

No entanto, os protestos diminuíram muito em breve. Alguns anos depois, quando os Beatles alcançaram enorme sucesso, o nome de Pete Best foi perdido.

Pete tocou em várias bandas. Em 1969, ele deixou o mundo da música e conseguiu um emprego como assistente social no Public Employment Office em Liverpool. No final dos anos 80, ele deixou seu emprego anterior e voltou à música. Em 1993, The Pete Best Band lançou o CD "Back To The Beat" com gravações de músicas do repertório inicial dos Beatles. Durante a turnê anual, eles visitaram 20 países. E por várias faixas publicadas na "Anthology" dos Beatles, ele recebeu uma recompensa de sete dígitos.

Ringo Starr

Como parte dos Beatles, Ringo Starr fez sua estréia em 18 de agosto de 1962, mas seus primeiros passos no grupo foram um pouco ofuscados. Ao gravar o primeiro single "Love Me Do" em 4 de setembro de 1962, George Martin ficou insatisfeito com o toque de Ringo e convidou um confiável músico de estúdio Andy White para gravar uma dupla em 11 de setembro (incluída no primeiro álbum dos Beatles).

"O estúdio teve um efeito terrível em mim, fiquei nervoso", disse Ringo. "Quando voltamos para gravar o segundo lado, vi que George Martin colocou outra pessoa no lugar do baterista. Foi terrível... Outro. pessoa tocava bateria, e eles me deram maracas. Achei que era o fim. Eles me tratariam como Pete Best..."

No entanto, esta foi a primeira e última instância de desconfiança de Ringo. Logo ficou claro que seu estilo de tocar era eminentemente ideal para os Beatles. A contribuição de Starr para várias músicas dos Beatles se torna tão sublime e importante quanto os vocais, melodias e vários instrumentais. Isso foi mais perceptível em músicas como "Strawberry Fields Forever" e "A Day in the Life".

George Martin relembrou: "Ringo não me causou uma impressão especial. Ele não conseguiu uma fração... embora tenha crescido significativamente desde então."

Além disso, Starr foi fundamental na introdução do baterista como um membro igual e parte integrante da banda de rock emergente. Paul McCartney elaborou essa ideia em entrevista ao jornal francês Liberation (1985): "É extremamente importante para um cantor ter um baterista atrás dele que você pode esquecer. Foi isso que causou problemas para o Led Zeppelin. Bonham foi um mau baterista, mas porque havia uma falta de coerência sonora entre ele e o mesmo Jimmy Page. Ringo é um baterista confiável e estável."

A influência de Ringo fora dos Beatles tem sido enorme, com Phil Collins (Genesis), Dave Grohl (Nirvana), Max Weinberg (Bruce Springsteen e a banda E Street) e muitos outros citando-o como uma grande influência.

Muitas vezes, levianamente, Ringo é referido como o homem mais feliz da música - pode-se argumentar que naquela época ele sem dúvida recebeu um bilhete de loteria premiado.

Por outro lado, deve-se lembrar que Ringo foi convidado para o grupo por um motivo simples - ele era o melhor da cidade. E ele concordou porque, por sua vez, os BEATLES eram o melhor grupo de Liverpool. Pode-se dizer que eles se encontraram. E todos ficaram muito felizes com a união de forças realizada. Não Ringo. Nada de Beatles. Ringo Starr combinou um senso de humor inesgotável e talento de atuação com uma atitude muito séria em relação aos deveres profissionais. Isso era bem conhecido dos colegas, que apreciavam muito essas qualidades de seu baterista, com a chegada do qual o grupo soou muito mais profissional. Starr era um gigante em seu campo e era um parceiro igual e participante do fenômeno inimitável chamado Beatles.

Andy White

O baterista Andy White foi contratado para tocar bateria em uma terceira tentativa de gravar "Love Me Do" em setembro de 1962. Ele tocou em ambos os lados do single, "Love Me Do"/"PS. I Love You". Ele apareceu nos créditos do álbum de estreia dos Beatles Please Please Me.

Jimmy Nicol

Em junho de 1964, os Beatles fizeram uma turnê na Escandinávia, Holanda, Extremo Oriente e Austrália. Um dia antes do início da turnê, Ringo pegou um resfriado e foi levado às pressas para o hospital com temperatura de 38,9°C e amígdalas inchadas.

George Martin sugeriu o baterista Jimmy Nichol. Nichol estava familiarizado com os discos da banda e 24 horas depois de ser chamado para a audição, ele estava no palco na Dinamarca na frente de milhares de fãs dos Beatles gritando.

A princípio, George Harrison não queria que ninguém substituísse Ringo e se recusou a sair em turnê sem ele, mas Brian Epstein e George Martin o convenceram a concordar. Brian achou que era uma boa escolha, pois acreditava que Jimmy "parecia um Beatle, não algo estrangeiro". Nichol esperava que seu envolvimento temporário com os Beatles aumentasse sua popularidade e sua carreira como músico decolasse, mas quando Ringo deixou o hospital e se juntou à banda em Melbourne, Nichol percebeu que não havia mais vestígios de sua popularidade. A subsequente falta de sucesso comercial acabou levando-o à falência em 1965. Depois disso, Nicol tentou criar novos projetos musicais, que por sua vez não o levaram ao sucesso, e ele finalmente saiu do negócio da música.

Paul McCartney

O papel do baterista da banda, especialmente durante os primeiros anos da banda - durante os Quarry Men e em vários momentos em Hamburgo e Liverpool, em particular durante a ausência de Pete Best - muitas vezes teve que ser preenchido por Paul McCartney.

Quando Ringo Starr deixou a banda durante a gravação do Álbum Branco (ironicamente em uma discussão com McCartney sobre sua bateria), canções separadas apresentam a bateria de McCartney ("Back in the USSR", "Dear Prudence, Martha My Dear, Why Don "t We Do It in the Road? Wild Honey Pie), e depois em "The Ballad of John and Yoko". No entanto, a música de Ringo "Don't Pass Me By" também foi lançada no mesmo álbum, e Ringo foi recebido no estúdio com flores em uma bateria.

John Lennon e George Harrison

Na mesma sessão da gravação de "Back in the USSR", na qual Starr não participou, Harrison e Lennon também fizeram overdub de faixas de bateria, segundo algumas fontes. Alegadamente, na mixagem estéreo da faixa, a bateria de McCartney pode ser ouvida no alto-falante esquerdo e Harrison e John Lennon no direito.

Ringo foi o primeiro baterista de rock real a aparecer na televisão. Todos os bateristas de rock and roll que trabalharam com Elvis, Little Richard, Lewis eram basicamente músicos de rhythm and blues. Eles estavam vestidos com smokings e ternos e seguravam seus pauzinhos no punho tradicional. Ringo mostrou ao mundo que o rock precisava de poder, ele segurou as baquetas como martelos e lançou as bases para o rock.
Ringo popularizou a encenação simétrica. Quase todos os bateristas do mundo ocidental antes de Ringo seguravam baquetas da maneira tradicional. Esta trava foi inventada por bateristas militares para se ajustar ao ângulo do tambor pendurado no ombro. Hoje, bateristas de rock, assim como bateristas de marcha e percussionistas de orquestra, tocam principalmente com uma trava simétrica, e as empresas de percussão desenvolveram correias e acessórios para combinar.
Ringo começou a tradição de colocar a bateria em um pódio para que o baterista pudesse ser visto assim como o resto dos músicos. Quando Ringo apareceu no The Ed Sullivan Show em 1964, ele instantaneamente chamou a atenção de milhares de aspirantes a bateristas, superando os outros três Beatles.
Muitos bateristas notaram que Ringo tocava a bateria de Ludwig, eles saíram e compraram milhares desses kits de bateria, fazendo de Ludwig a marca de referência no rock 'n' roll da época.
Ringo mudou a abordagem de gravação de bateria. Na época do álbum Abbey Road (1969), o som da bateria tornou-se mais distinto e claro. Com a ajuda dos engenheiros do Abbey Road Studios, Ringo popularizou um novo som para bateria afinada mais baixa, silenciada, mais próxima, colocando um microfone em cada bateria.
Ringo tinha um senso de ritmo quase perfeito. Isso possibilitou que os Beatles gravassem uma música 50 ou 60 vezes e depois montassem diferentes peças de várias tomadas para obter o melhor resultado possível. Hoje, metrônomos eletrônicos são usados ​​para esse propósito, mas os Beatles tiveram que confiar no fato de que o ritmo de Ringo em vários takes seria o mesmo. Se ele não tivesse essa qualidade, os discos dos Beatles seriam completamente diferentes.
As batidas de Ringo se tornaram o padrão para produtores de som pop rock e bateristas. Eles estão relaxados e ao mesmo tempo não lentos, densos, mas sempre respirando. E Richard tem muito gosto musical, o que o ajuda a decidir o que e quando tocar. Na maioria das sessões de gravação, o toque do baterista funciona como um barômetro para o resto dos músicos. A direção estilística, a dinâmica e as emoções são passadas pelo baterista, se a parte da bateria for ruim, os esforços de todos os outros músicos serão em vão.
Ringo odiava solos de bateria, ele acreditava que era interessante apenas para um público muito pequeno de ouvintes. Ele tocou apenas um solo com os Beatles. Seu solo de 8 compassos pode ser ouvido na música "The End" do álbum Abbey Road. Alguém pode dizer que esta não é a melhor demonstração de tecnologia, eles estarão parcialmente errados. Você pode definir o metrônomo eletrônico para exatamente 126 batidas por minuto, ligá-lo com o solo de Ringo e não ouvirá o menor desvio do andamento.
A capacidade de Ringo de tocar compassos complexos abriu um território inexplorado para a música popular. Dois exemplos são "All you Need is Love" em 7/4 e "Here Comes the Sun" com repetidos 11/8, 4/4 e 7/8 no refrão.
A habilidade de Ringo de tocar uma variedade de estilos, como swing ("When I"m Sixty-Four"), balada ("Something"), R&B ("Leave My Kitten Alone" e "Taxman") e country (The Rubber Soul) permitiu que os Beatles se movessem facilmente em diferentes direções musicais. O boato de que Ringo Starr não tocou em muitos álbuns dos Beatles porque ele não era bom o suficiente - mentiras. partes com as seguintes exceções: "Back In The USSR" e "Dear Prudence", que teve Paul na bateria porque Ringo deixou a banda temporariamente, "The Ballad of John and Yoko", com Paul na bateria porque Ringo estava ocupado filmando o filme , e o lançamento de 1962 "Love Me Do" com o baterista Andy White.
John Lennon - Nós éramos todos diferentes. Paul era a cara do grupo, eu era a cabeça, George com todo o seu misticismo era a alma e Ringo era o coração. Eu nunca senti nenhuma emoção negativa em relação a ele, não havia razão”.
Paul Macartney - “Éramos quatro partes de um todo... cada um acrescentou algo próprio a um único todo. Ringo é muito sentimental. Ele adora música soul. É provavelmente por isso que escrevemos músicas tão levemente sentimentais para ele.”
Buddy Rich - "Ringo Star é adequado e nada mais." (nota. A aparência de Buddy Rich é brilhante, assim como sua maneira de tocar, então não se preocupe, ele fez um elogio a Ringo).
Don Vas - "Ele influenciou três gerações de bateristas de rock. Ele tocava não muito tecnicamente, mas muito musicalmente. Em vez de contar os compassos, ele tocava a música, inserindo pausas em lugares inusitados, contando com a parte vocal."
Phil Collins - "Eu acho que ele está muito subestimado. Por exemplo, as quebras de bateria em 'A Day In The Life' são muito complexas. Você pode pegar grandes bateristas hoje e dizer: 'Eu quero a mesma coisa'. Eles não saberão o que fazer.”
Greg Bissonet - “Não consigo expressar a honra que é tocar com Ringo e como é emocionante. Ele não é apenas uma lenda, mas também um cara incrivelmente engraçado e legal. Ele também é o meu baterista favorito que eu escutei toda a minha vida. Meu irmão Mat e eu vimos os Beatles em 1966 quando eu tinha 7 anos e meu irmão tinha 5. Eles tocaram no Olympia Hockey Arena em Detroit. Jogar dois sets com o Ringo é como usar seus chinelos favoritos e mais confortáveis... que você usou a vida toda. Eu me sinto tão certo e natural. Seu senso de timing é sempre impecável, ele nunca atrapalha os vocais, e quando ele canta e toca pandeiro, ninguém mais consegue interagir tão bem com a bateria.”

Os Beatles gravaram seu último álbum, queriam sair lindamente, e Ringo apresentou um de seus melhores trabalhos no disco Abbey Road. Parabéns aos engenheiros Geoff Emerick e Phil McDonald. Trabalhando pela primeira vez com uma trilha sonora de oito faixas, eles deram a Ringo sua própria faixa na maioria das músicas, fazendo com que a transparência e "presença" dos instrumentos de percussão alcançassem o nível das gravações modernas. O álbum abre com um trabalho em que a parte de Ringo é absolutamente diferente de tudo que ele já fez antes, nem tem nada a ver com mersibeat! Em "Come Together" encontramos algumas batidas rápidas, quatro semicolcheias no chimbal e uma pausa nos três tons, tudo no riff de abertura. No verso, um surdo toca em síncope, fazendo a transição para um bumbo solitário conduzindo a batida até o refrão, onde a caixa aparece pela primeira vez. Há também uma pausa impressionante que aparece inesperadamente pouco antes do solo, Tim Riley disse que ficou sem fôlego naquele ponto, o que por si só é uma boa descrição da surpresa que foi. Mais tarde, a bateria é mais padrão, mas Ringo toca suas partes com muita imaginação, adicionando truques sutis a quase tudo.
"Something" - aqui ele faz absolutamente sem um chimbal nos dois primeiros versos - apenas um bumbo e um trabalhador, e até mesmo algumas quebras de assinatura. A ponte tem um padrão fantasticamente complexo (talvez um overdub?) com trigêmeos nos tons e no chapéu.
"Oh! Darling" e "Octopus's Garden" - o ritmo é padrão, mas cada peça tem um grande momento - um longo intervalo de tom triplo, transformando-se em uma ponte na primeira música, e um maravilhoso padrão de tom-tom na parte de guitarra no segundo.
Mesmo "Maxwell's Silver Hammer", onde se esperaria um toque muito simples, ainda tem seu próprio entusiasmo - um chute com um chimbal elegante e um trabalhador animado quebra ao passar para o refrão.
"I Want You" - Ringo toca uma batida latina modificada, parte do desenho faz o tom, porém sem o swing. Na seção "Ela é tão pesada", ele continua a usar o passeio, o que provavelmente é um erro. Um chimbal aberto, ou mesmo um surdo, teria enfatizado melhor a natureza "pesada" desse fragmento.
"Here Comes the Sun" - aqui George já usa o velho truque de assinatura de tempo de Lennon, mas Ringo está envolvido nisso de uma maneira não convencional. Quando a ponte vai para 11/8, Ringo acerta o break com um tom de trabalho e um tom de sete batidas, e o repete exatamente algumas vezes. É um jogo de bateria de rock progressivo envolto em um pacote de números pop atraente! Preste atenção também no som delicado do operário (afinado bem alto) em sua performance.
O medley tem muitos sons melódicos e harmônicos interessantes, então Ringo toma a sábia decisão de enfatizar o contratempo na maioria desses números. Em "Sun King" ele toca preenchimentos interessantes e canta sua parte na música lírica de forma diferente de "Michelle", por exemplo, agora ele tem um chute muito solto e pratos de som leve.
"Polythene Pam" soa áspero, especialmente forte para isso e aquilo na frente de microfones espaçados - uma reminiscência de "Bow Wow Wow"! (um grupo "new wave" que emprestou ritmos africanos).
Ringo participa da colagem do pot-pourri. Muitas pausas são repetidas de uma música para outra. Eu toquei o álbum inteiro em ordem aleatória, e descobri que a transição de "Sun King" para "Carry That Weight" soou exatamente o mesmo que normalmente soa quando passa para "Mean Mr. Mustard". As quebras características de Ringo em "She Came in Through the Bathroom Window" também podem ser encontradas em "Golden Slumbers" (mais lento, porém) e no final do medley.
E, claro, o solo de bateria. É o único solo de bateria que eu queria ouvir de novo. Motivo: Ringo Starr sabe o que os bateristas fazem para manter a batida. Muitos solos de bateria perdem o ritmo e se transformam em ruídos percussivos confusos. Se eu precisasse de um ruído estrondoso aleatório, eu visitaria uma loja de estamparia localizada em algum lugar da nossa área. Se eu quiser ouvir o baterista tocar, então eu escolho "Abbey Road". Ringo aperta o bumbo e toca o que você pode chamar de melodia nos tons. É fascinante como ele aumenta a frequência das pausas, elas ficam mais rápidas e crescendo na parte da guitarra. Mas o mais interessante está à frente - então ele toca a batida dos Beatles. Lembre-se do que estamos falando. Ringo Starr pode não ser um virtuoso, mas quando ouvimos a batida confiável que é a base do bom rock and roll, fica claro que sem Ringo em lugar nenhum.

Mestres passados
Esta coleção abrange períodos completamente diferentes, por isso é impossível falar sobre o estilo geral, por isso vou apenas destacar os momentos mais memoráveis ​​da sua forma de tocar.
"She Loves You" é uma versão típica dos Beatleman, com algumas boas síncopes no refrão quando Ringo traz algumas chamas para o impulso geral da banda. "I Feel Fine" é um ótimo ritmo latino que vai de toms a cavalgadas, neste caso tocado por um sino para dar um soco extra.
"Rain" é considerado por muitos, incluindo Ringo, seu trabalho mais brilhante. Eu suspeito que tudo depende do que você considera uma boa bateria. Se você quer dizer pausas espetaculares que mancham o vocalista pela paisagem sonora e escondem a localização de batidas fortes, este é um trabalho de primeira classe. Se você precisa de um ritmo sólido que seja a espinha dorsal do arranjo e ajude a desenvolver o potencial energético da composição em seu movimento, esse não é um bom número.
"Hey Jude" é uma ótima interpretação, mas eu amo ainda mais a próxima história. Dizem que Ringo foi ao banheiro entre as tomadas, e Paul se esqueceu dele e começou a cantar. O baterista teve que tomar seu lugar silenciosamente no estúdio e pegar a batida com uma pausa muito boa no segundo verso. Essa tomada acabou sendo usada no disco!
"Don't Let Me Down" - Ringo aplica o Occam's Razor na bateria. Diante de mais uma mudança de compasso de John Lennon (o refrão começa em 5/4), ele simplesmente decidiu não tocar nada. Tudo genial é simples.

Antologia
Não tenho muito a dizer sobre essa coleção, exceto que os Beatles, com razão, se livraram de Pete Best. A execução de Ringo, já que quase sempre foi gravada em "primeira camada", soa basicamente a mesma dos álbuns oficiais. No entanto, não consigo deixar de lado o uso incorreto da palavra no título desta coleção. Uma antologia é uma coleção de trabalhos publicados anteriormente. "1967-1970" é uma antologia. "Antologia" não é uma antologia. Um nome mais preciso para esta coleção é "Ephemera" ("Ephemeral").