Ilya Repin foi um dos maiores pintores de retratos da arte mundial. Ele criou uma galeria inteira de retratos de seus contemporâneos notáveis, graças aos quais podemos tirar conclusões não apenas sobre sua aparência, mas também sobre as pessoas que eram - afinal, Repin é corretamente considerado o melhor psicólogo que capturou não apenas as características externas de posar, mas também o dominante apresenta seus personagens. Ao mesmo tempo, ele tentou se distrair de sua própria atitude em relação à pose e apreender a essência profunda da personalidade. É interessante comparar fotografias de contemporâneos famosos do artista com seus retratos.

Atriz Maria Fedorovna Andreeva

M. Gorky e M. Andreeva posando para Repin. Finlândia, 1905

I. Repin. Retrato do compositor M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto

I. Repin. Retrato de Leão Tolstói, 1887, e uma foto do escritor

Tatiana Sukhotina, filha de Tolstoi, na foto e no retrato de Repin

Certa vez, a mãe de um artista novato, Valentin Serov, voltou-se para Repin com um pedido para ver o trabalho de seu filho. Nessa mulher imperiosa, Repin viu as feições da inflexível e orgulhosa princesa Sophia Alekseevna. Há muito ele gostava do tema histórico e queria escrever a princesa Sofia na prisão, mas não conseguiu encontrar um modelo de forma alguma, e então ela mesma o encontrou.

Valentina Serova, a mãe da artista, foto. À direita está I. Repin. Princesa Sofia no Convento Novodevichy, 1879

Valentina Serova na foto e no retrato de Repin

I. Repin. Retrato de P.M. Tretyakov, 1883, e foto do dono da galeria

I. Repin. Retrato de A.F. Pisemsky, 1880, e uma foto do escritor

I. Repin. Bouquet de outono. Retrato de Vera Ilyinichna Repina, 1892, e uma foto da filha do artista

Ilya Repin é um dos maiores artistas russos da segunda metade do século XIX. Sua obra incorpora as maiores conquistas da pintura dos Wanderers, que buscavam tornar a arte compreensível e próxima do povo, relevante, refletindo as leis básicas da vida. Repin não reconheceu Art for Art. “Não posso me envolver na criatividade direta”, escreveu ele, “para fazer tapetes com minhas pinturas que acariciam os olhos ... adaptando-se às novas tendências da época. Descanse, ela mesma pede a tela”.

Repin foi o maior realista. Sua arte, baseada em uma base profundamente realista, responde a grandes questões humanas universais que são um espelho de seu tempo.

Repin nasceu em 1844 na cidade de Chuguev (Ucrânia), na família de um militar aldeão. Seu pai, um soldado do regimento Chuguevsky Uhlan, estava engajado no comércio de cavalos. Quando criança, Repin gostava muito de cortar cavalos de papel, que colava no vidro da janela, causando o deleite inocente do público. Certa vez, o primo de Ilya, Tronka, veio passar um feriado nos Repins e trouxe tinta com ele. O deleite do pequeno Ilya não acabou quando ele viu como, diante de seus olhos, um desenho cinza sem rosto se transformou em uma melancia vermelha suculenta com sementes pretas. Tronka deu as tintas para Ilya, e desde então ele não se separou delas, ele pintou constantemente, mesmo durante sua doença.

Repin recebeu seu treinamento inicial em desenho na escola de topógrafos militares. Mas o sonho da arte erudita o atraiu para a Academia de Artes. Quando tinha 19 anos, Repin pôde ir para São Petersburgo. Aqui, ele entrou pela primeira vez na Escola de Desenho da Sociedade para o Encorajamento dos Artistas e, em 1864, foi admitido na Academia.

Os primeiros anos de seus estudos foram muito difíceis para Repin. Ele estava em extrema necessidade e mais tarde se lembrou desta vez da seguinte maneira: "Para morrer de fome, corri para todos os tipos de trabalho - telhados de ferro pintados nas casas, carruagens pintadas e até baldes de ferro." Os pais não puderam ajudar, pois eles próprios estavam em grande necessidade.

Apesar de todas as dificuldades, Repin estudou muito. Dominando os fundamentos da habilidade artística na Academia, Repin se desenvolveu como artista e cidadão principalmente sob a influência de pessoas excepcionais na arte como Stasov e Kramskoy. Kramskoy acompanhou de perto o sucesso do jovem artista, conversou com ele sobre arte, sobre a vida, aconselhou-o a escrever mais sobre a natureza. Sob a influência de Kramskoy, além de completar as tarefas acadêmicas obrigatórias sobre tópicos mitológicos e históricos, Repin escreveu muito sobre histórias da vida circundante. Ele estudou muito pintando retratos de parentes e amigos. Mas mesmo assim, ainda na Academia, ele concebeu e escreveu o quadro grandioso "Barge Haulers on the Volga", que imediatamente colocou o jovem artista em pé de igualdade com os renomados mestres russos.

A tela "Barge Haulers on the Volga" na exposição acadêmica de 1873 tornou-se um acontecimento na vida pública. O artista parecia ser capaz de incorporar as grandes ideias de sua época em uma pintura de gênero simples, criando uma obra monumental.

Em 1871, Repin formou-se na Academia de Artes com a Grande Medalha de Ouro, recebida pelo programa de trabalho sobre o tema "A Ressurreição da Filha de Jairo". Ele também recebeu o direito a uma viagem de aposentadoria ao exterior para aprimorar suas habilidades. Ele passou 3 anos no exterior e voltou para sua terra natal, Chuguev, antes do previsto. Aqui, Repin trabalha muito e com frutos.

Mesmo trabalhando em imagens para a pintura "Barcaças no Volga", a artista pondera muito sobre a ordem injusta da vida, sobre a pobreza e a falta de direitos dos trabalhadores. Comecei a ouvir as idéias revolucionárias que circulavam ativamente na sociedade naquela época. Sob a influência dessas idéias, Repin cria muitos trabalhos sobre o tema.

Repin viveu uma longa vida. E cada minuto dela foi dedicado à criatividade. Ele pintou retratos, pinturas sobre temas históricos e cotidianos. Perto da velhice, ele sobrecarregou a mão de modo que começou a secar. Então Repin aprendeu a segurar um pincel com a mão esquerda - ele não podia viver e não escrever.

Sua atuação como professor também é muito significativa. Repin lecionou na Academia de Artes. Ele também escreveu um livro de memórias talentoso "Distant Close".

Desde 1900, Repin se estabeleceu na Penaty dacha em Kuokkala e gradualmente se afastou da vida artística. Depois da revolução, a cidade de Kuokkala permanece no exterior, na Finlândia. No início, os artistas russos ainda o visitam, mas com o passar dos anos essa conexão se enfraquece.

Repin experimenta dolorosamente o isolamento da vida, continua profundamente interessado nos acontecimentos na Rússia. Ele queria muito voltar, mas sua filha Vera era categoricamente contra, aliás, doença evitada. Em 29 de setembro de 1930, ele se foi.

A herança criativa de Repin é muito grande. A popularidade do artista no mundo não diminuiu ao longo dos anos, uma vez que está sempre próximo e compreensível para as pessoas.

Ivan, o Terrível e seu filho Ivan (1885)

Ivan, o Terrível e seu filho Ivan (1885) - fragmento

Detenção de um propagandista (1878)

Repin trabalhou longa e dolorosamente nesta foto. O propagandista preso foi cercado em um poste em uma cabana, onde se viu cara a cara com seus inimigos. Suas mãos estão fortemente amarradas e ele próprio está preso por uma testemunha. Perto está um sotskiy (na aldeia czarista da Rússia, um camponês que foi nomeado para ajudar a polícia da aldeia). À esquerda, o banco está sentado, de acordo com Repin, "um estalajadeiro local ou homem de fábrica e olha diretamente para o prisioneiro. Não é um informante?" A pessoa que fica na janela e, com as mãos atrás das costas, olha para o propagandista também pode ser um informante - provavelmente é o dono da cabana. À direita, à porta, está um oficial de justiça, lendo os papéis que acabam de ser retirados da mala. O detetive curvou-se satisfeito sobre o oficial de justiça, seguido por outro - triunfantemente estende a mão com um maço de livros. Há uma garota na porta; só ela simpatiza com o propagandista e olha ansiosa para o detetive ...

E o propagandista? .. Ele não pode escapar das mãos dos parasitas do czar. Ele estava pronto para o fato de que mais cedo ou mais tarde o dia chegaria e ele seria preso, jogado na prisão. E, no entanto, como é difícil chegar a um acordo com isso! Ele sabe que não está sozinho, que outros virão em seu lugar. Quanta força, determinação em seu rosto, com que ódio ele olha para seus inimigos!

Se olharmos para a imagem a partir de posições modernas, então uma percepção completamente diferente da imagem é possível, uma vez que os resultados da revolução estão longe de ser tão róseos quanto pareceram a Repin e seus associados no passado. Mas então era uma época diferente e avaliamos a imagem com base nela.

Carregadores de barcaças no Volga (1870-73)

A ideia da pintura surgiu com Repin quando, enquanto caminhava ao longo do Neva, ele viu um bando de carregadores puxando uma barcaça. E no verão de 1870, junto com outros artistas, vai ao Volga, onde se encontra no auge da vida do povo. Ele observou os caminhões-barcaças, seu trabalho árduo, passou a conhecê-los e imaginou sua imagem futura. Até o fim de seus dias, ele não poderia esquecer muitos dos carregadores de barcaças e, acima de tudo, Kanin destituído pelo padre, que ele colocou à frente dos carregadores de barcaças.

Banco do Volga. Extensão infinita do Volga, céu sem fundo, sol abafado. Muito, muito longe a fumaça do vapor se espalha, para a esquerda, mais perto, a vela de um pequeno navio congelou ... Os carregadores de barcaças movem-se lentamente, pesadamente ao longo do raso úmido. Amarrados a tiras de couro, eles puxam uma pesada barcaça. Na primeira fileira, os rebocadores de barcaças-rootmen: o sábio e filósofo, de acordo com Repin, Kanin e emparelhado com ele o mesmo herói poderoso, todo coberto de cabelo. Atrás deles, ele taciturnamente se abaixou até o chão, puxou a correia Ilka, o marinheiro. Mal-humorado, este marinheiro robusto e determinado olha diretamente para o observador. Atrás dele, melancólico fumando um cachimbo e não se importando com esforços excessivos, caminha calmamente uma longa, como uma vara, carregadores dentro de um chapéu. Mas Larka, com uma camisa rosa esfarrapada, é um garoto impaciente e travesso que quase se afogou quando ele e o irmão de Repin caíram sob o volante de um navio a vapor. Ele está apenas começando sua vida burlak, mas quanto fogo e entusiasmo há nele, como seus olhos estão furiosos, quão alto ele ergueu a cabeça - tal não tem medo de nada, embora seja o mais jovem de todos! E atrás de Larka - um homem velho, atarracado, forte, encostado no ombro de um vizinho e correndo para encher seu cachimbo; e depois um soldado aposentado de botas, depois uma enorme barcaça barbada olhou para trás, para a barcaça ... E só o último velho estava exausto, baixou a cabeça, pendurou-se na alça.

Onze pessoas ... Rostos chamuscados pelo sol, marrom-avermelhados, tons quentes de roupas, rasos de areia, reflexos dos raios do sol no rio ... E a imagem é tão bem desenvolvida em largura que o observador vê cada haule de barcaça separadamente, com características especiais de seu personagem e como iria ler a história de sua vida e ao mesmo tempo a vida de toda a gangue burlak.

Esta obra monumental causou grande impressão no público quando foi exibida em uma exposição acadêmica em 1873 e se tornou um evento público.

Princesa Sophia Alekseevna (1879)

Primeira tela de Repin sobre um tema histórico. Sophia era uma pessoa forte com um caráter indomável. Combinava desejo de poder, estado de espírito, educação e cultura e, ao mesmo tempo, "muzhik", rudeza desenfreada e crueldade.

Repin retratou Sophia no Convento Novodevichy, em uma cela onde ela foi presa em 1697 por organizar uma conspiração e participar da revolta Streltsy contra Pedro I.

A princesa está à janela, recostada, com os cabelos soltos, os braços cruzados sobre o peito, derrotada, mas invicta. Sem concessões, seus olhos ardem de maldade em seu rosto pálido, seus lábios estão comprimidos, seu cabelo está despenteado. Ela com a última gota de força reprime a raiva impotente e a fúria que a oprimiu, escrita em seu rosto rude e feio. Sophia dá a impressão de uma tigresa trancada em uma gaiola de ferro ... Uma jovem empregada, uma criada, olha para Sofia com tristeza e perplexidade. Perto, atrás das grades da janela, está a cabeça do arqueiro enforcado.

A luz fraca e sombria que derrama da janela gradeada aumenta o clima doloroso da imagem.

Procissão religiosa na província de Kursk (1883)

Repin retratou na pintura o transporte do ícone milagroso para o lugar onde, segundo a lenda, em uma época sua aparição milagrosa para os crentes supostamente aconteceu.

Em uma tarde quente, uma procissão lotada segue o ícone solenemente e cerimoniosamente ao longo de uma larga estrada empoeirada. Repin retratou com talento o calor torturante que secou tudo ao redor, o brilho ofuscante dos raios do sol e o manto dourado do diácono brilhando ao sol, o balanço do mar humano na névoa do ar incandescente empoeirado. Retratando a multidão, Repin criou uma galeria inteira de imagens vívidas de representantes de diferentes classes sociais e classes da Rússia pós-reforma. Continuando as tradições acusatórias de Fedotov e Perov, Repin retrata os "mestres da vida" como arrogantes, arrogantes, astutos, cínicos, longe de ser o ícone "milagroso". Eles são contrastados com as imagens de pessoas simples desfavorecidas, doentes, mostradas pelo artista com grande calor e simpatia - sinceras, honestas, com uma alma pura e pensamentos brilhantes. Eles esperam do ícone a cura de uma doença grave, de uma necessidade material sem esperança, a realização de esperanças e aspirações.

Leão Tolstoi de férias na floresta (1891)

O Camponês Tímido (1877)

Não esperava (1884)

O artista retratou na obra um retorno inesperado à família de um revolucionário exilado.

Um quarto de uma família pobre e inteligente. Todo mundo está ocupado. A avó costura ou tricota alguma coisa, a mãe toca piano, os filhos preparam as aulas. E de repente a porta se abre e um homem entra na sala. Ele está vestindo uma jaqueta militar escura de camponês, um chapéu nas mãos, um rosto infinitamente cansado e ao mesmo tempo alegre e ansioso - será que de alguma forma o aceitarão? Ele vai direto para a mãe. Não vemos o rosto dela, não vemos com que olhos ela está olhando para o filho, mas toda a sua figura em um vestido preto, a mão levemente apoiada na cadeira, sugere que ela reconheceu seu filho, que em seu coração ela estava sempre esperando por ele. Agora, uma esposa confusa e encantada correrá para ele. O menino também o reconheceu, tudo estava atraído por ele, e a menina parecia assustada, carrancuda - ela não se lembra do pai. A empregada ainda está parada na porta, deixando entrar um homem - um exilado que foi lembrado, mas que "não era esperado" na família ... Do lado de fora da janela é um dia de verão. A luz difusa no papel de parede azul esverdeado, no vestido lilás da empregada, no chão ... O quarto está cheio de luz, de ar, a pintura do quadro é fresca e clara.

A imagem não precisava de explicações - tudo nela é claro, vital, verdadeiro. O público recebeu calorosamente, com entusiasmo e compreensão.

Bouquet de outono (Filha Vera) - (1892)

Rest (Retrato da Esposa do Artista) (1892)

Retrato de L.N. Tolstoi (1887)

Leo Tolstoy Repin escreveu várias vezes. Mas o mais bem-sucedido de todos foi o retrato, pintado em 1887, em Yasnaya Polyana, em apenas três dias. Este retrato pertence aos melhores retratos de Tolstoi e é muito popular.

O escritor é retratado sentado em uma poltrona, com um livro nas mãos. Parece que ele se afastou do trabalho por um minuto e está prestes a mergulhar na leitura novamente. A artista capturou Tolstoi com simplicidade e naturalidade, sem a menor pose. A postura do escritor é muito casual.

Olhos severos e penetrantes, sobrancelhas desgrenhadas e raivosamente franzidas, uma testa alta com uma prega acentuada - tudo em Tolstoi expõe um profundo pensador e observador da vida com seu sincero protesto contra todas as mentiras e falsidades. O rosto de Tolstói é pintado com magnífica plasticidade, especialmente a testa. A luz difusa que incide sobre o rosto revela a protuberância acidentada dessa grande testa, enfatiza o sombreamento dos olhos fundos, que a partir daí se tornam mais duros, mais rígidos. Revelando o caráter do escritor, enfatizando sua importância na sociedade, no entanto, Repin não idealiza Tolstói, não tenta cercá-lo de uma aura de exclusividade. Toda a aparência de Tolstoi, seu comportamento é enfaticamente simples, comum, cotidiano e, ao mesmo tempo, profundamente significativo, individual. Rosto puramente russo, mais camponês do que senhor nobre, feio, de feições irregulares, mas muito significativo, inteligente; uma figura tensa, proporcional, na qual se distingue uma graça peculiar e uma naturalidade livre de uma pessoa bem-educada - tal é a característica da aparência de Tolstói, que o torna diferente de qualquer outra pessoa.

O retrato é pintado em uma escala preto-prateada muito contida e austera: uma blusa preta caindo com dobras suaves, uma poltrona preta polida com um reflexo branco prateado sobre ela, folhas brancas de um livro aberto, de textura ligeiramente áspera. E apenas o rosto e parcialmente as mãos são retirados desse tom geral.

Olhando para o rosto de Tolstói, para suas mãos pesadas e desgastadas pelo trabalho, involuntariamente o imagina não só em sua escrivaninha, com um livro nas mãos, mas também no campo, atrás de um arado, em trabalho árduo.

Retrato de M. Musorgsky (1881)

No início de 1881, Repin soube da doença grave do notável compositor Modest Petrovich Mussorgsky. Repin o admirava, o amava, admirava sua música. Mussorgsky estava no hospital militar Nikolaev em tratamento. Repin foi ao hospital ver o compositor, que ficou muito feliz com a chegada do artista.

Mussorgsky estava sentado em uma poltrona com uma camisa bordada russa e um robe com punhos de veludo carmesim. O sol de março iluminou generosamente a enfermaria do hospital, a figura, o rosto de Mussorgsky. De repente, ficou claro para Repin: é assim que ele deve escrever. Ele trouxe tintas, sentou-se à mesa e começou a pintar um retrato. Após três curtas sessões, o retrato foi concluído.

O artista não escondeu os vestígios de uma doença grave que deixou uma marca indelével em toda a aparência de Mussorgsky. Com incrível naturalidade, Repin transmitiu um rosto inchado de uma doença, opaco, como olhos desbotados, cabelos macios e emaranhados. O espectador sente essa carne humana doente com os próprios olhos, vê que os dias do compositor estão contados. Mas por trás de tudo isso são claramente visíveis, claros como a água da nascente, olhos tristes e compreensivos; sua testa alta e aberta, lábios infantilmente ternos e confiantes chamam a atenção. E não mais uma pessoa doente e extinta se levanta diante de seus olhos, mas uma pessoa de uma grande alma e um coração bondoso, profundo, pensativo, uma natureza ampla, heróica.

Mussorgsky morreu duas semanas depois. Seu retrato, envolto em pano preto, foi destaque na nona exposição itinerante.

Retrato de P.M. Tretyakov (1880)

No início, o P.M. Tretyakov recusou-se a posar, não queria ser conhecido de vista pelos visitantes da exposição. Mas Repin estava convencido de que Tretyakov, como uma pessoa maravilhosa, um patriota, o criador da primeira galeria de arte nacional, deveria ser conhecido de vista.

O artista pintou Tretyakov com a sobrecasaca preta invariável, na pose usual, quando, segurando a mão esquerda com a esquerda no ombro, Tretyakov escuta atentamente, atentamente o artista - ele visitava os Repins quase todos os domingos.

Protodeacon (1877)

Um dos retratos notáveis ​​do período de Chuguev é o retrato do protodiácono de Chuguev, Ivan Ulanov, um bêbado e um glutão. Com este retrato, Repin tornou-se membro da Associação de Exposições de Arte Itinerantes.

Repin colocou no retrato sua ideia de alguns mentores espirituais, nos quais nada de espiritual foi deixado. É provavelmente por isso que a imagem do protodiácono era tão convincente. Tudo nele é um rosto carnudo e flácido com o olhar imperioso e pesado de olhos pequenos e inchados, uma curva acentuada de sobrancelhas largas, um nariz grande e fora de forma pendurado sobre uma boca sensual, uma figura corpulenta com um rosto sem fundo barriga, sobre a qual repousa mão forte de dedos curtos - denuncia uma natureza rude, primitiva, mas forte e inflexível, distante dos ideais cristãos, do jejum e da humildade, cheia de todos os pensamentos pecaminosos e paixões terrenas.

Sadko (1873)

Repin pintou este quadro em Paris, onde ansiava apaixonadamente por sua pátria, parecia-lhe que na pintura "Sadko" ele expressa esse desejo.

Sadko é um hóspede rico, no fundo do mar ele escolhe uma noiva para si. Belezas de mulheres italianas, espanholas, gregas, francesas passam por ele ... Mas nenhuma beleza se compara à garota russa - a garotinha negra que Sadko está olhando.

Repin pede a seu amigo Stasov que lhe envie um épico sobre Sadko da Rússia, um livro sobre fantasias de diferentes épocas, o maior número possível de desenhos de plantas marinhas e peixes. Stassov manda tudo o que ele pede. Repin estuda materiais, faz esboços, escreve esboços ... Quando o artista V. Vasnetsov chega a Paris, Repin o convence a posar para Sadko. Por acaso ele conseguiu um casaco de pele com gola de raposa e um boné boyar de um comerciante que havia chegado. O estudo acabou sendo excelente! O reino subaquático também é lindamente escrito - plantas marinhas, monstros, peixes, água esverdeada, tudo está impregnado de luz solar. Repin pintou o fundo do mar da natureza no famoso aquário parisiense. Ele trabalhou muito na foto, não gostou de tudo, ainda queria outra coisa. Então acabei achando que a foto havia falhado. É assim - para o público julgar.

Libélula (1887)

Esta pintura foi encomendada pelo artista em conexão com o centenário do Conselho de Estado. A ordem era imperial e ele não podia recusar. Um tempo muito curto foi dado para uma enorme pintura de várias figuras (mais de sessenta pessoas). Ele não conseguia lidar com a situação sozinho, então Repin convidou dois de seus alunos, Kustodiev e Kulikov. A pintura, tal como concebida por Nicolau II, deveria retratar o momento em que Nicolau II acabava de ler a carta e as secretárias entregavam medalhas de aniversário aos conselheiros.

O próprio Repin participou da reunião do Conselho com o objetivo de pintar retratos da vida de todos os membros do Conselho, nas poses que o artista queria retratá-los. No início de 1904, a pintura ficou pronta e exposta por vários dias no palácio. Os dignitários que a examinaram a trataram com bons olhos, cegos por sua própria importância. Eles não perceberam o quão sutilmente o artista percebeu e revelou as verdadeiras características de todas as "escolhas das pessoas".

Esta foi a última pintura significativa pintada por Repin.

Noite (1882)

A Ressurreição da Filha de Jairo (1871)

Este é um trabalho acadêmico final sobre um determinado tópico. Foi muito difícil seguir em frente, e depois do "Burlakov" e completamente parado. A alma não mentiu para o tema mitológico e é isso! Ele até queria sair da Academia para não pintar esse quadro. No entanto, os camaradas dissuadiram. E Kramskoy aconselhou: "Procure sua própria interpretação da trama ..."

E Repin tentou, ficou desesperado e escreveu novamente. Ou talvez esqueça o fato de que o enredo é gospel, como disse Kramskoy? E de repente, um dia, Repin percebeu: começar de uma maneira completamente nova! Ele se lembrou de como sua irmã Ustya morreu e como isso chocou toda a sua família. E assim Repin apagou impiedosamente tudo o que estava na tela em quatro meses e começou tudo de novo. Ele trabalhou o dia todo, sem perceber o tempo. Parecia que ele estava revivendo o choque profundo da infância - a morte de sua irmã. À noite, a imagem, de acordo com Repin, era tão impressionável que ele sentiu um arrepio na espinha. E em casa, à noite, ele não conseguia se acalmar e ficava pedindo ao irmão para tocar Beethoven. A música o levou para o estúdio, para a pintura.

A imagem agora foi escrita facilmente, com inspiração. Repin se esqueceu da competição, da Academia. A história do Evangelho estava cheia de vida, conteúdo real para ele. Ele simplesmente "escreveu" a dor humana e, junto com seus pais, experimentou a morte de sua filha. Aqui estão eles de lado, no crepúsculo da sala, submissos, tristes. Naquele momento, Cristo entrou na sala. Ele foi até a caixa em que a garota se apoiava. Ela parecia estar dormindo. Um rosto tocante e gentil, braços finos cruzados sobre o peito. Na cabeceira da cama acendem-se lâmpadas, o seu lampejo amarelado ilumina tanto a menina como Cristo, que já lhe tocou a mão. Agora vai acontecer um milagre - não pode deixar de acontecer: os pais da menina olham para Cristo tão tensos, com tanta ansiedade de expectativa.

A pintura foi saudada com entusiasmo pelo público, os fãs aglomeraram-se em torno desta pintura na primeira exposição itinerante. Repin recebeu a Grande Medalha de Ouro por ela no final da Academia.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco (1885)

De alguma forma, no verão de 1878 em Abramtsevo, uma conversa sobre a antiguidade Zaporozhye surgiu entre amigos. O historiador N.I. Kostomarov leu uma carta escrita no século 17 pelos cossacos Zaporozhye ao sultão turco em resposta à sua proposta ousada de transferência para a cidadania turca. A carta foi escrita com tanta travessura, com tanta zombaria, que todos literalmente rolaram de rir. Repin pegou fogo e decidiu pintar um quadro sobre o assunto.

Repin visitou os lugares onde o Zaporozhye Sich costumava estar. Conheceu os costumes dos cossacos locais, examinou as antigas fortificações, conheceu os trajes dos cossacos, utensílios domésticos. Fez muitos esboços e esboços. E finalmente a imagem está terminada.

O dia está morrendo, a fumaça dos incêndios se retorce, uma ampla estepe se estende muito, muito longe. E ao redor da mesa se reuniram os homens livres cossacos Zaporozhye para escrever uma resposta ao sultão turco. O balconista escreve, é um homem inteligente e respeitado no Sich, mas todo mundo compõe - todo mundo quer dizer sua palavra. O chefe de todo o exército Zaporozhye, Ivan Serko, curvou-se sobre o escrivão. Ele é o inimigo jurado do sultão turco, mais de uma vez ele alcançou a própria Constantinopla e "soprou tanta fumaça lá que o sultão espirrou, como se tivesse cheirado tabaco com vidro rasgado". Era ele, provavelmente em meio a gargalhadas gerais, disse uma palavra forte, pôs a mão na cintura, acendeu o cachimbo, e em seus olhos o riso e o entusiasmo de um homem pronto para a ação. Perto dali, segurando o estômago com as mãos, um poderoso Zaporozhets de cabelos grisalhos em um zhupane vermelho ri - absolutamente Taras Bulba. Rindo de tanto rir, o avô encostou-se à mesa com uma mecha na testa. Em frente, em um barril virado, um cossaco de ombros largos - apenas a parte de trás de sua cabeça é visível, mas sua risada estrondosa parece ser ouvida. Um cossaco seminu saboreia uma palavra forte do ataman, e outro, bigode preto, com um chapéu de blusa vermelha, bateu-lhe nas costas com o punho de alegria. Um jovem esguio e bonito em roupas ricas está sorrindo - não é Andrii, filho de Tarasov? .. Mas o "didok" abriu bem a boca, estremeceu de tanto rir; um jovem bursak espremido no meio da multidão, sorri, espia a carta; atrás dele está um herói em uma capa preta com uma bandagem na cabeça ...

E toda essa multidão, todo esse bando de "cavaleiros" Zaporozhye, vive, faz barulho, ri, mas ao primeiro chamado de seu chefe eles estão prontos para desistir de tudo, ir para o inimigo e colocar suas almas atrás do Sich, porque para cada um deles não há nada mais querido do que a pátria mãe e nada mais sagrado do que a camaradagem.

No riso desenfreado dos cossacos para o inimigo cruel antes da batalha, Repin mostra o espírito heróico, independência, destreza e entusiasmo de luta.

Glinka durante a composição da ópera Ruslan e Lyudmila (1887)

Na ponte em Abramtsevo (1879)

Nadia Repina (1881)

Nicolau II (1903)

Chegada dos czares João e Pedro Alekseevich ao divertido pátio de Semyonovsky

Vendo o Recruta (1879)

Cabana ucraniana (1880)

Repin era um artista com amplos interesses criativos e talento multifacetado. Apaixonado infinitamente pela vida, pela riqueza inesgotável de suas manifestações, ele procurou abraçar em sua obra muitos aspectos da realidade circundante. Mas o assunto de sua maior atenção sempre foi o homem. É por isso que Repin era um pintor de retratos de primeira classe. A profundidade de penetração no caráter da pessoa retratada, a percepção de uma pessoa não está apenas na originalidade única de sua personalidade; mas também em seu condicionamento social, a notável semelhança com o retrato e, finalmente, o domínio magistral da técnica da pintura fizeram de Redin um dos maiores retratistas do século XIX.

O retrato de Repin é um novo estágio no desenvolvimento do retrato russo, completando as atividades nessa área de pintores de retratos notáveis ​​como Perov e Kramskoy. Os retratos de Repin cativam com sua autenticidade, a capacidade do artista de ver a manifestação dos aspectos essenciais de sua natureza em um estado aparentemente aleatório de uma pessoa, a capacidade de notar sutilmente as especificidades da pose, gesto, expressões faciais da pessoa retratada , a habilidade de transmitir a sensação de carne viva de um rosto e figura humana. A gama de retratados pelo artista foi excepcionalmente ampla - de camponeses comuns ("Um camponês do tímido", "Um homem com um mau-olhado") a escritores famosos, músicos, figuras públicas (retratos de L. Tolstoy, Stassov, atriz Strepetova, cirurgião Pirogov, General Delvig, compositor Mussorgsky). Repin mostrou-se mestre do retrato de grupo no quadro "A Reunião Solene do Conselho de Estado" (1901-1903). Retratos femininos da artista - "Rest", "Autumn Bouquet" e outros se distinguem pelo lirismo penetrante. Repin artist robusto portrait

Um dos melhores retratos de Repin é justamente considerado o retrato de MP Mussorgsky, autor das mundialmente famosas óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina". O retrato foi pintado em fevereiro de 1881, em quatro sessões, pouco antes da morte do compositor, que estava em tratamento no hospital militar Nikolaev. Com toda a profundidade da caracterização, Repin conseguiu transmitir no retrato a espontaneidade da primeira impressão, para preservar o frescor do estudo em sua pintura. O artista não escondeu os vestígios de uma doença grave que deixou uma marca indelével em toda a aparência de Mussorgsky. A concretude da representação do rosto do compositor, inchado de doença, seus olhos opacos, como se fossem desbotados, cabelos macios e emaranhados é simplesmente incrível. O espectador sente essa carne humana doente com os próprios olhos, vê que os dias do compositor estão contados. Mas por trás de tudo isso, algo mais aparece muito claramente. Olhos claros como água de nascente, tristes e compreensivos, iluminam o rosto de Mussorgsky; sua testa alta e aberta, lábios infantilmente ternos e confiantes chamam a atenção. E não mais uma pessoa doente e extinta surge diante de seus olhos, mas uma pessoa de grande alma e um coração bondoso, profundo, pensativo, uma natureza ampla, heróica. Lembro-me dos retratos daqueles descendentes dos cossacos Zaporozhye, que Repin pintou, viajando em 1880 para os locais do ex-Zaporozhye Sich em busca de material para sua pintura "Os Zaporozhianos". A ilusão é reforçada por uma camisa ucraniana bordada que é aberta livremente no peito de Mussorgsky. O retrato de Mussorgsky atesta a agudeza implacável da visão artística de Repin, sua imparcialidade e, ao mesmo tempo, o humanismo do artista, sua elevada ideia do homem.

V.V. Stasov apreciou muito este retrato de Repin. “De todos os que conheceram Mussorgsky”, ele argumentou, “não havia ninguém que não tivesse ficado maravilhado com este retrato - ele é tão vital, ele é tão semelhante, então ele fiel e simplesmente transmite toda a natureza, todo o personagem , toda a aparência externa de Mussorgsky ".

O retrato de Leão Tolstoi (1887) não é menos significativo. Repin escreveu a Tolstói mais de uma vez. Ele admirava o gênio de Tolstoi, conhecia intimamente sua família e costumava visitar Yasnaya Polyana. O retrato de 1887 é uma das melhores representações de Tolstoi e é a mais popular. Foi escrito em três dias - de 13 a 15 de agosto. O escritor é retratado sentado em uma poltrona, com um livro nas mãos. Parece que ele se afastou do trabalho por um minuto e está prestes a mergulhar na leitura novamente. Este momento bem escolhido permitiu ao artista captar Tolstói com a máxima simplicidade e naturalidade, sem a mínima pose, de que costumam sofrer os melhores retratos. O giro fácil da cadeira no espaço permite dar à postura do escritor uma facilidade especial, sem recorrer a um encurtamento complexo da figura. O escritor é retratado quase frontalmente em relação ao plano da tela. Esta simplicidade de sentar-se na cadeira combina bem com toda a sua aparência e estado de espírito. Olhos severos e penetrantes, sobrancelhas desgrenhadas e raivosamente franzidas, testa alta com uma prega acentuada - tudo em Tolstoi expõe um profundo pensador e observador da vida com seu "protesto forte, direto e sincero contra as mentiras e falsidades públicas", com seu " realismo sóbrio ", arrancando todas as máscaras (Lenin). O rosto de Tolstói é pintado com magnífica plasticidade, especialmente a testa. O reflexo prateado da luz difusa incidindo sobre o rosto revela a protuberância acidentada dessa grande testa, enfatiza o sombreamento dos olhos fundos, que a partir daí se tornam mais severos, mais estritos. Revelando a essência da personagem do retratado, o seu significado social, Repin não idealiza minimamente o grande escritor, não tenta envolvê-lo com uma aura de exclusividade, que atesta a verdadeira democracia do artista. Toda a aparência de Tolstoi, seu comportamento é enfaticamente simples, comum, cotidiano e, ao mesmo tempo, profundamente significativo, individual. Rosto puramente russo, mais camponês do que senhor nobre, feio, de feições irregulares, mas muito significativo, inteligente; uma figura tensa e proporcional na qual se distingue uma graça peculiar e uma naturalidade livre de uma pessoa bem-educada - tal é aquela característica versátil e extremamente específica da aparência de Tolstói, que o torna diferente de qualquer outra pessoa. A fixação atenta de todas essas características permitiu a Repin transmitir de forma convincente através da aparência externa a essência da pessoa que está sendo retratada, toda a sua complexidade e contradições.

O retrato é pintado em uma escala preta prateada muito contida e austera: uma blusa preta caindo com dobras suaves, uma poltrona preta polida com um brilho de luz branco prateado nela, folhas brancas de um livro aberto, de textura ligeiramente áspera, e um fundo cinza-prateado através do qual uma tinta de fundo dourada clara, devido ao qual o fundo parece transparente, vibrante, dando a impressão de um ambiente claro-ar envolvendo a figura. E apenas o rosto de Tolstói (e em parte as mãos) rompem esse tom geral. Eles são levemente tocados por um bronzeado avermelhado, como se estivessem desgastados pelo tempo. Esse momento amplia a caracterização da imagem - olhando para o rosto de Tolstói, para suas mãos pesadas e cansadas, você involuntariamente o imagina não só em uma escrivaninha, com um livro nas mãos, mas também no campo, atrás de um arado, em trabalho árduo tentando unir a vida das pessoas (aliás, Repin também pintou um quadro que retrata Tolstoi em terras aráveis, seguindo um arado ao longo do sulco).

Apesar de toda a simplicidade e aparente cotidianidade da aparência e do comportamento de Tolstói, que Repin consegue transmitir tão bem no retrato, a imagem do grande escritor não é reduzida, nem esmagada, desprovida de gênero. E isso não se deve apenas a uma profunda caracterização psicológica. A composição geral do retrato, construída segundo o princípio do triângulo clássico, a conhecida pose frontal, o carácter pitoresco de toda a imagem apresentada numa tela de grande formato, contribuem para a impressão do significado da imagem. A silhueta da figura é generalizada e claramente desenhada contra um fundo claro. Assim, a caracterização interna de Tolstoi encontra sua expressão completa na solução geral do retrato, graças à qual Repin consegue atingir uma elevada integridade artística da imagem.

O retrato de Tolstoi é muito indicativo do método criativo de Repin, por sua maneira de retratar uma pessoa. Compará-lo com o retrato de Tolstoi, pintado por Kramskoy em 1873, torna possível sentir visualmente as características da arte do retrato de Repin, o desenvolvimento posterior desse gênero de pintura em sua obra. Kramskoy, com grande força de expressividade figurativa e profundidade, caracteriza Tolstói como um pensador destacado, revela seu significado social como um escritor gênio da terra russa. A imagem de Repin, não cedendo em seu significado à imagem de Kramskoy, distingue-se por maior versatilidade; ele é muito mais concreto e nitidamente individual, combinando o imediatismo vivo da transmissão de características particulares da aparência e caráter de Tolstói com uma compreensão sincera da essência de sua personalidade - um escritor e um cidadão. Além disso, o retrato de Tolstoi de Repin é mais perfeito em termos de pintura. As conquistas de Repin no campo do plein air enriqueceram a gama de cores de seu retrato, fazendo da cor o principal meio de expressividade emocional da imagem. Nisto se deve ver não apenas o mérito de Repin sozinho, mas o resultado da evolução geral da pintura russa, cuja necessidade de movimento em direção à luz e às cores foi perfeitamente compreendida por Kramskoy, mas ainda não pôde ser realizada em sua obra.

Um dos artistas russos mais famosos é Ilya Repin. As pinturas do pintor receberam reconhecimento não só em nosso país, mas também no exterior. O autor criou muitas telas maravilhosas de uma ampla variedade de conteúdo. Ao mesmo tempo, ele sempre tentou mostrar os problemas atuais da realidade contemporânea. Mesmo em contos sobre temas históricos, ele sempre buscou trazer as cenas retratadas para mais perto do espectador.

Breve descrição da criatividade

Ilya Repin, cujas pinturas merecidamente entraram no fundo dourado da pintura russa, sempre permaneceu um realista. Ao mesmo tempo, ele estava aberto a todas as novidades: ele estava interessado em uma grande variedade de estilos artísticos: da pintura de artistas holandeses do século 17 às realizações dos impressionistas contemporâneos.

No entanto, ele mesmo sempre aderiu ao princípio da simplicidade, realismo e confiabilidade. A artista sempre evitou qualquer delícia, preferindo a simplicidade e a clareza dos assuntos. Não experimentou cores, pelo contrário, pintou objetos como pareciam à sua imaginação. Ele delineou esses princípios em seu trabalho "Distant Close".

"Caminhões de barcaças no Volga"

Ilya Repin invariavelmente mostrava um interesse especialmente aguçado pelas imagens da vida popular. As pinturas do artista sobre este tema sempre receberam uma resposta calorosa da intelectualidade democrática e dos trabalhadores da arte. Em 1870-1873 ele criou uma de suas pinturas mais famosas e monumentais "Barge Haulers on the Volga".

A trama do quadro surgiu sob a impressão da viagem do artista pelo Volga. Nesta tela, o autor transmitiu a força e a grandeza do povo russo comum. As imagens dos trabalhadores revelaram-se muito sólidas e poéticas, principalmente porque o autor deu a cada uma das pessoas retratadas um traço de personalidade. A obra também recebeu reconhecimento internacional, pois retratava uma cena da vida folclórica, embora o tema fosse impopular entre os pintores da Academia.

Telas históricas

Alguns momentos importantes do passado de nosso país foram mostrados por Ilya Repin. As pinturas do artista sobre este assunto foram repletas de drama especial. Uma das obras mais conhecidas é a pintura "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan", criada em 1885. Indicativo é o fato de que para a representação do príncipe, o artista escolheu o escritor V. Garshin, em cuja aparência, em sua opinião, havia a expressão de alguma desgraça. A tela foi negativamente aceita pelo imperador Alexandre III, inclusive uma proibição foi imposta, a qual, no entanto, foi suspensa pelos esforços de outras figuras culturais.

Em 1880, Repin Ilya Efimovich viajou pela Pequena Rússia. As pinturas do artista do período tardio são particularmente épicas e coloridas. Em 1891, sob a impressão da viagem acima mencionada, ele criou o quadro "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco".

A escrita da obra foi precedida por um longo período de estudo das condições de vida, dos costumes e da história do povo da Pequena Rússia.

Retratos

O pintor criou muitas imagens de seus contemporâneos notáveis. Ele tinha relações amigáveis ​​com quase todos eles. Por quase vinte anos ele foi amigo do escritor L. Tolstoi, Repin Ilya Efimovich. As pinturas-retratos do artista transmitem a sua simpatia pelas pessoas que posaram para ele. Ele criou muitas imagens deste autor, no entanto, o retrato mais famoso foi intitulado "Plowman Leo Tolstoy em terras aráveis", que pintou em 1887. Nesta foto, ele enfatizou a proximidade do escritor com a vida do povo, toda a sua natureza e notável força física.

Ilya Repin era amigo de muitos artistas notáveis. As pinturas, cuja descrição mostra uma ampla gama de seus interesses, caracterizam-se pela democracia e pela simplicidade, invariavelmente cativando espectadores e críticos. Esta é a imagem do famoso compositor M. Mussorgsky. A obra foi escrita durante sua doença, porém, com incrível habilidade mostrou sua mente viva, focando nos olhos e nas expressões faciais. Outro retrato do autor igualmente conhecido é a imagem do famoso filantropo P. Tretyakov.

Obras cerimoniais

Ilya Repin, as pinturas cujos nomes são apresentados nesta resenha, atendeu a uma série de ordens do imperador. Em 1884-1886, ele pintou o quadro "Recepção dos anciãos volost pelo imperador Alexandre III no pátio do Palácio Petrovsky em Moscou". Esta encomenda atraiu o artista com uma nova oportunidade de mostrar representantes do povo. Em 1901-1903, ele pintou uma pintura representando uma reunião do Conselho de Estado. Essa ordem teve significado político, mas atraiu o artista com a oportunidade de fazer pequenos esboços e esboços dos rostos reunidos. O ritmo acelerado de trabalho levou ao fato de que em pouco tempo ele criou vários esboços interessantes. Portanto, o trabalho do artista era diverso e diversificado. Ele pintou quadros usando uma variedade de assuntos, e invariavelmente teve sucesso nas telas. O autor deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do realismo na pintura russa. Além disso, ele trouxe toda uma galáxia de artistas notáveis, entre os quais estavam V. Serov, I. Grabar e outros.

Hoje, a afirmação de que Ilya Efimovich Repin é um dos maiores pintores russos não é polêmica. Mas seu trabalho foi acompanhado por toda uma estranha circunstância - muitos dos que tiveram a sorte de se tornarem seus assistentes logo foram para outro mundo. E embora em cada um dos casos houvesse algumas razões objetivas para a morte, as coincidências são alarmantes ...

"Tema o pincel do pintor - seu retrato pode acabar sendo mais vivo do que o original", escreveu Cornelius Agrippa de Nettesheim no século 15. A obra do grande artista russo Ilya Repin foi uma confirmação disso. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, a pianista francesa Mercy d "Arzhanto e outros assistentes tornaram-se" vítimas "do artista. Assim que o mestre começou a pintar um retrato de Fyodor Tyutchev, o poeta morreu. Prematuramente deu sua alma a Deus.

"Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan em 16 de novembro de 1581"

Em 16 de janeiro de 1913, o jovem ícone pintor Abram Balashov cortou o quadro com uma faca, pela qual foi enviado para a casa "amarela", onde morreu. A imagem foi restaurada. Mas as tragédias não param por aí. O artista Myasoedov, que posou para Repin para a imagem do czar, quase matou seu filho em um acesso de raiva, e o escritor Vsevolod Garshin, um modelo do czarevich Ivan, enlouqueceu e se suicidou.

Retrato do primeiro-ministro Stolypin

Repin não concordou imediatamente com a proposta de pintar um retrato do primeiro-ministro, ele estava procurando uma variedade de desculpas para recusar. Mas o Saratov Duma cumpria todos os requisitos do artista, e já era simplesmente inconveniente recusar.

O artista decidiu representar Stolypin não como um cortesão em um uniforme com ordens e todos os trajes, mas em um terno normal. O retrato é uma prova de que Repin estava interessado em uma pessoa, e não em uma pessoa do Estado. Apenas um fundo vermelho escuro confere ao retrato uma oficial e solenidade.

Após a primeira sessão, Repin disse aos amigos: “É estranho: as cortinas do seu gabinete são vermelhas, como sangue, como fogo. Estou escrevendo sobre este fundo de fogo sangrento. E ele não entende que este é o pano de fundo da revolução ... ”Assim que Repin terminou o retrato, Stolypin foi para Kiev, onde foi morto. “Graças a Ilya Efimovich!” - os Satyricons brincaram com raiva.

Em 1918, o retrato entrou no Museu Radishchev de Saratov e está lá desde então.

"Retrato da pianista Condessa Louise Mercy d * Argento"

Retrato de Mussorgsky

IE Repin. "Retrato de Mussorgsky

Foi escrito por Repin em apenas quatro dias - de 2 a 4 de março de 1881. O compositor morreu em 6 de março de 1881. É verdade que aqui não é apropriado falar de misticismo. O artista chegou ao hospital militar Nikolaev imediatamente depois de saber sobre a doença fatal de um amigo no inverno de 1881. Ele imediatamente correu para ele para pintar um retrato para a vida toda. Aqui, os fãs do místico estão claramente confundindo causa e efeito.

Essas são histórias místicas e não muito associadas às pinturas de Ilya Repin. Hoje, ninguém desmaia com suas pinturas, então você pode ir com segurança à Galeria Tretyakov e outros museus onde suas telas são guardadas para apreciar o trabalho de um verdadeiro mestre do pincel.