Eu já fiz um post sobre. Mas em relação à exposição dedicada ao seu 125º aniversário, que agora está ocorrendo na Galeria House of Nashchokina, não posso deixar de reescrevê-la.
Porque esta exposição não é suficiente para mim. Há um aperto lamentável em seu trabalho. E eu a amo não menos do que Valentina Serov. Esta é uma pintura incrível, alegre e poderosa, nada feminina. E olhando para ela é completamente impossível adivinhar o destino difícil que Deus preparou para esta mulher incrível.

Atrás do banheiro. Auto-retrato, 1908-1909. Galeria estatal Tretyakov

Acho que todo mundo conhece a família Benois conhecida em nossa arte.
Então, a irmã de Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (ela também era uma artista gráfica) Ela se casou com o escultor Yevgeny Alexandrovich Lanceray. Evgeny Alexandrovich Lanceray foi o melhor pintor de animais de sua época. Eu diria mesmo não só meu.
A família Lansere era dona da propriedade Neskuchnoye perto de Kharkov. E lá, em 10 de dezembro de 1884, eles tiveram uma filha, Zinochka, o último sexto filho.
Dois filhos, Eugene e Nikolai, também se tornaram personalidades criativas. Nikolay se tornou um arquiteto talentoso, e Evgeny Evgenievich -

- como se minha irmã fosse uma artista. Ele desempenhou um papel importante na história da arte russa e soviética de pinturas e gráficos monumentais.
Quando Zinochka tinha 2 anos, meu pai morreu de tuberculose. E ela com seus irmãos e sua mãe foram para São Petersburgo para ficar com seu avô. Para a grande família Benoit.
Zinaida Evgenievna passou a infância e a adolescência em São Petersburgo. A arquitetura e os museus de São Petersburgo, o magnífico parque Tsarskoye Selo, para onde a família viajava no verão, influenciaram na formação do jovem artista. O espírito da arte erudita também reinava na casa. Nas famílias Benoit e Lancer, o objetivo principal da vida era servir às artes. Todos os dias Zina observava como os adultos trabalhavam abnegadamente, pintavam muito com aquarelas, técnica que todos na família possuíam.

O talento da menina desenvolveu-se sob a atenção dos membros mais velhos da família: mãe e irmãos, que se preparavam para se tornarem artistas profissionais. O ambiente doméstico de toda a família trouxe respeito pela arte clássica: as histórias do avô -

Retrato de 1901
Nikolai Leontyevich sobre a Academia de Artes, viagens com crianças à Itália, onde conheceram as obras-primas do Renascimento, visitando museus.

1876-1877: a fonte em frente à fachada do Almirantado, em colaboração com A.R. Geshwend, foi feita por N.L. Benoit.
Em 1900, Zinaida se formou em um ginásio feminino e entrou na escola de arte fundada pela princesa M.K.Tenisheva. Em 1903-1905 foi aluna do retratista OE Braz, que ensinou a ver o "geral" ao desenhar, e não a desenhar "por partes". Em 1902-1903 ela viaja para a Itália. Em 1905-1906 estudou na Académie de la Grande Chaumière em Paris.

Inverno em Czarskoe Selo.
Em 1905, em São Petersburgo, S. Diaghilev organizou uma exposição de pintores de retratos russos. A beleza da arte de Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov foi revelada pela primeira vez ao público russo. Retratos venezianos de camponeses, a poetização do trabalho camponês inspirou Zinaida Serebryakova a criar suas pinturas, levando-a a um trabalho sério em retratos.

Auto-retrato
Desde 1898, Serebryakova passou quase toda primavera e verão em Neskuchny. O trabalho das jovens camponesas no campo atrai sua atenção especial. Posteriormente, isso se refletirá mais de uma vez em seu trabalho.

Colheita de pão
Não muito longe da propriedade de Lansere, do outro lado do rio, na fazenda, fica a casa dos Serebryakovs. A irmã de Evgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - casou-se com Anatoly Serebryakov. Seu filho Boris Anatolyevich Serebryakov era, portanto, primo do primo do artista.

Desde a infância, Zina e Borya são criadas juntas. Eles estão próximos tanto em São Petersburgo quanto em Neskuchny. Eles se amam, estão prontos para conectar suas vidas e seus parentes aceitam seu relacionamento. Mas a dificuldade está no fato de que a igreja não encorajava o casamento de parentes próximos. Além disso, Zinaida é católica romana, Boris é ortodoxa. Depois de longas provações, viagens a Belgorod e Kharkov para as autoridades espirituais, esses obstáculos foram finalmente removidos e, em 9 de setembro de 1905, eles se casaram.
Zinaida estava entusiasmada com a pintura, Boris se preparava para se tornar engenheiro ferroviário. Ambos, como se costuma dizer, adoravam um ao outro e faziam os planos mais otimistas para o futuro.

Uma camponesa com fermento.
Após o casamento, o jovem foi para Paris. Cada um deles tinha planos especiais para esta viagem. Zinaida frequentou a Accademia de la Grande Chaumière, onde pintou de verdade, e Boris matriculou-se na Escola Superior de Pontes e Estradas como auditor.

Um ano depois, cheios de impressões, os Serebryakovs voltam para casa.

Em Neskuchny, Zinaida trabalha muito - ela escreve esboços, retratos e paisagens, e Boris, como um proprietário cuidadoso e habilidoso, corta juncos, planta macieiras, monitora o cultivo da terra e a colheita e gosta de fotografia.

Ela e Zinaida são pessoas muito diferentes, mas essas diferenças parecem complementá-las, uni-las. E quando estão separados (o que costuma acontecer), o humor de Zinaida piora, o trabalho cai de suas mãos.
Em 1911, Zinaida Serebryakova é membro da recém-recriada associação World of Art, um dos fundadores da qual foi seu tio, Alexander Nikolaevich

Retrato de B. Serebryakov.
Desde agosto de 1914, B.A. Serebryakov foi o chefe do grupo de pesquisa sobre a construção da ferrovia Irkutsk-Bodaibo e, posteriormente, até 1919, ele participou da construção da ferrovia Ufa-Orenburg. Este, à sua maneira, um casamento feliz trouxe quatro filhos aos cônjuges - filhos Zhenya e Shura, filhas Tanya e Katya. (Todos eles posteriormente vincularam suas vidas à arte, tornaram-se artistas, arquitetos, decoradores.) Tatyana Borisovna morreu em 1989. Ela era uma artista teatral muito interessante, lecionou na MAHU em memória de 1905. Eu a conhecia. Ela era uma artista brilhante e talentosa até a idade avançada, com olhos negros em forma de cereja muito brilhantes e radiantes. É assim que todos os seus filhos são.

No café da manhã
Se eu mesmo não tivesse visto esses olhos em vida, não teria acreditado nos retratos de Z. Serebryakova.
Aparentemente, todos eles tinham olhos assim em sua família.
O autorretrato de Serebryakova trouxe grande fama (1909, Galeria Tretyakov (acima); pela primeira vez, exibido em uma grande exposição organizada pelo Mundo da Arte em 1910.

O autorretrato foi seguido por The Bather (1911, Museu Russo), um retrato da irmã do artista

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) e o retrato da mãe do artista "Ekaterina Lansere" (1912, Museu Russo)

- obras maduras, de composição sólida. Ela ingressou na sociedade World of Art em 1911, mas diferia do resto do grupo em seu amor por temas simples, harmonia, plasticidade e generalizações em suas telas.

Auto-retrato. Pierrot 1911
Em 1914-1917, a obra de Zinaida Serebryakova conheceu um período de florescimento. Durante esses anos, ela pintou uma série de pinturas sobre os temas da vida popular, do trabalho camponês e do campo russo, que tanto amava: "Os Camponeses" (1914-1915, Museu Russo).

A mais importante dessas obras foi The Whitening of the Canvas (1917, Galeria Estadual Tretyakov). As figuras de mulheres camponesas, captadas contra o fundo do céu, adquirem monumentalidade, enfatizada pelo horizonte baixo.

Eles são todos escritos de forma poderosa, suculenta, muito colorida. Este é um hino à vida.
Em 1916, Alexander Benois recebeu uma encomenda para pintar a estação ferroviária Kazansky (*) em Moscou, ele convida Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky e Zinaida Serebryakova para participarem da obra. Serebryakova teve como tema o Oriente: Índia, Japão, Turquia e Sião são apresentados alegoricamente na forma de belezas. Ao mesmo tempo, ela está trabalhando em uma grande pintura sobre os temas da mitologia eslava, que permaneceu inacabada.

Zinaida conheceu a Revolução de Outubro em sua propriedade natal, Neskuchnoye. Sua vida mudou repentinamente.
Em 1919, uma grande dor aconteceu na família - seu marido, Boris, morre de tifo. Aos 35 anos, ela é deixada sozinha com quatro filhos e uma mãe doente, sem sustento. Aqui, não posso deixar de notar que sua mãe também foi deixada sozinha com os filhos mais ou menos nessa idade, e ambas eram monogâmicas e continuaram fiéis aos maridos, que as haviam abandonado tão cedo, em uma idade tão jovem, até a morte.

Retrato de B.A. Serebryakov. 1908
Fome. As reservas de Neskuchny foram saqueadas. Sem tintas a óleo - você tem que mudar para carvão e lápis. Neste momento, ela desenha sua obra mais trágica - House of Cards, mostrando todas as quatro crianças órfãs.

Ela se recusa a mudar para o estilo futurista popular entre os soviéticos ou pintar retratos de comissários, mas encontra trabalho no Museu Arqueológico de Kharkov, onde faz esboços de exposições a lápis. Em dezembro de 1920, Zinaida mudou-se para Petrogrado, para o apartamento do avô. Eles realmente só têm três quartos. Mas, felizmente, eles foram compactados por parentes e amigos.
A filha Tatiana começou a estudar balé. Zinaida, junto com sua filha, visitam o Teatro Mariinsky, há também os bastidores. No teatro, o artista pintava constantemente. A comunicação criativa com bailarinas ao longo de três anos se reflete em uma incrível série de retratos e composições de balé.

Camarim de balé. Flocos de neve

Retrato da bailarina L.A. Ivanova, 1922.

Katya em um vestido chique na árvore.


Alexander Nikolaevich morava na mesma casa em outro andar com sua família, e Zina está pintando um retrato maravilhoso de sua nora com o neto

Retrato de A.A. Cherkesova-Benois com seu filho Alexander.
Nos primeiros anos após a revolução, uma animada atividade expositiva começou no país. Serebryakova participou de várias exposições em Petrogrado. E em 1924 ela se tornou expositora de uma grande exposição de belas artes russas na América, que foi organizada com o objetivo de ajudar financeiramente os artistas. Das 14 obras apresentadas por Zinaida Evgenievna, duas foram vendidas imediatamente. Com o dinheiro arrecadado, ela, preocupada com a família, decide viajar para o exterior para organizar uma exposição, receber encomendas. Alexander Nikolaevich Benois aconselhou-a a partir para a França, na esperança de que sua arte fosse procurada no exterior e ela pudesse melhorar sua situação financeira. No início de setembro de 1924, Serebryakova partiu para Paris com seus dois filhos, Sasha e Katya, que gostavam de pintar. Mamãe e Tanya, que gostava de balé, e Zhenya, que decidiu se tornar arquiteta, ela saiu de Leningrado, na esperança de ganhar dinheiro em Paris e voltar para eles.
Nos primeiros anos de sua vida parisiense, Zinaida Evgenievna passou por grandes dificuldades: não havia dinheiro suficiente nem para as despesas necessárias. Konstantin Somov, que a ajudou a receber pedidos de retratos, escreve sobre sua situação: “Não há pedidos. Há pobreza em casa ... Zina manda quase tudo para casa ... Impraticável, faz muitos retratos à toa por prometer publicá-la , mas tudo, conseguindo coisas maravilhosas, ela é esquecida ... "
Em Paris, Serebryakova vive na solidão, ela não vai a lugar nenhum exceto museus e ela realmente deseja ter filhos. Ao longo dos anos de emigração, Zinaida Evgenievna escreveu ternas cartas aos filhos e à mãe, que sempre a apoiaram espiritualmente. Ela vivia nessa época com um passaporte Nansen e somente em 1947 recebeu a cidadania francesa.

Tanya e Katya. meninas ao piano 1922.

autorretrato com filhas 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida viaja muito. Em 1928 e 1930 foi para a África, visitou o Marrocos. A natureza da África a surpreende, ela desenha as montanhas do Atlas, mulheres árabes, africanos em turbantes brilhantes. Ela também desenha uma série de pinturas dedicadas aos pescadores da Bretanha.

Marrakesh. Muralhas e torres da cidade.


Mulher marroquina em um vestido rosa.

Morokesh. Homem pensativo.

Durante o degelo de Khrushchev, os contatos com Serebryakova são permitidos. Em 1960, após 36 anos de separação, sua filha Tatyana (Tata) a visitou, que se tornou uma artista de teatro no Teatro de Arte de Moscou. Em 1966, grandes exposições das obras de Serebryakova foram exibidas em Moscou, Leningrado e Kiev. De repente, ela se tornou popular na Rússia, seus álbuns são impressos em milhões de cópias e suas pinturas são comparadas com Botticelli e Renoir. As crianças a chamaram para voltar para a Rússia. No entanto, Serebryakova acha inapropriado, em uma idade tão avançada (80 anos), sobrecarregar as crianças e entes queridos com o autocuidado. Além disso, ela percebe que não poderá mais trabalhar fecundamente em sua terra natal, onde foram realizados seus melhores trabalhos.
Em 19 de setembro de 1967, Zinaida Serebryakova morreu em Paris aos 82 anos. Enterrado no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois.
Filhos de Serebryakova - Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

Em outubro de 2007, o Museu Russo acolheu uma exposição pessoal “Zinaida Serebryakova. Nus "
Para mim, este é um tópico completamente distinto em seu trabalho. Tão poderosa e sensual, de uma forma completamente nada feminina, ela escreve e desenha um corpo nu feminino. Não conheço nenhuma outra artista feminina.
Um dos mais famosos desta série:

Banho de banheira.

"Banho de banheira". 1926 g.

Deitada nua.

E agora vamos apenas admirar suas pinturas:

Natureza morta com uma jarra.

Auto-retrato.

Auto-retrato com um lenço 1911.

Boris Serebryakov.

Lancere Olga Constant.

Na cozinha. Retrato de Katya.

Retrato de S.R. Ernst. 1921

Auto-retrato com pincel, 1924.

Uma velha de boné. Bretanha

Auto-retrato (1922).

Auto-retrato (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (como Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Panorama. A aldeia de Neskuchnoye, na província de Kursk.

Paris. Jardins de Luxemburgo.

Menton. Vista do porto para a cidade.

Menton. Velan Ida (retrato de uma senhora com um cachorro, 1926).

DELA. Lancer in a papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Bem, muitos de vocês veem isso o tempo todo

(menina com uma vela, autorretrato, 1911).
Também me diga que você não conhece esse artista. Afinal, todos os dias nossa Zina lembra dela :)) :)
Bem, por último

Yusupov Felix Feliksovich (príncipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (princesa, 1925).

Uma exposição retrospectiva do grande artista russo na Galeria Tretyakov - dedicada a

Zinaida Serebryakova se tornou uma das primeiras artistas russas na arte mundial, mas quase não encontrou sua própria glória. Em suas obras - maternidade, amor pela natureza e um sutil senso de beleza. A Rússia pós-revolucionária e a URSS rejeitaram seus gentis retratos de crianças e paisagens, e a sociedade francesa foi absorvida pelo moderníssimo Art Déco e não aceitou o talento dessa mulher solitária. Selecionamos 11 pinturas para ilustrar a vida difícil do artista.

1. "Garota com uma Vela", autorretrato
1911 Óleo sobre tela. 72 × 58 cm. Museu Estatal Russo, São Petersburgo.

Zinaida Serebryakova foi um grande sucesso em retratos. O principal deles é a profundidade de caráter habilmente transmitida de cada pessoa. Durante o período de emigração forçada para a França, as obras do gênero trouxeram à artista pelo menos alguns meios de subsistência e a salvaram da fome.

No quadro "Menina com uma vela", Zinaida Serebryakova conseguiu não só criar um retrato elegante, mas também antecipar a metáfora da sua própria vida. Uma jovem gentil com um leve rubor nas bochechas se virou para olhar para o observador da escuridão ao redor da tela. Um rosto inocente trêmulo é iluminado por uma vela invisível. Parece que essa heroína leve e comovente está travada nas cores escuras de uma moldura retangular. Mas não há medo, sem dúvida em seus olhos grandes, como um espelho, amendoados. Apenas determinação e um convite, junto com ela, seguindo a luz da vela, para atravessar as trevas. E assim como esse rosto jovem brilha com algum tipo de calor espiritual interior, a alma de Serebryakova, que acabou por ser uma refém das circunstâncias tristes de seu próprio destino, também brilhou.

2. “No prado. Não é chato "
Década de 1910 Lona, óleo. 62,8 × 84,3 cm. Museu de Arte do Estado de Nizhny Novgorod.

Cenas da vida simples da aldeia são o segundo amor criativo de Serebryakova. O artista nasceu e foi criado na aldeia de Neskuchnoye, província de Kharkov, na propriedade dos renomados artesãos Benoit-Lanceray. Era impossível não pintar nesta casa: cada membro da família escolheu um caminho criativo para si e tornou-se escultor - como o pai de Zinaida, ou artista - como um tio, ou arquitecto - como um irmão. Em casa gostavam de dizer: “Todos os nossos filhos nascem com um lápis nas mãos”. A própria Neskuchnoye, rodeada de florestas, terras e prados sem fim, não era apenas um edifício com paredes e um telhado para a família do artista. A quinta tornou-se um verdadeiro ninho de família, um espaço criativo que respirou e viveu um ambiente de arte e beleza.

Zinaida Serebryakova começou a pintar desde os primeiros anos de vida. Ela retratou com amor tudo o que a cercava: árvores, jardins, cabanas, janelas e moinhos de vento. Acima de tudo, ela se inspirou na pureza e na riqueza das cores naturais, nas cenas da fervilhante vida camponesa, na proximidade com a terra e com as pessoas comuns. Pintura “No prado. Neskuchnoe ”retrata uma camponesa - ou talvez a própria artista - com um bebê nos braços. Uma idílica paisagem verde, um rebanho de vacas pacíficas, um tranquilo rio Muromka - o coração da artista foi preenchido com essas belezas naturais de sua terra natal desde a infância.

3. "Atrás do banheiro", autorretrato
1909 Óleo sobre tela. Galeria estatal Tretyakov de 75 × 65 cm.

O inverno chegou no início de 1909. Zinaida Serebryakova, de 25 anos, a conheceu em Neskuchny, onde ela estava com seus dois filhos. Seu marido, o engenheiro Boris Anatolyevich Serebryakov, está prestes a retornar de uma viagem de trabalho à Sibéria para celebrar o Natal com sua família. Nesse ínterim, Zinaida acorda sozinha em uma sala iluminada, se aproxima de um espelho repleto de bugigangas femininas e começa sua toalete matinal. É este autorretrato que lhe trará fama totalmente russa e se tornará seu trabalho mais significativo.

Uma luz límpida de inverno vinda da janela, um quarto simples e arrumado, cortinas matinais frescas - toda a imagem soa como um hino à alegria e serenidade simples. O tio de Zinaida, o artista Alexander Benois, ficou impressionado com este trabalho: “É especialmente agradável para mim neste retrato que não há demonismo nele, que recentemente se tornou apenas vulgaridade das ruas. Mesmo a sensualidade bem conhecida contida nesta imagem é da qualidade mais inocente e imediata. " Este momento de deleite perante o futuro, congelado na tela, surpreendeu os convidados da exposição União dos Artistas, onde a pintura participou pela primeira vez em 1910. Pavel Tretyakov adquiriu imediatamente uma tela para sua galeria. Críticos e artistas entusiasmados, entre os quais Serov, Vrubel e Kustodiev, reconheceram imediatamente o talento notável de Zinaida Serebryakova e a aceitaram em seu círculo criativo "Mundo da Arte".

No contexto da vida do artista, esse trabalho é ainda mais importante. A jovem na foto acabou de acordar e se viu à beira de sua própria vida. Ela está extremamente interessada no que o próximo dia trará? O que acontecerá quando ela terminar de pentear o cabelo? Olhos escuros e penetrantes olham no espelho com interesse. Eles prevêem futuras catástrofes históricas e linhas interrompidas do destino?

4. "Branqueamento da tela"
1917 Óleo sobre tela. 141,8 x 173,6 cm. Galeria estatal Tretyakov.

Depois de estrear na exposição da União dos Artistas Russos em 1910, o trabalho de Zinaida Serebryakova floresceu. A tela monumental "Whitening the Canvas" tornou-se uma das últimas obras do "período áureo" da artista e revelou plenamente o seu talento. Zinaida costumava assistir ao trabalho das camponesas em Neskuchny e, antes de começar a trabalhar na tela, fazia muitos esboços. Os camponeses tratavam a família Benoit-Lanceray com grande amor e respeito, e a "boa senhora" Zinaida Serebryakova costumava pedir às mulheres da aldeia que fossem modelos para seus esboços. Ela sempre foi com grande participação e simpatia por sua difícil sorte camponesa.

Na pintura, mulheres altas e fortes estendem o pano na margem do rio e se preparam para o trabalho. Posturas relaxadas, coradas pelo trabalho do rosto - essas heroínas nem mesmo tentam posar. O artista parecia ter agarrado o momento de seu trabalho diário e transferido para a tela. O céu e a terra com horizonte baixo na composição da obra são secundários - as figuras das meninas vêm à tona. Todo este quadro é um hino, uma ode sublime ao ritual diário das mulheres trabalhadoras comuns, majestosas e fortes em sua simplicidade.

5. "No café da manhã" (ou "No almoço")
1914 Óleo sobre tela. Galeria estatal Tretyakov de 88,5 × 107 cm.

Mais do que a beleza da vida rural e da vida camponesa, Zinaida Serebryakova se inspirou apenas nos filhos. O artista tinha quatro deles. A pintura "No Café da Manhã" retrata um Zhenya pensativo na outra extremidade, Sasha de sete anos de idade e a filha pequena Tanya. Na mesa estão talheres comuns, pratos, uma garrafa e fatias de pão. Parece que o que é significativo nesta imagem?

O caráter materno e feminino da criatividade de Serebryakova se manifestou nesta tela com uma força tremenda. As pessoas mais próximas e queridas se reuniram à mesa de jantar. O mistério e o conforto de uma refeição conjunta reinam aqui. A avó, a mãe do artista, está despejando sopa em tigelas. As crianças se voltaram para Zinaida, como se esperassem que ela fosse se juntar ao jantar. Eles têm rostos bonitos e claros. Esta obra, reconhecida como uma das melhores obras do retrato infantil, é a imagem de uma infância feliz e dos dias mais felizes de Zinaida Serebryakova com a família.

6. “Retrato de B.A. Serebryakov "
1900. Têmpera em papel. 255x260 mm. Museu Estadual de Belas Artes. COMO. Pushkin, Moscou.

Na pintura "Retrato de B. A. Serebryakov" - marido de Zinaida, Boris. Talvez esta seja uma das mais delicadas de suas obras. O amor de dois jovens nasceu muito cedo e acabou muito cedo. Boris costumava viajar pelo país com pedidos de construção de ferrovias. Aos 39 anos, ele morreu de tifo nos braços de sua esposa. Em 1919, o artista ficou sozinho com quatro filhos. A revolução acabava de cessar, mudanças sombrias se aproximavam.

No canto superior direito do retrato há uma legenda: “Borechka. Não é chato. Novembro". A propriedade da família Neskuchnoye tornou-se o paraíso onde os amantes passaram os anos mais felizes de suas vidas. Calmo, equilibrado e muito terreno Boris Serebryakov tinha uma mentalidade técnica e estava longe dos ideais de arte que seu escolhido respirava desde a infância. O que poderia unir ele e a garota tímida e antissocial do mundo criativo? Eles eram amor pela terra, suas raízes e uma vida simples. Os anos passados ​​com seu amado marido e filhos em Neskuchny se tornaram uma época celestial, uma idade de ouro na vida da artista. Após sua morte, ela não era mais casada. A sua partida e os infortúnios que se iniciaram no país puseram fim àquela era bela e serena.

7. "House of Cards"
1919 Óleo sobre tela. 65 × 75,5 cm. Museu Estatal Russo, São Petersburgo.

Esta imagem é a mais triste e perturbadora da obra de Serebryakova. Ela se tornou um símbolo da fragilidade e insegurança da vida com a qual a artista teve que se despedir para sempre após a morte de seu marido. Na tela estão os quatro filhos de Zinaida, vestidos com roupas sombrias de luto. Eles estão se concentrando na construção de um castelo de cartas. Seus rostos estão sérios e o jogo não é divertido. Talvez porque entendam que um movimento aleatório é suficiente para fazer o castelo de cartas desmoronar.

Nesta tela, Zinaida Serebryakova, ainda abalada pelos acontecimentos recentes, volta a tentar apanhar um pincel. Ela continua sendo o único ganha-pão de quatro filhos e de uma mãe idosa. A propriedade da família Neskuchnoe foi saqueada e queimada. A fome se instala e fica incrivelmente difícil encontrar pelo menos algum dinheiro ou comida. Nestes meses difíceis, o artista tem apenas uma tarefa - sobreviver. Ela começa a perceber que é possível construir felicidade por muito tempo e com ansiedade, mas para perdê-la, basta um momento. Muito em breve, este momento alcançará Serebryakova e finalmente a separará da única coisa que é querida que ela deixou.

8. "No camarim de balé Lago dos Cisnes"
Museu Estatal Russo de 1924, São Petersburgo.

Em 1920, do ninho da família em ruínas, Zinaida Serebryakova e sua família foram forçadas a se mudar para Petrogrado e morar no antigo apartamento de Benois. Por sorte, os artistas do Teatro de Arte de Moscou também caem aqui por distribuição, e a vida por um breve momento é novamente preenchida com uma atmosfera de arte e alegria. A filha mais velha, Tatyana, entra na escola de balé e, de 1920 a 1924, Serebryakova era frequentemente convidada para os bastidores do Mariinsky. Lá ela capta avidamente as últimas notas da estética romântica, que está prestes a ser engolida pelo futurismo que caminha pelo mundo da arte. O artista se recusa terminantemente a pintar retratos de comissários e desenhar pôsteres de propaganda. Ela mesma escreveu sobre esse período: "Costeletas de casca de batata eram uma iguaria para o almoço". Poucos clientes pagaram pelo trabalho com produtos, não com dinheiro. Apesar de tudo isso, Zinaida não deixou um pincel e presenteou o mundo com muitos retratos de bailarinas e artistas famosos da época.

9. "Auto-retrato com filhas"
1921 Óleo sobre tela. 90 × 62,3 cm. Museu-reserva do estado de Rybinsk, histórico, arquitetônico e de arte.

Em 1924, Serebryakova foi convidada a Paris para fazer um painel decorativo caro. Zinaida prepara documentos, se despede dos filhos e vai trabalhar na França. Na foto, as filhas Tanya e Katya se aconchegam em sua mãe. Eles poderiam ter suspeitado que se separariam dela não por meses, mas por anos?

Primeiro houve um painel e depois o vazio. Serebryakova viu-se à margem. Tímida, uma estrangeira em um país estrangeiro, ela literalmente se tornou uma mendiga devido à falta de demanda por seus quadros. O dinheiro para retratos acabou antes mesmo de o trabalho ser concluído. Tudo o que ela conseguiu, a artista enviou para a Rússia para crianças que sentiram imensamente sua falta. A velha Tatiana descreveu a separação da seguinte forma: “Eu caí, corri para o bonde e corri para o cais quando o vapor já havia começado a navegar e minha mãe estava fora do alcance. Quase caí na água, meus conhecidos me pegaram. Mamãe pensou que ela iria embora por um tempo, mas meu desespero não tinha limites, como se eu sentisse que estava me separando de minha mãe por um longo tempo, por décadas. "

A artista também recordou com saudade esse período de sua vida na França: “Como sonho e quero ir embora. Meus ganhos são tão insignificantes.<...>Minha vida inteira passou em antecipação, em doloroso aborrecimento e reprovação a mim mesmo que eu me separei de você. "

10. “Collioure. Katya no terraço "
1930 Têmpera sobre tela. Museu Estatal Russo, São Petersburgo.

Entre a URSS e o mundo ocidental, a “cortina de ferro” estava caindo gradualmente, e a esperança de ver as crianças novamente se desvanecia a cada dia. Serebryakova ainda estava tentando encontrar um emprego em Paris, mas sua mãe idosa, que permaneceu na Rússia com seus filhos, já precisava de ajuda. E o retorno à Pátria, que a havia rejeitado, não prometia um encontro agradável. Por isso, com a ajuda da Cruz Vermelha, a artista inscreve dois filhos na França: Sasha e Katya. Era difícil desejar mais apoio. Sasha recebe ordens o tempo todo e pinta o interior das ricas casas de Paris. Katya é totalmente responsável pela casa e alivia sua mãe tanto quanto possível.

Zinaida Serebryakova várias vezes fez viagens a diferentes regiões da França a fim de se inspirar para novos trabalhos. O dinheiro era catastroficamente pequeno, e ela e a filha ficaram com parentes, depois em mosteiros e depois com residentes locais. Pintura “Collioure. Katya on the Terrace ”foi feita em uma dessas viagens. Foi a filha que se tornou a principal modelo nos retratos de Zinaida e na vida - um suporte fiável que a sustentou até ao fim dos seus dias. Ekaterina Serebryakova dedicou sua vida a servir ao talento de sua mãe. Foi graças aos seus esforços que as pinturas da artista voltaram à Rússia e foram apresentadas pela primeira vez ao público em geral.

11. Auto-retrato
1956 Óleo sobre tela. Museu de Arte Regional de Tula com 63 x 54 cm.

Este autorretrato foi uma das últimas obras de Zinaida Serebryakova. Durante o degelo de Khrushchev, os filhos do artista que permaneceram na Rússia finalmente puderam se encontrar com ela. Em 1960, a filha Tatyana foi para a França e abraçou a mãe pela primeira vez em 36 anos.

A única exposição vitalícia das pinturas de Serebryakova em sua terra natal ocorreu em 1965, pouco antes de sua morte. Infelizmente, a própria Zinaida já não sentia forças para vir, mas estava feliz com este acontecimento, que, como um fio, a ligava a terras e povos há muito abandonados.

O castelo de cartas de sua vida realmente desabou. Filhos lindos cresceram sem ela, embora tenham se tornado artistas e arquitetos, como sempre acontecia na família Benoit-Lanceray. A maravilhosa propriedade queimou e as vozes dos camponeses foram silenciadas para sempre - foram substituídas pelo rugido da industrialização e dos hinos soviéticos. Porém, nas telas de Serebryakova, aquela bela idade permaneceu para sempre, na qual seus olhos profundos e amendoados espiavam através do reflexo no espelho. O mundo que suas mãos, sem saber o resto, pintaram com tintas caseiras.

Os contemporâneos da artista a trataram de maneira imperdoável e descuidada, mas isso ainda não a forçou a mudar a si mesma e a sua obra. Em uma carta às crianças de Paris, Zinaida diz: “É horrível que os contemporâneos quase nunca entendam que a arte real não pode estar“ na moda ”ou“ fora de moda ”, e eles exigem uma“ renovação ”constante dos artistas, mas na minha opinião, o artista deve permanecer por si só! "

Você pode ver as pinturas do artista ao vivo de 5 de abril a 30 de julho na Tretyakov Gallery na exposição retrospectiva Zinaida Serebryakova patrocinada pelo VTB Bank.

Artista russa, membro da associação World of Art, uma das primeiras mulheres russas a entrar na história da pintura

Zinaida Serebryakova

Curta biografia

Zinaida Evgenievna Serebryakova(Nome de solteira Lansere; 28 de novembro de 1884, a aldeia de Neskuchnoye, província de Kursk - 19 de setembro de 1967, Paris, França) - Artista russa, membro da associação World of Art, uma das primeiras mulheres russas a entrar na história da pintura. Aluno de Osip Braz.

Uma família

Zinaida nasceu em 10 de dezembro de 1884. Em sua autobiografia, escrita em resposta a uma carta de OA Zhivova, pesquisadora sênior da Galeria Estatal Tretyakov, Serebryakova indicou sua data de nascimento em 12 de dezembro, que não corresponde a fatos documentados e outras autobiografias. Ela passou a infância na propriedade Neskuchnoye em uma das famílias de arte mais famosas, Benoit-Lanceray. Seu avô, Nicholas Benois, foi um arquiteto famoso, seu pai Eugene Lansere foi um escultor famoso, e sua mãe Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, filha do arquiteto Nicholas Benois, irmã do arquiteto Leonty Benois e do artista Alexandre Benois) foi uma artista gráfica em sua juventude. Nadezhda Leontyevna Benois (casada com Ustinov), prima de Zinaida, era mãe do ator e escritor britânico Peter Ustinov - portanto, ele era primo de Z. E. Lancera.

Marido - Boris Anatolyevich Serebryakov, que era primo de Zinaida. Crianças:

• Serebryakov, Evgeny Borisovich (1906, Neskuchnoye - 1990, Leningrado). Arquiteto, restaurador. Depois de 1945, ele participou da restauração dos monumentos arquitetônicos de Peterhof.
• Serebryakov, Alexander Borisovich (1907, Neskuchnoe - 1995, Paris). Ele trabalhou no design de interiores de museus, lojas, mansões, pavilhões de parques; executou painéis decorativos, pinturas monumentais.
• Serebryakova, Tatiana Borisovna (1912-1989, Moscou). Artista teatral. Artista Homenageado da RSFSR.
• Serebryakova, Ekaterina Borisovna (1913-2014), artista, membro fundador e presidente honorário da Fundação Zinaida Serebryakova (França).

Fotos de Z.E. Serebryakova com membros de sua família

B. A. Serebryakov
1913

No café da manhã
1914

Juventude

Em 1900, Zinaida se formou em um ginásio feminino e entrou na escola de arte fundada pela princesa M.K.Tenisheva. Em 1903-1905 foi aluna do retratista OE Braz. Em 1902-1903 ela viaja para a Itália. Em 1905-1906, ele estudou na Accademia de la Grand Chaumière em Paris. Em 1905, Zinaida Lansere casou-se com uma estudante e seu primo Boris Serebryakov.

Anos pré-revolucionários

Como artista, Serebryakova foi formada em São Petersburgo. Os pesquisadores enfatizaram as "musas Pushkin e Blok, do gênio de Dostoiévski" associadas à obra do artista.

Desde seu aprendizado, Z. Lanceray tenta expressar seu amor pela beleza do mundo. Seus primeiros trabalhos - "Peasant Girl" (1906, Museu Russo) e "Garden in Blossom" (1908, coleção particular) - falam sobre a busca e a aguda sensação da beleza das terras russas.

O autorretrato de Serebryakova ("Atrás do Banheiro", 1909, Galeria Estatal Tretyakov), exibido pela primeira vez na grande exposição "Mundo da Arte" em 1910, trouxe grande popularidade para Serebryakova. O autorretrato foi seguido por "The Bather" (1911, Museu Russo), o retrato "E. K. Lancere "(1911, coleção particular) e o retrato da mãe da artista" Ekaterina Lancere "(1912, Museu Russo) são obras maduras e sólidas na composição. Ela ingressou na sociedade do Mundo da Arte em 1911, mas era diferente da o resto do grupo adora temas simples, harmonia, plasticidade e generalizações em suas telas.

Em 1914-1917, a obra de Zinaida Serebryakova conheceu um período de florescimento. Durante esses anos, ela pintou uma série de pinturas sobre os temas da vida folclórica, do trabalho camponês e do campo russo, que tanto amava: "Camponeses" (1914-1915, Museu Russo), "Colheita" (1915, Odessa Art Museum) e outros.

A mais importante dessas obras foi The Whitening of the Canvas (1917, Galeria Estadual Tretyakov). As figuras de mulheres camponesas, captadas contra o fundo do céu, adquirem monumentalidade, enfatizada pelo horizonte baixo.

Em 1916, Alexander Benois recebeu uma encomenda para pintar a estação ferroviária de Kazansky em Moscou, ele convida Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky e Zinaida Serebryakova para participarem da obra. Serebryakova teve como tema o Oriente: Índia, Japão, Turquia e Sião são apresentados alegoricamente na forma de belezas. Ao mesmo tempo, ela está trabalhando em uma pintura inacabada sobre os temas da mitologia eslava.

A revolução

Zinaida conheceu a Revolução de Outubro em sua propriedade natal, Neskuchny. Em 1919, seu marido Boris morre de tifo. Ela fica com quatro filhos e uma mãe doente, sem sustento. As reservas de Neskuchny foram saqueadas. Devido à falta de tintas a óleo, ela teve que mudar para carvão e lápis. Nesta época, ela desenha uma obra trágica - "House of Cards", mostrando todas as quatro crianças órfãs.

Ela se recusa a mudar para o estilo futurista popular entre os soviéticos ou pintar retratos de comissários, mas encontra trabalho no Museu Arqueológico de Kharkov, onde faz esboços de exposições a lápis. Em dezembro de 1920, Zinaida mudou-se para Petrogrado, para o apartamento do avô. Os artistas do Teatro de Arte de Moscou foram instalados neste apartamento para "compactação". Nesse período, ela se inspira em temas da vida teatral. Em 1924, 14 pinturas do artista foram demonstradas com sucesso em uma exposição em Nova York, entre elas a pintura "Menina adormecida em um cobertor vermelho" (1923) despertou particular interesse.

Paris

No outono de 1924, Serebryakova foi para Paris, tendo recebido um pedido de um grande painel decorativo. Ela não voltou e foi isolada de sua terra natal e de seus filhos (dois filhos - Alexandre e Ekaterina - foram transportados para o exterior). Ela vivia naquela época com um passaporte Nansen e em 1947 ela recebeu a cidadania francesa.

Em 1928 e 1932, Z. E. Serebryakova foi para o Marrocos. Lá ela pinta as montanhas do Atlas, mulheres árabes, africanos em turbantes brilhantes. Ela também escreveu uma série de pinturas dedicadas aos pescadores da Bretanha.

Recentemente, a Nashchokin House Gallery acolheu uma exposição dedicada ao 125º aniversário da famosa artista da família Benois, Zinaida Serebryakova.
Esta é uma pintura incrível, alegre e poderosa, nada feminina. E olhando para ela é completamente impossível adivinhar o destino difícil que Deus preparou para esta mulher incrível.

Atrás do banheiro. Auto-retrato, 1908-1909. Galeria estatal Tretyakov

Acho que todo mundo conhece a família Benois conhecida em nossa arte.
Então, a irmã de Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (ela também era uma artista gráfica) Ela se casou com o escultor Yevgeny Alexandrovich Lanceray. Evgeny Alexandrovich Lanceray foi o melhor pintor de animais de sua época. Eu diria mesmo não só meu.
A família Lansere era dona da propriedade Neskuchnoye perto de Kharkov. E lá, em 10 de dezembro de 1884, eles tiveram uma filha, Zinochka, o último sexto filho.
Dois filhos, Eugene e Nikolai, também se tornaram personalidades criativas. Nikolay se tornou um arquiteto talentoso, e Evgeny Evgenievich -

- como se minha irmã fosse uma artista. Ele desempenhou um papel importante na história da arte russa e soviética de pinturas e gráficos monumentais.
Quando Zinochka tinha 2 anos, meu pai morreu de tuberculose. E ela com seus irmãos e sua mãe foram para São Petersburgo para ficar com seu avô. Para a grande família Benoit.
Zinaida Evgenievna passou a infância e a adolescência em São Petersburgo. A arquitetura e os museus de São Petersburgo, o magnífico parque Tsarskoye Selo, para onde a família viajava no verão, influenciaram na formação do jovem artista. O espírito da arte erudita também reinava na casa. Nas famílias Benoit e Lancer, o objetivo principal da vida era servir às artes. Todos os dias Zina observava como os adultos trabalhavam abnegadamente, pintavam muito com aquarelas, técnica que todos na família possuíam.

O talento da menina desenvolveu-se sob a atenção dos membros mais velhos da família: mãe e irmãos, que se preparavam para se tornarem artistas profissionais. O ambiente doméstico de toda a família trouxe respeito pela arte clássica: as histórias do avô -

Retrato de 1901
Nikolai Leontyevich sobre a Academia de Artes, viagens com crianças à Itália, onde conheceram as obras-primas do Renascimento, visitando museus.

1876-1877: a fonte em frente à fachada do Almirantado, em colaboração com A.R. Geshwend, foi feita por N.L. Benoit.
Em 1900, Zinaida se formou em um ginásio feminino e entrou na escola de arte fundada pela princesa M.K.Tenisheva. Em 1903-1905 foi aluna do retratista OE Braz, que ensinou a ver o "geral" ao desenhar, e não a desenhar "por partes". Em 1902-1903 ela viaja para a Itália. Em 1905-1906 estudou na Académie de la Grande Chaumière em Paris.

Inverno em Czarskoe Selo.
Em 1905, em São Petersburgo, S. Diaghilev organizou uma exposição de pintores de retratos russos. A beleza da arte de Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov foi revelada pela primeira vez ao público russo. Retratos venezianos de camponeses, a poetização do trabalho camponês inspirou Zinaida Serebryakova a criar suas pinturas, levando-a a um trabalho sério em retratos.

Auto-retrato
Desde 1898, Serebryakova passou quase toda primavera e verão em Neskuchny. O trabalho das jovens camponesas no campo atrai sua atenção especial. Posteriormente, isso se refletirá mais de uma vez em seu trabalho.

Colheita de pão
Não muito longe da propriedade de Lansere, do outro lado do rio, na fazenda, fica a casa dos Serebryakovs. A irmã de Evgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - casou-se com Anatoly Serebryakov. Seu filho Boris Anatolyevich Serebryakov era, portanto, primo do primo do artista.

Desde a infância, Zina e Borya são criadas juntas. Eles estão próximos tanto em São Petersburgo quanto em Neskuchny. Eles se amam, estão prontos para conectar suas vidas e seus parentes aceitam seu relacionamento. Mas a dificuldade está no fato de que a igreja não encorajava o casamento de parentes próximos. Além disso, Zinaida é católica romana, Boris é ortodoxa. Depois de longas provações, viagens a Belgorod e Kharkov para as autoridades espirituais, esses obstáculos foram finalmente removidos e, em 9 de setembro de 1905, eles se casaram.
Zinaida estava entusiasmada com a pintura, Boris se preparava para se tornar engenheiro ferroviário. Ambos, como se costuma dizer, adoravam um ao outro e faziam os planos mais otimistas para o futuro.

Uma camponesa com fermento.
Após o casamento, o jovem foi para Paris. Cada um deles tinha planos especiais para esta viagem. Zinaida frequentou a Accademia de la Grande Chaumière, onde pintou de verdade, e Boris matriculou-se na Escola Superior de Pontes e Estradas como auditor.

Um ano depois, cheios de impressões, os Serebryakovs voltam para casa.

Em Neskuchny, Zinaida trabalha muito - ela escreve esboços, retratos e paisagens, e Boris, como um proprietário cuidadoso e habilidoso, corta juncos, planta macieiras, monitora o cultivo da terra e a colheita e gosta de fotografia.

Ela e Zinaida são pessoas muito diferentes, mas essas diferenças parecem complementá-las, uni-las. E quando estão separados (o que costuma acontecer), o humor de Zinaida piora, o trabalho cai de suas mãos.
Em 1911, Zinaida Serebryakova é membro da recém-recriada associação World of Art, um dos fundadores da qual foi seu tio, Alexander Nikolaevich

Retrato de B. Serebryakov.
Desde agosto de 1914, B.A. Serebryakov foi o chefe do grupo de pesquisa sobre a construção da ferrovia Irkutsk-Bodaibo e, posteriormente, até 1919, ele participou da construção da ferrovia Ufa-Orenburg. Este, à sua maneira, um casamento feliz trouxe quatro filhos aos cônjuges - filhos Zhenya e Shura, filhas Tanya e Katya. (Todos eles posteriormente vincularam suas vidas à arte, tornaram-se artistas, arquitetos, decoradores.) Tatyana Borisovna morreu em 1989. Ela era uma artista teatral muito interessante, lecionou na MAHU em memória de 1905. Eu a conhecia. Ela era uma artista brilhante e talentosa até a idade avançada, com olhos negros em forma de cereja muito brilhantes e radiantes. É assim que todos os seus filhos são.

No café da manhã
Se eu mesmo não tivesse visto esses olhos em vida, não teria acreditado nos retratos de Z. Serebryakova.
Aparentemente, todos eles tinham olhos assim em sua família.
O autorretrato de Serebryakova trouxe grande fama (1909, Galeria Tretyakov (acima); pela primeira vez, exibido em uma grande exposição organizada pelo Mundo da Arte em 1910.

O autorretrato foi seguido por The Bather (1911, Museu Russo), um retrato da irmã do artista

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) e o retrato da mãe do artista "Ekaterina Lansere" (1912, Museu Russo)

- obras maduras, de composição sólida. Ela ingressou na sociedade World of Art em 1911, mas diferia do resto do grupo em seu amor por temas simples, harmonia, plasticidade e generalizações em suas telas.

Auto-retrato. Pierrot 1911
Em 1914-1917, a obra de Zinaida Serebryakova conheceu um período de florescimento. Durante esses anos, ela pintou uma série de pinturas sobre os temas da vida popular, do trabalho camponês e do campo russo, que tanto amava: "Os Camponeses" (1914-1915, Museu Russo).

A mais importante dessas obras foi The Whitening of the Canvas (1917, Galeria Estadual Tretyakov). As figuras de mulheres camponesas, captadas contra o fundo do céu, adquirem monumentalidade, enfatizada pelo horizonte baixo.

Eles são todos escritos de forma poderosa, suculenta, muito colorida. Este é um hino à vida.
Em 1916, Alexander Benois recebeu uma encomenda para pintar a estação ferroviária Kazansky (*) em Moscou, ele convida Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky e Zinaida Serebryakova para participarem da obra. Serebryakova teve como tema o Oriente: Índia, Japão, Turquia e Sião são apresentados alegoricamente na forma de belezas. Ao mesmo tempo, ela está trabalhando em uma grande pintura sobre os temas da mitologia eslava, que permaneceu inacabada.

Zinaida conheceu a Revolução de Outubro em sua propriedade natal, Neskuchnoye. Sua vida mudou repentinamente.
Em 1919, uma grande dor aconteceu na família - seu marido, Boris, morre de tifo. Aos 35 anos, ela é deixada sozinha com quatro filhos e uma mãe doente, sem sustento. Aqui, não posso deixar de notar que sua mãe também foi deixada sozinha com os filhos mais ou menos nessa idade, e ambas eram monogâmicas e continuaram fiéis aos maridos, que as haviam abandonado tão cedo, em uma idade tão jovem, até a morte.

Retrato de B.A. Serebryakov. 1908
Fome. As reservas de Neskuchny foram saqueadas. Sem tintas a óleo - você tem que mudar para carvão e lápis. Neste momento, ela desenha sua obra mais trágica - House of Cards, mostrando todas as quatro crianças órfãs.

Ela se recusa a mudar para o estilo futurista popular entre os soviéticos ou pintar retratos de comissários, mas encontra trabalho no Museu Arqueológico de Kharkov, onde faz esboços de exposições a lápis. Em dezembro de 1920, Zinaida mudou-se para Petrogrado, para o apartamento do avô. Eles realmente só têm três quartos. Mas, felizmente, eles foram compactados por parentes e amigos.
A filha Tatiana começou a estudar balé. Zinaida, junto com sua filha, visitam o Teatro Mariinsky, há também os bastidores. No teatro, o artista pintava constantemente. A comunicação criativa com bailarinas ao longo de três anos se reflete em uma incrível série de retratos e composições de balé.

Camarim de balé. Flocos de neve

Retrato da bailarina L.A. Ivanova, 1922.

Katya em um vestido chique na árvore.


Alexander Nikolaevich morava na mesma casa em outro andar com sua família, e Zina está pintando um retrato maravilhoso de sua nora com o neto

Retrato de A.A. Cherkesova-Benois com seu filho Alexander.
Nos primeiros anos após a revolução, uma animada atividade expositiva começou no país. Serebryakova participou de várias exposições em Petrogrado. E em 1924 ela se tornou expositora de uma grande exposição de belas artes russas na América, que foi organizada com o objetivo de ajudar financeiramente os artistas. Das 14 obras apresentadas por Zinaida Evgenievna, duas foram vendidas imediatamente. Com o dinheiro arrecadado, ela, preocupada com a família, decide viajar para o exterior para organizar uma exposição, receber encomendas. Alexander Nikolaevich Benois aconselhou-a a partir para a França, na esperança de que sua arte fosse procurada no exterior e ela pudesse melhorar sua situação financeira. No início de setembro de 1924, Serebryakova partiu para Paris com seus dois filhos, Sasha e Katya, que gostavam de pintar. Mamãe e Tanya, que gostava de balé, e Zhenya, que decidiu se tornar arquiteta, ela saiu de Leningrado, na esperança de ganhar dinheiro em Paris e voltar para eles.
Nos primeiros anos de sua vida parisiense, Zinaida Evgenievna passou por grandes dificuldades: não havia dinheiro suficiente nem para as despesas necessárias. Konstantin Somov, que a ajudou a receber pedidos de retratos, escreve sobre sua situação: “Não há pedidos. Há pobreza em casa ... Zina manda quase tudo para casa ... Impraticável, faz muitos retratos à toa por prometer publicá-la , mas tudo, conseguindo coisas maravilhosas, ela é esquecida ... "
Em Paris, Serebryakova vive na solidão, ela não vai a lugar nenhum exceto museus e ela realmente deseja ter filhos. Ao longo dos anos de emigração, Zinaida Evgenievna escreveu ternas cartas aos filhos e à mãe, que sempre a apoiaram espiritualmente. Ela vivia nessa época com um passaporte Nansen e somente em 1947 recebeu a cidadania francesa.

Tanya e Katya. meninas ao piano 1922.

autorretrato com filhas 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida viaja muito. Em 1928 e 1930 foi para a África, visitou o Marrocos. A natureza da África a surpreende, ela desenha as montanhas do Atlas, mulheres árabes, africanos em turbantes brilhantes. Ela também desenha uma série de pinturas dedicadas aos pescadores da Bretanha.

Marrakesh. Muralhas e torres da cidade.


Mulher marroquina em um vestido rosa.

Morokesh. Homem pensativo.

Durante o degelo de Khrushchev, os contatos com Serebryakova são permitidos. Em 1960, após 36 anos de separação, sua filha Tatyana (Tata) a visitou, que se tornou uma artista de teatro no Teatro de Arte de Moscou. Em 1966, grandes exposições das obras de Serebryakova foram exibidas em Moscou, Leningrado e Kiev. De repente, ela se tornou popular na Rússia, seus álbuns são impressos em milhões de cópias e suas pinturas são comparadas com Botticelli e Renoir. As crianças a chamaram para voltar para a Rússia. No entanto, Serebryakova acha inapropriado, em uma idade tão avançada (80 anos), sobrecarregar as crianças e entes queridos com o autocuidado. Além disso, ela percebe que não poderá mais trabalhar fecundamente em sua terra natal, onde foram realizados seus melhores trabalhos.
Em 19 de setembro de 1967, Zinaida Serebryakova morreu em Paris aos 82 anos. Enterrado no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois.
Filhos de Serebryakova - Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

Em outubro de 2007, o Museu Russo acolheu uma exposição pessoal “Zinaida Serebryakova. Nus "
Para mim, este é um tópico completamente distinto em seu trabalho. Tão poderosa e sensual, de uma forma completamente nada feminina, ela escreve e desenha um corpo nu feminino. Não conheço nenhuma outra artista feminina.
Um dos mais famosos desta série:

Banho de banheira.

"Banho de banheira". 1926 g.

Deitada nua.

E agora vamos apenas admirar suas pinturas:

Natureza morta com uma jarra.

Auto-retrato.

Auto-retrato com um lenço 1911.

Boris Serebryakov.

Lancere Olga Constant.

Na cozinha. Retrato de Katya.

Retrato de S.R. Ernst. 1921

Auto-retrato com pincel, 1924.

Uma velha de boné. Bretanha

Auto-retrato (1922).

Auto-retrato (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (como Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Panorama. A aldeia de Neskuchnoye, na província de Kursk.

Paris. Jardins de Luxemburgo.

Menton. Vista do porto para a cidade.

Menton. Velan Ida (retrato de uma senhora com um cachorro, 1926).

DELA. Lancer in a papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Bem, muitos de vocês veem isso o tempo todo

(menina com uma vela, autorretrato, 1911).
Também me diga que você não conhece esse artista. Afinal, todos os dias nossa Zina lembra dela :)) :)
Bem, por último

Yusupov Felix Feliksovich (príncipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (princesa, 1925).