Muitas vezes você ouve o termo “clássico” ou “clássico”. Mas qual é o significado desta palavra?

Clássico é...

A palavra “clássico” tem vários significados. A maioria dos dicionários explicativos oferece um deles - obras de clássicos: literatura, música, pintura ou arquitetura. Esta palavra também é usada em relação a alguns exemplos de arte, por exemplo, “clássicos do gênero”. Porém, na maioria das vezes este termo é mencionado como uma indicação de um período de tempo específico no desenvolvimento disto ou daquilo, não esquecendo que apenas alguns, os de maior sucesso, são considerados autores clássicos. Na literatura, tudo o que foi escrito nos séculos XVIII e XIX é considerado clássico. No século XX, os clássicos dão lugar à modernidade. Muitos escritores modernistas procuraram destruir a tradição anterior e tentaram encontrar uma nova forma, temas e conteúdo. Outros, pelo contrário, utilizaram as obras dos seus antecessores para os seus próprios fins. Assim, as obras pós-modernas estão repletas de alusões e reminiscências.

Clássico é algo que sempre estará na moda. Esta é uma espécie de amostra que molda nossa visão de mundo, que reflete todos os traços característicos de uma nação de uma determinada época.

Quais escritores podem ser chamados de clássicos?

Conforme observado acima, nem todos os autores estão incluídos nas fileiras dos clássicos, mas apenas aqueles cujas obras tiveram um impacto significativo no desenvolvimento da cultura russa. Talvez os primeiros escritores clássicos que deixaram uma marca significativa no mundo sejam Lomonosov e Derzhavin.

Mikhail Vasilievich Lomonosov

A sua obra literária remonta à primeira metade do século XVIII. Ele se tornou o fundador de um movimento como o classicismo, por isso é impossível não classificá-lo como um clássico da época. Lomonosov deu um enorme contributo não só para a literatura, mas também para a linguística (tendo identificado três estilos na sua língua nativa), bem como para a química, a física e a matemática. Suas obras mais significativas: “Reflexão Matinal/Noturna sobre a Majestade de Deus”, “Ode ao Dia da Ascensão...”, “Conversa com Anacreonte”, “Carta sobre os Benefícios do Vidro”. Deve-se notar que a maioria dos textos poéticos de Lomonosov eram de natureza imitativa. Em seu trabalho, Mikhail Vasilyevich foi guiado por Horácio e outros autores antigos.

Gavrila Romanovich Derzhavin

Escritores da segunda metade do século XIX

Entre os poetas, destacam-se F. I. Tyutchev e A. A. Fet. Foram eles que marcaram toda a poesia da segunda metade do século XIX. Entre os prosadores estão figuras brilhantes como I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov e outros.As obras deste período estão repletas de pesquisas psicológicas. Cada um dos romances realistas nos abre um mundo extraordinário, onde todos os personagens são desenhados de forma vívida e vital. É impossível ler esses livros e não pensar em alguma coisa. Os clássicos são uma profundidade de pensamento, um vôo de fantasia, um modelo. Não importa quão sofisticados sejam os modernistas ao dizerem que a arte deve ser mantida à parte da moralidade, as obras dos escritores clássicos ensinam-nos as coisas mais belas da vida.

"Clássico e moderno"

Clássicos (do latim classicus - perfeitos, exemplares, de primeira classe) são aquelas obras de arte que, independentemente de quando foram escritas, são as melhores e continuam a entusiasmar muitas gerações de pessoas. Receberam reconhecimento geral e têm um valor duradouro para a cultura nacional e mundial. Estas obras atendem aos mais altos requisitos artísticos; combinam profundidade de conteúdo com perfeição de forma.

A arte clássica é chamada de arte antiga (a arte da Grécia Antiga e da Roma Antiga), bem como a arte do Renascimento e do classicismo.

Além disso, o conceito de música clássica é aplicado à obra dos maiores compositores do mundo. Obras criadas no passado distante e obras modernas podem ser chamadas de clássicas.

Os clássicos são frequentemente contrastados com novos movimentos artísticos, cujas realizações ainda não resistiram ao teste do tempo. Os contemporâneos muitas vezes podem cometer erros na avaliação de obras musicais. Existem muitos exemplos de como obras que não receberam reconhecimento durante a vida dos autores se tornaram clássicos e entraram no fundo dourado da arte musical mundial. O que ontem era visto como um ousado desafio à arte clássica, hoje pode ser considerado um clássico. Exemplo disso é a criatividade de S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke e outros.

Existe também o conceito de clássico do gênero. Neste caso, as obras de música leve são chamadas de clássicas: jazz, pop, rock. No entanto

a vida de muitas obras que ganharam grande popularidade em algum momento pode ter vida curta se não tiverem alto mérito artístico.

Para aprender a compreender toda a diversidade da música, é preciso esforçar-se por compreender o conteúdo da obra, a sua estrutura figurativa, pertencente a um determinado estilo, direção artística.

A palavra estilo (do grego stylos, literalmente bastão de escrita) significa caligrafia, incluindo a do autor, um conjunto de traços característicos, técnicas, métodos e características de criatividade. Na arte, há uma distinção entre o estilo da época (histórico), o estilo nacional e o estilo individual - o estilo do compositor e até mesmo de um intérprete específico.

Hoje em dia, o interesse dos músicos pela música clássica do passado é crescente. Surgem suas novas versões, interpretações e adaptações, que atraem os ouvintes modernos. Graças ao conhecimento de músicas de diferentes estilos, temos a oportunidade de dialogar tanto com os nossos pares como com pessoas de um passado distante - como se estivéssemos visitando épocas diferentes.

No teatro musical.

Dramaturgia, dramático - essas palavras derivam da palavra drama. Mas também são usados ​​para caracterizar a música, que geralmente transmite as experiências de uma pessoa: sofrimento, confusão, ansiedade, protesto, indignação, etc. É nisso que se baseia a dramaturgia e a performance musical.

Dramaturgia musical – o sistema irá expressar. meios e técnicas para incorporar a ação dramática em obras musicais e teatrais. gênero (ópera, balé, opereta). A dramaturgia musical baseia-se nas leis gerais do drama como uma das formas de arte: a presença de um conflito claramente expresso, revelado na luta entre as forças de ação e reação, uma certa sequência de etapas na divulgação dos dramas. conceito (exposição, enredo, desenvolvimento, clímax, desfecho), etc.

A ópera (da ópera italiana - obra, composição) surgiu na Itália na virada dos séculos XVI para XVII. Ópera, por definição, é “uma performance cênica em que a ação que ocorre no palco é expressa pela música, isto é, pelo canto dos personagens (cada um individualmente, ou em conjunto, ou em coro) e pelas forças da orquestra em uma aplicação infinitamente variada dessas forças, começando com simples vozes de apoio e terminando com as mais complexas combinações sinfônicas." A música é o principal meio generalizador, portadora da ação de ponta a ponta; ela não comenta apenas o departamento. situações, mas também conecta todos os elementos do drama, revela as fontes ocultas do comportamento da ação. pessoas, seu complexo interno relacionamentos, muitas vezes expressam diretamente a ideia principal do trabalho.

As óperas podem ser épicas, líricas, dramáticas ou cômicas.

As óperas têm uma vida longa, baseadas num libreto interessante e numa música expressiva que revela da forma mais completa os personagens dos personagens.

De acordo com as leis do teatro, a ópera é dividida em ações (atos), as ações em imagens e as imagens em cenas.

Normalmente, uma ópera abre com uma introdução, ou abertura, que expressa a ideia da performance. As principais características dos protagonistas da ópera são ária, canto, cavatina, dueto, trio, etc., em que os sentimentos e vivências dos personagens se materializam em melodias memoráveis. “Meio canto, meio discurso” é chamado de recitativo.

Uma das peculiaridades da ópera é que seus personagens às vezes cantam suas próprias partes ao mesmo tempo. É assim que o compositor revela os pensamentos e sentimentos de seus personagens em conjunto - um som conjunto harmonioso. Nas cenas de multidão há um coral, que muitas vezes atua como um dos principais

personagens da ópera ou comentários sobre o que está acontecendo no palco. Dependendo do enredo, da época de criação da ópera e das capacidades do teatro, a ópera pode conter danças e até cenas de balé.

O papel da orquestra na ópera é extremamente importante. Acompanha os cantores e o coro, atua como parceiro igual dos personagens da ópera e, às vezes, como personagem independente. Os episódios orquestrais (gnomos) da ópera ajudam o ouvinte a compreender as principais linhas de desenvolvimento da ação.

Ópera "Ivan Susanin".

A ópera () "Ivan Susanin" ("Vida para o Czar") evoca em muitas gerações de ouvintes um sentimento de envolvimento na história do seu povo. Revela a grandeza da alma de Ivan Susanin - um cidadão devotado à Pátria, um pai que ama a família. Estas qualidades humanas ainda são significativas para cada um de nós hoje.

A dramaturgia da ópera baseia-se no confronto conflituoso entre duas forças, no desenvolvimento de temas musicais contrastantes: a canção russa e a dança polaca e a música instrumental.

A ópera consiste em quatro atos e um epílogo.

A ação se passa no outono de 1612 e no inverno de 1613.

(Ato 1 - na aldeia de Domnino, Ato 2 - na Polônia, Ato 3 - na cabana de Susanin, Ato 4 - nas florestas, epílogo - em Moscou na Praça Vermelha).

Na introdução (introdução à ópera), soa o refrão “My Motherland”, que encarna a vontade inabalável do povo russo de vencer.

Ato 1: Uma imagem da vida pacífica dos moradores e da família de Susanin se desenrola no palco. Os camponeses da aldeia de Domnino saúdam com alegria a milícia. Só Antonida está triste. Ela está à espera do regresso do seu noivo, Bogdan Sobinin, que partiu com a sua comitiva para destruir a pequena nobreza polaca. Sua cavatina é cheia de sinceridade e ternura, e seu rondó elegante e animado revela o mundo brilhante e alegre dos sonhos de menina: “Todas as manhãs, todas as noites, estou ansiosa para conhecer minha querida amiga”. Susanin entende os sentimentos de sua filha, mas quer prepará-la para as provações que este momento difícil traz. Agora não é hora de pensar em casamento. De repente, uma música vem do rio. Este é Sobiin retornando com seu time. Ele trouxe boas notícias: Minin e Pozharsky lideraram o exército russo, e militares de todos os lugares afluíam a eles. Os camponeses exultam: a hora da libertação está próxima. A decisão de Susanin de adiar o casamento perturba Sobinin: afinal, ele voltou à sua aldeia natal para o casamento. A princípio Susanin é inflexível, mas ao saber que os inimigos estão sitiados em Moscou, ele concorda.

Ato 2: Aqui é revelada uma imagem generalizada dos conquistadores poloneses antecipando a vitória. No antigo castelo polonês do rei Sigismundo III, a nobreza arrogante, confiante em sua vitória, festeja alegremente. O salão bem iluminado está cheio de convidados. De repente a dança é interrompida pelo aparecimento de um mensageiro. Ele relata a derrota das tropas mercenárias e o cerco do destacamento polonês em Moscou. A nobreza está em crise. Os cavaleiros estão se preparando para a batalha, agitando orgulhosamente suas armas, prometendo conquistar os “odiados smerds”.

Ato 3: Na casa de Susanin estão se preparando para o casamento de Antonida e Sobinin. O filho adotivo de Susanin, Vanya, sonha em ir com Sobinin contra os poloneses. Os camponeses que entraram parabenizam os noivos, Susanin os convida para o casamento. De repente, ouve-se o barulho de um cavalo. A porta se abre e os poloneses entram na cabana. Eles precisam de um guia para chegar a Moscou. É em vão que os inimigos de Susanin o convencem - ele não se tornará um traidor. Então os poloneses oferecem ouro a Susanin. Inesperadamente, Susanin concorda: ele fica impressionado com a ideia de conduzir os poloneses a um matagal impenetrável. Secretamente de seus inimigos, ele envia Vanya para avisar Minin sobre o perigo e parte com os poloneses. Ao saber do que aconteceu, Sobinin e seu esquadrão correm em busca de seus inimigos.

O drama das experiências emocionais é transmitido pelo romance de Antonida (“Não estou de luto por isso, namoradas”), que se entrelaça na melodia simples do coro nupcial de namoradas.

Vanya informa os soldados russos sobre a chegada do destacamento polonês. Os guerreiros estão determinados a derrotar os inimigos e salvar Susanin. Liderados por Minin, eles avançam para enfrentar o inimigo.

Ato 4: Poloneses cansados ​​e congelados vagam por uma floresta densa e impenetrável. Os inimigos suspeitam que Susanin se perdeu. Finalmente o destacamento para para descansar, os poloneses adormecem. Susanin não está dormindo. Ele sabe que a morte o espera: os polacos sentem a verdade. Foi difícil morrer, mas ele cumpriu seu dever. O recitativo e o som da ária de Susanin. Aumenta uma nevasca e, no assobio do vento, Susanin imagina as vozes das crianças. Está ficando mais brilhante. Os poloneses despertos ficam horrorizados ao perceber que não serão capazes de sair das profundezas da floresta. Susanin, triunfante, revela a terrível verdade ao panam. Os enfurecidos poloneses o matam.

Epílogo: Em Moscou, na Praça Vermelha, as pessoas dão as boas-vindas às tropas russas. Vanya, Antonida e Sobinin também estão aqui. O povo celebra a libertação e glorifica os heróis que deram a vida pela vitória sobre o inimigo. O refrão final “Glória!”, escrito no espírito de um canto folclórico vitorioso, irradia luz e transmite o triunfo e o júbilo do povo.

Estreia - 27 de novembro (9 de dezembro) de 1836 no Teatro Bolshoi de São Petersburgo.

Uma nova era na arte musical russa começou com a ópera, e todo o caminho de desenvolvimento do gênero ópera na Rússia foi determinado.

Ópera "Príncipe Igor"

A ópera "Príncipe Igor" (), membro da comunidade de compositores russos The Mighty Handful, também é dedicada às páginas da história russa. O enredo da ópera é baseado no poema patriótico da Antiga Rus "O Conto da Campanha de Igor", complementado por outros documentos históricos e crônicas. Não é dedicado às vitórias, das quais as armas russas tiveram muitas, mas à derrota, em que o príncipe foi capturado e seu esquadrão foi destruído.

A dramaturgia da ópera é baseada na comparação de dois mundos opostos, duas forças: os russos - o príncipe Igor com seu filho Vladimir e seu esquadrão, a princesa Yaroslavna, seu irmão Vladimir Galitsky, e os polovtsianos - Khan Konchak, seus guerreiros.

A ação acontece: no prólogo, no primeiro e quarto atos - na cidade de Putivl, no segundo e terceiro atos - no campo polovtsiano.

Hora: 1185

Prólogo. Na antiga cidade russa de Putivl, o príncipe Igor e sua comitiva estão se preparando para uma campanha contra os polovtsianos. O povo glorifica solenemente o príncipe - o refrão “Glória ao Sol Vermelho!” De repente, a terra é envolvida pela escuridão - começa um eclipse solar. Vendo isso como um presságio cruel, o povo e os boiardos dissuadiram Igor; Sua esposa Yaroslavna também implora ao príncipe que fique. Mas Igor é inflexível. Tendo confiado os cuidados de sua esposa ao irmão dela, Vladimir Galitsky, ele lidera seus amigos na batalha contra o inimigo.

Ato 1: Galitsky aproveitou a saída de Igor. Juntamente com seus servos, ele faz festas e tumultos; A festa desenfreada é dominada pelos assobiadores bêbados Skula e Eroshka, as tropas que fugiram de Igor. Galitsky acalenta o sonho de se tornar um príncipe em Putivl, mas enquanto isso oprime os residentes de todas as maneiras possíveis. Tendo sequestrado corajosamente a garota, o príncipe afasta suas namoradas que vieram pedir sua libertação.

As meninas buscam proteção contra o arrogante agressor de Yaroslavna. Mas, apesar de toda a sua determinação e firmeza, a princesa não consegue lidar com o irmão. Os boiardos trazem más notícias: em uma batalha desigual, todo o exército foi morto, Igor foi ferido e feito prisioneiro junto com seu filho, e hordas de polovtsianos se aproximavam de Putivl. Uma campainha de alarme é ouvida, anunciando uma invasão inimiga.

Ato 2: Noite no acampamento polovtsiano. As meninas polovtsianas divertem a filha do cã, Konchakovna, com canções e danças, mas apenas um encontro alegre com seu amado príncipe Vladimir dissipou a tristeza da bela. Igor está pensando profundamente.

A imagem do Príncipe Igor é mais claramente revelada pelo compositor em sua ária. Nada agrada ao príncipe: ele é atormentado por pensamentos de uma derrota inglória, pelo destino de pessoas próximas a ele e por pensamentos sobre sua pátria. A ária do Príncipe Igor abre com uma breve introdução da orquestra. Acordes pesados ​​transmitem o tormento mental do herói. A introdução é seguida por uma meditação-recitativa (“Sem sono, sem descanso para a alma atormentada...”). Imagens passam pela mente do Príncipe Igor: um eclipse do sol (um prenúncio de infortúnio), a amargura da derrota, a vergonha do cativeiro. Um apelo apaixonado ressoa na música da ária (“Oh, dê, dê-me liberdade...”). Uma melodia nobre, cheia de profunda emoção e calor, está ligada na ária do Príncipe Igor às memórias de sua esposa, Yaroslavna, uma amiga fiel e amada (a seção intermediária da ária). Todos os episódios da ária listados permitem-nos sentir a tragédia vivida pelo Príncipe Igor. Ele, como o simples camponês Ivan Susanin, está preocupado com o destino de sua pátria e se esforça com todas as suas forças para protegê-la.

O fiel Ovlur oferece-lhe uma fuga. Igor sonha em escapar do cativeiro, mas hesita - não é apropriado que um príncipe russo escape secretamente. O guerreiro Khan Konchak admirava sua nobreza e coragem. Ele recebe Igor como convidado de honra. Khan está até pronto para deixá-lo ir se Igor der sua palavra de não erguer uma espada contra os polovtsianos. Mas Igor declara corajosamente que, tendo conquistado a liberdade, reunirá novamente regimentos para o cã. Para dissipar os pensamentos sombrios do príncipe, Konchak ordena que as escravas cantem e dancem.

Com especial habilidade, o compositor reproduz o sabor oriental da música, criando melodias coloridas com padrões intrincados e ritmos memoráveis. Soa a melodia hipnotizante do coro das escravas polovtsianas, que dá lugar à melodia guerreira dos homens. É captado por um coro de polovtsianos elogiando o Khan (danças polovtsianas)

Ato 3: O exército do Khan retorna com um rico saque. Ao saber deles sobre o infortúnio que se abateu sobre sua terra natal, Putivl, Igor decide fugir e, quando os guardas adormecem, ele chega a um acordo com Ovlur. Konchakovna, que ouviu a conversa, implora a Vladimir que não a deixe. Mas o amor luta na alma do príncipe com o senso de dever. Então Konchakovna desperta o acampamento adormecido e detém Vladimir; Igor consegue escapar. Os cãs furiosos exigem a morte do príncipe, mas Konchak declara Vladimir seu genro.

Ato 4: De manhã cedo em Putivl, Yaroslavna chora amargamente na muralha da cidade (Lamento de Yaroslavna). Na caracterização musical de Yaroslavna, o compositor não utilizou melodias verdadeiramente folclóricas, mas está permeada pelas entonações folclóricas dos antigos gêneros musicais de lamentação e lamentação.

Yaroslavna se volta para o vento, o sol e o Dnieper com uma oração para devolver o querido Igor a ela. Os cavaleiros aparecem à distância. Este é Igor, acompanhado de Ovlur. Os atordoados Skula e Eroshka os veem. O engenhoso Skula se oferece para tocar a campainha para ser o primeiro a notificar o povo sobre o retorno do príncipe. O truque deu certo. Para comemorar, as buzinas estão perdoadas. Junto com as pessoas eles cumprimentam Igor.

No teatro musical.

O balé (do italiano balleto - dança) surgiu durante o Renascimento nos séculos XIV e XV. Na Itália. Nessa época, começam a distinguir entre as danças cotidianas como parte do modo de vida, destinadas ao entretenimento, e as danças de palco.

O balé é uma obra musical e dramática em que a ação é transmitida por meio da dança e da pantomima. Eles desempenham um papel semelhante ao de cantar na ópera. Tanto na ópera quanto no balé, o som de uma orquestra sinfônica é de grande importância: a música conecta todos os elementos do drama e, revelando as complexas relações internas dos personagens, expressa a ideia central da obra.

Ao ler o programa de uma apresentação de balé, os espectadores podem encontrar palavras francesas como pas de deux (dança para dois), pas de trois (dança para três), grand pas (grande dança). É assim que são chamados os números individuais do balé. E a bela palavra italiana adagio, que denota o andamento da música, é usada no balé para descrever a dança lírica lenta dos personagens principais.

Os principais tipos de dança em uma apresentação de balé são a clássica e a de caráter. As danças características incluem movimentos comuns na cultura folclórica e cotidiana. A dança clássica é mais convencional, rica em simbolismo figurativo; sua peculiaridade é ser executada com sapatilhas de ponta.

O diretor de uma apresentação de balé é um coreógrafo (do alemão - balletmeister), que desenvolve a dramaturgia geral da performance, pensa no “desenho” da dança, nos gestos e nas soluções plásticas das imagens.

Um papel importante em uma apresentação de balé pertence ao maestro de uma orquestra sinfônica. O principal em seu trabalho é a capacidade de concretizar o plano do compositor, revelar o estilo da obra, combinando-os com a ideia do coreógrafo, a individualidade dos bailarinos solo e a habilidade do corpo de balé realizando dança de massa cenas.

Uma apresentação de balé moderno difere em muitos aspectos de uma apresentação clássica. Pode incluir danças rítmicas, pantomima, elementos de acrobacias, efeitos luminosos e sonoros, cenários e figurinos originais e até cantos (corais). Isto é exigido pela nova linguagem musical do balé moderno.

A música é uma das formas de arte mais antigas, que ao longo do tempo não só não perdeu a sua relevância, como se tornou ainda mais procurada e popular. Claro, tem um grande número de gêneros, tipos, direções e escolas.

Um dos maiores movimentos desta arte é a música clássica. Existe uma grande variedade de tipos, que foram formados ao longo de centenas de anos.

Conceito

Antes de começarmos a falar sobre os gêneros da música clássica, precisamos entender exatamente o que esse termo significa.

A rigor, não tem um significado ou definição claramente definido, por isso é usado de uma forma bastante vaga e pode ter significados diferentes dependendo do contexto.

Na maioria das vezes é usado como sinônimo de "acadêmico". Esta é uma espécie de cânone a partir do qual qualquer obra musical deve começar.

Gêneros de música clássica: história e modernidade

O seu aparecimento está associado à era do classicismo europeu. Foi então que essa direção na arte se formou. Foi baseado nas obras de autores e dramaturgos antigos.

Foi aí que surgiram os princípios-chave do classicismo, que podem ser formulados como equilíbrio, lógica, clareza, harmonia e completude da obra, diferenciação de gênero. Quanto à música, todas elas só poderiam ser realizadas em gêneros como ópera, oratório e cantata.

Gradualmente, as direções musicais da música clássica desenvolveram-se, tornaram-se mais complexas, ricas e desviaram-se dos cânones primários.

Entre os compositores mais destacados que se especializaram em obras deste gênero estão J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven. Os nomes desses grandes criadores são conhecidos em todo o mundo. A maioria das pessoas associa o próprio conceito de “música clássica” às obras destas figuras culturais.

Hoje esse tipo de arte não pode ser chamado de dominante. Mas a música clássica ainda é popular e bastante procurada entre círculos estreitos de conhecedores. Entre os compositores modernos que podem ser contados com segurança entre os talentosos e reconhecidos mestres do seu ofício, devemos destacar Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, etc.

Gêneros de música clássica: lista

Ao longo da história secular de desenvolvimento, um grande número de diferentes gêneros e subgêneros foram formados. Muitos deles não são populares hoje, mas alguns permanecem em atividade até hoje.

Vejamos quais gêneros existem na música clássica:

• Ópera.
• Opereta.
• Cantata.
• Oratório.
• Sinfonia.
• Sonata.
• Suíte.
• Abertura, etc

Claro, existem muitos mais. Apenas os principais estão listados aqui. Não há necessidade de falar sobre as características e características distintivas de cada um deles no âmbito deste artigo, mas ainda vale a pena considerar alguns com mais detalhes.

Características dos gêneros

Em primeiro lugar, vale a pena considerar a ópera. Afinal, este é um dos primeiros e mais populares elementos dos clássicos como tal. Ópera é uma obra musical e dramática que se forma a partir de uma componente textual, ação em palco e acompanhamento musical. Difere de uma representação teatral, onde a música é um meio auxiliar, pois nela a melodia desempenha um papel fundamental, moldando toda a obra.

A suíte é um dos elementos-chave da música clássica. Segundo a descrição, o gênero possui um diferencial, que é o seu caráter cíclico. Ou seja, consiste em várias partes distintas, nas quais o som musical pode variar muito e até contrastar entre si.

Um exemplo de gênero musical clássico também é a sonata, que é uma peça musical para uma orquestra de câmara. Segundo o cânone, o piano está quase sempre presente nele. Via de regra, é composto para apresentação solo ou dueto, mas há, claro, exceções.

Exemplos de obras famosas

Ao longo do longo período de existência da música clássica, surgiu um grande número de obras conhecidas em todo o mundo.

Podemos recordar Mozart e as suas famosas óperas “As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni” e “A Flauta Mágica”, que ainda hoje soam interessantes e relevantes. Além disso, todo mundo conhece as 9 sinfonias de Beethoven.

Não menos famosas são as obras para órgão de Bach ou as óperas de Verdi. Ninguém duvidará de seu talento e genialidade. Esses criadores são legitimamente considerados os melhores do gênero.

Porém, entre os compositores modernos também existem muitos intérpretes, e as obras de alguns deles já são consideradas obras-primas. Por exemplo, o notável compositor contemporâneo Hans Zimmer trabalha frequentemente com filmes de classe mundial, compondo trilhas sonoras para eles. Ele trabalhou na música de filmes como “O Rei Leão”, “Espírito: Alma da Pradaria”, “Inception”, “Interestelar”, “Dunquerque” e muitos outros.

Os gêneros existentes na música clássica foram descritos acima e agora alguns fatos interessantes.

Um estudo de 2015 realizado por cientistas italianos provou que ouvir as composições de Mozart estimula o cérebro a ser mais ativo. Algumas das obras de Beethoven têm o efeito oposto em sua atividade. O processo de aumento da atividade cerebral foi chamado de “Efeito Mozart”.

Outra experiência foi realizada na África do Sul, cujo objetivo era identificar o efeito da música clássica nas plantas. Acontece que ao ouvir as melodias de Vivaldi eles cresceram um pouco mais rápido e sua saúde também melhorou um pouco. No entanto, os cientistas afirmam que o efeito benéfico foi alcançado graças às vibrações emanadas dos instrumentos musicais, e as melodias e sons em si não têm qualquer efeito.

Muitos compositores clássicos eram loucos. Por exemplo, E. Satie comia apenas alimentos e pratos brancos e, para autodefesa, sempre carregava consigo um martelo. A. Bruckner era fanático pelas coisas e contava tudo constantemente, há casos em que tirou dos caixões os crânios de Schubert e Beethoven. Mozart também tinha desvios comportamentais muito graves: adorava se comportar como um gato, mesmo durante os ensaios.

Finalmente

Todos os numerosos gêneros de música clássica existem e se desenvolvem até hoje. Entre os compositores modernos praticamente não sobram conservadores zelosos que sigam rigorosamente os cânones desta forma de arte. Quase todos se esforçam para trazer algo próprio ao gênero, torná-lo melhor, adaptá-lo às suas necessidades e à realidade moderna.

Claro, a maioria das pessoas prefere estilos musicais diferentes da música clássica. Portanto, na verdade, hoje é um tipo de forma de arte elitista que é procurada por um número relativamente pequeno de pessoas.

Música clássica... Cada um entende essa frase à sua maneira. Para alguns, a música clássica são as cantatas e oratórios de Bach, enquanto para outros são as melodias leves e arejadas de Mozart. Algumas pessoas se lembram imediatamente das polcas ardentes de Chopin, de algumas valsas alegres de Strauss e de algumas sinfonias frenéticas de Shostakovich. Então, o que é música clássica? Quem está certo?

A palavra “clássico” vem da palavra latina “classicus”, que significa exemplar. Se você consultar a enciclopédia musical, encontrará várias definições de música clássica:

• uma peça musical escrita em um determinado período histórico;
• obras musicais exemplares escritas por excelentes compositores do passado e que resistiram ao teste do tempo;
• uma obra musical escrita de acordo com certas regras e cânones, obedecendo a todas as proporções, e destinada à execução por conjunto, orquestra sinfônica ou solistas.

A música clássica pode ser dividida em gêneros: sonata, sinfonia, noturnos, estudos, fugas, fantasias, balés, óperas e música sacra. Os instrumentos utilizados para executar música clássica incluem teclados, cordas, metais e percussão, nomeadamente piano, violino, violoncelo, oboé, flauta, tímpanos, trompete, tambor, dulcimer e órgão. E já agora, é o órgão o fundador da música clássica, porque uma das suas origens remonta ao século XVI, ou seja, do Renascimento, e o seu apogeu é considerado a época barroca, ou seja, século XVII. Pois foi nessa época que surgiram gêneros musicais como a ópera e a sonata, que ainda hoje são relevantes. Johann Sebastian Bach, o maior gênio da história da música, trabalhou na época barroca. Afinal, foi essa pessoa muito talentosa que abriu novas possibilidades ilimitadas para a criação de obras musicais. A música daquela época era caracterizada pela complexidade, formas elaboradas, pompa e plenitude emocional. Nessa época nasceram os oratórios de Handel, as fugas de Bach e os concertos para violino "Estações" de Vivaldi.

As épocas se sucederam, os tempos mudaram e as pessoas mudaram com eles - a música tornou-se diferente. A pretensão e a pompa foram substituídas por uma música leve, bonita, elegante e arejada. E provavelmente todos já adivinharam que se trata de obras de Mozart, um músico brilhante e inimitável. Sinônimos para suas melodias são harmonia e beleza. Ele, como um cometa veloz, sobrevoou a era do Classicismo, deixando-a para sempre com uma luz brilhante.

Concluindo, podemos dizer que a música clássica é eterna. É uma música harmoniosa e bela, cuja principal característica é a combinação da profundidade das experiências transmitidas, da emoção com uma variedade de técnicas musicais.

Conceito "música clássica"(Inglês) música clássica) é muito amplo e multifacetado. Normalmente, este termo se refere à música do passado que resistiu ao teste do tempo e tem um público de ouvintes em nosso tempo. A música clássica é o melhor exemplo de arte musical de vários gêneros. Via de regra, baseiam-se em gêneros e formas “acadêmicas”: sinfonia, ópera, oratório, sonata, prelúdio, suíte, abertura, etc. Esses gêneros foram formados na Europa nos séculos XVII-XIX e são baseados em melodias e harmônicas princípios.

Os principais instrumentos utilizados na música clássica surgiram antes de meados do século XIX. Entre eles estão instrumentos solo (órgão, cravo, piano) e instrumentos destinados a serem tocados em orquestra. O método típico de execução na música clássica é uma orquestra sinfônica. Inclui instrumentos de madeira, cordas, metais e percussão.

Marcos na história da música clássica:

Antiguidade(até 400 anos)

Idade Média(400-1400 anos)

Nesta época, as principais figuras musicais eram trovadores e trouvères (Adam de la Halle), minnesingers (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) e clérigos.A pauta musical foi inventada (Benedictine Guido (Guido d'Arezzo).

Renascimento(séculos XV-XVII)

Os principais compositores da época são Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis e Tomás Luis de Victoria. Diferentes tipos de instrumentos de arco e teclado são inventados.

Barroco(séculos XVII-meados do XVIII)

Nomes famosos: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel e Henry Purcell. Formas básicas: ópera, oratório, tocata, fuga, sonata, suíte, abertura, concerto. O florescimento da música de órgão, cordas dedilhadas e instrumentos de sopro.

Classicismo(meados do século XVIII a meados do século XIX)

Este período está associado a talentos musicais brilhantes: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), o primeiro Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. O desenvolvimento posterior da composição musical foi determinado. A forma da sinfonia é padronizada. Surgiu uma forma de performance como um quarteto de cordas.

Romantismo(meados do século 19 ao 20)

Aparecem Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). O rápido desenvolvimento da música para piano durante este período.

XX século

Nomes famosos: Rachmaninov, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten e Philip Glass.

Música acadêmica contemporânea(condicionalmente desde 1975)

Distingue-se pela síntese de elementos da música clássica com a música eletrônica. Alguns dos melhores compositores contemporâneos: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, SA Gubaidulina, Ligeti, EV Denisov, Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Leslie Shore, Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka e outros.

A música clássica continua a desenvolver-se nos tempos modernos, influenciando outros géneros musicais. Por exemplo, músicos de rock costumam usar tonalidade clássica. Os clássicos carregam perfeita harmonia e integridade.