Nxënësi i klasës 10 S.Monko

Prezantimi mbi artin e Rilindjes përmban informacion dhe diapozitivë mbi temën.

Shkarko:

Pamje paraprake:

Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni vetes një llogari Google (llogari) dhe futuni në të: https://accounts.google.com

Titra rrëshqitëse:

Karakteristikat e artit të Rilindjes Prezantimi u bë nga një nxënës i klasës së 10-të të shkollës së mesme secondary2 Monko Stanislav

Rilindja e Rilindjes (Rilindjes) - nga "Rilindja" Franceze Rilindja e antikitetit Një epokë e lulëzimit intelektual dhe artistik që filloi në Itali në shekullin e 14-të, duke arritur kulmin në shekullin e 16-të

Idetë e Rilindjes: Humanizmi (ideali humanist i një personi të lirë, të zhvilluar, i aftë për vetë-përmirësim) Ideja e artit kombëtar Utopia (imazhi i një bote ideale)

Përvoja e madhe antike e filozofisë dhe artit është ringjallur, dhe mbi të gjitha, ideja se "njeriu është masa e të gjitha gjërave". Arkitektura e pikturës së letërsisë së Rilindjes

Literatura e Rilindjes Përfaqësuesit kryesorë të Rilindjes në letërsi: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Zhvillimi i zhanreve gjatë Rilindjes Herët: Sekondar: Më vonë: Sone Romani Ese Novel Drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) Poet italian, krijues i gjuhës letrare Italiane. Kulmi i krijimtarisë së Dantes është poezia "Komedia Hyjnore" (botuar në 1472) në tre pjesë ("Ferri", "Purgator", "Parajsa")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Poet italian, humanist, studiues i lashtësisë. Petrarku është themeluesi i kulturës humaniste të Rilindjes, së bashku me Dante - krijuesi i gjuhës letrare italiane. Francesco Petrarca është krijuesi i soneteve.

Aforizma dhe citate nga Francesco Petrarca Të jesh në gjendje të shprehësh sa shumë do të thotë pak të duash. Ai që ka shumë vese ka shumë sundimtarë. Të kërkosh fuqi për paqe dhe siguri do të thotë të ngjitesh në një vullkan për t’u strehuar nga stuhia.

William Shakespeare (1564 - 1616) dramaturg anglez, poet i Rilindjes.

Zhanret e veprave të Shekspirit: Kronika ("Richard II") Komedi ("Zbutja e mendjemprehtë") Tragjedi ("Romeo dhe Zhulieta") Tragjikomedia ("Perikliu, Princi i Tiros")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Shkrimtari më i madh i Spanjës. Autor i një prej romaneve të para në kuptimin modern, "Hidalgo dinake Don Kishoti i La Mancha"

Piktura e Rilindjes Përfaqësuesit kryesorë të pikturës së Rilindjes: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) piktor, skulptor, shkencëtar, inxhinier dhe arkitekt italian i Rilindjes.

Punimet e famshme të Leonardo da Vinçit "La Gioconda" "Zonja me një Ermine"

Vecellio Titian (1485 - 1576) Titian Vecellio, një nga mjeshtrat më të mëdhenj të pikturës botërore, u quajt "Mbreti i piktorëve dhe piktori i mbretërve". Arti i tij është fenomeni më i goditur i shkollës veneciane të Rilindjes Italiane.

Punime të famshme nga Titian Vecellio "Maria e penduar" Flora "Magdalena"

Albrecht Durer (1471 - 1528) piktor dhe grafik artist gjerman. Themeluesi i artit të Rilindjes Gjermane.

Veprat e famshme të Albrecht Durer "Venedikasja e Re" Madona dhe Fëmija "grua"

Arkitektura e Rilindjes

Karakteristikat e arkitekturës Arkitektura e Rilindjes u rrit në një luftë me arkitekturën e vjetër Gotike. Parimet kryesore: simetria e planeve dhe përbërjeve të ndërtesave dhe shpërndarja uniforme, vendosja në intervale të barabarta nga njëri-tjetri i të gjithë elementëve të fasadës. Burimet e internetit: 1. Wikipedia; 2.http: //smallbay.ru/renessitaly.html

Dokumente të ngjashme

Arti i pikturës dhe vendi i tij midis arteve të tjera. Llojet e pikturës dhe mjetet e saj shprehëse, llojet kryesore të përvojës të shkaktuar nga pikturat. Llojet kryesore të teknikave të pikturës dhe karakteristikat e zhanreve të saj: portret, peizazh, natyrë e vdekur.

abstrakt shtuar më 11/18/2014


Piktura si një degë e artit të krishterë, kuptimi i saj. Karakteristikat e pikturës bizantine, gotike dhe pamjeve në Ukrainë. Specifikimi i pamjes monumentale. Karakteristikat dalluese të stilit barok, rokos dhe klasik në kulturën ukrainase.

abstrakt, shtuar 02/14/2010


Mundësitë vizuale dhe shprehëse të pikturës. Veçori e procesit të krijimit të një përbërje pikture. Karakteristikat e materialeve kryesore të artit. Thelbi i mjeteve artistike dhe shprehëse. Analiza e ngjyrave dhe kontrasteve të dritës në art.

abstrakt i shtuar më 04/18/2015


Vlera e përbërësit të ndjeshëm ndaj gjinisë në strukturën e imazhit artistik. Studimi i imazheve të zhanrit dhe pikturës portrete në kontekstin e ngjyrosjes së ndjeshme ndaj gjinisë, specifikën e tipologjisë së komploteve dhe motiveve që mbizotëruan në pikturën ruse.

artikulli shtuar më 12/01/2018


Karakteristikat karakteristike të veprës së impresionistëve, zbulimet e tyre në pikturë, rëndësia e këtij drejtimi për zhvillimin e mëtejshëm të artit. Ndikimi i gdhendjes dhe fotografisë japoneze në disa metoda të ndërtimit impresionist të përbërjes dhe hapësirës.

abstrakt, shtuar më 01/22/2014


Fazat dhe tiparet e Rilindjes Italiane. Krijimtaria L. de Vinci dhe Raphael Santi. Shkollat ​​Veneciane dhe Padova të pikturës. Shkenca dhe arti, arkitektura gjatë periudhës së Quattrocento. Karakteristikat e punimeve të mëvonshme të Titianit. Një lloj bukurie femërore Botticelli.

fleta e mashtrimit shtuar më 11/08/2012


Caravaggio është një nga artistët e parë që u kthye në zhanrin e natyrës së pastër dhe krijoi një imazh monumental, plastik të "natyrës së vdekur". Sigurimi i ekspresivitetit semantik dhe emocional të veprës është funksioni më i rëndësishëm i ngjyrës në pikturë.

punim afatgjatë, shtuar 23/11/2017


Studimi i komunikueshmërisë së artit në lidhje me kategoritë e hapësirës. Lidhja midis natyrës së artit dhe hapësirës. Zhvillimi i pikturës dhe ndryshimet në kuptimin e hapësirës artistike dhe përbërësve të saj për shkak të ndryshimeve në botëkuptimin e epokës.

artikulli shtuar më 26.11.2018


Pika historike në jetën e Titianit (Tiziano Vecellio), një piktor i famshëm italian i Rilindjes së Lartë dhe të Vonë. Periudha e hershme e punës së artistit. Specifikimi i mundësive reale në pikturën e tij. Pikturat mitologjike të vonë të Titianit.

punim afatgjatë shtuar më 11/09/2017


Konfirmimi i vlerës së brendshme të jetës shpirtërore dhe krijuese të individit. Zhvillimi i romantizmit në pikturë. Ngjyra dhe ndriçimi, vëmendja në detaje, emocionaliteti i mënyrës, goditja me furçë dhe struktura. Momenti i imazhit në pikturë. Polifonia e imazhit artistik.

Dokumente të ngjashme

Pika historike në jetën e Titianit (Tiziano Vecellio), një piktor i famshëm italian i Rilindjes së Lartë dhe të Vonë. Periudha e hershme e punës së artistit. Specifikimi i mundësive reale në pikturën e tij. Pikturat mitologjike të vonë të Titianit.

punim afatgjatë shtuar më 11/09/2017


Konsiderimi i veçorive të shkollës veneciane të pikturës dhe arkitekturës së Rilindjes. Pohimin e jetës dhe hedonizmin e Rilindjes e gjejmë te Giorgione, Veronese, Titian. Kjo është jeta në shfaqjet e saj më të mrekullueshme, e cila mishërohet në art.

abstrakt i shtuar më 11/28/2010


Fazat dhe tiparet e Rilindjes Italiane. Krijimtaria L. de Vinci dhe Raphael Santi. Shkollat ​​Veneciane dhe Padova të pikturës. Shkenca dhe arti, arkitektura gjatë periudhës së Quattrocento. Karakteristikat e punimeve të mëvonshme të Titianit. Një lloj bukurie femërore Botticelli.

fleta e mashtrimit shtuar më 11/08/2012


Informacion i shkurtër biografik në lidhje me jetën dhe veprën e Mark Zakharovich Chagall - artist grafik, piktor dhe poet Belarusian, rus dhe francez, një nga përfaqësuesit më të njohur të avangardës artistike të shekullit të 20-të. Pikturat më të famshme.

prezantimi shtuar 25.01.2015


Informacione biografike për jetën e Boris Mikhailovich Kustodiev - një piktor i famshëm rus, artist grafik dhe artist i teatrit. Fillimi i karrierës së tij si piktor piktor. Pjesëmarrja e tij në projektin e Petrogradit për përvjetorin e Revolucionit të Tetorit.

prezantimi shtuar më 12/01/2016


Studimi i një biografie të shkurtër të Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Krijimi nga artisti i pikturave me skena ushtarake, imazhi i detit dhe aksidenteve detare. Karakteristikat e punës së piktorit më të madh detar rus. Pikturat më të famshme nga artisti.

prezantimi shtuar 02/02/2017


Historia e krijimit të pikturës nga Sandro Botticelli, piktori italian i shkollës toskan të periudhës së Rilindjes së Hershme, "Madonna del Magnificat". Përbërja dhe personazhet e fotos, bukuria shpirtërore e fytyrave, ndërthurja e krishterimit dhe misticizmit në krijimet e artistit.

abstrakt i shtuar më 13.05.2014


Biografia e piktorit, grafit dhe arkitektit të madh italian Rafael Santi. Sigurimi i shkollës së pikturës Florensky në veprat e artistit. Përshkrimi i shkurtër i "Madonna of Sistine" si piktura më e famshme nga Raphael. Portrete dhe afreske të artistit.

prezantimi shtuar më 10/02/2013


Restaurimi nga P. D. Punimet e pikturës Korin në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin e A.S. Pushkin. Mundësia e pjesëmarrjes së Ticianit të ri në krijimin e portretit të Kardinalit Antoniotto Pallavicini. Hollësia dhe hiri i vizatimit, pasuria e pikturës.

artikulli shtuar më 25.06.2013


Fazat kryesore në jetën e piktorit të famshëm rus V. Serov. Studimi i tipareve të personalitetit dhe krijimtarisë. Analizë e hollësishme e pikturës "Vajza me pjeshkë". Konsiderimi i logjikës së zhvillimit të pikturës së portretistit të talentuar rus Serov.

Institucioni arsimor shtetëror komunal Bondarevskaya shkolla e mesme e rrethit komunal Kantemirovsky të rajonit Voronezh. SHKOLLA E PENTIMIT VENETIAN Mësuese e shkollës së mesme MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna

 Shkolla Veneciane është themelore në artin piktor të Italisë. Ajo lulëzoi në shekullin 15-16. Mjeshtrat e shkollës veneciane kryesisht ndoqën traditat e Rilindjes. Pikturat e këtyre artistëve janë shumë piktoreske, ato dallohen nga plasticiteti dhe shkëlqimi i jashtëzakonshëm.  Shkolla Veneciane filloi në thellësitë e shekullit të 14-të. Ajo ndërthuri shenjat e pikturës bizantine dhe gotike. Punimet e mjeshtrave të hershëm të shkollës Veneciane dallohen nga fakti se imazhet ishin të sheshta, sfondet ishin disi abstrakte, kishte një zbukurim, ngjyrat ishin të pastra dhe të ndritshme.

Representatives Përfaqësuesit më të njohur të shkollës veneciane ishin Paolo dhe Lorenzo Veneziano ..  Në shekullin e 15-të, shkolla veneciane kthehet në traditat e Rilindjes.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (rreth 1430-1516), djali i dytë i Jacopo Bellini, ishte piktori më i madh i shkollës veneciane që hodhi themelet e artit të Rilindjes së Lartë në Venecia.

Portreti i Doge Leonardo Loredana si një piktor venecian Portreti i Doge Leonardo Loredana u porosit zyrtarisht nga Bellini i Republikës. Në këtë vepër, doge është përshkruar pothuajse frontalisht - në kundërshtim me traditën ekzistuese të përshkrimit të fytyrave të atyre që portretizohen në profil, përfshirë në medalje dhe monedha.

Altari i Shën Jobit Në këmbët e fronit të lartë, mbi të cilin Madona dhe Fëmija ulen solemnisht, duke bekuar ata që kanë ardhur ta adhurojnë atë, ka engjëj muzikorë (Shën Jobi konsiderohej si një nga klientët e muzikës). Shifrat janë bërë në madhësi të plotë. Bellini vendosi dy shenjtorë të zhveshur, Jobbe dhe Sebastian, në krahët e fronit të Marisë, pranë tyre - Shenjtorët Gjon Pagëzori, Dominiku dhe Luigji i Tuluzës. Arkitektura dhe dekori i absidës, i mbuluar me smalt të artë, i ngjan Katedrales së San Marco. Në një sfond të artë, fjalët lexohen qartë: "Ave, lule e pastër e virgjër

Giorgione  Giorgione "Vetë-portret" (1500-1510) Një tjetër përfaqësues i shkollës Veneciane të pikturës; një nga mjeshtrat më të mëdhenj të Rilindjes së Lartë. Emri i tij i plotë është Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pas një qyteti të vogël afër Venecias. Ai ishte një student i Giovanni Bellini. Ai ishte i pari nga piktorët italianë në pikturat fetare, mitologjike dhe historike që prezantoi një peizazh, të bukur dhe poetik.

Judith  Judith, ose Judith (Hebraisht תידוהי - Yehudith, version femëror i emrit Judah, "lavdërim për Jehovain") është një personazh i Dhjatës së Vjetër Deuterocanon "Libri i Judith", një e ve hebre që shpëtoi qytetin e saj nga pushtimi Asirian . Pasi trupat asiriane rrethuan qytetin e saj të lindjes, ajo u vesh dhe shkoi në kampin e armikut, ku tërhoqi vëmendjen e gjeneralit. Kur ai u deh dhe ra në gjumë, ajo i preu kokën dhe e solli në vendlindjen e tij, e cila kështu doli të ishte

Fjetja e Venusit në këtë vepër me një plotësi të madhe humaniste dhe qartësi pothuajse antike zbuloi idealin e unitetit të bukurisë fizike dhe shpirtërore të njeriut. Çuditërisht e dëlirë, përkundër lakuriqësisë së saj, "Venera e Fjetur" është në kuptimin e plotë të alegorisë, një imazh simbolik i Natyrës.

Stuhi Th. Personazhi kryesor i kësaj foto është një stuhi. Artisti e ktheu sfondin në shkëlqimin e një shigjete rrufe, e cila shkëlqente si një gjarpër në ajër. Djathtas dhe majtas, në plan të parë shfaqen figurat femërore dhe mashkullore. Gruaja po ushqen fëmijën. Ajo pothuajse nuk ka veshje. Fotografia është plot larmi. Jeta e egër e bën veten të ndjerë kudo http://opisanie-kartin.co m / opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "Vetë-portret" (rreth vitit 1567) Titian Vecheillio - piktor italian i Rilindjes. Ai pikturoi fotografi mbi tema biblike dhe mitologjike, si dhe portrete. Tashmë në moshën 30 vjeç, ai njihej si piktori më i mirë i Venecias. Titiani lindi në një familje të burrështetasit dhe udhëheqësit ushtarak Gregorio Vecellio. Data e saktë e lindjes së tij është e panjohur. Në moshën 10 ose 12 vjeç, Titian arriti në Venecia, ku u takua me përfaqësues të shkollës veneciane dhe studioi me ta. Punimet e para

Dashuri tokësore dhe Qiellore  Komploti i figurës ende shkakton polemikë midis kritikëve të artit. Sipas historianit të artit vjenez të shekullit të 19-të Franz Wikhoff, skena përshkruan takimin e Venusit dhe Medeas, të cilët perëndesha i bind për të ndihmuar Jasonin. Sipas një versioni tjetër, komploti u huazua nga libri i atëhershëm popullor nga Francesco Colonna "Hypnerotomachia of Polyphilus".  Në sfondin e një peizazhi të perëndimit të diellit, një grua veneciane e veshur me bollëk është ulur në burim, duke mbajtur një mandolinë me dorën e saj të majtë dhe një Venus të zhveshur që mban një tas me zjarr. Sipas S. Zuffi, vajza e veshur personifikon dashurinë në martesë; martesa tregohet nga ngjyra e veshjes së saj (e bardhë), rripi, dorezat në duar, një kurorë myrtle që kurorëzon kokën, flokët e lëshuar dhe trëndafilat. Në sfond ka një palë lepuj - një dëshirë për një pasardhës të madh. Ky nuk është një portret i Laura Bagarotto, por një alegori e një martese të lumtur. / /

Bacchus dhe Ariadne  Ariadne, i braktisur nga Tezeu në ishullin Naxos, erdhi për të ngushëlluar Bacchus. Titiani përshkruan momentin e takimit të parë të heronjve. Bacchus del nga deti me pjesën e tij të shumtë dhe nxiton te Ariadne, e cila është e frikësuar nga ai. Në këtë skenë kompozicionale komplekse, të gjithë personazhet dhe veprimet e tyre shpjegohen nga tekste antike. Pjesa tjetër e Bacchus kryen ritualet e tyre: një satyr demonstron se si gjarpërinjtë janë mbështjellë rreth tij, një tjetër tund një këmbë viçi dhe një fëmijë i satirit tërheq kokën e një kafshe pas tij.

E penduara Maria Magdalena  Tiziano Vecellio shkroi veprën e tij "Maria e penduar Magdalena" për të porositur në vitet '60 të shekullit të 16-të. Modelja për pikturën ishte Julia Festina, e cila mahniti artisten me një tronditje të flokëve të arta. Kanavaja e përfunduar i bëri shumë përshtypje Dukës së Gonzaga-s dhe ai vendosi të porosiste një kopje të saj. Më vonë, Titiani, duke ndryshuar sfondin dhe pozimin e gruas, shkroi disa vepra të ngjashme.

Shën Sebastiani  “Shën Sebastiani” është një nga veprat më të mira të piktorit. Sebastiani i Titianit është një martir i krishterë krenar i cili, sipas legjendës, u qëllua nga një hark me urdhër të Perandorit Dioklecian për refuzimin e adhurimit të idhujve paganë. Trupi i fuqishëm i Sebastianit është mishërimi i forcës dhe rebelimit, shikimi i tij nuk shpreh mundim fizik, por një sfidë krenare ndaj torturuesve. Titiani arriti një efekt unik të ngjyrës vezulluese jo vetëm me ndihmën e një palete ngjyrash, por gjithashtu duke përdorur strukturën e bojrave, lehtësimin e goditjeve

"Ja njeriu" Kjo pikturë konsiderohet si një kryevepër nga Titiani. Shtë shkruar në historinë e ungjillit, por artisti i transferon me shkathtësi ngjarjet e ungjillit në realitet. Pilati qëndron në shkallët e shkallëve dhe, me fjalët "ja", ai tradhton Krishtin për t'u copëtuar nga turma, në të cilën ka ushtarë dhe të rinj të një familjeje fisnike, kalorës dhe madje gra me fëmijë. Dhe vetëm një person e kupton tërë tmerrin e asaj që po ndodh - i riu në të majtë 1543). Kanavacë, vaj. 242x361 cm. Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë

Darka e Fundit Piktura u pikturua posaçërisht për kishën veneciane të San Giorgio Maggiore, ku mbetet edhe sot e kësaj dite. Përbërja e guximshme e pikturës ndihmoi në portretizimin me shkathtësi të detajeve tokësore dhe hyjnore. Komploti i kanavacës është momenti i ungjillit kur Krishti thyen bukën dhe shqipton fjalët: "Ky është trupi im". Veprimi zhvillohet në një tavernë të dobët

Paolo Veronese aolo Veronese lindi në 1528 në Verona. Familja kishte djalin e pestë. Ai studioi me xhaxhain e tij artistin venecian Badile, punoi në Verona dhe Mantua. Në 1553, Veronese u mor me dekorimin e Pallatit Doge. Në moshën 27 vjeç ai u thirr në Venecia për të dekoruar sakristi të kishës Stasenko. Në vitin 1560, Veronese vizitoi Romën, ku pikturoi Shën Veronikën në fshatin Mather afër Vicenza. Në 1566 ai u martua me vajzën e mësuesit të tij Antonio Badile. Në 1573, Veronese u padit nga gjykata e Inkuizicionit, por arriti të shfajësojë veten dhe u detyrua vetëm të

Vajtim për Krishtin Ai e bëri përbërjen lakonike dhe të thjeshtë, e cila rrit ekspresivitetin e tre figurave të saj: Krishti i vdekur, Nëna e Zotit dhe engjëlli u përkulën para tij. Ngjyrat e errëta dhe të mbytura kombinohen në një gamë të bukur të toneve jeshile, jargavan-qershi, gri-të bardhë, me shkëlqim të lehtë në dritë dhe, si të thuash, zbehen në hije. Veronese shkroi Vajtim për Kishën e San Giovanni e Paolo në Venecia midis 1576 dhe 1582. Në gjysmën e parë të shekullit të 17-të u ble nga

"Postera" - Një poster kundër ngrohjes globale (poster mjedisor). Poster. Postera kundër varësisë nga droga. Posterat e parë politikë satirikë rusë mund të quhen shtypje popullore. Produkt fletësh i formateve të ndryshme. Kërkesat për posterin. Historia e origjinës. Historia Asgjë nuk është e humbur në artin poster. Postues politik.

"Llojet dhe zhanret e artit" - Letërsia. Kuptimi i qenies. Projektimi. Arti mund të interpretohet shumë ngushtë. Krijim. Artet grafike. Sinteza e arteve. Arti i imazhit. Arkitekturë. Baletit. Arti Estetikë. Roli i artistit në art. Art në një kuptim të ngushtë. Harmonia. Llojet e arteve. Arte dekorative dhe të aplikuara. Arte të bukura.

"Marrëdhënia e formave të artit" - Marrëdhënia e llojeve të ndryshme të artit. Fjalitë njëpjesëshe dhe anëtarët homogjenë. Pasurimi i fjalës së studentëve. Roli i anëtarëve të vegjël të propozimit. Punë me vepra të kulturës botërore të artit. Objekt i vëmendjes së veçantë. Uji i gjirit. Organizimi i procesit arsimor. Roli i një mbiemri në një tekst letrar.

"Mundësitë shprehëse të arteve figurative" - ​​Vepra për fëmijë. Artet grafike. Një formë arti. Paraardhësit. Arte dekorative dhe të aplikuara. Skulpturë Pikturë. Mundësitë shprehëse të arteve pamore. Prania e funksioneve të vizatimit. Imazhi i një kali.

"Vizatim" - Vizatim. Piket me te larta. Llojet e vizatimit. Repin Shkollë ruse e vizatimit. Rembrandt van Rijn. Vizatime grafike. Skica. Punime grafike. Historia e vizatimit. Losenko. Artistë të mëdhenj. Imazh Skica. Vizatim edukativ. Rilindja. Vizatim teknik. Shkollë ruse. Vizatime artistike.

"Pop Art" - Imazhe të përsëritura të raporteve. Imazhe të zakonshme. Kutia e detergjentit të Brillo. Teknikë Andy Warhole. Jackson Pollock. Ngjyra të ndritshme. Barbara Kruger. Art Pop. Ide pop. Stili i viteve 60-të. Jeta e përditshme. Pop arti rezonon me shumë shikues. Artistë të Pop-it. Imazhe që ai zgjodhi nga revistat.

Janë gjithsej 33 prezantime