Fan(mula sa Dutch: Waaier) - isang maliit, kadalasang natitiklop na bentilador upang lumikha ng daloy ng hangin na umiihip sa mukha, leeg at balikat. Ang mga natitiklop na tagahanga ay dinala sa Europa noong maagang XVII siglo, una ng mga Heswita at pagkatapos ay ng mga mangangalakal na nanirahan sa baybayin ng Tsina. Sa lalong madaling panahon natutunan ng mga Western master na kopyahin ang mga ito.

Bilang isang teknikal na aparato, ang fan ay isang talim na nakakabit sa isang hawakan.

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Tagahanga ng Fibonacci

✪ Ordinaryong Kwento - Tagahanga - Unang Kwento

✪ Presyon ng fan

✪ Paano gumawa ng fan nang tama (Slating lesson) - 2 pagpipilian!

✪ Mga trick sa card: Fan na may hinlalaki

Mga subtitle

Ang unang pagbanggit ng isang tagahanga

Napakahigpit ng mga alituntunin ng Pransya, kaya ang pagpipinta ng fan ay pinapayagan lamang ng isang limitadong bilang ng mga paksa, ngunit sa Italya, ang mga manggagawa ay gumamit ng iba't ibang uri ng mga disenyo, na kadalasang ginagawang mas kaakit-akit ang kanilang mga produkto sa mamimili.

Ang mga plot, bilang panuntunan, ay kinuha mula sa sinaunang mitolohiya, mula sa Araw-araw na buhay korte ng hari; kadalasang ginagamit ang isang floral o floral ornament, na sikat sa lahat ng oras.

Iba-iba ang mga materyales na ginamit sa paggawa ng mga bentilador - seda, katad, pergamino, makapal na papel. Sa loob ng ilang panahon, ang mga tagahanga na may mga salamin sa gitna ay nasa uso (ang mga naturang tagahanga ay hindi nakatiklop). Ang mga fan plate ay kadalasang gawa sa mother-of-pearl at pinalamutian ng pagpipinta o ukit.

Rococo - malandi at magaan ng pagkatao

Gayunpaman, ang kakayahang gumamit ng fan nang tama ay likas pa rin sa mga aristokrata. At pagkatapos ay sa iba't ibang antas: hindi walang dahilan na ang sikat na manunulat noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo, si Germaine de Stael, ay nagtalo na sa paraan ng paghawak ng isang bentilador maaari mong makilala “...ang prinsesa mula sa kondesa, at ang marquise mula sa bourgeoisie”. At ang parvenu ay hindi nagtataglay ng sining na ito sa wastong lawak.

Nagbago din ang mga paksa - ngayon ang karamihan sa mga tagahanga ay pininturahan ng mga pastoral na eksena (kadalasang walang kabuluhan sa nilalaman), pati na rin ang mga eksena mula sa buhay ng mga artistang Italyano (sa diwa ng mga pagpipinta ni Antoine Watteau).

Ang pagpipinta ng mga tagahanga ay isang karangalan - kahit na ang isang artist na pinapaboran ng mga awtoridad tulad ng ginawa ni Francois Boucher.

Sa pagdating ng fashion para sa Chinese porcelain at ang istilong "chinoiserie" (lit. "Chinese"), nagsimulang lagyan ng kulay ang mga tagahanga ng mga eksena mula sa buhay ng mga pinunong Tsino at kanilang mga courtier. Napakamahal ng mga imported na tagahanga mula sa China ay napakapopular.

Ang sining ng panliligaw sa tulong ng isang tagahanga ay umabot sa antas na ang mga kababaihan ng hukuman ay maaaring makipag-usap sa kanilang mga ginoo gamit ang... isang tagahanga lamang.

Kaya, kung hinawakan ng isang babae ang kanyang mga labi at puso na may bukas na fan, sinabi niya: "Ikaw ang aking ideal." Kung nag-apply ako ng fan kanang kamay sa kaliwang pisngi, tapos, sayang, nilinaw niya na walang kwenta ang panliligaw. Sa huli, lumitaw ang isang tunay na wika ng tagahanga, na, kasama ang dila ng mga langaw, ay nagpapahintulot sa isang babae na mamuno pangangaliwa, nang hindi gumagamit ng mga salita at mga titik na maaaring magdulot ng kasalanan sa kanya.

XIX siglo - ostrich "boom"

Ang hindi komportable na mga tagahanga na gawa sa mga balahibo ng paboreal ay nagiging sunod sa moda.

Ngunit ang Art-deco, na may mahigpit na karangyaan, maliliwanag na kulay at pagnanais para sa konseptwalidad, ay nag-aalok ng mga babaeng tunay na tagahanga ng konsepto.

Ang isang tagahanga ay hindi na kailangan para sa pang-aakit at coquetry - isang babae ng ika-20 siglo ang tumawag sa lahat sa pamamagitan ng tamang pangalan nito. Ngayon ang fan ay isang naka-istilong bagay na likas sa aristokratikong "dolce vita".

Ang mga balahibo ng ostrich ay nasa uso pa rin. Tamang-tama ang mga ito sa mga boas at fur capes ng mga socialite at movie star.

Ang mga paksa noong ika-20 siglo ay naging mas magkakaibang - narito ang mga internasyonal na kaganapan (mga eksibisyon sa Paris, ang paglulunsad ng isang barko, at maging ang pagtatayo ng isang tulay), mga karikatura, at ang mga mukha ng mga bituin sa pelikula.

Sa pagtaas ng interes sa mga turo ng Chinese ng feng shui, ang mga tagahanga ay nagsimulang gamitin bilang isang dapat na paraan ng pagwawasto ng enerhiya ng mga silid. Ito ay pinaniniwalaan na ang wastong pagkakalagay ng mga fan ay maaaring positibong makaapekto sa sigla ng mga nakatira sa bahay.

Fan sa martial arts

Ang fan ay isang maganda, praktikal na tool na hindi mukhang sandata. Gayunpaman, sa loob ng maraming siglo, ang battle fan ay isang mahalagang sandata sa martial arts ng Japan, Korea at China. Ang battle fan, sa pangkalahatan, ay ginamit sa dalawang paraan, bilang isang signaling device (gumbay (Hapon: 軍配)) at direkta bilang isang sandata (tessen (Hapon: 鉄扇)), na maaaring parehong hampasin at itaboy ang mga darts at maging ang mga arrow. Ginamit din itong sandata ni kunoichi. Ang ganitong mga fan ay karaniwang ginawa mula sa matibay na materyales tulad ng kahoy at bakal, at mas mabigat kaysa sa kanilang mga sekular na katapat.

Mga uri at disenyo ng mga tagahanga

Sa pangkalahatan, ang mga tagahanga ay maaaring nahahati sa dalawang uri: natitiklop at hindi. SA Hapon may terms pa nga ogi(folding fan) at utiva(one-piece fan). Ang bawat isa sa mga uri na ito ay maaari ding hatiin sa mga subtype depende sa disenyo. Gayunpaman, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tagahanga ng labanan, kung gayon mayroong ibang pag-uuri batay sa paggamit ng tagahanga.

Natitiklop na fan

Folding fan, tinatawag din pliy fr. plié, ay binubuo ng ilang mga stick na tinatawag mga plato(tinatawag ang pinakalabas, makapal na mga plato mga bantay), naka-fasten sa ulo ng fan na may espesyal na rivet - na may stanchion. Ang mga guwardiya at mga plato ay bumubuo sa core ng fan, iyon ay, ang matibay na bahagi nito. Ang bahagi ng fan kung saan inilapat ang disenyo ay tinatawag na fan screen. Depende sa kung paano ginawa ang fan screen, may mga fan na may malambot na screen, iyon ay, na may screen na gawa sa papel o tela, at mga fan na may hard screen, iyon ay, mga fan kung saan ang malalawak na mga plato mismo ang kumakatawan sa screen. Ang mga ganitong tagahanga ay tinatawag simoy ng hangin (

Maaaring mukhang kakaiba na ang isang kinatawan ng lalaki na bahagi ng populasyon ay nagsusulat tungkol sa isang tagahanga bilang isang sining. Malamang na hindi karaniwan kung ituturing ko ang fan dito bilang isang accessory ng kababaihan. Gayunpaman, hindi - ang eksibisyon na "Fan as Art" ay lubos na interesado sa akin, dahil ang fan mismo ay hindi lamang isang "teknikal na sangkap" at bahagi ng kagandahan ng isang babae, ngunit ngayon, halos ganap, ito ay naging isang mahusay na simbolo ng kanyang kagandahan at lalim babaeng kagandahan, ang batayan para sa pagpapahayag ng kanyang mga damdamin at hilig, na hindi maiparating ng ordinaryong wika ng tao. Ang isang babae na may hawak na fan sa kanyang mga kamay o simpleng tumitingin dito, maayos sa kanyang mga sensasyon ay bumulusok sa kailaliman ng kolektibong walang malay ng mga lihim ng kababaihan, mga hilig, mga tukso at nanginginig na mga pagnanasa. Iyon ang dahilan kung bakit lubhang kawili-wili para sa akin na bisitahin ang eksibisyong ito at mahuli ang masarap na aroma ng babaeng kaluluwa na kapana-panabik na tumatagos sa Oras...

Ang eksibisyon ay naganap sa pavilion ng palasyo ng Kolomenskoye Nature Reserve. Ang maliit at eleganteng gusaling ito ay tila maliit, ngunit sa sandaling pumasok ka sa loob, ang pakiramdam na ito ay agad na nawawala...
02.

Ang eksibisyon ay idinisenyo bilang isang lugar kung saan tila gaganapin ang mga masaganang pagtanggap sa lipunan at, sa kabila ng lahat ng pagpapalagayang-loob nito, pinupukaw nito ang pakiramdam ng isang ballroom. Ang kulay burgundy ay nangingibabaw sa loob at nagdudulot ng nanginginig na damdamin ng kapana-panabik na tukso at nasusunog na mga lihim...
03.

Noong unang panahon, ang bentilador ay ginamit lamang bilang isang bagay upang "magtanim ng lamig," ngunit sa paglipas ng panahon ay nakakuha ito ng iba pang mga simbolikong pag-andar - ito ay isang katangian ng kapangyarihan at isang sandata sa Silangan, sa Kanluran ay ipinakita ito bilang isang mahal. diplomatikong regalo, bilang dote ng nobya... Ang tagahanga ay palaging sumasalamin sa istilo, fashion, paraan ng pamumuhay at pilosopiya ng kanyang panahon at naging isang tunay na “salamin ng kasaysayan”.

Sa bawat bansa, ang disenyo ng fan ay dinala at ipinakita pambansang katangian. Ang fan ay palaging may sariling pangalan (pangalan, plot) at inookupahan ang isang espesyal na lugar bilang isang katangian ng tunay na sekular na buhay. Ito ay nagiging isang kailangang-kailangan na karagdagan sa pormal at ballroom ladies' toilet at palaging ginagawa sa isang mataas na pamantayan. antas ng sining gamit ang embossing, carving, enameling. Ang base ng bentilador ay isang makina, na gawa sa mahahalagang materyales - garing, ina-ng-perlas, mga metal at pinutol ng mga mahahalagang bato at ornamental. Ang mga fan screen ay gawa sa papel, sutla, puntas, gasa, satin at pinalamutian ng mga kuwintas, kislap at masining na mga pintura. Ang mga balahibo ng ostrich na ginamit upang gawin ang mga ito ay nagbigay sa mga tagahanga ng hindi kapani-paniwalang chic.

Karamihan sa mga tagahanga na ipinapakita mula sa panahon ng ika-18-20 siglo. nabibilang sa dalawang pangunahing uri: fan-plie - isang fan na may pleated screen at isang matibay na frame at fan-breeze - isang folding fan na binubuo lamang ng solid plates. Makakakita rin tayo ng mas bihirang fan-cockade at fans-screen. Ang tinubuang-bayan ng mga tagahanga ay France, England, Italy, Spain, Germany, Russia, China at karamihan sa kanila ay ginawa ng mga sikat na craftsmen at artist ng mga sikat na fan workshop.
05.

At, siyempre, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang "wika ng tagahanga" - ang lihim na code ng mga ginoo at kababaihan. Tila siya ay ipinanganak sa Espanya, kung saan ang etika sa korte ay napakahigpit na ang caballero, maliban sa mga pambihirang sandali, ay hindi maaaring makipag-usap sa kanyang minamahal tungkol sa kanyang damdamin, maliban sa pamamagitan ng mga kilos at mga lihim na palatandaan. Ang fan ay ang perpektong akma para sa papel na ito - at ito ay kung paano ang isang buong mundo ng sensual na komunikasyon at katangi-tanging paglalandi, puno ng mga pahiwatig at mga lihim, nagsimulang magkaroon ng hugis...

Pero alam mo, sa likod ng bawat ganoong exhibit ay may mga multo kapalaran ng mga babae, mapangahas na panaginip, malalim na pagkabigo, anting-anting, kasindak-sindak, kapana-panabik na vibrations ng pag-ibig at nag-aapoy na tukso. Ang fan ay mahalagang isang malakas na artifact na nagdadala ng mga damdamin at sensasyon ng dating may-ari nito. Yun ang naging interesado ako sa kanya. Ano ang mararamdaman at matututunan ko ngayon, napaka-curious!?... Gayunpaman, hindi ako magdadalawang isip sa bawat eksibit at susubukan kong sabihin sa iyo kung ano ang nararamdaman ko tungkol dito - mas mabuti kung madali kang mag-relax, hayaan ang iyong isip na gumala at makatarungan. sumama sa akin sa pamamagitan ng matikas at kaaya-ayang chamber exhibition na humahantong sa Dream...

Fan "Dancing couple". Russia o France, 1890s. Shank, sutla na tela, puntas; pagpipinta gamit ang mga watercolor at gouache. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
07.

Fan-breeze. Kanlurang Europa. Unang quarter ng ika-20 siglo. Celluloid; pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
08.


09.

Pinagpares na fan-screen na "Man in a Gothic Cathedral" at Woman in a Gothic Cathedral." Inglatera. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Puno; pagpipinta, barnisan, pagliko. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
10.

Fan cockade (fan cockade). Kanlurang Europa. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ivory, kahoy, tela; buli, pag-ukit, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
11.

Fan-breeze "Dalawang dachshunds at isang pusa." Alemanya. Noong 1915. Celluloid; pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
12.

Fan screen. Italya. Huling quarter ng ika-18 siglo. Ivory, karton, canvas, moire, kurdon na gawa sa mga sinulid na metal; pagliko, relief carving, satin stitch embroidery, applique. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
13.

Fan-cockade na "BONBONS". France. Simula ng ika-20 siglo. Cardboard, papel, chintz: embossing, painting. Museo "Sining ng Tagahanga", St.

Tagahanga ng mga bata. France. 1920s. Celluloid, mga balahibo ng ibon; Museo "Sining ng Tagahanga", St.

Tagahanga "Pastoral Scene". France 1880s. Artista Pilon Delavolt. Ina ng perlas, papel, balat ng manok, rhinestones; pag-ukit, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
15.

Fan "Lace flowers". Russia. 1900s. Ina ng perlas, gasa, mekanikal na puntas, mga sequin: buli, pagpipinta ng gouache, pagbuburda ng sequin. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
16.

Fan-plie "Gallant Scene". Saint Petersburg. Maagang 1900s. Matatag na "Alexander". Ina ng perlas, palara, metal, sutla na gasa, mga sinulid na metal, mga kislap; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, tempera, pagbuburda. MGOMZ (Moscow State United Museum-Reserve Kolomenskoye).
17.

Fan pliant "White ostrich and marabou feathers" na may mother-of-pearl frame. Kanlurang Europa. 1890s. Ina ng perlas, metal, puting ostrich at balahibo ng marabou; buli MGOMZ.
18.

Fan "Namumulaklak na mga sanga". Russia. Huling bahagi ng 1880s. Ina ng perlas, satin, lining na sutla; pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
19.

Neo-empire fan na may mga kislap. France. 1900s. Hindi kilalang workshop. Horn, gas, sparkles, foil; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, pagbuburda ng sequin. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
20.

Fan-plie "Babaeng may pitsel". France 1890s. Fan master na si Geslin. Ina ng perlas, buto, gasa, puntas; pag-ukit, pagpipinta, pagpilak. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
21.

Plié fan na may satin stitch embroidered screen. Austria. Huling bahagi ng 1880s. Gintong ina-ng-perlas, satin, lining na sutla; burda ng satin stitch. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
22.

Tagahanga ng "Family Scene". France. Huling bahagi ng 1890s. Ina ng perlas, puntas, sutla; pag-ukit, pagtubog, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
23.

Fan na may screen na gawa sa "Russian" lace. Russia. Huli XIX- simula ng ika-20 siglo. Pagong, puntas; buli, paghabi. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
24.

Fan "White Rosehip". France. 1900s. Ina ng perlas, buto, gasa, puntas; pagpipinta, pagpipilak. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
25.

Fan "Gallant Society in the Park". France. 1940s. Sungay, papel; ukit, inlay, litograpiya, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
26.


27.

Fan na may embossed paper screen. France. 1840-1850s. Sungay, mga papel; ukit, applique, litograpiya, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
28.

Tagahanga "Pastoral". France. 1840-1850s.
29.

Fan-breeze "Artaxerxes, Haman at Esther." Netherlands. 1720s. Ivory; pagpipinta, barnisan. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
30.

31.

Inukit na pamaypay. Tsina. Canton. Katapusan ng ika-18 siglo. Ivory; thread. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
32.

Fan-breeze "Mga Ubas". Russia. 1870-1880s. Ivory; relief carving, polishing. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
33.

Fan-breeze "Mga Violet at forget-me-nots". Alemanya. 1870s. Ivory, silk ribbon; buli, pagpipinta ng langis. MGOMZ.

Fan "Garland of Flowers". Austria. 1860s. Buto, papel; pag-ukit, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
35.

Fan-breeze "Kupido na tumutugtog ng plauta." Alemanya. 1870s. Ivory, silk ribbon; buli, ukit. MGOMZ.
36.

Fan "Alegorya ng matchmaking ng Grand Duke Pavel Petrovich sa prinsesa ng Hesse-Darmstadt." France, Germany. 1760-1770s. Ina ng perlas, papel; relief at openwork carving, gilding, silvering, gouache at watercolor painting. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
37.

Tagahanga "Mga Eksena ng Bata". Germany, France. 1895 kumpanya ng Duvelroy. Artist G.Schbel. Ina ng Australian ng perlas, garing, sutla; larawang inukit, pagtubog, gouache at watercolor painting. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
38.

Veera. Exhibition "Fan as Art" sa Kolomenskoye. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
39.

Fan na may screen na may burda na sequin. France. 1900s. Buto ng alagang hayop, sutla, tulle, sequin; mga ukit, pagbuburda ng sequin. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
40.

Fan "Garlands of Flowers and Birds". France. 1890s. Buto ng alagang hayop, gas, mekanikal na puntas; buli, pag-ukit, pagpipinta ng gouache. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
41.

Fan "Maglakad". Kanlurang Europa. Huling bahagi ng 1890s. Buto, telang seda; ukit, bronzing, sequin burda. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
42.

Fan na may mechanical lace screen. France o Belgium. 1890s. Buto, puntas, sutla na gasa; inukit, inlay, burda. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
43.

Tagahanga ng mga bata. Russia. 1900s. Buto, gas; inlay, sequin embroidery. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
44.

Fan "Roses at forget-me-nots". ugat. 1890s. Pagawaan ni Grünbaum. Satin, buto, pagpipinta, pag-ukit, pag-ukit. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
45.

Fan-plie "Pugad ng ibon sa isang namumulaklak na sanga." France. Sa paligid ng 1895. Kahoy, ina ng perlas, metal, sutla na gasa; pag-ukit, embossing, gouache. MGOMZ.
46.

Fan na may screen na gawa sa pulang satin. Russia. 1880s. buto ng alagang hayop, satin; buli Museo "Sining ng Tagahanga", St.
47.

Tagahanga ng "The Piper's Play". France. 1780s. Ivory, papel; pagpipinta, pag-uukit. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
52.

Skeleton fan "Trio". France. 1780s. Ivory, papel; pagpipinta, pag-uukit. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
53.

Fan-plie "Pagiging Ina". Paris. 1850s. Artista A.Ciroux. Roche, foil, ina ng perlas, papel; pag-ukit, pag-ukit, pininturahan na lithograph, watercolor, gouache, sepya. MGOMZ.
54.

Fan-plie “Pagpupulong nina Boaz at Ruth.” Netherlands. Sa paligid ng 1750 Ivory, mother-of-pearl, metal, leather; pag-ukit, pag-ukit, inlay, pagtubog, pagpipinta ng polychrome, whitewash, tempera. MGOMZ.
55.

Fan-plie "Ang Paghuhukom ng Paris". Inglatera. 1780s. Ivory, metal, papel; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, gouache. MGOMZ.
56.

Fan-plie "Elizar at Rebekah". Netherlands. Bandang 1870. Ivory, foil, papel; pag-ukit, pag-ukit, gouache. MGOMZ.
57.

Skeleton fan "Scene in the Park". France. 1890s. Ivory, papel; pag-ukit, pagtubog, pagpipilak, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
58.

Fan-plie "Laro ng badminton". Espanya. 1870s. Artist E. Lopez (E. Lopez). Ivory, metal, calico; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, gouache, pagpipinta ng tanso. MGOMZ.
59.

Fan "Adoration". France. 1890s. Ivory, papel; pag-ukit, pagtubog, pagpipilak, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
60.


61.


62.


63.

Ang eksibisyon ay nag-iwan sa akin ng pinaka-positibo at magaan na mga impression at damdamin. Ako ay masuwerteng - halos walang tao sa espasyo ng eksibisyon at lubos kong na-enjoy ang mga kahanga-hangang aerial exhibit na ito at ang mga sensasyong napukaw nila. Nakapagtataka, ang bawat tagahanga ay gustong magbukas at magbulong ng isang bagay tungkol sa kasaysayan nito at sa kapalaran ng may-ari nito. Ang ilang mga tagahanga ay nagdulot ng hindi malinaw na mga alon ng kasiyahan at lambing, ang iba ay ginawa ang isa nang hindi namamalayan - kung minsan, sa pamamagitan ng mga alon ng halimuyak ng mga hugis at lilim, ang mga punit-punit ng pagkukunwari at banayad na kalupitan ay sumabog... Sa pangkalahatan, lahat ng tao dito ay makakahanap ng isang bagay sa kanilang sariling, isang bagay na mas malapit sa kanila, isang bagay na gustong sabihin sa kanya ng kanyang kaluluwa. Iyon ang dahilan kung bakit tayo pumupunta sa mga eksibisyon at museo, upang bigyan tayo ng pagkakataong malaman ang tungkol sa ating sarili kung ano ang hindi natin alam at kung ano ang nagmamadali mula sa ating pang-araw-araw na buhay upang buksan ang mga pakpak nito at lumipad...

Sa katunayan, ang kasaysayan ng tagahanga ay hindi kasing simple ng maaaring tila, samakatuwid, sa palagay ko ang aking post ay magiging interesado hindi lamang sa mga kababaihan, kundi pati na rin sa mga kinatawan ng mas malakas na kalahati ng sangkatauhan, lalo na dahil ang aking kwento ay tututok din. sa oriental martial arts.

Ang mga alamat mula sa iba't ibang bansa at mga tao ay nagpapatotoo sa sinaunang panahon ng pinagmulan ng fan. Sinasabi ng mitolohiya na ang unang tagahanga ay nagmula sa pakpak ng Aeolus, ang panginoon ng hangin. Pumasok umano siya sa kwarto ni Psyche, kung saan siya nahuli sa akto ng kanyang nasaktang asawang si Eros. Hindi lamang siya nagbigay ng mga suntok, ngunit pinunit din niya ang isa sa mga pakpak ng panginoon ng hangin. Tumakas si Aeolus, at hinawakan ni Psyche ang pakpak at sinimulang paypayan ang kanyang asawa, at mabilis na binago ni Eros ang kanyang galit sa awa.

Sa Middle Ages sa Europa, ang sumusunod na bersyon ay umiral: ang ninuno na si Eva, pagkatapos ng Pagkahulog at napagtanto ang kanyang kahubaran, na napahiya sa titig ni Adan, pinunit ang isang sanga mula sa isang puno at nagsimulang magpaypay sa sarili nito. Ayon sa isa pang bersyon: Nagising si Adan pagkatapos likhain si Eba at nagsimulang tumingin sa kanya, ngunit napahiya siya, nagsimulang magpaypay sa sarili at tumingin sa Halamanan ng Eden, na nagpapanggap na wala siyang pakialam kay Adan.

Ang isa pang kuwento, mas totoo, ngunit hindi gaanong maganda, ay nagsasabi kung paano sa isang mainit na araw ng tag-araw 3000 taon na ang nakalilipas, ang Chinese Empress na si Won Wank, na gustong magpalamig, ay pumunit ng isang dahon mula sa isang puno at nagsimulang magpaypay sa sarili nito. Sa isang paraan o iba pa, ang bentilador bilang isang espesyal na accessory na ginagamit sa fan at cool na mukha ay kilala sa Silangan mula pa noong sinaunang panahon. Ang pinagmulan ng fan ay hindi pa tiyak na naitatag. Parehong sinasabi ng mga Intsik at Indian na nagsimula silang gumamit ng mga tagahanga bago pa ang mga Hapon.
Narito ang isa pang magandang alamat ng Tsino, ayon sa kung saan ang unang tagahanga ay dinala sa lupa ng Dakilang Diyosa ng Hangin. Marami siyang nilakbay sa buong planeta at napuno ng simpatiya at pakikiramay sa kalagayan ng sangkatauhan. Upang gawing mas madali para sa kanya kahit kaunti, binigyan niya ang mga tao ng kanyang magic fan, upang ang sinumang may problema ay makalikha ng hangin at sa gayon ay bumaling sa Diyosa para sa tulong.
Iniuugnay din ng tradisyon ng Tsino ang pag-imbento ng fan sa mythical ancient emperor Shun.
Ayon sa archaeological data, maaaring ipagpalagay na hindi lumitaw ang mga tagahanga mas maaga kaysa sa panahon Neolitiko Gayunpaman, ang imahe ng mga tagahanga at ang mga pinakalumang tagahanga na natagpuan ay nabibilang sa isang mas huling panahon. Ang pinakalumang natagpuang mga tagahanga at ang kanilang mga larawan ay nagmula sa panahon ng Eastern Zhou (770 - 256 BC) at sa panahon ng Warring States - "Zhangguo" (475 - 221 BC). Ang mga tagahanga noong panahong iyon ay nagsilbing tanda ng yaman at awtoridad ng kanilang may-ari. Bukod dito, sa China ito ay hindi isang eksklusibong katangian ng babae. Ito ay ginagamit at ginagamit ng lahat - lalaki at babae, emperador at courtier, opisyal at karaniwang tao. : nagpahinga ang mga emperador sa ilalim ng mga tagahanga mula sa init, at tinulungan ng mga tagahanga ang mga alipin at katulong sa kanilang trabaho - pagluluto, pagluluto ng asin. Ang sining ng mga tagahanga sa China ay patuloy na umuunlad: ang mga eleganteng tagahanga na may gintong foil ay lumitaw; ibinigay sila ng emperador sa kanyang mga asawa at kilalang opisyal.

Ang isa pang gamit para sa pamaypay ay naimbento ng mga monghe ng Tsino, na ginawa itong isang bagay martial art. Sa pamamagitan ng pagpapalakas sa kanila gamit ang mga bakal na plato, nakakuha sila ng sandata na maaaring magpatumba sa isang tao at magdulot sa kanya ng malubhang pinsala.
Sinasabi ng mga Intsik na ang pamaypay ay kanilang imbensyon. Para sa kanila, siya ang sagisag ng pagkakaisa ng panlalaki at pambabae- yin at yang. Iginiit ng mga Hapones na sila ang nag-imbento ng bentilador, at para sa halos lahat ng okasyon: para sa mga pagtanggap sa palasyo, para sa digmaan, para sa sayawan at, natural, para sa seremonya ng tsaa. Siyanga pala, palaging may even number ng fan plate ang mga Intsik, habang ang mga Hapon ay laging may odd na numero.

Ang mga tagahanga ng iba't ibang uri ng mga hugis at sukat, na ginawa mula sa bawat maiisip na materyal, ay malawakang ginagamit ng mga kinatawan ng lahat ng klase at estate ng pyudal na Japan. Ang mga layunin ay pare-parehong iba-iba: ang pamaypay ay ginamit sa pagsala ng palay, trigo at iba pang pananim. Ginamit ito bilang mahalagang elemento ng mga pagtatanghal sa teatro, mga kaganapan sa sayaw at tula, mga paligsahan sa palakasan(tulad ng refereeing sumo wrestling). Ang tagahanga ay hindi gaanong karaniwan sa panlipunan (ritwal na pagbati), relasyon sa negosyo at kalakalan (sa larangan ng advertising). Tila, ito ang dahilan kung bakit ang samurai, na hindi gustong makipaghiwalay sa kanilang minamahal at napakapamilyar na bagay kahit na sa larangan ng digmaan, ay ginawang isang potensyal na sandata ang fan, at isang napaka-epektibo, ngunit higit pa sa ibaba, ngunit sa ngayon ay kaunti mula sa kasaysayan.
Ang folding fan ay isinasaalang-alang ng napakaraming mga mananaliksik na isang purong Japanese na imbensyon, sa kabila ng kawalan ng katiyakan sa pinagmulan nito. Ang Japanese hieroglyph na "ogi" - "fan" ay kinabibilangan bilang bahagi ng isa pang hieroglyph na nangangahulugang "pakpak". Upang malaman ang tungkol sa pinagmulan ng ogi, buksan natin ang alamat ng Hapon, na nagsasabi rin tungkol sa master na nag-imbento ng folding fan na maaaring magkasya sa isang manggas, na pinag-aralan ang mga pakpak ng isang paniki na nahulog sa kanyang paanan.

Ang pinakamagandang regalo sa Japan ay isang tagahanga. Ang folding fan ay tinatawag na ogi, at ang round fan ay tinatawag na uchiwa.

Ang panahon ng Heian (794 - 1185) ay nagsimula sa hitsura ng patag, hindi natitiklop na uchiwa fan, ang huling anyo nito ay itinatag lamang noong ika-14 na siglo. Ang mga manipis na baras ng kawayan - karaniwang mayroong 45, 64 o 80 sa kanila - ang lumikha ng base kung saan nakakabit ang Japanese washi paper. Karaniwan, ang isang disenyo ay inilapat sa papel na ito sa magkabilang panig, na maaaring magkaroon ng sarili nitong mga katangian depende sa mga tradisyon ng rehiyon ng bansa kung saan ginawa ang bentilador. Maaaring iba-iba ang hugis ng utiwa - hugis-itlog, kuwadrado o “full moon”. Ang fan ay may hawakan, na ginawa mula sa isang hiwalay na piraso ng kahoy.

Ang mga tagahanga ng Ogi, na ginamit ng mga emperador at shogun ng Hapon, ay napakapopular sa korte, kung saan sila ay nagsilbing personal na insignia, na nagpapahiwatig ng ranggo at posisyon ng kanilang mga may-ari, at mga seremonyal ding simbolo na katulad ng tungkulin ng royal scepter o kawani ng chamberlain sa Kanluran. estado. Tinatawag din minsan si Ogi na "sun fan" dahil sa magaan at hitsura, na kahawig ng bahagi ng solar disk na may mga papalabas na sinag.

Ang Ogi ay ginagamit at ginagamit ng mga mananayaw, at ito ay sikat din sa mga geisha (na kung minsan ay ginagamit ito sa mga tradisyonal na sayaw). Ang medyo maliit na bilang ng mga buto-buto, kadalian ng pagtitiklop at paglalahad, pati na rin ang malaking posibilidad ng paglalapat ng isang disenyo ay ginagawang kailangan ang ogee para sa isang may karanasang artist.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, nagsimulang gamitin ang mga tagahanga para sa isang bagong layunin. Kinuha ng militar ang mga tungkulin ng aristokrasya, at ang matikas na hi-ogi ng maharlika, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng samurai, ay nagsimulang maging mga sandata, na binago ang mga tadyang kahoy nito sa mga bakal.
Ang klase ng militar ng sinaunang Japan noong panahong iyon ay alam na at ginamit na ang battle fan, na naging kilala bilang gumbai.

Ang fan ay maaari ding gamitin upang hamunin ang isang kalaban sa isang laban. Ang Gumbai ay nakikita pa rin ang paggamit nito ngayon sa mga kamay ng mga referees (gyoji) sa paghusga ng mga laban ng sumo wrestlers.
Kapag natapos ang laban sa pagkatalo ng isa sa mga wrestler, ang gyoji - ang referee - ay nagpapalawak ng isang espesyal na fan - gumbai - sa silangan o kanluran, na itinuturo ang lugar kung saan kinuha ng nanalo ang laban.

Marahil ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa gumbai, ngunit mas nakamamatay ay ang folding fan-turned-combat fan (gunsen o tesen), na isinusuot ng armored samurai, at ang tetsu-sen (o tessen) fan, na tumutugma sa pang-araw-araw na costume. Ang mga tagahanga na ito, na karaniwang may walo hanggang sampung tadyang bakal, ay maginhawang sandata para sa pag-atake at pagtatanggol.

Sa ilalim ng pamumuno ng maraming mga angkan sa buong bansa, bumangon ang mga paaralan kung saan ang iba't ibang istilo ng pakikipaglaban gamit ang gunsen o tessen ay binuo, nasubok sa pagsasanay, at patuloy na pinagbuti. Ang mga instruktor na nagturo ng swordsmanship mula sa paaralan ng Yagyu ay nasiyahan sa karapat-dapat na katanyagan bilang mga master ng martial fan.

Ang panitikan ng martial arts ay naglalaman ng "ilang mga sanggunian sa mga tagumpay na napanalunan ng "battle fan" laban sa espada, pati na rin ang maraming mga halimbawa ng nakamamatay na mga kakayahan nito bilang isang paghagis na sandata." Ang sining ng battle fan ay naging kumplikado at multifaceted (lalo na sa mga pinakamataas na ranggo ng samurai) na Ang mga mandirigma, na kumbinsido sa kanilang higit na kahusayan, ay hindi nag-abala na gumamit ng isang tabak sa mga labanan at ipinagtanggol ang kanilang sarili sa pamamagitan lamang ng isang tagahanga. Sikat na master Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, lumabas si Gann-ryu nang walang kahit isang gasgas mula sa pakikipaglaban sa sampung kalaban, na tinalo niya sa pamamagitan lamang ng isang bakal na pamaypay. Ang katotohanang ito ay naitala sa mga salaysay, at mula noon ay patuloy na nagsisilbing halimbawa para sundin ng samurai.

Dahil sa higit sa malawakang paggamit ng mga tagahanga, ang sining ng paggamit sa kanila sa labanan ay naging tanyag sa mga kinatawan ng lahat ng klase ng panahon ng pyudal na Japan. Ito ay hindi direktang pinadali ng mga kautusan ng Edo (ika-18 siglo), na nagbabawal sa pagsusuot ng mga espada. Bilang tugon, armado ang mga tao ng kanilang mga sarili ng mga tungkod na nakagapos sa bakal at malalaki at mabibigat na bentilador. Ang kanilang mga tagahanga ay napatunayang napakapanganib na mga sandata na kalaunan ay ipinagbawal din.

Ang tessen combat fan ay may hindi mabilang na bilang ng mga layunin na direktang nauugnay sa propesyonal na tungkulin ng samurai - ang pagsasagawa ng mga operasyong pangkombat. Maaaring bakod ito ng isang mandirigma, inaagaw ang espada mula sa mga kamay ng kaaway, iniipit ang talim sa pagitan ng mga bakal na tadyang ng pamaypay at matalas na hinila ito patungo sa kanyang sarili. Maaaring sumasalamin sa mga kutsilyo at nakalalasong darts na ibinato sa kanya. Maaaring mabaril ang mga lumilipad na target, gamitin ang bentilador bilang isang paraan upang bumuo ng pangkalahatang koordinasyon na naaangkop sa anumang mga madiskarteng pangyayari, at para sa maraming iba pang mga layunin. Bukod dito, ang fan ay nagsilbing mahalagang bahagi ng pagsasanay ng ilang mga diskarte sa paglangoy na itinuro sa maraming mga paaralan ng martial arts.

Sa batayan ng utiva, lumitaw ang isang accessory para sa mga pinuno ng militar - ang gunbai battle fan, literal na: "commander's fan," o gumbai utiva, na pinahiran ng barnisan, iba't ibang mga compound ng tubig-repellent, at kung minsan ay ganap na gawa sa kahoy o metal. Sa huling kaso, ang tagahanga ay naging isang seryosong sandata, at ang kasaysayan ay nagdala sa atin ng maraming halimbawa ng paggamit nito sa labanan.

Gayunpaman, kahit na mas madalas sa larangan ng digmaan at sa mga indibidwal na labanan ang isang natitiklop na tagahanga ng labanan ay ginamit - tessen, na pinahintulutan ng kagandahang-asal ang lahat ng samurai na magsuot, at hindi lamang mga mataas na ranggo. Ang pamamaraan ng paggamit nito ay mas magkakaibang kaysa sa gumbai, at nabuo sa isang hiwalay na sining - tessen-jutsu

Gayunpaman, tulad ng gumbay, ang natitiklop na tagahanga ng militar ay hindi naghangad na palitan ang maginoo na mga sandata, ngunit ang pangunahing layunin nito ay ang pagpapalabas ng mga order at signal sa larangan ng digmaan. Ang dekorasyon ng signal ng militar na tagahanga ay halos palaging isang pulang bilog sa isang dilaw na background, na sumasagisag sa araw. Naka-on likurang bahagi mga tagahanga, ang parehong solar disk ay ginawang dilaw.

Sa pagtatapos ng ika-8 siglo. Ang isa pang uri ng Japanese fan, sensu, ay naging sikat. Ang kanilang mga tadyang ay ginawa mula sa mahahalagang uri ng kahoy (sandalwood o Japanese cedar, mas madalas mula sa kawayan) at pagkatapos ay natatakpan ng Japanese paper. Noong ika-12 siglo. sila ay naging paksa ng mga props para sa mga kababaihan ng hukuman, na ang pagiging sopistikado at kahalayan ay matagumpay na binibigyang-diin ng magagandang kalahating bilog na mga balangkas ng fan. Nang lumayo sa buhay na puno ng simbuyo ng damdamin sa korte, maraming aristokrata ang naging mga madre ng Mieido Temple, na pinanatili ang sensu sa kanilang mga kamay bilang isa sa mga bahagi ng makasalanang mundo na pinahintulutang manatili sa monasteryo. Kaya ang pangalawang pangalan ng ilang uri ng ganitong uri ng fan ay "Mieido". Bilang karagdagan, sinabi ng mga sinaunang alamat ng Hapon na ito ay tiyak na mga tagahanga na nasa mga kamay ng mga diyos, at kung paano ang gumbai ay tanda commanders, at sensust ay naging isang uri ng tanda ng pagsilang ng taong nasa kamay ng pamaypay na ito. Nang maglaon, nawala ang hierarchical na kahulugan na ito, at ang sensu ay naging isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining at isang nais na souvenir para sa Bagong Taon.
Malaking silk fan sa isang daan at limampung sentimetro na mga poste, na tinatawag na "uma-shi-rushi" (“horse pennant”. Ang malalaking fan na ito ay pinalamutian ng malalaking tufts ng horsehair o mga hibla ng halaman na may pinakamatingkad na kulay. Ang mga shogun ng angkan ng Tokugawa ginamit ang mga pamaypay bilang mga banner ng labanan, na dinadala nila na sumusunod sa kanila, bilang mga palatandaan ng kanilang presensya sa larangan ng digmaan.Ang nasabing mga banner ng pamaypay ay ginawa ng dalawang halves, siyam na patong ng papel sa bawat isa, na pinagdikit, natatakpan ng seda at natatakpan ng maliwanag na paggig. Ang mga ito ay inilagay sa isang poste, mga 457 cm ang haba at sa paraang sa hangin ay umiikot ang banner sa paligid ng axis nito.

Ang pamaypay ay naging isang mahalagang sandata sa Korean martial arts sa loob ng maraming siglo. Sa sinaunang Korea, ang pamaypay ay isang sandata ng maharlika. Ang mga sandata na may talim (espada, kutsilyo) ay ipinagbawal sa korte ng mga maingat na pinuno ng Korea, na natatakot sa mga upahang mamamatay-tao. Kaya, ang simpleng pamaypay ay naging isang paraan ng pagtatanggol sa sarili para sa maharlika sa palasyo. Ngayon, ang tagahanga ng unang bahagi ng Korea ay pinag-aaralan bilang isang tradisyunal na sandata ng mga sistema tulad ng Hapki-do at Guk Sul Won (isang nauugnay na istilo sa Hapki-do, isinalin bilang "pambansang sining"). Dito natutunan ang pamamaraan ng fan sa parehong paraan tulad ng sa sinaunang royal court. Tulad ng sinasabi ng mga Korean masters, ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang fan ay hindi lamang epektibo sa pagtatanggol sa sarili, ngunit kumakatawan sa isang pamana ng antas ng kultura at mataas na martial art ng sinaunang Korea.
Sa Tsina, naniniwala sila na ang isang fan ay nangangahulugang ang pagkakatugma ng mga prinsipyo ng lalaki at babae, ang kumbinasyon ng yang at yin, at sadyang hindi maiisip na wala sa bahay.

Itinuturing pa rin ng mga Feng Shui masters ang fan bilang simbolo ng paglikha at aktibong ginagamit ito sa kanilang trabaho, dahil ang Feng Shui ay isinalin bilang "nasa isang kagubatan na tinatangay ng sariwang hangin." At ano, kung hindi isang tagahanga, ang lilikha para sa atin nitong mismong rosas ng hangin at isang pakiramdam ng pagiging bago? Hindi sinasadya na ang mga eksperto sa Feng Shui ay sigurado na sa accessory na ito ang isang tao ay palaging magiging komportable, nasaan man siya. At kung kailangan mo ng dagdag na enerhiya, suporta, sariwang lakas, kumpiyansa kapag nagtatrabaho ka, magsabit ng fan sa likod mo, dapat itong ituwid, tumingala at lumayo sa dingding sa isang anggulo na humigit-kumulang 40-50 degrees.

Ang fan ay isang makapangyarihang simbolo na nagpapabago sa mga hindi kanais-nais na epekto ng kapaligiran sa mga kanais-nais. Maraming Chinese legend ang nauugnay sa fan. Ang mga courtier ng emperador ay bihirang humiwalay sa kanilang mga tagahanga, na, ayon sa alamat, ay nag-iwas sa tsismis mula sa kanilang mga may-ari. Sa buong kasaysayan ng Tsino, ang fan ay ginamit bilang simbolikong depensa laban sa mga naiinggit na kasamahan at masamang hangarin.
At sa ating panahon, ang bentilador ay patuloy na ginagamit bilang anting-anting sa mga bahay na ang mga naninirahan ay nakakaranas ng isang panahon ng espesyal na malas.
Kung ikaw at ang iyong mga mahal sa buhay ay patuloy na hindi pinalad o kung ikaw ay madaling kapitan ng madalas na mga karamdaman, maaari mong baguhin ang sitwasyon para sa mas mahusay sa tulong ng isang fan na nakalagay sa dingding ng iyong tahanan. Sa loob ng ilang linggo pagkatapos mong ibaba ang fan, ang pangkalahatang sitwasyon ay magsisimulang bumuti at babalik ang suwerte sa iyo
Sa Feng Shui, ang fan ay isang tradisyunal na bagay, ang pagkilos ng fan ay tinutukoy ng imahe sa harap na bahagi nito, siyempre, ang anumang mga simbolo na mapalad sa Feng Shui ay palaging inilalarawan sa fan.
Sa pangkalahatan, ang bawat babae ay dapat magkaroon ng isang tagahanga. Sa Silangan, ipinapayo nila - kung masama ang pakiramdam mo, kung ikaw ay may sakit, kung hindi mo malutas ang ilang problema, kumuha ng fan at dahan-dahang fan ang iyong sarili dito - ito ay makakahanap ng enerhiya na responsable para sa kalusugan o impormasyon, at magdadala nito sa iyo, kunin mo at gamitin ito.

Sa India, kasama ang isang pamaypay at isang payong, ang isang pamaypay ay isa sa mga katangian ng maharlikang dignidad, na kinumpirma ng mga sinaunang tula ng Hindu (Magabgarata at Ramayana). Sa Sanskrit ang fan ay tinatawag na punk-ha, at ang mga larawan nito ay madalas na makikita sa Indian sarcophagi. Inaawit ito ng mga makata, pinapaypayan nila ang sagradong apoy nito; Si Indra, ang diyos ng langit, ay may hawak na tagahanga ng mga balahibo ng paboreal sa kanyang kamay. Ang pamaypay ng dahon ng palma, na tinatawag na malapat sa Siam, ay nagbigay ng pangalan sa buong caste ng mga pari, na tinatawag na talapoins dito dahil palagi silang may hawak na dahon ng palma sa kanilang mga kamay.
Ang mga rich caste sa India, upang makilala ang kanilang sarili mula sa mahihirap, ay nagsimulang gumamit ng mga tagahanga na gawa sa mga balahibo ng paboreal "na may mga mata ni Argus", na may inukit na hawakan. Sa India, mayroon ding isang espesyal na uri ng higanteng mga tagahanga - punk-khi - mga frame na natatakpan ng muslin, na hinimok ng isang pankhi-berdar, isang espesyal na tagapaglingkod para sa layuning iyon.

Naka-on Malayong Silangan Babae lang ang gumamit ng non-folding fan, lalaki lang ang gumamit ng folding fan.

Itinuring ng mga Assyrian at Egyptian ang fan bilang simbolo ng kapangyarihan at paraiso. Ang mga tagahanga ay madalas na itinalaga na isuot ng mga taong may lahing hari, na may espesyal na titulo - "tagapagdala ng tagahanga sa kanang bahagi."
Sa Egypt, isang napakarangal na tao lamang ang maaaring magsuot ng pamaypay, o higit pa sa pagkakaroon ng mga tagapaglingkod na may mga tagahanga. Sa isang bas-relief sa Ehipto, ang mga anak ni Ramses the Great, na may hawak na pamaypay ng mga balahibo ng ostrich, ay tinatawag sa inskripsiyong “tagapagdala ng pamaypay sa kaliwang bahagi ng hari.” Sa Egyptian cosmogony, ang fan ay isang sagisag ng kaligayahan at makalangit na kapayapaan. Gustung-gusto ni Cleopatra na magpainit sa pampang ng Nile, pinalamig ng isang liwanag na artipisyal na simoy na nilikha sa tulong ng maringal na mga tagahanga ng hari. Noong mga panahong iyon, ang isang fan, o sa halip ang prototype nito - isang fan, ay ginawa mula sa mga dahon ng palma o lotus, at kalaunan - mula sa mga balahibo ng peacock at ostrich.

Mula sa India hanggang sa Assyria ang tagahanga ay dumaan sa mga Medes at Persian, kung kanino, ayon kay Xenophon, ito rin ay isang simbolo kapangyarihan ng hari. Sa simula ng ating panahon, ang mga Arabo ay nagsimulang gumawa ng mga inskripsiyon sa mga tagahanga. Ang fan ay patuloy na ginagamit sa mga harem ng Turkey, Persia at French na pag-aari sa Africa, kung saan ang fan mula sa peacock feathers ng Bey ng Algeria ay nakakuha ng makasaysayang kahalagahan. Nabatid na noong Abril 30, 1827, tinamaan ng inis na bey ang French envoy na si Deval at ayaw humingi ng tawad - ang resulta ay ang pananakop ng mga Pranses sa Algeria. Sa Mexico, ang pamaypay ay ginagamit din, bago pa man ang pananakop ng mga Kastila, sa mga sinaunang Toltec at Aztec. Nang malaman ni Montezuma ang pagdating ng mga Kastila, bukod sa iba pang mga regalo kay Cortes, dalawang pamaypay na pinalamutian ng mararangyang balahibo ang inihanda, ang isang gilid nito ay naglalaman ng gintong Buwan, at ang isa naman ay perpektong pinakintab na ginintuang Araw.

Nang maglaon, ang mga Griyego at Romano ay naging mga tagahanga ng mga tagahanga, na humiram ng isang eleganteng imbensyon mula sa mga Etruscan. Sa Sinaunang Gresya at Roma, sa Crete gumamit sila ng mga tagahangang oriental na gawa sa mga dahon o balahibo ng paboreal sa isang kahoy o base ng buto. Na may malalaking tagahanga sa hawakan - "flabellums" - sa Sinaunang Roma, mga batang alipin - "flabelefers" - maganda at maingat na pinaypayan ang kanilang mga mistresses.

Gumamit naman ang mga Romanong dandies ng maliliit na fan na tinatawag na "tabelae". Ang tagahanga ay tumaas pa sa tuktok ng Olympus at pumasok sa mitolohiya, na naging isang katangian ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Aphrodite.

Sa pamamagitan ng mga Phoenician at Phrygians, ang fan ay dumaan mula sa Assyria patungo sa mga Griyego, na ang mga unang tagahanga ay ginawa mula sa mga sanga ng myrtle, dahon ng plane tree, lotus, atbp. Noong ika-5 siglo lamang. AD, ang mga babaeng Griyego ay nagsimulang mas gusto ang isang pamaypay na gawa sa mga balahibo ng paboreal (na tinawag ng mga Griyego na ibon ng Hera), dahil ito ay kabilang sa mga sinaunang Etruscan, na nagtatag ng oriental luxury noong maaga pa. Ang ganitong marangyang tagahanga ng hindi pantay na laki ng mga balahibo ng paboreal na nakaayos sa kalahating bilog ay inilalarawan sa isang Etruscan na plorera (na ngayon ay nakatago sa Louvre). Mula sa mga Etruscan ang pamaypay sa ilalim ng pangalang flabellum ay ipinapasa sa mga Romano
Sa Pompeian frescoes at mga plorera ng Griyego Ang mga tungkulin ng flabellifer ay ginagampanan ng mga batang babae. Kasunod nito, lumitaw ang isang bagong genus ng mga tagahanga - tabellae - na binubuo ng manipis na mga tabla ng mamahaling kahoy o garing. Ang mga tabellas na ito ay isinusuot ng mga dandies kapag sinamahan nila ang kanilang mga manliligaw (Ovid). Sa kabila ng fashion, ang mga tabellas ay pinalitan ng mga nakaraang flabellum na gawa sa mga balahibo at dahon.

Ang mga unang Kristiyano, tulad ng mga pagano, ay gumamit ng pamaypay ordinaryong buhay. Ang mga monghe ng Syria ay gumawa ng mga tagahanga at mayroong isang alamat na nagsasabing kahit ang St. Gumawa ng pamaypay si Jerome sa disyerto. Nang maglaon ay nagsimulang gamitin ang pamaypay mga ritwal sa simbahan. Sinasabi ng tinatawag na "Apostolic Constitutions" na sa pagdiriwang ng St. Ang dalawang diakono ay dapat na palaging gumalaw ng dalawang pamaypay na gawa sa mga balahibo ng paboreal upang i-refresh ang tagapagdiwang at itaboy ang mga langaw na maaaring dumapo sa mga tinapay o mahulog sa tasa. Ang tanging bihirang monumento ng ganitong uri, ang flabellum ng Abbey of St. Si Philibert (XI century), ay nasa world exhibition noong 1867. Noong Middle Ages, nang ibigay ang flabellum mistikal na kahulugan, nawawala ang fan sa sirkulasyon.

Gayundin sa Byzantium, na nagmana ng tagahanga mula sa mga pagano, gumamit sila ng mga ripid - mga tagahanga sa hawakan, na natagpuan ang aplikasyon sa paggamit ng simbahan sa mga solemne na serbisyo (sa una ay pinalayas lamang nila ang mga langaw mula sa mga sagradong regalo, at pagkatapos ay nakuha nila ang kahalagahan ng ritwal).

Mula sa Byzantium ang tagahanga ay dumaan sa mga barbaro at sa unang bahagi ng Kristiyanong Europa.

Matapos ang paghina ng Imperyo ng Roma, ang fan ay nawala mula sa paggamit, at bumalik lamang noong ika-16 na siglo, kung saan ito ay natuklasan. bagong panahon sa kasaysayan ng aristokratikong katangiang ito.

Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. isang kalahating bilog na folding fan ay dinala mula sa China patungo sa England at Spain - noong mga 1517, ang unang fan ay dinala mula sa Macau ng Portuges, bukod sa iba pang Far Eastern antiquities at curiosity. Mula sa Espanya ang tagahanga ay lumipat sa Italya, at pagkatapos lamang sa France (sa ilalim ni Catherine de Medici). Lumitaw ang mga tagahanga ng Oriental sa Europa nang hindi lalampas sa 1550s, nang itinatag ang mga unang kumpanya ng East India, na ang mga barko ay nagdala ng mga kamangha-manghang bagay mula sa malalayong mga kakaibang bansa. Ang bentilador ay palaging ginagamit sa mga harem ng Turkey, Persia at mga French na pag-aari sa Africa, kung saan ang fan na gawa sa mga balahibo ng peacock ng Bey ng Algeria ay nakakuha ng makasaysayang kahalagahan: ito ay kilala na noong Abril 30, 1827, ang inis na Bey ay tumama. ang French envoy na si Deval na may fan at ayaw humingi ng paumanhin - ang resulta ay ang pananakop ng France sa Algeria. Sa Mexico, ang pamaypay ay ginagamit din, bago pa man ang pananakop ng mga Kastila, sa mga sinaunang Toltec at Aztec. Nang malaman ni Montezuma ang pagdating ng mga Kastila, bukod sa iba pang mga regalo kay Cortez, dalawang pamaypay ang inihanda, pinalamutian ng mararangyang balahibo, ang isang gilid nito ay naglalaman ng ginintuang Buwan, at ang isa naman, isang perpektong pinakintab na ginintuang Araw. Nakita ng Simbahang Katoliko ang isang pangkalahatan diabolical layunin sa fan - siya ay naniniwala na ang isang tapat na tao ay hindi na kailangang itago ang kanyang mukha, at ang item na ito ay naitala bilang isang katangian ng mga mangkukulam, na, habang nagtatago, ay bumulong ng kanilang mga spells at sumpa. Marahil para sa mga kadahilanang ito, kahit na noong ika-17 at ika-18 siglo, nang ang mga tagahanga ay naging sunod sa moda, ang mga babaeng korte ng Pransya ay mahigpit na ipinagbabawal na buksan ang kanilang mga tagahanga sa presensya ng pinakamataas na tao, ang hari at reyna.

Noong ika-16 na siglo, isang bentilador ang ginawa sa Espanya mula sa kulay na telang sutla na nakaunat sa ibabaw ng wire frame sa hugis ng isang maliit na bandila; ang hawakan ay gawa sa garing o bihirang metal.
Hindi nagtagal ay nagsimulang dalhin ang mga tagahanga sa Spain at Portugal mula sa China.

Ang mga tagahanga ng bilog na Italyano, na pinalamutian ng mga balahibo, ay naging sunod sa moda sa French court, salamat kay Catherine de Medici, na nagdala sa kanila. Si Catherine de Medici ay may napakagandang koleksyon ng mga tagahanga, na binubuo ng 900 piraso. Sa England, itinatag ni Queen Elizabeth I ang kaugalian na ang tanging regalo na matatanggap ng reyna mula sa kanyang mga nasasakupan ay isang tagahanga, kung saan tinawag siyang "patron ng mga tagahanga."
Mas maaga kaysa sa iba pang hindi pangkaraniwang oriental na mga bagay, ang paggamit ay natagpuan sa Venice, kung saan ang mga kababaihan ay nagsimulang gumamit ng natitiklop na mga bentilador sa panahon ng mga karnabal. Mas gusto ng mga kababaihan ang natitiklop na mga tagahanga ng akurdyon. Pinalamutian sila ng mga guhit at pagbuburda, na pininturahan ng karamihan mga sikat na artista At.

At sa Tsina, ang sikat na paborito ng emperador na si Pak Chiey noong 32 BC. e. nagsulat ng tula sa kanyang marangyang tagahanga, kaya sinimulan ang fashion para sa mga pininturahan na mga tagahanga na tumangay sa Europa noong ika-18 siglo.

Unti-unti, ang mga sukat ay nagsimulang bumaba, at higit pa at higit na kahalagahan ay naka-attach sa openwork slats ng istraktura, at hindi sa tela na kumokonekta sa kanila. Ang nasabing mga tagahanga ng openwork ay nakatanggap pa ng isang espesyal na pangalan - "mga kalansay", o mga tagahanga sa istilong "hangin".

Ang mga dekorasyon ay naging mas kahanga-hanga; ang mga artistikong miniature ay ipininta sa mga tagahanga, na ginagawang mga tunay na gawa ng sining. Ang halaga ng ilang mga tagahanga ay hindi kapani-paniwala, at kung minsan ay inilalagay sila ng mga may-ari bilang collateral sa bangko, kasunod ng halimbawa ng Duchess of Mantua. Sa paggawa ng mga bentilador, ang mga mahalagang bato, ginto, pilak, itim na kahoy, ina-ng-perlas, at tortoiseshell ay lalong ginagamit.

Kapansin-pansin, kung minsan ang isang taguan para sa mga tala o lason ay matalinong inilagay sa hawakan ng pamaypay. Ang mga salamin ay ipinasok sa mga tagahanga, na naging posible upang obserbahan ang isang bagay na kinaiinteresan na matatagpuan sa likod o sa gilid nang hindi ibinaling ang iyong ulo, magnifying glass upang mas masuri mo ito o ang taong iyon, at, sa angkop na panahon, makatawag pansin sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagpapadala maaraw na kuneho: ang paso ay maaaring pumasa para sa isang iniksyon mula sa pana ni Cupid.

Noong ika-18 siglo, ang siglo ng malayang moralidad, nilikha din ang mga bagong tagahanga: na may mga magagarang disenyo na ipinagbabawal para sa mga bata; na may mga madiskarteng butas na nagpapahintulot sa mga tao na maobserbahan nang hindi napapansin; na may mga kumplikadong mekanismo kung saan ang isang babae ay maaaring magpahayag ng kanyang pahintulot, magtakda ng isang oras para sa isang pulong, at ang mga pagkilos na ito ay hindi malinaw sa iba.

Para sa mga seryosong tao mayroong mga seryosong tagahanga na ipininta ng mga sikat na artista. Ngunit ang pinakamalaking pamumulaklak ng fan ay naganap noong ika-18 siglo. Isang kasabwat ng babaeng kahali-halina, siya ay naging isang lihim na sandata ng pang-aakit, sa likod ng kung saan ang magaan na pakpak ay nakatago ng matamlay at kung minsan ay hindi mahinhin na mga sulyap. Ang tagahanga ay naging isang paraan ng komunikasyon kung saan maaaring hikayatin o tanggihan ng isang tao ang isang masigasig na tagahanga, makipag-date, o ipahayag ang kanyang damdamin. Ang wika ng tagahanga ay naging laganap lalo na sa Katolikong Espanya, ang bansa ng mga libreng pag-indayog.

Noong ika-18 siglo, ang fan ay naging isang obligado at aktibong bahagi ng mga teatro na kaganapan, tulad ng mga solemne na seremonya, pagdiriwang, at mga bola, na tila nawala ang orihinal na layunin nito at nakakuha ng mga bagong function. Bilang karagdagan sa direktang layunin nito sa mga masikip na bola, ang fan ay ginamit para sa sign language,
Ang tagahanga ay parehong tagapag-alaga at isang tagapamagitan sa relasyon ng isang babae at isang lalaki. Noong ika-17 siglo, kahit na ang isang espesyal na "wika ng tagahanga" ay bumangon, na nagpapahintulot sa isang babae na ipahayag sa kanyang ginoo ang lahat ng iniisip niya tungkol sa kanya, nang hindi gumagamit ng mga liham na maaaring magdulot ng kasalanan sa kanya. "Oo" - ang fan ay inilapat sa kanang pisngi, "hindi" - sa kaliwa. "Naghihintay ako ng sagot" - isang suntok na may nakatiklop na pamaypay sa palad ng kaliwang kamay. Ang tagahanga, na ipinakita sa ginoo na may itaas na dulo, ay nagbigay sa kanya ng pag-asa para sa katumbasan. At kung ang kagandahan ay tinanggihan ang mga pagsulong, pagkatapos ay inihain niya ito sa mga mas mababa. Posible ring magtakda ng isang oras para sa isang pulong - ang oras ay tinutukoy ng bilang ng mga bukas na plato.
Kung ang bentilador ay itinupi nang husto, para bang sinasabi nila: "Hindi ako interesado sa iyo!"
Ang nakabukang pamaypay na tumatakip sa kanyang dibdib ay nanalangin: “Magpigil ka.”
Ang isang fan na nakadirekta sa malawak na dulo nito patungo sa kausap ay nangangahulugan ng pagpayag sa paglalandi.
Ang antipathy ay ipinahayag sa pamamagitan ng makitid na dulo ng isang nakatiklop na fan, at ang arko na inilarawan nito ay nagbabala: "Kami ay binabantayan ...".
Kapag ang nakatiklop na pamaypay ay hawakan nang tuwid, ang ibig sabihin ay: "Magsalita nang buong tapang."
Kung binuksan nila ang isang pinto, nag-aalok sila ng fraternal, dalisay na pagkakaibigan; kung dalawa - mapagmahal na pagkakaibigan.
Ang pagbubukas ng tatlong pinto ay parang pagtatapat: "Mahal kita";
isang ganap na bukas na tagahanga - makipag-date sa bahay ng ginoo;
buksan at tiklop nang husto - isang petsa kasama ang isang ginang. "Kailan?" "Sa alas-tres ng Huwebes," sagot nila na may tatlong mahinang pag-tap ng daliri sa ikaapat na pinto, atbp.
Sa Espanya, una sa lahat, ang kulay ng fan ay may malaking kahalagahan, halimbawa, puti ay mas kanais-nais para sa isang inosenteng batang babae; ang itim ay inirerekomenda lamang para sa pagluluksa; black lace translucent para sa nakatagong coquetry; pula sa itim para sa isang naka-bold na costume sa kalye, para sa bullfighting, atbp.

Ang paraan ng pagsusuot, paghawak, at paggamit ng pamaypay ay nakakuha ng malalim na kahulugan sa paglipas ng panahon. Ang pagsasara ng fan ay nagpahiwatig ng pagdududa; sarado - negasyon; mas mababa sa isang quarter bukas - kahinhinan, kawalan ng katiyakan; nagsisiwalat - pagsang-ayon, at ganap na bukas - sumasaklaw sa lahat, walang kondisyong pag-ibig. Ang matalim, mabilis na alon ng fan, bilang isang panuntunan, ay nangangahulugan ng kaguluhan mula sa balita; pagtapik ng bahagyang bukas na fan sa isang bukas na palad - naghihintay; tapik sa gilid ng binti - "sundan mo ako"; sa harap - "Handa akong sundan ka." Ang pagtakip sa baba at bahagi ng pisngi gamit ang pamaypay habang sabay na ikiling ang ulo at nakangiti ay maaaring mangahulugan ng coquetry; mabagal na pag-wave ng isang bukas na fan - paghihikayat, "Handa na ako, naghihintay ako"; isang pambungad na tagahanga na may sabay-sabay na ikiling ng ulo - pasasalamat; isang half-open, lowered fan ay isang imposible; isang nakatiklop na tagahanga na naglalayong sa isang lalaki - "lumipat, magbigay daan"; isang matalim na kilos na ang hawakan ay nakatiklop pasulong na parang fan - "lumayo ka, lumabas ka!" Halimbawa, ang pariralang: "Natatakot ako, ngunit sumasang-ayon akong makipagkita sa iyo sa alas-3" ay masasabing ganito: ang bentilador ay bumubukas nang napakabagal, pagkatapos ay ang mga panlabas na flap ay pinagsama sa dulo gamit ang iyong mga daliri, at ang pamaypay ay tinapik ng 3 beses sa kabilang banda.

Para sa mga Assyrian, ang pamaypay ay isang simbolo ng kapangyarihan, para sa mga Ehipsiyo ito ay isang sagisag ng kaligayahan at makalangit na kapayapaan. Sa mga sinaunang Griyego ito ay naging katangian ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite. Nagustuhan ng mga Romano ang ideyang ito at ibinigay ito sa kanilang Venus. Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit ang buong kasunod, iyon ay, European, kasaysayan ng tagahanga ay pag-ibig at simbuyo ng damdamin?!

Una Digmaang Pandaigdig ginawang walang silbi ang marami sa magagandang trinkets ng mapayapang panahon. Parang nawala ng tuluyan ang mga fans. Ngunit makalipas ang kalahating siglo ay bumalik sila salamat kay Christian Dior at sa kanyang mapang-akit na bagong hitsura. Ang fan ay unti-unting nagiging isang bagay, kahit na hindi ang una, ngunit kailangan pa rin. Siyempre, ang mga petsa ay hindi isinaayos sa tulong nito, ngunit para sa isang sosyalista, ang isang tagahanga ay madalas na nagiging pagtatapos sa isang marangyang banyo.

Gamit ang video na ito, maaari kang maglakad-lakad sa museo, tingnan ang mga antique at vintage exhibits - Chinese, Japanese fan at iba pa...