Anong proporsyon ng libreng oras ang inilalaan ng mga tao sa pag-aaral sa sarili? Daan, ikalibo? Ang pag-iisip ng tao ay nagiging lipas na sa paglipas ng mga taon at nagiging hindi gaanong katanggap-tanggap sa bagong kaalaman. Bakit nangyayari ito, saan nawawala ang dating aktibidad? Ang panloob na bagahe ay isang bagay na pinupunan natin sa buong buhay natin, "inilalabas natin ang ilang bagay" mula sa kaban ng kaalaman at dinadala natin ang mga ito, at may mga bagay na nananatili doon "hanggang sa mas magandang panahon," umupo at nakalimutan. Ngunit bakit palaging ipinagpapaliban ng mga tao ang pagpunta sa isang museo, gallery, teatro? Art. Nawala na ba talaga ang impluwensya nito? Noong ika-18 at ika-19 na siglo, uso sa marangal na lipunan ang magsalita ng Pranses. Marami ang nagsasabi na ito ay isa sa mga pinakabobo na uso. Teka. Ngunit ito ay kahanga-hangang maging sa parehong wavelength sa mga nagsusumikap para sa mga personal na pag-unlad. Hindi ba? Kaya, tingnan natin ang mga problema ng sining sa mga argumento na nagpapatunay sa kanilang pag-iral.

Ano ang tunay na sining?

Ano ang sining? Ang mga kuwadro na ito ba ay marilag na ipinapakita sa gallery o ang walang kamatayang "Mga Panahon" ni Antonio Vivaldi? Para sa ilan, ang sining ay isang palumpon ng mga ligaw na bulaklak na nakolekta nang may pagmamahal; ito ay isang mahinhin na master na nagbibigay ng kanyang obra maestra hindi sa auction, ngunit sa isa na ang tibok ng puso ay gumising ng isang henyo, pinahintulutan ang pakiramdam na maging mapagkukunan ng isang bagay na walang hanggan. Iniisip ng mga tao na ang lahat ng espirituwal ay napapailalim sa kaalaman, nagbabasa sila ng hindi mabilang na bilang ng mga libro na maaaring gawin silang mga dalubhasa sa isang espesyal na lipunan, sa isang lipunan kung saan ang hindi pag-unawa sa lalim ng plaza ng Malevich ay isang tunay na krimen, isang tanda ng kamangmangan.

Tandaan natin sikat na kwento Mozart at Salieri. Salieri, "...sinira niya ang musika tulad ng isang bangkay," ngunit ang gabay na bituin ay nag-ilaw sa landas para kay Mozart. Ang sining ay napapailalim lamang sa puso, nabubuhay na may mga pangarap, pag-ibig, at pag-asa. Umibig, pagkatapos ay walang alinlangan na magiging bahagi ka ng sining na tinatawag na pag-ibig. Ang problema ay sinseridad. Ang mga argumento sa ibaba ay nagpapatunay nito.

Ano ito, ang krisis ng sining? Ang problema ng sining. Mga argumento

Iniisip ng ilang tao na ang sining ngayon ay hindi na tulad noong panahon nina Buonarroti at Leonardo da Vinci. Ano ang nagbago? Oras. Ngunit ang mga tao ay pareho. At sa panahon ng Renaissance, ang mga tagalikha ay hindi palaging naiintindihan, kahit na dahil ang populasyon ay wala mataas na lebel karunungang bumasa't sumulat, ngunit dahil ang sinapupunan ng pang-araw-araw na buhay ay matakaw na sumisipsip ng damdamin, pagiging bago ng kabataan at magandang simula. Paano naman ang panitikan? Pushkin. Ang kanyang talento ba ay talagang karapat-dapat lamang sa intriga, paninirang-puri at 37 taong buhay? Ang problema sa sining ay hindi ito pinahahalagahan hanggang sa huminto sa paghinga ang lumikha, na siyang sagisag ng regalo ng langit. Hinayaan nating husgahan ng tadhana ang sining. Well, narito ang mayroon tayo. Ang mga pangalan ng mga kompositor ay dayuhan sa pandinig, ang mga libro ay nagtitipon ng alikabok sa mga istante. Ang katotohanang ito ay pinaka-malinaw na kumakatawan sa problema ng sining sa mga argumento mula sa panitikan.

"Gaano kahirap maging masaya sa mga araw na ito,

Tumawa ng malakas, wala sa lugar;

Huwag magpadala sa maling damdamin

At ang pamumuhay nang walang plano ay random.

Upang makasama ang isang taong ang pag-iyak ay maririnig nang milya-milya,

Subukan upang maiwasan ang mga kaaway;

Huwag mong ulitin na ako ay nasaktan sa buhay,

Para sa mga karapat-dapat, buksan nang husto ang iyong puso."

Ang panitikan ay ang tanging anyo ng sining na nagsasalita tungkol sa mga problema sa paraang nais mong ayusin kaagad ang lahat

Ang problema ng sining, mga argumento mula sa panitikan... Bakit madalas itong itinaas ng mga may-akda sa kanilang mga gawa? Tanging isang malikhaing kalikasan lamang ang makakapagtunton sa landas ng espirituwal na pagbagsak ng sangkatauhan. Kunin natin bilang argumento ang sikat na nobela ni Hugo na “The Cathedral Notre Dame ng Paris" Ang kwento ay nabuo sa pamamagitan ng isang salitang "ANA"GKN (mula sa Greek na "bato"). Ito ay hindi lamang sumasagisag sa kapahamakan ng mga kapalaran ng mga bayani, kundi pati na rin ang paikot na pagkawasak ng mga hindi nalalabag: "Ito mismo ang ginagawa nila sa mga kahanga-hangang simbahan ng Middle Ages sa loob ng dalawang daang taon na ngayon... Ang pari ay muling nagpinta sa kanila. , kinukuskos sila ng arkitekto; pagkatapos ay darating ang mga tao at lipulin sila.” Sa parehong gawain, ang batang playwright na si Pierre Gringoire ay lumitaw sa harap namin. Anong mababang pagkahulog ang nakatadhana para sa kanya sa simula pa lamang ng kanyang paglalakbay! Kawalan ng pagkilala, paglalagalag. At ang kamatayan ay tila isang paraan sa kanya, ngunit sa huli ay isa siya sa iilan na inaasahan niya ang masayang pagtatapos. Marami siyang naisip, maraming nangarap. Trahedya sa isip humantong sa pampublikong tagumpay. Ang kanyang layunin ay pagkilala. Ito ay naging mas makatotohanan kaysa sa pagnanais ni Quasimodo na makasama si Esmeralda, kaysa sa pangarap ni Esmeralda na maging isa lamang para kay Phoebus.

Mahalaga ba ang packaging sa sining?

Marahil ay narinig na ng lahat ang kumbinasyong "art form". Ano ang iyong ideya sa kahulugan nito? Ang isyu ng sining mismo ay hindi maliwanag at nangangailangan ng isang espesyal na diskarte. Ang anyo ay isang kakaibang estado kung saan naninirahan ang isang bagay, ang materyal na pagpapakita nito kapaligiran. Sining - paano natin ito mararanasan? Ang sining ay musika at panitikan, arkitektura at pagpipinta. Ito ay isang bagay na nakikita natin sa isang espesyal na espirituwal na antas. Musika - ang tunog ng mga susi, mga kuwerdas; ang panitikan ay isang aklat na ang amoy ay maihahambing lamang sa bango ng bagong lutong tinapay; arkitektura - magaspang na ibabaw ng mga pader, siglo-lumang diwa ng mga panahon; Ang pagpipinta ay mga wrinkles, folds, veins, lahat ng magagandang hindi perpektong katangian ng isang buhay na bagay. Ang lahat ng ito ay mga anyo ng sining. Ang ilan sa kanila ay visual (materyal), habang ang iba ay nakikita sa isang espesyal na paraan, at upang madama ang mga ito, hindi na kailangang hawakan ang mga ito. Ang pagiging sensitibo ay isang talento. At pagkatapos ay hindi mahalaga sa kung anong frame ang "Mona Lisa" ay nasa, at mula sa kung anong aparato ito tunog " Moonlight Sonata"Beethoven. Ang isyu ng anyo ng sining at argumento ay masalimuot at nangangailangan ng pansin.

Ang problema ng impluwensya ng sining sa isang tao. Mga argumento

Nagtataka ako kung ano ang kakanyahan ng problema? Sining... Parang, ano kayang epekto, maliban sa positive,?! Paano kung ang problema ay hindi na nito mababawi ang kontrol sa isip ng tao at hindi na kayang gumawa ng malakas na impresyon?

Isaalang-alang natin ang lahat ng posibleng opsyon. Kung tungkol sa negatibong epekto, tandaan natin ang mga pagpipinta tulad ng "The Scream", "Portrait of Maria Lopukhina" at marami pang iba. Hindi alam kung bakit sila nakadikit Mga kwentong mistiko, ngunit pinaniniwalaan na maaari silang magkaroon ng negatibong epekto sa mga taong tumitingin sa mga painting. Ang mga pinsalang idinulot sa mga taong nanakit sa pagpipinta ni E. Munch, ang mga baldado na kapalaran ng mga baog na babae na tumingin sa kapus-palad na kagandahan kasama ang trahedya na kwento, na inilalarawan ni Borovikovsky ilang sandali bago siya mamatay. Ang mas masahol pa ay ang sining ngayon ay walang kaluluwa. Hindi man lang ito magising negatibong emosyon. Kami ay namamangha, humahanga, ngunit pagkatapos ng isang minuto, o kahit na mas maaga, nakalimutan namin ang aming nakita. Ang kawalang-interes at kawalan ng anumang interes ay isang tunay na kasawian. Tayong mga tao ay nilikha para sa isang bagay na mahusay. Lahat, nang walang pagbubukod. Ang pagpili ay nasa atin lamang: ang maging pareho o hindi. Ang problema ng sining at ang mga argumento ay naiintindihan na ngayon, at mula ngayon ang lahat ay mangangako sa kanilang sarili na mamuhay mula sa puso.

Ayon kay A.P. Chekhov. Noong Holy Week, nasa art school ang mga Laptev sa isang art exhibition... Ang problema ng perception of art

Orihinal na teksto

(1) Noong Holy Week, ang mga Laptev ay nasa art school sa isang art exhibit.

(2) Alam ni Laptev ang mga pangalan ng lahat mga sikat na artista at hindi pinalampas ang isang eksibisyon. (3) Minsan sa tag-araw sa dacha siya mismo ay nagpinta ng mga landscape na may mga pintura, at tila sa kanya na siya ay may kahanga-hangang panlasa at kung siya ay nag-aaral, malamang na siya ay lalabas dito. magaling na artista. (4) Sa bahay mayroon siyang mga pintura na mas malalaking sukat, ngunit masama; ang mabubuti ay binitay ng masama. (3) Ito ay nangyari sa kanya nang higit sa isang beses na magbayad ng mahal para sa mga bagay na kalaunan ay naging mga krudo na peke. (6) At ito ay kapansin-pansin na, mahiyain sa pangkalahatan sa buhay, siya ay lubhang matapang at may tiwala sa sarili sa mga eksibisyon ng sining. (7) Bakit?

(8) Si Yulia Sergeevna ay tumingin sa mga pintura, tulad ng kanyang asawa, sa pamamagitan ng kanyang kamao o sa pamamagitan ng binocular at nagulat na ang mga tao sa mga pintura ay mukhang buhay, at ang mga puno ay parang mga tunay; ngunit hindi niya naintindihan, tila sa kanya na mayroong maraming magkatulad na mga pagpipinta sa eksibisyon at ang buong layunin ng sining ay tiyak na sa mga pagpipinta, kapag tiningnan mo ang mga ito gamit ang iyong kamao, ang mga tao at mga bagay ay namumukod-tangi bilang kung sila ay totoo.

(9) "Ito ang kagubatan ni Shishkin," paliwanag sa kanya ng kanyang asawa. (10) - Palagi siyang nagsusulat ng parehong bagay... (11) Ngunit bigyang-pansin: ang gayong lilang niyebe ay hindi kailanman nangyayari... (12) Ngunit ang batang ito kaliwang kamay mas maikli kaysa sa tama.

(13) Nang ang lahat ay pagod na at hinanap ni Laptev si Kostya upang umuwi, huminto si Yulia sa harap ng isang maliit na tanawin at tumingin sa kanya nang walang pakialam. (14) Sa harapan ay isang ilog, sa likod nito ay isang tulay na troso, sa kabilang panig ay isang landas na naglalaho sa madilim na damo, isang bukid, pagkatapos sa kanan ay isang piraso ng kagubatan, malapit dito ay may apoy: dapat binabantayan nila ito sa gabi. (15) At sa di kalayuan ang bukang-liwayway ng gabi ay nagniningas.

(1b) Naisip ni Julia kung paano siya mismo ay naglalakad sa tulay, pagkatapos ay kasama ang landas, palayo nang higit pa, at ang buong paligid ay tahimik, ang mga inaantok na twitch ay sumisigaw, isang apoy ang kumukurap sa malayo. (17) At sa ilang kadahilanan ay biglang nagsimulang tila sa kanya na nakita niya ang mismong mga ulap na ito na nakaunat sa pulang bahagi ng kalangitan, at sa kagubatan, at sa bukid nang maraming beses sa nakalipas na panahon, nakaramdam siya ng kalungkutan, at gusto niyang pumunta at maglakad sa landas; at kung saan ang bukang-liwayway ng gabi ay, nagpahinga ang salamin ng isang bagay na hindi makalupa, walang hanggan.

(18) - Napakahusay ng pagkakasulat! - sabi niya, nagulat na biglang naging malinaw sa kanya ang picture. (19) - Tingnan mo, Alyosha! (20)Napapansin mo ba kung gaano katahimik dito?

(21) Sinubukan niyang ipaliwanag kung bakit nagustuhan niya ang tanawin na ito, ngunit hindi siya naiintindihan ng kanyang asawa o ni Kostya. (22) Nanatili siyang nakatingin sa tanawin na may malungkot na ngiti, at ang katotohanan na ang iba ay walang nakitang espesyal dito ay nag-aalala sa kanya. (23) Pagkatapos ay muli siyang nagsimulang maglakad sa mga bulwagan at suriin ang mga kuwadro na gawa, nais niyang maunawaan ang mga ito, at tila hindi na sa kanya na mayroong maraming magkaparehong mga pagpipinta sa eksibisyon. (24) Nang siya, sa kanyang pag-uwi, sa unang pagkakataon sa lahat ng oras ay itawag-pansin niya ang malaking larawang nakasabit sa bulwagan sa itaas ng piano, nakaramdam siya ng poot sa kanya at sinabi:

(25) - Gusto kong magkaroon ng mga ganitong larawan!

(26) At pagkatapos nito, ang mga gintong cornice, mga salamin ng Venetian na may mga bulaklak at mga pintura tulad ng isa na nakasabit sa itaas ng piano, pati na rin ang mga talakayan ng kanyang asawa at Kostya tungkol sa sining ay pumukaw sa kanya ng isang pakiramdam ng pagkabagot, pagkayamot at kung minsan ay pagkapoot.

(Ayon kay A.P. Chekhov)

Impormasyon sa teksto

Komposisyon

Napansin mo ba na nangyayari na ang isang larawan ay nag-iiwan sa iyo na walang malasakit, at sa harap ng isa pa ay nag-freeze ka sa magalang na katahimikan, ang ilang himig ay tumutunog nang hindi nasaktan ang iyong damdamin, habang ang isa ay nagpapalungkot o nagpapasaya sa iyo. Bakit ito nangyayari? Paano nakikita ng isang tao ang sining? Bakit may mga taong nakikisawsaw sa mundong nilikha ng artista, ang iba naman ay nananatiling bingi sa mundo ng kagandahan? Isang sipi mula sa kwento ni A.P. Chekhov na "Tatlong Taon" ang nagpaisip sa akin tungkol sa problema ng pagdama ng sining.

Pinag-uusapan ni A.P. Chekhov kung paano bumisita ang pamilya Laptev sa isang art exhibit. Alam ng ulo ang mga pangalan ng lahat ng sikat na artista, hindi nakakaligtaan ang isang solong eksibisyon, at kung minsan ay nagpinta ng mga landscape mismo. Ang kanyang asawa sa simula ng sipi ay "tumingin sa mga pintura tulad ng kanyang asawa," tila sa kanya na ang layunin ng sining ay "gawing kakaiba ang mga tao at mga bagay na parang totoo." Napansin lamang ng asawang lalaki ang mga negatibong bagay sa mga kuwadro na gawa: alinman sa "ang gayong lilang niyebe ay hindi mangyayari," o ang kaliwang braso ng batang lalaki ay mas maikli kaysa sa kanyang kanan. At isang beses lamang natuklasan ni Yulia Sergeevna ang tunay na kakanyahan ng sining. Sa harap niya ay isang ordinaryong tanawin na may isang ilog, isang tulay na troso, isang landas, isang kagubatan at isang apoy, ngunit biglang nakita niya na "kung saan ang bukang-liwayway ng gabi, isang salamin ng isang bagay na hindi makalupa, walang hanggan." Sa loob ng isang minuto, ang tunay na layunin ng sining ay ipinahayag sa kanya: upang gisingin ang mga espesyal na damdamin, kaisipan, at karanasan sa atin.

Si A.P. Chekhov ay isa sa mga manunulat na hindi nagbibigay sa amin ng mga handa na solusyon, pinipilit niya kaming hanapin ang mga ito. Kaya, na sumasalamin sa sipi, naunawaan ko, tila sa akin, ang kanyang posisyon sa problema ng layunin ng sining, ang pang-unawa nito. Ang sining ay maaaring sabihin sa isang sensitibong tao ng maraming, ginagawa siyang isipin ang tungkol sa pinaka misteryoso at kilalang-kilala, ginigising ang pinakamahusay na damdamin sa kanya.

Sumasang-ayon ako sa interpretasyong ito ng epekto ng sining sa isang tao. Sa kasamaang palad, hindi pa ako nagkakaroon ng pagkakataong bumisita malalaking museo, sa mga konsyerto Klasikong musika, kaya hahayaan ko ang aking sarili na sumangguni sa opinyon ng mga manunulat, dahil maraming mga gawa kung saan sinusubukan ng mga may-akda na lutasin ang misteryo ng pang-unawa ng tao sa sining.

Ang isa sa mga kabanata ng aklat ni D. S. Likhachev na "Mga Sulat tungkol sa Mabuti at Maganda" ay pinamagatang "Pag-unawa sa Sining." Sa loob nito, binanggit ng may-akda ang malaking papel ng sining sa buhay ng tao, na ang sining ay "kamangha-manghang mahika." Sa kanyang opinyon, ang sining ay may malaking papel sa buhay ng lahat ng sangkatauhan. Nagtalo si Likhachev na dapat tayong matutong maunawaan ang sining. Ginawaran ng regalo ng pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagiging mas mahusay sa moral, at samakatuwid ay mas masaya, dahil ginagantimpalaan sa pamamagitan ng sining ng regalo ng isang mahusay na pag-unawa sa mundo, ang mga tao sa paligid niya, ang nakaraan at ang malayo, ang isang tao ay mas madaling gawin. kaibigan sa ibang tao, sa ibang kultura, sa ibang nasyonalidad, mas madali ang buhay niya.

Isinulat ni A. I. Kuprin kung paano maimpluwensyahan ng sining ang kaluluwa ng tao sa " Garnet na pulseras" Si Prinsesa Vera Sheina, na bumalik pagkatapos magpaalam kay Zheltkov, na nagpakamatay, upang hindi makagambala sa taong mahal na mahal niya, ay hiniling sa kanyang kaibigang pianista na tumugtog ng isang bagay para sa kanya, nang walang pag-aalinlangan na maririnig niya ang mga salita ni Beethoven.

isang piraso na ipinamana ni Zheltkov sa kanya upang pakinggan. Nakikinig siya ng musika at pakiramdam niya ay nagagalak ang kanyang kaluluwa. Iniisip niya ang dumaan sa kanya dakilang pag-ibig, na kung saan ay paulit-ulit lamang sa bawat libong taon, ang mga salita ay binubuo sa kanyang isip, at sila ay nag-tutugma sa kanyang mga iniisip sa musika. “Hallowed be it ang pangalan mo", - na parang sinasabi sa kanya ng musika. Ang kamangha-manghang himig ay tila sumunod sa kanyang kalungkutan, ngunit ito rin ay umaliw sa kanya, tulad ng pag-aaliw sa kanya ni Zheltkov.

Oo, dakila ang kapangyarihan ng tunay na sining, ang kapangyarihan ng epekto nito. Maaari itong maimpluwensyahan ang kaluluwa ng isang tao, palakihin ito, iangat ang mga kaisipan.

Higit pang mga argumento.

Sa maikling kuwento ni V. P. Astafiev "Malayo at malapit na fairy tale” ay nagsasabi sa kuwento kung paano ipinanganak ang musika at kung ano ang epekto nito sa isang tao. Bilang isang maliit na bata, ang tagapagsalaysay ay nakarinig ng isang biyolin. Pinatugtog ng biyolinista ang komposisyon ni Oginsky, at ang musikang ito ay nagulat sa batang tagapakinig. Sinabi sa kanya ng biyolinista kung paano ipinanganak ang himig. Isinulat ito ng kompositor na si Oginsky, na nagpaalam sa kanyang tinubuang-bayan, pinamamahalaang ihatid ang kanyang kalungkutan sa mga tunog, at ngayon ay ginising nito ang pinakamahusay na damdamin sa mga tao. Ang mismong kompositor ay wala na, ang biyolinista, na nagbigay sa tagapakinig ng mga magagandang sandali ng pag-unawa sa kagandahan, ay namatay, ang batang lalaki ay lumaki... Isang araw sa harap ay narinig niya ang mga tunog ng isang organ. Ang parehong musika ay tumunog, ang parehong Oginsky polonaise, ngunit sa pagkabata ay nagdulot ito ng mga luha, pagkabigla, at ngayon ang himig ay parang isang sinaunang sigaw ng labanan, na tumatawag sa isang lugar, pinipilit ang isang tao na gumawa ng isang bagay, upang ang apoy ng digmaan ay lumabas, kaya na ang mga tao ay hindi magsisiksikan malapit sa nasusunog na mga guho , upang sila ay pumasok sa kanilang tahanan, sa ilalim ng bubong, sa kanilang mga kamag-anak at mga mahal sa buhay, upang ang langit, ang ating walang hanggang langit, ay hindi maglabas ng mga pagsabog at magsunog ng apoy ng impiyerno.

Isinalaysay ni K. G. Paustovsky sa kuwentong “Basket na may mga fir cone» tungkol sa kompositor na si Grieg at sa kanya pagkakataong pagkikita kasama ang batang si Dagny. Ang matamis na batang babae ay nagulat kay Grieg sa kanyang spontaneity. "Isang bagay ang ibibigay ko sa iyo," pangako ng kompositor sa babae, "ngunit ito ay sa loob ng sampung taon." Lumipas ang sampung taon, lumaki si Dagny at isang araw sa isang konsiyerto symphonic music Narinig ko ang pangalan ko. Mahusay na kompositor tinupad niya ang kanyang salita: inialay niya ang isang dulang musikal sa batang babae, na naging tanyag. Pagkatapos ng konsiyerto, si Dagny, na nabigla sa musika, ay bumulalas: "Makinig, buhay, mahal kita." At dito huling salita kuwento: “...hindi mawawalan ng kabuluhan ang kanyang buhay.”

6. Gogol "Portrait". Ang artist na si Chartkov sa kanyang kabataan ay may isang talento, ngunit nais niyang makuha ang lahat mula sa buhay nang sabay-sabay. Isang araw ay nakatagpo siya ng larawan ng isang matandang lalaki na may nakakagulat na buhay na buhay at nakakatakot na mga mata. Mayroon siyang pangarap kung saan nakatagpo siya ng 1000 ducats. Kinabukasan, nagkatotoo ang pangarap na ito. Ngunit ang pera ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artist: binili niya ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng pagsuhol sa publisher at nagsimulang magpinta ng mga larawan makapangyarihan sa mundo ito, ngunit wala na siyang natitira sa kislap ng talento. Ang isa pang artista, ang kanyang kaibigan, ay nagbigay ng lahat sa sining, siya ay patuloy na nag-aaral. Siya ay naninirahan sa Italya sa loob ng mahabang panahon, gumugugol ng mga oras na nakatayo sa tabi ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na mga artista, sinusubukang maunawaan ang lihim ng pagkamalikhain. Ang pagpipinta ng artist na ito, na nakita ni Chartkov sa eksibisyon, ay maganda, nagulat ito kay Chartkov. Sinusubukan niyang magpinta ng mga totoong larawan, ngunit ang kanyang talento ay nasasayang. Ngayon ay bumibili siya ng mga obra maestra ng pagpipinta at, sa sobrang kabaliwan, sinisira niya ang mga ito. At tanging kamatayan lamang ang pumipigil sa mapanirang kabaliwan na ito.

Ayon kay I. Bunin. Batay sa kwentong Aklat. Nakahiga sa giikan sa walis, nagbasa ako ng mahabang panahon... Tungkol sa layunin ng sining

(1) Nakahiga sa giikan sa isang salaan, nagbasa ako nang mahabang panahon - at bigla akong nagalit. (2) Muli akong nagbabasa mula noong madaling araw, muli na may hawak na libro! (3) At kaya araw-araw, mula pagkabata! (4) Nabuhay siya sa kalahati ng kanyang buhay sa isang uri ng di-umiiral na mundo, kasama ng mga taong hindi kailanman umiral, binubuo, nag-aalala tungkol sa kanilang mga kapalaran, sa kanilang mga kagalakan at kalungkutan, na para bang siya ay kanya, hanggang sa libingan na nag-uugnay sa kanyang sarili kay Abraham at Isaac, kasama ang mga Pelasgian at Etruscan, kasama sina Socrates at Julius Caesar, Hamlet at Dante, Gretchen at Chatsky, Sobakevich at Ophelia, Pechorin at Natasha Rostova! (5) At paano ko ngayon mabubukod-bukod ang mga tunay at kathang-isip na mga kasama ng aking pag-iral sa lupa? (6) Paano sila paghiwalayin, paano malalaman ang lawak ng kanilang impluwensya sa akin?

(7) Nabasa ko, namuhay sa mga imbensyon ng ibang tao, ngunit ang bukid, ari-arian, nayon, lalaki, kabayo, langaw, bumblebee, ibon, ulap - lahat ay nabubuhay sa sarili nito, totoong buhay. (8) At kaya bigla kong naramdaman ito at nagising ako mula sa aking pagkahumaling sa libro, itinapon ang libro sa dayami at sa sorpresa at kagalakan, na may ilang mga bagong mata, tumingin ako sa paligid, matalas kong nakikita, naririnig, naaamoy, - higit sa lahat, Nararamdaman ko ang isang bagay na hindi pangkaraniwang simple at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang kumplikado, ang malalim, kahanga-hanga, hindi maipaliwanag na bagay na umiiral sa buhay at sa aking sarili at hindi kailanman nakasulat nang maayos sa mga libro.

(9) Habang nagbabasa ako, lihim na nagaganap ang mga pagbabago sa kalikasan. (10) Maaraw at maligaya; ngayon ay madilim at tahimik ang lahat. (11) Unti-unting nagtipon ang mga ulap at ulap sa langit, sa ilang lugar, lalo na sa timog, maliwanag pa rin at maganda, ngunit sa kanluran, sa likod ng nayon, sa likod ng mga baging nito, maulan, maasul, nakakainip. (12) Mainit, malambot na amoy ng ulan sa malayo. (13) Isang oriole ang kumakanta sa hardin.

(14) Isang lalaki ang babalik mula sa libingan sa tabi ng tuyong lilang kalsada na tumatakbo sa pagitan ng giikan at ng hardin. (15) Sa kanyang balikat ay isang puting bakal na pala na may asul na itim na lupa na nakadikit dito. (16) Ang mukha ay mas bata, malinaw. (17) Itinulak ang sombrero sa pawisan na noo.

(18) - Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae! - masayang sabi niya. - Mabuting kalusugan. (19) Nabasa mo ba ang lahat, binubuo ang lahat ng mga libro?

(20) Siya ay masaya. (21) Ano? (22) Dahil lamang siya ay nabubuhay sa mundo, iyon ay, siya ay gumagawa ng isang bagay na hindi maintindihan sa mundo.

(23) Isang oriole ang umaawit sa hardin. (24) Lahat ng iba ay naging tahimik, tahimik, hindi mo marinig ang mga tandang. (25) Kumakanta siyang mag-isa, dahan-dahang gumagawa ng mga mapaglarong trills. (26) Bakit, para kanino? (27) Ang hardin ba, ang ari-arian para sa sarili, para sa buhay na nabuhay sa loob ng isang daang taon? (28) O baka ang ari-arian na ito ay nabubuhay para sa kanyang pag-awit ng plauta?

(29) "Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae." (30) Alam ba ito ng dalaga? (31) Iniisip ng lalaki na alam niya, at marahil siya ay tama. (32) Sa gabi, malilimutan ng lalaki ang palumpong na ito - para kanino ito mamumulaklak? (33) Ngunit ito ay mamumulaklak, at tila hindi ito walang kabuluhan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay.

(34) "Basahin mo ang lahat, inimbento mo ang lahat ng mga libro." (35) Bakit nag-imbento? (36) Bakit bayani at bayani? (37) Bakit isang nobela, isang kuwento, na may simula at isang wakas? (38) Ang walang hanggang takot na tila hindi sapat sa libro, hindi sapat na katulad ng mga sikat! (39)At walang hanggang pagdurusa- upang manatiling tahimik magpakailanman, hindi upang magsalita tungkol sa kung ano ang tunay na sa iyo at ang tanging tunay na bagay, na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, bakas, sagisag at pangangalaga, hindi bababa sa mga salita!

Komposisyon

Napakagandang kuwento ni A.P. Chekhov! Gaya ng nakasanayan ng manunulat na ito, hindi mo agad naiintindihan kung ano ang gusto niyang sabihin sa kanyang trabaho, kung ano ang mga tanong na iniimbitahan ka niyang isipin.

Araw ng tag-init. Ang liriko na bayani ay nagbasa ng isang libro, na bigla niyang itinapon nang may galit: "Nabuhay ako sa kalahati ng aking buhay sa isang hindi umiiral na mundo, kasama ng mga taong hindi kailanman umiral, binubuo, nag-aalala tungkol sa kanilang mga tadhana, kanilang kagalakan at kalungkutan, na parang ito ay ang sarili ko...” Para sa kanya ay nagising na siya mula sa pagkahumaling sa libro at tumingin nang may mga bagong mata sa “malalim, kahanga-hanga, hindi maipaliwanag na mga bagay na umiiral sa buhay.” May kahanga-hangang kalikasan sa paligid, isang pabago-bagong tanawin. Lumilitaw ang isang bagong mukha: isang lalaki na may malinaw at nabagong mukha. "Nagtanim ako ng jasmine bush sa aking babae," sabi niya. Naiintindihan namin na itinanim niya ang palumpong na ito sa libingan ng kanyang anak na babae. Kaya bakit maging masaya? Kami ay naguguluhan kasama ang bida. At pagkatapos ay dumating ang isang pag-unawa: hindi malalaman ng batang babae ang tungkol sa bush na ito, ngunit ito ay mamumulaklak "hindi nang walang dahilan, ngunit para sa isang tao at para sa isang bagay." At muli ang pagbabalik sa mga naunang kaisipan: bakit sumulat ng mga nobela at kwento? At dito dumarating ang pananaw: ang problema na nag-aalala sa bayani ni Chekhov at sa manunulat mismo ay ang problema ng layunin ng sining. Bakit kailangang ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili sa mga libro, sa tula, sa musika, sa isang pagpipinta? Ito ay kung paano ko mabubuo ang tanong na nagmumula sa mga saloobin ng liriko na bayani.

At ang sagot dito ay nasa huling pangungusap ng teksto: "At ang walang hanggang pagdurusa ay ang manatiling tahimik magpakailanman, hindi upang magsalita tungkol sa kung ano ang tunay na iyo at ang tanging tunay na bagay, na nangangailangan ng pinaka-lehitimong pagpapahayag, iyon ay, bakas, sagisag at pangangalaga, kahit sa isang salita!» Posisyon ng may-akda, upang ipahayag ito sa ibang salita, ito ay: ang layunin ng pagkamalikhain, ang layunin ng sining ay sabihin sa mga tao kung ano ang ikinababahala mo, upang ipahayag ang mga damdamin na iyong nararanasan, upang mag-iwan ng "bakas ng pagkakatawang-tao" sa lupa.

Ang tanong ng layunin ng sining ay nag-aalala sa maraming manunulat. Tandaan natin

A. S. Pushkin. Sa tula na "Propeta", "ang tinig ng Diyos" ay umapela sa makata:

“Tumindig ka, propeta, at tingnan mo at makinig,

Matupad sa aking kalooban,

At, lampasan ang mga dagat at lupain,

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.”

"Ang sunugin ang mga puso ng mga tao gamit ang isang pandiwa" ay nangangahulugang pukawin ang pagkauhaw sa kanila mas magandang buhay, pakikibaka. At sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento para sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...", na isinulat sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, iginiit ng makata ang kadakilaan ng isang tula na monumento kung ihahambing sa iba pang mga paraan upang mapanatili ang merito.

Ang isang tao na binigyan ng Diyos ng talento na magsabi ng kanyang sarili sa mga tao ay hindi maaaring manatiling tahimik. Hinihiling ng kanyang kaluluwa na mag-iwan ng marka sa lupa, upang isama at panatilihin ang kanyang "Ako" sa mga salita, sa tunog, sa mga pintura, sa eskultura...

2. Pagdama ng mga gawa ng sining bilang co-creation. Ang kababalaghan ng catharsis

Ang problema ng pang-unawa ng mga gawa ng sining ay multifaceted at nangangailangan ng interdisciplinary na diskarte para sa komprehensibong pagsasaalang-alang nito. Ang pagsusuri nito sa loob ng balangkas ng estetika ay karaniwang isinasagawa batay sa malawak na atraksyon at asimilasyon ng kaalaman mula sa sikolohiya, sosyolohiya, pilosopiya, semiotika, pag-aaral sa kultura, kasaysayan at teorya ng sining, atbp.

Samantala, ang aesthetic analysis ng perception ay hindi mababawasan sa mga detalye at hindi isang mekanikal na kabuuan ng isang panig na katangian na kinuha mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Ang interes ng aesthetics sa problemang ito ay nagmumula sa mismong paksa nito - ang proseso ng aesthetic assimilation ng tao sa realidad.

Malinaw na ang pang-unawa sa prosesong ito ay isang mahalagang link, channel at mekanismo para sa ating pag-unawa sa mga aesthetic na katangian ng nakapaligid na mundo at ang pagbabago nito ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang batayan ng aesthetic perception ay ang kakayahan ng tao na tumugon sa kagandahan, makilala ito sa katotohanan, na nabuo sa proseso ng phylo- at ontogenesis. Tulad ng nabanggit na, nakikita ng isang tao ang aesthetically anumang mga bagay - natural, panlipunan, kabilang ang mga masining. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa teorya at kasanayan, nakikilala nila ang pagitan ng kakayahan ng aesthetic perception, parehong holistic at imaginative vision ng realidad, at artistic perception mismo, bilang ang parehong kakayahan na naglalayong maunawaan ang aesthetic na halaga ng mga gawa ng sining.

Ang problema sa aesthetic theory masining na persepsyon matagal nang pumasok. Ang isa sa mga unang pagtatangka upang malutas ang problemang ito ay maaaring isaalang-alang ang pagtuturo ni Aristotle tungkol sa catharsis - ang paglilinis ng kaluluwa ng tao sa proseso ng pagdama ng sining.

Tandaan natin na sa aesthetics ng ika-20 siglo, ang kilos ng pang-unawa ay pangunahing binibigyang kahulugan bilang puro espirituwal, hindi naglalayon sa anumang aksyon. Nabanggit din ni K. S. Stanislavsky ang tampok na ito. Ang mga tao ay pumupunta sa teatro para sa libangan, aniya, ngunit hindi napapansin ay iniiwan nila ito na may nagising na mga damdamin at kaisipan, na pinayaman ng kaalaman. magandang buhay espiritu... Ang teatro ay isang makapangyarihang puwersa para sa espirituwal na impluwensya sa pulutong ng mga taong naghahanap ng komunikasyon.”

Sa isang European-oriented na kultura, ito ay tila hindi pragmatic na oryentasyon masining na persepsyon, ang panlabas na di-pagkamalikhain nito ay nakabuo ng isang tradisyon ayon sa kung saan ang paglikha ng mga gawa ng sining ay may higit na panlipunan at aesthetic na kahalagahan kumpara sa kanilang persepsyon ng mga manonood, nakikinig, at mga mambabasa. Sa pagsasaalang-alang na ito, mayroong tumaas na pansin sa gawain ng mga artista, makata, musikero, aktor at iba pang mga tagalikha ng mga gawa ng sining, habang sa parehong oras ay mababa ang interes sa iba pang mga kalahok sa artistikong komunikasyon, na sama-samang itinalaga ng hindi nagbibigay-kaalaman at hindi personal na konsepto ng “pampubliko”.

Kasabay nito, sa ilang kulturang Silanganin ang sining ng pagdama ng sining ay lalong pinahahalagahan. Sa partikular, ang aesthetics ng Zen Buddhism ay nagpapatunay sa pangunahing pagkakapantay-pantay ng malikhaing aktibidad ng lumikha at ng perceiver. Ito ay pinaniniwalaan na sa proseso ng malikhaing ang kakayahang makita at lumikha ng isang imahe sa kaluluwa ng isang tao ay hindi gaanong makabuluhan kaysa sa aktibidad ng paglikha ng mga gawa ng sining mismo. Ang ideyang ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naroroon din sa teorya ng mga simbolista, na naniniwala din na ang isang likhang sining ay umiiral hindi lamang bilang dulong punto ng pagpapalalim ng malikhaing personalidad ng lumikha, ngunit kinakailangang maging isang impetus para sa buhay. ng mga nakakaunawa nito, na nagsasagawa ng espirituwal na pag-akyat. Si M. Bakhtin ay nagpahayag ng isang katulad na saloobin, na binabanggit na kung ang pangunahing bagay para sa isang artista ay ang "produkto ng pagkamalikhain" na hiwalay sa kanya, iyon ay, isang gawa ng sining, kung gayon para sa manonood, tagapakinig, mambabasa ang pangunahing produkto ay ang kanyang sarili, Ang kanyang personalidad. Ang pangunahing pagtitiyak ng pagkamalikhain ng taong nakakakita ng isang gawa ng sining ay tiyak na sa proseso ng pang-unawa ang pag-unlad nito ay nagaganap, ang pagbuo at paglikha ng isang tao ay nagaganap sa isang espesyal na paraan na likas sa sining. Ang diskarte na ito, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ng mga domestic na may-akda (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontyev, M. Bakhtin, atbp.), Talagang nakatulong sa pagbuo at pag-apruba mga tradisyon sa ating aesthetics isaalang-alang ang persepsyon ng sining bilang co-creation.

Napansin na natin na ang isang gawa ng sining bilang isang bagay ng pang-unawa ay isang kumbinasyon ng pinakamataas na antas ng pagiging kumplikado. At sa isip, siyempre, ang pang-unawa ay dapat na tumutugma sa antas na ito. Ang mga may hilig na mag-isip na ang perceiver (recipient) ay nakakaranas ng impluwensya ng isang gawa ng sining sa prinsipyo ng ilang pagkakatulad sa buhay ay halos hindi tama.

Siyempre, sa pang-unawa mayroong isang antas ng direktang mga impression at karanasan. Maaaring ipagpalagay na ang pang-unawa sa ilang mga kaso ay limitado sa simpleng pagkilala

kumain at mararanasan ng tatanggap ang tinatawag ni Aristotle na “the joy of recognition.” Oh, gaano magkatulad!... Gayunpaman, ang gayong pang-unawa ay kadalasang nangyayari sa antas ng panlabas na anyo ng isang gawa ng sining, iyon ay, ang balangkas nito, makasagisag na pagkonkreto ng tema. Ngunit mayroon ding isang panloob na anyo - ang parehong "labirint ng mga koneksyon" na binanggit ni L.N. Tolstoy, iyon ay, isang sistemang magkakaugnay sa bawat elemento nito, na nagsisilbing ipahayag ang ideya ng may-akda, ang "super-task" ng akda ng sining.

Dahil sa kanilang istruktura at makabuluhang multidimensionality, ang mga tunay na gawa ng sining ay hinihiling at anyo, sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa publiko, ang pinaka-kumplikado at mataas na anyo ng pang-unawa ng tao. Ang pag-on sa isang gawa ng sining, nakikita natin hindi lamang ang mga linya, kulay, tunog, mga imahe na ipinahayag sa mga salita, kundi pati na rin kung ano ang nakatago o nakapaloob sa kanila - ang mga kaisipan at damdamin ng artist, na isinalin sa isang sistema ng imahe. Hindi rin nakatakas sa atin kung paano niya ito ginawa, sa anong anyo ang ipinahayag ng nilalaman, kung ano ang "wika" ng akda.

Ang istraktura ng pagkatao ng tao sa potensyal nito ay mahusay na may kakayahang pinagsama, holistic, mapanlikhang pang-unawa, batay sa pantay na pag-unlad ng parehong mga prinsipyo, sa kanilang maayos, pinag-ugnay na relasyon. At ang isang masining na imahe, na, tulad ng nabanggit na sa mga nakaraang kabanata, ay may isang holistic na kalikasan, ang isang tao ay maaaring malasahan lamang sa pamamagitan ng paglikha ng imaheng ito, muling likhain ito sa kanyang kaluluwa. Ang resultang ito, sa katunayan, ay nakikilala ang artistikong persepsyon mula sa ordinaryong persepsyon, na bumababa lamang sa paksang kumukuha ng ilang impormasyon tungkol sa bagay. Ito ay walang katotohanan na kahit na ipagpalagay na sa mga landscape ng, sabihin nating, I. Shishkin o I. Levitan mayroon lamang isang "lohika" ng mga likas na bagay - ang troso ng isang pine grove, ang baybayin ng Gulpo ng Finland, ang mga puwang ng tubig ng isang ilog na pagbubukas mula sa isang mataas na matarik na dalisdis, atbp., tanging ang eksaktong, naturalistikong pagpaparami... Sa bagay na ito, angkop na alalahanin ang mga linya mula sa isang tula ni I. A. Bunin:

Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,

Hindi ang mga kulay ang mapapansin ng matakaw na mata,

At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:

Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Sa mga salitang ito ng makata maaari nating idagdag na ang "pagtingin" ng perceiver ay nagpapakita hindi lamang kung ano ang nagiging sanhi ng masaya at maliwanag na damdamin, kundi pati na rin ang kalungkutan, kalungkutan at kahit na sakit sa isip. At upang maipahayag ang lahat ng ito sa isang gawa ng sining, hindi lamang ang lohika ng realidad ang mahalaga, kundi pati na rin ang espesyal na lohika ng artistikong istraktura ng akda, ang espesyal na katangian ng mga relasyon at

koneksyon ng mga elemento. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artist na nabanggit sa itaas, ang "pakikipag-usap" ay hindi lamang ang paggalaw ng balangkas, kundi pati na rin ang komposisyon at istrukturang konstruksyon, plasticity at relief, istraktura ng kulay at light-shadow na marka at marami pang iba... Ito ang lahat ng mga elementong ito. , na ipinakita sa anyo ang isang tiyak na paraan ng pag-aayos ng isang masining na sistema ay lumilikha ng isang "matalinghagang larangan" na, tulad ng isang magnet, ay umaakit sa manonood, na nagiging sanhi sa kanya upang magkaroon ng angkop na emosyonal na tugon at ilang mga pag-iisip. Salamat sa kanila at sa pamamagitan nila, nangyayari ang epekto ng sikolohikal na paglipat ng manonood sa makasagisag na modelo ng buhay na ipinakita sa gawaing sining. Para sa lahat ng ilusyon at artipisyal na kalikasan nito, mayroon itong kakayahan, sa kaso ng isang akda na may napakalaking kapangyarihang masining, na pukawin sa mga taong nakakakita nito ang kalagayang sinabi ng makata: "Ako ay luluha sa plano." Ang buhay na inisip ng artista ay nagiging, kumbaga, sa atin.

Dahil dito, sa pagkilos ng komunikasyon ng pagdama ng isang gawa ng sining, ang pag-unawa sa partikular na wika kung saan ito nagsasalita sa atin ay mahalaga. Dapat itong isaalang-alang ng artist kahit na sa proseso ng paglikha ng isang gawa. Ang panloob na artistikong istraktura ng mga akda ay dapat na may kakayahang humubog ng persepsyon sa antas ng mga kaisipan, ideya, at damdaming nakapaloob dito. Ang solusyon sa problemang ito, sa katunayan, ay napapailalim sa pagpili ng mga pinaka-angkop na makasagisag na mga palatandaan sa visual at nagpapahayag na paraan na isinagawa ng artist sa proseso ng malikhaing. At sa ganitong kahulugan ito ay wastong pinagtalo iyon ang isang tunay na artista ay laging lumilikha ayon sa mga batas ng pang-unawa ng tao.

Sa istraktura ng aesthetic perception, hindi bababa sa tatlong mga channel ng komunikasyon ang dapat makilala:

1) masining na paglalahat, iyon ay, ang pang-unawa ng isang gawa ng sining bilang isang mahalagang kababalaghan, sa antas ng pagkakaisa ng mga anyo at nilalaman nito. Sa pag-unawa dito, tinutukoy namin ang pagiging natatangi ng genre, mga tampok ng istilo, at iba pang medyo pangkalahatang katangian ng akda, na karaniwang ipinapahayag sa mga paghatol tulad ng "Ito ay isang komedya" o "Ito ay isang makatotohanang gawa," atbp.;

2) potensyal na nag-uugnay isang gawa ng sining na idinisenyo upang aktibong ikonekta ang intelektwal at pandama na enerhiya ng perceiving na personalidad. Sa proseso ng pang-unawa, ang makasagisag na modelo ng buhay na ipinakita sa isang gawa ng sining ay, sa isang antas o iba pa, kumpara sa karanasan ng totoong buhay, at nagbubunga ng ilang mga asosasyon sa mga manonood, nakikinig, at mga mambabasa. Ang bawat artista ay nasa proseso pa rin ng paglikha ng isang gawa,

Sa pamamagitan ng pag-aayos ng kanyang materyal, inaasahan niyang mapukaw ang ilang mga asosasyon sa mga nakakaunawa sa kanya. Dahil dito, kapwa sa bahagi ng mga taong nakikita ang isang gawa ng sining at sa bahagi ng mga malikhaing gawain na nalutas ng artist, ang pang-unawa ay isang kilos na nauugnay;

3) Sa wakas, sa pang-unawa posibleng maipakita ang tinatawag ang nagpapahiwatig na kapangyarihan ng sining, na nauugnay sa kanyang kakayahang magmungkahi, halos hypnotic na impluwensya sa mga taong nakakakita, kasama ang kanyang espesyal na pagkahawa. Sa kapasidad na ito, ang isang tunay na gawa ng sining ay parang "kumpol ng enerhiya", Magic force na nakakaganyak sa mga pinakamasalimuot na proseso ng pag-iisip sa atin. Isinulat ni L.N. Tolstoy ang tungkol sa "impeksyon" ng perceiver na may mga saloobin, damdamin, at mga imahe na ipinakita ng artist sa trabaho.

Ang mismong pagpapakita ng ganitong uri ng mga koneksyon sa komunikatibong pagkilos ng artistikong pang-unawa kung minsan ay nagsisilbing batayan para sa paggigiit na ito ay walang iba kundi isang pag-uulit ng malikhaing proseso na naganap sa panahon ng paglikha ng akda. Hindi nito isinasaalang-alang na ang perceiver ay palaging nagbabago, nagbabago sa kanyang sariling paraan kung ano ang ibinigay sa trabaho ng artist. Ang imahe na kanyang nilikha ay hindi nangangahulugang isang kopya, hindi isang subjectivized na katumbas ng isang natapos na gawain, ngunit isang bagay na independiyente, na muling nilikha sa kamalayan ng perceiver batay sa at isinasaalang-alang ang kanyang sariling mga ideya at karanasan. Dapat, siyempre, palaging isaalang-alang ang antas ng aesthetic na pagkakamag-anak sa pagitan ng may-akda at ng perceiver, ngunit tulad ng sinabi ni B. Croce, "hindi maaaring ituring ng isa ang kanyang sarili na isang maliit na pintor, isang maliit na iskultor, isang maliit na musikero, isang maliit na makata. , isang munting manunulat” (B. Croce. Aesthetics as a science about expression and how general linguistics.-M., 1920.- P. 14).

Ang manonood, tagapakinig, mambabasa, bilang panuntunan, ay nagtatanghal ng kanyang sariling account ng akda, kadalasang walang ideya tungkol sa mga malikhaing pagdurusa at karanasan ng may-akda sa proseso ng paglikha nito. Kasabay nito, hindi maitatanggi ang sitwasyon na kung saan ang may-akda ay lumuha sa kanyang bayani, maaaring magkaroon ng isang ironic na ngiti ang namamalas. Gayunpaman, ang pang-unawa ay isang aktibong proseso ng malikhaing at tiyak na dahil sa kakaibang ito na ang bawat isa sa atin ay muling nililikha sa ating imahinasyon ang imahe ng "aming" Boris Godunov, "aming" Grigory Melekhov... Ang proseso ng panloob na espirituwal pagbuo ng mga imahe ng mga perceivers, batay sa pag-unawa sa wika ng isang akda, pagbibigay-kahulugan at pagsusuri ng mga makasagisag na modelo ng buhay - ito ay co-creation, isang napakahalagang bahagi ng artistikong komunikasyon, na nagdadala ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Kasabay nito, sa lahat ng aktibidad ng indibidwal na pang-unawa at ang lawak ng saklaw ng mga interpretasyon ng parehong gawain ng iba't ibang mga paksa, hindi maaaring tanggihan ng isang tao ang pagkakaroon nito. layunin na nilalaman. Tulad ng tama na sinabi ni M. S. Kagan, "ang diskarte sa kumplikadong problemang ito ay nangangailangan ng pagtukoy sa artistikong persepsyon ng dialectics ng layunin at subjective, invariant at variable-interpretative, absolute at relative" (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist aesthetics. - L ., 1971 .- P. 507). Ang nilalaman ng sining, sa kabila ng lahat ng pagiging kumbensyonal ng visual at nagpapahayag na paraan na ginamit, ay hindi dalisay at kumpletong kathang-isip na walang kinalaman sa katotohanan. Ang inilalarawan sa akda ay dapat na may kaugnayan sa realidad para sa nakakakita. Bukod dito, tulad ng pinatutunayan ng kasaysayan masining na kultura, mayroong matatag, tipikal, natural na mga katangian ng perception na katangian ng bawat panahon at bawat panlipunang grupo.

Kaya, ang artistikong pang-unawa ay ang pinaka-kumplikadong gawain ng mga damdamin, pag-iisip, at imahinasyon ng taong nakakakita ng sining. Naturally, hindi lahat ay pantay na handa na isagawa ang gayong gawain.

Ang kasalukuyang antas ng aesthetic na pag-unlad ng mga tao ay madalas na hindi pinapayagan ang pagkamit ng isang holistic na pang-unawa sa isang gawa, o pag-synthesize ng mga indibidwal na bahagi nito sa isang solong impression. Bukod dito, sa isang bilang ng kumplikadong species sining, na may higit pa o mas kaunting sapat na pang-unawa, ay nangangailangan ng synthesis sa isang libong libong variant. Halimbawa, dahil sa multi-element na istraktura ng isang pagganap ng opera, ang pagdama nito ng isang hindi handa na manonood-tagapakinig ay partikular na mahirap.

Sa katunayan, sa kasong ito, may pangangailangan na i-synthesize ang mga elemento tulad ng tanawin, liwanag, kulay, mga costume ng mga character, atbp., iyon ay, kung ano ang nagpapakilala sa artistikong at visual na bahagi ng pagganap, na may mga elemento ng serye ng musikal - melodic. at maindayog na istraktura, tonality, timbre, lakas at taas ng tunog, mga tampok ng intonasyon at iba pang mga nuances ng musikal na drama, nang hindi nawawala ang pansin sa komposisyonal na solusyon ng pagganap at ang pagpapakita ng pagiging malikhain ng mga gumaganap at marami pa. Ang pag-synthesize ng lahat ng ito sa isang holistic na imahe ay nauugnay, siyempre, sa buong paglahok ng lahat ng "mekanika ng kaisipan" ng manonood-tagapakinig at sa panimula ay posible sa isang sapat na advanced na aesthetic na pag-unlad ng personalidad ng perceiver.

Nakikita ng aesthetically hubad na mata ang repleksyon ng buhay sa isang likhang sining higit sa lahat kung saan ito ay nakatagpo ng higit pa o hindi gaanong naturalistic, makatotohanang representasyon.

isang gawa ng mga larawan ng kalikasan, makasaysayang mga kaganapan, mga aksyon. Sa kabila ng threshold ng perception ay nananatili ang nakatago sa likod ng pictorial series mismo, iyon ay, kung ano ang nangangailangan ng semantic generalization, penetration sa malalim na layer ng artistikong realidad. At pagkatapos ay ang engkanto ni Saltykov-Shchedrin na "The Horse" ay binibigyang kahulugan bilang isang akda "tungkol sa mga kabayo," at ang pagpipinta ni P. Bruegel na "The Blind" ay lumilitaw bilang isang ordinaryong sketch ng isang grupo ng mga kapus-palad na tao na, dahil sa kanilang pisikal na karamdaman, nahanap. sa napakahirap at walang pag-asa na sitwasyon. Ang ganitong aesthetically makabuluhang epekto ng espirituwal na pag-akyat ng indibidwal sa pakikipag-ugnay sa tunay na mahusay na mga gawa ng sining, na ang malalim na panloob na pagkabigla at paglilinis, natural, ay hindi nangyayari sa kasong ito. Dahil dito, masasabi na ang sining sa epekto nito sa isang tiyak na bahagi ng publiko ay hindi nakakamit ang ninanais na resulta, ito ay nananatiling, bilang ito ay, "sarado", hindi inaangkin.

Samantala, ang mga psychologist, sa epekto ng catharsis Nakikita nila ang pangunahing resulta ng epekto ng sining sa personalidad, at ang pangangailangan para sa catharsis ay isa sa mga pangunahing sikolohikal na saloobin patungo sa sining. Sa totoo lang, ito ay tumutugma sa tradisyon sa paggamit ng konseptong ito sa kahulugan ng kakanyahan ng aesthetic na karanasan, na lumitaw sa mga sinaunang pilosopong Griyego. Sa mga modernong interpretasyon ng catharsis, walang alinlangan na ito ay isang mekanismo sa pamamagitan at sa tulong kung saan ang mga pag-andar ng sining ay isinasagawa, hindi lamang hedonistic at pang-edukasyon, kundi pati na rin ang nagbibigay-malay. Bukod dito, tiyak na salamat sa catharsis na ang manonood, tagapakinig, mambabasa ay tumataas mula sa kaalaman ng puro panlabas na koneksyon sa pag-unawa sa kanilang kahulugan at kakanyahan. Ang sariling mga karanasan ng tagadama ay sumasailalim sa isang uri ng muling pagsilang. Ang masining na sistema ay nagtataglay ng kanyang mga kaisipan at damdamin, ginagawa siyang nakikiramay at nakikipagtulungan, at isang pakiramdam ng kagalakan at kaliwanagan ay bumangon.

Ang kapangyarihan ng perceiving art ay napakahusay na naihatid ni Apollo Grigoriev sa isang tula na nakatuon sa dakilang artist na si Mochalov:

Oras na - theater hall

Ngayon siya ay natigilan, ngayon siya ay umuungol,

At isang kapitbahay na hindi ko kilala

Pinisil niya ang kamay ko ng nanginginig,

At ako mismo ay pinindot siya pabalik,

Sa aking kaluluwa, nakararanas ng pahirap na walang pangalan.

Ang mga tao ay umaalulong tulad ng isang gutom na hayop,

Minsan nagmumura, minsan nagmahal,

Omnipotently naghari sa kanya

Isang makapangyarihan at kakila-kilabot na mangkukulam.

Sa katunayan, ang mga mahuhusay na gawa ng sining ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong makapasok sa "loob ng buhay" at maranasan ang mga fragment nito. Ginawa at pinagyayaman nila ang aming karanasan, itinataas ito mula sa puro indibidwal na pribadong antas ng mga mithiin at perpektong anyo. Ang Art, ayon kay G.I. Uspensky, ay nagpapakilala sa isang tao "sa pakiramdam ng kaligayahan ng pagiging tao," ay nagpapakita sa atin ng lahat at nagpapasaya sa "atin ng nakikitang pagkakataon na maging maganda."

Sa kaibahan sa pag-unawa ng Freudian ng catharsis bilang paglulubog sa kailaliman ng walang malay, ang Russian aesthetics ay nagpapakita ng ibang punto ng pananaw sa likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa partikular, ang posisyon ay napatunayan ayon sa kung saan ang catharsis ay ang mekanismo sa pagpapatupad ng mga pag-andar ng sining, kung saan ang walang malay ay nagiging kamalayan, at ang pagkakaisa ng lahat ng mga relasyon ng indibidwal ay nangyayari. Nagiging posible ang pagbabagong ito dahil sa pagsasama ng perceiver ng sining sa ibang, mas mataas na sistema ng mga halaga.

Catharsis sa kontekstong ito lumilitaw bilang kamalayan, bilang pagpapalawak ng mga hangganan ng indibidwal na kamalayan sa unibersal. Ang sikolohikal na kalikasan nito ay ipinahayag ng estado ng "panloob na kaayusan, espirituwal na pagkakaisa na lumitaw dahil sa pangingibabaw ng mas mataas, unibersal na mga mithiin sa kaluluwa ng tao" (Florenskaya T. A. Catharsis bilang kamalayan // Koleksyon ng artistikong pagkamalikhain. - L., 1982) .

Ang aesthetic ideal ay nabubuhay lalo na sa sining. Ang pagiging makabuluhan sa ideolohiya, nagbibigay ito ng sining ng napakalaking kahalagahan at kapangyarihan sa lipunan. Ang mga damdaming naranasan sa proseso ng pagdama ng isang gawa ng sining ay gumising sa moral at intelektwal na hangarin sa isang tao.

Catharsis bilang paglilinis ng kaluluwa, bilang aesthetic na kasiyahan ay hindi magkapareho sa simpleng kasiyahan, dahil ito ay sinamahan ng isang buong hanay ng mga polar na damdamin - mula sa kagalakan, paghanga at pakikiramay sa kalungkutan, paghamak at poot. Kasabay nito, ang aesthetic na kasiyahan ay hindi maaaring bawasan sa anumang proseso - ito man ay memorya, imahinasyon o pagmumuni-muni.

Ang kababalaghan ng catharsis ay kumakatawan sa isang pagsasanib ng mga damdamin at talino, damdamin at kaisipan, puro personal at panlipunang makabuluhan, panlabas at panloob, kasalukuyan at kasaysayan. At sa kapasidad na ito, ang catharsis ay maaaring maging kwalipikado bilang pinakamataas na anyo ng aesthetic na pag-unlad ng isang tao ng artistikong katotohanan. Para sa isang aesthetically binuo na personalidad, ang pangangailangan para sa catharsis ay nagiging mapagpasyahan sa pakikipag-usap nito sa sining.

PANITIKAN

Asmus V. F. Pagbasa bilang trabaho at pagkamalikhain // Mga tanong sa panitikan. - 1961. - No. 2.

Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng aesthetics. - M., 1975.

Volkova E. Ang isang gawa ng sining ay isang paksa ng aesthetic analysis. - M., 1976.

Vygotsky L. Sikolohiya ng sining - M., 1965.

Artistic na pagkamalikhain. - L., 1982.

May mga hindi maikakaila na katotohanan, ngunit madalas silang nagsisinungaling sa walang kabuluhan, hindi tumutugon sa anumang paraan aktibidad ng tao, dahil sa ating katamaran o kamangmangan.

Isa sa mga hindi maikakailang katotohanang ito ay may kinalaman sa kasanayan sa pagsulat, lalo na sa gawain ng mga manunulat ng tuluyan. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang kaalaman sa lahat ng kaugnay na larangan ng sining - tula, pagpipinta, arkitektura, iskultura at musika - ay lubhang nagpapayaman. panloob na mundo manunulat ng tuluyan at nagbibigay ng espesyal na pagpapahayag sa kanyang prosa.

Komposisyon

Magbasa ng maraming libro. Ngunit sa ilang kadahilanan ang ilan sa kanila ay nakalimutan, nawalan ng malay, walang naiwan alinman sa isip o puso? Marahil ay nabigo ang mga may-akda ng mga akdang ito na ipakita ang buhay nang malinaw at totoo? Ito mismo ang problema ni K.G. Paustovsky sa kanyang text.

Ang manunulat, na nagsasalita tungkol sa mga hindi maaaring lumikha ng isang buhay na imahe, ay gumagamit ng mga sumusunod na epithets: "Ang dahilan para sa mapanglaw na ito ... ay ang kanyang pagkahilo, mata ng isda" Bigyang-pansin natin ang kapasidad na taglay ng paglalarawang ito: narito ang kawalan ng interes sa mga nangyayari sa paligid, at emosyonal na lamig, at limitadong kamalayan, at katamaran ng pag-iisip, at espirituwal na pagkabulag.

Ang pagkabulag na ito ay nagiging paksa ng espesyal na pagmumuni-muni ng manunulat: binanggit niya ang kamangmangan ng paglitaw ng mga aklat na isinulat "ng bulag para sa nakakakita." Tinapos ni Paustovsky ang kanyang pangangatwiran sa sumusunod na kaisipan: "Siya na nagmamahal sa kanila ay nakakakita ng mabuti sa mga tao at sa lupain." Ito ang sikreto ng lahat ng tagumpay, at ang sanhi ng lahat ng kabiguan - pag-ibig o kawalan nito. Tanging isang mapagmahal na puso ang may kakayahang makita ang mundo sa lahat ng mga kulay at imahe nito.

Tinukoy ng may-akda ang kanyang posisyon batay sa mga dahilan ng "pagbura at kawalan ng kulay ng prosa." Ito ba ay kahihinatnan ng "kamatayan" o ang lahat ba ay isang bagay ng kawalan ng kultura? Kung sa iyong kaluluwa ay may mga usbong ng pag-ibig para sa mundo at para sa mga tao, at ito ay buhay pa, kung gayon ang lahat ay maaaring itama: para dito kailangan mong matuto mula sa mga tunay na panginoon - mula sa mga artista. Binanggit ni Paustovsky ang kanyang sarili bilang isang halimbawa: kung paano niya natutunan mula sa isang kaibigang pintor na tingnan ang lahat na parang "talagang kailangan itong lagyan ng pintura." Sa ilang salita, ang opinyon ng manunulat ay maaaring tukuyin tulad ng sumusunod: gusto mo bang maging magaling na manunulat– mahalin ang mundo at matutong makita ito sa mga kulay.

Imposibleng hindi sumang-ayon dito, dahil nilikha ng mga pinakamatalino na manunulat ang kanilang walang kamatayang mga nilikha sa ganitong paraan. Bakit natin naaalala kung paano nagbigay si Petrusha Grinev ng kuneho na amerikana ng balat ng tupa sa isang padyak na nakilala niya? Pagkatapos ng lahat, higit sa lahat dahil ang kilalang amerikana na ito ng balat ng tupa ay "lumitaw." Hindi siya itinapon nang walang ingat, hindi ibinigay ng isang mapagbigay na kamay, "lumabas" lamang siya, na nakahiga sa nakabukang mga braso ni Savelich, na kumikinang sa kanyang maputing niyebe na malambot na balahibo. Anong lambing at lambing ang ipinakita sa tagpong ito! At ang mga ipis, itim na parang prun, sa mga siwang ng silid na inookupahan ni Chichikov? Posible bang kalimutan ang tungkol sa kanila? Kaya't sila ay naghahalungkat-putok sa iyong kamalayan hanggang sa iyong maunawaan: hindi para sa wala na hinayaan ni Gogol ang mga ipis na ito sa espasyo ng kanyang tula. At hulaan mo: anong uri ng kasuklam-suklam at kasuklam-suklam ang umaakit sa atin sa daan ng buhay, na naliligaw sa atin sa totoong landas.

Si K.G. Paustovsky, na nagsasalita tungkol sa "nasayang na oras," ay nagsisikap na ipakita sa amin kung paano nilikha ang mga tunay na gawa ng sining na maaaring gumising sa isip at puso. Hindi natin maaaring sayangin ang mahalagang oras na inilaan sa atin ng kapalaran sa paglikha at pagbabasa ng isang bagay na hindi naglalaman ng pagmamahal sa mga tao at sa buhay.